Feta-luovuuden yhteys saksalaisen koulun perinteisiin. IT-sukupolvi valitsee lukemisen! Yleinen ja erilainen runollinen visio F.I. Tyutchev ja A.A. Feta

XIX-luvun 50-60-luvulla venäläiseen kirjallisuuteen syntyi "puhtaan taiteen" runoilijoiden koulu yhdessä siviilirunoilijoiden kannattajien liikkeen kanssa. Tämän koulun suurimmat edustajat olivat Fyodor Ivanovich Tyutchev (1803-1873) ja Afanasy Afanasyevich Fet (1820-1892).

Tyutchev ja Fet kukkivat XIX-luvun 40-60-luvuilla, jolloin "puhdas taide" hylättiin äänekkäästi käytännön käytön nimissä. Kun runouden kansalaisuus julistettiin, panostettiin koko Venäjän sosiaalisen järjestelmän muutokseen, jonka tuloksena pitäisi olla tasa-arvo, vapaus ja sosiaalinen oikeudenmukaisuus.

Tyutchevin sanoitukset voidaan määritellä filosofisiksi. Filosofinen ajattelu läpäisee runoja runoilijasta ja runoudesta, erityisesti Heine, Zhukovsky, Schiller, Byron, joiden työ oli lähellä Tyutchevin romanttista pateettisuutta ja halua oppia maailmankaikkeuden salaisuuksia.

Tyutchev puhuu runoissaan elämän ja kuoleman ohimenevyydestä, ihmisen onnellisuudesta. Tyutševin runouden pääpiirteet ovat filosofisen ajattelun kylläisyys, taiteellisen muodon täydellisyys.

A. A. Fetin runouden pääpiirteet ovat hänen vetoomuksensa yksinomaan tunteiden maailmaan ja "epävakaat" mielialat, jakeen juonoton ja intohimo lyyrisen miniatyyrilajiin. Fet korosti jatkuvasti, että runouden ei pitäisi puuttua "köyhän maailman" asioihin. Hänen runoissaan ei ole juurikaan tilaa poliittisille, sosiaalisille ja siviiliongelmille. Fet esitteli runoutensa ympyrän kolmella teemalla: rakkaus, luonto, taide.

Tyutchev (1803-1873)	Fet (1820-1892)
Runouden filosofinen luonne, jossa ajatus sulautuu aina kuvaan. Runossa Tyutchev pyrkii ymmärtämään maailmankaikkeuden elämän, ymmärtämään avaruuden ja ihmisen olemassaolon salaisuudet	Sanoituksen traaginen luonne, hallitseva tunne on jännitys, samaan aikaan Fetin runouteen liittyvä valo ja optimismi. Tragedian ja ilon dialektia, dramaattisten tilanteiden voittaminen maailman harmonian tunteella
Tyutchevin mukaan elämä on vihamielisten voimien vastakkainasettelu. Dramaattinen todellisuuden käsitys yhdistettynä ehtymättömään elämänrakkauteen	Hänen runojensa kauneus on kärsimystä voitettu, ilo erotettu kivusta. Elämä Fetin jakeissa on hetki, joka on kiinnitetty ikuisuuteen.
Ihmisen "minä" suhteessa luontoon ei ole pisara meressä, vaan kaksi yhtä suurta äärettömyyttä. Ihmisen sielun sisäiset, näkymättömät liikkeet ovat sopusoinnussa luonnonilmiöiden näkyvän dialektian kanssa.	Tunteiden kuvaamisen impressionistinen luonne, niiden pirstoutuminen ja lopullinen kuvamateriaali. Runojen tiukka taiteellinen rakenne, sisäinen tasapaino ja tunne luonnosta, tahallinen repeämä.
Tyutchevin sanojen kuviollinen järjestelmä yhdistää ulkomaailman objektiiviset realiteetit ja runoilijalle tuotetut subjektiiviset vaikutelmat tästä maailmasta. Taito ulkomaailman objektiivisten todellisuuksien ja sisäisen maailman syvyyden harmonian kuvaamisessa	Runouden metaforisyyden lisääntyminen, taiteellisten kuvien dynaamisuus ja musikaalisuus. Mielialan valta-ajatus ajatus, ajatus "liukenee" musiikkiin.
Runoilijan taito luoda foneettisia ja kuvallisia kuvia yhdistämällä äänenkirjoittaminen odottamattomaan väripalettiin, värikuviin	Mestaruus rinnakkaisuuksien, toistojen, jaksojen, rytmisten taukojen, runollisten intonaatioiden rikkauden ja syvyyden, äänen instrumentoinnin käytössä

Tyutchev ja Fet, jotka määrittivät venäläisen runouden kehityksen 1800-luvun jälkipuoliskolla, tulivat kirjallisuuteen "puhtaan taiteen" runoilijoina ilmaisemalla teoksessaan romanttista käsitystä ihmisen ja luonnon hengellisestä elämästä. Jatkamalla 1800-luvun ensimmäisen puoliskon venäläisten romanttisten kirjoittajien (Zhukovsky ja Pushkinin varhaiset) perinteitä ja saksalaista romanttista kulttuuria, heidän sanoitukset omistettiin filosofisille ja psykologisille ongelmille.
Näiden kahden runoilijan sanojen erityispiirre oli se, että heille oli ominaista syvällinen analyysi ihmisen emotionaalisista kokemuksista. Joten lyyristen sankareiden Tyutchevin ja Fetin monimutkainen sisämaailma on monin tavoin samanlainen.

Tyutchev : filosofinen romantiikka. Ihminen maailman sielua vastaan, opposition vastustaminen on edellytys luovien mahdollisuuksien toteutumiselle, koska persoonallisuuden eristäminen on ehdoton paha. Hän ei osallistunut erityisesti ideologiseen kirjallisuuden taisteluun.

"Harmaat varjot sekoittuivat", 1836:yön ja päivän vastustaminen. Päivä - jokapäiväinen, jokapäiväinen, maallinen, turhamaisuus, melu, öinen - mystisten oivallusten maailma, Kosmoksen ymmärtäminen, aika itsensä ymmärtämiseen. Tässä runossa - päivästä yöhön siirtymisen hetki, ihmisen ja luonnon rajat ovat hämärtyneet, sielu kaipaa sulautumista maailmaan.

Tunteet - itsensä unohtamisen synkkyys

Ylivuoto! ..

Saanen maistaa tuhoa

Sekoita lepotilaan.

Silentium, 1830: sisäisen ja ulkoisen maailman, ihmisen ja luonnon välillä ei ole selkeitä rajoja: sekä tämä että tuo maailma ovat täysin tuntemattomia, ihminen voi lähestyä vain mysteeriä. Ihmisen sielu, jopa oma, on mysteeri. Yksinäisyys on metafyysistä: käsittämätön olemuksen mysteeri, tästä johtuen ihmisen sekaannus. Täydellinen ymmärtäminen Tyutchevin maailmassa on mahdotonta: todellinen tieto on vain "minä" syvyydessä, sitä ei voida kääntää jokapäiväiseen kieleen.

Fet : Fet on harjoittaja, bisnes, lyyrinen sankari - venäläisen laulaja, hienostunut sanoittaja. Hän erotti selvästi runouden ja tieteen, elämän ja elämän kauneuden, runouden ja elämän. "Puhdas taide". Runouden tehtävien kapeus: rakkauden, luonnon, kauneuden teemat.

"Yhdellä painalluksella ajaaksesi veneen elävänä ...", 1887: kirkastaa runoutta, sen avulla voi tuntua menevän "toiseen elämään", "huokaa elämälle", "heti tuntea jonkun toisen omaksi". Ylistää runoilijaa.

"Kuiskaukset, arka hengitys", 1850: sanattomuus. Runous on perinteistä (satakieli, ruusu, tähdet), mutta hän kirjoittaa epätavallisella tavalla. Välitetään yksi lause, ei yksittäinen verbi, vaan prosessi, toiminta. Luonnon elämä, sen rytmi. Eräänlainen aliarviointi, impressionismi (!).

Johdanto .

Fet on ainoa suurista venäläisistä runoilijoista, joka vakuuttavasti ja johdonmukaisesti (muutamia poikkeuksia lukuun ottamatta) suojeli taiteellista maailmaansa sosiaalis-poliittisilta ongelmilta. Nämä ongelmat eivät kuitenkaan vain jättäneet Fetä välinpitämättömäksi, vaan päinvastoin herättivät hänen syvän kiinnostuksensa, niistä tuli teräviä journalistisia artikkeleita ja esseitä, joista keskusteltiin jatkuvasti kirjeenvaihdossa. Runoudessa he tunkeutuivat hyvin harvoin. Fet, ikään kuin, tunsi heidän kehittämiensä ja puolustamiensa sosiaalisten ideoiden epäluontoisuuden. Samanaikaisesti hän piti yleisesti epäpooottisena kaikkia teoksia, joissa on selvästi ilmaistu ajatus, avoin taipumus, etenkin hänelle vieraan modernin demokraattisen runouden taipumus. 1850-luvun lopulta - 1860-luvun alusta lähtien Nekrasov-koulun taiteelliset periaatteet herättivät Fetissä paitsi ideologisen vastakkainasettelun myös jatkuvan, korostetun esteettisen hylkäämisen.

Fetin ilmiö oli, että hänen taiteellisen lahjansa luonne oli täysin yhdenmukainen "puhtaan taiteen" periaatteiden kanssa. "... Aloittamalla tutkia runoilijaa", kirjoitti Belinsky viidennessä artikkelissa Puškinista, "ensinnäkin hänen on tartuttava teostensa monimuotoisuuteen ja monimuotoisuuteen persoonallisuutensa salaisuus, eli ne henkensä piirteet, jotka kuuluvat vain hänelle. Tämä ei kuitenkaan tarkoita, että nämä erikoisuudet olivat jotain yksityistä, yksinoikeutta, vieraita muille ihmisille: se tarkoittaa, että kaikki ihmiskunnalle yhteinen ei koskaan esiinny yhdessä ihmisessä, mutta jokainen ihminen syntyy suuremmalla tai pienemmällä määrällä täyttääkseen persoonallisuutensa yhden ihmisen hengen äärettömän erilaisista puolista, yhtä erottamattomina kuin rauha ja ikuisuus. "

Yksi ihmishengen tärkeimmistä tarpeista, Belinsky uskoi, on sen pyrkimys kauneuteen: "Totuus ja hyve ovat kauniita ja ystävällisiä, mutta kauneus on myös kaunista ja ystävällistä, ja toinen on toisen arvoinen, ei voi korvata toista." Ja vielä kerran: "... kauneus sinänsä on laatu ja ansio, ja lisäksi se on edelleen hienoa."

Belinskyn määritelmän avulla voimme sanoa, että Fet syntyi ilmentämään runollisesti ihmisen kauneuden tavoittelua, tämä oli "hänen persoonallisuutensa salaisuus". "En koskaan voinut ymmärtää, että taide oli kiinnostunut muusta kuin kauneudesta", hän myönsi elämänsä lopussa Belinsky V.G.Poln. kokoelma op. ja kirjeitä 13 osaa. T. VII. M., 2004. S. 307, 322 .. Fet kirjoitti artikkelissa "Tietoja F. Tyutchevin runoista" (1859), joka oli ohjelmoitu hänen esteettisyydelleen: "Anna meille runoilijalle ennen kaikkea valppautta kauneuden suhteen."

A.A.: n elämäkerta Feta.

Fet (Shenshin), Afanasy Afanasyevich (1820-1892), venäläinen runoilija. Syntynyt 23. marraskuuta (5. joulukuuta) 1820 kylässä. Novoselki Mtsenskin lähellä. Muutama kuukausi ennen syntymää hänen äitinsä pakeni miehensä (ja todennäköisesti runoilijan isän, Johann-Peter Feth, Foeth) luota venäläisen maanomistajan Shenshinin kanssa, jota hoidettiin Saksan vesillä. Kasteessa poika kirjattiin Afanasy Neofitovich Shenshinin lailliseksi pojaksi. Neljätoista vuoteen asti häntä pidettiin sellaisena, mutta sitten Oryolin henkinen konsistori piti ennen avioliittoa syntyneen pojan isää, Hesse-Darmstadtin aihe Fet, ja antoi hänelle isänsä sukunimen. Siihen asti hän opiskeli kotona, jossa, kuten hän muisteli kirjassaan "Elämäni varhaiset vuodet", "käsinkirjoitetusta kirjasta" ... tapasi suurimman osan venäläisistä ensimmäisen luokan ja toissijaisista runoilijoista ... ja muisti runot, joista pidin eniten "; sitten hänet lähetettiin saksalaiseen sisäoppilaitokseen Verrossa (nykyään Võru, Viro). Vuonna 1837 hän saapui Moskovaan, vietti kuusi kuukautta prof. M.P.Pogodin valmistautuu pääsemään yliopistoon ja tuli vuonna 1838 filosofian tiedekuntaan. Fet viipyi opiskelijana kuusi vuotta määrättyjen neljän sijasta ("Kirjoitin uusia runoja melkein päivittäin sen sijaan, että kävisin innokkaasti luentoja").

Yliopistonsa loppuun mennessä Fetin runollinen lahjakkuus oli muodostunut täydellisesti: merkittävän roolin tässä soittivat hänen ystävänsä, tuleva runoilija ja kriitikko A.Grigoriev (Fet asui talossaan) ja seurueensa opiskelijat (Ya.Polonsky, S.Soloviev, K.Kavelin ja jne.). Hänen näkemyksensä muodostuivat Pogodinin täysihoitohuoneessa olevan opettajan, tuleva kääntäjä C. Dickensin, joka oli myöhemmin yhteydessä petrashevilaisiin, ja nuoren N. Tšernyševskin, I. Vvedenskin, vaikutuksesta, jolle hän antoi puolitallennusvelvollisuuden jatkaa "hylätä Jumalan olemassaolo ja ihmissielun kuolemattomuus".

Vuonna 1840 Fet onnistui julkaisemaan omalla kustannuksellaan runokokeiden kokoelman, jonka A.F. Näissä suosikkijakeiden uudelleenkokoamisissa kuultiin E. Baratynskyn, I. Kozlovin ja V. Zhukovskyn kaiut, mutta ennen kaikkea tuntui V. Benediktovin jäljitelmä. Kirja sai rohkaisevan arvostelun "Isänmaan muistiinpanot" ja pilkkaavan "Lukukirjastossa" -paroni Brambeuksen puolesta. Pantheon ei millään tavoin ennakoi runoilijan runoja, jonka ensimmäinen (täydellä allekirjoituksella) päiväkirjajulkaisu oli kolme käännöstä G.Heineltä, joka julkaistiin vuoden 1841 lopussa Pogodinin Moskvityaninissa. Vuosina 1842-1843 kahdeksankymmentäviisi hänen runojaan ilmestyi samassa paikassa ja Otechestvennye zapiskissä, joista monet sisältyivät Fetin runojen oppikaanoniin (eikö olette täällä vaalea varjo, Tummien laitumilla, tiedän, että sinä, vauva, surullinen koivu, Upea kuva, kissa laulaa, siristävät silmät, keskiyön lumimyrsky kahisee jne.). Jo vuonna 1843 V.Belinsky piti välttämättömänä ilmoittaa ohimennen, että "Moskovassa asuvista runoilijoista herra Fet on lahjakkain", jonka runoja hän vertaa Lermontovin runoihin.

Vuonna 1845 "ulkomaalainen Afanasy Fet", joka halusi tulla perinnölliseksi venäläiseksi aatelismieheksi (jolle ensimmäisen virkamiehen aste antoi oikeuden), tuli aliupseeriksi Khersonin maakunnassa sijaitsevaan cuirassier-rykmenttiin. Irrotettu pääkaupungin elämästä ja kirjallisesta ympäristöstä, hän melkein lakkaa julkaisemasta - varsinkin kun lehdet eivät ole kiinnostuneita hänen runoistaan, koska lukijan runokysyntä on laskenut. Saatuaan sensuuriluvan kirjan julkaisemiseen vuonna 1847, Fet julkaisee sen vasta vuonna 1850. Kherson-vuosina tapahtui tapahtuma, joka määritteli Fetin henkilökohtaisen elämän: hän kuoli tulipalossa (luultavasti itsemurhan) rakastuneena häneen ja hänen rakkaaseen tyttö-myötäjäisensä, johon hän köyhyytensä vuoksi hän ei uskaltanut mennä naimisiin. Fetin rakkaussanojen mestariteokset on omistettu hänen muistolleen: "Pitkissä öissä" (1851), "Vastustamaton kuva" (1856), "Siunatulla päivällä" (1857), "Vanhat kirjeet" (1859), "Salaperäisen yön hiljaisuudessa ja pimeydessä". "(1864)," Alter ego "(1878)," Olet kärsinyt, kärsin edelleen "(1878)," Rakkaat sormeni ovat jälleen avanneet sivut "(1884)," Auringonsäde lehmien välillä "(1885)," Olen pitkään haaveillut huudahduksesi "(1886)," Ei, en ole muuttunut "," Syvään vanhuuteen asti "... (1887).

Vuonna 1853 Fet siirtyi Volhovin lähellä sijaitsevalle Uhlanin vartijajoukolle; Krimin kampanjassa oli osa Viron rannikkoa vartioivia joukkoja. Saatuaan mahdollisuuden vierailla Pietarissa, Fet tuli lähelle Sovremennikin uutta painosta: N. Nekrasov, I. Turgenev, A. Druzhinin, V. Botkin. Puoliksi unohdettu Fetin nimi esiintyy johtavan venäläisen lehden artikkeleissa, arvosteluissa ja aikakirjoissa, vuodesta 1854 lähtien hänen runojaan on julkaistu laajalti siellä. Turgenevistä tuli hänen kirjallinen mentori ja toimittaja. Hän valmisti uuden painoksen Fetin runoista, jotka julkaistiin vuonna 1856, ja noin puolet vuoden 1850 kokoelman runoista seulottiin, ja kaksi kolmasosaa jäljellä olevista muokattiin. Myöhemmin Fet sanoi, että "Turgenevin toimituksen painos ilmestyi puhtaana, kun se oli silpoutunut", mutta ei yrittänyt palata hylättyihin teksteihin ja versioihin. Tämä kokoelma oli vuoden 1863 painoksen ensimmäinen osa, toinen sisälsi käännöksiä.

Vuonna 1856 Fet lähti asepalveluksesta palvelematta aatelistoa; Vuonna 1857 Pariisissa hän meni naimisiin M.P. Botkina; vuonna 1860 hän hankki kartanon kotikaupungistaan \u200b\u200bMtsenskin alueelta, "hänestä tuli epätoivoon asti agronomi-omistaja" (Turgenev), ja vuodesta 1862 hän alkoi julkaista säännöllisesti esseitä taantumuksellisessa "Venäjän tiedotteessa", tuomitessaan uudistuksen jälkeisen järjestyksen maaseudulla maanomistajan ja maanomistajan asemasta. Vuosina 1867-1877 Fet täytti innokkaasti tuomarin tehtävät. Vuonna 1873 hänelle annettiin sukunimi Shenshin ja perinnöllinen aatelisto. Vallankumouksellinen demokratia ja populismi herättivät hänessä kauhua ja inhoa \u200b\u200bChernyshevskyn romaanista Mitä tehdä? hän kirjoitti niin ankaran artikkelin, että edes Russkiy Vestnik ei uskaltanut julkaista sitä. Vuonna 1872 Turgenev, katkaistessaan suhteet häneen (myöhemmin jotenkin palautettu), kirjoitti: "Nuuskat Katkovin mätää." Vuosina 1860--1870 Fetin ainoa läheinen ystävä entisen "kirjallisen Areopaguksen" joukosta oli L.N. Tolstoi, he ovat ystäviä perheiden kanssa, usein näkevät toisensa ja kirjeenvaihdossa.

Fetistä tulee jälleen puoliksi unohdettu runoilija eikä se muistuta itseään millään tavalla, vapaa-ajallaan hän on pääasiassa filosofiaa. Hän palasi kirjallisuuteen vasta 1880-luvulla rikastuttuaan ja osti kartanon Moskovasta vuonna 1881. Hänen nuoruutensa ystävyytensä Ya.P. Polonsky, hänestä tuli läheinen kriitikko N.N. Strakhov ja filosofi V.S. Soloviev. Vuonna 1881 julkaistiin hänen käännöksensä Schopenhauerin pääteoksesta Rauha kuin tahto ja edustus, vuonna 1882 - J.W.Goethen Faustin ensimmäisen osan käännös vuonna 1888 - toinen osa. Pitkän tauon jälkeen runoja kirjoitetaan uudelleen, niitä ei julkaista lehdissä, vaan "Iltavalot" (I - 1883; II - 1885; III - 1888; IV - 1891) -numeroissa, joiden levikki on useita satoja kappaleita. Vuonna 1883 hänen runollinen käännös kaikista Horatuksen teoksista julkaistiin - työ aloitettiin vielä opiskelijana. Muita roomalaisia \u200b\u200bklassikoita hän käänsi liian hätäisesti ja toisinaan huolimattomasti: Fetin viimeisten seitsemän vuoden aikana Nuorten satiirit, Catulluksen runot, Tibulluksen elegiat, Ovidian muutos ja suru, Propertiuksen elegiat, Virgiluksen Aeneid, "Satyrs Persia", "Plautus's Pot", taistelulajien epigrammat. Muinaisten runoilijoiden lisäksi Fet käänsi myös Goethen (Hermann ja Dorothea), Fr. Schiller (Semele), A.Musset (Dupont ja Durand) ja tietysti rakastettu Heine. Vuonna 1890 ilmestyi kaksi nisäkirjaa, My Memoirs; kolmas, Elämäni varhaiset vuodet, julkaistiin postuumisti vuonna 1893. Hänen oli valmisteltava hänen teoksensa lopullinen painos kuolemavuotena, joka sisälsi runoja, runoja ja käännöksiä; runot ryhmiteltiin sekoitettuina temaattisesti ja tyylilajeittain. Osittain hänen suunnitelmansa otettiin huomioon N.N. Strakhov ja "K.R." (Suurherttua Konstantin Konstantinovich) kaksiniteinen kokoelma vuodelta 1894 "A. Fetin lyyriset runot K.R.: n elämäkerrallisella luonnoksella", osittain kolmiosaisessa "A.A. Fetin täydellinen runokokoelma" sarja "Runon kirjastot" (1959).

Fetin työ sai runoilijan elinaikanaan arvokkaan arvion Solovjevin artikkelissa "Lyric Poetry" (1890). Soloviev piti omia linjoja ohjelmallisina Fetille:

siivekäs sanat kuulostavat

Tartu sieluun ja korjaa yhtäkkiä

Ja sielun tumma delirium ja yrttien tuoksu

Hän itse uskoi, että Fetin runouden hämmästyttävässä kuvitteellisessa ja rytmikkäässä rikkaudessa "paljastuu maailmankaikkeuden yleinen merkitys": "sen ulkopuolelta, kuten luonnon kauneudelta, ja sisäpuolelta, kuten rakkaudelta". Fetin sanat, jotka ovat alkuperältään romanttisia ("kauhea kiehtoo Heinen runoutta lisättiin Byronin ja Lermontovin tempaukseen", kirjoitti Fet), olivat eräänlainen romanttisen subjektiivisuuden voittaminen, muuttamalla se runolliseksi animaatioksi, erityiseksi maailmanhahmotukseksi. Luovuuden tutkija Fet B.Ya. Bukhshtab luonnehtii paatoksensa "luonnon, rakkauden, taiteen, muistojen, unelmien ekstaasiksi" ja pitää sitä "kuin linkki Žukovskin ja Blokin runouden välillä", samalla kun huomataan myöhäisen fetin läheisyys Tyutchev-perinteeseen.

Luovan polun alku.

Peruskokoelmat.

Joten kun Fet vuoden 1837 lopussa Afanasy Neofitovich Shenshinin päätöksellä Fet lähtee Kryummerin sisäoppilaitoksesta, hän menee Moskovaan valmistautumaan pääsylle Moskovan yliopistoon. Ennen kuin Fet tuli yliopistoon, hän asui kuusi kuukautta, opiskeli yksityisessä sisäoppilaitoksessa Pogodin. Fet erottui itsestään opiskellessaan täysihoitohuoneessa ja erottui tullessaan yliopistoon. Aluksi Fet tuli Moskovan yliopiston oikeustieteelliseen tiedekuntaan, mutta muutti pian mieltään ja muutti suulliseen osastoon.

Fet aloittaa vakavan runouden tutkimuksen jo ensimmäisenä vuonna. Hän kirjoittaa runonsa erityisesti haavoitettuun “keltaiseen muistikirjaan”. Pian säveltyjen runojen määrä saavuttaa kolme tusinaa. Fet päättää näyttää muistikirjan Pogodinille. Pogodin luovuttaa muistikirjan Gogolille. Viikkoa myöhemmin Fet saa muistikirjan takaisin Pogodinilta sanoin: "Gogol sanoi, tämä on epäilemättä kyky."

Fetin kohtalo ei ole vain katkera ja traaginen, vaan myös onnellinen. Onnellinen jo siksi, että suuri Pushkin oli ensimmäinen, joka paljasti hänelle runon ilon, ja suuri Gogol siunasi häntä palvelemaan häntä. Fetin opiskelijatoverit olivat kiinnostuneita runoista. Ja tällä hetkellä Fet tapasi Apollo Grigorievin. Fetin läheisyys A.Grigorieviin tuli yhä läheisemmäksi ja muuttui pian ystävyydeksi. Tämän seurauksena Fet muutti Pogodinin talosta Grigorjevin taloon. Myöhemmin Fet tunnusti: "Grigorievien talo oli henkisen minuni todellinen kehto." Fet ja A.Grigoriev kommunikoivat jatkuvasti toistensa kanssa kiinnostuneena.

He tukivat toisiaan elämän vaikeina hetkinä. Grigoriev Fetu - kun Fet tunsi hylkäämistä, sosiaalista ja inhimillistä levottomuutta erityisen terävästi. Fet Grigoriev - noina aikoina, jolloin hänen rakkautensa hylättiin, ja hän oli valmis pakenemaan Moskovasta Siperiaan.

Grigorjevin talosta on tullut lahjakkojen yliopisto-nuorten kohtaamispaikka. Siellä vierailivat puheen- ja oikeustieteellisten tiedekuntien opiskelijat: Ya. P.Polonsky, S.M.Soloviev, dekabristin N.M.Orlovin poika, P.M.Boklevsky, N.K.Kalaydovich. A. Grigorievin ja Fetin ympärille muodostuu paitsi ystävällinen keskustelukumppaneiden joukko, myös eräänlainen kirjallinen ja filosofinen piiri.

Yliopistossa ollessaan Fet julkaisi ensimmäisen runokokoelmansa. Sitä kutsutaan hieman monimutkaiseksi: "Lyyrinen Pantheon". Apollon Grigoriev auttoi julkaisemaan toimintakokoelman. Kokoelma osoittautui kannattamattomaksi. "Lyric Pantheonin" julkaisu ei tuonut Fetille positiivista tyydytystä ja iloa, mutta innoitti häntä kuitenkin huomattavasti. Hän alkoi kirjoittaa runoja yhä energisemmin kuin ennen. Eikä vain kirjoita, vaan myös tulosta. Sen julkaisevat helposti kaksi suurinta aikakauslehteä Moskvityanin ja Otechestvennye zapiski. Lisäksi jotkut Fetin runot kuuluvat A. D. Galakhovin silloin hyvin tunnettuun "Lukijaan", jonka ensimmäinen painos julkaistiin vuonna 1843.

Fet alkoi julkaista julkaisussa "Moskvityanin" vuoden 1841 lopussa. Tämän lehden toimittajat olivat Moskovan yliopiston professoreita - M.P.Pogodin ja S.P.Shevyrev. Vuoden 1842 puolivälistä lähtien Fet alkoi julkaista lehdessä Otechestvennye zapiski, jonka johtava kriitikko oli suuri Belinsky. Useiden vuosien ajan, vuosina 1841–1845, Fet julkaisi näissä aikakauslehdissä 85 runoa, mukaan lukien oppikirjo "Tulin luoksesi terveisin ...".

Ensimmäinen Fetille aiheutunut ongelma liittyy hänen äitinsä. Ajatus hänen herättäneestä herkkyyttä ja kipua hänessä. Marraskuussa 1844 hän kuoli. Vaikka äitinsä kuolemassa ei ollut mitään odottamatonta, uutiset tästä järkyttivät Fettiä. Sitten syksyllä 1844 Fetin setä, Afanasy Neofitovich Shenshinin veli Peter Neofitovich, kuolee yhtäkkiä. Hän lupasi jättää pääoman Fetille. Nyt hän on kuollut, ja hänen rahansa ovat salaperäisesti kadonneet. Tämä oli toinen shokki.

Ja hänellä on taloudellisia ongelmia. Hän päättää uhrata kirjallisen toiminnan ja ryhtyä armeijaan. Tässä hän näkee itse ainoan käytännössä tarkoituksenmukaisen ja kelvollisen ulospääsyn. Palvelus armeijassa antaa hänelle mahdollisuuden palata sosiaaliseen tilanteeseen, jossa hän oli ennen saamaansa isänsä kohtalokkaan kirjeen ja jota hän piti omana, laillisesti omana.

Tähän on lisättävä, että asepalvelus ei ollut Fetä vastaan. Päinvastoin, kerran lapsuudessa, hän jopa haaveili hänestä.

Fetin ensimmäinen kokoelma julkaistiin vuonna 1840, ja sen nimi oli "Lyyrinen Pantheon", ja se julkaistiin vain yhdellä kirjailijan nimikirjaimista "A. F. ". On mielenkiintoista, että samana vuonna julkaistiin ensimmäinen Nekrasovin runojen kokoelma "Unet ja äänet". Molempien kokoelmien julkaisemisen samanaikaisuus edellyttää tahattomasti niiden vertailua, ja niitä verrataan usein. Samaan aikaan kokoelmien kohtalossa paljastuu yhteinen piirre. Korostetaan, että sekä Feta että Nekrasova kärsivät runollisessa debyytissään epäonnistumisesta, että molemmat eivät löytäneet heti tietään, ainutlaatuista "minä".

Mutta toisin kuin Nekrasov, joka joutui ostamaan kokoelman painoksen ja tuhoamaan sen, Fet ei missään tapauksessa kärsinyt ilmeisestä epäonnistumisesta. Hänen kokoelmansa kritisoitiin ja ylistettiin. Kokoelma, kuten edellä mainittiin, osoittautui kannattamattomaksi (koska Fet ei edes onnistunut palauttamaan painamiseen käytettyjä rahaa. Lyyrinen Pantheon on edelleen monin tavoin opiskelijakirja. Eri runoilijoiden (Byron, Goethe, Pushkin, Zhukovsky, Venevitinov, Lermontov, Schiller ja Fet Benediktovin aikalainen.

Kuten Otechestvennye zapiski: n kriitikko totesi, kokoelman jakeet osoittivat epäinhimillistä, jaloa yksinkertaisuutta, "armoa". Myös jakeen musikaalisuus huomattiin - laatu, joka on erittäin ominaista kypsälle Fetille. Kokoelmassa suurin etusija annettiin kahdelle tyylilajille: romanttisten niin rakastamalle balladille ("Haremien sieppaaminen", "Raufenbachin linna" jne.) Ja antologisen runouden lajille.

Syyskuun lopussa 1847 hän sai loman ja meni Moskovaan. Täällä hän on kahden kuukauden ajan työskennellyt ahkerasti uuden kokoelmansa parissa: hän kokoaa sen, kirjoittaa uudestaan, sensuroi ja saa jopa sensuuriluvan sen julkaisemiseen. Samaan aikaan loma-aika on loppumassa. Hän ei onnistunut julkaisemaan kokoelmaa - hänen täytyi palata Khersonin maakuntaan palvelemaan.

Fet pääsi jälleen Moskovaan vasta joulukuussa 1849. Silloin hän sai päätökseen kaksi vuotta sitten aloitetun asian. Nyt hän tekee kaiken kiireellä, muistaa kokemuksensa kaksi vuotta sitten. Kokoelma julkaistiin vuoden 1850 alussa. Kiire vaikutti julkaisun laatuun: siinä on paljon kirjoitusvirheitä, tummia paikkoja. Siitä huolimatta kirja oli menestys. Positiiviset arvostelut hänestä ilmestyivät Sovremennikissä, Otechestvennye zapiski, Moskvityaninissa, eli tuon ajan johtavissa lehdissä. Hänellä oli menestys myös lukijakunnassa. Kirjan koko levikki myytiin viiden vuoden kuluessa. Tämä ei ole niin pitkä aika, varsinkin kun vertaillaan ensimmäisen kokoelman kohtaloa. Tähän vaikuttivat Fetin lisääntynyt suosio, joka perustui hänen lukuisiin 40-luvun alun julkaisuihinsa, ja uusi runouden aalto, joka havaittiin Venäjällä noina vuosina.

Vuonna 1856 Fet julkaisi toisen kokoelman, jota edelsi vuoden 1850 painos, joka sisälsi 182 runoa. Turgenevin neuvojen mukaan uuteen painokseen siirrettiin 95 runoa, joista vain 27 jätettiin alkuperäisessä muodossaan. 68 runoa muokattiin perusteellisesti tai osittain. Mutta palataan vuoden 1856 kokoelmaan. Kirjallisissa piireissä runoilijoiden keskuudessa hän menestyi hyvin. Tunnettu kriitikko A.V.Druzhinin vastasi perusteelliseen artikkeliin uuteen kokoelmaan. Druzhinin artikkelissa paitsi ihaillut Fetin runoja, myös myös analysoinut niitä perusteellisesti. Druzhinin korostaa erityisesti Fetov-jakeen musikaalisuutta.

Elämänsä viimeisellä jaksolla julkaistiin kokoelma hänen alkuperäisistä runoistaan \u200b\u200b- "Iltavalot". Julkaistu Moskovassa, neljänä numerona. Viidennen valmisteli Fet, mutta hänellä ei ollut aikaa julkaista sitä. Ensimmäinen kokoelma julkaistiin vuonna 1883, toinen - vuonna 1885, kolmas - vuonna 1889, neljäs - vuonna 1891, vuosi ennen kuolemaansa.

"Iltavalot" on Fetin kokoelmien päänimi. Heidän toinen nimi on "Fetin julkaisemattomien runojen kokoelma". "Iltavalot", harvoja poikkeuksia lukuun ottamatta, ei vielä julkaistu ennen sitä aikaa runoja. Enimmäkseen ne, jotka Fet kirjoitti vuoden 1863 jälkeen. Aikaisemmin luotuja ja vuoden 1863 kokoelmiin sisällytettyjä teoksia ei yksinkertaisesti tarvinnut painaa uudelleen: kokoelman painosta ei myyty loppuun, vaan halusivat ostaa tämän kirjan. NN Strakhov ja VS Soloviev antoivat eniten apua julkaisemisessa. Joten valmistellessaan "Iltavalojen" kolmatta numeroa heinäkuussa 1887 molemmat ystävät tulivat Vorobievkaan.

A.A.Fetin sanoitusten pääideat.

Maiseman kuvaus Fetin teoksessa.

Avaa kätesi minulle

Tiheä, leviävä metsä!

Realismin liike 1800-luvun venäläisessä taiteessa oli niin voimakasta, että kaikki merkittävät taiteilijat kokivat sen vaikutelman työhönsä. A.A.Fetin runoudessa tämä realismin vaikutus heijastui erityisesti hänen runoistaan \u200b\u200bluonnosta.

Fet on yksi merkittävimmistä venäläisistä maisemarunoilijoista.

Hänen runoissaan myös venäläinen kevät on esillä kaikessa kauneudessaan - kukkivilla puilla, ensimmäisillä kukilla ja aroilla huutavilla nostureilla. Minusta tuntuu, että Fet tunnisti ensin nostureiden kuvan, jonka niin monet venäläiset runoilijat rakastivat.

Fetin runoudessa luonto on kuvattu yksityiskohtaisesti. Tässä suhteessa hän on innovaattori. Ennen Fetiä yleistyminen vallitsi luonnolle suunnatussa venäläisessä runoudessa. Fetin runoissa ei tavata vain perinteisiä lintuja, joilla on tavallinen runollinen halo - kuten satakieli, joutsen, lark, kotka, mutta myös näennäisesti yksinkertaisia \u200b\u200bja epäpoottisia, kuten pöllö, harrier, lantio, nopea. Esimerkiksi:

Ja kuulen sen kasteisissa ääriviivoissa

On merkittävää, että täällä on kyse kirjailijasta, joka erottaa linnut äänensä perusteella ja lisäksi huomaa, missä tämä lintu on. Tämä ei tietenkään ole vain seurausta hyvästä luonnon tuntemisesta, vaan runoilijan pitkäaikaisesta ja yksityiskohtaisesta rakkaudesta häntä kohtaan.

Luonnollisia runoja käsitellessään kirjoittajalla on ilmeisesti oltava poikkeuksellinen maku. Koska muuten hän vaarantaa välittömästi kansanrunon jäljitelmän, joka on täynnä tällaisia \u200b\u200bvaihtoehtoja.

S. Ya. Marshak on oikeassa ihailessaan Fetin luonnonkäsityksen tuoreutta ja spontaanisuutta: "Hänen runonsa tulivat Venäjän luontoon, siitä tuli sen olennainen osa, upeita viivoja kevään sateesta, perhosen lennosta ja sydämellisistä maisemista."

Mielestäni Marshak huomasi ehdottomasti vielä yhden piirteen Fetin runoudesta: "Hänen luonteensa on kuin puiden syvänteen, kirkkaan jokinauhan, satakielen rauhan, suloisen avaimen luomisen ensimmäisenä päivänä ... Jos ärsyttävä nykyaika tunkeutuu joskus tähän suljettuun maailmassa, se menettää heti käytännön merkityksensä ja saa koristeellisen luonteen. "

Fet-maisemamaalarin tärkeänä puolena haluaisin huomata hänen impressionisminsa. Impressionisti ei poikkea ulkomaailmasta, vaan tarkkailee sitä valppaasti, kuvailemalla sitä heti hänen katseensa mukaan. Impressionistia ei kiinnosta aihe, vaan vaikutelma:

Sinä yksin liu'utat taivaansinistä polkua

Kaikki ympärillä on liikkumatonta ...

Anna yön kaataa pohjaton urna

Meillä on lukemattomia tähtiä.

Lukijalle on selvää, että ulkomaailma on kuvattu tässä muodossa, jonka runoilijan mieliala antoi sille. Kaiken yksityiskohtien kuvauksen täsmällisyyden myötä luonto näyttää silti liukenevan Fetiin lyyrisessä tunteessaan.

A.A.Fetin runojen analyysi.

Runo "Kuusipuu peitti polkuni hihalla ..."

Afanasy Fet - "iankaikkisten arvojen" ja "absoluuttisen kauneuden" runoilija, uusien runollisten tyylilajien - kappaleiden ja lyyristen miniatyyrien - perustaja oli edustaja runoilijoiden galaksia, joka teoksessaan luopui todellisuudesta ja lauloi vain ikuisia teemoja

Fetin runouden lyyrinen sankari on kuvan sankarista, jonka kokemukset, ajatukset ja tunteet heijastuvat teoksessa. Hänen luonteensa riippuu runoilijan asenteesta.

Minusta tuntuu, että tämä runollinen rauhallisuus kompensoi kirjailijan todellisen elämän, täynnä ristiriitoja. Jopa Turgenev vastasi Fetiä, "suurta runoilijaa", maanomistajaa ja publicisti Shishkiniä, "kiihkeää ja raivoissaan maaomistajaa, konservatiivia ja vanhan koulun luutnanttia".

Ehkä sen vuoksi havaitsemme niin herkkästi runon "Kuusi peitti polkuni hihallani" kirjoittajan "lyyrisen röyhkeyden".

Joten miten tämä rohkeus ilmaistiin?

Kuten useimmissa muissakin teoksissaan, kirjailija piirtää lukijoiden edessä näennäisesti liikkumattoman kuvan, joka on saanut hetkellisen tilansa. Tämä on kaikki sama, siirtymällä runosta toiseen, Fetin halu välittää hetken kauneus, vangita se runoihinsa. Kuinka kaunis kuva luodaan?

Kunkin poskion kaksi ensimmäistä riviä ovat nominatiivilauseita ja lauseita, joilla on homogeeniset jäsenet. Tämän avulla lukija voi nähdä maalatun kuvan, ihailla sen ainutlaatuista kauneutta. Kaksi viimeistä riviä ovat emotionaalinen vastaus näkemäänsä. Lyyrisen sankarin mieliala on sopusoinnussa luonnon tilan kanssa. Siksi musiikillisilla keinoilla vaikuttaa lukijaan runossa on niin tärkeä rooli: rytmi, onomatopoeia, rakennepiirustus. Tuuli on runon ensimmäisessä osassa semanttinen dynamiikka, joten alliterointi on perusteltua (tuulen liikettä välittävien viheltävien ja viheltävien äänien runsaus - "Kaikki surisee ja heiluttaa" // "Lehdet pyörivät jaloissa"). Ja dactyl on tämä jakeen erityinen laulurytmi, jossa epätavallisen hyvin yhdistyvät pitkät ja lyhyet linjat sekä stressi jokaisen toisen rivin lopussa:

Pelkästään metsässä

En voi saada sitä;

Lehdet pyörivät jalkojesi edessä

Hieno kutsuva torvi

Kuollut, että minulla on lakanat

Tervehdit minua lempeästi!

On mahdotonta määrittää tarkkaa mielialaa, jonka kuva on nähnyt. Tunteet ovat epämääräisiä, joten verbi "En ymmärrä", jota esiintyy usein runoilijan muissa runoissa. Itse valtio on ristiriitainen: "meluisa, kammottava, surullinen ja hauska". Sankari näyttää hajoavan luonnon maailmaan, sukeltaa sen salaperäiseen syvyyteen, yrittää ymmärtää luonnon kauniin sielun. " Tuulen melussa syntyvä sekavuus hälventää runon toisessa osassa ihmisen läsnäolon ääniä "hienovaraisesti itkevää sarvea", "kuparin ilmoittajan kutsu". Myös lyyrisen sankarin mieliala muuttuu - kaksi huutomerkkiä (“suloinen kutsu minua kuparin julistajaksi!” Ja “Kuolleet kirjat minulle!”) Todistavat tästä. Ja kääntäminen ("odottamattomasti kuullut", "köyhä vaeltaja") auttaa kiinnittämään huomiota sanoihin, jotka kirjailijan mielestä kantavat suurimman semanttisen kuormituksen.

Metafora "Kuusi peitti polkuni hihalla" kertoo, että lyyrinen sankari humanisoi luonnon, näkee sen kauniin sielun ja ymmärrämme, kuinka äidin kädellä oleva kuusi kosketti kirjoittajan sielun kieliä, ja puhtauden tunne, olemisen ilo, hengellinen vapina ja jännitys välittyvät kirjasta sivuja. Siten Fetin runossa luonnon maailma ja ihmisen tunteet sulautuvat, mikä luo ainutlaatuisen venäläisen runouden ilmiön. Kirjoittaja, joka kuvaa sankariaan suurimman emotionaalisen stressin hetkellä, näyttää ihmisen sielun työn kauniin luonnonhetken taustalla, mikä saa meidät jälleen kerran ajattelemaan, että ihminen on hiekanjyvä meressä, jota kutsutaan "universumiksi".

Runo "Tuoksuvan autuuden vielä kevät ..."

Afanasy Fetin sanat ovat täynnä tunteita. Runoilija uskoi, että luovuuden päätavoitteena on kirkastaa tämän maailman kauneutta, luontoa ja rakkautta. Pelko, ilo, arkuus, lävistävä arkuus kuulostavat runossaan "Tuoksuvan autuuden kevät vielä ...". Tämän teoksen sielukas lyyrisyys voitti minut. Kuinka runoilija onnistuu ilmaisemaan tunteensa?

Harkitse runoa. Edessämme on lyyrisen sankarin, romanttisen, unelmoivan ihmisen, joka rakastaa luontoa, luultavasti kotimaastaan, monologi. Hän odottaa innokkaasti keväätä, unelmoi siitä, ikään kuin ihmeestä:

Toinen tuoksuvan autuuden kevät

Hänellä ei ollut aikaa tulla luoksemme ...

Kevät on siro, herkkä, hauras, kevyt luomus.

Tämän mielestäni ensimmäisten rivien metafora paljastaa meille. Aistillisen kevätkuvan rikkaus saa tuoksun. Kirjoittaja onnistuu osoittamaan tämän "tuoksuvan" epiteetin avulla.

Sankarin toiveet varmasti toteutuvat, koska jopa tämän runon kieltäminen ("ei ollut aikaa", "ei uskalla"), luulen päinvastoin, kevät, hänen siunatun saapumisensa legitiimiys, joka on aikeissa juoda pastaa, on hyvin pieni.

Teoksen viimeinen jakso avautuu syvällä filosofisella ajattelulla, joka on suljettu metaforaan:

Mutta uutiset ovat elossa

Jo lentävissä nostureissa ...

Luonto herää talven unesta ja linnut palaavat. He ovat kevään iloisia sanansaattajia, jotka tuovat sen siivilleen. Nosturien kurling herättää myös kaiken ympärille, joten niitä voidaan oikeutetusti kutsua luonnon uudestisyntymisen symboleiksi.

Ja nähdessään heidän silmänsä,

Arolla on kauneutta

Poskilla sinertävä poskipuna.

Teoksen viimeisillä riveillä ilmestyy odottamattomasti lyyrinen hahmo - "arojen kauneus". Mielestäni tämä kuva ei ole vahingossa. Hän on kevään heijastus. On mielenkiintoista, että "kauneudella" on "harmaa" poskipuna, ei vaaleanpunainen tai punainen. Miksi? Todennäköisesti tämä on jälleen impressionistisen tyylin piirre. Fet kuvasi, kiinteästi, ikään kuin, ei hänen poskiensa väriä, vaan vaikutelman, välitön, muuttuva, jonka tämä yksityiskohta teki hänestä. Esimerkiksi poskipuna voi tulla "harmaaksi" kirkkaan auringonvalon vaikutuksesta.

Näin koko kuva näkyy vähitellen edessämme. Runon pääidea on ennakointi keväästä. Lyyrinen sankari näyttää hajoavan luonnossa kiehtovana tulevasta maailman uudistumisesta, joka tapahtuu jo hänen silmiensä edessä. Tämä tapahtuvan samanaikaisuus, ristiriidat, jatkuva liike, kehitys luo ylimääräisen, erityisen aistillisen tilan, joka paljastaa ihmisen sielun.

Tässä, kuten monissa muissakin teoksissa, Fet on rohkea innovaattori, joka oppii maailmaa intuitiivisesti.

Runo ”Yö loisti. Puutarha oli täynnä kuuta. He valehtelivat ... "

Runo ”Yö loisti. Puutarha oli täynnä kuuta. He valehtelivat ... "- yksi A.A.: n lyyrisistä mestariteoksista Feta. Se luotiin 2. elokuuta 1877, ja se inspiroi T.A. Kuzminskaya (Sofia Andreevna Tolstoi sisko), joka kuvasi tätä jaksoa muistelmissaan. Teos avaa kokonaisen runosyklin kokoelmasta "Iltavalot", jota Fet kutsui "melodioiksi". Tietenkään tämä ei ole sattumaa. Runo on todellakin kirjoitettu laulu-ja-laulu-näppäimellä, epätavallisen musikaalinen. Runoilija uskoi, että kauneus - sanojen pääidea - ei ilmaistu viivoilla, ei hienostuneilla sanoilla, vaan ennen kaikkea "hienovaraisesti kuulostaa". Tämä tarkoittaa, että yhden runouden tärkeimmistä ominaisuuksista tulisi olla melodia. Tämän teoksen musikaalisuus saavutetaan toistamalla runon teksti eri tasoilla. Fet vertaa äänen sommittelussa samanlaisia \u200b\u200bsanoja - "äänekkäitä huokauksia" - antaen runolle lisää semanttisia ja emotionaalisia "sävyjä".

Runon sävellys vaikuttaa myös sen runoon. Tässä lyyrisessä monologissa kirjoittaja käyttää rengastekniikkaa. Teoksen kehyksessä "Rakastamaan sinua, halaa ja itke sinua" Fet ilmaisee sankarin tärkeimmät tunteet: ilo ja ihailu laulutaiteen voimasta.

Tietysti runon musikaalisuus sanelee sen teema. Loppujen lopuksi tämä työ ei koske vain rakkautta ja luontoa, vaan ennen kaikkea upeaa laulamista, äänestä, josta syntyy monia eläviä kokemuksia:

Yö loisti. Puutarha oli täynnä kuuta. Lay

Säteet jaloillamme olohuoneessa ilman valoja.

Piano oli kaikki auki ja jouset vapisivat

Sekä sydämemme laulusi takana.

Lauloit aamuun asti, kyynelissä väsyneenä,

Että olet ainoa - rakkaus, että ei ole muuta rakkautta,

Ja niin halusin elää niin, että ilman äänen pudottamista,

Rakastan sinua, halaa ja itke sinua.

Fet ei kuvaa tiettyä maisemaa tai sisätilaa, mutta kaikki sulautuu hänessä täydellisessä harmoniassa. Runoilija luo yhtenäisen dynaamisen kuvan, jossa vaikutelmat esitetään välittömästi, sekä visuaalisesti että auditiivisesti, ja kosketukselliset ja aistilliset. Luonnon, rakkauden, musiikin kuvien yleistäminen ja yhdistäminen auttavat runoilijaa ilmaisemaan olemisen havaitsemisen ilon täydellisyyden.

Omaelämäkerrallinen runo. Hänen lyyrinen sankarinsa on Fet itse. Tämä teos kertoo kuinka runoilija kokee kaksi tapaamista rakkaansa kanssa, joiden välillä on pitkä ero. Mutta Fet ei maalaa yhdellä lyönnillä muotokuvaa rakastetusta naisestaan, ei jäljitä kaikkia muutoksia heidän suhteessaan ja kunnossaan. Hän vangitsee vain sen värisevän tunteen, joka vangitsee hänet laulun vaikutelman alaisena:

Ja monta vuotta on kulunut väsynyt ja tylsä,

Ja puhaltaa, kuten silloin, näissä äänellisissä huokauksissa,

Että olet yksi - koko elämän, että olet yksi - rakkaus.

Itse tunnetta on myös vaikea kuvata sanoin. Lyyrinen sankari välittää kokemustensa omaperäisyyden, syvyyden ja monimutkaisuuden viimeisen rivin "globaalien" metaforojen avulla.

Tämä runo vakuuttaa meidät jälleen kerran siitä, että vain taide pystyy todella jalostamaan ihmistä, puhdistamaan sielun, vapauttamaan ja rikastamaan sitä. Nautimme upeasta teoksesta, olipa se sitten musiikkia, maalausta, runoutta, unohdamme kaikki ongelmamme ja epäonnistumiset, olemme häirinneet jokapäiväisestä hälinästä. Koko ihmisen sielu avautuu kohti kauneutta, liukenee siihen ja saa siten voimaa elää edelleen; usko, toivo, rakkaus. Fet kirjoittaa tästä viimeisessä jaksossa. Laulajan taikuusääni vapauttaa lyyrisen sankarin "kohtalosta ja polttavan kärsimyksen sydämestä" ja tarjoaa uusia näköaloja:

Ja elolla ei ole loppua, eikä ole muuta päämäärää,

Kun uskot itkuihin

Rakastan sinua, halaa ja itke sinua!

Runojen runollisesta luonteesta puhuen kirjailija kosketti tahattomasti luojan teemaa, tehtävää. Laulajan ääni, joka herätti sankareissa kokonaisen tunteita, kuulostaa niin ihastuttavalta, koska sankaritar antaa itsensä intohimoisesti ja on itse kiehtonut musiikin taikuudesta. Tällä hetkellä kappaleen esittämisen aikana hänen on näytettävä siltä, \u200b\u200bettei maailmassa ole mitään tärkeämpää kuin nämä kauniit äänet kuin teokseen upotetut tunteet. Unohtaa kaikki paitsi luovuus on todellisen luojan osuus: runoilija, taiteilija, muusikko. Tämä sanotaan myös teoksessa.

Runo ”Yö loisti. Puutarha oli täynnä kuuta. He valehtelivat ... ”iskee erilaisilla aiheilla, kuvien syvyydellä ja kirkkaudella, poikkeuksellisella melodialla sekä sen idealla, joka on mielestäni kirjoittajan hämmästyttävä halu välittää taiteen ja maailman kauneus kaikenkattavalla tavalla.

Johtopäätös.

Fetin teos merkitsee paitsi uuden klassismin aatelistarjonnan päättymistä myös hajoamista. Jo nuoren Fetin runoissa muut suuntaukset kasvavat. Selkeästä plastisuudesta Fet siirtyy lempeään akvarellimaalaukseen, Fetin ylistämä maailman "liha" tulee yhä väliaikaisemmaksi; hänen runoutensa ei ole nyt kohdistettu niinkään objektiivisesti annettuun ulkoiseen esineeseen, vaan välkkyviin, epämääräisiin aistimuksiin ja niiden innoittamiin vaikeasti haalistuviin tunteisiin; siitä tulee intiimien mielentilojen, alkioiden ja tunteiden heijastusten runoutta; hän "tarttuu lennossa ja korjaa yhtäkkiä / Ja sielun tumma delirium ja ruoho on epäselvä haju", tulee tajuton runoksi, tuottaa unia, unelmia, fantasioita; kokemuksen sanomattomuuden motiivi kuulostaa siinä jatkuvasti. Runous vahvistaa välitöntä impulssia elävästä tunteesta; kokemuksen homogeenisuus häiriintyy, esiintyy vastakohtien yhdistelmiä, vaikkakin harmonisesti sovitettuina ("autuuden kärsimys", "kärsimyksen ilo" jne.). Runot saavat improvisaation luonteen. Syntaksi, joka heijastaa kokemuksen muodostumista, on usein ristiriidassa kieliopillisten ja loogisten normien kanssa, jae saa erityisen vihjaavan, melodisen, "vapisevien kappaleiden" musikaalisuuden. Hän on yhä vähemmän kyllästynyt aineellisista kuvista, joista tulee vain tukipisteitä tunteiden paljastamisessa. Tämä paljastaa mielentilat, ei prosesseja; ensimmäistä kertaa venäläisessä runoudessa Fet esitteli suullisia jakeita ("Whisper", "Tempest" jne.). Tälle F.-runojen riville ominaisia \u200b\u200bmotiiveja ovat luonnonvaikutelmat tuntemusten täydellisyydessä (visuaalinen, auditiivinen, hajuinen jne.), Rakkaudellinen kaipuu, alkava, mutta silti sanomaton rakkaus. Tämä Fetin runovirta, joka jatkaa Zhukovskyn linjaa ja siirtää hänet pois Maikovista, Shcherbinasta, tekee hänestä impressionismin edeltäjän venäläisessä runoudessa (jolla on erityisen voimakas vaikutus Balmontiin). Fet on jossain määrin konsonantti Turgenevin kanssa.

Fetin elämän loppupuolella hänen sanoituksistaan \u200b\u200btuli yhä filosofisempia, yhä enemmän metafyysistä idealismia. Fet kuulostaa jatkuvasti ihmisen ja maailmankuvan ykseyden motiivia, "minä" sulautumista maailmaan, "kaiken" läsnäoloa "yhdessä", universaalia yksilössä. Rakkaudesta tuli pappinen palvelu iankaikkiselle naisellisuudelle, absoluuttiselle kauneudelle, joka yhdistää ja sovittaa yhteen kaksi maailmaa. Luonto toimii avaruusmaisemana. Todellinen todellisuus, muuttuva liike- ja toimintamaailma, sosiaalinen ja historiallinen elämä runoilijalleen vihamielisillä prosesseilla, "kovalla basaarilla", näkyvät "ohikiitävänä unena", haamuna, Schopenhauerin "maailmankuvauksena". Mutta tämä ei ole unelma yksilöllisestä tietoisuudesta, se on "yleinen unelma", "yksi ja sama unelma elämästä, johon olemme kaikki upotettuja" (Fetin epigrafi Schopenhauerilta). Korkein todellisuus ja arvo siirtyvät ikuisten ideoiden lepäävään maailmaan, muuttumattomina metafyysisinä kokonaisuuksina. Yksi Fetin pääteemoista on läpimurto toiseen maailmaan, lento, siipien kuva. Nyt vangittu hetki on runo-profeetan intuitiivisen ymmärryksen olemusten maailmasta. Fetin runoudessa on varjossa pessimismiä suhteessa maalliseen elämään; Hänen hyväksyntänsä maailmalle ei ole nyt suora nautinto iankaikkisen nuorekas maailman "maallisen", "lihallisen" elämän juhlallisesta iloitsemisesta, vaan filosofinen sovinto lopun kanssa kuoleman palattua ikuisuuteen. Kun maaperä pakeni patriarkaalisesta kartanomaailmasta, materiaali, konkreettinen, todellinen pakeni Fetin runoudesta, ja painopiste siirtyi "ihanteelliseen", "henkiseen". Kaunien estetiikasta Fet tulee ylevän estetiikkaan.

Fetin työ liittyy kartano-jalo maailmaan, hän on luontainen kapeaan näkemykseen, välinpitämättömyyteen aikansa sosiaaliseen pahuuteen, mutta Fet-publicistille ei ole ominaista suoraa reaktionaalista taipumusta (lukuun ottamatta muutamia runoja). Fetan elämää vakuuttavat sanat kiehtovat vilpittömyydellään, tuoreuudellaan ja eroavat ratkaisevasti impressionistien ja symbolistien keinotekoisista, dekadenttisista sanoituksista. Parasta Fetin perinnössä ovat rakkauden ja luonnon sanat, hienovaraiset ja jalot ihmisen tunteet, jotka ilmentyvät poikkeuksellisen rikkaassa ja musikaalisessa runollisessa muodossa.

Bibliografia.

1. Aksakov I.S. A.A.Fetin elämäkerta - M., 2005.

2. Belinsky V.G. Koko kokoelma op. ja kirjeitä 13 osaa. T. VII. M., 2004.S. 307, 322.

3. Blagoy D., Rauha kuin kauneus. Tietoja "Iltavaloista" A. Fet, M., 2006.

4. Bukhshtab B.Ya, A.A. Fet. Essee elämästä ja työstä - SPb., 2007.

5. Venäläisen kirjallisuuden historia XIX-luvulta. Bibliografinen hakemisto, M. 2004.

Fet. Teokset. -M., 1982 3. Kozhinov Vadim. ...

Filosofia runoudessa Feta

Kurssityöt \u003e\u003e Kirjallisuus ja venäjän kieli

Kaikkein tyypillisimmät kappaleet luominen Afanasy Feta... Kurssityön tarkoitus ... keskeiset suuntaukset luovuus Feta... Tässä on tämän runon teksti ... paljastaa ympäröivän maailman kauneuden. Luominen Feta - esimerkki oppikirjasta erosta ...

Yleinen ja erilainen runollinen visio F.I. Tyutchev ja A.A. Feta

Tiivistelmä \u003e\u003e Kirjallisuus ja venäjän kieli

Vaikuttamattomuus erottaa toisistaan luominen Feta... Sillä Feta luonto on luonnollista ... ei levitä jonkun toisen omiin luominen... Kyky luovaan empatiaan ... yhdistetään yleensä. Luominen A. Feta edustaa yön apoteoosia. ...

Afanasy Fet

Elämäkerta \u003e\u003e Kirjallisuus ja venäjän kieli

Muistomerkit "). Bukhshtab B.Ya. A.A. Fet... Luonnos elämästä ja luovuus... - Toim. 2. - L., 1990. Lotman L. M. A. A. Fet // Venäläisen kirjallisuuden historia ...

Johdanto

Luku I. A.A: n muistelmat Feta saksalaisen maailman kuvien tutkimisessa 18

1.1. Saksan antroponyymit 18

1.2. Saksan maantieteelliset kohteet 55

1.3. Kuvia saksalaisesta kulttuurista 63

1.4. Saksan elämän todellisuus 68

II luku. Kuvia saksalaisesta maailmasta A. Fetin alkuperäisessä runoudessa 78

2.1. Fethin runous ja saksalainen romanttinen kulttuuri 78

2.2. Musiikkiteema A.Fetin runoudessa romanttisen musiikkiestetiikan yhteydessä 85

2.3. Kuvia saksalaisesta musiikkimaailmasta A. Fetin runoudessa (runot "Revel" ja "Anruf an die Geliebte Beethoven") 100

2.4. Käsite "makea" saksalaisessa runoudessa ja A. Fet 115: n sanoituksissa

III luku. Feth - saksankielisen runouden kääntäjä 121

3.1. A.Fet - kääntäjä G.Heine 124

3.1.1. Etsitään metrisiä ekvivalentteja 124

3.1.2. Keinot ironian siirrosta 131

3.2. A. Fet - IW-kääntäjä. Goethe 150

Päätelmä 175

Luettelo käytetystä kirjallisuudesta 179

Sovellukset 197

Liite nro 1 (I lukuun) 199

Liitteet nro 2-4 (II lukuun) 201

Liitteet nro 5-9 (III lukuun) 214

Johdatus työhön

A.A. Fet meni venäläisen kirjallisuuden historiaan yhtenä suurimmista lyyrirunoilijoista, erinomaisena runo-kääntäjänä ja lahjakkaana muistikirjoittajana. Samalla hänen paradoksaalinen asemansa venäläisessä kulttuurissa on ilmeinen: Fetistä tuli suurin venäläinen runoilija, joka oli alkuperältään saksalainen. Tämä seikka toisaalta sai Fetin pyrkimään jokaiseen hintaan juurtumaan sekä venäläisen vuokranantajan elämään että venäläiseen kulttuuriperinteeseen, ja toisaalta teki hänestä epätavallisen herkän käsityksen sekä venäläisen että saksalaisen kulttuurin erityispiirteistä. Siksi Fetin luovuuden tutkiminen kulttuurien vuorovaikutuksen ongelman näkökulmasta näyttää lupaavalta vertailevan historiallisen lähestymistavan puitteissa.

Merkityksellisyys kansallisten kuvien tutkimus A.A. Feta, joka samanaikaisesti kuuluu kahteen kulttuuriin, liittyy kiinnostukseen, jota venäjän filologia havaitsee kansallisiin maailmankuviin. Tämän ongelman määrää toisaalta nykyään vauhdittuva globalisaatioprosessi, joka edellyttää kansallisten rajojen poistamista, ja toisaalta tässä tilanteessa syntynyt tarve kansalliseen itsensä tunnistamiseen, jotta voidaan erottaa puhtaasti kansallinen ja kansallinen, "oma" ja "ulkomaalainen". Kansallisen maailman kuvien kirjallisuustutkimus on erityinen näkökohta tässä yleisessä ongelmassa.

Vertaileva historiallinen tutkimus on aina ollut merkittävällä sijalla venäläisessä kirjallisuuskriitikossa. Suuret panokset vertailevien tutkimusten kehittämiseen antoivat sellaiset tutkijat kuin A.N. Veselovsky, V.M. Zhirmunsky, N.I. Konrad, N.I. Prutskov ym. Kritisoituaan vanhojen formalististen vertailututkimusten metodologiaa, A.N. Veselovsky ja hänen jälkeensä V.M. Zhirmunsky esitti ajatuksen historiallisen ja kirjallisen prosessin yhtenäisyydestä ihmiskunnan sosio-historiallisen kehityksen samankaltaisuuden vuoksi. "Tästä näkökulmasta", Zhirmunsky kirjoitti, "me

voimme ja meidän pitäisi verrata toisiinsa samankaltaisia \u200b\u200bkirjallisuusilmiöitä, jotka syntyvät sosio-historiallisen prosessin samoissa vaiheissa, riippumatta näiden ilmiöiden suorasta vuorovaikutuksesta. " Siten syntyi ajatus typologisen lähestymistavan tarpeesta vertailevissa tutkimuksissa. Työssään "Kirjallisuuksien vertailevan historiallisen tutkimuksen ongelmat" tutkija korosti typologisten lähentymien vertailevan tutkimuksen merkitystä, mikä "mahdollistaa kirjallisuuden kehityksen yleisten lakien asettamisen sosiaalisessa ehdollistamisessaan ja samalla paljastaa vertailun kohteena olevien kirjallisuuksien kansalliset erityispiirteet". V.M: n näkökulmasta Zhirmunsky, vastaavien taipumusten, "vastavirtausten" (kuten AN Veselovsky kutsui heitä) esiintyminen kansallisissa kirjallisuuksissa tulee ennakkoedellytykseksi kansainvälisille kirjallisuusvaikutuksille, jotka ovat mahdollisia, kun yhteiskunnassa itsessään tarvitaan tällaista "tuontia" 3. Oli erittäin tärkeää, että V.M. Zhirmunsky “Byron ja Pushkin. Pushkin ja länsimainen kirjallisuus "säännös, jonka mukaan" vaikutuksen käsitys ei ole passiivista assimilaatiota, vaan aktiivista prosessointia, jonka tuloksena syntyy oma taide "" 4.

Neuvostoliiton kirjallisuuskriitiassa termi "vertailevat tutkimukset" sai ideologisen merkityksen ja poistettiin sen vuoksi käytöstä. Oli "turvallista" käyttää vastaavaa kaavaa "vertaileva historiallinen tutkimus", joka korvasi pitkään itsensä vaarantaneen termin. ”Silloin yksi maailman suurimmista vertailijoista, A.N. Veselovsky ".

1960-luvun lopusta lähtien ilmaisua "typologinen tutkimus" on käytetty helpommin Neuvostoliiton kirjallisuuskriitikoissa. N.I. Prutskov

1 Zhirmunsky V.M. Vertaileva kirjallisuus. L., 1979.S. 7.

"Zhirmunsky VM Kirjallisuuden vertailevan historiallisen tutkimuksen ongelmat // Zhirmunsky VM.

Vertaileva kirjallisuus. L., 1979, s. 68,

3 Ibid. S. 7.

4 Zhirmunsky V.M. Byron ja Pushkin. Puškin ja länsimaiset vaikutteet. L., 1978. s. 23 ja sitä seuraavat.

5 Lonely V.G. Fenomenologisesta lähestymistavasta järjestelmän taiteellisten ilmiöiden tutkimiseen
Vertaileva kirjallisuus // juonesta motiiviin. Novosibirsk, 1996. 24.

ehdotettu typologisen lähestymistavan puitteissa kahden alueen - historiallisen-vertailevan ja vertailevan-historiallisen - erottamiseksi 6. Ensimmäisessä suunnassa tarkasteltiin teosten tyypillistä samankaltaisuutta kansallisessa kirjallisuudessa, toisessa - etnisten ryhmien välillä. Tämä käsite heikensi vertailevien tutkimusten käsitettä, jonka A.N. Veselovsky, ottaen huomioon vaeltavat motiivit, teemat, juoni, joiden tutkiminen perustui kontaktiyhteyksien huomioon ottamiseen.

Tällä hetkellä kirjallisuuskriitikoissa oikeutettu etu herätetään uudelleen sekä vertailevaan historialliseen menetelmään että sen muodostaneiden ja kehittämisten tutkijoiden persoonallisuuteen. Nykyään vertailevien tutkimusten ongelma laajenee ja monimutkaistuu johtuen siitä, että tiettyjä fragmentteja ei esitetä tutkimuksen kohteina, vaan kokonaisina kirjallisuus- ja kulttuurinilmiöinä, jotka ilmentävät moraalisia, psykologisia, filosofisia käsitteitä, jotka kaikilla muunnelmillaan ilmenevät yhden rakenteellisen tyypin rajoissa. Samanaikaisesti typologinen lähestymistapa tulisi yhdistää historiallisen poetiikan tutkimiseen, mikä oli ominaista A.N. Veselovsky 7.

Yu.B. Vipper pitää vertailevan lähestymistavan kehittämistä verbaalisen taiteen tutkimukseen kaikkein kiireellisimpänä tehtävänä kirjallisuustieteessä. "Parantamatta vertailuanalyysimenetelmää on mahdotonta rakentaa monimutkaista historiaa (ainakin yhden aikakauden puitteissa), puhumattakaan koko henkisen kulttuurin monimutkaisesta historiasta."

Vaikuttaa oireenmukaiselta, että juuri Venäjällä mentaliteettien taistelun ja "kansallisen" ymmärtämisen ongelma on saanut erityisen merkityksen viime vuosikymmenen aikana. Tämä johtuu Neuvostoliiton monikansallisen vallan ja sosialistisen järjestelmän romahduksesta, joka eristää Venäjää pitkään lännestä ja sen seurauksena modernin Venäjän halusta ymmärtää itseään osana Eurooppaa ja yhtenäistä maailmanjärjestelmää.

6 Prutskov N.I. Kaunokirjallisuuden teosten historiallinen ja vertaileva analyysi. L., 1974.S. 204.

"Katso tästä: Lonely V.G. -asetus. Op. S. 25.

8 Vipper Yu.B. Luovat kohtalot ja historia. M, 1990, S. 285.

Kansalliseen itsensä tunnistamiseen liittyvien ongelmien toteutuminen edisti uuden kiinnostuksen aallon syntymistä kansalliseen mytologiaan, kansalliseen psykologiaan, eri maiden kulttuureihin, rajan ilmiöihin 9, kulttuurien vuoropuheluun, mistä ovat osoituksena lukuisat humanistiset tutkimukset: sosiologia, filosofia, historia, psykologia, kielitiede , kulttuurintutkimus, kirjallisuustiede jne. 10.

Tämän ongelman yhteydessä tehtävä kansallisten maailmankuvien tunnistamisesta eri maiden kulttuurisysteemeissä tulee ilmeiseksi. Tässä on tärkeää ottaa huomioon "ulkomaisen" osallistumisen merkitys kansallisen kulttuurin muodostumisessa. Saksalla oli epäilemättä johtava rooli suhteessa Venäjään. Pietari Suuren ajoista lähtien Saksa on pitkään ollut venäläisten länsimaisen persoonallisuus (ei ole sattumaa, että kaikkia Venäjän eurooppalaisia \u200b\u200bkutsuttiin saksalaisiksi). Kulttuuritieteilijöiden, historioitsijoiden, kirjallisuustutkijoiden mielestä Venäjä ja Saksa ovat aina olleet ikään kuin täydentävässä suhteessa. "Kansallisten kulttuurien vahvuudet", kirjoittaa A.V. Mikhailov, - täydensivät tarkasti toisiaan, ja venäläinen kulttuuri oli yksi niistä kulttuureista, jotka imivät helposti saksalaisen saavutukset muuttamatta sen olemusta, mutta rikastuttamalla sitä, täydentäen näkemystä olemuksesta ja historiasta jonkun muun, muun ... "yksitoista. Toisaalta Venäjällä oli ainutlaatuinen kyky muuttaa saksalaiset venäläisiksi 12. Saman A.V. Mikhailov, Venäjän ja Saksan suhteet perustuvat sellaisiin

Tämä käsite on peräisin saksalaisesta "Fronte" -sanasta, sanalla on muiden merkitysten lisäksi merkitys rajalle, joka erottaa oman maan toisen maasta (ilmaisu "etulinja" tunnetaan, se heijastaa täydellisesti semantiikkaa) - nimetty ilmiö tieteessä.

10 Ks. Esimerkiksi G.Gachevin työ maailman kansojen mentaliteetista. M, 2003. Mentalistien luonteen kysymykset, kansalliset maailmankuvat, eri kulttuurien vuorovaikutus ovat keskustelunaiheina "pyöreät pöydät", joiden aineistoa on 1990-luvulta lähtien julkaistu säännöllisesti "Problems of Philosophy" -lehden otsikossa "Venäjä ja länsi". ja kokoelmat "Venäjä ja länsi: kulttuurien vuoropuhelu" (1994-2003) "Venäjä ja Saksa: kulttuurisuhteet eilen ja tänään // Kirjallisuustutkimus. 1990. Syys-lokakuu. s. 115.

"" Venäjä ja Saksa: kulttuurisuhteet eilen ja tänään (pyöreän pöydän keskustelu) // Kirjallisuustutkimus. 1990. syyskuu lokakuu. S. 115.

syvä perusta, jota voidaan jopa kutsua mytologiseksi - "ne juurtuvat tietoisuuden kerroksiin, jotka menevät takaisin hyvin kaukaiseen menneisyyteen" 3.

Venäläisten ja saksalaisten historiallista ja kulttuurista vuorovaikutusta ei voitu heijastaa venäläisessä kirjallisuudessa. Jos puhumme yksittäisten venäläisten kirjoittajien yhteydestä Saksaan, voimme määritellä seuraavat sarjat: XVIII-XIX-luvuilla. se on ensinnäkin M.V. Lomonosov, V.A. Zhukovsky, I.S. Turgenev, F.M. Dostojevski, F.I. Tyutchev, A.A. Fet, K.Pavlova jne. Tutkimus venäläisten kirjailijoiden "suhteesta" Saksaan antaa meille mahdollisuuden erottaa kaksi suuntaa, jotka kuvaavat "Venäjä - Saksa" -ongelman sisältöä venäläisessä kirjallisuuskriitikossa. Ensimmäisen suunnan määrää yhden tai toisen venäläisen kirjailijan elämäkerrallinen yhteys Saksaan. Tämän suunnan puitteissa toimii "Saksasta lähetetty" vektori 14, joka on osa yleistä liikettä, jota historiassa kutsutaan nimellä "Drang nach Osten" 15. Toinen suunta liittyy siihen, että saksalaista maailmaa venäläisessä kirjallisuudessa pidetään esteettisenä ongelmana, joka toisaalta tulkitsee saksalaisen olennaiseksi osaksi venäläistä elämää, toisaalta eräänlaisena ulkomaalaisena venäläiselle maailmanjärjestelmälle.

Saksalaisten vuosisatojen vanhan oleskelun vuoksi Venäjällä ongelmana on tutkia niiden kirjailijoiden töitä, joiden esi-juuret liittyvät Saksaan, jotka kuitenkin kasvoivat ja kasvoivat venäläisessä jaloympäristössä ja jotka pitävät itseään sanan venäläisinä taiteilijoina (A. Fet, K. Pavlova).

Mielestämme sekä näiden kirjoittajien persoonallisuudessa että kirjallisessa työssä heidän kansallinen kaksisuuntaisuutensa ei voi muuta kuin ilmaista itseään. Runoilijan aikalaiset kirjoittivat erityisesti A. Fetin tajunnan kaksinaisuudesta

13 Ibid. S. 117.

14 “Saksasta lähetetyt runot” - näin A.S. F.I.: n Pushkin-runot Tyutchev, kuka
hän julkaisi Sovremennikissä. Tämä nimi merkitsee "ulkomaalaista", nimittäin saksalaista "läsnäoloa"
runous F.I. Tyutchev. POLIISI. Turgenev kirjoitti Tyutchevistä kirjeessään Fetille:<...> hän oli myös slavofiili, mutta ei sisällä
hänen runouttaan<...>... Sen olennainen olemus on puhtaasti länsimainen - samankaltainen kuin Goethe ... "(Turgenev I.S.Poly. Kootut teokset. Ja
kirjaimet: 28 nidekirjaimena. Letters: 13 nidekkeenä M; L., 1961.T. 3.S. 254--255.)

15 "Drang nach Osten" (kirjaimellisesti: hyökkäys itään). G. Gachev kirjoittaa: "Drang nach Osten - jatkuvasti
aktiivinen tekijä ja taipumus Saksan olemassaoloon). (Gachev G.Maailman kansojen mentaliteetti. M, 2003. S.
122) Ilmaus kuvaa Saksan taipumusta militarismiin. "" Tässä tapauksessa tarkoitamme
Saksan halu tehdä läpimurto muihin kulttuurijärjestelmiin ja vahvistaa asemansa siellä.

ON. Turgenev ja totesi selkeän vastakohdan Shenshin maanomistajaja Feta runoilija.Yhdessä kirjeessään Turgenev viittaa suoraan Fetin saksalaiseen alkuperään: "... hyvin, saksalainen veri vastasi" 16. L.M. Artikkelissaan "Turgenev ja Fet" viitaten Turgenevin toimituksellisten korjausten analyysiin Lotman tuo esiin seuraavan ominaisuuden: "Yhden Fetin kokoelmien toimittajana Turgenev yrittää esitellä runoilijaa riistämällä häneltä kansallisen omaperäisen runonsa:" Vuoden 1850 kokoelma avattiin runolla "Olen venäläinen" Rakastan saastaisen dalin hiljaisuutta ", maalaamalla pohjoisen yömaiseman kauneutta ja välittämällä<...> kiintymys kotimaahan<...>, mutta juuri nämä sanat poistettiin Turgenevin pyynnöstä<...>... Tämä uuden painoksen teos ei avannut kokoelmaa, ja monet hänen mukana olleet runot sarjoista "Lumi" ja "Ennustaminen" poistettiin kokoelmasta. " F.M. Dostojevski huomautti artikkelissaan "Herra Bov ja taidekysymys" myös Fetin tietyn vieraantumisen suhteessa Venäjän kulttuuria tuolloin hallinneeseen suuntaan. Siksi ilmeisesti Dostojevski ei pidä runon "Kuiskaus, arka hengitys ..." kirjoittajaa kansallisena, vaan koko Euroopan runoilijana, jonka merkin voidaan katsoa olevan läsnä "vertauksessa", jossa on yksiselitteinen osoitus Fetin runosta, eurooppalaisista toposista 18.

Toisaalta Fet itse, jolle oli periaatteessa tärkeää olla tietoinen itsestään venäjän kielirunoilija, ikään kuin haastaisi F.M. Dostojevski "henkensä uudelleensyntymisestä ulkomaisten ihmisten hengeksi" 19 kirjoitti hänelle kirjeessä: "Kolomenskajan kaali Vorobyovkassa - vain kansan nimellä Kolomenskaja, pohjimmiltaan se on edelleen Vorobievskaja<...> ja turhaan sinä, näyttää siltä, \u200b\u200bolet Litvinka, ja minä olen tataari (vihje shenshiinien tataarin juurista. - O. Zh.),

16 Turgenev I.S. Poly. kokoelma op. ja kirjeet: 28 osaa. M-L., 1964-69. Kirjaimet. T. II. S. 165.

1 "Lotman L.M. Turgenev ja Fet // Lotman D.M. Turgenev ja venäläiset kirjailijat. L., 1977. S. 33.

P "Vertauksessa" Dostojevski viittaa Lissabonin vuoden 1700 maanjäristykseen: kaupunki ravistelee

katastrofi, puolet väestöstä kuoli. Seuraava päivä ilmestyy Lissabonin sanomalehdessä

runo Fetin teoksen "Kuiskaus, kevyt hengitys ..." hengessä. Kirjoittaja kirjoittaa, että Lissabonin,

ehkä he olisivat teloittaneet kuuluisan runoilijan, koska "he eivät kokeneet satakielen trillereitä, vaan aivan toisenlaista

tärinä - maanjäristys. " Dostojevski tulee siihen tulokseen, että syyllinen ei ollut taide, vaan runoilija,

väärin taidetta aikana, jolloin se ei ollut hänen vastuullaan.

19 Dostojevski F.M. Poly. kokoelma viite: 30 osaa, Leningrad, 1984. Vol. 26.P.146.

mutta olemme molemmat venäläisiä. " Fetille ei kansan runoilija ole "ristiriita tiedoissa": "Voit olla tylsä, keskinkertainen runoilija, mutta et voi olla kansan runoilija" 21.

A.A. Fet on yksi venäläisen kirjallisuuskriitikan tutkituista runoilijoista. Kuitenkin vasta viime vuosikymmeninä on yritetty tulkita Fet uudelleen runoilijana ja ihmisenä. A.A.: n elämäkerran ja luovuuden tutkimiseen omistetuissa tutkimuksissa Feta, seuraavat trendit voidaan erottaa:

1. Elämäkerrallinen tutkimus.

B.Ya: n teokset Bukhshtaba, D.D. Blagoy, V.V. Kozhinova, L.M. Lotman, G.P. Blok, V.A.Shenshina,

E.A. Maymin, G. Aslanova ja muut. B.Yan teokset ovat tässä suhteessa perustavanlaatuisia. Bukhshtab ja D.D. Hyvä. Elämäkerran perinteisen esittelyn lisäksi yllä olevien tutkijoiden teokset koskettavat yhä kiistanalaisia \u200b\u200bkysymyksiä Fetin alkuperän salaisuudesta sekä fet-runoilijan ja Fet-manin ristiriidasta. G. Aslanova ja G. Nikitin ilmaisevat artikkeleissaan epätavanomaisen näkemyksen fet-miehestä ja tuhoavat stereotyyppisen kirjallisuuskriitikoissa kehittyneen kuvan Fetistä, laskevasta miehestä, konservatiivisesta maanomistajasta. Erityisesti Fetin avioliiton motiivit M.P. Botkina 23. Tärkeä osa Fetin elämäkerran tutkimista on hänen henkilökohtaisten ja luovien siteidensä tutkiminen aikalaisiinsa. D. Nikolsky, L.M. Lotman, S.Rozanova, G.P. Kozubovskaya, L.I. Cheremisinova, E.A. Maymina ja muut 24.

: Fet A: sta. Runoja, proosaa, kirjeitä. M., 1988.S. 385. 21 Samassa paikassa. S. 386.

~ Bukhshtab B.Ya. A.A. Fet. Essee elämästä ja työstä. L., 1990; Hyvä D.D. Maailma kauneutena // Fet A.A. Iltavalot. M., 1979; V.V.Kozhinov Tietoja A. Fetin alkuperän salaisuuksista // Ongelmat muuttivat A.A. Feta. La. Taide. Kursk, 1992; Lotman L.Afanasy Fpt. Boston, 1976; Estä G.P. A.A.Kronikka Feta // A.A. Fet. Tutki perinteitä ja ongelmia. La. tieteellinen. toimii. Kursk. 1985; Maymin E.A.A.Fet. Kirjoittajan elämäkerta. M, 1989; Aslanova G. kaapattu) "legendoja ja fantasioita // Voprosy literatury. 1997. syyskuu-lokakuu.

23 Aslanova G. -asetus. cit. Nikitin G.Fet - maanomistaja (runoilijan elämäkertaan) // ystävyyskansat. 1995. Nro 3. "4 Katso esimerkiksi Lotman L.M. Turgenev ja Fet. L., 1977; Maymin E.A., A.A. Fet ja L.N. Tolstoy // Venäjän kirjallisuus. 1989. Ei. 4; Kozubovskaya G.P.A.Fst ja Y. Polonskiy // A.A.Fetin elämän ja työn tutkimisen ongelmat. Teoskokoelma. K) rsk, 1993.

Runouden muistelmien tutkimisesta on huomattava, että tämä näkökohta on mielestämme tärkeä Fetin persoonallisuuden ymmärtämiseksi (vaikka Aslanovan mukaan runoilijan muistelmissa, kuten hänen runoissaan, on mahdotonta nähdä Fetin todellisia kasvoja), on vähän kehittynyttä ... Tutkijat (G.Aslanova, G.Nikitin) käyttävät usein Fetin muistoja vahvistaakseen runoilijan elämäkerran tosiasiat, etenkin tunnistamaan Fetin ystävälliset ja luovat kontaktit aikalaistensa kanssa. Fetin muistelmien tutkiminen kirjailijan psykologisen meikkin selvittämisen näkökulmasta samoin kuin heidän poetiikansa näkökulmasta on edelleen kirjallisuustutkimuksen ulkopuolella 25.

2. A. Fetin poetiikan erityispiirteet.

Huolimatta venäläisten kirjallisuustutkijoiden riittävästä huomiosta tähän ongelmaan, kysymys Fetin luovasta menetelmästä ja sen tyylilajeista on suurelta osin kiistanalainen. Fetovin kokoelmissa on jaksoja, joilla on sekä tyylilajimerkkejä ("Elegioita ja ajatuksia") että temaattisia aiheita ("Lumet"), tämä ongelma konkretisoi: kuten tiedätte, Fetov-syklien nimen antoi Ap. Grigoriev, "Iltavalojen" viimeisissä numeroissa Fet hylkäsi tämän runojen järjestelyn periaatteen. Sekä halu luoda syklejä että tämän halun puuttuminen johtuu yhtä lailla Fetin runosta.

Tutkiessaan runokielen erityispiirteitä tutkijat kiinnittävät huomiota Fetin rikkomukseen 1800-luvulla määriteltyyn kielelliseen runolliseen normiin, joka ilmenee ensisijaisesti tekstisisällön tavallisen logiikan rikkomisena, sekä epätavallisena sanayhdistelmänä, odottamattomina metaforina ja metonyyminä, runsaana yksittäisinä lauseina, "verbalismina", tekstien organisointi tekijän valitsemien "yksityiskohtien" perusteella syventämällä runollisten tekstien taustaa, jotka määrittelevät niiden symbolisen uudelleentarkastelun. Fetov-runouden kielellisen puolen tutkiminen on omistettu

25 Ehkä ainoa tällainen teos on G.P. Koz) Bovskaja "Kartanon mytologia ja" kartanoteksti "A. Fetin epistolaarisessa proosassa"

teokset D.D. Blagoy, M.L. Gasparova, A.D. Grigorieva, M.Ya. Polyakova N.P. Sukhovoy, D.N. Shmeleva ja muut 26

Tutkijat kutsuvat mytopoeetista näkökulmaa tärkeäksi Fetin poetiikassa. G.P. Kozubovskaya 27, jossa korostetaan ajatusta Fetin poetiikan mytologisesta luonteesta, joka liittyy suurelta osin runoilijan maailmankuvan erityispiirteisiin, kiinnostuksellaan "antiikin ihanteeseen", jolla oli valtava vaikutus Fetin estetiikan muodostumiseen.

Erityisiä ongelmia, jotka liittyvät A. Fetin yksittäisten runojen analysointiin, löydämme M.M. Girshman, E.N. Kirnosov, S.A. Makarova, L.Ozerova, N.P. Generalova ja muut 29.

3. A. Fetin maailmankuva.

V.A. Shenshina, N.M. Severikova, V.N. Kasatkina 30. Analysoimalla runoilijan maailmankatsomusta tiedemiehet konkretisoivat useimmiten hänen asemansa "puhtaan taiteen" ministerinä. V.A. Shenshina. Hänen analyysinsä tulokset eivät ole kaukana edellisessä kirjallisuuskriitiassa hahmoteltusta perinteestä.

26 Hyvä D.D.-asetus. op. ; Gasparov M.Fet ilman sanallista // Kirjallisuus) "cheba. 1979. Nro 4; Grigorieva A.D.A.Fet ja hänen runoutensa // Venäjän puhe. 1988. Nro 3; Sukhova N. Sanan vapauttaminen // Venäjän puhe 1970. nro 6; Polyakov M.Ya. Poetiikan ja taiteellisen semantiikan kysymykset. M., 1978; Shmelev D.N. Useita huomautuksia fet-poetiikasta // venäjän kieli koulussa.

"7 Kozubovskaya G. P. A. Fetin runous ja mytologia. Oppikirja. Käsikirja. Barnaul - M., 1991; Kozubovskaya G. P. Fet ja mytologian ongelmat 1900-luvun venäläisessä runoudessa - 1900-luvun alku: Kirjoittajan abstrakti opinnäytetyöstä ... Pietari, 1994; Kozubovskaya GP: n perintömytologia ja A. Fetin epistolaarisen proosan "perinneteksti" // Tiedote BSPU: sta. Numero 3. 2003.

2 * "Mytologian edellytykset", kirjoittaa G.P. Kozubovskaya, - Fetin maailmankatsomuksessa, jolle korkeiden ihanteiden käsittämättömyyden ennalta määritteleminen on ehdoton: "Vastaus kaikkiin kysymyksiin on siellä, ikuisessa ihanteessa, eikä täällä, hajallaan, epäjohdonmukaisessa, käsittämättömässä toiminnassa." "Antiikki-ihanne vastaa täysin Fetin kauneuden käsitystä. vuotanut kaikkialle maailmaan<...>Antiikki fetille on mitta ja ilmentymä sellaisesta käyttäytymisestä, joka perustuu esteettisen vallitsevuuteen<...>"(Kozubovskaya G. P. A. Fetin runous ja mytologia. S. 8, 10, 11).

:9 Kirnosova E.N. Fetin runollisten kuvien musiikillinen suoritusmuoto // A.A. Feta: la. artikkeleita. Kursk, 1993. S. 268 - 278; Makarova S.A. Runollisten ja musiikillisten melodioiden suhde romantiikkaan (perustuu A. Fetin runoon ”Yö loisti, kuu oli täynnä

puutarha ") // Filologiset tieteet. 1993. nro 2. S. 80-87; L. Ozerov. Kolme muistiinpanoa Fetasta // Venäjän puhe 1970.

Nro 6. S. 29-34; Generalova N.G. Kommentti yhdestä "runosta tapauksessa" A. Fet // Venäjän kirjallisuus. 1996. Nro 3.168-180.

30 Shenshchina V.A. Fet metafyysisenä runoilijana // A.A. Fet. Runoilija ja ajattelija. La. tieteellinen. toimii. M., 1999; Ssvsrikova N.M. A.A. Feta // Vestnik Mosk .. at n-ta. Sarja 7, filosofia. 1992. nro 1; Kasatkina V.N. A.A.: n liike Feta // Venäjän kirjallisuus. 1996. nro 4.

pitämällä Fettiä aistimusten runoilijana, tajuttomina runollisina mietiskelyinä, kauneuden anteeksipyynnönä. Teoksissaan hän esittelee A.Fetin filosofisesti oppineena ajattelijana, alkuperäisenä runoilijana, Venäjän ja Länsi-Euroopan metafyysisten sanojen perinteiden mukaisesti 31. Tutkijan uudessa kirjassa “Fet-Shenshin. Runollinen näkymä ”32 käsittelee runoilijan työn ontologisia, uskonnollisia, eettisiä ja esteettisiä ongelmia, paljastaa Fetin käsityksen ajasta ja ikuisuudesta, liikkumisesta ja rauhasta, totuudesta, kauneudesta, hyvästä ja pahasta. Yksi tämän kirjan päätavoitteista on osoittaa, että Fetin metafyysiseen runouteen sisältyy ontologinen, uskonnollinen visio. "Shenshinan erityinen ansio", kirjoittaa V.N. Anoshkina, - ymmärtäessään Fetin runouden kristilliset, ortodoksiset perustukset, joita ei ole aiemmin tutkittu. " Shenshinan työ tässä suhteessa näyttää olevan vieläkin merkityksellisempi johtuen siitä, että se on yksi harvoista vakavista tutkimuksista, jotka kumoavat Fetin käsityksen kirjallisuuskritiikissä juurtuneesta ateistista, jonka A.E. kyseenalaisti ensimmäisen kerran vuonna 1984. Tarkhov 34, sitten M.Makarov ja N.A. Struve 35.

Tutkimus Schopenhauerin filosofian vaikutuksesta Fetin runouteen on ollut ja on edelleen merkittävällä paikalla fetologiassa. Tutkimukset ovat tunnettuja, esimerkiksi D.D. Hyvä, B. Ya.Bukhstaba 36. M.A. Moninin "Tolstoi ja Fet: kaksi Schopenhauerin lukemista", jonka uutuuden määrää meidän näkökulmastamme sekä Fetin yksittäisten runojen alkuperäinen tulkinta, jonka värjäävät Schopenhauerin filosofia, että

Fetin sanojen metafyysinen puoli, kuten Shenshina kirjoittaa, jätettiin huomiotta sekä länsimaisessa että venäläisessä kirjallisuuskriitikossa. Fetin käsitystä metafyysisenä runoilijana vaikeutti hänen maineensa "puhtaan lyyrisyyden" runoilijana. Nykyaikaiset tutkijat yrittävät "päästä pois" tästä kliseestä väittäen, että hänen työnsä keskellä ei ole "kuollut patsas, vaan elävä ihminen" (V.Bryusov). Katso tästä: Kozhinov V.V. A.Fetin työn paikka kansallisessa kulttuurissa // A.A. Fet. Runoilija ja ajattelija. S. 20.

32 Shenshina V.A. A.A. Fst-Shsnshchin. Runollinen näkymä. M., 2003.

33 Anoshkina V.N. Esipuhe // Shenshina V.A. A.A. Fet-Shenshin. Runollinen näkymä. M., 2003.
S. 5.

34 A. Tarkhov Esipuhe // Fet A.A. Op. T. 2.M, 1982.S. 390.

35 Struve N.A. Tietoja A. Fetin maailmankuvasta: Oliko Fet ateisti? // Venäjän kristillisen liikkeen tiedote. Nro 139. Pariisi, 1984. S. 169-177; Makarov M.A.A: n maailmankuvan polemikasta Feta: "Shenshin ja Fet" // Venäjän kristillisen liikkeen tiedote. Nro 142. Pariisi, 1984. S. 303-307.

35 Bukhshtab B.Ya. A.A. Fet // Fet A.A. Runoja ja runoja. L., 1986. S. 19. ja edelleen; Hyvä D.D.
kauneus // A.A. Fet. Iltavalot. M., 1979. S. 540 ja edelleen; Monin M.A. Tolstoi ja Fet. Kaksi lukemaa
Schopenhauer // Filosofian kysymyksiä. 2001. nro 3.

tosiasia, että runoilijan filosofisista sanoituksista ei näytä kirjallisuuskriitikko, vaan filosofi.

4. Fet venäläisen ja ulkomaisen kirjallisuuden perinteiden yhteydessä: kirjallisten vaikutteiden ongelmat.

Lyrics A.Fet liittyy kulta-ajan runoilijoiden, kuten A.S. Pushkin, K.N. Batjuškov, V.A. Zhukovsky, E.A. Baratynsky, V.G. Benediktov sekä hopeaajan runoilijat: A.Bely, A. Estä, VL. Bryusov, A.A. Akhmatova, O.E. Mandelstam, M.I. Tsvetaeva ja muut. Fetin työssä tutkijat löytävät yhtäläisyyksiä FM: n työstä. Dostojevski, L.N. Tolstoi, M.M. Prishvina. Kirjallisten vaikutteiden ongelmia käsitellään A.M. Broide, N.K. Kashina, V.A. Kosheleva, E.A. Nekrasova, E.Serjeva, A.N. Smirnova, N.V. Trufanova, V.A. Shenshina. O. Simchichin ja Yu.L. Tsvetkov, jossa osoitetaan A. Fetin sanoitusten yhteys G. di Lampedusan teokseen ja eurooppalaiseen impressionistiseen runouteen (erityisesti Paul Verlainen runoon) 38.

A. Fetin työtä ei ole käytännössä tutkittu saksankielisen maailman kuvien tutkimisessa, sillä samalla niillä on tärkeä paikka sekä muistelmateoksessa että venäläisen runoilijan runollisessa järjestelmässä.

Kansallisten maailmankuvien tunnistamiseen liittyvät ongelmat, mentaliteettien luonteen tunnistamiseen liittyvät kysymykset, niiden vaikutus kulttuuriin on esitetty G. Gachevin teoksissa 39. Gachev tutkii kansallisia maailmankuvia,

"Shenshina VA AA Fet-Shenshin. Runollinen maailmankatsomus. M., 2003. S. 170-202; Koshlsv VA Fet ja Batyushkov (kirjallisten vaikutteiden ongelmaan) // AA Fet. Runoilija ja ajattelija: kokoelma tieteellisiä teoksia. M., 1999. S. 131-146; Nekrasova E. A. Fet ja I. Annensky. Kuvauksen typologinen näkökohta. M., 1991; Broyde A. M. Druzhinin ja Fet // A.V.Druzhinin, elämä ja työ. Copengagen. 1986. S. 392-398; Smirnov A.N. Tietoja kahdesta romanttisesta ajan käsitteestä (Pushkin ja Fet) // Historiallisen kritiikin ongelmat. Petrozavodsk, 1992; Kashina N K.Jälleen kerran Fetin muisteluista venäläisten symbolistien runoissa // A.A.Fet. Runoilija ja ajattelija: tieteellisten teosten kokoelma. M, 1999. s. Venäläisiä klassikoita. Sat. Art. M, 1984. S. 256-277; Trufanova N.V.A.Fet -prosessi venäläisen proosan yhteydessä // A.A.Fet. Runoilija ja ajattelija. Kokoelma tieteellisiä teoksia M., 1999.S. 115-139.

38 Simcic O. Fet ja J. di Lampedusa: kuolema, yö ja tähdet; Tsvetkov Yu.L. Fetin sanat asiayhteydessä
Eurooppalainen impressionistinen runous // A.A. Fet. Runoilija ja ajattelija. M., 1999.S. 140-170.

39 Gachev G.Kansalliset maailmankuvat. Luentokurssi. M., 1998; Gachev G.Maailman kansojen mentaliteetti. M., 2003;

luottaa tietyn maan "cosmopsychologosiin" ja toteuttaa lähestymistapaa filosofisesta ja hänen omien sanojensa mukaan "etnografisesta" asennosta. Kirjallisuuden näkökulmasta M.F. Muryanova "Puškin ja Saksa", D.A. Chugunova “L.N. Tolstoi ja Saksa ”, N.V. Butkova “Saksan kuva ja saksalaisten kuvat I.S. Turgenev ja F.M. Dostojevski ”, A.P. Zabrovsky "Ulkomaalaisen kuvan typologian ongelmasta venäläisessä kirjallisuudessa" 41.

Meidän näkökulmastamme kansallinen maailmankuva, jonka osat ovat kansallisia kuvia, on perusta itsetietoisuustämä tai tuo kansa, sen kansallisen kulttuurin ja mytologian perusta. Kansan, kansan, persoonallisuuden kansallinen identiteetti ilmaistaan \u200b\u200bkielellä, taiteessa, uskonnossa, tapoissa ja tapoissa. Siksi meitä kiinnostaa lähinnä mytopoetiikka, johon henkiset piirteet vangittiin; kieliyksiköiden kansallinen-kulttuurinen semantiikka, kulttuurisen kehityksen kansallinen näkökohta.

Tieteellinen uutuus teos koostuu siitä, että siinä yritetään ensimmäistä kertaa eristää ja analysoida Saksan kansalliskuvia sisäänrunoilijan Fetin teos, jonka elämäkerta on kahden maailman - venäläisen ja saksalaisen - leikkauspiste.

Esine tutkimuksistamme ovat muistelmat, alkuperäinen runous ja A.A. Feta.

Asia tutkimus - kuvat saksalaisesta maailmasta A.A. Feta, joka osoittaa saksalaiselle kulttuurille ominaisia \u200b\u200barvoja, asenteita, stereotypioita ja mytologemeja.

Tarkoitus tämä työ on saksalaisen maailman kuvien rekonstruointi erityyppisessä kirjallisuuden luovuudessa A. Fet, niiden toimintojen määrittely vuonna

40 "Mikä tahansa kansallinen koskemattomuus", kirjoittaa Gachev, "on Cosmo-Psycho-Logos, kansallisen yhtenäisyys
luonto, mentaliteetti ja ajattelu ”. (Gachev G.Kansalliset maailmankuvat. M., 1995. S. 11.)

41 Muryanov M.F. Pushkin ja Saksa M., 1999; Chugunov D.A. L.N. Tolstoi ja Saksa // Tiedote
Voronežin osavaltio un-that. 2003. nro 2. S. 42-53; N.V.Butkova Saksan kuva ja saksalaisten kuvat taiteessa
ON. Turgenev ja F.M. Dostojevski. Kirjoittajan tiivistelmä. diss ... karkkia. philol. tieteet. Volgograd. 2001; Zabrovsky A.P. TO
ulkomaalaisen kuvan typologian ongelma venäläisessä kirjallisuudessa // Venäjä ja länsi: kulttuurien vuoropuhelu. M., 1994.
Ongelma 1.S 87-105.

omaelämäkerrallisen proosan ja Fetin runollisen järjestelmän rajat. Meille oli tärkeää sisällyttää "saksalainen fetimaailma" 1800-luvun puolivälin venäläisen kulttuurin kontekstiin, osoittaa yksityisen elämäkerran ja luovuuden prisman kautta, kuinka saksalaisen maailman kuvat tulevat venäläiseen maailmaan, kuinka "meidän" ja "ulkomaalaiset" erotetaan ja integroidaan, paikan ja roolin tunnistamiseksi. tämä "ulkomaalainen" venäläisen kulttuurin ja venäläisen kirjallisuuden historiassa.

Asetettu tavoite määrittelee joukon erityisiä tehtäviäväitöskirjatutkimus:

Järjestellä Fetin muistelmissa esiintyvät saksalaisen maailman kuvat, nimetä niiden kansallinen sisältö ja kunkin tekstiryhmän toiminnan erityispiirteet.

Harkitse saksalaisia \u200b\u200bkuvia Fetin muistelmissa sekä niiden alkuperäisyyden omaperäisyydestä tämän kirjailijan teoksessa että venäläisen heimo-aateliseepoksen luomisperinteiden yhteydessä vedoten L.N: n omaelämäkerralliseen proosaan. Tolstoi, ST. Aksakova, K.N. Leontyev.

3. Ymmärrä subjektiiviset (henkilökohtaiset) ja objektiiviset (historialliset) motiivit
Fetin vetoomus saksalaisiin kuviin.

4. Harkitse Fetin poetiikan erityispiirteitä perinteiden yhteydessä
Saksalainen romantiikka.

Paljastaa kansalliset erityispiirteet tietyille käsitteille, jotka esiintyvät useimmiten Fetin alkuperäisessä runoudessa, ja merkitse saksalainen mentaliteetti (esimerkiksi käsite "makea").

Harkitaan keinoja, joiden avulla Fet välittää hänen kääntämiensä saksalaisten runoilijoiden peruskirjoitustekniikat.

Paljastaa Fetin käännösten kansalliset erityispiirteet rytmimetrisellä tasolla.

Analysoi Fetin käännösten piirteitä ja hahmottele saksalaisen runouden rooli Fetin omassa esteettisessä asemassa.

Tutkimuksen teoreettisen ja metodologisen perustan määrää pääasiassa vertailuhistoriallinen lähestymistapa taiteelliseen tutkimukseen

teksti. Työssä johtavat vertailevat typologiset ja vertailevat geneettiset menetelmät. Lisäksi käytetään osittain mytopoeetista lähestymistapaa.

Seuraavat määräykset on esitetty vastineessa:

Saksan maailman kuvat sopivat orgaanisesti venäläisen aateliseepoksen perinteisiin.

Fetin sanojen musikaalisuus, jonka tutkijat ovat pitäneet runoilunsa pääpiirteenä, liittyy läheisesti saksalaisen romanttisen musiikkikonseptin perinteisiin.

Käsitteen "makea", joka on yksi saksalaisen logosfäärin pääkäsitteistä, käyttö A. Fetin alkuperäisessä runoudessa paljastaa läheisen yhteyden saksalaiseen kulttuuriin kielitasolla.

Tavat, joilla Fet kääntäjä välitti kääntämiensä saksalaisten runoilijoiden runouden perustekniikat ja metriset piirteet, todistavat runoilijan ambivalenttisesta asenteesta: toisaalta hän pyrkii seuraamaan tarkasti alkuperäistä, mikä ilmenee leksikaalisella, syntaktisella ja semanttisella tasolla, alkaentoisaalta hän tulkitsee alkuperäisen teoksen uudelleen venäläisen runojärjestelmän perinteiden puitteissa.

Saksankielisen runouden käännöksillä oli merkittävä rooli runoilijan oman esteettisen aseman muodostumisessa, mikä on tärkeää venäläisten sanoitusten kehitysnäkymien valossa.

Käytännön merkitys tutkimuksen määrää mahdollisuus käyttää väitöskirja-aineistoa opetusprosessissa, valmistellessaan 1800-luvun venäläisen kirjallisuuden historiaa koskevia perus- ja erikoiskursseja, erityisseminaarien työssä.

Työn hyväksyminen: Dtutkimuksesta keskusteltiin Altai State Universityn venäläisen ja ulkomaisen kirjallisuuden laitoksen kokouksessa. Väitöskirjatutkimuksen pääkohdat heijastuivat yliopistojen välisen tieteellisen ja käytännön konferenssin "Kirjallisuus ja yleinen tietoisuus: vaihtoehtoja kirjallisuuden tekstin tulkintaan" raporteissa

(Biysk, 2002), koko venäläisen tieteellisen ja käytännön konferenssi "Venäjän luonnollinen kirjallinen puhe: tutkimus- ja koulutusnäkökohdat" (Barnaul, 2003), koko Venäjän nuorten tutkijoiden konferenssi Filologian instituutissa SB RAS (Novosibirsk, 2003).

Työn rakenne: Väitöskirja koostuu johdannosta, kolmesta luvusta, johtopäätöksestä, liitteistä ja 299 otsikon bibliografiasta. Tutkimuksen kokonaismäärä on 178 sivua.

Saksan antroponyymit

A.A: n muistelmat Feta, toisaalta, edustaa osan hänen kirjallisuudesta, toisaalta, on ensiarvoisen tärkeää elämäkerrallisena lähteenä. Runoilijan muistelmat ovat ehkä ainoa alkuperäinen teksti, jonka avulla lukija voi saada luotettavaa tietoa Fetin elämästä kirjoittajan suusta.

Mielestämme Fetin halu muistaa menneisyyttä ja kertoa lukijalle siitä tuntuu oudolta. Loppujen lopuksi puhumme halusta jäljittää hänen elämänsä, joka on täynnä vaikeuksia ja edustaa Fetin sanoin "loputonta kärsimysketjua", elämää, jonka ankarasta todellisuudesta Fet pakeni luonteeltaan aivan eri maailmaan kauneuden maailmaan, runoutensa maailmaan, jota tutkijat eivät ole vahingossa nimenneet. "Valo".

Tästä syystä syyt, jotka saivat runoilijan kirjoittamaan muistelmia, ovat tärkeitä. Fet itse ei jätä vastaamatta kysymykseen motiiveista ottaa yhteyttä heihin. Ensimmäisen muistikirjan - "Muistoni" - esipuheessa hän viittaa motiiviin, joka liikuttaa mielestämme jokaista kirjailijaa, joka uskaltaa kirjoittaa elämänsä: "Kun viimeinen rivi on niin lähellä, niin tietyllä hengellisellä tuulella tärkein ja pysyvin kysymys on: mitä tämä pitkä ikä tarkoittaa? "1. Elämäkerrallisen tutkimuksen analyysi, runoilijan omat lausunnot muistojen luomisen motivaatioista sekä Fetin muistelmien teksti suoraan antavat meille mahdollisuuden olettaa syyt, jotka pakottivat runoilijan katsomaan menneisyyttä.

Nämä syyt ovat syvästi henkilökohtaisia \u200b\u200bja liittyvät näkökulmastamme niihin muutoksiin, jotka ovat tapahtuneet jo keski-ikäisen ihmisen elämässä, minkä ansiosta kohtalo, joka menetti Fetiltä rakkaimman elämänsä toisella puoliskolla, alkoi johdonmukaisesti palauttaa poistetun. Kyse on runoilijan menetetyn taloudellisen aseman, jaloarvon ja sukunimen palauttamisesta.

Vielä yksi tärkeä syy. Elämänsä lopussa, kun muistelmien kirjoittaja palauttaa virallisesti itselleen kaiken, mikä "kuuluu hänelle oikein", hänellä on siten mahdollisuus ja todennäköisesti tarve koskettaa sitä kiellettyä aihetta, josta runoilija oli hiljaa monien vuosien ajan: Fet puhuu avoimesti Saksalaiset juuret, jotka koskevat "saksalaista", jolla oli merkittävä paikka elämässään, jota toisaalta hän vihasi ja piti häpeälliseksi paikaksi elämäkerrassaan, toisaalta hän oli tietoinen osasta itseään ja liittänyt siihen elämänsä onnelliset hetket.

Henkilökohtaisten (subjektiivisten) syiden lisäksi on kuitenkin mielestämme objektiivisia syitä. 1900-luvun puolivälin toisen puoliskon omaelämäkerrallisten kertomusten taustalla Fetin muistelmat erottautuvat epäilemättömästä omaperäisyydestään: ne on kirjoitettu ottamatta huomioon nykyisen memoiristiikan runoilijan johtavia suuntauksia. Kuten tiedätte, 60-luvulla kirjallisuudesta, mukaan lukien muistelmat, pyritään puuttumaan aktiivisesti sosiaaliseen todellisuuteen, tulee yhä ajankohtaisempi ja historiallisesti merkittävämpi. A.I. Herzen kirjoitti vuonna 1855: ”Tällä hetkellä ei ole maata, jossa muistelmat olisivat yhtä hyödyllisiä kuin Venäjällä. Sensuurin ansiosta olemme tottuneet hyvin vähän julkisuuteen. Hän pelottaa meitä. " Muistelmissa, mukaan lukien yleistyyppiset omaelämäkerralliset kertomukset, yksilön historiallinen itsetietoisuus ilmaistaan \u200b\u200berityisen täydellisesti. Yksityiset yksityiskohdat henkilökohtaisesta elämästä kiinnostavat muistelmuettelijoita vain siinä mielessä, että ne antavat heidän "päästä aikakauden todellisuuteen". Kirjoittajan itsensä esittely keskittyy kokonaan julkiseen käsitykseen, haluun vangita itsensä historiaan. Raznochintsyn (N.A.Dobrolyubov, N.G.Schernyshevsky) ja raznochintsy-ihanteelle omistettujen muistelmissa yhdistyvät historiallinen ja elämäkerrallinen tila. Usein tällaiset muistot ovat kertomuksen hagiografinen versio, jossa jokainen episodi, jopa sankarin elämän "tuntemattomaan jaksoon" liittyvä, projisoidaan hänen tulevaan askeettisuuteensa. T.I: n mukaan kaikkein ohjeellisin tältä osin. Pecherskaja, ovat F.V. Dukhovnikov Chernyshevsky 3: lla.

Fetin muistot vaikuttavat epäpoliittisilta, ilman mitään puolueellisuutta ja historiallista mittakaavaa. Mielestämme ne kuitenkin välillisesti ilmaisevat kuitenkin kirjoittajan varsin selvän "poliittisen" kannan. (Käytämme sanaa "poliittinen" alustavasti, koska Fet siirtyi painokkaasti pois tältä alueelta). Tosiasia on, että Fetin muistelmissa on tietty idealistinen ajatus Venäjän elämän monarkistisesta elämäntavasta: tempauksella Fet kirjoittaa maanomistajan elämästä, toiminnastaan \u200b\u200bmaanomistajana ja tuomarina, kuvaa yksityiskohtaisesti armeijan elämää, samalla kun huomauttaa, että armeija on elämän paras koulu ja jokaisen nuoren täytyy käydä tämän koulun läpi. (Tässä Fetin vilpillisyys on ilmeistä, koska kuten elämäkerta-kirjoittajat huomauttavat, Fet vihasi palvelustaan, hänet pakotettiin olemaan armeijassa saadakseen arvon, joka antoi hänelle mahdollisuuden tulla venäläiseksi aateliseksi.) 4. Itse asiassa Fetin tällainen vilpillisyys hänen muistelmissaan on huolestuttava ja antaa meille mahdollisuuden sanoa, että muistioita luodessaan Fet ratkaisee tietyn esteettisen ongelman, joka ei johdu niinkään subjektiivisista syistä, vaan objektiivisista syistä, jotka liittyvät mielestämme runoilijan "jaloasemaan" ja siten idealisoimalla "jaloajan". Fetin muistelmat, jotka eivät sovi 1800-luvun puolivälin muistelmiin, ovat eräänlainen mielenosoitus uutta aikakautta vastaan, joka ravisteli monarkian perustuksia. Voidaan antaa vaikutelman, että Fetin muistelmista tulee eräänlainen yritys pidättää runoilijalle rakasta hetkeä, joka ruumiillistuu hänelle toisaalta onnellisessa lapsuudessa isänsä, maanomistajan Shenshinin kartanossa, toisaalta saavutetussa unessa, joka liittyy menetetyn taloudellisen aseman ja jalon arvon palauttamiseen. ...

Saksan maantieteelliset kohteet

Saksalaisista kuvista tuomme esiin maantieteelliset tavoitteet. Näihin kuuluvat saksalaiset kaupungit, joissa Fet vieraili elämänsä eri vuosina. Fet on muistelmiensa perusteella käynyt Saksassa useammin kuin kerran. Hänen matkat Saksaan liittyivät perheasioihin (Fet meni sisarensa Carolinan luokse äitinsä pyynnöstä) samoin kuin lomiin Euroopassa, myös Saksan lomakohteissa. Feth mainitsee muistelmissaan useita Saksan kaupunkeja: Darmstadt, Carlsbad, Franzesbad, Baden-Baden, Dresden, Stenin, Svinemurde, Lubeck.

On silmiinpistävää, että Fetin matkamuistiinpanot poikkeavat perinteisistä, jotka yleensä kuvasivat yksityiskohtaisesti ensimmäistä kertaa käydyn paikan kauneutta ja nähtävyyksiä, varsinkin kun runoilija itse kirjoittaa, että 50-luvulla (juuri tällä kertaa Fetin matkat raja) "ulkomaanmatkat eivät olleet niin helppoja ja päivittäisiä asioita kuin niistä on tullut tänään" (80-luvun loppu - 90-luku, kun Fet kirjoitti muistionsa toisen osan), "ja silminnäkijä halusi kertoa hänestä ennen näkemättömästä, mutta ennennäkemättömälle - kuulla kaikenlaisista uteliaisuuksista ”102. Fet ei kuitenkaan puhu lainkaan "kaikenlaisista uteliaisuuksista". Kuvailemalla oleskelua Ranskassa hän antaa lähikuvan tapaamisestaan \u200b\u200bja keskustelustaan \u200b\u200bTurgenevin kanssa, tutustumisesta Viardotiin ja vaikutelmia hänen konsertistaan, jossa laulaja esitti myös venäläisiä romansseja. Matkaa Italiaan eivät myöskään väritä Rooman, Napolin ja amfiteatterin vaikutelmat, vaikka runoilija mainitsee rennosti joitain Italian nähtävyyksiä nähdäksesi, mitkä hänen sisarensa "veti hänet ulos". Hän muistaa Rooman tapaamisen Nekrasovin ja Panaevan kanssa. Carlsbadista Fet kirjoittaa, että häntä oli kyllästyttävä siellä kunnollisesti "huolimatta miellyttävästä tapaamisesta tohtori Edmanin kanssa". hänen täytyi siirtyä paikasta toiseen), ei kuvia, vaan kasvot, jotka hän tapasi yhdessä tai toisessa paikassa. Runoilija mainitsee myös suurimman osan Saksan kaupungeista tiettyjen henkilöiden yhteydessä. Franzesbad on yhteydessä Fetin siskoon Nadiaan, jota hoidettiin tässä Saksan kaupungissa ja joka lähetti sähkeen Fetille ja pyysi häntä tulemaan. Fet, joka tunsi syvää myötätuntoa sisartaan kohtaan (Fet kirjoitti muistelmissaan useammin kuin kerran ystävyydestään Nadian kanssa, kutsumalla häntä "ystäväni Nadiaksi"), ryntäsi heti Franzesbadiin. Kaupungin kuva koostuu kolmesta Fetin mainitsemasta todellisuudesta: paraati, kurhauz, penkki. Huolimatta siitä, että ne ovat jotenkin yhteydessä Nadyaan, nämä esineet antavat kuitenkin mielestämme, vaikka ne ovatkin epätäydellisiä, mutta riittäviä henkilöille, jotka eivät tunne tätä paikkaa, mielikuvan kaupungista: Kurhaus (kirjaimellinen käännös - talo hoidettavaksi) , ja tämä sana tarkoittaa Francesbadia lomakeskuksena. Platz (neliö) todistaa, että tämä kaupunki on eurooppalainen, koska neliöt ovat olleet (ja ovat edelleen) välttämättömiä arkkitehtonisia ominaisuuksia yhdestä Euroopan kaupungista keskiajalta lähtien, penkki, kuten tiedät, symboloi rentoutumista. Lisäksi mainitut realiteetit voivat mielestämme osoittaa, että Franzesbad on saksalainen kaupunki. Sen saksalaisuudesta osoittaa ennen kaikkea se, että kaksi esinettä (kurhaus ja paraad-kenttä) on nimetty saksaksi, saksalainen sana-paraati on yksi kansallisesti värillisistä saksalaisista sanoista, sen mentaliteetti liittyy siihen, että kaikki Euroopan kaupungit, myös saksalaiset, keskiajalta lähtien ne rakennettiin tietyn periaatteen mukaisesti: kaupungin keskustaan \u200b\u200brakennettiin neliö, jolle tärkeimmät kaupungin kohteet: rathaus (kaupungintalo, kaupungin hallintorakennus), kirkko (kirkko) ja markkinat (markkinat). Siksi neliö oli erityisen tärkeä saksalaisille. Sana kurhaus luonnehtii 1900-luvun Saksaa, jossa tärkeimmät eurooppalaiset lomakohteet olivat keskittyneet, minkä vuoksi juuri sanasta keinona (sanatorion hoitopaikka), joka tuli muille kielille saksasta, tuli kansainvälinen. Nykyaikaiset kulturologit Stefan Seidenitz ja Ben Barkow mainitsevat "Nämä outot saksalaiset" -esitteessä, että nykyään Saksassa on suuri määrä lomakohteita, mikä heidän näkökulmastaan \u200b\u200bosoittaa selvästi saksalaisten sellaisen piirteen kuin vakava asenne "heidän fyysisen ja henkisen terveytensä palauttamiseen". Ehkä siksi muistelmien kirjoittaja ei selitä lukijalle näiden saksankielisten sanojen merkitystä.

Saksan kaupungit: Frankfurt, Dresden, Stenin ja Swinemünde mainitaan Fetissä joissakin jokapäiväisissä olosuhteissa. Esimerkiksi runoilija muistaa Frankfurtin, koska hän "varastoi turkiksensa sisarelleen" tietäen, että he liikkuvat kohti "rakasta lunta ja pakkasta" 106. Fet mainitsee myös Dresdenin sisarensa yhteydessä. Sieltä hänen ja Nadian piti mennä Varsovaan, mutta heidän oli pakko jäädä tähän kaupunkiin sisarensa äkillisen sairauden takia. Fet muistelee sisarensa tilannetta, että hän palkkasi Nadialle sairaanhoitajan yöksi, mutta ei kirjoita sanaakaan itse kaupungista. Shetinin ja Svinemyurdin kaupungeista, jotka tukeutuvat Fetin muistelmiin, voidaan vain sanoa, että ne ovat satamakaupunkeja, kirjoittaja kirjoittaa, että höyrylaiva saapui näihin kaupunkeihin Pietarista.

Fet kuvaa matkamuistioissaan yksityiskohtaisemmin vain yhtä Saksan kaupunkia - Lubeckia. Mielestämme tämän kirjoittajan "valinta" ei ole ollenkaan vahingossa: Lyypekki on yksi Saksan vanhimmista kaupungeista, ja lisäksi tässä kaupungissa, Fetin havaintojen mukaan, on säilynyt keskiajan henki. Vieraillut Lyypekissä 50-luvulla. ja jatkuvat muistot 90-luvulla. XIX vuosisata, Fet kirjoittaa, että "Lyypekki on edelleen luonteeltaan keskiaikainen kaupunki ...". Tämän kirjoittajan huomautus siitä, että Lyypekki ei muutu ajan myötä, mutta säilyttää alkuperäisen ulkonäönsä ja luonteensa, voi mielestämme olla merkki siitä, että tämä tietty saksalainen kaupunki on säilyttänyt kansallisen-saksalaisen sisällön.

A.Fethin runous ja saksalainen romanttinen kulttuuri

Mielestämme on syytä sanoa, että runoilijan mielessä esiintynyt ja hänen runoilussaan ilmentämä A. Fetin käsite musiikista sisältää merkkejä saksalaisesta käsityksestä ja ymmärryksestä musiikista. Ensinnäkin Fetin musiikkikonsepti on lähellä musiikkitaiteen romanttista estetiikkaa, jonka saksalaiset ovat luoneet, kuten tiedät, musiikkiromantiikan estetiikan teoreetikot (Wackenroder, Hoffmann, Schopenhauer, Tieck, Schelling, Schlegel jne.) Ja jotka elävimmin ilmentyvät saksalaisten säveltäjien - romantikkojen - musiikissa. (Weber, Schumann, Wagner jne.). Tärkeä arvio tutkimuksellemme on musiikkikriitikon, erityisesti arvovaltaisen musiikkikriitikon V.D. Konen, siitä, että juuri romantiikan aikakaudella musiikki sai ensin "kansalliset piirteet" 1.

Toiseksi saksalaisten musiikkimaailman kuvien läsnäolo Fetin runollisessa teoksessa näyttää oireenmukaiselta: Fetillä on kaksi runoa, joissa mainitaan saksalaisten säveltäjien nimet ja teokset - Beethoven ja Weber. Meille on viitteellistä, että musiikkikriitikoiden, erityisesti V.P. Botkin, A.Keningsberg, V.V. Stasov ja kuuluisa saksalainen säveltäjä R. Wagner, näiden kahden säveltäjän musiikissa ilmeni "saksalainen henki" selkeimmin. V.P. Botkin totesi, että Beethoven "on täydellinen ja täydellinen osoitus germaanisesta musiikista" 2. Weberin oopperasta "Free Shooter", joka mainitaan yhdessä Fetin runoissa, V.V. Stasov kirjoitti seuraavasti: "... ennen" Free shooter "-ohjelmaa ei ollut oopperaa eikä musiikkia yleensä kansallisesti ja mielialalla ..." 3. Ennen kuin palataan suoraan Fetin runollisen musiikkikonseptin samankaltaisuuteen musiikkiromantiikan estetiikan kanssa ja analysoidaan A.Fetin runoon sisältyviä saksalaisen musiikkimaailman kuvia, on mielestämme tarpeen selventää Fetin ”musikaalisuuden” luonnetta ja luonnehtia romanttista musiikkikonseptia.

A.A. Fettiä pidetään oikeutetusti yhtenä aikakautensa "musiikillisimmista" runoilijoista, mutta myös venäläisen kirjallisuuden historiasta yleensä. Musikaalisuuden, Fetin lyyrisen kyvyn erottavana piirteenä, panivat merkille sekä runoilijan nykyajan kriitikot (Ap.Grigorjev, A.V.Druzhinin, V.P.Botkin, N.N.Strakhov, V.S.Soloviev jne.) 4 että 1900-luvun tutkijat ... (B.Ya.Bukhshtab, D.D.Blagoy, B.M.Eikhenbaum ja muut) 5. Kuuluisat säveltäjät kirjoittivat myös runoilijan poikkeuksellisesta musikaalisuudesta, joka Fetin runollisten teosten ansiosta loi erinomaisia \u200b\u200besimerkkejä venäläisestä romanssista (P.I.Tšaikovski, A.E.Varlamov, A.S.Arensky jne.) 6.

Ehkä tunnetuin tuomio Fetin runouden musikaalisuudesta on venäläisen säveltäjän, runoilijan nykyajan P.I. Tšaikovski: "Ei ole mitään tapaa verrata häntä muihin ensiluokkaisiin venäläisiin tai ulkomaisiin runoilijoihin. Parhaimmillaan Fet ylittää runouden osoittamat rajat ja ottaa rohkeasti askeleen kentäämme. ... tämä ei ole vain runoilija, vaan runoilija-muusikko, ikään kuin välttäisi edes niitä aiheita, jotka on helppo ilmaista sanoin ”7.

Fet itse suostui tähän upeaan arvosteluun: ”Tšaikovski vakoili tavallaan taiteellista suuntaa, johon minua jatkuvasti vedettiin ja josta myöhäinen Turgenev kertoi tavanneensa odottavansa minulta runoa, jossa viimeinen jae on välitettävä äänettömällä huulien liikkeellä. Tšaikovskilla oli oikeassa tuhat kertaa, koska minut vedettiin aina tietyltä sanojen alueelta määrittelemättömään musiikkialueeseen, johon menin niin pitkälle kuin voima oli.

On mielenkiintoista, että runoilija muistelee lapsuudestaan \u200b\u200btäydellisestä puutteestaan. Pianonsoitto ", jonka isä pani hänet opettamaan, ymmärtäen, että jokaisessa merkittävässä talossa, johon nuoren miehen olisi mielenkiintoista päästä, on piano", Fet kutsuu "kärsimykseksi" ("Kärsin niin paljon pianojen kanssa koko vuoden ...", " Mutta päivittäinen musiikillinen kärsimys ei liikuttanut asioita vähemmässäkään, ja näytti siltä, \u200b\u200bettä mitä enemmän toistan sormillani muistamani kappaleet, sitä useammin sormeni sekoittuivat ... "). Runoilija muistelee, kuinka eräänä päivänä sen sisäoppilaitoksen johtaja, jossa Fet opiskeli, Krummer nauroi näytelmälleen: "Oletko iso, vai onko se sama näytelmä, jota olet pelannut kaksi vuotta?" "Surun malja", kirjoittaa Fet, "tulvi täyteen: seuraavana päivänä menin rohkeasti karkuun johtajan toimistoon ja ilmoitin hänelle olevani valmis menemään rangaistuskammioon ja mihin tahansa, mutta en enää pelaa. Joten erosimme ikuisesti musiikin jumalattaren kanssa, yhteiseksi iloksemme ”9.

Lapsuudesta peräisin oleva tosiasia, joka liittyy runoilijan kyvyttömyyteen, kaikilla ponnisteluillaan oppia soittamaan soittimia, sekä toisten ironia tässä suhteessa, joka todennäköisesti liittyy syyllisyyteen isäänsä kohtaan, joka halusi nähdä hänet musiikillisesti koulutettuna, ei voinut olla muuta kuin muodostaa Fet- tietyn kompleksin lapsi. ”Yhtäkkiä joulukuun lopussa isäni ilmestyi täysin odottamattomasti, jotta voisin viedä minut Moskovaan valmistautumaan yliopistoon. "Tule, soita pianoa", isäni sanoi, kun menin hänen hotelliin. Minun täytyi kertoa hänelle, mitä oli tapahtunut, isäni suureksi harmiksi. " Fetin tapauksessa lasten mielestä "musiikillisen epäjohdonmukaisuuden" kompleksi löysi ulospääsyn toisessa muodossa - "musiikillisessa" runoudessa, jonka avulla voidaan selittää Fetin paradoksaalinen musikaalisuus.

Kuitenkin pianosta soittamisen oppimisen historiasta huolimatta, joka jätti epäsuotuisat muistot, Fet rakasti ja kunnioitti edelleen syvästi musiikkia jakoi aikakauden "musiikillisia intohimoja". Tämän todistavat runoilijan muistelmissa toistuvat maininnat maailmankuulujen säveltäjien nimistä, kuvaus "jokapäiväisistä musiikki-illoista" ja konserteista, joihin hän osallistui, sekä hänen innostuneet vaikutelmansa musiikin kuuntelusta tai laulamisesta.

Fetovin runollinen musiikkikonsepti mielestämme liittyy läheisesti romanttiseen estetiikkaan, jonka saksalaiset ovat luoneet, kuten tiedetään, ja levinnyt saksalaisessa romanttisessa kulttuurissa. Musiikilla on erityinen paikka taiteen romanttisessa käsitteessä. Romantikot näkivät siinä elämään sopivimman taiteen muodon ja asettivat sen kaikkien muiden taiteiden yläpuolelle: "Mikään muu taide", kirjoittaa Wackenroder, "voi niin salaperäisesti sulauttaa itsessään sisällön syvyyden ja aistivoiman sekä epämääräisen, fantastisen merkityksen". yksitoista. Vastaavia tuomioita löytyy Hoffmannista, Schopenhauerista, Wagnerista, Lisztistä, Schumannista, Odoevskystä ja muista. "Erityisesti musiikin kahdella perusominaisuudella oli ratkaiseva merkitys romantikkojen kannalta: sen emotionaalisuus ja ei-kuvallinen luonne" 12.

Romantiikat pitivät ihmisen tunteita, mielialaa, tunteita, intohimoja - toisin sanoen mielentiloja - musiikin sisällön suorana lähteenä. Huolimatta siitä, että tämä kanta löytyy estetiikan historiasta kaikkiin suuntiin, lukuun ottamatta äärimmäistä formalismia, romantismi toi uusia hetkiä musiikin emotionaalisuuden tulkinnassa.

Romantiikoille musiikki on osoitus emotionaalisesta elementistä, joka elää ihmistä, joka ei ole tyytyväinen todellisuuteen ja pyrkii ihanteeseen, henkilö, joka pyrkii "muihin maailmoihin". Ja musiikki pystyy nostamaan hänet näihin ”muihin maailmoihin”, nostamaan verhon niiden päälle siinä määrin kuin mikään muu taide ei pysty siihen. Romantiikat korostavat jatkuvasti musiikillisten tunteiden "epäterveellistä", "jumalallista" luonnetta13. Näkymä musiikista taiteena, joka pystyy nousemaan tavanomaisen yläpuolelle, täyttämään sielun kaipuen ihanteita, siirtäen sen "epäterveellisiin alueisiin", oli levinnyt pääasiassa saksalaisessa estetiikassa14.

A. Fet - kääntäjä G. Heine

Seuraavassa taulukossa esitetään vertailevan analyysin tulokset G. Heinen 35 (kolmekymmentäkahdeksasta) runosta ja A.A. Fet. Suurin osa käännetyistä runoista (20) on kirjoitettu kolmen liköörin dolnikilla, jonka rytmi, kuten tiedätte, 1800-luvun puolivälissä. oli epätavallista venäläiselle lukijalle. Käännöstehtävä oli suhteellisen helppo ratkaista suhteessa venäjän rytmikorrelaatilla oleviin kooihin: iambinen pentametri, korea-tetrametri. Nämä koot XIX-luvun puoliväliin mennessä. olivat hyvin kehittyneitä venäläisessä runoudessa, eikä H. Heinen vastaavien runojen kääntäminen aiheuttanut merkittäviä teknisiä ongelmia. Tässä ei tietenkään tarvitse puhua absoluuttisesta riittävyydestä johtuen tunnetuista eroista venäläisen ja saksalaisen tavun-tonikonin välillä. Kuten tiedetään, nämä erot selitetään yleensä saksalaisten prosodyjen ja venäläisten9 eroilla. Dolnikit asettivat Fetin eteen aivan erilaisia \u200b\u200btehtäviä, jotka olivat niin ominaisia \u200b\u200bsaksalaiselle runoilijalle.

Voimme sanoa suurella varmuudella, että A. Fet ei ollenkaan pyrkinyt toistamaan kirjaimellisesti alkuperäisen rytmin erityispiirteitä. Epäilemättä Fet tunsi hyvin saksalaisen dolnik-rytmin, ja vältteli kirjaimellisuuden kääntämistä tässä tapauksessa. Hän pyrkii välittämään alkuperäisen rytmisen omaperäisyyden tavoittelemalla tavanomaisia \u200b\u200bkeinoja. Venäläisen ja saksalaisen muunnoksen läheisyys antoi Fetille mahdollisuuden luoda eräänlaisia \u200b\u200brytmisiä vastineita (mahdotonta, esimerkiksi käännettynä ranskasta). Mutta Fet lisää pikemminkin "venäläisen" Heinensa venäläisen jaejärjestelmään vedoten niinkään niillä aikoina jo saatavilla oleviin Heinen runojen kokeellisiin käännöksiin kuin perinteiseen jaeekvivalenttien järjestelmään.

Joten erityisesti ХЕХ-luvulla. oli tapana kääntää kolmijalkainen dolnik kolmen jalan amphibrachiumiksi. "Saksalainen balladi-dolnik", kirjoittaa M.L. Gasparov, - ensimmäisen 2-kompleksisen interiktaalivälin vaihtelullaan voitaisiin yksinkertaistaa 4-3-st. amfibrakium. Saksankielisessä runoudessa tätä tehtiin harvoin, mutta venäjän kielellä, jossa on enemmän korostamattomia tavuja, ehdotti itseään tämä tapa muuttaa toniksi tavuääneksi ”1. A. Fet, kuten taulukosta käy ilmi, noudatti pääasiassa tätä perinnettä. DKZ: n muuttuminen AmphZ: ksi oli sitäkin luonnollisempaa, että Heinen dolnikilla, jonka Fet käänsi amphibrachiumiksi, oli yksisilmäinen anakrus ja siksi kaikkien kolmen tavun tavun-tonisen koon rytmisesti ne muistuttivat ennen kaikkea amfibrakiaa.

Erityisesti on syytä mainita Heinen käännökset, joissa käytetään jambia. Fetillä on vain kaksi tällaista runoa, ja venäläisen runoilijan vetoomus kolmipyöräiseen jambiseen tuntuu meille kaukana vahingossa. Joten Fetin "poskesi palavat ..." on sovitus runosta "Es liegt der heiBe Sommer ...", jossa koko teoksen kahdeksasta rivistä vain puolet on puhdasta dolnikia, ja loput ovat kolmipyöräisiä jambisia. Siten alkuperäinen itse teki DKZ: n "käännöksestä" YZ: ksi täysin luonnollisen.

Ilmeisesti sama syy sai Fetin kääntämään Heinen "Das Fischermadchen" -jampia kolmipyörällä ("Beauty Fisherwoman"): Heinen runon 12 rivistä 6 on iambisia trisyyttejä. Lisäksi viimeisessä, kolmannessa versossa dolnik-linjat puuttuvat kokonaan.

On vaikeampaa selittää tosiasia, että Fet vetoaa dactyliin ("Kuulenko kappaleiden ääniä ...") käännettäessä "Nog ich das Liedchen klingen ...". Vaikuttaa loogiselta vain, että dolnik Heine Feth kääntää yhdessä tavu-tonic-ulottuvuuksista: Alkuperäisen runon kahdeksasta rivistä vain kaksi - yksi kummassakin strofissa - luo dolnik-rytmin; loput ovat jambisia tricytttejä. Siksi kolmipyöräinen amfibrachi, jonka Fet ilmeisesti tunsi olevan saksalaisen kolmijalkaisen dolnikin tärkein rytminen vastine, oli tässä tapauksessa sopimaton.

Mutta Fetin kokeet dolnikien kanssa olivat myös varovaisia. Joten käännettäessä "Ich hab im Traum geweinet ..." runossa "Itkin unissani; Haaveilin ... ”, Fet asettaa dolnikin rytmin vain yhdellä viivalla kumpaankin kolmesta säkeestä. Se vie kiinteän aseman (nelijunan kolmas rivi) ja on refreeni. Tämä on rivi "Ja heräsin - ja pitkään ...", joka on siten korostettu rytmisen kursiivin avulla ja rikkomalla tavallisen tavu-tononi-rytmin (AmfZ) merkitsee lyriikan "minä" heräämisen hetken eräänlaisella rytmisellä disonanssilla, entä jos näyttää luonnolliselta ottaa huomioon Heinen runon semanttinen rakenne. Heräämistä seuraa läsnäolo, joka vastustaa kuvitteellista, unelmoitua, kärsimystä. Käännösrytmi korostaa siten paradoksaalista (koska unessa itkeminen muuttuu todellisuudessa itkemiseksi) unen ja todellisuuden välistä vastakkainasettelua.

Fet on myös varovainen käännettäessä "Sie liebten sich beide ...". Kuten tiedätte, M.Yu. Lermontov käänsi tämän runon vuonna 1841 logaedomiksi. A. Fet säilyttää vuoden 1857 käännöksessään "He rakastivat toisiaan ..." selkeän tavun-tonisen pohjan (tavallinen AmphZ), mutta asettaa dolnikin rytmin runon kummankin alkuosan viivalla. On huomattava, että poikkeamat tavallisesta rytmistä samoin kuin rytmiset keskeytykset ovat vähiten havaittavissa runollisen tekstin minkä tahansa osan alussa. Fet ei tietenkään voinut käyttää dolnikin rytmiä strofin lopussa, tai lisäksi runoa, jossa sen voitiin nähdä rytmisenä keskeytyksenä. Alkuperäiset linjat luovat toisaalta alkuperäisen, sitten tasaisen rytmin, ikään kuin merkitsisivät alkuperäisen rytmillisen omaperäisyyden, ja toisaalta korostavat ensimmäisen ("He rakastivat toisiaan ...") ja toisen ("He erosivat - eikä mitään muuta)" teeman rytmisessä kursiivissa. ... ") versoja.

Khomyakov Valery Ivanovich

Afanasy Afanasyevich Fetin (1820-1892) muistoksi

Afanasy Afanasyevich Fet - kuuluisa venäläinen runoilija, jolla on saksalaiset juuret, sanoittaja, kääntäjä, muistelmien kirjoittaja. Pietarin tiedeakatemian kirjeenvaihtaja

Orjolin maakunnassa, lähellä Mtsenskin kaupunkia, sijaitsi 1800-luvulla Novosyolkin kartano, jossa varakas maanomistaja Shenshinin talossa 5. joulukuuta 1820 nuori nainen Charlotte-Elizabeth Becker Fet synnytti pojan nimeltä Afanasy.

Charlotte-Elizabeth oli luterilainen, asui Saksassa ja oli naimisissa Darmstadtin kaupungin tuomioistuimen arvioijan Johann-Peter-Karl-Wilhelm Fethin kanssa. He menivät naimisiin vuonna 1818, ja perheessä syntyi tyttö nimeltä Caroline-Charlotte-Dahlia-Ernestina. Ja vuonna 1820 Charlotte-Elizabeth Becker Fet hylkäsi pienen tyttärensä ja aviomiehensä ja lähti Venäjälle Afanasy Neofitovich Shenshinin kanssa seitsemän kuukautta raskaana.

Tummien laitumilla rakastan rätinää
Auringon valossa olen aurinko piikikäs,
Metsät korkkien alla tai huuressa
Kyllä, soiva joki tummansinisellä jäällä.
Kuinka he rakastavat löytää mietteliäs ulkonäkö
Tuulen puhaltamat ojat, vuoristohenkisiä
Uniset eepot paljaiden kenttien joukossa,
Missä mäki on viehättävä, kuten jonkinlainen mausoleumi,
Veistetty keskiyöhön mennessä - tai kaukaisten pyörteiden pilvet
Valkoisilla rannoilla ja peilijääreikillä.

Afanasy Neofitovich oli eläkkeellä oleva kapteeni. Ulkomaanmatkan aikana hän rakastui luterilaiseen naiseen, Charlotte Elizabethiin, ja meni naimisiin hänen kanssaan. Mutta koska ortodoksisia hääseremonioita ei järjestetty, tätä avioliittoa pidettiin laillisena vain Saksassa, ja Venäjällä se tunnustettiin pätemättömäksi. Vuonna 1822 nainen kääntyi ortodoksiseksi, tunnetuksi Elizaveta Petrovna Fetiksi, ja pian he menivät naimisiin maanomistajan Shenshinin kanssa.

Kun poika oli 14-vuotias, Oryolin maakunnan viranomaiset havaitsivat, että Afanasy kirjoitettiin Shenshinin nimiin aikaisemmin kuin hänen äitinsä.
olin naimisissa isäpuoleni kanssa. Tässä suhteessa kaverilta riistettiin sukunimi ja aateliston titteli. Tämä satuttaa teini-ikäistä niin syvästi, koska hän muuttui hetkessä varakkaasta perillisestä nimettömäksi henkilölle, minkä jälkeen hän kärsi koko elämänsä kaksoisasemansa vuoksi.

Siitä lähtien hänellä oli sukunimi Fet kuin hänelle tuntemattoman ulkomaalaisen poika. Athanasius otti sitä häpeäksi, ja hänellä oli pakkomielle,josta tuli ratkaiseva hänen elämänpolullaan - palauttamaan kadonneen sukunimen.

Afanasy sai erinomaisen koulutuksen. Opiskelu oli helppoa lahjakkaalle pojalle. Vuonna 1837 hän valmistui yksityisestä saksalaisesta sisäoppilaitoksesta Veron kaupungissa Virossa. Silloin Fet alkoi kirjoittaa runoja, osoitti kiinnostusta kirjallisuuteen ja klassiseen filologiaan. Koulutuksen jälkeen valmistautuakseen yliopistoon pääsemiseen hän opiskeli kirjailijan, historioitsijan ja toimittajan professori Pogodinin täysihoitolassa. Vuonna 1838 Afanasy Fet tuli lakiosastolle ja sitten - Moskovan yliopiston filosofian osastolle, jossa hän opiskeli historian ja filologian (suullinen) osastolla.

Ihana kuva
Kuinka rakas olet minulle:
Valkoinen tavallinen
Täysikuu,

Korkean taivaan valo
Ja kiiltävä lumi
Ja kelkat kaukana
Yksinäinen juoksu.

Yliopistossa Afanasy tuli läheiseksi opiskelija Apollo Grigorievin kanssa, joka oli myös ihastunut runouteen. Yhdessä he alkoivat osallistua opiskelijoiden piiriin, jotka harjoittivat intensiivisesti filosofiaa ja kirjallisuutta. Fig julkaisi ensimmäisen runokokoelmansa "Lyyrinen Pantheon", johon osallistui Grigoriev. Belinsky hyväksyi nuoren opiskelijan työn. Ja Gogol puhui hänestä "epäilemättömänä lahjakkuutena". Tästä tuli eräänlainen "siunaus" ja inspiroi Afanasy Fetiä luovuuteen. Vuonna 1842 hänen runonsa julkaistiin monissa julkaisuissa, kuten suosituissa lehdissä Otechestvennye zapiski ja Moskvityanin. Vuonna 1844 Fet valmistui yliopistosta.

Kuusi peitti polkuni hihalla.
Tuuli. Yksin metsässä
Meluisa ja kammottava ja surullinen ja hauska, -
En ymmärrä mitään.

Tuuli. Kaikki ympärillä on surisevaa ja huojuvaa,
Lehdet pyörivät jalkojesi edessä.
Chu, kaukaa kuuluu yhtäkkiä
Herkästi kutsuva sarvi.

Makea on kuparin ilmoittajan kutsu!
Kuollut lakanat minulle!
Näyttää kaukaa köyhältä vaeltajalta
Tervehdit minua hellästi.

Valmistuttuaan yliopistosta Fet siirtyi armeijaan, hän tarvitsi tätä saadakseen takaisin aateliston arvonimen. Hän päätyi yhteen eteläisistä rykmenteistä, sieltä hänet lähetettiin Uhlan Guards -rykmenttiin. Ja vuonna 1854 hänet siirrettiin Itämeren rykmenttiin (tätä palveluskautta hän myöhemmin kuvasi muistelmissaan "Minun muistelmani").

Vuonna 1858 Fet lopetti palvelunsa kapteenina ja asettui Moskovaan.

Vuonna 1850 julkaistiin toinen runokirja Feta, jota kritisoitiin jo positiivisesti Sovremennik-lehdessä, jotkut jopa ihailivat hänen töitään. Tämän kokoelman jälkeen kirjailija pääsi kuuluisien venäläisten kirjailijoiden ympäristöön, johon kuului Druzhinin, Nekrasov, Botkin, Turgenev. Kirjalliset tulot paransivat Fetin taloudellista tilannetta, ja hän lähti matkustamaan ulkomaille.

Afanasy Afanasyevich Fetin säkeissä jäljitettiin selvästi kolme päälinjaa - rakkaus, taide, luonto. Seuraavat runokokoelmat julkaistiin vuonna 1856 (toimittaja I.S. Turgenev) ja vuonna 1863 (kaksikokoiset teokset kerralla).

Huolimatta siitä, että Fet oli hienostunut sanoittaja, hän pystyi hallitsemaan täydellisesti talousasioita, ostamaan ja myymään kiinteistöjä antaen omaisuuden.

Vuonna 1860 Afanasy Fet osti Stepanovkan maatilan, alkoi hoitaa, asui siellä ilman taukoa, ilmestyi Moskovassa vain lyhyen aikaa talvella.

Vuonna 1877 Fet osti Vorobyovkan kartanon Kurskin maakunnassa. T 18
8 1 hän osti talon Moskovasta, tuli Vorobyovkaan vain kesämökkiä varten. Hän aloitti taas luovuuden, kirjoitti muistelmia, käänsi, julkaisi toisen lyyrisen runokokoelman "Iltavalot".

Afanasy Afanasyevich Fet jätti merkittävän jäljen venäläiseen kirjallisuuteen. Ensimmäisissä runoissa Fet lauloi luonnon kauneutta, kirjoitti paljon rakkaudesta. Silloinkin hänen teoksessaan ilmeni ominaisuus - Fet puhui tärkeistä ja iankaikkisista käsitteistä vihjeillä, pystyi välittämään mielialojen hienovaraisimmat sävyt herättämällä lukijoissa puhtaita ja kevyitä tunteita.

Traagisen kuoleman jälkeen kultaseni Fet omisti runon "Talisman" Maria Lazicille. Uskotaan, että kaikki Fetin seuraavat jakeet rakkaudesta on omistettu hänelle. Vuonna 1850 julkaistiin toinen runokokoelma. Se herätti kriitikoiden kiinnostuksen, jotka olivat anteliaita positiivisilla arvosteluilla. Samanaikaisesti Fet tunnustettiin yhdeksi parhaista nykyaikaisista runoilijoista.

Yö loisti. Puutarha oli täynnä kuuta. Lay
Säteet jaloillamme olohuoneessa ilman valoja.
Piano oli kaikki auki ja jouset vapisivat
Sekä sydämemme laulusta.
Lauloit aamuun asti, kyynelissä väsyneenä,
Että olet ainoa - rakkaus, että ei ole muuta rakkautta,
Ja niin halusin elää niin, että ilman äänen pudottamista,
Rakastan sinua, halaa ja itke sinua.
Ja monta vuotta on kulunut, väsynyt ja tylsä,
Ja yön hiljaisuudessa kuulen äänesi jälleen,
Ja puhaltaa, kuten silloin, näissä äänellisissä huokauksissa,
Että olet yksi - koko elämän, että olet yksi - rakkaus.
Että ole kohtalon kohtelua ja polttavan kärsimyksen sydäntä,
Ja elolla ei ole loppua, eikä ole muuta päämäärää,
Kun uskot itkuihin
Rakastan sinua, halaa ja itke sinua!

Afanasy Fet pysyi vakuuttuneena konservatiivina ja monarkistina elämänsä loppuun saakka. Vuonna 1856 hän julkaisi kolmannen runokokoelmansa. Fet ylisti kauneutta, pitäen sitä luovuuden ainoana päämääränä.

Vuonna 1863 runoilija julkaisi kaksikokoisen runokokoelman, ja sitten hänen teoksessaan oli 20 vuoden tauko.

Vasta sen jälkeen, kun runoilijan isäpuolen sukunimi ja perinnöllisen aateliston etuoikeudet palautettiin runoilijalle, hän aloitti luovuuden uudella voimalla.

Elämänsä loppupuolella Afanasy Fetin runoista tuli filosofisempia. Runoilija kirjoitti ihmisen ja maailmankaikkeuden ykseydestä, korkeimmasta todellisuudesta, ikuisuudesta. Vuosina 1883-1891 Fet kirjoitti yli kolmesataa runoa, ne sisältyivät kokoelmaan "Iltavalot". Runoilija julkaisi kokoelmasta neljä painosta, ja viides ilmestyi hänen kuolemansa jälkeen. Haikea hymy kulmallaan.

1.5 A.A. Fet - "puhtaan taiteen" edustaja

Vaikka useimmille 1800-luvun puolivälin ja toisen puoliskon runoilijoille ja kirjallisuushenkilöille. harrastus I.V. Goethe on vain vaihe heidän romanttisesta nuoruudestaan, kolme tämän aikakauden suurta lyyrirunoilijaa pysyy uskollisina ideologialle, joka kasvatti heitä koko kehityksensä ajan: A.A. Fet, A.N. Maikov, Al. Tolstoi. Venäjän aateliskirjallisuuden reaktiosiiven edustajat, poliittisten vakaumusten konservatiivit ja kirjallisten sympatioiden edustajat ylläpitävät yhteyttä 30-luvulla ja 40-luvun alussa vallinneeseen saksalaiseen runoperinteeseen ja vastustavat vallankumouksellisen demokraattisen suunnan sosiaalisesti aktiivista runoutta aristokraattisella iskulauseella " puhdas taide ", joka perustuu Goethen sanakirjaan:" Laulan kuin lintu oksilla. " Lisäksi lyriikan par excellence lisäksi intiimin kokemuksen sanat heijastavat I.V. Goethe - kukin tietysti omalla tavallaan oman taiteellisen kokemuksensa rajoissa.

Afanasy Fet, joka liittyy äidin puolella saksalaiseen kulttuuriin nuoruudessaan, kuten Y.P. muistelee häntä. Polonsky ”ihaili paitsi N.M. Kieli, mutta myös V.G. Benediktov, lukenut G. Heine ja I.V. Goethe, koska saksan kieli oli hänelle täysin tuttu ... A.Fet oli tarkoitus astua kirjallisuusalalle 40-luvun aikakaudella, esteettisten ja filosofisten näkemysten hallitsevana aikakautena, jolloin me kaikki palvomme ilman kirjallisten puolueiden ja suuntausten eroa. Saksalainen runous ja filosofia, milloin ihailla I.V. Goethe ja G. Hegel pidettiin yhtä luonnollisina kuin pakollisina paitsi kirjailijalle, myös koulutetulle ihmiselle yleensä. A. Fet puhui myös "harrastuksestaan \u200b\u200bGoethelle ja Heinelle": "Goethe" roomalaisilla elegioillaan "ja" Hermannilla ja Dorothealla "ja yleensä antiikin runouden vaikutuksen alaiset mestarilliset teokset veivät minut siihen pisteeseen, että käännin ensimmäisen kappaleen" Hermann ja Dorothea ". ". Ajan myötä G.Heine lakkaa "tyydyttämästä" ja kiinnostavan A.Fetiä, mutta I.V. Goethe pysyy hänen elämänsä loppuun asti "jatkuvan yllätyksen ja mielihyvän kohteena".

A.A. Fet vastustaa 50-luvun lopun - 60-luvun alun - vallankumouksellista demokraattista kritiikkiä "puhtaan taiteen" iskulauseen puolustajana. "Ainoa esineiden toinen puoli on taiteilijalle rakas: niiden kauneus", hän julistaa. Puolustaakseen henkilökohtaisen kokemuksen intiimejä sanoja, "lintulaulun" runoutta, vallankumouksellisen-demokraattisen kritiikin terminologiassa hän esittää taiteellisen ideaalin, joka on tietoisesti vieras nykyaikaiselle poliittiselle sisällölle, joka ei teeskennele olevansa ilmaisua "melkein korkean ajattelun", valitsemalla "laulun aihe - sisäisen maailman ikuiset ilmiöt tai ulkoinen: kuu, unelma, neito ... ". Teoreettisissa lausunnoissaan taiteesta ja runoudesta A.A. Fet luottaa poikkeuksetta I.V. Goethe ja tuomioidensa auktoriteetti. "Minulle viitataan epäuskoisiin sellaisten runoilijoiden-ajattelijoiden viranomaisiin, kuten: F. Schiller, I.V. Goethe ja A.S. Pushkin, joka ymmärsi työnsä merkityksen ja olemuksen selkeästi ja hienovaraisesti, lisätään yksin, että kysymykset: runouden kansalaisuuden oikeuksista muun ihmisen toiminnan lisäksi sen moraalisesta merkityksestä, moderniteetista tietyllä aikakaudella jne. ikuisesti irti. "

”Tällaisen syvän, kaikkea käsittävän mielen, kuten I.V. Goethe, koko maailma esitti (das offene Geheimnis) avoimen salaisuuden ... Mutta tietämättömyydestä kaikki on yksinkertaista, kaikki on selvää, kaikki on helppoa ... ". ”Jos I.V.: n syvästi taiteellisen ilmaisun mukaan Goethe, "maailmankaikkeus on avoin salaisuus", silloin taiteellinen luominen on hämmästyttävin, käsittämättömin, salaperäisin salaisuus. " Lainaus I.V. Goethe vahvistaa estetiikan julistamista, kauneuden ensisijaisuutta hyvään ja totuuteen nähden: ”Goethe sanoo: Das Schöne ist höher als das Gute; das Schöne schließt das Gute ein [Kauneus on hyvää, kauneus sisältää hyvää] ”. Hän, yhtäläisin oikeuksin, sanoo saman asian perustellakseen kappaleiden sanoituksia ja siten omaa luovuuttaan: ”Runous ja musiikki eivät ole vain toisiinsa liittyviä, vaan myös erottamattomia. Kaikki ikuinen runous profeetoista Goetheen ja Pushkiniin mukaan lukien - pohjimmiltaan - musiikkiteokset - laulut. " I.V. analyysi balladista Goethen "Kalastajan", jonka A. Fet itse käänsi kerralla, pitäisi osoittaa, että runollinen tunne edeltää ajatusta - "kuvan takana, tunne ryntää ja tunteen takana ajatus loistaa jo, kuten esimerkiksi Goethen Rybakissa" ["Der Fischer" ] ". "Ballaatin ulkoisen muodon takana on spontaani tunne: kosteuden viettelevä alue ja tämän tunteen pohjalla ajatus vastustamattomasta, salaperäisestä voimasta, joka houkuttelee ihmisen tuntemattomaan maailmaan. Pyydän heti anteeksi suuren runoilijan varjolta, että hän käänsi proosaksi sen, mitä hän niin taiteellisesti sanoi Rybakillaan. Halusin vain tuoda esiin läsnäolon työssä, mistä se todella koostuu, ja tekemättä uusia määritelmiä päätellä esimerkissä tunneelementti, jota en halua levittää ... ".

Jopa negatiivinen esimerkki I.V. Goethe esittelee itsensä A.A. Fetu opettavainen. Faustin toinen osa todistaa ajattelun runouden vaarallisuudesta: Goethe "pilasi toisen Faustin osan filosofialla". Saksalaisen runoilijan yritykset reagoida poliittiseen nykyaikaan eivät myöskään onnistuneet. ”Suuret runoilijat, jotka antautuvat pyyntöille tai omalle myötätunnolleen nykyhetkeä, kuten I.V. Goethe kirjoitti kymmeniä Gelegenheitsgedichte ["satunnaisia \u200b\u200brunoja"] ja kirjoitti ne huonosti; toiset, mikä on pahinta, modernismin kanta, mahdollistivat heidän epäilevän riippuvuudesta ja ehkä jopa häpeällisemmistä tunteista. " Niinpä A. Fetille Goethe on "puhtaan taiteen" runoilija ja ennen kaikkea lyyrinen runoilija.

Tältä sivulta A. Fetillä on jotain yhteistä I.V. Goethe käännöksissään. A. Fetin lukuisien ja monipuolisten käännösten joukossa saksankieliset sanoitukset ovat erittäin merkittävän paikan. I.V. Goethe, A. Fet käänsivät G. Heinen, Uhland, Mörike, F. Schiller ym. Näiden runoilijoiden joukosta G. Heine ja I.V. Goethe oli epäilemättä ensimmäinen paikka. I.V.: n kahdeksantoista lyyrisestä runosta Goethe, kääntänyt A. Fet, vain kuusi sisältyi hänen ensimmäiseen kokoelmaansa (Lyric Pantheon, 1840); näin A. Fet kääntää I.V. Goethe ei vain varhaisnuoruudessaan, kuten useimmat 40-luvun runoilijat, - hän on edelleen uskollinen intohimolleen tulevaisuudessa.

A. Fetin käännöksissä I.V. Goethea edustavat ensisijaisesti intiimit sanoitukset, jotka muistuttavat enimmäkseen hänen omaa työtäan. Kaunis yö, järvellä, toukokuun laulu, ensimmäinen menetys, matkustajien yölaulu ovat esimerkkejä tästä lähestymistavasta.

Romanttinen I.V. Goethe kuuluu A.Fetin ohjelmistoon perinteisten balladien kanssa: "Laulaja", "Kalastaja", "Metsätsaari". Filosofisista hajuista hän kääntää "Ihmiskunnan rajat" ja "Talvimatka Harziin". Näiden runojen sekä G. Heinen "Pohjanmeri" -syklin käännösten suhteen A. Fet opiskeli vapaata jaetta ilman riimejä, jolla on keskeinen rooli hänen omassa työssään: vrt. "Vesiputous", "Kun kukko ...", "Neptune Leverrier" ja muut. Ap. Grigoriev panee merkille I.V. Goethe. Muinaismuodoista kiinnostumisen merkkinä Hermanin ja Dorothean käännös, joka julkaistiin kokonaisuudessaan Sovremennikissä vuonna 1856, aloitettiin hänen nuoruudessaan.

I.V.: n vaikutus Goethen mielipide nuoren A. Fetin työstä oli erittäin merkittävä, ja kaikki aikalaiset esittivät sen yksimielisesti. Sitä esiintyy pääasiassa kahteen suuntaan: toisaalta antologisessa tyylilajissa, toisaalta intiimeissä laulun sanoituksissa. A. Fetin harrastus "roomalaisista elegioista" I.V. Goethe todistaa omasta tunnustuksestaan. Otechestvennye zapiski: n arvostelija P. Kudryavtsev (1840) toteaa tämän vaikutuksen lyyrisen Pantheonin kirjoittajan työhön: ”Meille kaikille ilahduttavin ja lohduttavin tapa on tässä tapauksessa tuttavuus, ja, kuten ensi silmäyksellä tuntuu, tuttavuus on näiden runojen kirjoittajalle hyvin läheinen ja sukulainen. muinaisen lyyrisen museon kanssa ja sitten Goethen innoittamien muusa, joka on rauhallisessa loistossaan usein niin lähellä häntä, jo vuosien rasittama, mutta ikuisesti nuori ystävä. Goethen ja Horacen käännökset ovat todiste tästä. " Kymmenen vuotta myöhemmin A.Fetin läheisin ystävä Ap. Grigoriev tarkastellessaan "runoja" 1849 "G. Fet on alkuperäinen lahjakkuus, joka muodostuu vain klassisten mallien vaikutuksesta ja pääasiassa Goethen vaikutuksesta. Antologiset runot [Feta] ovat lähinnä Goethea, jos vain yksi voi olla lähellä Goethea, ja parhaat hänen antologisista runoistaan \u200b\u200bovat ne, joissa hän on muinaisten ja Goethen opiskelija. "

Toisaalta kritiikissä todetaan nuorten A. Fetin ja I. V. Goethen samankaltaisuus intiimien laulutekstien alalla. Russkaya Mysl -lehdessä julkaistun nekrologin kirjoittajan mielestä A.Fetin varhaiset runot "kirjoitettiin Goethen pienten lyyrirohojen hengessä". Totta, tässä suhteessa G. Heinen vaikutus ei ollut yhtä merkittävä A. Fetille. Mutta Ap. Grigoriev huomauttaa perustellusti, että A. Fetiltä puuttuu keskeiset elementit Heinen sanoituksista - "surua", "myrkyllistä pilkkaa", "nokkeluutta ja ankaruutta", toisin sanoen ironista altistumista romanttiselle illuusioon. "Lukuun ottamatta suoria ja mestarillisia käännöksiä ja kahta tai kolmea runoa" Ap. Grigoriev ei näe "tämän runoilijan voimakasta heijastusta herra Fetin runoissa". "Ei Heine, mutta Goethe on pääasiassa kouluttanut herra Fetin runoutta; vanhan suuren opettajan vaikutus on ymmärtävälle opiskelijalle velkaa sekä runojensa sisäinen ihmisarvo ja merkittävä menestys että lopulta hänen paikansa eristyneisyys venäläisessä kirjallisuudessa. Tämä eristäminen on etu tai haitta, joka tapauksessa joka tapauksessa se voi olla paljon kirkkaita ja merkittäviä kykyjä ja on suora seuraus opiskelijan tunkeutumisesta opettajan henkeen, ikään kuin hänen liittonsa täyttyisi ...