Norsut jalkakäytävällä. Tarina. "Kultainen norsu" lensi pois, mutta lupasi palata Toista norsu -hahmot

MAALISKUU 2016

Sulje ikkuna

Jotkut näistä maagisista tarinoista on kirjoitettu kauan sitten. Sanotaan, liioittelematta, noin neljäkymmentä vuotta sitten (ellei enempää). Tapahtui niin, että eräänä päivänä, vielä nuorena ja älyttömänä, kohtalo heitti kirjoittajansa pieneen puutarhaan, joka sijaitsi useine puineen ja pensaineen Gribojedovin kanavan yli heitetyn Leijonan sillan vieressä.

Voi, se oli upea aika! Sitten ihmiset eivät asuneet ansaitsemaansa rahaa, vaan nauttiakseen elämästä: kanavan varrella oli valtavia erittäin kauniita poppeleita ja veneitä ja veneitä käännettiin ylösalaisin, ja pengertiä päällystettiin kauneimmilla mustilla viistakivillä. maailman. Muun muassa, lähellä lastentarhaa pengerrettä pitkin kulki 36., melkein aina tyhjän raitiovaunun raiteita, jotka ilmeisesti myös kävivät ympäri kaupunkia aivan kuten.

Tämä hämmästyttävä keidas herätti niin paljon kirjoittajan mielikuvitusta, että hän päätti pysyä siinä niin kauan kuin mahdollista - hän sai ystäviä ja tuttavia lähistöllä, ja yleensä hän yritti olla täällä mahdollisimman usein, täysin tajuamatta, että hän oli niin houkutteli vastustamattomasti tähän. Kunnes hän lopulta teki yhden erittäin tärkeän löydön: kävi ilmi, että yhdellä yllä kuvatun päiväkodin penkeistä on joskus mahdollista säveltää pieniä tarinoita, jotka ovat enimmäkseen maagista.

Ne säveltiin aikaisempina aikoina tasan viisi.

Sitten kaikki muuttui: pragmaatikot kaikkialla siirtyivät romantikkojen tilalle. He vaihtoivat vahvimmat kallisarvoiset päällystekivet, joiden päällä kävi ja ajoi useampi kuin yksi pietarilaisten sukupolvi, banaaliseen asfalttiin - ikään kuin he olisivat rullanneet suuren harmaan pannukakun kaupungin ympäri. He peruuttivat turhien raitiovaunujen käytön järjen mukaan. Jostain syystä suurin osa vanhoista poppeleista kaadettiin. Veneet ja niitä häiritsevät veneet poistettiin kanavasta. Ja kodikkaan puutarhan paikalle, kuten kävi ilmi, kasattiin hyvin tavallinen talo, joka kerran seisoi täällä hyvin kauan sitten. (Totta, jo nyt, tunkeutuneena hänen pihalleen, voi löytää kaksi tai kolme säilynyttä puuta entisistä pensaista ja jotkut ihmeellisesti säilyneistä pensaista.) Pragmatistien tekemän tuhon seurauksena kaupungin elämä muuttui tylsäksi.

Pietarilaisten seuraava sukupolvi saattaa haluta muuttaa sitä: se palaa paikalleen vahvat, viistetyt upeat päällystekivet. Hän sijoittaa romanttisia veneitä ja veneitä kanavan rantaan. Käynnistää vanhan 36. tarpeettoman raitiovaunun ja istuttaa uusia puita kadonneen paikalle. Se pystyy palauttamaan normaalin elämän kirjoittajan tallentamien satujen piirustusten mukaan, joihin on lisätty useita muita ajan myötä, mutta jotka on kirjoitettu jo epämukavina aikoina.

Haluamme tuoda huomiosi yhden näistä maagisista tarinoista menneisyydestä.

Andrey Zinchuk

Se ei ollut talvi, ei syksy, ei kevät, ei kesä, mutta jotain, joka on toisin kuin milloin tahansa, kun taivas on kaikki harmaita täpliä, mikä näyttää siltä, \u200b\u200bettä se ei koskaan lopu, ja jos se koskaan loppuu, niin tämä tulee hänen jälkeensä. tai, kieltää Jumala, vielä pahempaa!

Siellä oli vanha talo. Oli pimeä piha-kaivo. Pihalla tehtiin murskaava remontti - raskas luistinrata röyhäsi edestakaisin kuumalla asfaltilla.

Talossa asui pieni taiteilija, joka oli kyllästynyt korjauksiin. Ja sitten eräänä päivänä ... Kerran hän otti peilin, tarttui siihen kylmän auringon säteen ja piirsi pupun ikkunansa alle - asfaltille, jossa oli varjo - suuren norsun. Hän katsoi häntä ja hymyili: Norsu makasi neljä jalkaa levitettynä sivuille ja näytti unelmoivan jostakin.

Täällä rulla rullasi Elephantille, kuorsaen ja sylkemällä dieselpolttoainetta, ja kääri sen valtavalle rautarummulle. Ja norsu ratsasti rummulla täällä ja siellä edestakaisin, ja rulla alkoi painaa suuria aurinkoisia norsuja asfaltille.

Norsut osoittautuivat samanlaisiksi toistensa tavoin, kuten veljet, mutta samalla hieman erilaiset (asfaltti, kuten monet asiat tässä kaupungissa, asetettiin satunnaisesti). Joten yksi heistä osoittautui rasvaiseksi, toinen oli ohut, kolmas oli lyhyt, neljännellä oli huonosti painettu häntä, viides, kuudes ja kymmenes näytti melko kunnolliselta, ja yhdestoista - pienin - tehty rehellisesti, kevytmielinen vaikutelma. Kahdestoista oli vähemmän onnekas kuin muut - hän jäi lainkaan ilman korvia.

Ja kuljettaja käänsi tällä hetkellä rakastamattoman luisteluradan ohjauspyörää, vetää myrkyllistä "Belomoria" ja kolisi iloisen kappaleen hampaidensa läpi. Lopuksi hän huomasi, että sujuvasti valssatun asfaltin sijaan hän sai paholainen tietää mitä (ei mitään!), Pysäytti telan ja lähestyi norsua, joka kuuman asfaltin matkan aikana tarttui niin tiukasti rumpuun, että se tuntui, ei mitenkään repiä sitä pois.

- Tässä minä olen, katulapsi! - sanoi koneistaja ja tönäisi norsua renkaalla. Mutta vain naarmuuntunut rummusta.

Sitten insinööri veti taskustaan \u200b\u200brakkaan vaimonsa ostaman illallisen ja työnsi sen norsun nenän alle. Norsu heilutti häntäänsä ilosta, ja insinööri tarttui hännään ja repäisi sen rummulta. Norsu lensi ilman läpi ja pudotti asfaltille. Sitten hän nousi ylös, heilui ja käveli seinää pitkin tyytymätön siihen, että häntä ei sallittu ratsastaa.

Kuljettaja kiipesi ohjaamoon, varmuuskopioi ja ajoi lounaalle.

Loput norsut nousivat itse asfaltilta ilman apua, koska yksi tärkeimmistä syistä kaikkeen maailmassa tapahtuu: uteliaisuudesta. Ja uteliaisuudesta he hajaantuivat ympäri kaupunkia. Jokainen valitsi itselleen tummemman kulman ja alkoi odottaa auringonlaskua - ei ilman syytä hän pelkäsi, että synkkä aurinko voisi helposti käsitellä häntä - vain tarttua hänen silmiinsä!

Norsut menivät kaduille yöllä. Totta, illan aikana ne haalistuivat suuresti - loppujen lopuksi heidän täytyi valaista pimeimmät kulmat - mutta silti he pysyivät melko söpöinä norsuina.

Lyhdyt syttyivät. Ja sitten, kun syvä yö laski, ja juuri silloin, kun lyhdyjä eniten tarvittiin, he sammuivat. Ja sitten kaupungin asukkaat valmistautuivat vannomaan tavalliseen tapaan, kukin omalla tavallaan:

- Mikä pimeys! - yksi murisi.

- Olemme levittäneet sen tänne! .. Ei yhtä lyhtyä! - toinen mutisi.

- Kuinka pääsen kotiin? - kolmasosa olisi valittanut tällä hetkellä ja kävellyt pimeässä talonsa vastakkaiseen suuntaan. Mutta tällä kertaa ei ollut ongelmia: yksi norsuista esti tiensä, ja myöhässä oleva ohikulkija onnistui lukemaan jonkun toisen kadun nimen ja jonkun toisen talonumeron heikosti välkkyvässä valossa. Hän kääntyi heti taaksepäin, ja norsu vetäytyi hiljaa takana kiitollisuuden toivossa.

Toinen norsu istui viemäriputkella ja katseli yökasteen putoamista kylmälle pinnalleen.

Kolmas meni rantaan ja aloitti pitkän keskustelun kalastajien kanssa yökalastuksen iloista.

Neljäs meni tapaamaan kavereitaan eläintarhaan.

Viides, kuudes ja kymmenes vaelsivat vain ympäri kaupunkia. Ja yhdestoista kuorsi rauhallisesti portissa lähellä vahtimestarin kaapia. Kahdestoista, kuten aina, oli vähemmän onnekas kuin muut - hänen täytyi sovittaa kaksi riitelevää rakastajaa. Ja sitten, kuten kapriisien lasten kanssa, vaeltaa ympäri kaupunkia ympäri yötä, jotta he eivät enää riitelisi tai että joku ei loukkaa heitä.

Täällä ja siellä, nyt kadulla, nyt yhdyskäytävässä tai jopa talon katolla, hämärät valot välkkyivät, ja niistä voitiin arvata, että aurinkoinen norsu käveli kaupungin ympäri huojuen.

Epäluuloiset kaupunkilaiset reagoivat näihin tapahtumiin eri tavoin. Periaatteessa, kuten usein tapahtuu, kukaan ei ymmärtänyt mitään:

- Norsu? Puistossa? Yöllä?! En usko! Enkä usko rehellistä sanaa!

- Katolla? Näin? Kenelle? Tämä? .. Näillä silmillä? Mene nukkumaan!

- Yöllä? Norsu? Korosti talon numero? Tarkista paremmin lompakkosi, mutari!

Ja aamuun mennessä - liike oli valmis - pahaenteiset huhut olivat kukoistaneet siitä, että sirkusesineiden ja illuusionistien jengi toimi kaupungissa.

Nämä huhut saapuivat Machinistin perheeseen. Naapurit herättivät hänet ja toivat uutisen siitä, että joukko pahansuojia oli kaapannut hänen rakastamattoman jäähallinsa! (Mitä Engineerin rakas vaimo tarkasti heti ikkunasta ja joka tietysti osoittautui sataprosenttisesti valheeksi!)

Aamuun mennessä koko poliisi ei ollut asetettu jaloilleen, vaan myös - oliko se vitsi? - ja kaupungin metsästysseura. Aseilla. Ja - pelottavaa sanoa - verkostot!

Sinä yönä kaupungissa ei tehty yhtään rikosta! Hohtava vuori yhtäkkiä kasvoi pimeässä nurkassa piilevän ryöstön silmien edessä - joku vahva ja peloton vaelsi kaupungin kaduilla inhottavan kuoleman aikana ryöstötunnilla. Ja ryöstö ei tuntenut jalkojaan alla, eikä ajaa tietä, päästää hänet pois, pois kauhean kokouksen paikasta.

Kun aamuisin norsut, väsyneet yövartiosta, kokoontuivat kaupungin pääaukiolle, välinpitämätön aamu nuolaisi heitä asfaltilta ...

Mutta illalla he ilmestyivät jälleen ja vaelsivat taas kaduilla, loistivat, asettivat järjestyksensä eivätkä antaneet tylsää unelias kansalaisten nukahtaa. Ja kansalaisten keskuudessa oli huhu, että Valkoiset yöt olivat palanneet kaupunkiin.

Pietarin Venäjän valtion esittävän taiteen instituutissa (kuten Valtion teatteritaideakatemiaa nykyään kutsutaan) nukketeatteritieteellisessä tiedekunnassa (Venäjän arvostetun taiteilijan Irina Kirillovna Laskarin kurssi) tämän tarinan harjoitukset ovat alkaneet - restaurointityöt on alkanut kaupungissa tallennettujen satujen piirustusten perusteella!

Pietarin historian ja kulttuurin lastenkirjastossa Marata-kadulla 72 (A.S.Pushkinin nimisen Keskustan kaupungin lastenkirjaston sivuliike nro 2) on ”Tarinoita kaupungistamme” asunut jo useita vuosia. (projektikoordinaattori - kirjaston päällikkö Mira Lvovna VASYUKOVA).

Projektipäällikkö, Pietarin näytelmäkirjailija Andrey ZINCHUK sanoo:

"Lapset tulevat satuihin, jotka kirjoitetaan kaupungista, tai satuihin, jotka ovat syntyneet suoraan kaupungissa, koska juuri he ovat Pietarin elävä, salainen, maaginen ja kuolematon sielu, joka koskettaa ainakin kerran, voit ymmärtää miksi ja miksi kaupunki on niin todella kaunis ja epätavallinen ja kuinka se eroaa sadoista tuhansista muista kaupungeista. "

Tulevan näytelmän "ELEFANTIT ASFALTILLA" luonnoksen ohjaaja -
Natalia KHOKHLOVA (Venäjän federaation johtajakoulutusjohtaja, professori N.P. NAUMOV, 4. johtajakurssi),

Taiteilija Laurita STRELKA (Venäjän tiedeakatemian taiteiden johtajien 3. vuosi, professori V.G.HHOVRALYOVA).

Näyttelijät - 2. vuoden opiskelija RF, apulaisprofessori I.K.LASCARI:

V. ČERNYAVSKY,
A. BULYGINA,
M.GELSHTEIN,
Y. ZHURAVSKAYA,
P. GLAGOLEVA,
P. ERYSHEV, D.
RABINOVICH,
M. TIMOFEEVA,
A. LARKIN -

Kaikki Pietarin Venäjän valtion esittävän taiteen instituutin nukketeatteritieteellisestä tiedekunnasta.

Koster-lehti onnittelee
KAIKKI RGISI: n nukketeatterikorkeakoulun upeita opiskelijoita ja opettajia
kansainvälisen nukketeatteripäivän kanssa, jota vietetään 21. maaliskuuta

Andrey Zinchuk		Taiteilija Vera Rogozhnikova
Kirjoittajan sivu		Taiteilijan sivu

Keskiviikkona draamateatteri. Lomonosov esitteli esikatselun näytelmästä "Norsu", joka perustui näytelmäkirjailija Alexander Kopkovin kirjoitukseen vuonna 1932. Kirjailija ei koskaan nähnyt häntä lavalla - näytelmä kiellettiin välittömästi. Alexander Andreevich meni eteenpäin heinäkuussa 1941, syyskuussa 1942 hän kuoli.

Sensuurit pitivät Norsua anti-kollektivistisena näytelmänä, joka juhlii kultaista vasikkaa. Näytelmä rikkaudesta, joka on pudonnut kuin lumi päähänsä, tulee jälleen merkitykselliseksi.

Yleisajo alkaa katsojien osallistumisesta. Teatterin pääjohtaja Andrei Timoshenko varoittaa: "Voin pysähtyä milloin tahansa ja tehdä huomautuksen taiteilijoille." Mutta se ei koskaan pysäytä toimintaa. Vaikka hän kirjoittaa jo esityksen viiden ensimmäisen minuutin aikana, hän kirjoittaa kokonaisen arkin. Kaksi tuntia myöhemmin johtajalla on kädessään paksu paperikoko, jossa on kommentteja.

”Ensi-ilta ei ole tuomio esityksestä. Kehitämme jatkuvasti jotain. Näytelmä tehdään isoilla lyönteillä. Sitten alat leikata joitain vivahteita, lisätä jotain maukasta. Heti kun kommentit ovat ohi, esitys voidaan kirjoittaa pois ”, Timosenko kertoo esikatselun jälkeen.

Näytelmä "Elephant" epäilemättä kertoo jokaisen unelmasta, että haluamme kaikki elää normaalisti tai jopa rikkaasti emmekä tee mitään samanaikaisesti.

”Tämä halu on veressä. Kysyn: nosta kätesi, kuka teistä ei halua elää "ilmaiseksi"? Useat ihmiset eivät nosta. Mutta se ei ole reilua. Me kaikki emme halua tehdä mitään. Joku ohjaa moraalilakeja, joku on uskonnollinen, mutta silti ihmisluonto ampuu jonnekin: et halua tehdä mitään ja sinulla on kaikki ”, pääjohtaja sanoi.

Tymoshenko toteaa, että näytelmässä ei pilkata Neuvostoliiton hallintoa, kaikki akuutit hetket tulisi pitää normaalina huumorina. Pienen miettimisen jälkeen keskustelukumppanimme palaa kirjoittajan luokse ja pahoittelee, että hän kirjoitti niin vähän elämässään.

”Uskon, että Alexander Kopkov on loistava näytelmäkirjailija. Tapahtui, että hän kirjoitti yhden näytelmän. Jos hän tekisi jotain muuta, se olisi yhtä loistava ”, Timošenko jakaa.

Wikipedian mukaan Kopkov kirjoitti edelleen kaksi näytelmää "Norsu" ja "Tsaari Potap". Molemmat kiellettiin.

Esityksen ensi-ilta tapahtuu tänään klo 18.30.

pietarin historian ja kulttuurin lasten kirjastossa osoitteessa ul. Marata, 72

Kirjaston Valkoisessa salissa on todellisia teatterimaisemia ja todellinen valmistautuminen tapahtumaan - luonnos tulevasta esityksestä:

Käynnistimme pienet koululaiset, jotka odottivat salin oven edessä:

Näytelmäkirjailija Andrey Zinchuk ja pää. kirjasto Mira Lvovna Vasyukova - muutama sana "Kaupungin sadut" -hankkeen jatkamisesta (kirjaston ja Pietarin valtion teatteritaideakatemian nukketeatterikorkeakoulun yhteinen työ):

Ennen esitystä nukketeatterien perinteinen käsien ylös -harjoitus:

Lapset toistavat sen mielihyvin:

Ja nyt itse asiassa itse esitys.
Mutta jos aikaisemmin opiskelijat tekivät näyttämölukemia, niin tämän päivän esitys on jo luonnos näytelmästä, joka perustuu Andrey Zinchukin satuun "Norsut jalkakäytävällä". Katse eteenpäin huomaa, että katsottuaan opiskelijoiden töitä toisen näyttelijäkurssin johtaja IK Laskari ehdotti, että opiskelijaohjaaja Natasha Khokhlova jatkaisi esityksen parissa työskentelyä sisällyttääkseen sen kurssinsa ohjelmistoon.
Muutama tunnusomaisimmista kohdista:

Lyhyesti sanottuna hämmästyttävistä tapahtumista, jotka tapahtuvat tässä tarinassa, tämä on tarina Solar Elephantsista. Ensimmäisen heistä maalasi pieni taiteilija auringonvalolla asfaltille, ja sitten iso tela, jota käytetään asfaltin valssaamiseen, valssi sen kuumalle asfaltille. Auringon norsut painuivat siihen jännittävien seikkailujen seurauksena, valloittivat kaupungin ja tekivät lopulta Valkoiset yöt siinä. Jotenkin näin ():

Suosionosoitukset:

Tuottaja Natasha Khokhlovatästä työstä:

Myöhästyneet jouset (näyttelijät unohtivat ne jännityksestä):

Koordinaattori Vasyukova Mira Lvovna, kirjaston johtaja

Yhä useammin elämä, ei pelkästään teatterinen, antaa aiheen muistaa, että kirjallinen erikoisuuteni on Neuvostoliiton 1920-luku. Halu analysoida jälkikäteen - ja matkan varrella yritys tehdä ennusteita lähitulevaisuudelle (hyvin tai päinvastoin ... tehtävät voidaan priorisoida eri tavoin) - miten muutokset ja toiveet johtavat pysähtymiseen, terrorismiin ja sotaan, järkevästi kehotan kääntymään Neuvostoliiton ensimmäisen (ja viimeisen, täsmentän ...) vuosikymmenen ajanjaksoon. Teattereiden kohdalla he osoittavat aktiivista, lisääntynyttä huomiota draamaan, yleensä 1920-luvun kirjallisuuteen, etsimällä harvinaisia \u200b\u200bteoksia, jotka eivät ehkä ansaitse erityistä kunnioitusta itsessään, tai ovat arvokkaita kirjallisuuden historiassa, mutta vaikeuksia sopeutua nykypäivän taidestandardeihin. Andrei Platonovin näytelmiä on lavastettu hyvin heikoina; oopuksia esittävät myös kirjoittajat, joiden nimet on kauan unohdettu - vaikka he kerran ukkosivatkin.

Kopkov on tästä sarjasta, eikä siitä, että hänen "Elephant" (1932) olisi täysin "kadonnut", mutta muutamat perifeerisen tuotannot eivät saaneet säätä, ja objektiivisesti paljon puuttuu täydelliseen "paluun unohduksesta" näytelmä: tämä on hengessä työskennelty "farssi" -satiiri vastuuttomiin kansalaisiin, joita "menneisyyden jäännökset" estävät rakentamasta "valoisaa tulevaisuutta", mutta satiiri on rehellinen ja siksi epäselvä, kaksiteräinen. Tontin mukaan Guryan Mochalkin ei ole ollenkaan Neuvostoliiton vastainen, päinvastoin, kollektiivinen maanviljelijä ja puolueen jäsenehdokas jopa löytää "Stenka Razinin aarteen" - kultaisen norsun! - ja yrittää salata sen, tekee savi-nuken odottaen petettävän maanmiehensä, eikä tekemästä kultaa julkiseksi, mutta omistavan sen, pitäen sen itselleen. Tylsä vaimo ja ovela tytär tukevat häntä, "ideologinen" poika ei ole kovin hyvä, mutta kun huijaus nuken kanssa epäonnistuu, "ideologinen" pojatutkija tekee "haltijan" isänsä Berdanin aseeseen jonka Mochalkin odottaa lentävän Amerikkaan, ja jos Amerikassa kriisi, niin siellä, missä ei ole kolhooseja, ei kriisejä, edes Jupiterissa. Hän ei lentänyt kauas, mutta laskeutui eikä kuollut.

Sergei Barkhin suunnitteli tilan, kuten voisi odottaa, silmällä pitäen 1920-luvun konstruktivismin arkkitehtuuria ja suunnittelua, Melnikovin nimi on läsnä punavalkoisena elementtinä, joka muistuttaa Mosselpromin "pientä kirjaa". talo. Vastaavat lisävarusteet - vasarat ja sirput, hatut ja budennovka - sisältyvät sarjaan. Hieman tarpeeton, ylikuormitettu ääniraita (ei tarpeeksi fonogrammeja - hahmot itse jostain syystä otetaan laulamaan kuorossa) koostui tarkoituksellisesti ehdollisesti Neuvostoliiton hiteistä sisällissodan kappaleista marsseihin 1930-luvun toisen puoliskon elokuvista. , joka todennäköisesti häiritsee harvat ihmiset, mutta mielestäni se aiheuttaa jonkin verran kronologista sekaannusta, koska sisällissodan, "suuren käännekohdan", teollistumisen ja kollektivisaation välillä on suuri ero, ja on olemassa valtava ero "suuren käännekohdan" ja "suuren terrorin" välillä, vaikka ns. ELEPHANT-lyhenteen ulkonäkö liittyy "suureen käännekohtaan". Kronologiset vivahteet työskentelyssä Neuvostoliiton kirjallisuuden kanssa 1920-luvulta 1930-luvulle ovat vakava ongelma kirjallisuuden tutkijoille, historioitsijoille ja erityisesti teatterin harjoittajille tänään.

Guryan Guryanich Mochalkin Kopkovin "Elefantista" on kylä, kollektiivinen versio Semyon Semyonich Podsekalnikovista Erdmanin "Itsemurhasta", maaseudun "filistilaisesta", joka ei ole Neuvostoliiton valtaa vastaan, mutta hän ei ole valmis toimimaan, sitäkin enemmän , uhraamaan uuden maailman vuoksi, mutta hänen pitäisi istua ulos, makaamaan; Mochalkin oli myös onnekkaampi, hänellä on "omaisuudessaan" paitsi maksamakkaraa myös miljoona kultaa. Mutta mikä hänelle loistaa tämän kullan "kolhoosimaalla", on myös selvää. Näytelmäkirjailijat pilkkasivat Podsekalnikovia ja Mochalkinia, kunnes näytelmäkirjailijat itse olivat vuorossa (Erdman ukkasi Siperiaan, Kopkov kuoli sodan alkaessa). Ja silti tämän päivän vanhurskas halu korvata näiden puhtaasti satiiristen näytelmien alkuperäinen syyttävä paatos humanistisella sanomalla, ainakin tekstikohdassa, kohtaa materiaalin vastarinnan: 1920–30-luvuilla epäilyttävä epäselvyys muuttuu nykyään vastakkaisella puolella, mutta se ei katoa eikä sitä voida hävittää niin helposti.

Yanovskajan esityksessä on arvokasta, että haluan myötätuntoa Mochalkinille, mutta en voi pitää häntä viattomana uhrina, ainakaan en onnistunut, huolimatta toisen ELEPHANTin, keinotekoisesti käyttöön otetun Solovetsky-leirin toistuvasta muistutuksesta. (fonogrammiin, jonka Henrietta Naumovna on tallentanut henkilökohtaisesti) epigrafina ja toistetaan sitten jatkuvasti kahden näytöksen ajan; huolimatta näennäisesti lävistyksestä huolimatta siitä, että rehellisesti sanottuna melko ennustettavissa oleva loppu laukauksella puretusta Berdan-aseesta (Guryanich ja hänen vaimonsa kuitenkin putoavat "ammuttuina", jotta herätetään heti kysymys - on, ei vakavasti täydelliseen kuolemaan, heidän marttyyrikuolemansa on melko "koppi"). Silti se on selvää kuin päivänvalo - anna tälle gurianille "elefantin kanssa" mahdollisuus toteuttaa unelmansa - ja se ei vaikuta hiukan, ei vieläkään tiedetä, mikä mahdollisuus on kauheampi, se, joka tuli pian ( ja he eivät ampuneet enempää, ja ne, jotka tuomitsivat heidät, mikä on tyypillistä!), tai se, josta Mochalkin unelmoi, kaataa "unelmoinnin vuoksi" yhden mukimaisen kuutamoisen toisensa jälkeen.

Minulla oli tilaisuus kertoa Kame Mironovichille ensi-iltansa jälkeen Kink Mironovichille, että Vilnan holokaustimuseossa, jossa henkilökunta myönsi, etteivät he olleet kuulleet paljoakaan itse Ginkasta, Mironas Ginkasin muistelmien kirjan laminoituja sivuja. Kaunasin geto näytettiin kunniapaikassa - vastauksena Ginkas kertoi minulle vielä hämmästyttävämmän tarinan, josta hän itse oppi suhteellisen äskettäin: Ginkasin oma äidin isoisä kirjoitti 1920-luvulla jiddiksi utopian, joka julkaistiin Kharkovissa ja käännettiin myöhemmin englanniksi (tosiasia Ginkasin ja Yanovskajan haastattelujen kirjassa "Mikä oli" ei tullut, koska painos ilmestyi aiemmin). Kama Mironovich itse ei voi arvioida isoisänsä oopuksen kirjallisia ansioita, tietämättä kieltä, mutta tässä on jotain muuta tärkeää: 1920-luku on utopioiden eikä suinkaan dystopioiden aikaa, ja on mahdotonta, väärin jättää huomioimatta tämä tosiasia, viitataan nykypäivästä Andrei Platonovin proosalisiin mestariteoksiin tai dramaattisiin "ei-mestariteoksiin", mikä on helpompaa kirjoittajille, mutta saman aikakauden ja samoissa ajattelukategorioissa. Myöhemmin heitä syytettiin "Neuvostoliiton vastaisuudesta", he eivät olleet tietoisesti "Neuvostoliiton vastaisia" eivätkä "profeettoja"; he olivat kukin omalla taiteellisella tasollaan rehellisiä aikakirjoittajia, ja samalla, toistaiseksi suhteellisen luovaa vapautta käyttävät, eivät sopeutuneet ideologisiin kliseisiin, ja kliseet itse olivat vielä kiteytymisprosessissa (minkä vuoksi 1920-luvun lopun ja 1930-luvun puolivälin kaataminen -x on mahdotonta).

Esimerkiksi dystopian genre nykyaikaisessa merkityksessään juontaa juurensa Zamyatinin "Me" -tapahtumaan, ja tämä on 1920 - vuonna 1931 Zamyatin lähti Neuvostoliitosta ikuisesti, mutta asunut Pariisissa, hän ei luopunut Neuvostoliiton kansalaisuudesta. Itse asiassa voit kaivaa syvemmälle, muistaa Bryusovin "Eteläisen ristin tasavallan" ja mennä pidemmälle vuosisatojen ajan, mutta dystooppisen genren kaanoni nykyisessä käsityksessään, alun perin nimellä "Neuvostoliiton vastainen", on vasta muodostumassa 20-30-luvulla: "Uutta rohkeutta", "Sokea pimeys", "1984" - ja levisi myöhemminkin laajalti, kun "vasemmisto", ei ilman Moskovan kehotuksia, satuloi tämän heitä vastaan \u200b\u200bsuunnatun trendin, dystopiasta tuli humanistinen ", ts. porvaristonvastainen, joka tähtää kapitalismiin, yhteiskunnan kulutukseen; Vittu kaikki nuo Bradbury. Mutta jopa Stanislav Lem, hänen "Solaris", "Magellanic Cloud" - ovatko ne utopioita vai dystopioita? Yleensä 1960- ja 1980-luvun Neuvostoliiton tieteiskirjallisuus, sosialistisen leirin fantasia, tämä loputtomasti toistettu "Strugatsk" -maailma - onko se "anti-" vai mikä loppujen lopuksi se oli virallisesti olemassa "humanismin varjolla" "ja" porvariston vastaisuus "?

Siitä huolimatta käytännössä Neuvostoliiton näytelmiin ja 1920-luvun proosaan perustuvat esitykset myötävaikuttavat tähän ja vakavimpien kirjoittajien niihin sisällyttämät aikakauden ristiriidat yrittävät johdonmukaisesti, jatkuvasti yrittää ajatella materiaalia uudelleen utismaksi prisman kautta myöhemmän historiallisen ja taiteellisen kokemuksen; nähdä siinä profetia, varoitus, skeptisyys ja pelko - ei unta, ei uskoa. Joten Semyon Semyonich Podsekalnikov Sergei Zhenovachin "Itsemurhassa" osoittautuu omalla tavallaan yllättävän mukavaksi "pieneksi mieheksi", jolta kaikki haluavat jotain, ja hän haluaa vain elää kavalasta ja syödä maksamakkaraa yöllä:

Samoin Guryan Guryanich Mochalkin Henrietta Yanovskajan näytelmässä vain haaveili löytön käytöstä (ei varastettu, ei huijauksella saatu), kuten esimerkiksi toinen tuon ajan "anti-sankari", josta tuli idoli vuosien varrella Ostap Bender, mutta löysi vain pohjalta kaivon kullalla) vahingoittamatta muita - ja kyseenalaisti siten uuden maailman ideologiset ja taloudelliset perustukset, joista hänen olisi pitänyt olla vastuussa: syytteettömän Berdankan, joka joutui "ideologisen" pojan käsiin. Mochalkinsista ampuu Yanovskajan esityksen loppuun mennessä Guryan Guryanichia ja hänen vaimonsa. Ammuttuaan he kuitenkin nousevat ja ovat yllättyneitä tapahtuneista pudotakseen uudelleen jo viimeinkin - Yanovskajan farssi ei käänny peruuttamattomasti tragediaksi, tasapainossa taitavasti partaalla.

Ilman näyttelijä Taranzhinia on vaikea kuvitella monia Ginkasin esityksiä "Iloisesta prinssistä" "Tieellä ...", mutta Alexander Taranzhin ei saanut muistiini niin merkittävää ja monimutkaista roolia kuin Mochalkin, ja pelaa sitä fantastisesti farsin karikatyyripeleistä traagiseen paatoseen, koskaan putoamatta mautonta, jonka riski säilyy koko esityksen ajan. Arina Nesterova (Mochalkinin vaimo), Sofia Slivina (tytär) ja muut - parhaimmillaan; erittäin hauska on Igor Balalaevin esittämä Kuritsyn-kollektiivin johtaja (salakuuntelija työntyy ulos kaikista halkeamista; hän lausuu usein ääneen huomautuksia tehokkuuden parantamiseksi, vaikka viime vuosina tätä tekniikkaa on käytetty liian usein); ja pappi Lukyan, joka ilmestyy uunista toisessa näytöksessä ja haluaa myydä sielunsa paholaiselle (noudattaen Mochalkinin esimerkkiä, kuten hän uskoo), en tunnistanut heti, huolimatta siitä, että hän tuntui minulle tutulta - sitten se tuli, se on Sergey Aronin! Tähän asti en ole arvostellut hänen ohjaustyötään kovin korkealla (mutta en ole vielä nähnyt hänen ohjaamaansa The Flying Monakhovia MTYuZ: ssä, A. Bitovin toimesta) ja näyttelijänä, vaikka olen seurannut häntä siitä lähtien GITIS, Aronin isänsä Lukyanin "Norsussa", vain hämmästytti minua, ja jos Taranzhinin luomassa kuvassa farsinen alku muuttuu dramaattiseksi, saavuttaen tragedian toisen näytelmän puolivälissä, vähitellen, sitten roolissa Aroninin esittämä koominen ja traaginen elävät samanaikaisesti: Guryanin edessä oleva isä Lukyan jo siirtyi kansalaisyhteiskuntaan, "selviytyi vallankumouksesta", mutta seuraukset hänen psyykelleen ja maailmankatsomukselle osoittautuivat melkein katastrofaalisemmiksi kuin Mochalkin-perhe - yritys omistaa kultainen norsu.

Mochalkin ei tietenkään lennä mihinkään Amerikkaan, etenkään Jupiteriin, vaikka hänen oppinut poikansa Mitya (Anton Korshunov) tekisi korkealaatuisen "haltijan" Berdan-aseen aseella. Maa vetää Mochalkinia takaisin - kolhoosi, Neuvostoliitto, tämä on näytelmässä, mutta näytelmässä ja elämässä ... Olipa kolhooseissa (joita he eivät edes muista nyt ...) lähde pahasta, Neuvostoliiton (ja se katosi myös .. ..) vallasta? Yanovskaya näyttää siltä, \u200b\u200bettä "Norsu" palaa henkisesti vanhaan 1980-luvun teokseensa - "Koiran sydämeen", jossa (mitä on hyvin mielenkiintoisia pohdintoja tästä kirjassa "Mikä se oli") ei Preobrazhensky herättänyt suurin myötätunto hänessä, eikä edes professori-kokeiden uhriksi joutunut Sharikov, mutta uskoi fanaattisesti uuteen maailmaan, Shvonderiin; ja erityisesti näytelmään "Hyvästi, Amerikka!" Marshakin "Mister Twisterin" mukaan, jossa hienomieliset ulkomaalaiset turistit putosivat Stalinin helvettiin, esittäen taitavasti maallista paratiisia. Erona siitä, että Marshakin satiirista lainatut hahmot saapuivat vapaaehtoisesti Neuvostoliittoon Amerikasta, ja "Elefantin" sankari yritti Neuvostoliitosta Amerikkaan, mutta olisi mukava lentää pois täältä ... Mutta tämä on vain utopia: Venäjä on norsujen kotimaa, mutta Guryanich uskoo ihmeisiin, Guryanich menee taivaaseen ... ja seurauksena hänet ammutaan vaimonsa kanssa.

... meistä, ja kultainen norsu on myytti, jonka mukaan elämme

Ajankohtainen komedia-anekdootti "Elephant", jonka kirjoitti näytelmäkirjailija Alexander Kopkov 30-luvun alkupuolella ja esitteli lasten variaattoriteatteri "Pojat ja tytöt", yhdistää yksinkertaisen juonen, huumorin ja ajankohtaisuuden kertomalla siitä, kuinka kollektiivinen maanviljelijä Mochalkin (Andrey Lyubomirov) oli unelma rikastua, ja hän yhtäkkiä katosi. Osittain syyllinen tähän oli Guryanin vanhin poika, Mitrey (Maxim Ivanov), joka pisti porvarillisen kirjan vanhaan mieheen. Hän teki tämän, jotta vanhempi vihaisi kirottua porvaria ja isä näkisi jotain muuta: kuinka sinulla on rahaa, voit pitää hauskaa.

Guryanin perhe, maanviljelijät, ihmettelevät, minne hän olisi voinut mennä. Vaimo Martha (Angelina Biryukova) näki vain, kuinka perheen isä juoksi saappaina sängyn läpi Volgaan.

- Löydämme elossa - kasvamme suureksi ja haudatamme kuolleet - puolueen jäsenenä! - kolhoosin puheenjohtaja Ivan Davydovich (Artem Chizhov) puhuu ankarasti, huolissaan sadonkorjuusta.

Ja nyt Guryan ilmestyy, ja hänen sylissään on kultainen norsu. Perhe on levossa: kuinka olla hänen kanssaan? Poika Mitrei ehdottaa luovuttamista poliisille, vanhimmalle tyttärelle (Elizaveta Kurakina), joka on istunut morsiametsa - lyödä ainakin yksi timanttisilmä ja ommella asu. Koko kylä saa tiedon löytöstä.

- Olemme kaikki kolhoosin sukulaisia, joten meidän on rikastuttava yhdessä! - tämä on yleisön tuomio.

Vieraat istuvat pöydässä herkkuilla ja viime vuoden kvassilla, ja omistajat toivovat unohtavansa miksi tulivat. Guryan puhuu löydöksestä, että hän halusi antaa sen pankille, mutta ääni sisällä kuiskasi "hautaa sen maahan".

"Älä herätä kulakoita kuoliaaksi viljelijöissä", hänen poikansa neuvoo häntä.

- Annan sen kolhoosille, ja mikä kunnia minulla on? - huudahtaa Guryan.

- Panemme muistomerkin hautaan, Semyon Jegorovich Tsaplin (Yegor Drozhzhin) soittaa balalaikaa!

Tämä puolueen jäsen ei sovi, ja vieraat potkaistaan.

Ennen lähtöään huutaen: "No, ei juosta tyhjillä käsillä?!", He järjestävät etsinnän Mochalinsin mökistä ja tarttuvat kaikkeen mitä löytyy.

Hieman myöhemmin isä Lukyan (Stepan Zhdanov) pääsee heidän taloonsa savupiipun kautta. Saatuaan tiedon, että paholainen halusi ostaa Guryanin sielun miljoonalla, hän on valmis myymään omansa ja huudahtaa:

- Milien? Se ei anna minulle, tunnen pappisen saastaisen sieluni! Älkää antako pääomaa talonpojille, he unohtavat Jumalan kokonaan rahalla. Rakennetaan kirkko paremmin!

Ajattelemalla mitä tehdä, Guryan on valmis kuristamaan itsensä sen sijaan, että "luovuttaisi norsusta ilman vaikutusta".

- Ihmiset elävät samalla maalla, mutta onnellisuus on erilainen. Joillekin norsu on onnea, mutta minulle - ainakin kuole! Hän valittaa.

Päätös tulee odottamattomasti: rakentaa ilmalaiva ja lentää paikkaan, jossa ei ole kriisiä, esimerkiksi Jupiteriin tai Amerikkaan, jossa kukaan ei estä sinua tulemasta porvarilliseksi Mr. Cooperiksi.

Lennä pois kuumailmapallolla parempaan elämään ja popiin.

Salaliittoon osallistuneiden toverien suunnitelmien ei kuitenkaan ollut tarkoitus toteutua. Norsu on puheenjohtajan Ivan Davydovichin käsissä, joka aikoo murtaa ainakin hännän kolhoosin tarpeisiin. Ja Guryan-perheen on pidettävä sanansa kansan tuomioistuimen edessä.

- Puolustamme tuomioistuinta ja elämme hyvin - hän rauhoittaa perhettä.

Ja tällä hetkellä laukaisematon Berdanka ampuu, mikä silloin tällöin pelotti toisiaan läheisiä ihmisiä.

"Tikku ampuu syntiin", Martha huokaa näytelmän lopussa ...

Elephant-näytelmä oli pitkään kielletty "Neuvostoliiton todellisuuden herjaamisesta". Sen kirjoittaja joutui häpeään ja hänet sortettiin. Heinäkuussa 1941 Aleksanteri Kopkov meni rintamaan ja kuoli syyskuussa 1942. Teatteriympäristössä kiinnostus Kopkovin (hän \u200b\u200bonnistui kirjoittamaan vain kaksi näytelmää, toinen - "Tsaari Potap") työhön uusiutui vasta vuosisadan vaihteessa.

Teatteriryhmän "Pojat ja tytöt" vanhemmalle ryhmälle (Andrey Lyubomirov, Angelina Biryukova, Maxim Ivanov, Elizaveta Kurakina, Artem Chizhov, Elizaveta Polynskaya, Stepan Zhdanov, Jegor Drozhzhin, Victoria Yakovleva, Alina
Nikolaeva, Anastasia Gusakova, Artem Pirozhok) näytelmästä "Elephant" tuli valmistumisenäyttely. Jokaisella nuorella näyttelijällä oli monia kirkkaita ja ikimuistoisia rooleja DEETissä. Näin kaverit itse sanovat.

Egor Drozhzhin:

- Minulle kaikkien DET-vuosien aikana mieleenpainuvin rooli on Makhita näytelmässä "Threepenny Opera". Hän antoi itsensä tuntea itsensä erilaiseksi henkilöksi. Tällä sankarilla on erilainen luonne kuin minulla, erilainen käyttäytyminen, häntä ohjaavat erilaiset periaatteet. Tämä ero on kiehtova. Ja korkean tason roolin kokeileminen on ehkä näyttelijän vaikein tehtävä. Ja minua auttoi tottua rooliin katsomalla elokuvia, valokuvia ehdotetusta aikakaudesta, tietysti näyttelijät, jotka leikkivät kanssani lavalla, ohjaajamme valtava energia. Olga Anatolyevna Kresnitskaja osaa yhdistää yhdeksi luovaksi teoksi, ja jokaisesta meistä tulee osa kollektiivista prosessia, jossa olemme "sidoksissa" toisiinsa, eikä meillä ole oikeutta pettää tiimiä.

Andrey Lyubomirov:

- Tuskin voin mainita tarkkaa pelattavien roolien määrää. Aluksi oli pieniä, sitten heistä tuli yhä merkittävämpiä. Matkan alussa se oli minulle vaikeaa viestinnän puutteen takia. Kun opiskelin ja olin yhteydessä kavereihin, liityin joukkueeseen ja tulin osaksi DET: ää. Julkaisun johdosta minulle uskottiin Guryan Mochalkinin päärooli näytelmässä "Norsu", josta olen erittäin iloinen. Hahmoni on paheiden omistaja: ahneus, kerskailu, arkuus.

Joskus ei ollut helppoa tottua rooliin. Olga Anatolyevna auttoi minua. Jos tilaisuus avautuu, haluaisin toistaa kaikki roolini toistamaan niitä vielä paremmin. Kaikki DET: n vuodet ovat ihania, hedelmällisiä, täynnä iloa ja uusia tunteita. On sääli, että luokat ovat päättyneet. 15. huhtikuuta meillä on valmistumisjuhlamme.

Elizaveta Kurakina:

- DET: n teatterielämä on jännittävä, intensiivinen työ roolista, itsestään. Muistan todella Pollyn roolin Threepenny-oopperassa. Ensinnäkin tämä oli ensimmäinen pääroolini, ja toiseksi tämä tyttö oli minulle henkisesti lähellä. Mutta riippumatta siitä, kuinka lähellä sankari oli sinua, joka kerta, kun me kaikki teimme hienoa työtä. Ja erityisesti mentorimme Olga Anatolyevna. Vuosien varrella DET: ssä on ollut kaikenlaisia \u200b\u200basioita, mutta kuten pitääkin, vain ne positiiviset hetket, jotka ovat lisänneet lapsuuteen ja nuoruuteen paljon kirkkaita värejä, muistetaan selkeämmin. Olga Anatolyevnan meille antama tieto auttaa varmasti. Näytelmä on elämää ulkopuolelta. Tuotantoon osallistuminen auttaa oppimaan tosielämän oppitunteja. Olemme DEAT-näyttelijöitä, yksi perhe.

Angelina Biryukova:

- Kulttuuripalatsista on 12 vuoden ajan tullut minulle toinen koti ja Olga Anatolyevnasta toinen äiti. Vuosien varrella oli paljon upeita hetkiä, takana on paljon rooleja. Mieleenpainuvin? .. Todennäköisesti Martan rooli. Näytelmässä "Norsu" näytin pääroolin ensimmäistä kertaa. Se ei ollut minulle kovin vaikeaa, koska olen pitkään unelmoinut pelaamaan juuri tällaista roolia. Tämä esitys muistaa eliniän, koska se on viimeinen. En aio mennä opiskelemaan teatterin ja elokuvan alalle.

Olga Kresnitskaya, lasten poikien ja tyttöjen varieteeteatterin johtaja:

- Valitsemme aina ohjelmiston olemassa olevalle näyttelijälle kirjaimellisesti näyttelijöiden lukumäärän mukaan. Ja tietysti heidän tietämyksensä, taitojensa ja luovien kokemustensa mukaan. Tärkeintä on yhdistää kaikki. Huomattiin, että luovuuden aikana kaverit ovat ystävällisempiä kuin joskus tavallisessa viestinnässä. Jokainen heistä on yksilöllinen. Rakastan yksilöllisyyttä, ihmisten erilaisuutta, joten "teroitan" heidän luovaa käsialaa.

Viime vuosisadan 30-40-luvulla Elephant-näytelmän kirjoittaja kiellettiin, tämä tosiasia oli kiinnitettävä huomiota. On vaikea pelata jotain, joka ei sovi yleisesti hyväksyttyyn kehykseen, mutta nämä kehykset ovat vahvoja ja kovia, ja niillä on laatumerkki, kuten he sanovat. Ja he ovat edelleen läsnä monien ihmisten elämässä. Ja "Elephant" on oikeastaan \u200b\u200bprotesti, josta ei tullut onnea ja tietä unelmien toteutumiselle. Ja päähenkilön elämän pitäisi palata raiteilleen ...

Komediaa on vaikea soittaa. Kavereille tämä on toinen askel taitossa ja luovuudessa. He selviytyivät tehtävästä, mikä teki minut hyvin onnelliseksi. On hienoa, että heillä on halu ja halu miellyttää muita.

Toimituksellinen huomautus ... "Norsun" ensi-ilta meni räjähdyksellä. Esitys ei voinut epäonnistua, koska nuoret näyttelijät loivat eräänlaisen "lahjan norsujen kokoelmalle", jonka johtaja kerää. (Olga Anatolyevnan kokoelma sisältää yli tuhat norsua eri materiaaleista ja maailman kolkista).

Onnea, lapsemme!

Anna kaikkien rohkeiden suunnitelmien toteutua!