Venäjän runoilijat-futuristit. Hopeavuoren futuristit. Nuoret lanseeraukset (toinen "sukupolvi" symbolistit) futuristiset ryhmät

Yksityiskohdat Kategoria: Erilaisia \u200b\u200btyylejä ja ohjeita art ja niiden ominaisuudet Julkaistu 08/20/2015 13:37 Katsottu: 5525

Termi "futurism" muodostuu latinalaisesta futurumilta (tulevaisuudessa).

Futurism ilmoitti itsensä tulevaisuuden taideteoksi. Hän United taiteellinenavangandisti 1910-1920 virrat Erityisesti futurismi kehitettiin Italiassa ja Venäjällä.

Futurismin ja sen olemuksen syntyminen

Filippo Marinetti (1876-1944)

Suunnitteiden perustaja ja termi on italialainen Filippo Marinetti - runoilija, fasisti ja sotilaat.
Vuonna 1909 Marinetti julkaisee ensimmäisen futuristisen manifestin "LE Futurisme", joka sisälsi radikaaleja iskulauseita, jotka olivat ohjasi koko vanhaa ja dogmatataattia vastaan: "Lataa Italia kaikesta infektiosta - historioitsijat, arkeologit, taide historioitsijat, antiikkiesineet!", "Take tuli kirjastoon Hyllyt.! "," Suorita vesi kanavista museon puhdistusaineissa! "," Risteyttää muinaiset kaupungit! " jne. Hän julisti uuden futuristisen estetiikan, jossa riski, aallokoisuus, rohkeus, rohkeus, mellakka oli lauloi. Hänen sota oli ainoa puhdistusvoima - "maailman hygienia". Italialainen futurismi on luonut kokonaisvaltaisen, kattavan maailmankuvan. Hän julisti myös "Telegraph-tyyli", joka laski minimalismin alkua.
Elokuussa 1914 maailmansodan alkamisen jälkeen Marinetati johtaa edistämään Italian liittymistä sotaan, järjestää ilmentymiä Itävallan lipun julkisen palamisen kanssa, josta hänet pidätettiin ja vangittuna. Mutta toukokuussa 1915 Italia tulee entere-maiden puolelle, ja MariPetti vapaaehtoinen menee eteen.
Ensimmäisen maailmansodan jälkeen Marinetti järjesti futuristien poliittisen puolueen ja antoi asianmukaisen manifestin, joka oli erotettu puolueen toiminnasta ja samasta taideteosta: Futuristinen taide oli jatkaa nuorentamista ja italialaisen nerouden vahvistamista ja futuristista Party - "heijastavat koko yhteiskunnan itsetietoisuutta hygieenisessä vallankumouksellisessa kiireessä". Vuonna 1919 Marinetti liittyi fasistiseen puolueeseen.
Pääperiaate Marinetty hänen elämänsä loppuun oli halu "maailman ylhäältä haastaa tähdet." Hän näki aina taiteen umpikujan poistumisen futurisessa ja julkisesta umpikujasta - fasismissa.
Ja tässä on muita Marineti-periaatteita:
Ehdota kansalaisia \u200b\u200bkaikenlaisten miellyttävien puhaltimien kanssa.
Soittamaan useita hauskoja ideoita ja tunteita yleisölle, aivan kuten voimakas isku vesi aiheuttaa samankeskisiä ympyröitä, herättää kaiku, joka puolestaan \u200b\u200bherättää toisen kaiku.
Jos haluat aiheuttaa sanoja ja eleitä yleisössä, ei ole suunniteltu, pyrkimys varmistaa, että jokainen yllätys lavalla viettää muita yllätyksiä teatterissa ja huulissa, koko kaupungissa, huomenna, kun huomenna, hyvin kauan. ..
Henkinen hygienia on fyysisen lujuuden, urheilun, boikottimuseojen ja kirjastojen kehitys. Kaikki nuoret, jotka viettävät kirjaston päivän, menetetään.
Muovilla meidän on hylättävä entinen pakkas ja pyrkiä siirtämään liikkeen. Musiikissa etsiä harmonian melua. Runoinnissa vapauttaa sanan vanhentuneen syntaksin ultraäänestä.
Rakastan nuoria kuumasti, sillä se on oikeassa myös virheissään, kun taas vanhat ihmiset ovat väärässä, vaikka oikeassa.
Jädyimme yksityiskohtaisesti Marinetin identiteetistä, jotta futuristeja on ymmärrettävä enemmän ymmärrettävämmäksi - loppujen lopuksi, kuten sanomme, futurismi sai laajaa Venäjällä.
Nimi "Futurism" tarkoittaa tulevaisuuden kulttia, kieltämistä ja naurettamista menneisyydestä yhdessä nykyisen kanssa.
Marinetti lisäksi Futurismin perustajat olivat Jacomo pallo (taiteilija), Umberto Bocchoni (taiteilija ja kuvanveistäjä), Luigi Russino (taiteilija ja säveltäjä), Carlo devorupt (taiteilija ja aikataulu), Gino Severini (taiteilija, aikataulu ja kuvanveistäjä), Francesco Balalill Pratela (säveltäjä ja mucologist). Vuonna 1912 Futuristin taiteilijoiden ensimmäinen näyttely tapahtui Pariisissa.

D. Balla. Veistollinen rakentaminen (1914-1915)

W. Bocchoni "" ainutlaatuiset jatkuvuuden muodot avaruudessa "(1913). Nykytaiteen museo Solomon Guggenheim (New York)

D. Severini "Saniteettijuna kilpailu kaupungin kautta" (1915). Guggenheimin museo (New York)
Futurismin kirjallisuutta oli ominaista perinteisen kieliopin kieltäytyminen, runoilijan oikeus oikeinkirjoitukseensa, sana ", rytmi. Futuristit riitauttivat sivilisaation ja teknisen kehityksen. Moottoripyörä he julistivat täydellisemmän luomisen kuin Michelangelon veistokset. Marinetti julisti: "Puun tai raudan pala, me välitämme enemmän kuin hymy ja kyyneleet naisten", "uusi taide voi olla vain väkivalta, julmuus."
Futuristille Paphosin tuhoaminen oli ominaista. Sodat ja kierrokset, he pitivät värjäysmaailman nuorentavaa voimaa.

Futurism Fine Arts

Huolimatta siitä, että futuristit julistivat menneisyyden kieltämisen, he eivät luoneet kulttuuriaan tyhjästä, se on lähes mahdotonta. Joka tapauksessa oli jonkin verran lähdepisteitä, joista heidät hylättiin. Joten Art historioitsijat näkevät nämä kohdat FoVisisissa, mistä futuristit lainasivat väriä ja tunnetta ja kuutiosta, josta taiteellinen muoto hyväksyttiin.

W. Bocchoni "katu sisältyy taloon" (1911)
Futuristien maalaamiseksi on ominaista energiset koostumukset, joissa kuviot ovat hajanaisia \u200b\u200bfragmentteihin ja leikkaavat teräviä kulmia, vilkkua, siksagit, spiraalit, viistetyt kartiot. Mallien liike lähetetään peittämällä peräkkäisiä vaiheita yhteen kuvaan (simulaation periaate).

Venäjän futurismi

Venäjän futurismi kuvataiteessa

A. Nyurberg "V.MarkovSky työssä kasvun ikkunoissa." Valtion kirjallisuusmuseo
Venäjällä futurismi julisti ensin maalaukseen ja sitten - runoudessa. Kuvataiteen ja kirjallisuuden suuntaan futurismi oli ennen 1920-luvun alkua.

D. Burluk "Futuristinen nainen"
Kuuluisin Venäjän futuristisia taiteilijoita: D. ja N. Burliuki, M. Larionov, N. Goncharov, M. Macyushin, N. Kulbin, A. Ulkona. Kuten jo mainittiin, futuristiset taiteilijat lainasivat paljon keltaisilta. Me näemme kuutioon, joka on laajalle levinnyt 1910-luvun kuvallisesta taiteesta, "Rueen puhdistuksessa" K. Malevich, jossa muodot ja maisema, väkijoukko ja sheaves, elävät ja elävät elimet tulkitaan tasapuolisesti.

K. Malevich "Rueen puhdistus"
V. Mayakovsky oli uuden taiteen luoja - vallankumouksellinen juliste.

Yksi kuuluisimmista Cubal naispuolisista teoksista on kuva K. Malevich "Aviator".

K. Malevich "Aviator" (1914)
Sillä on ominaista sama kuva geometrisointi kuin jumpuja. Mutta futuristilla (kuutiofobuturistit) geometrisaatiolla on pienempi rooli eikä se ole aina läsnä. Kuvassa kuva on yleensä riistetty näkökulmista ja horisontteja, koostuu värillisistä tasot ja sylinterimäiset volyymit.
Runoilija-futurist Benedict Lifshitz, jossa kuvataan Futuristisen taiteilijan V. Burlukin muotokuvaan. Vladimir kirjoittaa hihnan muotokuvaani. Pienillä osilla ja eliminoi tällä tavalla ulkoisen samankaltaisuuden tappava vaara, löytää perusteellisesti "kasvoni luonne".

Venäjän futurismi kirjallisuudessa

Venäjän futurismi, toisin kuin italialainen, oli kirjallisempi suunta, vaikka monet futuristiset runoilijat kokeilivat molemmilla kuvataiteilla.
Esimerkki runoilijoiden ja taiteilijoiden yhteistyöstä oli futuristinen ooppera "voitto auringossa", jonka libretto, jonka hän kirjoitti Alexey Kratynykh ja maisema antoi Kazimir Malevichin.
Italian ja Venäjän futurisuuden väliset erot olivat ideologiassa. Italialainen futurismi haastoi militarismia, myöhemmin Marinetti tuli italialaisen fasismin kannattajaksi. Venäjän futurismin edustajia oli ominaista vasemmalla ja Antiburaana-vakaumuksella. Jotkut heistä olivat tyytyväisiä lokakuun vallankumoukseen (Vladimir Mayakovsky, Velimir Khlebnikov, Vessily Kamensky, Orip Bric, Nikolai Aseev, Vasily Kandinsky) ja pyrkivät kehittämään taidetta vallankumouksellisessa hengessä. Samanaikaisesti he kirjoittivat sota-sodanjälkeiset teot (Mayakovskin sodan "sota ja rauha", "MuseRap" Khlebnikov). Toiset kieltäytyivät vallankumouksellisista iskuista.
Venäjän futurismin tärkeimmät ominaisuudet olivat
parkitus, anarkisaisuus, yleisö massa tunnelma;
kulttuuriperinteiden kieltäminen, yritys tulevaisuuteen kiinteäksi;
Riot vastaan \u200b\u200btavanomaiset vaatteet runolliseen puheen, kokeilujen rytmin alalla, rhymillä, suuntaussuunnassa, iskulause, juliste;
Etsi vapautunut "itsekäs rakastava" sana, kokeilut "pölyisen" kielen luomiseen.

Venäjän futurismin historia

Ensimmäinen Venäjän runoilijat käyttivät sanaa "futurismi" Igor Northernik, joka tarjoaa termiä "egoofuturismi" - keräys "prologia" julkaistiin vuonna 1911. Ego paturismi. "
Mutta vuonna 1910 "Willland" (ensimmäinen Venäjän futuristinen ryhmä) antoi ensimmäisen kokoelman "Sadok tuomarit" samana vuonna he alkoivat kutsua itseään "gile". "Gileun" jäsenet olivat Velimir Khlebnikov, Alexey Kratynekh, Vladimir Mayakovsky, David Barlynuk, Vasily Kamensky ja Benedict Livshits. Joulukuussa 1912 he julkaisivat manifestin "yhteiskunnan julkiseen makuun", joka kehotti "heittää Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy ja niin edelleen. Ja niin edelleen. Nykyaikaisen höyrysauna "ja muotoiltu 4 runoilijoita:
1. Runoilijan sanakirjan kasvaessa mielivaltaisten ja johdannaissanojen perusteella.
2. Ymmärrttävä viha, jonka heitä ei ole olemassa.
3. Poista kauhulla, irrota pennianttien seppele ylpeä Chelasta ylpeilystä luudasta.
4. Seiso sanoilla "Me" meren vihellyksen ja vihamielisyyden keskuudessa.
"Giley" oli vaikuttavin yhdistyminen futuristeja, mutta ei ainoa: Igor Northerner (Pietari), Centrifuges (Moskova), Kiev, Kharkov, Odessa, Baku. "Gilein" jäsenet noudattavat Kuubalin oppeja; Kehystään vesipitoinen runous ilmestyi leipää ja kierretty.
Vuoden 1914 loppuun mennessä futurism alkoi kokea kriisiä. "Saavulla meluisa menestys, skandaali maine, vapauttamalla enemmän kuin tusinaa kirjaa, toteuttamalla teatteriesityksiä, futuristit tuntevat, että niiden historiallinen tehtävä on toteutettu" (S. Starkin).
Neuvostoliiton voimalla Venäjällä futurismi alkoi vähitellen kadota. Entiset futuristit olivat LEF: n ytimen (taiteen vasemmanpuoleisin edessä), purettu 1920-luvun loppuun mennessä.
Monet futuristit muuttivat (David Burluk, Igor Severnin, Ilya Zranvievich, Alexander Exter), kuoli (Velimir Khlebnikov, Alexander Bogomazov), sitoutunut itsemurha (vuonna 1930 Vladimir Mayakovsky), jotkut muuttivat pois futurismin ihanteista ja kehittivät oman yksilön Tyyli (Nikolai Aseev, Boris Pasternak).
1920-luvun lopulla yritettiin elvyttää futurismia - tarkkailun liitto järjestettiin.
Oborryu (Todellisen taiteen yhdistys) on kirjoittajien ryhmä ja kulttuuriluvut, jotka olivat 1927 1930-luvun alussa. Leningradissa.
Ryhmällä sisältyi Daniel Harms, Alexander Vvedensky, Nikolai Zabolotsky, Konstantin Vaginov, Yuri Vladimirov, Igor Bakhthershev, Doyvber Levin.
Obeniuta julisti perinteisten taidemuotojen kieltäytymisen, tarve päivittää todellisuuden kuvamenetelmät, viljelty groteski, alogurismi, absurdi poettics.
Runoilija Nikolai Oleirikov oli lähellä Obenius, Writer Evgeny Schwartz, Taiteilijat Casimir Malevich, Pavel Mansurov, Vladimir Sterligov, Pavel Filonov ja hänen tehtävänsä Mai, taiteilija Tatiana Glebova ja Alice.

P. Filonov "henkilöt" (1940). Öljy paperilla. 64 × 56 Katso valtion venäläinen museo (Petersburg)

Daniel vahingoittaa.

Minua heitettiin puheenjohtajan alle,
Mutta olin heikko ja tyhmä.
Kylmä tuuli aukon blem
Ja pääsin hampaan.
Olin niin makaa hankalasti
Olin ja tyhmä ja heikko.
Mutta ilmapiiri on niin viileä
Kun se ei ollut - B,
I lattialla-b aseta selvästi,
Piirustus Tulp.
Mutta niin makaa hulluksi tylsää:
Olen liian heikko ja tyhmä.

Kaikki Obaniutov kehitti traagisesti. Danielin haittoja pidätettiin 1930-luvun alussa, joka syytettiin Anti-Neuvostoliiton näkemyksistä ja Soslated Kurskiin. Runoilija pidätettiin vuonna 1941. Haittoja kuoli psykiatrisen sairaalan saarron talvella 1942. Alexander Vvedensky 1930-luvun alussa, yhdessä kinkkujen kanssa, karsittiin Kurskiin, jossa hän pian onnistui palaamaan. Toinen kerta runoilija pidätettiin vuonna 1941. Otettu kazanissa tyhmä, mutta tien päällä hän kuoli plururilaisista. Nikolay Olevinikov pidätettiin vastavallankumouksellisista toiminnoista ja ammuttiin vuonna 1937. Konstantin Vaginov onnistui välttämään pidätyksen - hän kuoli vuonna 1934 tuberkuloosista. Nikolay Zabolotsky vietti kuusi vuotta leireissä - vuodesta 1938-1944. Vapauden jälkeen hän onnistui palaamaan Moskovaan, toipui kirjailijoiden unionissa ja antoivat useita kirjoja. Kuitenkin runoilijan terveys heikkeni voimakkaasti, hän kuoli vuonna 1958 toisen sydänkohtauksen jälkeen.

Venäläinen cubobuturismi

Velir Khlebnikov, Elena Guro, David ja Nikolai Burliuk, Vladimir Mayakovsky, Alexey Kratyny, Benedict Livshits, käsitelty. Monet heistä suorittivat molempia taiteilijoita.

Venäjän egoofuturismi

Kehitetty futurismissa. Ego-paturismin yhteisen futuristisen kirjeen lisäksi jalostettujen tunteiden viljeleminen, uusien vieraiden kielten sanojen käyttö, hylkäsi itsensä rakkauden. Tämä unioni oli vuonna 1909 Igor Northergyn ympärillä.

Igor Northgen
Pohjoisten lisäksi konserni sisälsi runoilijoita Konstantin Olimov, Georgy Ivanov, Stefan Petrov (Grail-Arensky), Pavel Kokarin, Pavel Shirokov, Ivan Lukahto. Egohuchurist-yhteiskunta antoi useita abstrakteja ja esoteerisia ilmaisuja. (Esimerkiksi "tyyli prism - ajatusspektrin restaurointi").
Egoofuturismi - Ilmiö on lyhytikäinen ja epätasainen. Suurin osa kritiikin ja kansalaisten huomion siirrettiin Igor Northernersille, jotka vetäytyivät nopeasti ego paturisteiden kollektiivisesta politiikasta ja vallankumouksen jälkeen ja muutti täysin hänen runoksen tyyliä. Useimmat egohuchuristit rikkoivat tyyliä nopeasti ja muuttivat muihin lajityyppeihin tai kirjallisuuden lyhyesti vasemmalle.

I, Genius Igor-Northerner,
Hänen voitto on hiihto:
Olen havaittavissa!
Minulla on kohtuullinen hyväksytty !.
I, - vuosi sitten, - sanoi: "Minä aion!"
Näytteenotto, ja täällä - minä olen!
Ystävien keskuudessa olen kypsynyt Jude,
Mutta ei hänen hylkäämisensä, mutta kostaa ...
Olimme neljä, mutta voima
Minun, yksi, kasvoi.
Hän ei pyytänyt tukea
Ja ei kidutettu numerosta ...
1912

"Mezzanine runous"

Vuoden 1913 alussa syntyi runollinen yhdistys "Mezoniini", ja sitä pidettiin kirjallisina piireissä, joka on futurismi. Se sisältyi Wadim Shershevich, Rurik Ivnev (M. KOVALEV), Lev Zack (Pseudonyms - Chrysanphi Mikhail Russian), Sergey Tretyakov, Konstantin Bolshakov, Boris Lavrenev ja muut. Nuoret runoilijat.

Vadim Sherenevich
Ryhmän ideologinen inspiraatio sekä sen energinen osallistuja oli Vadim Schenevich.
Unioni hajosi vuoden 1913 lopussa, julkaisi kolme Almanacia ja useita kokoelmia.

"Centrifuge"

Moskovan futuristinen ryhmä muodostettiin tammikuussa 1914. Ryhmän tärkeimmät jäsenet: Sergey Bobrov, Nikolay Aseev, Boris Pasternak.

Nikolai ASEEV

En voi elää ilman sinua!
Olen sateessa ilman sinua - me valehtelemme
I ja lämpöä ilman sinua - mennä.
Olen ilman sinua ja Moskova - erämaa.

Teen ilman sinua tunnin välein vuodesta;
Jos oli aika maiskaista, fraktio!
Olen jopa sininen taivaallinen kaari
Se näyttää kivestä ilman sinua.

En halua tietää mitään -
Ystävien heikkous, vihollisten vahvuus,
En halua odottaa mitään
Arvokas vaiheesi lisäksi.

Konsernin osanottajien teorian ja taiteellisen käytännön pääpiirre oli se, että lyyristä työtä rakennettiin, keskittyminen sanaan sellaisenaan siirrettiin intonational-rytmiin ja syntaktisiin rakenteisiin. Työssään futuristinen kokeilu ja perinne tukevat orgaanisesti yhdistettynä.
Tuotemerkin alla "Centrifuge" -kirjat jatkoivat vuonna 1922

Boris Pasternak

Haluaisin tietää, että se tapahtuu
Kun se nauroi debyytissä,
Että veren riviä tapetaan
Liekki kurkku ja tappaa!

Vitseistä tällä taululla
Olisin kieltäytynyt tasaiseksi.
Alku oli niin kaukana
Joten ajastimet ovat ensiarvoisia.

Mutta vanha ikä on Rooma, joka
Toursin ja pyörien sijaan
Ei Chitos vaatii näyttelijästä,
Ja koko kuolema vakavasti.

Kun merkkijono sanelee tunne,
Se on slave-näyttämöllä,
Ja täällä taide päättyy,
Ja maaperä ja kohtalo hengittää.

Ego paturismi. I.severianin

Luento 9. Venäjän futurismi.

V.Makovsky (vuoteen 1917 asti). - V.Hlebnikov. -

Sana "Futurism" tuli Ranskasta, mutta sillä on italialainen alkuperä, Italian runoilija Marinetti, joka puhui vuonna 1909 manifesti: "Meillä on pukeutunut väkijoukkoon siirrettävä työ, tuhoamme museot, kirjastot." Vuonna 1910 Almanac "Sadok tuomarit" tulivat Venäjälle, kirjoittajien keskuudessa - Kamensky, Brown Brothers, Elena Guro, V.Hlebnikov - he alkoivat kutsua itseään "ovat" tulevan asukkaat, yhdistelmä Taiteilijoita ja runoilijoita kutsuttiin "Gile" (Forest) Muinaisen Kreikan alueen mukaan Tauridin maakunnassa, jossa hän palveli Burlukovin isän isäntänä. Syksyllä 1911 V. Markovsky liittyi "Gileitsaan", jonka kanssa Burluk tapasi Moskovan maalauskoulussa. Joulukuussa 1912 Almanac julkaistiin - "Sosiaalinen maku" David Burluk, V.Hlebnikov, V.Makovsky, A.Koucheny allekirjoittama Manifesto, epäröi Cubobuturism - se on täällä, että lause on kirjoitettu: "Nollaa Pushkin, Dostoevsky ja muut "höyrystimellä nykyaikaisuudesta".

1913 - Venäjän futurismin historian tärkein, tulee ulos "Sadokin tuomareiden" kokoelma, opinnäytetyöt täydennetään opinnäyttelijöillä "slapista". Vuonna 1914 julkaistiin yleinen kokoelma - "Kirjeet ja Venäjän futuristien julistus". Heillä ei ollut yhtä johtajaa, mutta kaikilla ryhmän jäsenillä oli omat toiminnot ": Burluk - Järjestäytyivät ja antaneet puheenvuorot, kierretty oli teoristin, Mayakovski ei ollut yhtä suuri puheessa yleisölle. 1913 oli syntymävuosi ja muut ryhmät, joista ne ovat mielenkiintoisia: "Mezzanine Runge" (V.Sherchenevich, R. ENVNEV), perheen kokoelma tunnetaan rutteen aikana. N.aseYev, S. Bobrov, B. Pasternak tuli "Kramatoratorium". Venäjällä on vaikea toteuttaa rajaa Venäjällä, niiden kokoonpanon määrittämiseksi, kirjoittajat siirtyivät usein ryhmästä toiseen. He tekivät paljon, ajoi Venäjällä, ensimmäinen puhe oli Krimassa, Simferopolissa Sevastopolissa, Kerchissa. Pietarissa, Almanac "Flying Parnas" tuli ulos (i.Severyanin osallistui). Mutta 1914 pidetään jo kriisin alussa, sillä on ollut muutettu asenne Italian Marinetti, joka vuonna 1914 tuli Pietariin ja Moskovaan, ja ensimmäisen maailmansodan alku ei haittaisi. Monet kutsuttiin palveluun. Futuristit olivat paljon maakunnassa, muodostui kaksi sivukonttoria: "Poliittinen" ja "esteettinen", tämän ajanjakson aikana taideteos muuttui. Myöhemmin vuonna 1923 V.Makovskin johtama "LEF" - vasemmistolainen, jota pidetään venäläisen futurismin seuraajana.

Venäjän futurismi on yksi ensimmäisistä avant-garde Säädettä sovelletaan termiin "Avangandismi". Avant Garde (Advanced Derrachment) tuli Ranskasta, joka tunkeutui armeitaan sotilasalalla, tämä taistelu, joka julisti perinteisen taidon, ei mielestäni kykenemätön ilmaista ja heijastavat niitä muutoksia syntyi 19-20 vuosisadan vaihteessa. Avant-gardeille on tärkeä asennus uutuusMikä voi selittää futurismin vahvuuksia ja heikkouksia, he eivät vain kääntyneet takaisin, mutta he eivät halunneet viipyä nykyisessä, tärkein asia on nopea kehitys, ei kaikki kestänyt nopean tahdin haudata uutuus. Asennus perinnöllä ei ollut perusteltu, useimmiten he kielsi symbolistien perintö, vaikka he ottivat heiltä paljon. Futuuristilla oli pyrkimys kohti arkaoppia, futuristit murtautuivat urbanismiinsa.

Taide ajatteli futuristeja elämän vastakkaiseksi, futuristit pitivät tarpeellisena jäljitellä luontoa, mutta he eivät toistaneet todellisuutta todellisen asenteen muodossa, oli tarpeen luoda uusi todellisuus, uusi, ei vielä kokenut "asioita ". Jumala on futuristit telekopioita ja mykistää, joten Jumalan ajatuksessa "demiurge" futuristit ei tarvinnut, heillä on erilainen Jumala, "mies - Ecobal": Tämä on "kaunis 22-vuotias mies" Mayakovsky , "Ihana", "Bayachin tulevaisuus" V.Hlebnikov. Futurististen manifesti- ja teosten sankari on ensisijaisesti taistelija, REBAR, vaikka sen kapinan muodot ovat hyvin erilaisia. Grubian, Skandaalistien Mayakovskin maskin sankaria-kapina. Kuten symbolistit, futuristit vaativat kotimaisen käyttäytymisen teatterointia.

Eupaz - Yksi johtavista menetelmistä futuristien asemien hyväksymiselle, joka on suunniteltu kotimaisen käyttäytymisen skandaalille. Manifesto, julistus, artikkelit, julkiset luennot, joissa he antoivat yleisön osallistumaan suoraan vuoropuheluun kirjoittajien kanssa. He kiinnittivät paljon huomiota muihin taiteisiin - lähes kaikki taiteilijat, muusikot, he loivat uusia, synteettisiä taideteoksia kahdenkymmenen vuosisadan alkuun. Nämä ovat erikoisia teatterituotteita; "Samopecis" - kirjoitetun ja käden kirjeeseen kirjoittamat kirjat, jotka itse asiassa kuvasivat julkaisuistaan, he uskoivat, että tuhoaminen oli todellinen luova teko.

Heidän roolinsa verbaalisen taiteen päivittämisessä, he eivät ainoastaan \u200b\u200bpäivitä kielen sanallista marginaalia, ja muuttanut sananmuodostuksen ja lausekkeiden sääntöjä, muutti etuliitteiden ja jälkipisteiden roolia "mielivaltaiset sanat", toisin sanoen. Sanat eivät muodosta sääntöjä. He väittivät "Zaurin" käsitteen: ajatus "sana-asioita", sana kuin asia muun muassa; Sisällön yläpuolella olevan muodon etusija otti käyttöön termi "siirtää" - muodonmuutos, puheen tuhoaminen siirtämällä yksi osa sanasta toiseen sanan osaan.

Futuristilla on uusi tyyppinen lyyrinen sankari, hän ei ilmaisee henkilön henkilökohtaista psykologiaa, vaan massapsykologia, kadun miehen tunnelma. Henkilö kadulta - käyttää uusia lajityyppejä, uutta sanastoa, uusi muotoinen rivi, painotus tekstiin, lausutaan ja kuultavissa, niin uutta rytmiä, rhymes, oman hylkäämisen provokaatio. Aluksi heidät pidettiin tuhoina kuin anarkisaiset voimat, vaikka he liittivät persoonallisuuksia maailmanlaajuisella kosmisella luonteella. Mutta tulevaisuudessa futuristien vaikutus oli konkreettinen eri tavalla, taidetta alkoi ymmärtää luomina, se muutti asemansa. Esimerkkinä voit tuoda runon D.bullyuk:

Nuori nuori nuori

Vatsan vitun nälkä

Joten mene minulle ...

Selkäni takana

Minä heittää ylpeä itkeä

Tämä lyhyt puhe!

Syömme ruohon kiviä

Makea katkeruus ja myrkky

Me räjähtää tyhjyyden

Syvyys ja korkeus

Linnut, eläimet, hirviöt, kala

Tuuli, savi, suola ja sisar!

Tässä runossa D. Berlryuk ei ole välimerkkejä; Futuristit eivät asettaneet niitä, uskoivat, että merkkejä rajoittavat persoonallisuuden vapautta. Hänen jakeissaan rytmi, rumpu selkeys, terävyys. Jos runouden "Lira" symboli, futurismilla on rumpu ja putki, joka on tarkoitettu ihmisten suurelle massalle. Futuristit totesivat: "Me huutaimme runoja, ja runoilijat ovat sanoja." Heidän runonsa erotetaan telegraph-tyyliin. Neologien, sanamuodon, erottuvien ominaisuuksien luominen. Runoiden painopiste ei ole luettavissa, vaan voimakkaassa tekstissä he käyttävät korkeuden runouden elementtejä, Chastushka, taiteellinen primitiivinen. Futurismin ensimmäinen aika on mellakka olemassa olevista tilauksista, ylärakenteiden syntyminen, joka kykenee muuttamaan maailmaa, luodaan runoja tuntemattomilta sanoilta.

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky (1893-1930)

Runo, Kuburistin johtaja, ensimmäinen runot ovat 1912, vuodelta 1913-1917 Mayakovsky kirjoitti neljä runoa, yksi tragedia - "Vladimir Mayakovsky" (1914), monet runot. Aluksi runon "pilvi housuissa" kutsuttiin "kolmastoista apostoli", nimi oli korvattava sensuurin pyynnöstä. Runalla on alaotsikko - "Tetptich" on taitettava, joka koostuu neljästä maalauksesta, kuvakkeiden varastossa kuvakkeissa, joista jokaisella on sen merkitys, täysin runo tulostettiin vain vuonna 1918. Mayakovsky itse esitteli kunkin neljän osan merkityksen - rakkautesi osuus, taiteen osuus, rivin osuus, uskontosi osuus, mutta runo on pidettävä suojalasina, tämä on Entisen maailman kieltäminen, runoilijan ja vulgaarisen maailman ristiriita, hän kieltää rakkauden niissä muodoissa, jotka he ovat ostaneet tuolloin. Maria, runon sankaria, jätti rakkaat, koska hänen ideansa rakkaudesta muodostettiin väärän, bulevardin rovivalismin vaikutuksesta - Jack London, Raha, Rakkaus, intohimo. Hero, sankari kirous ja tällainen ymmärrys rakkaudesta ja taiteesta, joka luo tällaista rakkautta. Runojen mukaan moderni taide ei pysty puhumaan aitoista tunteista.

Kun työntäminen, riimit ovat sawy,

lWaystä ja Solovyv: stä jonkinlaisesta brewista

street Draws Junk-Free -

hänellä ei ole mitään huutaa ja puhua.

Runalla on paljon muisteltua Pyhä Pyhästä kirjoituksista, hän haastaa ja Jumala, Isä, Savaf, Luoja. Kuitenkin Jeesus Kristus, Jumaluus, joka tuli maahan auttamaan "nöyryytettyä ja loukkaavaa", ei kiellä runoilijaa - hän tuntee suhteestaan \u200b\u200bkärsimyksen Jumalan kanssa:

Ehkä Jeesus Kristus Sniffs

sieluni on unohtanut-Me-ei.

Runko pitää itsensä olevan kolmastoista apostoli, vaikka hän on hyvin leikattu Jumalan kanssa: "Olet ajatellut - olet kaikki Playman, ja sinä olet pelottava, pieni Jumala. Taivas! Poista hattu! Minä menen! " Runko ei kuitenkaan saa suorittaa tämä varoitus ja uhka; Maailma on sopusoinnussa, maailmankaikkeus on vastuussa ystävällinen:

Universumi nukkuu asettamalla käpälän

kun tähdet punkkivat valtava korva.

Lyric Lyrics Mayakovsky on melkein aina traaginen, käsitys maailmasta epäoikeudenmukaisena, epäinhimillinen pitää traagisen värin. Mayakovskin sanoituksissa - Lyyrisen ja siviili- ja journalismin synteesi alkoi. Monien runojen tontti on merkitty useilla ominaisuuksilla, rakkaussuhde, kuten "pilvi", kuvataan loppupisteessä. Pre-vallankumouksellisten runojen pääaihe on runoilija itse ja sen vaikea suhde "kaupunki ja maailma". Hänellä on monia kaupungin maisemia, ne eivät ole lyric, mutta ilmeikäs - merkkejä, "Adash City", runoilija ja väkijoukko ("Nate", "Sinä!"), Sielun wimpberry ja brutto todellisuus. Mayakovsky käyttää kirjallisuutta, hyperbolisia metaforia. Mayakovsky Futuristien kanssa matkusti Venäjällä puheenvuorot, raportit. Futuristinen järkyttävä - yleisön järkytys ilmestyi myös vaatteissa - keltainen takki maalattu maaleilla. Rakkauden lyrics on rakennettu herkkyyden ja arkauden, heikkouksien ja vahvuuden, heikkouksien, monien linjojen kirjoittajalle. Karkeus on runoilun suojaava reaktio väkijoukon asenteesta hänen lahjakkuudelleen ja kokoukselle kokonaisuutena. Runko kutsuu itseään "Rough Gunno" - piilotettu kiista Bryusovin kanssa ("tulossa huns").

Runossa "sota ja maailma" - ei vain protestoi imperialistista sotaa vastaan, vaan myös osoittamalla ihmisen ihmisen hajoamisen porvaristo-maailmassa, joka on kuvattu kauhea hengelliseksi epidemiksi, runo läpäisee sodan vastaiset patot, siinä ja sankessa uusi henkilö. Teksti keskeyttää musiikin koko ajan (graafisesti muistiinpanot), pidättäytyä - kysymys siitä, miten rakastaa elämää ja luottavainen: "Usko minua, usko, että ihminen tulee." Runon "mies" rakennettiin Raamatun kuvauksena pyhimyselämää, vaikka sankari - henkilökohtaisesti Mayakovsky itse esittelee runoilijan syntymän, hänen intohimonsa, ylösnousemuksen, paluuta maahan, runo ei ole optimistinen - kaikki kuolee: "Kaikki kuolevat pyhien kanssa."

Mayakovskin koko runous on asentaa ääni, puheessa se on mestari rhymees, riimi katkaistu, epätarkka.

Velikimir (Victor) Khlebnikov (1885-1922)

Viime päivinä saakka on erilaisia \u200b\u200barvioita luovuudestaan, ei lasketa massanlukijalle. Khlebnikov syntyi Otrakhanin lähellä Ornitologin isä, nuori mies opiskeli Kazanin yliopistossa, sitten Pietarissa. Se tulostettiin usein futuristien kollektiivisiin kokoelmiin, "Willly" - sana Khlebnikov. Hän palveli armeijassa vuonna 1916, huhtikuussa 1921, osana punaista armeijaa oli Iranissa. Vuonna 1921 hän palasi Moskovaan, sairas, kuoli kylässä lähellä Novgorodia. Khlebnikovin nimi on yhteydessä konfeuristien ryhmään, mutta hänen luovuutesi on paljon laajempi, monipuolisempi, hän tunnetaan myös profeetaksi, hän ennusti Venäjän valtion romahtamisen vuonna 1917. "Hallituksen kohtalo", hän osoitti, että historialliset tapahtumat toistuvat tietyin väliajoin (365, 317, 48). Hänen filosofinen vuoropuhelu - "Opettaja ja opiskelija" - selittää koko ihmiskunnan historian "sen peruslain mukaan, jonka matemaattinen tietojenkäsittely. Khlebnikovin teokset jaetaan yleensä runoja, runoja, proosaa, draamaa ja niin sanottuja "supercons", mutta monien tekstien genre-määritelmä on kiistanalainen, hänellä on monia tällaisia \u200b\u200bteoksia, joita kriitikot kutsutaan "sekalaisten genreformaatioiksi".

Khlebnikov Lyrics -ominaisuus - kyky yhdistää todellinen, materiaali, abstrakti, korkeammat olemisluokat:

Zhiltsu - jokapäiväistä ei tässä maailmassa

Voisin oppia iankaikkisuutta.

Hän asuu ystävien kanssa maailmassa

Hän kuulee hulluuden äidin.

Tunnetuin Khlebnikov Poem "myi Loham" (1908), jonka runoilija itse katsoi tärkeimmäksi:

Voi, korjaa, Monkhai!

Voi, whine, monkhai!

Että nauraa nauraa, että ne sekoittavat

kuolettava

Voi, vino hymyilee!

Vuoden 1909 jälkeen sana permmentarilla on vähemmän tärkeä rooli hänen teoksissaan, tekstin pituus kasvaa, runollisten lomakkeiden joukko laajenee. Myöhemmät jakeet, jotka on erityisesti kirjoitettu sisällissodan aikana, ovat helpommin käsitystä kuin varhainen - "kieltäytyminen" (1922).

Olen paljon miellyttävämpi

Katsokaa tähdet,

Kuin merkki

Kuolemantuomio

Kuiskata: "Tämä on hän" -

Kalteva pää

Kun lähden puutarhassa,

Mitä nähdä tummat kiväärit

Huoltajat tappavat

Ne, jotka haluavat

Minä tapan minut.

Siksi en koskaan

Ei, en koskaan

Hallitsija!

Jakeissa Khlebnikov, luonnon teema, hänen lyyrillinen sankari on huolellinen tarkkailija ympäröivästä maailmasta, - Runon usein alku - "Näin", on monia kasvien, eläinten, erityisesti lintujen nimet, hänellä on yhdistelmä kuvan tarkkuus luonteen ja kuvan vapauden kuvasta:

Kevät Proverbs ja Patter

Talvi WASP: n kirjoissa

Silmät sinisellä sahalla lepotilassa

Toteaa ujo maa.

Kultaisen pojan lennon kautta

Suoraan Topoled tuhkan verkostoon (varjo)

Nämä päivät Golden Macek

Kultainen kilpikonna indeksointi.

Kuvat, taiteelliset vanhemmat menetelmät eivät yleensä ole ristiriidassa venäläisen kielen lakien kanssa, mutta ne eivät ole laatinut venäläiset runolliset perinteet, olivat epätavallisia:

Jossa oli vahaa,

Missä he swing hiljaa söivät

Lensi, lensi pois

Valon aika.

Missä melu oli hiljaa

Jossa vaeltaa uppoaa,

Lensi, lensi pois

Valon aika.

Slay - ne, jotka laulat, aika - bullfinches ja aika - valon ajan lauma liittyy linnunvapaan maailmaan.

Khlebnikov toteaa, että "tämä jake heijastaa ymmärrystäni maailmasta. Uskon, että tähdet ovat "tulevia lakeja", jolloin aika ymmärtää maan, ihmiskunnan polun. "

Vuotta, ihmisiä ja kansoja

Ajaa pois ikuisesti

Kuinka nestemäistä vettä

Luonnon joustavassa peilissä

Tähteä - Native, Fish - Me

Ghosts - haamuja pimeässä.

Khlebnikov kirjoitti noin viisikymmentä runoja, ne ovat monipuolisia ja sisältöä. Yleensä runot ovat helvimmät lukijan, maailman fantasioiden maailma näkyy niissä, monet ihmiset tuntevat, että Venäjän 18. ja 19. vuosisadan venäläinen runous vaikuttaa. Runon lähteet "GrandDaughter Manushi" - "Ruslan ja Lyudmila" Pushkin, "Yö ennen joulua" Gogol, jne. Sisältö voidaan siirtää: runon sankaritari - Lyudmila, Kiev Prince Vladimirin tytär, ylittää aikaa ja Space, se osoittautuu Pietariin kahdennenkymmenennen vuosisadan alkuun, Falls Female Bestuzhevsky -kursseille, tulee luokan "koulujen" kauhuihin, hän järjestää mellakka, tytöt polttavat oppikirjoja.

Runo "Zhuravl" - käyttää tonttia, jota usein valaisee futuristit - "asioita." Toiminta tapahtuu Pietarissa, jossa eloisa erät (sillat, rakennukset, kiskot, autot) yhtäkkiä ja yhdistävät nosturin ympärillä - tämä on rakentamisen nosturi, he palvelevat häntä jumaluuteen, ihmiset myös rukoilevat hirviöön ja tuoda uhrauksia. Runko päättyy yllättäen:

Mutta jonain päivänä hän nousi ja lensi pois

Ei enää nähnyt häntä.

Jotkut runot keskittyvät "primitivismiin", halu nähdä maailma primitiivisen miehen silmien kautta, sankareita - metsävirgo, Vila ja Les, Shaman ja Venus, "kivikauden tarina. Ja ja e ". Erikoispaikka on käytössä runo "Haji-Tarkhan" (1913), joka on omistettu Astrakhanille, tämä on erilaisten kuvien yhdistelmä: molemmat kaupungin yksilöt että sen ympäristö sekä kuvaus historiallisista tapahtumista - sademäärä. Khlebnikov perustuu Venäjän historiallisen ainutlaatuisuuden käsitteen länteen ja itäisen kokouspaikana (Euriasismin). Runotila vastaa sisällissodan ja vallankumouksen tapahtumiin. Runo "NightScreen" Toiminta tapahtuu lokakuun jälkeen. Merimiehen joukkue etsii huoneistoa, löytää nuori virkamies Vladimir, ampua hänet äidin läsnä ollessa. Sitten merimiehet järjestävät tauon asunnossa, se päättyy rasvaa Alto: Vladimirin äiti sopii huoneistoon, ennen lukittu rautaovi.

Epätavallisinta runoa kutsutaan "Ladomir" (1920, 1922), nimi - neologismi, jolla on likimääräinen arvo, on tulevaisuuden maailman harmonia. Kirjoittaja kuvaa ihmiskunnan tulevaisuutta, koska se näyttää runoilijalle: paljon kohtauksia, jotka kuvaavat ihmisten kärsimystä menneisyydessä, vallankumouksellisen väkivallan kohtaukset 20-luvulla. Alkuperäinen nimi "Uprising", paljon muistutuksia "kupari ratsastaja" pushkin. "Pääomaa hiljennetään, repostoi Dolas / Living March ..." runoilija uskoo, että vallankumouksen jälkeen vallankumouksen massa on kansojen muurahainen: "Rakkauden kieli maailmassa on kulunut / sota teki miehen sokea - "Näin nukkuu junat." Filosofia ja grotesqueness, ehdollisten merkkien hyperbolicity, kollektiiviset kuvat (nainen, vanha nainen) - tämän runon erottuvat ominaisuudet.

Proosa. Heistä ovat tarina "ka" (1915). Kriitikoiden mukaan "outo, fantastinen ja salaperäinen ilmiö koko venäläisellä proosalla". Tarina kuvaa sankarin seikkailuja, joilla on Khlebnikovin autobiografiset ominaisuudet ja hänen sielunsa varjo "- ka. Tämä kaksos voi vapaasti liikkua ajoissa, Venäjältä ensimmäisen maailmansodan ajat syvän aiemmin (muinainen Egypti) ja tulevaisuus (2222) vierailee eri valtioissa jne. Teksti on kyllästynyt jumaluuksien nimet, historialliset luvut, on jopa faraon amenhotep, siellä on rakkauslinja - tämä on itäinen legenda Lylyn valitettavasta rakkaudesta ja Medezhnunista (Nizami).

"Superchanged" - Khlebnikovin kokeilu genren alueella - Khlebnikovin uudentyyppisten teosten luominen selittää välttämättömyytensä: "Tarina on arkkitehtuuri sanoista. Arkkitehtuuri tarinoista on superflore. Taiteilija ei ole sana, vaan ensimmäinen tilaus. " "Otteluajat" - Useiden teosten teksti, 6 osaa, 6 purjeet ovat proosakanavia, eeppinen runo, filosofinen päättely. Sankarit - veli ja sisko, mytologisen otterin lapset, he vapaasti liikkuvat avaruudessa, eri tavoin, tavata eri hahmoja, voi muuttaa ulkonäköä. Khlebnikovin viidennessä purjeessa kuvataan Ocean Steamer ("Titanic") kuolema K. Marxin teorian, Ch. D D Darvina, ilmeisesti teksti pääsi osittain. Khlebnikov kirjoitti Otterin pojan sankaruutta. "Zangezi" (1920, 1922) on suurin supersopimus, se koostuu 21 "lentokoneesta" - runoilija-profeetan sankari, joka lukee saarnoja joka aamu tai ihmisiä tai metsässä. Zangezi - ilmaisee Khlebnikovin itsensä ajatukset, kun puhutaan ajasta, kielestä. Hänen nimensä edustaa kahden suuren jokien - Zambezin nimien saastuminen Afrikassa ja Gangesissa Aasiassa. Oppilaat kutsuvat opettajille Changara. Zangezi voidaan pitää saarnana Intian Gurun hengessä, hän haluaa repiä kuuntelijoiden silmät katettu maya (unelmien petos). Zangezi tuntee yksinäisyyttään, ihmisten välinpitämättömyydestä hänen saarnaansa.

Khlebnikov uskoo, että: "sana" on kirjan bensiinin kielen vihollinen. Sana ei rikkoa kielen lakeja. " Kirjoittajalla on yhdistelmä arkahalaista ja yleistä slaavilaa, jossa on kansanpuhe, vulgarismit, joilla on runraalisuutta. Khlebnikov muutti ajatusta kielen semanttisista malleista, osoitti piilotettuja mahdollisuuksia venäjäksi.

Northerner Igor Vasilyvich (Loarev)

(1887 - 1941)

Runollinen kunnia ja renome i.severyanin ovat erittäin erikoisia: muistakaa aina hyvin meluisaan kirjallisuuteen kymmenen vuoden ajan, hänen lyhyen "Star Hour", kun hänet tunnustettiin "runoilijoiden kuningas" (vuonna 1918 illalla Ammattikorkeakoulu, jossa V.Mamikovsky, K. Balmont ja muut runoilijat) ja erittäin nopea jäähdytys hänelle lukijoille ja lähes täydellinen unohtamatta monta vuosikymmentä.

Fame tuli Nikhraniinaan, koska yksi hänen runoistaan \u200b\u200btuli L. Tolstoyin silmiin, ja hän ylittivät hänet nuoren tekijän runolle. Northerner, jolla on oma erityinen tapa, erittäin moderni kieli, paljon neologia - tuli aika. Ja aika, ennen imperialistisen sodan alkua, oli hyvin vaikeaa; Hän ilmaisi haluavansa, että Tweed eri kerrosten yhteiskunnassa - päästä pois sodanjäsenestä, pakenemaan todellisuudesta ei unelmassa, koska symbolistit kutsuivat kerralla, mutta mennä toiseen, intohimoinen ja myrskyinen elämä .

Tämä hämärän ilmapiiri, myrskyinen aikakausi, jossa on masquerading, peli, runoilijoiden osallistuminen kaikenlaisiin "kahviloihin", riidat heijastuivat sen ennalta vallankumouksellisissa jakeissa, "tunnus", josta palvelee runon "jäätelöä" Lilacista:

Lila - turvotusmerkki.

Lilac-nostetussa rullassa

Pudota, vesiputous sydän,

tuoksuva ja makea aseen ...

Lila jäätelö, jäätelö lila!

Hei, poika, jossa on laukaus, kokeile!

Hän Jumala, kiitosta, ystävä!

Northerner tiesi hyvin tämän aikakauden kirjallisen moraalin, ei ollut välttämätöntä välittömästi julistamaan uutta kirjallisuutta - Egofulurismia, ennen kuin tiedämme, miten kuutiot (Mayakovsky, Burluk, Khlebnikov, kierretty). Northerner löysi nopeasti yhteisen kielen heidän kanssaan; Painettu joissakin kokoelmissa, matkusti heidän kanssaan Venäjän eteläosassa vuonna 1914; Jakautui erilainen suhtautuminen Venäjän kirjallisuuden klassiseen perintöön. (Northerner on tunnettu lause: "Ei Lermontov höyrylaivasta ja Barlynukov - Sakhalin!").

Northherornin aito maine toi esiin "kautta Cup" (1913), johon F. Sologuc kirjoitti innostuneesta esipuhe, ja V. Bruzov vastasi positiivisesti jossakin arvosteluista. Pian ei painettu vähemmän mielenkiintoisia kirjoja: "Zlatolir", "Ananakset Champagne", "Wictoria Regia" (1915). Kaikki heistä tuntuu ilahduttavaksi koko maailmasta: "Sanon hetken:" Odota! " Runoilija Northernerin nimittäminen näkee, että elämän tragedia on muutettava "Grezoparesiksi". Hän ei piilottanut, että hänellä on rooli ja kutsui hänen lavalleen "Arquinia", "Balagan, hänellä oli naamio Tomny Gourmet - Meschanin, joka muistaa" Toscant Nelli "Bouduarin, joka palvelee" ananasia samppanjaa " ; Hänen sankari "zlatopolden" vetää muodikkaana "naisten".

Tällä hetkellä runoilijoiden pop-fiktio itse oli hyvin yleinen, ja tämä Northerner teki mestarillisesti, hän "lauloi" hänen runoja "Peepmertserts": "Soita minulle - Luen sen itse, luen itseni, miten kukaan ei Lue se."

Runoilija ei koskaan kärsinyt vaatimattomuuden puutteesta, hän oli ainoa venäläiset runoilijat julistivat:

Olen nero - Igor-Northerner,

Hänen voitto on hiihto:

Olen havaittavissa!

Olen visuaalisesti hyväksytty!

Neologismien runojen kyllästyminen runoilijalle oli heijastanut elämän hulluja rytmejä nykyaikaisessa kaupungissa:

Lentokoneiden jakelu! Suorita autoja!

Tuulen pakkanen ilmaisut! Borole Beroes!

V. Brusov määräsi ensin tavaransa ominaisuudet, seos lyrics ja ironia, he loivat runoilijan ainutlaatuisen tyylin. Northerner on toistuvasti yrittänyt selittää luovuutteensa ominaisuuksia. Ikään kuin vastata hänen kriitikoilleen, hän kirjoittaa:

Anna kriittinen Canon

En vedä lainani -

Loppujen lopuksi olen lyyrinen Ironick:

Ironia - tässä on minun Canon.

Northerner miehitti menestyksekkäästi symbolistien filosofisesti kyllästetyn runouden ja nopean, puoliarvoa (tänä aikana).

Vuonna 1918 Pietarin elämä ei ollut helppoa, Northerner, jolla oli sairas äiti, meni Tuulan merenrantaratkaisuun Virossa. Pian se muodostui Viron Bourgeois-tasavalta ja runoilija oli isänmaan ulkopuolella. Mutta hän ei koskaan piilottanut hänen kiinnostuksensa ja myötätuntoa Neuvostoliiton Venäjälle, korosti hänen mutkittelijaansa, hän kuuluu kuuluisaan lauseeseen, joka puhuu keskustelussa yhden Viron valtiomiesmies: "Ensinnäkin en ole maahanmuuttaja eikä pakolainen. Olen vain tavara. Vuodesta 1918. " Runaatti ei tukenut yhteyksiä maahanmuuttajien piireihin, hän ilmaisi Credo Jakeissa:

Ei, en ole pakolainen, enkä ole maahanmuuttaja, -

Sinä, vanhempien, venäläisen lahjakkuuteni,

Ja koko sieluni, koko ajattelu on totta,

Sinä, elämästä olen tuominnut maa!

Minulla ei ole mitään parannusta, Venäjää ennen sinua.

Ei pettänyt sinua tai ajatusta tai sielua ...

("Maalattu")

Tuntia kotimaassaan tuntui monissa jakeissa, mitä hän kirjoitti, on aina analogia Venäjän kanssa. Northerner rakasti erityisesti Venäjän pohjoisen luonnetta, jossa on moniverkkoja ("OH, tuomioistuin, sininen tuomioistuin! / Olet Volga tytär ..."), Metsät, hän aina rakasti kuvata metsiä ja vettä - Joet, virrat, järvet, meri ...

High Stands Moon

Korkeat pysyvät pakkaset.

Kaukana creaking

Ja näyttää siltä, \u200b\u200bettä kuulemme

Arkhangelian hiljaisuus.

("Kaksi hiljainen")

Virossa Northernik työskenteli paljon, hän onnistui julkaisemaan useita runoja kokoelmia: "Nightingale", "Vervena", "MINESPREL", "Fairy EIOLE", "Adriatica", "Classic Roses", "Medalions". Jugoslavian viimeiset kaksi, ovat mielenkiintoisimpia ja miten tiivistää runoilijan luova elämä. 20-luvulla Northerner on kehittänyt ainutlaatuisen tyylilajin muodon lyyrisiä runollisia muistelmia: Nämä ovat "Paduchina", "Rosa Orange Toinen", Autobiografiset romaanit "katedraalin katedraalista", roomalainen Stanza " Piano Leandra ". Näissä teoksissa lähes kaikki runoilijan elämä heijastuu, niitä voidaan pitää omaelämäkerta; Lapsuus, nuoriso, Isän matka Kaukoidään, palaa Petersburgiin, kirjallisuuden alussa, ratsastaa maassa jne. Runoilija syyttää itseään siitä, että hän heitti potilaan isän, mutta hän selittää tämän lain - hän lähti,

Suudella paljaa

Antiikin kumin jalat

Minun jumalattomat Venäjä

Pyhän maani!

Kaikissa näissä teoksissa tärkein motiivi - vihainen Venäjällä ei ole vain nostalgia lapsuuden ja nuoruuden osalta; Northerner, toisin kuin muut siirtolaiset runoilijat, ymmärtää sen

Venäjä on ansaittava!

Syntynyt venäjä - liian vähän.

Heidän täytyy olla, heidän täytyy tulla!

Ruuttuminen Venäjän kanssa on erittäin tuskallista hänelle hänen mielestään, paluu näyttää lomasta, jonka hän toivoo tavata:

Ja pian kevät päivä

Ja menemme kotiin Venäjälle ...

Runot, jotka mielessä ovat kotimaa, ovat hyvin yksinkertaisia, ilman suuria sanoja, joissa heillä on huomattavasti vaikutusta peopikoektisen perinteen vaikutuksista:

Venäjästä laulaa, - mitä kevät kohtaavat,

Mikä on morsian odottaa, että lohduttava äiti ...

Venäjästä laulaa - että kaipaaminen unohtaa,

Mitä rakkautta rakastaa on, että kuolematon olla!

Kokoelma "Classic Roses" (hänellä on omistautuminen Jugoslavia Maryn kuningattaresta, joka auttoi kirjojen julkaisemisessa) koostuu kuudesta osasta, jotka ovat teemakohtaisia \u200b\u200bikuisia aiheita: kotimaa, luovuus, rakkaus, usko, luonto, kulttuuri. Erityisen tärkeää on kiinnitettävä huomiota sykli "yhdeksäs lokakuu", joka sisälsi vaimolleen omistautuneita rakkauden runoja, Felis on kierretty. Tämä sykli eroaa runoilijan varhaisesta rakkaudesta, joka ei ole luonut ikimuistoisen naisten kuva; Hän oli tapa, kylmä, ei ollut vilpitöntä tunnetta. Mutta tässä syklillä täysin erilaiset tyypin runot ovat lauluja, "naisen laulajien" lauluja, joiden tärkein arvo on, että hänen sielunsa on avoin jae ", hän ei ole ollenkaan muilla naisilla -" miksi Tulin vaimoni ". (Feliss kierretty nainen muodostuu, hyvin tiesi venäläisen kirjallisuuden, auttoi Pohjois-arvoja Viron kielestä, he julkaisivat jopa vuonna 1922 venäläisessä kirjassa "Poiets Viro").

Sykli "meren ja järvien" avulla luodaan ihmeellisiä maisemia Baltian maissa, missä hän "kahdeksan vuotta elää kauneudessa". Runojen monien vuosien ajan elää "merellä", jossa hänen elämänsä lainsäädännät, jossa "Fockey ei tanssi", jossa "politiikka ajetaan kodeistaan", mutta missä rauhan tunne tulee, hän on iloinen valita hänen valintansa. Syklin erilliset runot ovat suoraan omistautuneita jokiin ja järviin: "Lake Lievi", "Lake Rack", "Lake Conzo", heissä on anthem "vesi yhteensovittaminen", "upeat värit", "avain ja pohjaton vesi" ja hetki, kun "unelmani ovat hiljaa."

Koko kirja perustuu anteesiin, mutta erityisesti tämä tekniikka ottaa syklin "siellä, sinulla on maan päällä". Se on täällä elämä reunalla "mäntymetsien metsät" on selkeästi vastustanut, kun taustat hiljaiset virolaiset maisemat, elämä meluisassa modernissa kaupungissa. Northerner kysyy kysymyksen: "Mikä on runoilija julma maan päällä?" - Ja on vastuussa siitä, että "silmäluomen ja whim", "vuosisadalla". Runaatti kokonaan yksinään päättää iankaikkinen teema, "runoilija ja muse", "runoilija ja mies", hän uskoo näihin kauheisiin aikoihin -

Sinun pitäisi lopulta olla hiljainen:

Loppujen lopuksi runoutta ei ole gorillas ...

Maan runous vuosisatojen ajan oli "Pride ihmisen Chela", mutta nyt

Luonnollisessa ihmiskunnalla

Taajuus mies.

Maapallolle, "Missä Kristus oli ristiinnaulittuna", "Planet on halveksittava", se on asuinpaikka

Jossa ei ole paikkaa sielun jaloin

syvä ja rauhallinen

Ei löytänyt itseäni dewauchery,

nazhi, sota.

Hänen jakeidensa kirous sodan kirous, joka vioittunut ja jakautui ihmisiä, ja nyt määrätty ihmisten älykkyydestä, jopa "kulttuurin" käsite muuttui:

"Kulttuuri! Kulttuuri! " Ravitsevat kaksijalkaiset eläimet

Kuolee kutsua ihmisiä

Ja maailman tykistön kielellä

Innostaa kulttuurisia tunteita omasi!

Tämä viimeinen Quatter ei ole pelkästään merkityksellinen tänään, mutta näyttää siltä, \u200b\u200bettä se on vielä suurempi merkitys ja tarkkuus.

Toinen kokoelma, joka oli Pohjoisnerin kypsä runoilija - "Medaljongit" - täysin uusi sana runoilussa: Se on sata sonetsista kuuluisista kirjailijoista ja säveltäjistä (nimet ovat aakkosellinen).

Suurin osa "medaljoneista" valaisee henkilön luovaa asemaa, jonka hän on omistettu, jakamaan jonkun toisen persoonallisuuden luovuuden ominaisuudet, mikä teki kirjoittajalle tarpeellisen ja arvokkaan monille. Tällaisen luovan persoonallisuuden runoksen ydin voi paljastaa yhdellä tai kahdella rivillä: Kuprin - "Hän" Miles Yhdysvaltain yksinkertaisuus sydämen sanojen ", Gogol -" Me tarvitsemme naurua, kuten verenmoottoria "; Mayakovsky - "IT, he poistuivat liikaa ja teho ..., se on liikaa venäläistä, liian." Mutta joskus "medaljongit" heijastaa pohjoisten subjektiivisen asenteen luovaa persoonallisuutta, joten ei kovin "Lucky" Faith Inbert, mirsi Lohwitsky. Joskus "Medallion" -housun kuva luodaan käyttämällä sen teosten, jotka puuttuvat tekijän käsitystä. Nämä ovat runoja GuMilevistä, jossa kaikki hänen kokoelmansa on nimetty; Ja Akhmatovan muotokuva on monimutkainen kokoelmien motiivista. Mielenkiintoinen ja oma "Medallion" - "Igor Northernik", joka kiistää runoilijan virheellisen ironian:

Hän on hyvä, että hän ei ole lainkaan

Mikä ajattelee hänestä on tyhjä.

Ei tarvitse ajatella, että hän luo muotokuvia vain hänen osakkuusyritysten ja ystäviensä; Hän antaa lyhyen ominaisuudet hyvin monille kirjailijoille, ikään kuin summaaminen heidän työstään:

Ja Naddon kuoli, hän itse ei tiedä

Mitä timantteja hyväksyttiin natiivi

Felting lasin maa ...

Tällainen jonkin verran terävä, mutta tarkka määritys Nastoton luovuuden tarkistamisesta, joka tapahtui kahdennenkymmenennen vuosisadassa. Hänen medaljontaansa säveltäjistä ovat erityisen mielenkiintoisia, he luovat värikuvan: Bizeta - "Trojious Pearls", Rossini on maalattu hänelle kirkkaalla sinisellä värillä, Chopin-ilma-elementillä - "That Air, ei siitä, onko huokaus. "

Pohjoismaisi joskus meni Virosta, hän oli useita kertoja Euroopassa, hän luki luentoja, yritti julkaista kirjojaan, että häntä oli joskus hoidettu. Syksyllä 1922 Berliinissä hän tapasi Mayakovskin, Pasternakin, Al. Tolstoy, runoilija halusi lähteä Berliinistä Neuvostoliitaan, mutta vaimo ei hyväksynyt ja he palasivat Viroon. Elämän lopussa hän alkoi kirjoittaa muistoja - "unessa keväällä", jossa mielenkiintoiset muistiinpanot ovat esimerkiksi nykyaikaisia, esimerkiksi Mayakovsky Northerner ei ole runoilija, vaan henkilö, jolla on hänen luonteensa ominaisuudet.

Viron liittyminen Neuvostoliittoon kehotti häntä yrittämään tulostaa Venäjällä, hänen kirjansa oli edes ryhdytty, mutta hän oli hyvin sairas (hän \u200b\u200basui Tallinnaan viimeisten viiden vuoden aikana), hän ei voinut mennä Moskovaan, ja sitten sota alkoi , Tallinnaan oli miehitetty fasistit. Runko kuoli Tallinnassa joulukuussa 1941, haudattiin Alexander Nevsky Cemeterylle, hänen hautaan, profeetallisilta linjoille kokoelmasta "Klassiset ruusut":

Kuinka hyvä, niin tuoretta, ruusut,

My maani hylkäsi minulle arkun!

Viime vuosien pohjoismaisen runojen riistetään tarkoituksellinen rivi, tyylitys, heistä tuli helpompaa, Dreasteeria. Hänen kypsän lyricsin pääpaino on Venäjän laulaminen, joka aina tuntui hänelle korkeiden ihanteiden inkarnaatiolla. Northernerin yksi ulkomailla tajusi, että "Venäjä rakennettiin uudestaan, // ei meitä, muita, ilman meitä" ("ilman meitä"), hän uskoi vain palata kotimaahansa, jonka hän näki hänet lomalla: "Ja siellä on lomailu ... Big, //, joka oli ehkä".

Maahanmuutoksessa syntyi joidenkin kuuluisten venäläisten runoilijoiden kunniaksi, mikä voi osittain selittää se, että heillä ei ollut lukijaa ulkomailla, eikä niitä ole painettu Neuvostoliiton Venäjällä. Tärkein teema Venäjän 20s-30s - itku Venäjällä, nostalgia vasemmalle syntymälle, nuoruus, ystävällisten yhteyksien ilmapiirin. Lähes kaikki he huomasivat, että paluus oli mahdotonta, koska vanha Venäjä ei ole enää, eikä he havaitsevat uutta: "Onko mahdollista palata / talossa, joka rikkoi?" Onko mahdollista palata M. Tsvetaev ja hänen jälkeensä monet ulkomailla runoilijat. Kaikki nämä runoilijat alkoivat luovaa tapaa eri kirjallisuusryhmien mukaisesti, he antoivat kunnioitusta kaikenlaisille "kirjallisuuden muutokseen - symboliikka, aqmeismi, futurismi, heijastivat kirjallisuuskoulujen äärimmäisiä vallankumouksellisessa luovuudessaan. Mutta maahanmuutoksessa, varsinkin kun otat yhteyttä Venäjän aiheeseen, he loivat kauniita, perinteisiä, klassisia runoja. Temaattiset monet ulkomailla runoilijat ovat lähellä toisiaan: Tämä on kuva Venäjän kauniista maisemista, joiden kentät, niittyjä, rowanin pensaita ja vanhuksia. Joskus heidän ulkonäköä pysähtyy Moskovan tai Pietarin kuvassa, jossa heidän lapsuudensa kulki, nuoriso; He rakastavat muistaa ystäviään, ne, jotka ovat ympäröineet niitä vuonna 1913 (tänä vuonna tuli symboli vallankumouksellisen elämän symboli, ei ihme Ahmatov laskee kahden vuosisadan jälkeen tänä vuonna). Emuutus runoilijat eivät yleensä kirjoita elämästä ulkomaisella maalla (toisin kuin proosa), he eivät tiedä tätä elämää; Heidän ihmisen ja runollisen olemassaolonsa tapahtuu venäläisten älymysten läheisessä ympyrässä. Lähes kaikkien vanhempien sukupolven runoilijoiden polku voidaan kaavamaisesti ilmoitettu huolellisesti nuoruuden kielen ja tyylin klassiseen selkeyteen.

1 Codryan N. Alexey Remizov. M. 1989. s.303.

1 Codryan N. Alexey Remizov. S.96-97.

1 Berberov N. KURSIVE MY // Kirjallisuuden kysymykset. 1988. №10. S. 264.

1 Hiaus Z. Dmitry Merezhkovsky // Merezhkovsky D.S. 14. joulukuuta. - Hippius Z.N. Dmitry Merezhkovsky. M. 1991. s. 285.

Futurism (Latinalaisesta sanasta "Futurum" - tulevaisuus) on taiteellinen avant-garde-liike kirjallisuudessa ja taideteoksessa, joka on muodostettu Italiassa vuonna 1909 ja sai Venäjän kehitystä vuosina 1910-1921. Futuristit, jotka julistivat mielenosoittavan kuilun kaikkiin perinteisiin sääntöihin ja tulli olivat ensisijaisesti kiinnostuneita sisällöstä, vaan kunnostusmuoto, sillä he käyttivät ammattilaisreunaa ja mautonta leksikaalista liikevaihtoa, käyttävät asiakirjojen ja julisteita, keksittiin uusia sanoja.

Italian runoilija Filippo Tomazo Marinetti, joka "Italian futurismin ilmestyy" Fig De Manifesto julkaistiin, julkaistiin Fig Deal-sanomalehdessä vuonna 1909, nimeltään "tuhoaminen museoiksi, kirjastoista, taistelemaan moraalismin kanssa" ja olemalla a Benito Musolinnin kumppani, löysi yleisiä ominaisuuksia fasismin ja futurismin.

Futurism, kuten muut modernistiset reittiohjeet, kieltäytyivät vanhat standardit ja klassiset perinteet, mutta toisin kuin heidät erottui äärimmäisen ääriliikenteen suuntautumisesta, koko edellisestä taiteellisesta kokemuksesta koko nihilistinen kieltäminen. Maailman futurismin historiallinen tehtävä Marinetti, oli "sylkeä päivittäin taiteen alttarilla".

(Natalia Goncharov "pyöräilijä")

Futurismin adepts ratifioi eri muotoja ja yleissopimusten täydellistä hävittämistä ja sen ehdottoman uuden muodon luominen, mikä olisi orgaanisesti sovittu 20-luvun nopeutetuille elämänprosesseille. Tähän suuntaan seikkailun motiivit ennen voimaa ja aggressiota, oman persoonallisuuden korotus ja halveksuntaa heikompi, fanaattinen palvonta sodan ja tuhoaminen on. Yksi avantgarde-taidosta futurismille oli erittäin tärkeää houkutella niin paljon huomiota niin paljon kuin mahdollista, sillä tämä oli mahdotonta käyttää pumppaustekniikoiden käyttöä, erilaisia \u200b\u200bäärimmäisiä tekniikoita tekijöiden käyttäytymisessä ja luodaan kirjallisten skandaalien ilmapiirin. Esimerkiksi Mayakovsky luki runoja keltaisella naispuolisella puserolla, Kamensky puhui maalatulla kasvoilla ja kirjoitti runoja taustakuvan romuilla, Alex Turkki meni kaikkialle sohvan tyyny, ruumii kaulaansa.

Futuristien teosten päähenkilö kuvasi suuren, modernin kaupungin, joka oli täynnä liikettä, dynamiikkaa, täällä elämä tapahtuu suurilla nopeuksilla, paljon monipuolista teknologiaa, elämää parannetaan jatkuvasti ja menee uuteen kehitysvaiheet. Futuristien lyyrinen "ego" varten klassisten normien ja perinteiden kieltäminen on ominaista ja erityisen ajattelun läsnäolo, joka ei ota syntaktisia sääntöjä, sananmuodostuksen ja leksikaalisen yhdistelmän normit. Heidän päätavoitteensa oli siirtää ympäristönsä ympärillä olevista tapahtumista ja ymmärrettävää ymmärrettäviä ja käteviä tapoja.

(GONADY GOLOBOKOV "Monumentti")

Venäjän sosio-poliittinen tilanne kahdenkymmenen vuosisadan alussa johti siihen, että futurismi Venäjällä herätti paljon huomiota nuoriin avantgardeihin, jotka pelasivat runoilijoita, jotka 1910-1914 loi useat eri tämän liikkeen ryhmät kerralla:

• Kuutiobobuturistit, jotka yhdistivät "Giley" -ryhmässä ja kutsuivat itseään "Mischina": David Burluk, Velimir Khlebnikov, Vladimir Mayakovsky, Alexey Tschechy, Vasily Kamensky, Benedict Livshits. Heidän kokoelmansa "Dusty Moon" (1913), "Zatuchka", "Rying Parnass" (1914);
• Moskovan ego paturisteja kohtuullisen siiven, joka loi Mezonin Poetry Group - Vadim Shershnevich, I. Loarev, R. Ivnev. Kokoelmat "Vernissasi", "Crematorium of Sanity";
• Petersburg Egohuchurists - Igor Northernik, Ivan Ignativ, Ivanov;
• Futuristinen ryhmä "Centrifuge" - Nikolay ASEEV, Sergey Bobrov, Boris Pasternak. Kokoelmat "Ruchnog", "Laine", "toinen kokoelma sentrifuges" (1914).

Venäjän futurismin historia on näiden neljän ryhmän välinen monimutkainen suhde, kunkin heistä katsonut itseään todellisen futurismin edustajana ja vaati hallitsevaa rooliaan tässä kurssissa, mikä johti lopulta futurististen runoilijoiden vihamielisyyteen ja syrjäytyneeseen. Se ei kuitenkaan häiritse niitä joskus sulkea ja jopa siirtyä ryhmittelystä toiseen.

(Nikolai Dulger "Rational Man")

Vuonna 1912 Gileia-konsernin jäsenet julkaisevat Manifestin "sosiaalisen maun", jossa he rohkeasti kutsuvat "menettämään Pushkin, Dostovskin ja Tolstoy meidän aikamme höyrylaivasta".

Runolla runoilija Alex Turkki puolustaa runoilijan oikeutta luoda oma "runsaasti" kieltään, minkä vuoksi hänen runonsa edustavat usein merkityksettömiä sanoja.

Vasily Kamensky ja Velimir Khlebnikov työstään (runo "ja ja uh" (1911-12), "musiikki" proosa "Zveznets" (1909), pelata "Marquis dezes", kokoelma "Radia!", "Tyylikäs Runot. 1907-1914 ") suoritettiin erilaisia \u200b\u200bkielellisiä kokeita, jotka erottuvat tuoreudella ja omaperäisyydellä, tulevaisuudessa, jolla oli erittäin hedelmällinen vaikutus Venäjän runouden kehitykseen kahdenkymmenen vuosisadan.

(G. Syshin "V. Mayakovsky")

Yksi futurismin valoisimmista edustajista oli hopea-ikä Vladimir Mayakovskyn erinomainen runoilija, aktiivisesti paitsi erilaisia \u200b\u200b"vanhoja" ja myös luomaan jotain uutta yhteiskunnassa. Hänen ensimmäiset jakeet julkaistiin vuonna 1912, toivat uusia aiheita tähän suuntaan, mikä välittömästi varautui muihin futurismin edustajille. Hänen teoksissaan (POOMS "FLUTE-SPINE", "Pilvi housuissa", "Man", "sota ja rauha"), hän kielsi vakiintuneita kapitalistisia suhteita ja edistänyt ihmisen näkemyksiä ja uskoa ihmisten mahdollisuuksiin. Hän oli yksi ensimmäisistä venäläisistä runoilijoista, jotka osoittivat koko uuden yhteiskunnan totuuden.

(Severini Gino "Boulevard")

Kun Venäjä on tulossa Venäjällä, Bolsheviks Party vuonna 1917, futurismi kirjallisena suunnassa vähitellen alkoi mennä ei. Monien edustajien kohtalo on surullinen ja traaginen, yksi heistä ammuttiin (Igor Terentynev), joku lähetti linkin, jotkut tulivat maahanmuuttajiksi ja lähtivät maasta, Mayakovsky sitoutui itsemurha, ASEEV ja Pasternak muuttivat pois ihanteista futurismi ja kehitti oman yksilöllisen tyylinsä. Jotkut futuristit, jotka otti vallankumouksellisia ihanteita, yrittivät jatkaa toimintaansa ja loi organisaation LEF (vasemmalta taiteen edestä), joka lakkasi 1900-luvun lopulla.

Futurismi kirjallisena suuntaan hopean vuosisadan venäläisessä runossa, samoin symbolismin ja acmeismin kanssa, oli erittäin tärkeä rooli sen jatkokehitykseen ja toi monia hedelmällisiä ja innovatiivisia ideoita, jotka ovat tulleet tärkeimmäksi seuraavan sukupolven runolle.

Sana "futurismi" tapahtui latinalaisesta sanasta "futurum", mikä merkitsee tulevaisuutta. Tämä on Avant Garde -suunnan nimi Euroopan ja Venäjän 10.-20. XX vuosisata. Tulevaisuuden luomiseksi futurismi hylkäsi perinteisen kulttuurin, erityisesti sen taiteelliset ja moraaliset arvot, viljelemällä urbanismia (koneteollisuuden estetiikka ja suuri kaupunki), Weave-dokumentti-aineisto ja fiktio; Jopa luonnollinen kieli tuhoutui runoutta.

Futurismi sai nimensä Italian runoilija Filippo Tommas Marinetti, joka julkaisi vuonna 1909 "Ensimmäinen manifesti Futurism", julisti vanhan taiteen kuoleman ja korvaa uuden, jonka kutsumus on pelastaa maailma.

Venäjän futurism, tietenkin, torjui italialaisesta futurismista, mutta Venäjän futuristit itse tuli runollisen sanan kulttuuriin.

Venäjän futurismi: Personia

Kuuluisista Venäjän futuristeista kutsutaan usein Velimira Khlebnikov, vaikka otsikko venäjän futurismin isä Wears David Burliukov. Myös Vladimir Mayakovsky, Osipa Mandelstam, Igor Lotareva, joka myöhemmin tuli Pohjois-Alexey Tschechy, Boris Pasternak, Nikolai Aseeva ja Vasily Kamensky.

Ylivoimainen enemmistö futuristeja tai, koska niitä kutsuttiin Khlebnikovin valon käsillä, liikkumatonVenäjän valtakunnan voimakkaimmista kulmista oli maahanmuuttajia. Hänen uransa aikana heidän oli voitettava merkittäviä vaikeuksia, mukaan lukien luun maakunnallinen väline, joka on vihamielinen mihinkään innovaatioon. Mutta se auttoi nuoria kirjoittajia selvittämään taisteluvaatimuksia ja niistä tuli perinteinen ajatus siitä, että kirjallisuuden huiput otetaan taistelussa, Nakhp.

Suurin osa Venäjän futurismin julkisista puheista seurasi skandaalin ilmapiiriä: skandaalista, se oli yleensä kaikki aloittanut ja skandaali päättyi.

Venäjän futurismi: Kirjallisuus

Lähes Venäjän ensimmäinen futuristinen nieleminen tuli "Sadokin tuomareiden" kokoelma Pietarissa vuonna 1910, jonka nimi ei vielä tiedossa Velimir Khlebnikov. Kun otetaan huomioon nimen täydellinen järjettömyys, voit vain olettaa, että halusin sanoa tekijän. Todennäköisesti, että tulevaisuuden runoilijat ajetaan kirjan lähelle kehykselle, mutta pian runot antavat heille mahdollisuuden tulla tuomareiksi ja lainsäätäjiksi uudesta runollisesta mausta.

Tämä kirja on kirjoitettu taustakuvan takaosaan, vaikkakin painotalossa tämä huijaus on aiheuttanut paljon vannon, koska irtolehti teki typografisen koneen sisäiset piirteet, ja sen piti jatkuvasti pestä. Hän tuli ulos vähäisellä versiolla ja lukenut sen hyvin harvoiksi, joista suurin osa myöhemmin kutsui "taustakuvien runoilijoiden kirjoittajat".

Tästä huolimatta nuoret kirjailijat samassa 1910 julkaistiin uusi kokoelma nimeltä "Impressionist Studio", jossa Khlebnikovin runo ilmestyi "Running nauraa", mikä tuli Venäjän futurismin erikoiskortti:

Voi, korjaa, Monkhai!
Voi, whine, monkhai!
Mitä nauraa Menthai,
Mitä siirretään laimennetuksi,
Voi, vino hymyilee!

Vuonna 1911 nuori runoilija Benedict Livshits saapui Chernywavin kylään, nuorten runoilija Benedict Livshits, joka purettiin Chlebnikovin käsikirjoituksen, joka oli Chernywakissa aikaisemmin. Tämän alueen antiikin kreikkalainen nimi DNieper - Gileian suulla, eli "metsä" valittiin kirjallisen ryhmän nimellä, jossa Burluki ja Livser olivat burnistit, Kamensky, Mayakovsky ja kierretty.

Seuraavaksi, kun Venäjän futurismi luopunut tuomarit ", tuli kirja, jossa on rohkea otsikko" Sosiaalinen maku julkisessa maisteessa ", julkaistu Moskovassa vuonna 1912. Se avautuu julistuksella, täynnä Kirjaa tunnetuimpien venäläisten kirjailijoiden osoitteessa. Kirjoittajien joukossa Mayakovsky oli kaikkein voimakkain erotettu, mikä ei rajoittanut kaikkein loukkaavia formulaatioita vastustajille.

Venäjän futurismi: yhteisöt

Vaikka Kuubalin juhlat olivat hauskaa Moskovassa, Igor Northerner Pietarissa, joka yhdessä hänen ystävänsä kanssa oli egon paturismin (ego latinasta - i).

I, Genius Igor-Northerner,
Hänen voitto on hiihto:
Olen havaittavissa!
Olen visuaalisesti hyväksytty!

Tässä runossa "epilog", pronomini "i" toistetaan kolme kertaa.

Cubo- ja Egofulurismin lisäksi Venäjän futurismi oli muissa kokeissa, ja kunkin ryhmän edustajat pitivät muita "köyhiä". Joskus he kuitenkin yhdistyivät yhdistämään klassisen taiteen yleisen vihollisen ja kannattajien torjumiseksi. Kun olet syöttänyt valon "yhteiskunta julkiseen makuun", kuutiometristit yhdistyivät vihollistensa Pietarin yhteiskunnan pohjoisten pohjoisten yhteiskunnan kanssa ja sitoutuvat yhdessä Venäjän kaupungeista. Puhuessaan maakunnissa he pilkkasivat väkijoukon yli, ei koskaan ollut mitään sellaista, ei kuullut mitään.

Vuodesta 1913 lähtien kirjallisuuden kohtaus ilmeni uuden sukupolven futuristien. Suurin kuuluisuus heistä saivat Pasternakin ja ASEEV: n, jotka vuonna 1914 yhdessä Sergey Bobrovin ja Bogdan Gordeman kanssa loi ryhmän "Centrifugi".

Vuonna 1914 David Burlukin ponnistelut tulivat "Venäjän futuristien ensimmäiselle lehteelle", jotka yhdistivät osallistujat lähes kaikki Venäjän valtakunnan futuristiset klaanit.

Venäjän futurismin auringonlasku

Samaan aikaan maa oli mukana ensimmäisessä maailmansodassa, joka virkkaili lokakuun vallankumoukseen. Se häiritsee yleistä huomiota futuristien liikkumisesta. Lähes kaikki on tyytyväinen lokakuun vallankaappaukseen, jossa he näkivät niiden pyrkimyksen suoritusmuodon. Venäjän futurismi on aina erottanut vallankumouksellisten muutosten halun. Tässä on Mayakovskin "pilven runon kulku housuissa":

Poista, kävely, kädet housuilta -
Ota kivi, veitsi ja pommi,
Ja jos kenelläkään ei ole käsiä -
Tulin ja lyö hänen otsaansa!

Jotkut ovat erityisesti Mayakovsky, avoimesti julisti väitteitä johtamaan Neuvostoliiton tasavallan kirjallisuutta. Sen jälkeen Lenin kiitti väkivaltaisesti Lunacharsky-valaistumisen kansan komissaaria, mikä sai tulostaa Mayakovskin 150 000 000: n "runon suuressa liikkeessä ... 5 tuhatta kopiota. Vuonna 1930 kuoli hyvin Mayakovskin kohtalo, ei ole vielä tullut tiettyyn lausuntoon, vielä tiedossa, ja jos hänet tapettiin, ja jos kyllä \u200b\u200b- sitten kenelle.

Bolsheviksen ratkaisevat toimet johtivat siihen, että 30-luvun puolivälissä, venäläisellä futurismilla, joka yritti maalata taiteen ns. "Vasen edestä", tuhoutui.

Lopuksi voimme antaa Mayakovskin rungon? ", Joka pudottaa vettä, heijastaa Venäjän futurismia:

,
Splashing maalit lasista;
Osoitin hyytelö lautanen
Ocean's Ocean Cheekbones.
Cesua Tin Fish
Luin uusien huulien kutsun.
Ja sinä
Nocturne Play
Voisimme
Tyhjennysputkien huilut?

Danil Ore - 2003

Kuin sinulle on venäjän futurismi? Mitä futuristisia saavutuksia vähennetään, ja mikä ylevä syy? Jaa mielipiteesi kommenteissa!

futurismia kirjallinen venäjä

Venäjän futurismin syntymän ajan katsotaan olevan 1910, kun julkaistiin ensimmäinen Futuristinen kokoelma "Sadok tuomarit" (hänen tekijänsä olivat D. Burluk, V. Khlebnikov ja V. Kamensky). Yhdessä V. Mayakovskin ja A. kierretty, nämä runoilijat pian vaikuttivat voimakkaimmin Kuubalin juhlapaikkojen ryhmittymän uudessa virtauksessa: "Cubo" - Cubizmin propagandasta maalauksessa "Futurum" - tulevaisuus. Tässä futuristisessa ryhmässä oli toinen nimi - "Hyley" (niin antiikin kreikaksi, osa Tauridin maakunnasta kutsuttiin, jossa 1910-luvulla Burlukov-perhe asui ja missä uuden yhdistyksen runoilijat tulivat vuonna 1911). Runoilija V. Khlebnikov antoi ryhmän toisen nimen - Beland; V. Mayakovskin mukaan "Willland on ihmisiä, jotka ovat. Olemme edellisenä päivänä."

Joulukuussa 1912 julkaistiin kokoelma cubobuturistien "sosiaalista yhteiskuntaa". Tämä kokoelma avattiin ohjelmistokotelolla, joka D. Burluk, A. Klycheykh, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov). Ryhmän sijainti valittiin tuhoisaksi ja skandaaliksi. "Vain olemme aikamme kasvot", he väittivät.

Cubarofuturistit eivät kuitenkaan ole ainoa kirjallinen futuristinen ryhmä:

• · Pietarissa vuonna 1911 he ilmoittivat ulkonäköään Egofuluristeja I. pohjoisten johtajien päähän; Ryhmässä oli K. Olympov, I. Ignatiev, V. Godov, Ivanov.
• · Mezoniinirunkoryhmä vuonna 1913-1914 oli V. Shershevich, R. Ivnev, S. Tretyakov, B. Lavrenev, Chrysanf.
• · Vuoden 1914-1916 aikana oli futuristisen ryhmän "sentrifugi", johon sisältyi S. Bobrov, N. AEEV, B. Pasternak, K. Bolshakov, Bohdar.

Jokaisen futuristisen ryhmän olemassaolo oli lyhytikäinen: he ilmestyivät ennen ensimmäistä maailmansodaa ja murtautuivat ensimmäisiin sotavuosiin. Kukin näistä ryhmistä katsottiin pääsääntöisesti ilmaisulla "tosi" futurismin ajatuksista ja johtivat kovaa kiistelyä muiden ryhmien kanssa.

Puhuminen futuristeista, useimmiten merkitsee tunnetuimpia heistä - Kuubalivut: Vladimir Mayakovsky, Velimira Khlebnikov, Alexey Tschechy, Vasily Kamensky ja muut. Visuaalinen käsitys kirjallisuudestaan \u200b\u200bantaa lainauksia kokoelmistaan \u200b\u200b("Sadok Judges P", "yhteiskunta julkiseen makuun" jne.): "Heitä Pushkin, Dostovsky, Tolstoy ja niin edelleen. Ja niin edelleen. nykyaikaisuuden höyrylaiva "; "Maalarit rakastavat käyttämään kehon osia, leikkauksia ja rehelipeitteisiä sanoja, joilla on swap-sanat, puolen kellot ja heidän outoa ovela yhdistelmiä (Zai Tongue)"; "Me löysimme syntaksin ... Aloimme antaa sanojen sisältöä niiden suunnittelussa ja fondisilla ominaisuuksilla"; "Vokaalit ymmärrämme, kuinka aikaa ja tilaa (aspiraatiomerkki), konsonantit - maali, ääni, haju"; "Meillä on murskattuja riimiä. Khlebnikov esitteli suoran puhekielen runollisen koon. Pysäytimme etsimästä kokoja oppikirjoissa ..."; "Tarkastelemme Word Creator Myytti: sana, kuoleva, aiheuttaa myytin ja päinvastoin."

Futuristit ilmoittivat taiteilijan saapumisesta uudella maailmalla, uuden maailman Herald, ja A. TARD artikkelissa "Sanan julistus, sellaisenaan" (1913) totesi: "Taiteilija näki maailman vuonna Uusi tapa ja kuten Aadam, antaa kaiken hänen nimensä. Lily on kaunis, mutta ruma sana lilja, innoissaan ja "raiskasi". Siksi kutsun Lily of EUA - alkuperäinen puhtaus palautetaan. "

Esteettisiä, kirjallisia periaatteita futuristeja, sekä heidän kokoelmiensa nimet ("Kuva julkisesta mausta", "Darky Moon", "Moody of pakokaasu", "Tango lehmät") järkyttyneitä nykyaikaisia, aiheuttivat Outrage ja kaikenlaisia reproaches. Futurismi ilmiönä ylittää itse kirjallisuuden puitteet: hän oli mukana osallistujien käyttäytymisessä virtauksessa. Sen olemassaolon edellytys oli kirjallisen skandaalin ilmapiiri. Futuristien julkiset puheet olivat hahmoteltuja: puheenvuoron alku ja loppu juhlivat Hongin puhaltimet, K. Malevich oli puinen lusikka Petwee, V. Mayakovsky - "naispuolisessa" kriteerien mukaan , Keltainen huppari, A. tahra, käytti tyynyä kaulaan jne. Itse asiassa ei kaikki kuin futuristit yllätti yleisöä, se olisi otettava vakavasti. V. Mayakovsky itseään pian sodan alussa tunnustettiin: "... Meillä oli monia temppuja vain pin porvarilla ... futurism meille, nuoret runoilijat, - Red Toreader Cloak ..."

Liikkeen yleinen perusta oli spontaani tunne vanhempien "(V. Mayakovskin) ja halu ymmärtää ja ilmaista tulevan maailman vallankaappauksen ja uuden henkilön syntymän kautta. Tavoitteena oli kuitenkin paitsi toteuttaa ja ilmaista aikujen muutosta, itse taiteella olisi oltava aktiivinen transformaatiovoima, joka kykenee muuttamaan maailmaa.

Toisin kuin sen edeltäjänsä symbolistit, futuristit pyrkivät tekemään kirjallisuuden taidetta, kirjallisuuden sana demokraattinen, massiivinen (runouden olisi pitänyt pakenut kirjan vankila ja puhui neliöllä); He pyrkivät antamaan nykyaikaiseen, riittävän uuden dynaamisen ajan itseään ilmaisun keinoin. V. Khlebnikov yritti jopa tarjota ihmiskuntaa uutta yleismaailmallista kieltä. Elinkelpoisten arvioiden käyttöiän kannalta futuristit ylittivät symbolistit.

Futuristien sana määritettiin, eli se tuli itsestään betoni, omavarainen (heijastava, mutta korvaa kohteita ja ilmiöitä itsessään); Se voitaisiin murskata uudelleen, luoda uusia morfeemien ja äänien yhdistelmiä. Futuristiset kokeet olivat uteliaita (ennen kaikkea V. Klebnikov, V. Mayakovsky, A. Klychey) jakeen, runollisen sanan. Joten kerralla skandaali Fame sai "runon" kierretyt "reiät - bul - schuly ...":

Hole - Bul - Schul

Sinä - CO - BU

A. KRATCEY itse väitti: "... tässä viiden sadasosassa Venäjän kansallisessa kansallisessa, kuin koko Pushin Runryssä." Onko syytä ottaa vakavasti tämän lausunnon? Onko tässä "runossa" jotain, lisäksi halu sulkea yleisön? Koska pian emme voi puhua tämän työn sisältöpuolelta (ei yksinkertaisesti ole syytä tähän), niin koko asia täällä, ilmeisesti on äänikuori - ääni (fonosemantti) keksittiin kierretty "sanat". Muussa tapauksessa on äänikuori, sana on mielekästä? Kuinka hoitaa "Zaulnya" ("zauumi") futuristit?

Tutkimuksen mukaan A.P. Zhuravleva ja muut tutkijat, tiedot toimitetaan paitsi sanoja (heidän leksikaaliset merkitykset), mutta myös äänet, sanan ääni. Esimerkiksi äänillä on värin yhteensopivuus: [a] - kirkas punainen; [O] - Kirkas valo keltainen tai valkoinen; [ja] - vaaleansininen; [E] - Vaalea keltainen vihreä; [U] - tummansininen vihreä; [S] - Tylsä tummanruskea tai musta. Kuulostaa myös emotionaalisia yhteensopivia: [D] - Tumma, kylmä, surullinen; [p] - grungy jne.

A. Klycheyn "runon" emotionaalisten ja väriominaisuuksien perusteella se voi olla, jolla on kuuluisa fantasia, "tulkitse" kuin ukkosmyrskyn kuva (mahdollisesti liittyä historiallisten muodotusten muutokseen) . Yhden ehdotetun 1 lukemisen sanan "reiät", "Bul", "SCHUL" tämän "runo", "SCHUL" mukaan liittyy jotain mustaa, kylmää, surullista, karkea, raskas, pelottava. Ehkä he vetävät ennakkoluulottomuuden: "Reiät", "Splash" - tumma musta taivas; "Bul" - tummansininen sininen vihreä kasvillisuus maan päällä; Sana "repuls" liittyy pimeään, hitaasti, kauhea, himmenee, jossa on vaaleankeltaisen keltaisen vihreän välein. Ehkä nämä ovat vaaleat keltaiset vihreät vilkkuu tumman sinisen vihreän kentän. Sana "Skum" on jotain kylmää, pahaa, hiljaista, tummaa, mahtavaa ja ylimielistä. Se näyttää pilvien tummansinisestä pinnalta. Kaikki tämä voidaan havaita esipuheeksi, kuten ukkosmyrskyjen tapahtumien ehto, ikään kuin pilvet indeksoivat taivaalle; Ja tässä on vuoro - kirkas flash valaistu taivas: "You - Co - Bu". "Sinä" - aktiivinen, iso, hauska, kova ja majesteettinen; "CO" - Flash; Kylmä, valo, valo ja iso; "Bu" - karkea, kylmä, kuten isku. Ehkä tämä on kirkas valkoinen salama tummansinisellä pohjalla. "R - L - EZ" - Ensimmäiset äänet toistavat ensimmäisen rivin äänet, mutta vain lyhyesti ja ilmaiseksi, ikään kuin pimeys puhkeamisen jälkeen, taivas peitettiin. "EZ" on jotain majesteettinen, kirkas, nopea, soitto ja optimistinen. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä heijastukset vilkkuvat salaman maan päällä.

Futurism (Lat. Futurum - tulevaisuus), Avant-garde-suunnan eurooppalaisessa 1910 - 20, lähinnä Italiassa ja Venäjällä. Pyrkimys luoda "tulevaisuuden taidetta", julistettu (Italian runoilija Ft Marinetti, Venäjän kuutiometristit "Giley", "Egofutrists", "Mezzanine Poetry", "Giley", "Mezzanine Runous" Sentrifugit ") perinteisen kulttuurin kieltäminen (menneisyys"), viljellään urbanismin ja koneteollisuuden estetiikka. Maalausta (Italiassa - W. Bocchoni, J. Severini) on ominaista siirtymät, muotoja, muotoja, motiivien toistoja, ikään kuin summataan nopean liikkeen prosessissa saadut näyttökerrat. Kirjallisuuden osalta - asiakirjojen lomitus ja fiktio, runous (V.v. Khlebnikov, V.v. Mayakovsky, A.e. Klychey, I. Northerner) - Kielikokeet ("sanat vapaudesta" tai "Zaomu"). (Big Encyclopedic Dictionary)

Samanaikaisesti Acmeismin kanssa 1910-1912. Oli futurismi. Kuten muut modernistiset virrat, se oli sisäisesti ristiriitainen. Merkittävimmät futuristiset ryhmät, jotka myöhemmin Kuubal Fell, United tällaiset hopean runoilijat, kuten D.D. Burluk, v.v. Khlebnikov, A. Klycheykh, v.v. Kamensky, v.v. Mayakovsky, ja muut. Erilainen futurismi oli Egofuturismi I. Northanina (I.v. Loarev, 1887-1941). Futuristien ryhmässä nimeltään "Centrifuge" aloitti luovan polun Neuvostoliiton runoilijat N.N. ASEEV ja B.L. Palsternakka.

Futurismi julisti sisällön riippumattoman muodon vallankumouksen, runollisen sanan absoluuttinen vapaus. Futuristit kieltäytyivät kirjallisista perinteistä. Hänen julistuksessaan, jossa on nopea otsikko "Yhteiskunta julkinen maku", joka julkaistiin saman nimellä vuonna 1912, he kehottivat Pushkin, Dostoevskin, Tolstoy "höyrystimellä nykyaikaisuutta". A. KLLYCHESED puolusti runoilijan oikeutta luoda "mahtava", jolla ei ole tietyn kielen arvoa. Hänen kirjoituksissaan venäläinen korvataan todella merkityksettömillä sanoja. Kuitenkin V. Khlebnikov (1885 - 1922), v.v. Kamensky (1884 - 1961) hallinnoi luovassa käytännössään mielenkiintoisia sanoja sanan alalla, jolla oli myönteinen vaikutus venäläiseen ja Neuvostoliiton runoon.

Futuristin runoilijoiden ympäristössä V.v. alkoi Mayakovsky (1893 - 1930). Tulosta, hänen ensimmäiset runot ilmestyivät vuonna 1912. Alusta alkaen Mayakovsky on myöntänyt futurismin runoutta, tuomaan sen aiheen. Hän puhui aina "koko vanhemman" vastaan, vaan myös uuden julkisen elämän luomiseen.

Vuosittain edeltää 1917, Mayakovski oli intohimoinen vallankumouksellinen romanttinen, syyttäjä "rasva", ja vallankumouksellisen ukkosta. Pafos Kieltäytyminen koko kapitalistisista suhteista, humanistinen usko ihmiseen, jolla on valtava voima, joka kuulosti runojaan "pilvessä housuissa", "huilu selkä", "sota ja rauha", "mies". Runon teema "pilvi housuissa", joka julkaistiin vuonna 1915 leikattu sensuurimuoto, Mayakovsky määräsi myöhemmin neljä huutaa "alas": "alas rakkautesi kanssa!", "Yksi taiteesi!", "Silmusi!" Tilauksesi! "," alas uskonasi! " Hän oli ensimmäiset runoilijat, jotka osoittivat totuuden uutta yhteiskuntaa.

Venäläisessä runsaasti esikaupunkivuotta oli kirkas yksilöllisyys, jota on vaikea määrittää tiettyyn kirjalliseen virtaukseen. Nämä ovat ma Voloshin (1877 - 1932) ja M.I. TSvetaeva (1892 - 1941). Vuoden 1910 jälkeen toinen suunta syntyy - futurismi, voimakkaasti vastustaa itseään ei pelkästään menneisyyden kirjallisuutta, vaan myös nykyisen kirjallisuuden, joka oli maailmassa, joka oli haluta peruuttaa kaikki ja kaikki. Tämä nihilismi ilmeni myös futurististen kokoelmien ulkoisessa suunnittelussa, joka tulostettiin käärepaperiin tai taustakuvan kääntöpuolelle ja nimillä - "Mare", "Darky Moon" jne.

Ensimmäisessä kokoelmassa "Julkinen maku" (1912) julkaisi julkilausuma D. Burlukuk, A. Klycheykh, V. Klebnikov, V. Mayakovsky. Siinä futuristit väittivät itseään ja vain itseään ainoat aikakaudensa. He vaativat "heittää Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy ja niin edelleen. ja niin edelleen. Nykyaikaisesta höyrystä "he kielsivät samanaikaisesti" Perfumeerinen Balmont Balmont ", kertoi loputon Leonidami Andrevyn kirjoittama" likainen lima kirjoitti ", Okutti purettiin Gorkista, Kurpra, Blok jne.

Kaikki hylkäävät, he väittivät "zarnitsa uuden tulevan kauneuden itse luotettavan (epäitsekäs) sana." Toisin kuin Mayakovsky, he eivät yrittäneet jättää olemassa olevaa järjestelmää, mutta he vain pyrkivät päivittämään nykyaikaisen elämän kopiointimuodot. Italian futurismin perustana hänen iskulause "sota - ainoa maailman hygienia" Venäjän versio heikkeni, mutta kuten V. Bryusov toteaa artikkelissa "nykyaikaisen runouden merkitys", tämä ideologia "... ilmestyi linjojen välillä ja lukijoiden massat odottavat vaistomaisesti tätä runoa. "

"Futuristit esittivät ensimmäisen korkeuden muodon, sanoo V. Shmerevich", antamalla sille itsetuntoa merkityksen, runollisen työn tärkein osa. Ne täysin hylkäsivät runot, jotka on kirjoitettu ajatukseen. " Tämä selittää valtava määrä ilmoitettuja muodollisia periaatteita, näyttää: "Henkilökohtaisen tapauksen nimessä riippuu oikeinkirjoituksesta" tai "Tuhoimme välimerkkejä - verbaalisen massan rooli - ensimmäinen ja toteutunut "(" Sadok tuomarit ") esitettiin.

Futurismin V. Khlebnikov julistaa, että maailman tulevan kielen "on kieli" Zai ". Sana on riistetty semanttisesta arvosta, hankkimalla subjektiivisen värin: "Vokaalit ymmärrämme, kuinka aikaa ja tilaa (aspiraatiomerkki), konsonantit - maali, ääni, haju". V. Khlebnikov, joka pyrkii laajentamaan kielen ja sen ominaisuuksien rajoja, tarjoaa uusien sanojen luomisen juurimerkille, esimerkiksi: (juuret: Chur ... ja Spell ...)

Olemme lumoava ja tuskin. Siellä muuttuu, tässä on karaching, sitten Chirachori, sitten Choroque, täällä Churil, siellä Churilla. Chirynin katseen Charyni. On abstrakti, on charavel. Charri! Churari! Chukel! Ruumishuone! Chares ja Cenes. Ja jopa hiljainen ja tarpeeksi.

Symbolistien ja erityisesti futuristien runouden korostettu esteettisyys vastustaa tarkoituksellista deasthetization. Joten, D. Burluka "Runous - kannustin tyttö", "Soul - Kabakki ja Sky - Rvan", V. Sherershevich "avatulla neliöllä" Naked woman haluaa "Pepper Squeeze rinnat". Arvioinnissa "Venäjän runousvuosi" (1914) V. Bryusov, jossa todettiin futuristien runojen tahallinen ruusuisuus, oikeutetusti toteaa: "Se ei ole tarpeeksi kadota kaikki, mikä oli kaikki, mikä on sinun mukin ulkopuolella löytää jotain Uusi." Se osoittaa, että kaikki innovaatiot ovat kuvitteellisia, sillä tapasimme XVIII-luvun runoilijoiden, muiden Pushkinin ja Vergilin kanssa, että äänien teoria - maalit kehitti T. Gauthier.

Se on utelias, että kaikkien muiden taideteosten kieltäminen, futuristit tuntevat jatkuvuutta symbolismista. Se on utelias, että A. Block, joka oli kiinnostunut pohjoisten töistä, sanoo huolta: "Hänellä ei ole aihetta" ja V. Bryusov 1915 artiklassa, joka on omistettu Northhernille, osoittaa: "Tiedon puute ja kyvyttömyys Ajattele välinpitämättömiä Igor Northernerin runolle ja horisontti on erittäin kapeneva. " Hän reproaches runoilija mutallisuudessa, vulgariteetti ja varsin voimakkaasti kritisoivat sotilaallisia runoja, jotka tuottavat "tuskallisen vaikutelman", joka hajottaa halpoja suosionosoituksia yleisölle. " A. Blok takaisin vuonna 1912 epäili: "Modernistit pelkään, ettei heillä ole sauvaa, vaan vain - lahjakas kiharat tyhjyyden ympärillä."

Oktyabrskajan vallankumouksen Venäjän kulttuuri oli vuoden 1917 seurauksena monimutkaisesta ja valtavasta polusta. Erityisiä ominaisuuksia oli aina demokratismi, korkea humanismi ja aito kansoja huolimatta julma hallituksen reaktio, kun edistyksellinen ajatus, kehittynyt kulttuuri oli kaikin tavoin tukahdutettu.

Vallankumouksellisen rikkaimman kulttuuriperinnön kulttuuriperintö, vuosisatojen ajan syntyi kulttuurisia arvoja, jotka muodostavat kotimaisen kulttuurin kultaisen rahaston.