Demokraattiset kirjoittajat ovat antaneet valtavasti
materiaalia talouden tuntemiseen
arkea ... psykologisia ominaisuuksia
ihmiset ... kuvasivat hänen tapojaan, tapojaan,
hänen mielialansa ja toiveensa.
M. Gorky

XIX vuosisadan 60 -luvulla realismin muodostuminen monimutkaiseksi ja monimuotoiseksi ilmiöksi liittyy kirjallisuuden syventymiseen talonpoikaisen jokapäiväiseen elämään, yksilön sisäiseen maailmaan, ihmisten hengelliseen elämään. Realismin kirjallinen prosessi on elämän eri puolien ilmentymä ja samalla pyrkimys uuteen harmoniseen synteesiin, joka sulautuu kansantaiteen runolliseen elementtiin. Venäjän taiteellinen maailma ja sen erottuva, erittäin hengellinen, kansanrunouden alkukantainen kansataide ovat herättäneet jatkuvasti kirjallisuuden kiinnostusta. Kirjoittajat kääntyivät ihmisten moraalisen, eettisen ja runollisen kulttuurin taiteelliseen ymmärtämiseen, kansantaiteen esteettiseen olemukseen ja runouteen sekä kansanperinteeseen kiinteänä kansan maailmankatsomuksena.

Juuri kansanperiaatteet olivat poikkeuksellinen tekijä, joka jossain määrin määritteli venäläisen kirjallisuuden kehityspolun 1800 -luvun jälkipuoliskolla ja erityisesti Venäjän demokraattisen proosan. Folklorista ja etnografiasta ajan kirjallisessa prosessissa tulee ilmiö, joka määrää monien 1840-1860-luvun teosten esteettisen luonteen.

Talonpoikien teema läpäisee koko 1800 -luvun venäläisen kirjallisuuden. Kirjallisuus tutkii talonpoikaisen jokapäiväisen elämän valaistusta, sisämaailmaa ja ihmisten kansallista luonnetta. Teoksissa V.I. Dahl, D.V. Grigorovich, teoksessa "Metsästäjän muistiinpanot", I.S. Turgenev, teoksessa "Luonnoksia talonpoikaiselämästä", kirjoittanut A.F. Pisemsky, P.I. Melnikov-Pechersky, N.S. Leskov, varhainen L.N. Tolstoi, P.I. Yakushkina, S.V. Maximov, 60 -luvun Venäjän demokraattisessa proosassa ja yleensä 1800 -luvun jälkipuoliskon venäläisessä realismissa, painotti halua luoda kuvia kansanelämästä.

Jo 1830- ja 1840 -luvulla ilmestyivät ensimmäiset teokset Venäjän kansan etnografisesta tutkimuksesta: laulukokoelmat, sadut, sananlaskut, legendat, kuvaus muinaisten tapojen ja tapojen, kansantaiteen. Aikakauslehdissä esiintyy paljon laulu- ja muuta kansanperinnettä ja etnografista materiaalia. Tällä hetkellä etnografinen tutkimus, kuten kuuluisa kirjallisuuskriitikko ja kriitikko 1800 -luvulla A.N. Pypin, lähde tietoisesta aikomuksesta tutkia ihmisten todellista luonnetta sen todellisissa ilmaisuissa kansan elämän sisällössä ja antiikin legendoissa.

Seuraavien 50 -luvun etnografisten materiaalien kokoelma "sai todella suurenmoisia ulottuvuuksia". Tätä helpotti Venäjän maantieteellisen seuran, Moskovan historian ja antiikin yhdistyksen vaikutus, lukuisat tieteelliset, mukaan lukien kirjalliset 50 -luvun retkikunnat, sekä 60 -luvulla syntynyt uusi kansatutkimuselin - Moskova Luonnontieteiden, antropologian ja etnografian ystävien yhdistys.

Erinomaisen folkloristi-keräilijän rooli P.V. Kireevsky. Jo XIX vuosisadan 30 -luvulla hän onnistui luomaan eräänlaisen keräyskeskuksen ja houkuttelemaan erinomaiset aikalaisensa kansanperinteen tutkimukseen ja keräämiseen - ennen A.S. Pushkin ja N.V. Gogol mukaan lukien. Kireevskyn julkaisemat laulut, eepokset ja hengelliset runot olivat ensimmäinen monumentaalinen venäläisen kansanperinteen kokoelma.

Kireevsky kirjoitti laulukokoelmassa: ”Joka ei ole kuullut venäläistä laulua kehdostaan ​​ja jota ei ole seurannut sen äänet kaikissa elämänvaiheissa, hänen sydämensä ei tietenkään lyö hänen äänistään: hän tekee älä muistuta niitä ääniä, joista hänen sielunsa on kasvanut, tai hän on hänelle käsittämätön kuin kaiku karkeasta paska, jonka kanssa hän ei tunne mitään yhteistä; tai jos hänellä on erityinen musiikillinen lahjakkuus, hän on utelias hänelle alkuperäisenä ja outona ... ”1. Asenne kansanlauluihin, joka ilmentää sekä henkilökohtaisia ​​taipumuksia että ideologisia vakaumuksia, sai hänet siirtymään käytännön työhön venäläisten kappaleiden keräämisessä.

Rakkaus venäläiseen lauluun yhdistää myöhemmin Moskvityanin -lehden "nuoren toimituksen" jäsenet; S.V. Maximov, P.I. Yakushkin, F.D. Nefedov, kansanrunouden laulugenre, tulee orgaanisesti kirjallisuuteen.

Moskvityanin julkaisi lauluja, satuja, kuvauksia yksittäisistä rituaaleista, kirjeenvaihtoa, artikkeleita kansanperinnestä ja kansanelämästä.

M.P. Pogodin, lehden päätoimittaja, kirjailija ja merkittävä julkisuuden henkilö, esitti poikkeuksellisen sinnikkäästi tehtävän kerätä kansantaiteen ja kansanelämän muistomerkkejä, värväsi intensiivisesti keräilijöitä yhteiskunnan eri kerroksista ja houkutteli heidät osallistumaan lehteen. Hän osallistui myös ensimmäisiin askeleisiin tällä alalla P.I. Jakushkin.

Erityinen rooli kirjailijoiden etnografisten etujen kehittämisessä oli Moskvityanin -lehden "nuori toimittaja", jota johtaa A.N. Ostrovsky. "Nuoreen toimitukseen" kuului eri aikoina: A.A. Grigoriev, E.Endelson, B.Almazov, M.Stakhovich, T.Filippov, A.F. Pisemsky ja P.I. Melnikov-Pechersky.

Jo 40 -luvulla ja 50 -luvun alussa venäläinen kirjallisuus kääntyi syvemmälle talonpoikaisteemaan. Aikojen kirjallisessa prosessissa luonnonkoululla on johtava asema 2.

LUONNOLLINEN KOULU - XIX vuosisadan 40-50 -luvulla olemassa olleiden lajien nimitys Venäjän realismi(Yu.V.Mannin määritelmän mukaan), joka liittyy peräkkäin N.V. Gogol ja kehitti taiteellisia periaatteitaan. Luonnonkoulu sisältää I.A. Goncharova, N.A. Nekrasov, I.S. Turgenev, F.M. Dostojevski, A.I. Herzen, D.V. Grigorovich, V.I. Dahl, A.N. Ostrovsky, I.I. Panaeva, Ya.P. Butkova ym. Luonnonkoulun pääideologi oli V.G. Belinsky, sen teoreettisten periaatteiden kehittämistä edisti myös V.N. Maikov, A.N. Pleshcheev ym. Edustajat ryhmiteltiin aikakauslehtien Otechestvennye zapiski ja myöhemmin Sovremennik ympärille. Kokoelmista "Pietarin fysiologia" (osat 1-2, 1845) ja "Pietarin kokoelma" (1846) tuli ohjelmallisia luontokoululle. Viimeisen painoksen yhteydessä nimi itsessään nousi esiin.

F.V. Bulgarin (Northern Bee, 1846, nro 22) käytti sitä halventamaan uuden suuntauksen kirjoittajia; Belinsky, Maikov ja muut ottivat tämän määritelmän ja täyttivät sen positiivisella sisällöllä. Selkeimmin luonnollisen koulun taiteellisten periaatteiden uutuus ilmaistiin "fysiologisissa luonnoksissa" - teoksissa, joiden tarkoituksena oli erittäin tarkka tallennus tietyistä sosiaalisista tyypeistä (maanomistajan, talonpojan, virkamiehen "fysiologia"), niiden lajierot (" fysiologia "Pietarin virkamiehen, Moskovan virkamiehen), sosiaaliset, ammatilliset ja jokapäiväiset ominaisuudet, tavat, nähtävyydet jne. Pyrkimällä dokumentointiin, täsmällisiin yksityiskohtiin, käyttämällä tilastollisia ja etnografisia tietoja ja joskus tuomalla biologisia aksentteja merkkien typologiaan, "fysiologinen luonnos" ilmaisi taipumusta tiettyyn kuva- ja tieteellisen tietoisuuden lähentymiseen tällä hetkellä ja .. myötävaikutti realismin asemien laajentumiseen. Samaan aikaan on sopimatonta vähentää luonnollista koulua "fysiologioiksi", koska muut lajityypit kohoavat niiden yli - romaani, tarina 3 .

Luonnolliset koulukirjailijat - N.A. N. V. Nekrasov Gogol, I.S. Turgenev, A.I. Herzen, F.M. Dostojevski - opiskelijoiden tiedossa. Tästä kirjallisesta ilmiöstä puhuttaessa on kuitenkin otettava huomioon myös sellaiset kirjailijat, jotka jäävät koululaisten kirjallisen koulutuksen ulkopuolelle, kuten V.I. Dal, D.V. Grigorovich, A.F. Pisemsky, P.I. Melnikov-Pechersky, jonka työhön opiskelijat eivät tunne, mutta teoksissaan kehitetään talonpoikaisteemaa, joka on talonpoikaiselämän kirjallisuuden alku, jota jatkavat ja kehittävät 1960-luvun kuvitteelliset kirjailijat. Näiden kirjailijoiden työhön tutustuminen vaikuttaa tarpeelliselta ja syventää koululaisten tietämystä kirjallisesta prosessista.

1860 -luvulla talonpoikainen elementti läpäisee laajimmin aikakauden kulttuuriprosessin. Kirjallisuus väittää "suosittua suuntaa" (termi AN Pypin). Talonpoikaistyypit ja kansanmuotoinen elämäntapa sisältyvät täysin venäläiseen kirjallisuuteen.

Venäläinen demokraattinen proosa, esittänyt kirjallisessa prosessissa N.G. Pomyalovsky 4, V.A. Sleptsova, N.V. Uspensky, A.I. Levitova, F.M. Reshetnikov, P.I. Yakushkina, S.V. Maximova. Astuessaan kirjalliseen prosessiin Venäjän vallankumouksellisessa tilanteessa ja uudistuksen jälkeisenä aikana hän heijasti uutta lähestymistapaa ihmisten kuvaamiseen, korosti hänen elämänsä todellisia kuvia, "Ajan merkki", loi venäläisessä kirjallisuudessa talonpoikaisen maailman historiallisen käännekohdan aikana ja havainnoi erilaisia ​​realismin kehityksen suuntauksia 5.

Demokraattisen proosan syntyminen johtui muuttuneista historiallisista ja sosiaalisista olosuhteista, Venäjän yhteiskuntapoliittisista olosuhteista 1800-luvun jälkipuoliskolla, kirjailijoiden saapumisesta kirjallisuuteen, joille ”kansanelämän tutkiminen on tullut välttämättömyys ”(AN Pypin) 6. Demokraattiset kirjailijat heijasivat ainutlaatuisesti aikakauden henkeä, sen toiveita ja toiveita. He, kuten A.M. Gorky, "antoi valtavan määrän materiaalia ihmisten taloudellisen elämän tuntemiseen, psykologisiin ominaisuuksiin ... kuvasi sen tapoja, tapoja, hänen mielialaa ja haluja" 7.

Kuusikymmentäluvut saivat vaikutelmansa ihmisten elämän syvyyksistä, suorasta viestinnästä venäläisen talonpojan kanssa. Talonpojista, joka oli Venäjän tärkein sosiaalinen voima ja joka määritti tuon ajan ihmisten käsitteen, tuli heidän työnsä pääteema. Demokraattiset kirjailijat ovat luoneet esseissään ja tarinoissaan yleisen kuvan ihmisten Venäjästä. He loivat venäläisessä kirjallisuudessa oman sosiaalisen maailmansa, oman kansanelämän eepoksensa. "Kaikki nälkäinen ja ahdistunut Venäjä, istuva ja vaeltava, orjuuden saalistamisen tuhoama ja porvarillisen, uudistuksen jälkeisen saalistuksen tuhoama, heijastui 60-luvun demokraattiseen esseekirjallisuuteen ..." 8.

Kuusikymmentäluvun teoksille on ominaista joukko aiheita ja ongelmia, yhteiset tyylilajit sekä rakenteellinen ja sävellyksen yhtenäisyys. Samaan aikaan jokainen heistä on luova yksilö, jokaisella on oma erityinen tyylinsä. Gorky kutsui heitä "monipuolisiksi ja laajalti lahjakkaiksi ihmisiksi".

Demokraattiset kirjailijat luovat esseissään ja tarinoissaan talonpoikaisen Venäjän elämän taiteellisen eepoksen, lähestyen ja hajottaen yksilöllisesti työnsä kansanaiheen kuvauksessa.

Heidän teoksensa heijastivat tärkeimpien prosessien ydintä, jotka muodostivat venäläisen elämän sisällön 60 -luvulla. Tiedetään, että jokaisen kirjailijan historiallisen edistymisen mitta on mitattu hänen tietoisen tai spontaanin lähestymistapansa mukaan demokraattiseen ideologiaan, mikä heijastaa Venäjän kansan etuja. Demokraattinen fiktio ei kuitenkaan heijasta vain aikakauden ideologisia ja sosiaalisia ilmiöitä, vaan se ylittää ehdottomasti ja laajasti ideologiset ja ideologiset suuntaukset. Kuusikymmentäluvun proosa sisältyy ajan kirjalliseen prosessiin, joka jatkaa luonnonkoulun perinteitä ja korreloi Turgenevin, Grigorovichin taiteelliseen kokemukseen, joka heijasti eräänlaista demokraattisten kirjailijoiden, kuten mm. etnografisesti tarkka kuvaus jokapäiväisestä elämästä.

Demokraattinen fiktio etnografisella suuntautumisellaan, joka erottui venäläisen proosan yleisestä kehitysvirrasta, otti tietyn paikan venäläisen realismin muodostumisprosessissa. Hän rikastutti häntä useilla taiteellisilla löytöillä, vahvisti sen, että kirjailijan on käytettävä uusia esteettisiä periaatteita elämänilmiöiden valinnassa ja kattamisessa 1860 -luvun vallankumouksellisessa tilanteessa, mikä toi esiin ihmisten ongelman kirjallisuudessa uudella tavalla. .

Vallankumouksellinen ja demokraattinen kritiikki huomasi kuvauksen kansan elämästä luotettavalla etnografisella tarkkuudella, ja se ilmaistiin kirjallisuusvaatimuksissa, jotka koskevat kirjoittamista ihmisistä "totuudesta ilman kaunistusta" sekä "oikeiden tosiasioiden oikeasta välittämisestä" "," kiinnittämällä huomiota kaikkiin alaluokkien elämän osa -alueisiin ". Realistinen kuvaus jokapäiväisestä elämästä liittyi läheisesti etnografian elementteihin. Kirjallisuus tarkasteli uudella tavalla talonpoikien elämää ja heidän nykyisiä olojaan. Mukaan N.A. Dobrolyubov, tämän asian selvittämisestä ei ole tullut enää lelu, ei kirjallinen mieliala, vaan ajan kiireellinen tarve. Kuusikymmentäluvun kirjailijat heijastuivat alun perin aikakauden henkeen, sen toiveisiin ja toiveisiin. Heidän työnsä kirjasi selvästi venäläisen proosan muutokset, sen demokraattisen luonteen, etnografisen suuntautumisen, ideologisen ja taiteellisen omaperäisyyden ja tyylilauseen.

Kuusikymmentäluvun teoksissa erotetaan yhteinen aihepiirien ja ongelmien piiri, tyylilajien yhteisyys sekä rakenteellinen ja koostumusyhtenäisyys. Samaan aikaan jokainen heistä on luova yksilö, jokaisella on oma yksilöllinen tyyli. N.V. Uspensky, V.A. Sleptsov, A.I. Levitov, F.M. Reshetnikov, G.I. Ouspensky toi ymmärryksensä talonpoikaiselämästä kirjallisuuteen, jokainen kuvaamalla kansanmaalauksia omalla tavallaan.

Kuusikymmentäluvut osoittivat syvää etnologista kiinnostusta. Demokraattinen kirjallisuus pyrki etnografiaan ja folklorismiin, kansanelämän kehittämiseen, sulautui siihen ja tunkeutui ihmisten tietoisuuteen. 1960 -luvun teokset ilmentävät jokapäiväistä henkilökohtaista kokemusta Venäjän tutkimisesta ja ihmisten elämästä. He loivat venäläisessä kirjallisuudessa oman sosiaalisen maailmansa, oman kansanelämän eepoksensa. Venäläisen yhteiskunnan elämä uudistusta edeltävällä ja sen jälkeisellä aikakaudella ja ennen kaikkea talonpoikaismaailma on heidän työnsä pääteema.

60 -luvulla etsittiin uusia periaatteita ihmisten taiteellisesta kuvaamisesta. Demokraattinen proosa tarjosi esimerkkejä taiteen lopullisesta totuudesta elämän heijastamisessa, vahvisti uusien esteettisten periaatteiden tarpeen elämänilmiöiden valinnassa ja kattamisessa. Arkien ankara, "ihanteeton" kuvaaminen muutti proosan luonnetta, sen ideologista ja taiteellista omaperäisyyttä ja tyylilajia 9.

Demokraattiset kirjailijat olivat taiteilijoita, tutkijoita, jokapäiväisen elämän kirjailijoita; kaunokirjallisuutensa joutuivat työssään läheiseen kosketukseen taloustieteen, etnografian ja kansanperinteen kanssa 10 sanan laajassa merkityksessä, operoitiin tosiasioiden ja lukujen kanssa, oli ehdottomasti dokumenttielokuva, joka painottui jokapäiväiseen elämään , pysyen samalla Venäjän taiteellisessa tutkimuksessa. Kuusikymmentäluvun kirjoittajat eivät olleet vain tosiasioiden tarkkailijoita ja kirjaajia, vaan he yrittivät ymmärtää ja heijastaa sosiaalisia syitä. Elämän kirjoittaminen toi heidän teoksiinsa konkreettisen konkreettisuuden, elinvoiman ja luotettavuuden.

Luonnollisesti demokraattisia kirjailijoita ohjasi kansakulttuuri, kansanperinteen perinteet. Heidän työssään rikastettiin ja syvennettiin venäläistä realismia. Demokraattiset teemat ovat laajentuneet, kirjallisuus on rikastunut uusilla tosiasioilla, uusilla havainnoilla, jokapäiväisen elämän piirteillä ja ihmisten, lähinnä talonpoikaisten, elämäntavoilla. Kirjailijat, luovien yksilöidensä kirkkaudella, ilmaisivat läheisesti ideologisia ja taiteellisia taipumuksiaan, heitä yhdisti ideologinen läheisyys, taiteelliset periaatteet, uusien teemojen ja sankareiden etsiminen, uusien tyylilajien kehittäminen ja yhteiset typologiset piirteet .

Kuusikymmentäluvut loivat omat taidemuotonsa - tyylilajit. Heidän proosansa perustui pääasiassa tarinaan. Kirjoittajien esseet ja tarinat ilmestyivät heidän havaintojensa ja tutkimuksensa seurauksena ihmisten elämästä, sen sosiaalisesta asemasta, elämäntavasta ja tavoista. Lukuisat tapaamiset majataloissa, tavernoissa, postiasemilla, junavaunuissa, matkalla, arojen tiellä määrittivät heidän teostensa tyylin erityispiirteet: vuoropuhelun hallitsevuuden kuvauksen sijaan, taitavasti välitetyn kansanpuheen runsauden, kontaktin kertojan lukijan kanssa, konkreettisuus ja tosiasia, etnografinen tarkkuus, vetoomus suullisen kansantaiteen estetiikkaan, runsaiden kansanperinteiden sisällyttämisen käyttöönotto. Kuusikymmentäluvun taiteellisessa järjestelmässä taipumus arkeen, elintärkeä konkreettisuus, tiukka dokumentaalisuus, luonnosten ja havaintojen objektiivinen tallennus, sävellyksen omaperäisyys (juonen hajoaminen erillisiksi jaksoiksi, kohtauksiksi, luonnoksiksi), journalismi, suuntautuminen kohti kansakulttuuria ja kansanperinteen perinteitä.

Kerronta-essee-demokraattinen proosa oli luonnollinen ilmiö 60-luvun kirjallisessa prosessissa. Mukaan M.E. Saltykov-Shchedrin, kuusikymmentäluvut eivät teeskennelleet luovansa yhtenäisiä, taiteellisesti täydellisiä maalauksia. He rajoittuivat "katkelmiin, esseisiin, kohtauksiin, jotka joskus pysyivät tosiasioiden tasolla, mutta ne avasivat tietä uusille kirjallisille muodoille, jotka laajemmin käsittivät ympäröivän elämän monimuotoisuuden" 11. Samaan aikaan demokraattisimmassa kaunokirjallisuudessa esitettiin jo kiinteitä kuvia talonpoikaiselämästä, jotka saavutettiin ajatuksella esseiden taiteellisesta yhteydestä, eeppisten syklien halusta ("Steppe Essays", A. Levitov, F. Reshetnikovin syklit "Ystävälliset ihmiset", "Unohdetut ihmiset", "Matkamuistoista" jne., Romaanin ääriviivat ihmisten elämästä (FM Reshetnikov) olivat näkyvissä, muodostui ihmisten ideologinen ja taiteellinen käsitys .

60-luvun kertova-essee-demokraattinen proosa sulautui orgaanisesti kirjalliseen prosessiin. Suuntaus ihmisten elämän kuvaamiseen osoittautui erittäin lupaavaksi. 60 -luvun perinteitä kehitti myöhempien ajanjaksojen kotimainen kirjallisuus: populistinen fiktio, esseitä ja tarinoita D.N. Mamin-Sibiryak, V.G. Korolenko, A.M. Gorky.

Historialliseen ja kirjalliseen käyttöön tullut "talonpoikaisrunouden" käsite yhdistää runoilijat ehdollisesti ja heijastaa vain joitain yhteisiä piirteitä, jotka ovat luontaisia ​​heidän maailmankuvalleen ja runolliselle käytökselleen. He eivät muodostaneet yhtä luovaa koulua yhdellä ideologisella ja runollisella ohjelmalla. Lajityypinä "talonpoika runous" muodostettiin 1800 -luvun puolivälissä. Sen suurimmat edustajat olivat Aleksei Vasiljevitš Koltsov, Ivan Savvich Nikitin ja Ivan Zakharovich Surikov. He kirjoittivat talonpojan työstä ja elämästä, hänen elämänsä dramaattisista ja traagisista törmäyksistä. Heidän työnsä heijasti iloa työntekijöiden sulautumisesta luonnolliseen maailmaan ja vastenmielisyyden tunnetta villiin luontoon vieraan, tukkevan, meluisan kaupungin elämää kohtaan. Tunnetuimmat hopea -ajan talonpoikarunoilijat olivat: Spiridon Drozhzhin, Nikolai Klyuev, Pjotr ​​Oreshin, Sergei Klychkov. Myös Sergei Yesenin liittyi tähän streamiin.

S. Gorodetsky: Klyuev on hiljainen ja rakas, maan poika, jonka tietoisuus on syventynyt sielunsa etäisyyteen, kuiskaavalla äänellä ja hitailla liikkeillä. Hänen kasvonsa, joissa on ryppyinen, vaikkakin nuorekas otsa, kirkkaat silmät, jotka ovat siirtyneet kauas kulmakarvojen korotettujen terävien kulmien alle, kaarevat maahuulet, karvainen parta, ja hänen hiuksensa ovat kaikki villiblondi, ovat tuttuja kasvoja syvyydessä elävästä miehestään, vain pitäen häntä ja vain hänen uskollisia lakejaan. Tämä lyhyt ja korkea-poski pieni talonpoika koko ulkonäöltään puhuu jumalallisesta melodisesta voimasta, joka asuu hänessä ja luo.

"Talonpoika runous" tuli venäläiseen kirjallisuuteen vuosisadan vaihteessa. Se oli sosiaalisen rappeutumisen ja taiteen merkitysten täydellisen anarkian aikakautta, joten "talonpoikarunoilijoiden" työssä voidaan havaita eräänlainen dualismi. Tämä on tuskallinen halu siirtyä toiseen elämään, tulla sellaiseksi ihmiseksi, joka ei ole syntynyt, ja ikuisesti siksi haavoittunut. Joten he kaikki kärsivät, joten he pakenivat suosikkikylistään kaupunkeihin, joita he vihasivat. Mutta tietämys talonpoikaiselämästä, ihmisten suullinen runous, syvästi kansallinen läheisyyden tunne luontaiseen luontoonsa muodostivat ”talonpoikaisrunoilijoiden” sanoitusten vahvan puolen.

Nikolai Aleksejevitš Klyuev syntyi pienessä Koshtugin kylässä, joka sijaitsee Vytegorskyn alueella Olonetsin maakunnassa. Koshtugin kylän asukkaat erottuivat hurskaudestaan, koska aikaisemmat skismaatikot asuivat täällä. Tällä alueella, joka sijaitsee Andoma -joen rannalla, tiheiden metsien ja läpäisemättömien soiden keskellä, hän vietti lapsuutensa.

Klyuev valmistui seurakuntakoulusta, sitten julkisesta koulusta Vytegrassa. Opiskeli vuoden ajan ensihoitajana. Kuudentoistavuotiaana hän meni Solovetskin luostariin ”pelastamaan itsensä”, ja asui jonkin aikaa sketesissa. Vuonna 1906 hänet pidätettiin talonpoikaisliiton julistusten levittämisestä. Hän kieltäytyi palvelemasta armeijaa uskonnollisista syistä. Myöhemmin hän kirjoitti: ”Ensimmäistä kertaa olin vankilassa, 18 -vuotias, parraton, laiha, ääni, jossa oli hopeahalkeama. Viranomaiset pitivät minua vaarallisena ja "salaisena". Aloitettuaan kirjoittaa runoutta Klyuev vastasi useita vuosia Alexander Blokin kanssa, joka tuki hänen runollisia pyrkimyksiään. Ensimmäinen runokokoelma "Pine Chime" julkaistiin syksyllä 1911 V. Bryusovin esipuheella. Samana vuonna julkaistiin toinen kirja, Veljien laulut.

Ennen vallankumousta julkaistiin vielä kaksi kokoelmaa - Lesnye Byli (1913) ja Mirskie Dumas (1916). Blok ja Bryusov eivät vain huomanneet tätä alkuperäistä, suurta runoilijaa, vaan myös Gumilev, Akhmatova, Gorodetsky, Mandelstam jne. Vuonna 1915 Klyuev tapasi S. Yeseninin, ja heidän ympärilleen ryhmiteltiin uuden talonpoikaistrendin runoilijoita (S. Klychkov, P. Oreshin, A. Shiryaevets jne.).

Nämä kirjailijat runoilivat, ylistivät venäläisen talonpojan läheisyyttä luontoon, puhdasta, koskematonta rautaista sivilisaatiota. Nikolai Klyuev tuli kirjallisuuteen tietoisena itsenäisyydestään ja erityisestä polusta taidemaailmassa. Hän kokoaa yhteen klassisen runouden ja kansan perinteet. Ja jälleen, kuten kerran Koltsovin kanssa, Klyuevin runouden pääteema on isänmaan Venäjä. Lähettäen ensimmäiset runolliset kokeilut pääkaupungin aikakauslehdille, Klyuev allekirjoitti heidät uhkana - Olonets -talonpoika. Hän oli ylpeä talonpoikaistaustastaan. Olonetsin maakunnan ilma oli täynnä patriarkaalisen antiikin runoutta.

24. huhtikuuta 1915 Klyuevin ja Jeseninin välille syntyi ystävyys. Yhdessä he vierailevat ystävien, kirjailijoiden, taiteilijoiden luona ja kommunikoivat paljon Blokin kanssa. Talvella Klyuev ja Yesenin tulivat luottavaisesti pääkaupungin kirjailijoiden piiriin. He vierailivat Gumiljovissa, Ahmatovassa, Gorkissa. Tammikuussa 1916 Jesenin ja Klyuev saapuivat Moskovaan. Yhteistyössä nuoren Yeseninin kanssa, jonka lahjakkuutta hän arvosteli heti nähdessään runonsa painettuna, Klyuev toivoi kiinnittävänsä yleisön huomion "talonpoikaiseen" runouteen. Julkiset lukemat Moskovassa ja Pietarissa olivat hänelle erittäin tärkeitä. Klyuevin vaikutus Yeseniniin oli tuolloin valtava. Huolehtien "nuoremmasta veljestään" kaikin mahdollisin tavoin, Klyuev yritti neutraloida muiden kirjoittajien vaikutuksen Yeseniniin. Yesenin puolestaan ​​piti Klyuevia opettajanaan ja rakasti häntä erittäin paljon.

Suhtautuminen vallankumoukseen Klyuev otti lämpimästi vastaan ​​lokakuun vallankumouksen pitäen sitä talonpoikaistason ikivanhojen pyrkimysten täyttymyksenä. Näinä vuosina hän työskentelee ahkerasti ja innoittamana. Vuonna 1919 julkaistiin kokoelma "Kuparivalas", joka sisälsi sellaisia ​​vallankumouksellisia runoja kuin "Punainen laulu" (1917), "Kellareista, pimeistä kulmista ..." syvällä ihmisten keskuudessa.

Vanha venäläinen kirjallisuus, loistavat liturgiset rituaalit, kansanperinne sekoitettiin hänen runoissaan yllättäen hetkellisiin tapahtumiin. Ensimmäisinä vallankumouksen jälkeisinä vuosina hän kirjoitti paljon, usein julkaistuja. Vuonna 1919 julkaistiin suuri kaksiosainen "Pesnoslov", jota seurasi runokokoelma "Kuparivalas". Vuonna 1920 - "Auringonkantajan laulu", "Beaten Songs". Vuonna 1922 - "Leijonan leipä". Vuonna 1923 - runot "Neljäs Rooma" ja "Äiti lauantai". "Majakovski haaveilee viheltämisestä Talvipalatsin yllä", kirjoitti Klyuev, "ja minä - nosturilento ja kissa sohvalla. Lauluntekijän pitäisi välittää nostureiden nostamisesta. "

Runoilijan uskonnollisuus Maaliskuussa 1920 Vytegran RCP: n (b) kolmannessa Uyezd -konferenssissa keskusteltiin mahdollisuudesta jatkaa Klyuevin pysymistä puolueen riveissä, runoilijan uskonnollisista vakaumuksista, kirkon vierailusta ja kuvakkeiden kunnioittamisesta. Vytegorskin kommunistit. Puhuessaan yleisölle Klyuev piti puheen "Kommunistin kasvot". "Vytegran tähti" kertoi muutamaa päivää myöhemmin "luonteenomaisilla kuvillaan ja vahvuudellaan", puhuja paljasti erottamattoman jaloa tyyppiä olevan ihanteellisen kommuunin, jossa kaikki ihmiskunnan ja universaalisen ihmiskunnan parhaat määräykset on sisällytetty. " Samaan aikaan Klyuev yritti todistaa kokoukselle, että "ei pidä pilkata uskonnollisia tunteita, sillä kommuunin opetuksessa on liikaa kosketuspisteitä yleiseen uskoon ihmisten parhaiden periaatteiden voitosta" sielu." Klyuevin raporttia kuunneltiin "aavemaisessa hiljaisuudessa" ja se teki syvän vaikutuksen. Konferenssi, jolla oli enemmistö äänistä, "hämmästynyt Klyuevin väitteistä, sokaisevasta punaisesta valosta, joka suihkuttaa runoilijan jokaisesta sanasta, puhui veljellisesti runoilijan arvon puolesta." Petroskoin maakunnan komitea ei kuitenkaan tukenut piirikonferenssin päätöstä. Klyuev erotettiin bolshevikkipuolueesta ... "

Keski -lehdessä ilmestynyt L. Trotskin (1922) kriittinen artikkeli hänestä oli ratkaiseva rooli Klyuevin kohtalossa. "Kulak -runoilijan" leima on seurannut häntä koko vuosikymmenen ajan. Lisäksi runoilija pidätettiin vuoden 1923 puolivälissä ja vietiin Petrogradiin. Pidätys ei kuitenkaan kestänyt kauan, mutta vapautuneena Klyuev ei palannut Vytegraan. Koko Venäjän runoilijoiden liiton jäsenenä hän uudisti vanhoja tuttavuuksiaan ja omistautui kokonaan kirjalliseen työhön. Runoilija on hädässä, hän kääntyy runoilijoiden liiton puoleen avunpyyntöjen kera, kirjoittaa M. Gorky: "... Köyhyys, vaeltaminen muiden illallisten ympärillä tuhoaa minut taiteilijana."

Hän kirjoitti paljon, mutta paljon on muuttunut maassa; nyt Klyuevin runot olivat suoraan sanottuna ärsyttäviä. Liiallinen painostus patriarkaaliseen elämään aiheutti vastarintaa, väärinkäsityksiä, runoilijaa syytettiin kulakkielämän edistämisestä. Tämä siitä huolimatta, että juuri noina vuosina Klyuev loi ehkä parhaat teoksensa - "Valitus Yeseninille" sekä runot "Pogorelshchina" ja "Village". - Rakastan mustalaisleirejä, tulivaloa ja varsan naurua. Kuun alle puut ja yön rautalehdet putoavat kuin aaveet ... Rakastan asumatonta hautausmaan porttitaloa, pelottavaa mukavuutta, kaukaa soivaa ja lusikoita ristillä, joiden kaiverrusloitsut elävät ... Auringonnousun hiljaisuus, huuliharppu pimeässä, lato -savu , hamppu kasteeseen. Kaukaiset jälkeläiset ihmettelevät ääretöntä "rakkauttani" ... Heille hymyilevät silmät tarttuvat satuihin noilla säteillä. Rakastan ostozhia, harakan harmaata, lähellä ja kaukana, lehtoa ja puroa ... ”Elämä ankarassa maassa, vallankumouksen ylösalaisin, tämä rakkaus ei enää riittänyt.

Vuodesta 1931 lähtien Klyuev on asunut Moskovassa, mutta polku kirjallisuuteen on hänelle suljettu: toimittajat hylkäävät kaiken, mitä hän kirjoittaa. Vuonna 1934 hänet pidätettiin ja karkotettiin Moskovasta viideksi vuodeksi Kolpashevon kaupunkiin, Narymin alueelle. "Minut karkotettiin runosta" Pogorelschina ", minulle ei ole mitään muuta", hän kirjoitti maanpaosta. Vuoden 1934 puoliväliin mennessä Klyuev siirrettiin Tomskiin. Hän koki tuskallisesti pakotetun erottamisensa kirjallisuudesta ja kirjoitti: "En sääli itseäni julkisuuden henkilöksi, mutta olen pahoillani lauluistani-mehiläisistä, makeista, aurinkoisista ja kultaisista. Ne pistävät sydäntäni hyvin nopeasti."

Vuonna 1936, jo Tomskissa, Klyuev pidätettiin jälleen NKVD: n aiheuttaman vastavallankumouksellisen, kirkollisen (kuten asiakirjoissa todetaan) "Venäjän pelastusliiton" tapauksessa. Hänet vapautettiin pidätetyksi jonkin aikaa vain sairauden vuoksi - "ruumiin vasemman puoliskon halvaus ja seniilinen dementia". Mutta tämä oli vain väliaikainen lykkäys. "Haluaisin puhua rakkaille ystävilleni", kirjoitti runoilija Khristoforova epätoivoisesti, "kuunnella aitoa musiikkia! Kaapistani lankku aidan takana - päivin ja öin on moderni sinfonia - humala ... Taistelu, kiroukset, - naisten ja lasten möly, ja kaikki tämä on urbaanin radion estämä ... Minä, köyhä mies, kestää kaiken. Toinen helmikuu lyö kolme vuotta minun kelpaamattomuudestani uuden yhteiskunnan jäsenenä! Voi minua, kyltymätön susi! .. "Lokakuussa Novosibirskin alueen NKVD -osaston troikan kokous päätti" ampua Nikolai Aleksejevitš Klyuev. Takavarikoida hänen henkilökohtaisesti omistamansa omaisuus ”lokakuussa 1937 (kuten otteesta tapauksesta käy ilmi) troikan päätös toteutettiin.

Arkaainen, kansanperinteen sanasto luo runoon erityisen lyyrisen tunnelman, mökkitarin tunnelman. Vehnän, koivun kuoren paratiisi elää omaa elämäänsä, kaukana suurkaupunkien melusta ja pölystä. Runoilija näki kuoleman esteettiset ja moraaliset arvot mökin sadussa. Tämän erityisen maailman yhtenäisyys saavutetaan myös sillä, että Klyuev välittää talonpojan näkemyksen, joka ilmaisee hänen lämpimän kiitollisuutensa luonnolle ja ihailun sen voimasta. Klyuev ylistää jokaista maanpäällistä puuta, eläimiä, lintuja ja matelijoita, kaikkea metsän hengitystä. Talonpoikaiselämä, kylämaja, sen sisustus, ruokailuvälineet, kotieläimet - kaikki tämä on orgaanista jatkoa luonnon elämälle. Ei ole sattumaa, että Klyuev kutsuu runokokoelmiaan Pine chime, Forest were, Songs from Zaonezhie, Beaten songs. Luonto ja ihminen ovat yksi kokonaisuus. Ja siksi ihmisen sydämelle kallis kuva on erottamattomasti sulautunut luontoon ja sen luonnon kauneuteen.

Toinen tärkeä piirre Klyuevin luovalla tavalla on värimaailman laaja käyttö. Pushkin haisee sydämelliseltä hälytykseltä - ikuisten makeisten runoilija ... Kuten omenatopit, ääni kukka tuoksuu tuoksuvalta. Se on valkoisella kirjaimella, punaisella viivalla, fasaanissa, jossa on kirjava pilkku. Sieluni on kuin sammal hummockilla, jota Pushkinin kevät lämmittää. Taiteilija Klyuevia kutsutaan oikeutetusti isografiksi. Runoilija piti freskomaalauksesta, hän itse maalasi kuvakkeita jäljittelemällä muinaisia ​​Novgorodin mestareita; runoudessa hän myös maalaa, koristaa, kultaa sanan ja saavuttaa maksimaalisen visuaalisen selkeyden. Klyuevin runoudella on jotain yhteistä Roerichin maalauksen kanssa, jonka kanssa hän oli läheisesti tutustunut. Maailmasyklissä Venäjän alku. Slaavit, antiikki, modernin tutkijan mukaan, saavat Roerichiltä sellaisen ympäristön, jossa on luonnollinen ympäristö, joka on luontainen: ne sulautuvat siihen, ja niiden kauneus ja vahvuus näyttävät johtuvan itse luonnon kauneudesta ja voimasta, Venäjän kansan sydämen tuntema .... Molemmissa tapauksissa - Klyuevin runoudessa ja Roerichin maalauksessa - kronikalla ja kansanperinteen lähteillä on suuri merkitys. Runoilija luo sanallisia kuvioita, joita pyydetään painamaan kankaalle tai puulle rinnakkain kansan koristeiden kanssa. Klyuev käyttää taitavasti kirkkomaalareiden tekniikoita (kirkkaat värikontrastit ja värien symboliikka) luoden mieleenpainuvia kuvia.

Yksi venäläisen kulttuurin ominaispiirteistä 1900 -luvun alussa. - syvä kiinnostus myyttiin ja kansalliseen kansanperinteeseen. Vuosisadan ensimmäisellä vuosikymmenellä sellaisten sanan eri taiteilijoiden kuin A. Blok, A. Bely, V. I. Ivanov, K. D. Balmont, S. M. Gorodetsky, A. M. Remizov et ai. Luovia etsintöjä. taiteellinen ajattelu, halu tuntea nykyisyys kansallisesti värjätyn "vanhan ajan antiikin" prisman kautta on Venäjän kulttuurille perustavanlaatuinen. Kirjallisuuden ja taiteellisen älymystön kiinnostus muinaiseen venäläiseen taiteeseen, kirjallisuuteen, muinaisten kansanlegendojen runolliseen maailmaan, slaavilaiseen mytologiaan on vieläkin voimakkaampi maailmansodan aikana. Näissä olosuhteissa talonpoika runoilijoiden työ herättää erityistä huomiota.

Organisaation talonpoikaiskirjailijat - N. A. Klyuev, S. L. Yesenin, S. L. Klychkov, A. A. Ganin, A. V. Shiryaevets, P. V. Oreshin ja jotka tulivat kirjallisuuteen jo 1920 -luvulla. PN Vasiliev ja Ivan Pribludny (Ya. P. Ovcharenko) eivät edustaneet selvästi ilmaistua kirjallista suuntausta tiukalla ideologisella ja teoreettisella ohjelmalla. He eivät esittäneet julistuksia eivätkä teoriassa perustelleet kirjallisia ja taiteellisia periaatteitaan, mutta heidän ryhmänsä erottuu kirkkaasta kirjallisesta omaperäisyydestä ja sosio-ideologisesta yhtenäisyydestä, mikä mahdollistaa niiden erottamisen uuskansan kirjallisuuden yleisestä virrasta 1900 -luvulta. Kirjallisten ja inhimillisten kohtalojen ja geneettisten juurien yhteisyys, ideologisten ja esteettisten pyrkimysten samankaltaisuus, samanlainen muodostus ja vastaavat polut luovuuden kehittämiseen, taiteellisten ja ilmaisukeinojen järjestelmä, joka yhtyy moniin ominaisuuksiinsa - kaikki tämä mahdollistaa täysin meidän pitäisi puhua talonpoikarunoilijoiden työn tyypillisestä yhteisyydestä.

Niinpä SA Yesenin, joka oli löytänyt NA Klyuevin runosta jo lähellä olevan runollisen maailmankatsomuksen kypsän ilmaisun, huhtikuussa 1915 hän puhui Klyueville kirjeellä: ”Meillä on paljon yhteistä Vampin kanssa. Olen myös talonpoika ja kirjoita samalla tavalla kuin sinä, mutta vain ryazaninkielelläsi. "

Loka-marraskuussa 1915 perustettiin kirjallinen ja taiteellinen ryhmä "Beauty", jota johti S. M. Gorodetsky ja johon kuului talonpoika runoilijoita. Ryhmän jäseniä yhdisti rakkaus venäläistä antiikkia, suullista runoutta, kansanlauluja ja eeppisiä kuvia. "Kauneus", kuten sen korvaava "Strada", ei kuitenkaan kestänyt kauan ja hajosi pian.

Ensimmäiset talonpoikarunoiden kirjat julkaistiin 1910 -luvulla. Nämä ovat runokokoelmia:

• - N. A. Klyueva "Pine Chime" (1911), "Brothers Dogs" (1912), "Forest Were" (1913), "Mir Dumas" (1916), "Kuparivalas" (1918);
• - A. Klychkovin kanssa "Songs" (1911), "Secret Garden" (1913), "Dubravna" (1918), "Ring of Lada" (1919);
• - Sergei A. Yeseninin "Radunitsa" (1916), julkaistu vuonna 1918 teoksillaan "Dove", "Transfiguration" ja "Rural Hours".

Yleensä talonpoikaiskirjailijoille oli ominaista kristillinen tietoisuus (vertaa SA Yeseniniin: "Valoa vaaleanpunaisesta kuvakkeesta / kultaisilla silmäripsilläni"), mutta se kietoutui monimutkaisella tavalla (erityisesti 1910 -luvulla) pakanallisuuden elementteihin, ja N.A. Klyuev - ja Khlystovism. Kieltämätön pakanallinen elämänrakkaus on lyyrisen sankarin A.V. Shiryaevtsin erottuva piirre:

Kuoro ylistää Kaikkivaltiasta Vladykaa. Akatistit, kaanonit, troparia, Mutta kuulen Kupalan yön huudot, ja alttarilla - kuohuviinien aamun tanssi!

("Kuoro ylistää Kaikkivaltiasta Vladykaa ...")

Suurimman osan talonpoikaiskirjailijoiden poliittiset sympatiat vallankumouksen vuosina olivat sosialistivallankumouksellisten puolella. Laulaessaan talonpoikaisuutta pääluovana voimana he näkivät vallankumouksessa paitsi talonpojan myös kristillisen periaatteen. Heidän työnsä on eskatologista: monet heidän teoksistaan ​​on omistettu maailman ja ihmisen viimeisille kohtaloille. Kuten RV Ivanov-Razumnik oikein totesi artikkelissaan "Kaksi Venäjää" (1917), he olivat "todellisia eschatologeja, eivät nojatuolia, vaan maanläheisiä, syviä, kansanomaisia".

Talonpoikaiskirjailijoiden työssä on havaittavissa hopea -aikaisen kirjallisuuden taiteellisten ja tyylillisten etsintöjen vaikutus, mukaan lukien modernistiset suuntaukset. Ei ole epäilystäkään talonpoikaiskirjallisuuden ja symbolismin välisestä yhteydestä. Ei ole sattumaa, että Nikolai Klyuev, epäilemättä värikkäin hahmo uusien talonpoikien joukossa, vaikutti yhtä syvästi A. A. Blokiin ja hänen populististen näkemystensä muodostumiseen. S. A. Klychkovin varhainen runous liittyy symboliikkaan, hänen runonsa julkaisivat symbolistikirjastot "Alcyone" ja "Musaget".

N. A. Klyuevin ensimmäisen kokoelman esipuheena on V. Ya. Bryusov, joka arvosteli runoilijan lahjakkuutta. Acmeistien paino -uruissa - Apollo -lehdessä (1912, nro 1) NS Gumiljov julkaisee myönteisen katsauksen kokoelmasta, ja kriittisissä tutkimuksissaan Kirjeitä venäläisestä runoutta hän omistaa monia sivuja Klyuevin työn analysointiin. panee merkille Klyuevin jakeen selkeyden, hänen täyteytensä ja sisällön rikkauden.

Klyuev tuntee venäläisen sanan niin korkealla tasolla, että hänen taiteellisen taitonsa analysoimiseksi tarvitaan laajaa, paitsi kirjallista, myös kulttuurista, taitoa: teologian, filosofian, slaavilaisen mytologian, etnografian alalla; Venäjän historian, kansantaiteen, ikonin maalauksen, uskonnon ja kirkon historian tunteminen, muinainen venäläinen kirjallisuus on välttämätöntä. Hän "rullaa helposti" sellaisten kulttuurikerrosten yli, joita venäläinen kirjallisuus ei koskaan aiemmin epäillyt. "Kirjallisuus" on Klyuevin taiteen erottuva piirre. Hänen runonsa metaforinen luonne, jonka hän itse on hyvin tietoinen ("Minä olen ensimmäinen sadasta miljoonasta / Gurtovshchik kulta-sarveisista sanoista"), on ehtymätön myös siksi, että hänen metaforinsa eivät pääsääntöisesti ole yksittäisiä, vaan , muodostaen koko vertauskuvallisen sarjan, seiso kontekstissa kiinteänä muurina. Yksi runoilijan tärkeimmistä taiteellisista ansioista on venäläisen ikonimaalauksen kokemuksen käyttö talonpoikaiskulttuurin kvintessenssinä. Tällä hän avasi epäilemättä uuden suunnan venäläiseen runouteen.

Klyuev oppi Zaonezin kansankerrontakerroilta kyvyn puhua punaisesti ja kirjoittaa, ja hän osasi sujuvasti kaikkia kansanperinnetaiteen muotoja: sanallista, teatraalista ja seremoniallista, musikaalia. Omien sanojensa mukaan hän oppi messuilla puhujilta "itsepuhuvia ja syöviä sanoja, eleitä ja ilmeitä". Hän tunsi olevansa tietyn teatteri- ja kansanperinteen perinteen haltija, luotettu lähettiläs älymystölle "alhaalta" Venäjältä, syvältä piilossa silmiltä, ​​tuntematon, tuntematon: "Minä olen kansan aloite, / minulla on loistava sinetti. " Klyuev kutsui itseään kuuluisan Avvakumin "palaviksi jälkeläisiksi", ja vaikka tämä on vain vertauskuva, hänen luonteensa muistuttaa todella monia piirteitä - vakavuus, pelottomuus, sitkeys, tinkimätön valmius mennä loppuun ja "kärsiä" uskomustensa puolesta - protopopin luonne: "" Valmistaudu tulipaloon varhain aamulla! "- / Isovanhempani Avvakum jyrinä."

Hopea -ajan kirjallisuus erottui terävästä kiistasta eri suuntausten edustajien välillä. Talonpoikaiset runoilijat polemisoivat samanaikaisesti symbolistien ja akmeistien kanssa. Klyuevin ohjelmallinen runo "Lupasit meille puutarhoja ..." (1912), omistettu KD Balmontille, perustuu oppositioon "sinä - me": sinä - symbolisteja, epämääräisesti toteuttamattomien ihanteiden saarnaajia, me - runoilijoita kansasta.

Brooks virtaa kuviollisen puutarhanne ympärillä kuin myrkky.

Uusille tulijoille vihdoinkin menemme tuntemattomiksi, - Tuoksumme on hartsimainen ja syövä, Olemme virkistävä talvi.

Meitä ruokkivat suoliston rotot, Hän auttoi taivasta sateilla. Olemme lohkareita, harmaita setreitä, metsäavaimia ja soivia mäntyjä.

Tietoisuus "muzhikin" käsityksen suurimmasta sisäisestä arvosta käski talonpoikaiskirjailijoille tunteen sisäisestä paremmuudestaan ​​älymystön edustajiin nähden, jotka eivät tunne kansakulttuurin ainutlaatuista maailmaa.

"Ihmisten salainen kulttuuri, josta niin sanottu koulutettu yhteiskuntamme ei edes epäile tutkimuksensa korkeudella", toteaa NA Klyuev artikkelissaan "Gem Blood" (1919), "ei lakkaa säteilemästä tähän hyvin tunti. "

Klyuevin talonpoikapuku, joka näytti monille naamioinnilta, hänen puheensa ja käytöksensä ja ennen kaikkea tietysti luovuus suoritti tärkeimmän tehtävänsä: herätti älymystön huomion, joka oli pitkään ollut "irrotettu" ihmiset, talonpoika Venäjälle, osoittamaan kuinka kaunis se on, kuinka kaikki on kunnossa ja järkevästi järjestetty ja että vain siinä taataan kansakunnan moraalinen terveys. Klyuev ei näytä sanovan - huutaa "veljille, koulutetuille kirjailijoille": minne olet menossa? lopettaa! katua! tule järkiisi!

Talonpoikaympäristö itse muovasi uusien talonpoikien taiteellisen ajattelun erityispiirteitä, orgaanisesti lähellä kansaa. Koskaan aikaisemmin talonpoikaiselämän maailma ei ole näytetty ottaen huomioon paikalliset elämänominaisuudet, murre ja kansanperinteen perinteet (Klyuev luo Zaonezhien etnisen ja kielellisen maun, Jesenin - Ryazanin alue, Klychkov - Tverin maakunta, Shiryaevets mallinntaa Volgan alueen), ei ole löytänyt riittävää ilmaisua venäläisestä kirjallisuudesta. Uusien talonpoikien työssä maata ja luontoa lähellä olevan ihmisen näkemys ilmaistiin kokonaisuudessaan, venäläisen talonpoikaiselämän maailma ja sen kulttuuri ja filosofia heijastuivat, ja koska "talonpoikaistalouden" ja " ihmiset "olivat heille vastaavia, sitten venäläisen kansallisen identiteetin syvä maailma ... Maaseudun Venäjä on talonpoikarunoilijoiden runollisen asenteen pääasiallinen lähde. S. A. Yesenin korosti alkuperäistä yhteyttä Peiin - juuri hänen elämäkerransa syntymää luonnon keskellä, pellolla tai metsässä ("Äiti meni Kupalnitsalle metsään ..."). Tätä teemaa jatkaa SA Klychkov runossaan kansanperinteen ja laulun alunperin "Joen yli oli laakso ...", jossa luonnon elävät voimat toimivat vastasyntyneen vauvan seuraajana ja ensimmäisenä lastenhoitajana. Siksi heidän työnsä syntyy motiivi "palata kotimaahansa".

"Kaipaan kaupunkia nyt kolme vuotta jänispolkuja pitkin, kyyhkysiä ja pajuja pitkin, äitini ihmeellisellä pyörivällä pyörällä", N. A. Klyuev myöntää.

Sergei Antonovitš Klychkovin (1889-1937) runoudessa tämä motiivi on yksi tärkeimmistä:

Vieraalla maalla, kaukana kotoa, muistan puutarhan ja kodin. Herukat kukkivat siellä nyt ja ikkunoiden alla - linnun sooda ...<...>

Tapaan tämän varhaisen kevään Yksin yksin tapaan kaukaisuudessa ... Ah, minun pitäisi käpertyä, kuulla hengitys, katsoa rakkaan äidin - kotimaan - hehkuvaan säteilyyn!

("Vieraalla maalla, kaukana kotoa ...")

Uusien talonpoikien mytopoetiikassa heidän keskeinen mytopoeetinen maailmanmallinsa, myytti maanpäällisestä paratiisista, joka ilmenee raamatullisten kuvien kautta, on keskeinen. Leitmotifit ovat puutarhan (Klychkovin tapauksessa "salainen puutarha"), helikopterikentän motiivit; sadonkorjuuseen, sadonkorjuuseen liittyvät symbolit (Klyuev: "Me olemme yleiskentän korjaajat ..."). Paimenen mytologia, joka palaa evankelisen paimenen kuvaan, pitää yhdessä jokaisen heistä luovuuden. Uudet talonpojat kutsuivat itseään paimeniksi.

Jokaisen uuden talonpojan teoksista löytyy suosittuja kristillisiä ajatuksia elämän ja kuoleman syklisestä luonteesta. Klychkoville ja hänen hahmoilleen, jotka tuntevat olevansa osana yhtä Luontoäitiä ja jotka ovat sopusoinnussa Pein kanssa, kuolema on jotain luonnollista, kuten vuodenaikojen vaihtuminen tai "kauden sulaminen keväällä", kuten Klyuev määritteli kuoleman . Klychkovin mukaan kuolema tarkoittaa "mennä epäkuolleisiin, kuten juuret maahan". Hänen teoksessaan kuolemaa ei esitetä kirjallisena ja perinteisenä kuvana inhottavasta vanhasta naisesta, jolla on tikku, vaan houkuttelevana talonpoikaistyöntekijänä:

Oletko kyllästynyt päivän ongelmiin, kuinka hyvä ontto paita Pyyhkiä pois ahkera hiki, siirry lähemmäksi kuppia ...<...>

Kuinka hyvä on olla perheessä.

Missä poika on sulhanen ja tytär morsian,

Ei vielä tarpeeksi penkillä

Paikan vanhan pyhäkkön alla ...

Sitten kohtalosta, kuten kaikki muutkin,

Älä tapaa kuolemaa ihmeessä illalla,

Kuin leikkuri nuorella kauralla

Sirppi sirotettuna hartioilleen.

("Väsynyt päivän vaivoihin ...")

Vuosina 1914-1917. Klyuev luo 15 runon syklin "Rakkaat laulut", joka on omistettu kuolleen äitinsä muistolle. Juoni itsessään: äidin kuolema, hautaaminen, hautajaiset, hänen poikansa itku, äidin vierailu kotiinsa, hänen avunsa talonpoikaiselle maailmalle - heijastaa maallisen ja taivaallisen harmoniaa. (Vertaa Yeseniniin: "Tiedän: eri silmin / Kuolleet tuntevat elävät.") Elämän ja kuoleman syklinen luonne korostuu myös koostumuksellisesti: yhdeksännen luvun jälkeen (joka vastaa yhdeksättä muistopäivää) pääsiäinen tulee - suru on voitettu.

Uusien talonpoikien runollinen käytäntö teki varhaisessa vaiheessa mahdolliseksi erottaa sellaisia ​​yhteisiä hetkiä työssään, kuten talonpoikien työn runouttaminen (Klyuev: "Kumarrus sinulle, työ ja hiki!") Ja kyläelämä; eläintarha, kasvisto ja antropomorfismi (luonnonilmiöiden antropomorfisointi on yksi ajattelun ominaispiirteistä kansanperinneluokissa); herkkä tunne erottamattomasta yhteydestä elävien maailmaan:

Lapsen huuto pellon ja joen poikki, Kukon huuto, kuin kipu, kilometrien päässä, Ja hämähäkin kulutuspinta, kuin kaipaus, kuulen rupin kasvun läpi.

(OLEN. A. Klyuev, "Lapsen itku pellon ja joen poikki ...")

Talonpoikaiset runoilijat olivat ensimmäisiä venäläisessä kirjallisuudessa, jotka nostivat maaseutuelämän aikaisemmin saavuttamattomalle filosofiselle ymmärrykselle elämän kansallisista perustoista ja yksinkertaisen kylämajan kauneuden ja harmonian korkeimmalle tasolle. Izba sitä verrataan maailmankaikkeuteen, ja sen arkkitehtoniset yksityiskohdat liittyvät Linnunrataan:

Keskustelukota on maailmankaikkeuden näyte: Siinä on sholom - taivas, sängyt - Linnunrata, Missä ruorimiehen mielessä, paljon valitettavaa sielua varten Karan papiston alla on ihana levätä.

(OLEN. A. Klyuev, "Missä se haisee kumachilta - siellä on naisten kokoontumisia ...")

He runoilivat hänen elävän sielunsa:

Mökki on sankari, Kokoshnik on veistetty, Ikkuna on kuin silmäkorkki, Toimitetaan antimonilla.

(N. A. Klyuev, "Mökki on sankari ...")

Klyuevin "majatila" ei ole abstrakti: se on lukittu talonpoikaistuntien huolenaiheisiin, joissa kaikki saavutetaan työllä ja hikoilulla. Liesi on sen välttämätön ominaisuus, ja kuten kaikki Klyuev -kuvat, sitä ei pitäisi ymmärtää yksinkertaisesti ja yksiselitteisesti. Liedellä, kuten mökillä, kuten kaikellakin mökillä, on sielu (epiteetti "henkinainen" ei ole sattumaa), ja se rinnastetaan Kitovrasin ja kovrigan kanssa "Venäjän kultaisiin pylväisiin" ( "Kuudentoista - kiharat ja kokoontumiset ...") ... Mökin Klyuev -kuva muuttuu edelleen tekijän luovassa polemiikassa proletaaristen runoilijoiden ja lefoviittien kanssa (erityisesti Majakovskin kanssa). Joskus se on outo valtava peto: "Raskailla hirsitaskuilla / mökki tanssii" ("He hautaavat minut, he hautaavat minut ..."). Muissa tapauksissa se ei ole enää pelkästään maanviljelijän asunto, vaan profeetallinen Izba - profeetta, oraakkeli: "Yksinkertainen, kuin moo, ja pilvi Kazinet -housuista / Venäjä ei muutu - näin Izba lähettää" ("Majakovski haaveilee piippauksesta talven yli ...") ...

Jesenin julisti itsensä "kultaisen hirsimökin" runoilijaksi (katso "Höyhen ruoho nukkuu. Tasanko on rakas ..."). Klychkov runoi talonpoikaistaloa Home Songsissa. Klyuev syklissä "Runoilija Sergei Jeseninille" muistuttaa jatkuvasti "nuorempaa veljeään" alkuperästään: "Izba - sanojen kirjoittaja - / Et nostanut sinua turhaan ..." Ainoa poikkeus tässä on Peter Vasilyevich Oreshin (1887-1938) kiinnostuneena sosiaalisista motiiveista ja jatkoi talonpoika runoudessa Nekrasovin teemaa karkotetusta venäläisestä talonpojasta (ei ole sattumaa, että epigraafi N. A. Nekrasovista kokoelmaansa "Krasnaja Rus"). Oresinskin "olkikattoiset mökit" ovat kuva äärimmäisestä köyhyydestä ja autioittumisesta, kun taas esimerkiksi Yeseninin työssä tämä kuva estetoidaan: "Olki-rizan alla / Korotetut kattot, / Tuuli on harmaa home / Aurinko ripotti sinut, olet hylätty ... "). Lähes ensimmäistä kertaa Oreshinin teoksessa esiintyvä estetisoitu kuva talonpoikaismökistä liittyy esitykseen / vallankumouksen suoritukseen: "Auringonnousut viheltävät kuin nuolet / Solnechnaya Izban yläpuolella".

Talonpoika-maanviljelijälle ja talonpoika runoilijalle sellaiset käsitteet kuin äiti-maa, kota, talous ovat yhden eettisen ja esteettisen sarjan, yhden moraalisen juuren käsitteitä. Alkuperäisesti suositut ajatukset fyysisestä työstä talonpoikaiselämän perustan pohjana vahvistetaan S. A. Yeseninin kuuluisassa runossa "Kävelen laaksoa pitkin ...":

Vittu otan pois englantilaisen pukuni. No, anna viikate, minä näytän sinulle - enkö ole sinun, enkö ole lähelläsi, enkö arvosta kylän muistoa?

N. A. Klyueville on:

Ilo nähdä ensimmäinen heinäsuovasta, ensimmäinen nippu alkuperäisestä nauhasta. Koivun varjossa on otzhinochno -piirakka Pa meger ...

("Ilo nähdä ensimmäinen heinäsuovasta ...")

Uusien talonpoikarunoilijoiden maailmankatsomuksen kulmakivi on talonpoikaissivilisaation näkemys kansakunnan hengellisestä kosmoksesta. Hänet on kuvattu Klyuevin kokoelmassa "Metsät olivat" (1913), joka on kirjattu kirjaan "Maailmanlaajuiset dumat" (1916) ja sykli "Runoilija Sergei Yeseninille" (1916-1917), ja hän esiintyy eri puolilla molemmissa -kappale "Laulut" (1919), ja saavuttaa myöhemmin terävyyden huipun ja muuttuu Klyuevin myöhemmässä teoksessa lohduttomaksi hautajaisvalitukseksi ristiinnaulitun, häpäistyn Venäjän puolesta ja lähestyy Remizin "Sanaa Venäjän maan tuhoamisesta". Tämä Klyuevin luovuuden hallitsija ilmenee motiivista kaksoismaailma: kahden kerroksen yhdistäminen ja useammin vastakkainasettelu, todellinen ja ihanteellinen, jossa ihanteellinen maailma on patriarkaalinen antiikki, neitsyt luonnon maailma, kaukana kaupungin tuhoavasta hengityksestä tai kauneuden maailma. Kansantaiteen syvyyksiin juurtuneiden kauneuden ihanteiden noudattaminen talonpoikaisrunoilijat korostavat kaikissa merkittävissä teoksissaan. "Venäjän iloa ei osteta raudalla, vaan kauneudella" - N. A. Klyuev ei kyllästy toistamaan F. M. Dostojevskin jälkeen.

Yksi uusien talonpoikien työn tärkeimmistä piirteistä on se, että heidän teoksissaan luonnon teema kantaa tärkeintä paitsi semanttista, myös käsitteellistä taakkaa ja paljastuu universaalin moniulotteisen vastakohdan "Luonto - sivilisaatio" ja sen lukuisten erityisten vastakohtia: "ihmiset - älymystö", "kylä - kaupunki", "luonnollinen mies - kaupunkilainen", "patriarkaalinen menneisyys - nykyaikaisuus", "maa - rauta", "tunne - syy" jne.

On huomionarvoista, että kaupunkimaisemat puuttuvat Yeseninin taiteesta. Niiden palaset - "talojen luurankoja", "jäähdytetty lyhty", "Moskovan kaarevat kadut" - ovat yksittäisiä, sattumanvaraisia ​​eivätkä muodosta kokonaiskuvaa. "Moskovan ilkikurinen paholainen", joka kulki "koko Tverin naapuruston" läpi, ei löydä sanoja kuvaamaan kaupunkitaivaan kuukautta: "Ja kun kuu paistaa yöllä, / Kun paistaa ... paholainen tietää Miten!" ("Kyllä! Se on nyt päätetty. Ei paluuta ...").

Alexander Shiryaevets (Alexander Vasilyevich Abramov, 1887-1924) on johdonmukainen aptiurbanisti työssään:

Olen Zhigulissa, Mordoviassa, Vytegralla! .. Kuuntelen eeppisiä virtoja! .. Anna kaupungin parhaiden makeisten kaataa kakkuja sokeriin -

En jää kivilaatikkoon! Olen kylmä hänen palatsiensa kuumuudessa! Pelloille! Brynille! kirottuihin teksteihin! Isoisien tarinoihin - viisaita yksinkertaisia!

("Olen Zhigulissa, Mordoviassa, Vytegralla! ..")

Uusien talonpoikien työssä kuva Kaupungit saa arkkityypin ominaisuuksia. A. Shiryaevets ilmaisi monisivuisessa tutkimuksessaan "Kivirautahirviö" (eli kaupunki), joka valmistui vuoteen 1920 mennessä ja jota ei vieläkään julkaistu kokonaisuudessaan, kaikkein täydellisimmin ja kattavimmin ilmaissut uuden talonpojan runouden tavoitteen: palauttaa kirjallisuus "ihmeellisiin avaimiin Äiti Maa ". Käsite alkaa legenda-apokryfalla kaupungin demonisesta alkuperästä, jota seuraa satu-allegoria nuoresta kaupungista (silloisesta kaupungista), typerän kyläläisen ja puhaltavan ihmisen pojasta. paholainen, joka täyttää tiukasti vanhemman kuolemanrangaistuksen "moninkertaistuu!" grunts ilosta ja pilkkaa saastunutta maata. " Kaupungin demonista alkuperää korostaa N. A. Klyuev: "Paholainen kaupunki voitti kavioillaan, / kauhistuttaa meitä kivisuulla ..." ("Kellareista, pimeistä kulmista ..."). A. S. Klychkov romaanissaan "Sokerisaksaani" (1925), jatkaen samaa ajatusta, väittää kaupungin kulkevan polun umpikujaan, toivottomuuteen - siinä ei ole paikkaa unelle:

"Kaupunki, kaupunki! Sinun ja maan alla ei näytä siltä kuin maa ... Saatana tappoi, ramppasi sen valurautaisella kavialla, rullasi sen rautaisella selällä, rullaili sen päällä, kuin hevonen rullaa niitty mytassa ... "

Erilaiset kaupunkien vastaiset motiivit näkyvät myös Klyuevin kauneusideassa, joka on peräisin kansantaiteesta ja jonka runoilija esitti linkkinä menneisyyden ja tulevaisuuden välillä. Nykyään, rautakauden todellisuudessa, kauneus on tallattu jalkojen alle ja häpäisty ("Tappava varkaus on tapahtunut, / Äiti Kauneus on paljastettu!"), Ja siksi menneisyyden ja tulevaisuuden yhteydet ovat rappeutuneet . Mutta usko Venäjän messiaaniseen rooliin läpäisee koko N.A.Klyuevin työn:

Yhdeksänkymmentäyhdeksännen kesän aikana vannonut linna kirisee ja Häikäisevien profeetallisten linjojen helmet pyörivät kuin joki.

Kholmogoryen ja Celebeyn melodinen vaahto valtaa, Wienin hopeiset sanat-ristiinnaulit jäävät seulaan!

("Tiedän, että kappaleita syntyy ...")

Se oli uusia talonpoika runoilijoita 1900 -luvun alussa. julistettiin äänekkäästi: luonto itsessään on suurin esteettinen arvo. Kansallisella tasolla SA Klychkov onnistui rakentamaan elävän metaforisen luonnollisen tasapainon järjestelmän, joka meni orgaanisesti syvälle kansan runollisen ajattelun syvyyksiin.

"Meistä näyttää siltä, ​​että maailmassa me vain seisomme jaloillamme, ja kaikki muu joko ryömii vatsallamme edessämme tai seisoo sanattomana pilarina, vaikka todellisuudessa se ei ole ollenkaan sellaista! ..<...>Maailmassa on vain yksi mysteeri: siinä ei ole mitään elotonta! .. Siksi rakasta ja hyväile kukkia, puita, sääli erilaisia ​​kaloja, tuhlaa villipeto ja on parempi ohittaa myrkyllinen matelija! .. "- kirjoittaa SA Klychkov romaanissa "Chertukhinsky balakir" (1926).

Mutta jos Klyuevin kokoelman "Leijonanleipä" runoissa "raudan" puhkeaminen elävään luontoon on ennakkotapaus, ennakkotapaus, josta ei ole vielä tullut kauheaa todellisuutta ("Olisin naurahtanut kuulosta / Tietoja raudasta ns -rauhallinen! "), Sitten hänen" kylänsä "," Burnout "," Suuren äidin laulut "kuvissa - tämä on jo traaginen todellisuus talonpoika runoilijoille. Lähestymistapa tähän aiheeseen osoittaa selvästi uusien talonpoikien luovuuden eriytymisen. S. L. Yesenin ja P. V. Oreshin, vaikka eivät olleet helppoja, tuskallisia, kivun ja veren kautta, olivat valmiita näkemään Venäjän tulevaisuuden, Jeseninin sanoin, "kiven ja teräksen kautta". Sillä II. A. Klyuev, A. Klychkov, A. Shiryaevts, joita hallitsi "muzhikin paratiisin" käsite, ajatus tulevaisuudesta oli täysin ruumiillistunut patriarkaalisesta menneisyydestä, venäläisestä harmaasta muinaisuudesta ja sen satuista, legendoja, uskomuksia.

"En pidä nykyaikaisuudesta, kirotusta, tuhoavasta sadusta", A. Shiryaevets myönsi kirjeessään V. F. Khodasevichille (1917), "mutta mitä elämää maailmassa ilman satu?"

N.A.Klyueville sadun, legendan ja joukon mytologisten hahmojen tuhoaminen on korvaamaton menetys:

Kuin valkaisu, nenäliina kulmakarvalla, Siellä, missä metsän sumu, Sängynpäätyistä Hiljaisesti satu on kadonnut. Brownies, undead, Mavki - Vain roskaa, kovettunut pöly ...

("Kylä")

Uudet talonpoikarunoilijat puolustivat hengellisiä arvojaan, alkuperäisen harmonian ihannetta luonnon kanssa, polemiikassa proletaaristen teorioiden kanssa maailman tekniikkaamisesta ja koneellistamisesta. "Patsaanomaisten satakielten" teolliset maisemat, joissa Klyuevin mukaan "tuli korvataan taittumisella ja konsonanssilla - tehdaspilli", olivat jyrkässä ristiriidassa talonpoikarunoilijoiden luoman luonnon lyriikan kanssa.

"Minun on vaikea ymmärtää betonia ja turbiinia, ne juutuivat olkiini, hiilimonoksidia mökistäni, puuroa ja mattojen maailmaa", kirjoitti NS Klyuev kirjeessä S. M. Gorodetskiin vuonna 1920.

Rautakauden edustajat hylkäsivät kaiken "vanhan": "Vanha Venäjä on hirtetty, / Ja me olemme hänen teloittajansa ..." (V. D. Aleksandrovsky); "Me olemme uuden uskon / kauneuden kantajia, jotka asettavat rautaisen sävyn. / Jotta puistot eivät saastuisi heikkojen luonteiden vuoksi, / me välttelemme teräsbetonia taivaisiin" (V. V. Majakovski). Novokrstilaiset, jotka näkivät pahan pääsyyn erillään luonnollisista juuristaan, ihmisten käsityksestä maailmasta ja kansallisesta kulttuurista, puolustivat tätä "vanhaa". Proletaariset runoilijat puolustivat kollektiivia, kielsivät yksilön-ihmisen, kaiken, mikä tekee ihmisestä ainutlaatuisen; pilkattuja luokkia, kuten sielu, sydän; julisti: "Otamme kaiken, opimme kaiken, / Tunkeudumme syvyyteen ..." (MP Gerasimov, "Me"). Talonpoikaiset runoilijat väittivät päinvastaista: "Jos haluat tietää kaiken, älä ota mitään / runoilija tuli tähän maailmaan" (S. A. Yesenin, "Maresin alukset"). Ristiriita "luonnon" ja "raudan" välillä päättyi jälkimmäisen voittoon. Kokoelman "Leijonaleipä" runon "Luilla täynnä oleva kenttä ..." NA Klyuev antaa kauhistuttavan, todella apokalyptisen panoraaman "rautakaudesta" ja määrittelee sen toistuvasti epiteetin "kasvoton" kautta: "Ylös kuollut aro, kasvoton asia - joka synnytti hulluutta, pimeyttä, tyhjyyttä ... "Unelmoi ajasta, jolloin" ei kanna vasaralla, sokeasta vauhtipyörästä "(" Asuntovaunu sahramilla tulee. .. "), Klyuev ilmaisi salaisuutensa, profeetallisen:" tunti, ja talonpoika liira / Proletaariset lapset putoavat. "

XX luvun alussa. Venäjä on lähestynyt maanviljelijämaata, joka perustuu yli tuhannen vuoden perinteiseen kulttuuriin, joka on hengellisesti ja moraalisesti täydelliseksi hiottu. 1920 -luvulla. Venäjän talonpoikaiselämän tapa, joka oli äärettömän rakas talonpoika runoilijoille, alkoi murentua heidän silmiensä edessä. SA Yeseninin tähän aikaan liittyvät kirjeet ovat täynnä kipua elämän vähenevän alkuperän vuoksi, jonka huolellinen lukeminen on vielä tutkimatta; N. A. Klyuevin teoksia, S. A. Klychkovin romaaneja. Traaginen asenne, joka on ominaista tämän "ennennäkemättömän surun laulajan" ("Maton kentät ovat kultaisia ​​...") varhaisille sanoituksille, ja joka vahvistui 1920 -luvulle mennessä, saavuttaa huippunsa uusimmissa romaaneissaan "Sugar German", " Chertukhinsky balakir "," Rauhan prinssi ". Näitä teoksia, jotka osoittavat ihmisen olemassaolon absoluuttisen ainutlaatuisuuden, kutsuvat monet tutkijat eksistentiaalisiksi.

Vallankumous lupasi toteuttaa talonpoikien ikuisen unelman: antaa heille maata. Talonpoikayhteisö, jossa runoilijat näkivät harmonisen elämän perustan, elvytettiin lyhyeksi ajaksi, talonpoikien kokoontumiset kuiskailivat kylissä:

Tässä näen: Sunnuntaikyläläiset kokoontuivat volostille, kuten kirkkoon. Kömpelöillä, pesemättömillä puheilla He keskustelevat "livenä".

(S. A. Yesenin, "Neuvostoliiton Venäjä")

Kuitenkin jo kesällä 1918 alkoi järjestelmällinen talonpoikaisyhteisön perustuksen tuhoaminen, ruoka -erät lähetettiin maaseudulle ja vuoden 1919 alusta otettiin käyttöön elintarvikkeiden määrärahajärjestelmä. Miljoonat talonpojat kuolevat vihollisuuksien, nälän ja epidemioiden seurauksena. Suora terrorismi talonpoikaista vastaan ​​alkaa-talonpoikaispolitiikka, joka lopulta tuotti kauheita tuloksia: venäläisen talonpoikaistalouden ikivanhat perustukset tuhottiin. Talonpojat kapinoivat raivokkaasti kovia kiristyksiä vastaan: Tambovin (Antonovin) kansannousua, Veshenskyn kansannousua Donilla, Voronežin talonpoikien kansannousua, satoja samankaltaisia, mutta pienempiä talonpoikien kapinaa - maa kävi läpi toisen traagisen vaiheen historiassaan. Hengelliset ja moraaliset ihanteet, joita sadat esi -isien sukupolvet ovat keränneet ja vaikuttaneet horjumattomilta, heikentyivät. Vuonna 1920 Vytegran opettajien kongressissa Klyuev puhui toivolla kansantaiteesta:

"Meidän on oltava tarkempia kaikkia näitä arvoja kohtaan, ja silloin käy selväksi, että Neuvostoliiton Venäjällä, jossa totuudesta on tultava elämän tosiasia, meidän on tunnustettava kulttuurin suuri merkitys, joka syntyy taivaanhimosta ..." ( "Sana opettajille kansantaiteen arvoista", 1920).

Vuoteen 1922 mennessä illuusiot kuitenkin hälvenivät. Vakuuttunut siitä, että kansanrunouden, joka ilmentyy talonpoika runoilijoiden teoksessa, "kansan vallan alla pitäisi olla kunnioitetuin paikka", hän näkee katkerasti, että kaikki kääntyy toisin:

"Kun murtaudut kanssamme, rikkot neuvostovallan hellästi ja syvimmin ihmisissä. Sinun ja minun on hyväksyttävä tämä merkkinä - sillä leijona ja kyyhkynen eivät anna anteeksi syntinsä voimaa, "NL Klyuev kirjoitti SL Yeseninille vuonna 1922 g.

Sosiaalisten kokeilujen tuloksena talonpoika runoilijoiden silmissä, jotka osallistuivat traagiseen konfliktiin aikakauden kanssa, alkoi ennennäkemätön romahdus heille rakkaasta - perinteisestä talonpoikaiskulttuurista, kansanperustaista elämää ja kansallista tietoisuutta. Kirjoittajia leimataan "kulakeiksi", kun taas yksi maan elämän tärkeimmistä iskulauseista on "Kulakkien poistaminen luokana". Huijatuina ja paneteltuina vastarunoilijat työskentelevät edelleen, eikä ole sattumaa, että yksi Klyuevin vuoden 1932 keskeisistä runoista ja sen läpinäkyvä metaforinen symboliikka, joka on osoitettu maan kirjallisen elämän johtajille, on nimeltään "Taiteen herjaajat":

Olen vihainen sinulle ja kiroan sinua surullisesti,

Lauluhevonen on kymmenen vuotta vanha,

Timanttisuitset, kavio kulta,

Peitto on brodeerattu sopusoinnulla,

Et antanut kourallista kauraa

Eikä heitä päästetty niitylle, jossa humalassa kaste

Päivittäisin joutsenen särkyneet siivet ...

Uudella vuosituhannella meidän on määrä lukea uudella tavalla uusien talonpoikaiskirjailijoiden teoksia, koska ne heijastavat 1900 -luvun ensimmäisen puoliskon kansallisen tietoisuuden hengellisiä, moraalisia, filosofisia ja sosiaalisia näkökohtia. Ne sisältävät todellisia hengellisiä arvoja ja todella korkeaa moraalia; heissä korkean vapauden hengen hengitys - vallasta, dogmista. Ne vahvistavat kunnioittavan asenteen ihmisen persoonallisuutta kohtaan, puolustavat yhteyttä kansalliseen alkuperään, kansantaidetta taiteilijan luovan kehityksen ainoana hedelmällisenä polkuna.

Novokrestjanskajan runoutta (Klyuev, Yesenin, Klychkov, Shiryaevtsev)

Novokrestyanskajan runous on runoilijoiden liike, joka nousi esiin suositusta miljööstä. He luottivat 1800 -luvun kansanperinteeseen ja kirjalliseen perinteeseen (Nekrasov, Koltsov, Nikitin, Surikov). Päämotiivit ovat - kylän elämä, luonto, kylän elämän suhde luonnon elämään... Tärkeimmät ongelmat - kaupungin/ kylän vastustusta ja traagisia ristiriitoja kylän sisällä.

Ensimmäinen aaltotalonpoika runous - 1903-1905 (Drozhzhin, Leonov, Shkulev) He yhdistyivät Surikovin kirjallisuuden ja musiikin piirissä, julkaisivat kokoelmia ja tekivät yhteistyötä proletaaristen runoilijoiden kanssa.

Toinen aalto- 1910 -luku (Klyuev, Yesenin, Klychkov, Shiryaevtsev, Oreshin). Vuonna 1916 julkaistiin Yeseninin kokoelma "Radunitsa". Heitä tervehdittiin uuden venäläisen kylän sanansaattajina. Ryhmä oli heterogeeninen: erilaiset kohtalot, eri ideologiat, erilainen lähestymistapa runollisen perinteen hallintaan. Siksi tämä nimi, vaikkakin perinteinen, on melko mielivaltainen.

Uudet talonpoika runoilijat kokenut symboliikan ja akmeismin vaikutus... Symbolistit olivat kiinnostuneita heistä ensimmäisen maailmansotaa edeltävinä vuosina luontaisten taipumusten vuoksi: nationalistiset tunteet, pohdinnat "kansallisesta elementistä", Venäjän kohtalo, kiinnostus slaavilaiseen mytologiaan. Samat suuntaukset havaittiin myös venäläisen älymystön uskonnollisissa ja filosofisissa etsinnöissä.

Toinen uuden talonpoikien runouden edustaja - Sergei Klychkov... Hänen kokoelmiensa pääteema (" Lauluja», « Piilotettu puutarha») - maaseudun luonto. Blokin, Gorodetskin ja Klychkovin vaikutus on ilmeinen. Voimme siis puhua symboliikan, akmeismin ja kansanperinteen perinteen synteesistä.

Hänen maisemansa ovat tavanomaisia, koristeellisia slaavilaisen mytologian kuvissa. Hän jättää huomiotta todellisuuden sellaisenaan. Suurin osa hänen runoistaan ​​on muunnelma slaavilaisista myytteistä: kevään ja hedelmällisyyden jumalattaresta Ladasta, sisarestaan ​​Kupavasta, Dedistä, joka hallitsee luonnon maailmaa.

Toisin kuin Klychkov, jonka päämotiivi oli "suru-suru", luovuus Alexander Shiryaevtsa oli täynnä elämää vahvistavaa paatos. Runollisen tunteen vilpittömyys ja spontaanius tekevät hänestä yhteisen Yeseniniin sekä slaavilaiseen mytologiaan ja kansanperinteisiin (Vanka avainvartija) Klychkovin kanssa. Mutta hänen runoissaan on enemmän tunteita kuin Klychkovissa (rakkaus kotimaahan, tahtoon, elämään).

Talonpoikaiset runoilijat

Talonpoikarunoilijoiden liike liittyy läheisesti vallankumouksellisiin liikkeisiin, jotka alkoivat Venäjällä 1800- ja 1900 -luvun vaihteessa. Tämän liikkeen tyypillisiä edustajia olivat Drozhzhin Spiridon, Yesenin Sergei, Klychkov Sergei, Klyuev Nikolai, Oreshin Peter, Potemkin Peter, Radimov Pavel, ja tarkemmin käsittelen Demyan Bednyn elämäkertaa (Pridvorov Efim Alekseevich) (1883-1945 vuotta) elämästä)

Syntynyt Gubovkan kylässä, Khersonin maakunnassa, talonpojan perheessä.

Hän opiskeli maaseutukoulussa, sitten sotilaslääketieteellisessä koulussa 1904-1908. - Pietarin yliopiston historian ja filologian tiedekunnassa.

Julkaisu alkoi vuonna 1909.

Vuonna 1911 bolshevikkinen sanomalehti "Zvezda" julkaisi runon "Tietoja Demyan Bednystä - haitallinen talonpoika", josta runoilijan salanimi otettiin.

Vuodesta 1912 elämänsä loppuun hän julkaistiin Pravda -sanomalehdessä.

Bolshevikkinen puolueellisuus, kansallisuus - Demyan Bednyn työn pääpiirteet. Ohjelman jakeet - "Oma jae", "Totuus -äiti", "Eteenpäin ja korkeammalle!", "Satakieli" - kuvastaa uuden tyyppistä runoilijaa, joka on asettanut itselleen korkean tavoitteen: luoda laajoja massoja. Näin ollen - runoilija vetoaa kaikkein demokraattisimpiin, ymmärrettävimpiin genreihin: fabula, laulu, paska, kiihottava runollinen tarina.

Vuonna 1913 julkaistiin kokoelma "Fables", jota V. I. Lenin arvosteli suuresti.

Sisällissodan aikana hänen runoillaan ja lauluillaan oli valtava rooli, mikä nosti puna -armeijan henkeä ja paljasti satiirisesti luokkaviholliset.

Suuren isänmaallisen sodan aikana Demyan Bedny työskenteli jälleen paljon, julkaistiin Pravdassa, TASS Windowsissa, loi isänmaallisia sanoituksia, antifasistista satiiria.

Hänelle myönnettiin Leninin ritarikunta, Punaisen lipun ritarikunta ja mitalit.

Runoilijoita virtausten ulkopuolella

Näitä ovat Nikolai Agnivtsev, Ivan Bunin, Tatiana Efimenko, Rurik Ivnev, Boris Pasternak, Marina Tsvetaeva, Georgy Shengeli, jonka työ on joko liian monipuolista tai liian epätavallista, jotta sitä voitaisiin liittää johonkin suuntaukseen.