Fedor Sologub on valoisa edustaja runouden symbolismista. Fedor Sologub - lyhyt elämäkerta, luovuus Fedor Sologub, lyhyt elämäkerta. Lapsuus

Annan itselleni keskustelumme useita lyhyitä sisäänkäyntiä.
Taidevelvoitteet, kuten me kaikki tiedämme, usein vetäytyä taustasta ennen käytännön elämän ongelmia, esimerkiksi väittävät tietenkin paljon mielenkiintoisempaa ja helpompaa kuin lehdistö kirjallisuus itse.
Samaan aikaan, jos on jonkin verran arvoa maapallolla, todella tarpeellinen henkilölle, niin tämä on tietenkin taidetta tai ilmaisee yleisempää, luovuutta. Muut asiat harjoittavat henkilöä, tarvittaessa käytännön elämän näkökohtien vuoksi paljon pakotetaan haluttomuus, melkein inhoa; Se tulee taideteokseen vain siksi, että hänen taiteensa lohduttaa häntä ja miellyttää; Aina tulee ilmainen, mitään ei vainoa. Kyllä, ja on mahdotonta lähestyä taidetta, jos sielu omistaa tummat ja raskaat intohimot ja tunteet. Kaikki hänen sielunsa sijoittavat taiteen henkilön, ja siksi ihmisen hengellinen maailma ei ole ratkaisematta tavalla kuin taidetta ", mitä ihmiset ovat elossa." Kun haluamme tehdä tuomion yhdestä tai toisesta aikakaudella, sitten vain tämän rodun taidetta, tällä kertaa tai tarkemmin näiden ihmisten asenne taiteeseen annetaan ainoa luotettava johtajuus.
Siksi olisi outoa tarkastella taidetta, vain tapa kauniisti tai pikaisesti kuvata valittu elämän hetki. Taide ei ole vain peili, joka on asetettu elämän mahdollisuuksien eteen, se ei halua olla sellainen peili. Se ei ole mielenkiintoista hänelle, tylsää. Tyylikäs miehitys on heijastaa elämän satunnaisuutta, uusinta vähemmistöä anekdootteja, joissa on mahdotonta laittaa elävää sielua. Ihmisen elävä sielu houkuttelee aina elävää työtä, elävää luovuutta, niin paljon luoda itsessään maailma, joka on samanlainen kuin ulkoisten esineiden maailma, mutta kelvollinen maailma. Sielun elävä elämä virtaa paitsi esineiden havainnointiin ja nimien ajoitukseen, mutta myös jatkuvasti halu ymmärtää elävää linkkiä ja laittaa kaiken, mikä on tietoisuutemme joissakin yleismaailmassa maailmanlaajuisesti.
Näin ollen kohteiden tietoisuus ei ole erilliset satunnaiset olemassaolot, vaan yhteisessä suhteessa keskenään. Ja täällä, kuten komplikaatiot tietoisuutemme suhteiden suhdettamme, kaikki vaikeaa vierailla maailmassa vähennetään pienempään määrään yleisiä, ja jokainen kohde on ymmärrettävä sen suhtautuminen yleisin asia, joka voidaan suunnitella. Tässä tässä suhteessa kaikki tuotteet tulevat vain ymmärrettäväksi peiliksi joitakin yhteisiä suhteita, vain monipuolinen jonkin nuoren yhteiskunnan ilmentymä. Elämä itsessään lakkaa näyttämään useita onnettomuuksia, vitsejä, on tietoinen, osana yhtenäisen tahdon lähettämää maailmanlaajuista prosessia. Kaikki ilmiöiden yhtäläisyydet ja vammaiset vastataan monipuolisten mahdollisuuksien paljastamalla, jonka lentoliikenteen harjoittaja muuttuu. Osallisella arvolla ei ole kohde-aineita. Kaikki maailmassa on suhteellisen, koska se tunnustetaan päivissämme tiedettä kertoja ja tiloja.
Symbolinen maailmanlaajaisuus kuitenkin poistaa tämän yleisen suhteellisuuden ilmiöiden suhteellisuudesta siten, että esineiden ja ilmiöiden suhteellisuus tuotteiden maailmassa, samanaikaisesti se tunnustaa jotain yhtenäisyyttä, johon kaikki kohteet ja kaikki ilmiöt liittyvät. Tämän suhteen kaikki on kaikki, mitä aiheessa esiintyy vain aiheessa vain merkityksensä. Ja täällä vain tämä maailman sisältö reaaliin aikoihin on aina antanut suuren suuren taiteen perustan. Kun taide ei pysy tyhjäkäynnillä hauskanpitoasteella, se on aina ilmaus tämän ajan yleisin maailman sisällöstä. Taide näyttää vain houkuttelevan konkreettisiin, yksityisiin, vain näyttää hajallaan satunnaisten vitsejä koskevien pinsly-kytkinten kanssa; Pohjimmiltaan taidetta ilmaistaan \u200b\u200baina nykyaikaisimman ja yhteiskunnan maailmankaikkeuden tavoitteen saavuttamiseksi. Korkean taiteen olentoihin liittyvimmät kuvit johtuvat siitä, että taiteen korkeat asteilla objektiivisen maailman esineet vain lävistävät ikkunan äärettömyyden, yhden maailman menetelmien ydin. Taideteollisuuden korkea ulkoinen täydellisyys vastaa niiden tarkoitusta, aina yleistä ja merkittävää. Siksi korkeassa taiteessa kuva pyrkii symboliksi, eli se pyrkii ottamaan huomioon merkityksellistä sisältöä, pyrkii varmistamaan, että se on kuvan havaitsemisprosessin sisältö, lukija on pystynyt paljastaa yhä enemmän perusteellisesti.
Tässä kyktyksessä kuva ääretöntä paljastamista koskeva kuva on vain ääretöntä taideteosten ääretöntä olemassaoloa. Taideteos, pohjaan tulkittu syvyyteen selkeytettiin välittömästi kuolee; Ei ole mitään elää, eikä ole tarpeen elää. Se suoritti pienen tilapäisen nimityksensä ja ruokitaan, meni ulos. Joten hyödylliset tulipalot tulevat ulos, kun he suorittivat, mitä heillä oli tarkoitus, ja korkean taivaan tähdet edelleen hehkuvat edelleen.
Jotta voisimme antaa symbolin ikuisesti ikkunan ikuisesti, kuvan on oltava kaksinkertainen tarkkuus. Hänen on myös oltava tarkka kuva, jotta se ei tule satunnaiseksi ja tyhjäkäynnillä, se ei avaa mitään syvyyksiä tyhjäkäynnillä. Lisäksi kuva on otettava tarkasti objektiivisen maailman muiden tavoitteiden kanssa, olisi asetettava maailman piirustuksiin asianmukaiseen paikkaan. Vain silloin se myötävaikuttaa yleisin maailmanlaajuisesti tällä hetkellä. Tästä seuraa tietysti symbolisen taiteen kaikkein laillinen muoto on realismi, ja todellakin niin lähes aina.
Jos me edes otamme satuja taitettuja ihmisiä, sitten erotamme toisaalta yleisen maailman sisällön ilmaisun, toisaalta luodaan, jokapäiväisen ja kotimaisten yksityiskohtien hämmästyttävä tarkkuus kudotaan Upeat kankaat. Fairy tarina ei tietenkään ole elämän mekaaninen kuva, se yhdistää sen komponenttielementit mielivaltaisuuden mukaan, on edelleen taidetta tässä mielessä, mutta se ei petä kuka ilman mytologista merkitystä, haluavat etsiä vain kuvia ihmisten elämästä.
Tämä symbolisen taiteen ominaisuus on ilmennyt aikamme toistuvasti. Ne, jotka eivät pidä uudesta taiteesta, sanoi, että elämäsi häiritsee jatkuvasti ja inhottaa ihmisiä elämästä. Tietenkin tämä on virhe! Emme löytäneet mitään sellaista, joka on läheisessä tuttavalla uudella taiteella. Jos ryhdymme tällaisen pysyvän evätä runoilijan romanssia, kuten siipikarjat, romaani "raudan sauva", emme löydä virheitä elämään. Sama tarkka kuva elämää ja elämää näemme Andrei White, niitä ja tarinoita sekä nykyaikaisesta elämästä että historiallisesta, Valery Brysovista ja muista. Uuden runouden luvut.
Muussa tapauksessa, tietenkin se ei voi olla. Symbolisen taiteen ei ole riippuvainen, ei ole kiinnostunut minkäänlaisesta kuvauksesta joka tapauksessa, on vain kiinnostunut sanomaan sen totuus maailmasta. Tällaisella taiteella ei ole motivaatiota epätarkkaiseen käyttöön sen mallien kanssa, jotka ovat kaikki tavoitteen maailman esineet. Se tapahtuu kirjallisuuden historiassa, että realismi unohtaa todellisen tarkoituksensa tämän taiteen muodossa, joka ilmaisee symbolisen maailman sisällön, - sitten taide viittaa yksinkertaiseen kopiointiin todellisuuden kopioimiseen, ja joskus tämä jäljennös annetaan toimivaltaa journalistista luonteesta . Sitten realismi - taide on korkea ja kaunis - degeneraatit ja putoaa naiven naturalismin aste. Tässä naiven naturalismista, joka korvasi Pushkinin, Lermonton, Turgenevin, Lion Tolstoy, oli venäläinen kirjallisuus lähes XIX vuosisadan loppuun asti.
Sitten 20 vuotta sitten oli kirjallisuusliike, jota kannustettiin niin hylkäämään, niin epäystävällinen, se, joka kutsuttiin "deconceiksi", "modernismi", ehkä ja jotkut muut nimet. Tämän uuden virran edustajat eroavat melko erilaisista ja vaihtelevat toistensa kanssa, ja ne eivät edusta yhtä kirjallista koulua, mutta kaikki heistä yhdistyvät haluta palauttaa todellisen tarkoituksensa runous, jotta se on yleisin maailman sisällöstä eli kaikki nämä runoilijat ovat tyypillisiä halusta palauttaa symbolismin oikeudet ja toisaalta elvyttää realismia symbolisen art. Tämä tehtiin viimeisten 20 vuoden aikana, joka teki tällaisella voimalla ja tehomme, että meidän päivinä taiteen paluu naiven naturalismiin näyttää erittäin uskomattomalta. Itse tietysti, että koko tämän viimeisen ajanjakson aikana halaa noin 20 vuotta 20, uusi taide ei seisomaan yhdessä paikassa. Vaihtelun yleinen laki kosketti sitä.
Kolme vaihetta voidaan erottaa tässä liikkeessä, mutta on huomattava, että ei ole tarkkaa kronologista sekvenssia, ja näiden vaiheiden rajat sekoitettaisiin, mitkä merkitsevät: 1) Space Symbolismi; 2) yksilöllinen symboliikka ja 3) demokraattinen symbolitiikka.
Symbolisen taiteen ensimmäinen vaihe edustaa meditaatiota maailmasta, maailmanlaajuisen elämän merkityksestä ja hallitsevasta yhtenäisestä yhdestä kertaa, jos se tunnustetaan tai maailmassa hallitseva maailma, jos useat jumaluuden maailman johtajat tunnustetaan. Näiden yleilevien inspiraatioiden matkalla Suuri runoilija Tyutchev oli edeltäjänsä. Nykyaikaisista runoista oikeutetusti osoittavat Vyacheslav Ivanov, tekijä erinomaisista runoista ja syvä teoreettisista artikkeleista. Ehkä ei usko, että vankka tahto, koska viisaus ei aina ole samaa mieltä uskosta, tämä runoilija on ilmeinen kaikkein syvällisin Duuma maailmankaikkeudesta.
Kirjallisessa elämässä oleva terävä murtuma ei kuitenkaan ollut tämä kosminen halu symbolismia varten. Venäjän modernistien yksilölliset jakeet näyttivät erityisen epämiellyttävän venäläisen kritiikin ja toivat eniten valituksia. Venäjän modernistien yksilöllisyys tulkittiin, kun suuntaus on yleinen, mikä tietysti on väärin. Yksilöllisyyttä ei koskaan ja missään missään ei voinut olla päinvastaisen ilmiön merkitystä. Yleisöllä on hinta vain silloin, kun se perustuu yksittäisten persoonallisuuksien voimakkaiseen tietoisuuteen. Loppujen lopuksi on vain sitä, ja on välttämätöntä yhdistää muihin ihmisiin pitämään oman kasvoni, sielusi, oikeutenne elämään. Ei ihme, että lopullinen yleisön liiton on sanat: "Oma talo on linnoitus." Erityisesti venäläisten modernistien yksilöllisyys osoitti pistelyä, mutta täysin toisessa suunnassa. Menimme itsellemme autiomaassa, niin että ulkoisen maailman suuressa kuningaskunnassa löytää paikkamme. Jos yhtenäinen muodostaa maailman, niin mitä? Minun tahtoni on minun tahtoni? Jos koko maailma on välttämättömien ketjuissa, niin mitä? Onko vapaus? Loppujen lopuksi tuntuu myös vapaudestani, koska olisin tarpeellinen laki, enkä voi elää ilman vapautta.
Ei kapina yleisöä vastaan \u200b\u200boli meidän yksilöllisyyttä, mutta mekaanista tarvetta vastaan. Individismisessissamme etsimme muita kuin egoistisia erottamista muista ihmisistä, mutta vapautuminen, itsevaltaus ekstaasi-polkuista, ihmeestä pyrkimyksestä tai muista tavoista. Meillä oli kysymys siitä, mikä henkilö on ja mikä on hänen asenteensa yhdeksi tahdosta. Jos kaikki maailmassa liittyy välttämättömyyden ketjuihin, sitten itseään olen toteuttanut ja kaikki kuljettavat täydellisen välttämättömän vakavuuden ja kaikki maksetun hyvän voiton, jos joku ja kuka tahansa. Jokainen meistä myöhemmin myöhemmin kunkin tekon syyllisyyden. Minulle ja jokaiselle meistä asettui heikommille hartioille kattava vastuu koko maailman syntisyydestä. Tämä antaa yhteen tilaisuuden löytää tahto, joka on mahtava runollinen, on maailmanlaajuinen.
Ja korkeimman solumosmin ja egocentrismin kautta tämä sielun tunnelma johti meidät Jumalan ylelliseen käsitteeseen. Sulautuminen yhdistyneeseen tahdon kanssa yksilöllisyydestä oli viime aikoina Venäjän runouden uskonnollisen ja filosofisen halun perusta. Seltä kuin tämä individalisismi oli vain siirtyminen kolmannen taiteen liikkuvuuden aikaan, demokraattiseen symbolismiin, katolisen ja kollegiaalisuuden jano.
Tässä viimeisessä vaiheessa ja on tällä hetkellä venäläinen symboliikka. Täällä hän täyttää vaatimuksen, että edellisissä vuosisatojen ajan ei ole koskaan esitetty elämällä, eikä taidetta, joka kuulostaa oudolta ja ei pidä monista. Tämä vaatimus on rakastaa elämää. Ilmeisesti tämä ei ole sen arvoista, sillä kukaan muu rakastaa itseään, hänen pieni erillinen elämä, jossa on niin paljon pieniä ja suuria iloja. Mutta ikäsi, kun suora uskollisuus on niin heikentynyt, tämä vaatimus saa erityisen traagisen. Me vaadimme rakastaa elämää ikään kuin me tunnemme itsestäsi kyvyttömyys rakastaa. Samaan aikaan, mitä vaatimus rakastaa elämää? Elämässä on paljon kaunista, mutta siellä on paljon rumaa, inhottavaa, että sinun täytyy vihata kaikkia sielun voimaa. Rakkauselämä, yleensä elämä, elämä, riippumatta siitä, tietenkin se on naurettavaa, koska se on merkitystä rakastaa teloittaja ja rakastaa uhria. On tietenkin tarpeen valita, rakastaa yhtä ja vihaa muita. Älä rakasta elämää, koska se on yleensä sen nykyinen elämä ei ole lainkaan sen arvoinen. Elämä edellyttää muutoksen luovaa tahtoa. Tässä janojen muuttamista varten taiteen pitäisi mennä elämään, koska se huomauttaa ihana ihanteet, joille elämä on muutettava, jos hän haluaa; Ja jos se ei halua - se tiukasti (Pitkäaikainen suosionosoitukset).

Huomioi:
- Artikla edustaa Sologubin puheensiirtoa yleisölle "Riidan nykyaikaisesta kirjallisuudesta", joka pidettiin tammikuussa 1914 Pietarissa. Sologuvan lisäksi (puhuminen ensin), Vyach osallistui riidaan. Ivanov, Khulkov, E. Anichkov ja muut. Modernistit.
- Tietenkin saksalaisen tutkijan Albert Einsteinin (1879-1955) suhteellisuusteoria, joka esiteltiin vuonna 1905.

Fedor Sologub (Fedor Kuzmichin Teternikovin todellinen nimi, 1863-1927) - Venäjän runoilija, kirjailija, näytelmäkirjailija, julkisoikeudellinen. Yksi merkittävimmistä symbolismin ja hopean edustajista.
Fedor Solodogub syntyi Pietarissa Räätälöidyn Pietarin, Poltavan maakunnan entinen talonpoika Kuzma Afanasyevich Teternikov. Kaksi vuotta myöhemmin, syntyi kirjailijan sisar, Olga, syntyi. Fedor Teternikovin lapsuus lähti, missä monet rakastetun Dostoevskin sankareista käsiteltiin - aivan elämän pohjalla. Isä on Poltavan maanomistajan ja Serfin laiton poika. Tennikovin, Donkeyin, peruuttamisen jälkeen Pietarissa ja otti räätälöidyn veneet, mutta hänen elämänsä vuonna 1867 nousi Chakhotka. Fedorin äiti, joka pysyy kahden lapsen kanssa käsissään, tuli palveluun. Fedor ja hänen sisarensa olivat melkein oppilaita perheen alussa korkeakoulun arvioijalla, jossa oli tavanomaista lukea, musiikki, vierailee teattereita. Samaan aikaan piika lapset tarvittiin tiukasti tietääkseen paikkansa. Äiti työskenteli kasvojen hikissä, katselemalla väsymystä ja ärsytystä lapsille. Siksi Teternikovin ensimmäisten runojen lyyrinen sankari on paljain jaloin huokoinen poika. Poroli ja lyö hänet koulussa ja kotona, vaikka se ei ollut mitä - hän opiskeli hyvin ja suoritti kaiken ennalta määrätyn työn talouden.
Ensimmäisistä kokeista, prokaalinen suhtautuminen kohti lyyrisiä tontti, kohtauksia tai päättelyä, perehtyä realistisiin tarinoihin tai romaaniin, huomiota kotitalouksien yksityiskohtiin, ei erotettu runoutta, avoimet yksinkertaiset vertailut. Nämä ovat tarinoita jakeissa, synkkä ja kova, jotain lähellä Chekhovia, ei-sähköisiä kuvauksia ja tunteita.
Druntenness, kiiltävä, juorut, likaiset siteet - kaikki, mikä hyväksytään viihdettä maakunnallisessa kaupungissa ei ohittaa Fedor. Mutta tämän hedelmättömän elämän kanssa hän onnistuu yhdistämään ja kirjalliseen luovuuteen. Vuonna 1884 oli mahdollista julkaista runo "Fox ja Yozh" Pietarin lehden "keväällä". Hän haaveili kirjallisuuden tuloksesta, kirjoitettaessa innovatiivista oppikirjaa matematiikasta, kuinka hän hengittää valoa ja rakkautta sieluihin. Kuitenkin synkkä elämä kaikilta puolilta havaitaan maakunnan uneksija. Painovoiman ja vastuuttomuus elämän - "sairaspäivät", "Bosnozhost", "unohtumaton tarve", "Väritön elämä" - lopulta muuttunut 80-luvun lopun runoissa. Semi-Spiilore Fantastic Vision - "Looho Nevinich", "Evil Maru" (tämä on slaavilainen noita, imee verta nukkumasta). Kuoleman motiivit näyttävät, mutta tämä ei ole siirtyminen parhaaseen maailmaan, mutta halu piilottaa, piilottaa tästä maailmasta.
Teternikon kohtalon kääntöpistettä voidaan katsoa olevan 1891, kun hän tapasi Nikolai Maksimovich Minsk - Filosopher ja runoilija-symbolisti, joka kiinnostui hänen työstään vakavasti. Samanaikaisesti Fedorin elämässä tapahtui vakavia muutoksia: vuonna 1892 hänestä tuli Pietarin joululahjan matematiikan opettaja, hän muutti Andreev-kouluun, jossa hän tuli myöhemmin tarkastajaksi. Nyt se on viimeistelty Vile maakunnassa: vakava elämänkokemus ylittää proosaa (ennen kaikkea se on uusi "raskas unelma", 1883-1894). Teternikovista tulee pohjoisen ilmoituksen työntekijä, Minsk tuo sen "vanhempi symbolistien" ympyrä.
Nyt Teternikovin kirjallisuus kohtalo on ikuisesti yhteydessä nimiin 3. Hippius, K. Balmont, D. Merezhkovsky. Siellä hänet keksinyt Pseudonym "Sologub", joka tuli runoilijan uusi nimi. Mandelstam oli yllättynyt Sologuba, joka korvatti "todellisen ja" samanlaisen "hänen" Teternikovin nimet naurettavalla ja teeskentelevällä pseudonymillä. " Tietenkin Mandelstam, joka ei ottanut boheemian köyhyyttään, oli vaikea ymmärtää paljain kokki poika, lopulta, joka oli vihdoin ollut läänin nimi (vaikkakin yksi "L" - olla erilainen).
Sologuban runouden lyyrinen sankari on suurelta osin pieni Gogolin, Pushkin, Dostovskin ja Chekhovin mies. Sen runoutta löytää helposti hysteeristä köyhyyttä, ikuinen pelko elämästä, rakkaus-vihaa, oman vähän, nöyryytystä, surullista. Dostoevskyn lainata suoraan lainattuja kuvia: niin, runolla "joka päivä, tunti viljaa ..." (1894) on vangittuna Nastasya Filippovna.
90-luvut alkavat. XIX vuosisata - koko venäläinen älykkyys Luotto Schopenhawer. Vastausasenne elämään tulee fiktiotekijä Sologubin luovuutta. Se johtaa hänet kuoleman kultille, katoaminen; Elämä on enemmän ja sitä enemmän kärsimällä.
Valmistunut vuonna 1894 Rooman "Heavy Dreams" yhdistää hämmästyttävän Venäjän kirjallisuuden perinteiset perinteet (kuntosalin opettaja - autobiografinen kuva - Valitun maakunnan yhteiskuntaa) ja vuosikymmenien motiivit: halu huolehtia elämästä, käsityksestä Elämä inhottavana osallisuuttavana, jolla ei ole tavoitteita, ei järkeä, mikä, jos ja tuo iloa, perversted tuskallisissa muodoissa.
Venäjän kirjallisuuden ikuinen koulu on aina ollut erittäin lähellä Sologuvaa, koska hänen kotitalouksillaan se pysyi monin tavoin kuntosalien opettaja - tiukka, haavaus, onnellisesti ... (opetus annettiin 25 vuotta). Monet muistomerkit juhlivat hänen epäonnistumisensa, ylimielisyyttä (joiden alkuperää ovat maakunnallinen hyökkäys), hypnoottinen vaikutus muihin, pysyvä halu (ja taito) lukea merkintää.
Huolimatta sarkastisesta asenteesta ajatukseen muuttaa elämää paremmin millä tahansa toiminnassa, Sologucissa, joskus halu opettaa hänen luonteensa opettamaan, vaatia, asettaa hänen näkökulmansa, joka usein johti häntä osallistumaan Sosiaalinen toiminta (jonka hän oli ehdottomasti ulkomaalainen filosofina). Joten vuonna 1903, tuli henkilöstön jäseneksi uutis- ja pörssin sanomalehden, Sologubin paljon artikkeleita, jotka on omistettu kouluteollisuuksille, ongelmat Venäjällä.
Yksi hänen proosaisen luovuuden vakavimmista aiheista on hänelle sietämätöntä sekä Dostoevskyä, lasten kärsimystä. Lapset Sologuba Proosessa ovat pääsääntöisesti viattomia uhreja, ja teloittajat ovat aikuisia, usein opettajia (esimerkiksi "Worm" tarina).
Roman "Small Dev" (1892-1902), joka julkaistiin aikakauslehdessä "elämän kysymysten", toi Sologombaa All-Russian Fame. Pozameovin romaanin (luonnollisesti maakunnan kuntosalin opettaja) ja hänen potilaansa hirvittävä karkotus - epämukava - tuli kirjallisen kritiikin suosikki merkit. Artikkelissa "Navian, Pieni Besa", K. Chukkoovsky huomasi alistumiselta: "Hänen, kuten Sologuba, Gogolin kerran, on sairas rauhassa" - - Sana "pahoinvointi" suhteessa elämään 24 vuotta ennen "pahoinvointia" "Sartre, roomalainen, joka on tullut taiteellinen esitys eksistentialisuuden ympäristön kannalta.
Elämä, joten unflattering erinomainen sologug romaanissa kiirehti kostaa häntä. Vuonna 1907 hänen sisarensa Olga Kuzmichnna kuolee, jota hän on erittäin rakastettu ja lukenut, mistä hän ei koskaan erottanut. Samaan aikaan kirjailija ehdotti erottua. Uusi elämän metafora näkyy tämän ajanjakson runoissa - "Scratch Swings" (kuuluisa runko 1907). Dark- ja kirkkaiden elämänvaihtovuoro aiheuttaa Sologubin halu lähteä, piilottaa, piilottaa. Ei ole enää muiden ihmeellistä elämää, vaan odottaa tunnin odottamista, kun on mahdollista päästä eroon kuulokerroksista toisessa, ei-älykkäästi.
Vuonna 1908 kokoelma runoja "Fire Circle" tulee ulos, toteutettu koko matemaattinen symboli Sologuc, hänen halunsa nähdä kaikki merkki, piirustus, muotoilu. Runoilija sanoi, että hän alkoi aloittaa elämän polun alusta lähtien, se olisi erikoistunut matematiikan tai teoreettisessa fysiikassa.
Kokoelma "liekki ympyrä" on vieläkin enemmän kuin edellinen ("Zmiy", 1907) ilmaisee tekijän filosofisen käsitteen symbolisissa kuvissa. Se koostuu useista tontti-sykleistä, jotka ilmaisevat Schopenhauerin filosofian "ikuinen paluu", luontainen Sologuba - Chekhovin, Dostovskin, Gogolin opetuslapsi. Hän jakaa lukijan elämän kokemuksellaan, hänen hämmennystään ja pahoinvoineensa ja selittää, miten kestää sen, miten mennä läpi ... syklien nimet ilmaisevat eksistentiaalisen solnogubovskin henkisen elämän vaiheet: "Lisenssi Kokemukset "-" Maan vankeus "-" Smoky Network "-" Smoky Laden "-" Transfiguration "-" Hiljainen laakso "-" Unified Will "-" Viimeinen lohdutus ".
Samaan aikaan samassa 1908, Fyodor Kuzmichin elämä tuli jälleen kirkas kaistaan \u200b\u200b- hän oli onnellisesti naimisissa Anastasia Yakovlevna ChebotErevskaya. Tämä on erittäin koulutettu nainen, kirjailija, kirjallinen kriitikko, Metterlininka kääntäjä, stated, moopassana, moble. Sologub muutti asunnon, ulkonäön (ajeltu), elämäntapa (ChebotaRevskaya - maallisen salonan johtaja - vierailut, iltaisin, kiehuvan julkisen elämän). Yhdessä miehensä, Chebotarev kirjoitti pelin, he julkaisivat lehden "kirjailijoiden päiväkirjat", he matkustivat, ryntäsivät erilaisia \u200b\u200bsuunnitelmia, oli laaja valikoima dating.
Sologuba "Navian Charyn" Roman-Trilogy ilmestyi Almana "Roshovnik" (1907-1909). Kritiikki epäilys reagoi tähän versioon "demonit".
Vuonna 1911 Anastasia Chebotarevskaya antoi rakastetun artikkelin kokoelman "Fedor Sologube", jossa Ivanov-Obesenik, L. hylly ilmestyi kirjoittajien keskuudessa, 3. Hippius, I. Annensky, M. Gershenzon, M. Voloskin, Andrei White, Stockharkov et ai. Aktiiviset julkiset ja kirjalliset toimet, journalismi ja puheet, matkat Venäjän ympärillä, matkustavat ulkomaille yhdessä vaimonsa kanssa, joka on sitoutunut vuonna 1914, - kaikki tämä täytti Sologubin elämän Kraimiin.
Lokakuun vallankumouksen jälkeen (jonka hän, toisin kuin helmikuussa, havaittu melko skeptinen), tilanne on muuttunut. Materiaalivaikeudet ilmestyi, se tuli hieman tulostamaan, ja kirjoittaja kääntyi lähes kokonaan siirrosta. Vaimo kehitti mielenterveyden sairauden - hän ei kestänyt suurta muutosta, joka tapahtui ulkomaailmaan.
Vuonna 1920 Sologub pyysi Lenin-lupaa matkustaa ulkomaille, mutta ei saanut sitä. Syyskuussa 1921 tragedia tapahtui: Anastasia sitoutunut itsemurha, hukkui joelle ja vasta kuukausien jälkeen, ruumis löydettiin. Monet 1921 runot ovat omistettu vaimonsa kuolemaan ("Minä kuljetan sieluni ...", "Kukaan ei näytä peiliin ...", "hullu loistaa ..." ja muut). Oddly tarpeeksi, Sologub hänen kanssaan melkein rakkauden suhtautuminen kuolemaan ei aio seurata vaimonsa, hän aikoi vetää varovaisen Catguardin. Hän oppi vielä nauttimaan kärsimyksestä.
Leningradin kirjailijoiden julkisessa toiminnassa harjoittavan Sologubin vuoden lopussa tuli jopa hallituksen puheenjohtaja. Se on jälleen tulostettu, kirjallisen toiminnan 40. vuosipäivää on laajalti huomautettu. Pian uuvuttava sairaus teki liiketoimintaansa 5. joulukuuta 1927, tämä laulaja "kuollut ja ikuisesti kyllästynyt maailmasta" kuoli, kuten I. Erenburg sanoi hänestä.

F. SOLOGUB (1863 - 1927) viittaa Silver Age -ohjelman kirjallisuuden salaperäisten lukujen määrään. Kaikkien hänen muistojen LeitMotif on ajatus hänen persoonallisuuden täydellisestä läpäisemättömyydestä ja samaan aikaan - muuttumattomuudesta ja hengellisestä ja jopa kirjoittajan ulkonäkö vuosikymmenien ajan. Ei muutoksia pysyi vain hänen kylmän ulkoasunsa ja lopulta kasvot "ei ikää", vaan myös hänen luovuudensa tärkeimmät motiivit, joten yksi johtavista runo-symbolismista D. E. Maxov jo 1970-luvulla. Sologuba määritellään tarkasti taiteilijana "asemiksi", eikä "polkuja" - eli taiteilija, joka säilytti maailman pysyvän maailman, hänen runolliseen, sen motiivimaiseen ohjelmaansa. Enemmän ilmaistuna tällaisen taiteellisen ja ideologisen evoluution puutteessa Sologubassa nottivat hänen nykyaikaisen filosofin leijonansa: "Kaikki hänen runous on kiinteä, vaikka yksi piste".

Tämä "kohta", toisin sanoen Sologubin luovuuden määräävä hallitsevuus voidaan määrittää seuraavasti: pahan kiehtova, vakio, melkein maanalainen upottaminen taiteilijan pahan elementissä, jakeiden ja pahan periaatteen proken ja ihmisluonto. Sologuba, se oli paha hallitseva maailmanlaajuisesti (ohjelmamallisessa runossa 1907). "Damn Swing" Tällainen näkemys elämästä oli vangittu elävien keinu, mikä hellittää helvettiä, niin että henkilö näistä keinuista on tuomittu hyvin kuolemaan kirjaimellisesti hänen kädessään Devil), joten elämä itsessään on jatkuva petoksen ketju ("debelbyshe elämä", joka vaatii pysyviä ihmisrittoja), jossa "mies on a Mies - paholainen, "ja pelastus tuo vain" Liberator "kuoleman.

Vaikka Sologov itse pyysi työtä, jota pidetään itsenäisenä, ei aiheuttanut biografisia tekijöitä, on ilmeistä, että hänen taiteellisen maailmankumppaninsa ja hänen runollisen persoonallisuutensa muodostuvat paitsi eikä niin paljon vaikuttanut uusin "Dekadent" Art, Mutta lapsuuden olosuhteiden ja nuorten kirjoittaja vaikuttaa. Siksi oikea asia on Sologubin luovuuden ensimmäinen kriitikot, jotka keskittyivät dekadentisen maailman dekadentisen maailman luonnollisuuden alkuperään: "Sologuvan deconce of Sologuba hänen varhaisista painopisteistä kirjallisessa polussa oli ... Elävä Sisäinen prosessi "(A. Volynsky). Lisäksi kiistaton tosiasia on autobiografisen komponentin jatkuva läsnäolo kirjoittajan teoksissa (sen aforismi tunnetaan: "Poikkeuttava teema - itsestäsi"). Näin ollen hänen taiteellisen maailmansa ymmärtämiseksi on tarpeen tutustua biografiaan tärkeimpiin virstanpylväisiin.

F. K. Teternkov (Sologub Pseudonym, joka on hyvin yleinen nimi, syntyy 1893 N. Minsk ja A. Volynsky, pohjoisen ilmoituksen toimituksellisessa toimistossa, kun 30-vuotias kirjailija on jo tarjonnut lehdistössä Tämän hyvin vaikutusvaltaisen uuden kirjallisuuden aikakauslehden ympyrä syntyi Pietarissa räätälöidyn perheessä, linnoitusalan talonpoistoista ja ukrainalaisista (aluksi hänen sukunimi oli Tyutyunnikov). Isä kuoli tuberkuloosista vuonna 1867, jolloin leski kaksi lasta - 4-vuotias Fedor ja 2-vuotias Olga. Äiti, kun hänen miehensä kuolema sai palvelijan Agapovin taloon, jossa tuleva kirjailija kasvaa "Kukolakin Poikana", joka on noudattanut kovimpia pedagogisia sääntöjä (kuuluisa sananlasku: "Millaista hellyyttä köyhyyttämme kanssa" Hän uskoi, että vain tukahdulliset menetelmät voisivat olla mahdotonta lapsille ja elinvoimaisuudelle ja vankka periaatteet, jotka auttavat heitä oikein rakentamaan elämänsä). Siksi lapsuuden ja Sologubin nuorisojen leitmotifit ovat sauvojen äärettömän hyppääminen jopa pienen käyttövoiman (tilausten suorittamisen viivästyminen, hämärtynyt vaatetus) ja kävelemällä paljain jaloin alkuvuodesta syksyyn (ei vain säästöistä vaan myös Sammutus ja enemmän - nöyryyden tuottamiseksi). Vuonna 1893, artikkelissa "ruumiillisista rangaistuksista", Sologuc kirjoittaa tästä: "kehon rangaistus on yksi kovettuneista tiloista. Vapauta väärästä häpeästä. Tämä sisältää myös pakollisen kävelyn paljain jaloin. Olen itse aina ollut paljain jaloin 26-vuotiaana, vaikka opiskelijat tulivat; Ja kolme ensimmäistä vuotta opettajaa, luvalla (tai pikemminkin Äiti-pyynnöstä) johtaja, koulun oppitunneissa oli jatkuvasti tuskin. Aluksi se hävitettiin, mutta pian käytin. " Rangaistusten väistämättömyys ja vakavuus vaikuttavat ilmeisesti sadomatsokistikomponentin Salogubin luonteen kehitykseen, joutui pyrkimään kipuun ja nöyryytykseen ja kokemaan vilpittömästi äidin ansiosta "tiede" rangaistuksen jälkeen. Samanaikaisesti hänen lapsuudensa Sologubin maailma näkee tunkeutuneita pahoja, sitomalla hänelle yhtä paljon äidin julmuutta, samoin kuin vanhan Agapovan kuvan kanssa, jossa hän näkee "live corpse", joka leviää itsensä "pimeyden ympärille" pimeys " viha, taikausko, hengellinen heikkous ja pelko ". Tietoja Agapovasta ja koko perheestä tunnetaan, että toisaalta nämä olivat tavallisia, vanha nainen Agapova erotettiin inkontinenssilla ja vetäytymällä, heijastuivat tuskallisesti niille, jotka riippuivat siitä - lähinnä palvelijoiden lapsille; Mutta toisaalta Agapov ilmestyy rakkaiden muistoihin ystävällisesti, jopa älykkäät ihmiset: Little Fedor Teeternikov, he ottivat usein heidän kanssaan oopperaan, antaisi hänelle rajoittamattoman kirjastonsa, joten 6 vuotta sitten tulevaisuuden kirjailija löysi Kirjojen maailma erinomainen vaihtoehto julmaa todellisuutta. Ei ole sattumaa rakkaan kirjan lapsuudesta lähtien ja koko elämä oli "Don Quijote", ja kuten "helikid Hidalgo", Sologub hänen taiteellisessa mytologiassa, joka myös muodostaa kaksi napaa maailman maalaus - napa paha, hallitsevat ihmisten todellinen elämä ja napa unelmat, fantasioita, joissa voit piilottaa kauhusta elämän. Hänen sanoituksissaan ihanteellinen tila kuvataan kuvaisesti "Star Mair" ja "maaöljy", jossa on hyvä, kauneus ja harmonia; Ja proosissa Sertified Dreamin tila saa nimen "luokitellut legendat" - samannimisen 1907 - 1913 romaanin trilogi. (Syklissä "Cottoryami Legend" sisältää romaaneja "Navian Chara", "Ortronin kuningatar", "savu ja tuhka"), jotka on omistettu Utopian unelmalle "elämän muuttamisesta luova taide, elämästä, luomista ylpeä tahto. "

Ja Sologugin tärkein teema ei ole ihana "luova legenda" ja maailman paha, ja hänen tunnetuin sankari ei ole jalo "muunnin" George Trodovin elämästä "luoda legenda", mutta Määrittele ja inhottava hullu, romaanin sankari "pieni demoni", joka on melko pituinen kirjailijan luovuuden huippu.

Aloittaminen "Pienellä demis" vuonna 1892 Sologubilla on jo ollut tarpeeksi elämää ja kirjallisuutta kokemusta pääkirjan luomiseksi. Elämäkokemus koostui paitsi perheestä, vaan myös ammatillisista vaikutelmista. Vuonna 1882 Sologuc tutkittiin opettajan instituutista Pietarissa, joista 10 vuotta työskenteli opettajana kuurojen maakuntien kaupungeissa (Novgorodin maakunnassa, Pskov huulien suuret jouset., Vytegra olonetskaya huulet .). Koulun rutiini, luonnonvaraisuus ja julmuus sekä perheissä että koulussa, kollegoiden intrikaatiot ja viranomaisten järkyttely - kaikki tämä ei vain monimutkaista nuoren opettajan uransa vaan myös antoi hänelle rikkaan materiaalin tulevalle romaanille Venäjän hiljaisuuden asukkaat, joissa "tavanomainen tulee kauhea ja kauhea - tavallinen" (Sologub).

Tänä aikana (1880-luvulla) kirjoittaja on ranskalainen naturalismia ja jakaa "kokeellisen romaanin" periaatteet: todellisen luotettavuuden ja objektiivisuuden todellisuudessa, joka etsii tieteellistä tarkkuutta todellisuudessa, henkilön kuvan ehdollisessa kuvassa ympäristön ja perinnöllisyyden tekijät jne.. Näiden periaatteiden ja todellisten tosiasioiden perusteella Sologug luo romaanin "raskas unelmat" (1883 - 1894), jota voidaan pitää ensimmäisenä Sologubov-näyteä taiteellisista tutkimuksista ilmakehän proosan ja henkilön tuskallisen luonteen De siècle.

Mutta 1890-luvun alussa. On olemassa useita tärkeitä muutoksia elämässä ja Sologullin taiteisissa näkemyksissä, joiden ansiosta jo "raskaiden unelmien" ja sitten erityisesti "pienissä demoneissa", hän pystyy saavuttamaan uuden myyttin Nykyaikaisuuden, elämän säätiöiden hiontaa, pahan nykyaikaisesta ulkonäöstä ja nykyaikaisesta miehestä panttivangaansa. Vuonna 1892 Sologub liikkuu Petersburgiin, jossa hän nopeasti lähemmäksi vanhempien symbolien kanssa - D. Merezhkovsky, Z. Gippius, N. Minsk, A. Dobrolyubov ja muut. Täydellinen hyväksyminen ja ymmärrys, hän löytää toimituksellisen hallituksen, hänestä tuli Kirjoittaja todellinen kirjallisuuden koulu, joka esitteli hänet uusimpiin esteettisiin oppiin ja modernin länsimaisen modernismin kanssa. Uusi kirjallisuusympäristö viljellään ja Venäjän klassikoiden uusi lukeminen - ja Sologub alkaa nähdä uuden luovuuden Pushkinin, Gogolin, Dostoevskin "lähteet, kuten muinaiset myyttejä" (kirjeestä Sologuba A. Izmailov, 1912). "Pieni demoni" (1892 - 1902) ja tulee tällainen neomfologinen kertomus, joka paljastaa sellaisten maailman maalausten merkityksen, joka on luotu monenlaisiin esiseihin - Folkloresta XIX vuosisadan klassikkoihin.

Mitä Saloguk, "tavallinen kauhu" nykyaikaisesta todellisuudesta? Mikä saa sinut ajattelemaan, että modernin maailman kauneus on ennalta määrätty "omistettu ja tultava", ja elämän laki on pikkumainen ja siksi kaikki salliva tiedotus? Mikä muuttaa nykyaikaista elämää merkityksettömäksi ja tuskalliseksi painajaiseksi, fantomiksi, jossa kiinteän maaperän tunne on kadonnut? Vaikuttaa siltä, \u200b\u200bettä Sologuba-romaanissa toimivat tärkein järjenmuodostusidea maailman maalauksen käsitteellisyyden keinona on tutkittava tietyllä Sologubovskyllä \u200b\u200b"Dekadent" -henki, ajatus ylimääräinen paha: jolla ei ole omaa Aine, oma ulkonäkö, paha on fiktio ja petokset, ja sitä enemmän ne ovat nykyaikaisessa elämässä, sitä suurempi pahan voima. Kestävien arvojen menettäminen nykyaikaisessa elämässä kääntyy koko hallitsemiseen kaikenlaisiin "Demonskie" -elementin ilmiöihin ja kaaoksen. Tällainen käsite todellisuudesta ja nykyaikaisuuden myytin toteuttamisesta maailmaan, jossa hyvä "on noussut", ja heidän tilansa vangitsee pahoja fantomeja, jäljitetään motivoidulla ja tontimella ja spatiaalisella ajallisella ja tyylillä tasolla.

Kerronta avaa maakunnan kaupungin äärimmäisen yleistetyn ominaisuuden ja maakunnan kaupungin emotionaalisen ilmapiirin, jossa on toimenpide (sen tyypillinen korostetaan nimikkeiden puute) ja yksi romaanin keskeisistä motiiveista, konseptin toteuttamisesta paha, on kuvan motiivi, "kaapeli": "Kaikki ovat yhdistyneitä" loma, katsoi toisiaan ystävällinen, ja tuntui, että tässä kaupungissa elää rauhallisesti ja ystävällisesti. Ja jopa hauskaa. Mutta kaikki tämä vain tuntui. " Vastaavat, Phantomit, valheet muodostavat tärkeimmät elämän sisällön tarkemmin, ei vain vähitellen upotettu sankarin hulluuteen - Ponerovin verbostin opettaja, mutta myös kaikki "tämän kaupungin" asukkaat. "Virallisessa liiketoiminnassa" -aloilla vaikutus menestyy täällä (huomionarvoista, että yksikään korkean tason virkamiehistä ei ole yllättynyt hänen valituksistaan, jotka koskevat hänelle mahdollisuutta irtisanomista ja yksikään hänen esiasioista Omat tiedot); Ihmissuhteiden alalla - juorut (ja irtoukset ja juorut, luonnollisesti ovat konkreettisia muotoja pahan valheiden ilmenemismuodoksi). Vääriä motiiveja tai valehtelijoiden käyttäytymisstrategioita erotetaan ja useimmat romaanin perusmerkit. Valheen avulla se pyrkii Barbaran tavoitteeseen (valmistettu haastettujen kirjainten pyynnöstä puolihoitoprinsessa "lupaa tarkastajan paikkaan, jos hän naimisiin hänen lopulta, tee sankari päättää mennä naimisiin). Väärän ystävän roolissa on aina valmis nauramaan häntä Ruilesin kanssa. Väärä hoito ystävyydestä "tulevaisuuden tarkastaja" ajaa Volodynaa - ja johtaa sen kuolemaan. False täyttää vähitellen Lyudmila Rutilovoyn ja Sasha Pootyovin elämässä kasvava tila, ja se on epämiellyttävän motiivi, joka osoittautuu syväksi motiiviksi, joka yhdistää tämän parin nuorten ja näennäisesti upottamalla sankareiden kauneutta ja rakkautta ruma -viläinen maailma "laajennettu", vaikka aluksi nämä sankarit ja heidän tunteensa pitäisi tehdä hänestä vaihtoehtoinen. Symbolisesti kujan motiivi lähetettiin Lyudmilassa ja Sashan linjalla jatkuvasti toistuvasti valepuvussa, Masquerade, joka toteutetaan ensimmäisen kerran epäselvän viattoman pelin muodossa ja sitten Masqueraden kirjaimellisessa episodissa Mikä Sasha, naamioitu kuin japaniksi, voittaa pääpalkinnon. Näin ollen, kuten se oli, Paranovin absurdi mouture vahvistetaan koominen "vahvisti, että Sasha on naamioitu" tyttö ". Valehtelun ja totuuden paradoksaalinen samankaltaisuus "Metamorfoosi" Sasha korostaa pahaa ajatusta tai vääristyneeksi hyväksi, jolla ei ole omaa luonnetta, erillään hyvän luonteesta.

Mutta miksi nuorten ja kauniiden sankareiden rakkaus ei ole romaanissa vastapaino paha, ei ole hyvä? Koska tämän tunteen luonnetta koskevista avainkuvioista ilmenee, tämä rakkaus on myös "vahinko", haihtuu. Nimittäin väärinkäsitys usein kääntää "positiiviset" elämän ilmentymät romaanissa omassa päinvastoin, pahan kuvassa. Esimerkiksi Volodinin "hyvä" kehotus laittoi kynttilän nuoren Lady Adamenkon terveydelle, joka ei ole anteliaisuus, vaan kiusaus: "Ja minä menen kirkkoon kirkkoon, laitan kynttilän Hänen terveytensä puolesta rukoilla: Jumala kieltää, että hänen miehensä sai juopunut, niin että hän potkaisi häntä, niin että hän haaveili ja laittoi sen maailmaan. Mutta hän muistuttaa minusta, se on liian myöhäistä. " Sisarien sympaattinen asenne Lyudmilan harrastukselle poika-GymNasiumilla on myönnetty hyödyksi: "He asuivat hyvin yhdessä. Kyllä, he ovat myös kädessä, "Lyudmila harjoittaa poikaa, he lähtevät todellisista sulhoille." Mikä on rakkauden Lyudmila vahinko, "vajaatoiminta", tuo sen "pieni informaatio", paha? "Pagan" -ludmila tunnistaa vain yhden - kauneuden kehon muoto: "Herrasmies minä, syntinen. Olisin syntynyt antiikin Ateenassa. Rakastan kukkia, hajuvettä, kirkkaita vaatteita, alaston runko. He sanovat, että siellä on sielu, en tiedä, en ole nähnyt. Ja mikä hän on minulle? Olkoon se kuolee kokonaan kuin merenneito kuin auringon sula. Rakastan ruumiini, vahva, fiksu, alastomainen, joka voi nauttia. " Siksi hänen rakkautensa kehittää kehon kauneuden palvonnana, jotta hänen rakkaansa muuttuu jotain ihana nukke, joka "Lyudmilochka" asettaa jatkuvasti polvilleen, sprinkles väsyttää henkiä ja mekkoja tai altistumista. Tämä puolustus on rakkauden puolustus, että hengellisen ja hengellisen mittauksen puute kääntää sen "kiusauksen", todellisen tunteen väärennettyyn toukkiin, mikä ilmenee, mikä ilmenee romaanin lopulliseen, on jo ilmeisesti muodostaen rinnakkain Paranovin ja Barbaran ruma suhteita. Aivan kuten kaikki, jotka esittelevät pelkoni ja tyytymättömyyteni elämään Varvarissa, nöyryytetyillä ja lyömällä hänet myös Sasha, heti kun he saivat tietää ensimmäiset ongelmat, jotka liittyvät heidän suhteeseensa, "ärsytys oli väärennetty Lyudmile itse. Jo hän usein kutsui häntä Lyudmilka, perseestä, Oslice Siloamia, epäröi häntä. Ja Lyudmila nauroi juuri kaiken tämän. " Huomaa, että Lyudmilan reaktiossa Sashan levittäisiin loukkauksiin, jotka ovat samankaltaisia \u200b\u200bbarbarion käyttäytymistä, joka myös kaikki Paranovin ruma ennakointi yritti kääntyä vitsi.

Paha vääristyneeksi, ihastuneena hyvässä hallinnassa jopa maisemassa, muotokuvassa, sisätiloissa yksityiskohdat "pieni demoni". Joten, kuvataan barbaarien, päärynä, kärki, Sologulli keskittyy lukijan huomion siihen, että jokaisessa niistä jälkiä kauneudesta, joka on nyt vääristynyt, Zamaran, "Popran ja Lagan". Grina on vielä nuori, hänen kasvonsa "ei ole miellyttävyys", mutta hampaat ovat "likainen ja musta", "kynsien alla", ja yleensä korostaa, että hänellä "oli jotenkin ennenaikaisesti pudonnut ulkona"; Vertexin ulkonäössä tummat maalit ovat keskittyneet ("musta nainen, kaikki musta, musta, mustapyörä") sekä nopea, kevyt, melkein epämiellyttävä gesticulation, echoinging "vankila" zyboko "ja Kun Gyonovsky "demoni" leveyden UG: n kanssa onnettomuus; Lopuksi Barbaran ulkonäkö itsessään on monimutkainen yhdistelmä upeasta kehon "lempeä nymfi", jossa "haalistuu Bludnica." Jopa Rutilon sisarten miljardit osallistuvat tarpeettoman olemassaolon piiriin - kaikki neljä sisarta oli "yhdellä henkilöllä".

Kasvien joukossa on useimmiten painilaitteita tai myrkyllisiä (ks. Esimerkiksi päärynä puutarha tai ekspressiivinen episodi, jossa on jalka, joka on hankaamalla sormien ja verrataan Rutilovin barbury tai barbaareja , POP: n pitämisen pahan neuvostossa). Yleensä kaupungin kuvaukset korostavat talojen ja katujen laiminlyöntiä, laiminlyöntiä; Kaupungin maiseman kuvauksen leitmotive-yksityiskohta on pöly (muistutamme, että Sashan sukunimi - anthersers - ikään kuin se todistaa, että hän on lihan lihasta, joka on hämärtynyt maailman pahalla). Sisätiloissa on usein korostettu myös yksityiskohtaiset tiedot, jotka rikkovat harmoniaa: söpö sydän, joka kulkee Avinovitskin syyttäjän palveluksessa tai päinvastoin, tarkoituksellisesti "exaggered" liiallinen "Monien asioiden uutuus Vergin aateliston johtajan talossa; Alhaiset, kattokatot ja ikään kuin painetaan huonekalujen seinille Corpsin talossa jne. Mutta mieleenpainuvin jakso, jossa sisustus on avainasemassa, on tietysti tunnistettava kohtaus vandalismin kohtaus Perevovin talossa itse: "Yhtäkkiä lähdöt roiskunut loput kahvia lasista taustakuvassa . Volodin puristi karitsan silmänsä ja katsoi yllätystä. Taustakuva värjättiin, eristettiin. Volodin kysyi:

- Mikä on taustakuva? - Hyvät ja Barbara kompastuivat.

- nimeltään emäntä, sanoi Barbara. - Lähdemme pian. Vain et keskustele.

- Hyvin! - huusi volodin ja käveli onnellisesti.

Foreenit tulivat seinään ja alkoivat törmätä pohjaansa. Volodin, hänen esimerkinsä mukaan myös seinälle. Maat sanoivat:

- Olemme aina kun syömme, seinän kivut, - anna hänen muistaa.

- Mitä Lepch laittoi! Volodin huudahti ilolla.

"Irishka - kun hän käveli", sanoi Barbara kuivalla ja pahalla naurulla.

Ja kaikki kolme, seisoo seinän edessä, pilaantunut hänelle, rukoili taustakuvaa ja pisti niitä saappaisilla. Sitten väsynyt ja tyytyväinen, siirrettiin. " Tässä fragmentissa ei ole mitään ihmeta kahdesti viitata pahalle ("nimeltään emäntä" ja "paha" naurua barbaarista), koska puhumme hänen suorasta ilmentymisestään. Samanaikaisesti alennetun kanavan finaalin lopullinen on houkutellut: "Sitten väsynyt ja tyytyväinen, siirtyi pois." Kaava "väsynyt ja tyytyväinen", kuten tiedät, on kielikliski, jota käytetään tärkeän ja aikaa vievän työn, eli joistakin luovaa toimintaa, jonka seurauksena ovat perusteltuja saavutuksen vuoksi. Täällä tämä kaava on levinnyt tuhoisalle vaikutukselle ja korostetaan siten, että tuhoaminen, kuten pahoja, ei ole luonnollista luonnetta, ja "luodaan päinvastoin", "antisosidaatio", jota jopa erityinen kielikliski ei ole olemassa.

Lopuksi kuuluisa epämuodostuma valmistui pahuuden symbolisen suoritusmuodon avulla keskeneräisenä hymyydenä, joka syntyi Sologuvan Sologube-rungossa, ja tuli Solnogubovskin taiteellisen maailman "kutsuvarteeksi". Harmaa, Yurkaya, joka muistuttaa jonkin eläimen, hän ei näytä kauhealta itsessään, mutta hänen ulkonäönsä aiheuttaa romaanin sankarin paniikin epävarmuuden todellisuudessa. Ja mitä useammin tämä hallusinaatio syntyy ennen katseen, harhaanjohtava siitä tulee koko maailma hänen ympärillään, nopeasti sankari liikkuu hänen hulluuden ja rikoksen reunaan. Pieni paha romaanissa osoittautuu siis, kaikki, kaikki, kaikki ympärillään, "vuotaa" elämän kaikkien "tykkäyksen" kautta, sen "tyhjyydestä", jossa niitä ei ole toteutettu totuuden loppua -kauneus.

Mutta romaani, jossa on moderni ja "aika sankari" tällaisissa tummissa väreissä, erottaa perinteisesti syyttävien patojen puute. Sologub ei altista eikä kieltäydy, ei nykyaikaisuuden epätäydellisyyden "lyöntiä", koska se ei erota itseään sankareistaan, vaativat, että pahoja ja valheita, hänen sankareidensa temppuja, juurtuvat sieluun Jokainen henkilö ja tekijän sielu mukaan lukien (täältä - runsaasti autobiografisia yksityiskohtia kuvassa ja Paranovin hengenpelissä). Elämän pahan kieltäminen, Sologffin mies kohtelee aina, miten tämän pahan uhraus, jonka myötä myötätunto on niin kuin väitetyt sankarit. Kaikki ihmiset, Sologuba ovat avuttomia ja heikkoja lapsia, jotka on annettu "Debian Babis" täydellisessä voimalla - täältä lasten kuvien merkityksestä työssään. Ei vain lapsia "hienoja demoneja", vaan myös muissa romaaneissa ja erityisesti teemennöissä ("Shadows", "Worm", "Lohduttaminen", "Elakich", "Earth" "tähdille" jne.) - Tämä on "ikuiset, väsymättömät alukset Jumalan ilon yli maan päällä", hyvä, hyvä, väistämättä tuomittu kuolemaan. Kauneuden hauraus, hyvien, haavoittuvuuden ja kaiken kauniin epävakaisuuden epävakauden epävakaus on Sologulle lapsille, ja perinteiset "lapsen kyyneleet" -motiivi saa traagisen metafyysisen äänen Kirjailija.

Mutta ei ole vähemmän merkittävää kuin traaginen, on Sologuba Pafos ironian työ. Sologubin ironia katsoi, että ainoa riittävä tapa kuvastaa "kuolemaan johtaneita ristiriitoja ja epäselvyyttä", karkean alialdowesin ja tarjouksen dulcinean paradoksaalista rinnakkaiseloa kuin kaksi samanlaista elämää itse. Ja molemmat näistä ulkonäöstä on otettava, molemmat ovat totta sekä niissä että "väistämättömän kaksinaisuuden" hyväksyminen, "täydellisten vastakohteiden" identiteettien "ja antaa mystisen ironian patot, joita ei vain tunkeudu Proosa, mutta ennen kaikkea Sologube runoutta. Sologubin ironin spesifisyys ilmenee enimmäkseen runouden kohteena. Koska S. N. Broitman toteaa ", runoilija ei ole kaukana mitään ilmiötä maailmassa, hän kieltäytyy etsimästä mitään (jopa pahaa ja kuolemaa), tuskin ei peruuta, - mutta itsessään" "Hän ei näytä paitsi sisäpuolelta, vaan myös sivulta - erityinen traaginen ironinen ilme" (rautatie vuosisatojen erä ... - s. 896). Se on tämä aihe-ominaisuus, joka muodostaa Sologubin ohjelmistoversioiden ainutlaatuisen taiteellisen maailman, sillä "Kun purjehtin myrskyisessä meressä ...", "pirun swing", "luotiin vankeudeksi ...", "Rakastan Hiljaisuus ... ",", "Zmiy, hallitsi maailmankaikkeuden ...", "Ihailen ihmisen kauneutta ...", "Rakastan vaeltaa yli suon ...", "Nouse unettomat silmät ... "ja muut. Lopullinen tila kypsän ajanjakson aikana sologubin runolliseen luovuuteen hankkii kirjan" Fire Circle "(1908), jossa suurin sekvenssi ja täydellisyys, lyricsin ja ironian paradoksaalinen yhdiste, heijastui erikoislaissa "luovaa luovuutta" (eli luovuutta, jossa runoilija ei suoraan ilmaise kokemuksiaan, mutta luo konseptin ja ympäröivän todellisuuden ja lyyrinen "i", juurtunut häntä).

Mutta sekä sanoituksissa että draamassa (tragedia "kuoleman", "viisas mehiläisten", komedia "Vanka-Klyuchika ja Pazhan") ja proosan, toinen pysyvä Sologubin motiivi on toteutettu - motiivi elämän muuttamisesta. Elämän ja kuoleman sykli johtaa "köyhän elämän" ainutlaatuisuuden voittamiseksi "karkea ja huono" todellisuuden muutokselle "luola legenda". Ja tärkein teema maaperän todellisuuden muuttamisesta pakottaa luojan mies tulee romaanin "Custombable Legend", jonka tärkein luonne "Wonderwork" George Truryhodov, joka kuitenkin sietää tappion, osoittaa kokemuksensa väistämätöntä rajoitettuun ihmisen valmiuksiin ja virheellinen illuusio kirjaimellisen, "käytännöllinen" elämänsiirto.

Viimeinen luovuuden Seroguba - 1914 - 1927. - panee merkille esteettisten laitosten konkreettinen demokratisointi. Sologub julistaa tällä hetkellä "demokraattisen symbolismin", joka perustuu yksilöllisyyden voittamiseen ja "neuvoston ja kollegion" sekä realistisen fuusioiden hyväksymisperiaatteisiin. Nämä uudet maamerkit vaikuttavat ensinnäkin, myöhäisen proosan Sologyubin tyyliin, on nyt avoimesti yhdistää korkeat tyylitiedot karkeilla aulassa (tarinoita "keltainen vuosi", "Blind Butterfly", Roman "Snake Muuta") .

Uudessa tasossa myöhäisillä vuosina (1910-luvun lopulla - 1920-luvun loppu), Sologuvan lyrics, joka kukoistaa tämän ajanjakson aikana, juhlia kaikkia hänen työnsä tutkijoita (kirjoja "sota", "Fimiams", "Yksi rakkaus" "," Road Bonfire "," Charity Bowl "jne.). Toisaalta kirjailijan myöhäisessä lyricsissa oli lähtenyt viimeisimpien virtausten kanssa - ekspressionismi ja futurismi, ja toinen oli uusi taso, paluu Solnogubovskaya Poeticsin varhaisiin periaatteisiin (yksityiskohtien päivittäinen erityispiirteet, Puhuminen intonaatio, todellisuuden suora heijastus). Tutkijat ja Sologugin myöhäisten jakeiden filosofisen äänen vahvistaminen, mystinen ironian asema korvataan "sankarillisen toivottomuuden selkeys ja puuttuminen" (S. N. Broitman). Tragediaa Elämää viime vuosina edistetään paitsi maailman ja luonnonsoteiden ja vallankumouksen historiallisten iskujen ja katastrofien lisäksi myös Sologubin henkilökohtaisen elämän tapahtumista. Vuonna 1921 Sologub toimittaa lähtöpyynnön hänen vaimonsa kanssa - A.N. Chebotarevskaya - ulkomailla. Samaan aikaan ongelmat A. Blokän lähtöä. Viranomaiset saivat jättää Sologube vaimonsa kanssa eikä vapauttanut lohkoa, ja sitten kansan komissaari Av Lunacharskyn vihamielisyyksien ruostumisessa tekivät huolimattomia sanoja, jotka hänen mielestään ulkomailla olisi järjestettävä heti tekijä "kaksitoista" kuin tekijä "pieni besa" Liuosta muutettiin - lähtöyksikkö sallitaan, ja Sologuba kiellettiin. Yksikkö ei enää pystynyt hyödyntämään tätä "siunausta", koska hän kuoli elokuussa 1921 ja Chebotarevskaya, ei kestänyt kaikkia levottomuuksia, odotuksia ja romahtamista toiveiden lähdössä, ryntäsi Nevalle ja kuoli. Sitä ei voitu löytää pitkään, ja puoli vuotta Sologub odotti päivittäin vaimolleen ja kattaa pöydän kahdelle illalliselle, kunnes kevät Cheboterev heitettiin rannalle. Hänen vaimonsa kuoleman jälkeen ja Sologuvan elämä, ikään kuin muuttuessaan odottamassa eri maailmaa, ja tämä hoito tapahtui 5. lokakuuta 1927 - kuukaudessa, että Sologub piti aina syventämisen (hän \u200b\u200bjopa sanoi että hänellä oli erityinen sairaus - "decembrites", joka ilmeni joulukuussa elinvoiman vähenemisessä) ja joka vuonna 1913, runoilija keskittyi 1913:

Joka vuosi olen sairas joulukuussa,

En tiedä miten elää ilman aurinkoa.

Olen kyllästynyt polttamasta detonoa

Ja pyrkivät kuolemaan joulukuussa -

Kypsä piikkejä, demonissa

Uskalla hylätty Mezh.

Darkness tuhoaa minut joulukuussa,

Joulukuussa lopetan elämisen.

Siksi hän tutusi yleisön elämänsä tapahtumiin ja jopa vanhuudessa K. Chukovskin ehdotuksesta aloittaa kirjoittamisen muistelmista: "Muistiot? Ajattelin jo sitä. Mutta kunkin henkilön elämässä on tällaisia \u200b\u200bhetkiä, että biografioilla on esitetty fantastinen, väärä. ... On parasta kuolla ilman elämäkertaa ... "

Intertekstuisten siteiden roolista ja klassikoiden uudelleen kohdasta "hienoja demoneja", katso Vic. Yerofeyev "tauon (" pieni demoni "F. Sologuba ja venäläinen realismi)."

Fedor Sologub, jonka elämäkerta on tässä artikkelissa - kuuluisa venäläinen kirjailija, runoilija, julkistaminen ja näytelmäkirjailija. Hän työskenteli Xix-XX-vuosisatojen vaihteessa. Se oli yksi suurimmista symbolismin edustajista sen tuottamisessa.

Biografian kirjailija

Syntynyt 1863 Fedor Sologub. Kirjailijan elämäkerta alkaa Pietarissa. Tässä hän vietti lähes koko elämänsä. Sen todellinen nimi syntyy Fyodor Kuzmich Namennikov.

Hänen isänsä on entinen talonpoika, joka työskenteli Pietarin räätälöinnissä. Perhe asui erittäin huonosti. Tilanne heikkeni vuonna 1867, jolloin isä kuoli. Äiti joutui menemään palvelijalle Pietarin aateliselle.

Runien kirjoittaminen alkoi vielä varhaisessa lapsuudessa Sologub. Elämäkerta ei ole täydellinen, jos et muista nuoren 14-vuotiaan runoilijan luomia tekstejä. Siihen aikaan hän opiskeli jo Vladimirin kaupungin kouluun, vuonna 1879 hän tuli menestyksekkäästi opettajan instituuttiin Pietarissa. Siellä hänellä on neljä vuotta koko aluksella, joka tietenkin on tullut suuri helpotus perheelleen.

Saatuaan korkeakoulutuksen, se toimii opettajana pohjoisille maakunnille sisaren ja äidin kanssa. Toimii Novgorodin alueella, sitten Pskovissa ja Vologdassa. Yhteensä noin 10 vuotta maakunnassa.

Työopettaja

Novgorodin alueen sakissa alkoi opettajansa Fyodor Sologubin. Tulevaisuuden kirjailijan elämäkerta kolmen vuoden ajan liittyy kansan kouluun tässä pienessä kaupungissa. Samanaikaisesti hän kirjoittaa runoja ja romaania, joka myöhemmin sai nimen "Heavy Dreams".

Vuonna 1884 nuoren kirjailijan Solguban ensimmäinen julkaisu tulee ulos. Tekijän elämäkerta alkoi Fable "Fox ja Hedgehog", joka näki lehden valon lapsille nimeltä "Spring". Sologullin työssä allekirjoitettiin "te rniknikiksi".

Kymmenen vuoden työtä maakunnassa, hän unelmoi palata Pietariin. Mutta vain vuonna 1892 se vastaanottaa tapaamisen joulun kaupungin kouluun, joka sijaitsee kaupungin historiallisella alueella Neva - hiekka.

Ura Petersburgissa

Lehdessä "Pohjois-Vestnik" oli suuri rooli Sologuba Fedor Kuzmichin elämässä. Kirjailijan elämäkerta täydennetään aktiivisesti tämän version julkaisuilla, alkaen 1890-luvulta. Lisäksi se ei ollut vain runoja vaan myös arvostelut, käännökset, tarinat ja jopa romaani. Tuttu Writer-Mystic Nikolai Minsk ilmestyi ja Alias.

Hän tuli kirjallisuuden kriitikko Akim Volynsky. Se oli vihje Slogubovin jalokuvusta, johon kuuluisa belletisti kuului. Ero näkyy, salanimi poistettiin yksi kirjaimista "L".

Joten lukijat oppivat Fedor Solguba. Lyhyen tekijän biografiassa on mainittava ensimmäinen romaani, joka julkaistiin vuonna 1896. Häntä kutsuttiin "raskas unelmiksi". Tämä on realistinen tuote, jossa maakuntien kotitalouksien painatus yhdistetään puoliksi asennettuun ilmakehään, mikä osoittautuu sankareiksi. Lisäksi ne ovat jatkuvasti ylivoimaisia \u200b\u200bunia ja hyökkäyksiä selittämättömästä paniikista.

Kuoleman symboli

Kuoleman symboli esiintyy usein Sologubin teoksissa XX Centuryin ensimmäisten viiden vuoden aikana. Fedor Sogolub, elämäkerta ja luovuutta, jonka aikana tänä aikana on rikastettu uusia symboleja ja kuvia, tulevaisuudessa hakee heitä itseilmaisu omassa luovassa järjestelmässään.

Usein näiden vuosien teoksissa voit tavata tapaa, joka tuo mukavuutta. Esimerkiksi sitä käytetään usein kuoleman stingin kokoelmassa. Päämukat ovat yhä nuoria tai lapsia lainkaan. Lisäksi edellisissä kokoelmissa oli yleinen hulluus, korvataan lohdutuksella ennen todennäköistä kuolemaa.

Tekijä alkaa ottaa yhteyttä Saatanalle, jossa hän ei ole kauhea kirous, kieltää Jumalaa, mutta vain vastakohta hyvä, mikä on välttämätöntä maailmassa. Tänä ajanjakson tekijän filosofian kanssa on parasta tutustua essee "I. Täydellisen itsevahvistuksen kirja."

Vuoden 1905 vallankumouksen aikana se tulee erittäin suosittu sologub. Lyhyt elämäkerta ja kirjailijan luovuutta täydennettiin poliittisten keijujen kanssa. He ovat valmiita tulostamaan vallankumouksellisia aikakauslehtiä.

Tämä on Sologubin luoma erityinen lajityyppi. Nämä "satuja" ovat kirkkaita, lyhyitä, ja niillä on epämiellyttävä tontti, joskus se on proosan runo. Huolimatta siitä, että aikuisten aiheita valaistaan \u200b\u200bniihin, kirjailija käyttää aktiivisesti lasten satujen sanastoa ja vastaanottoja. Parasta heistä Sologub United vuonna 1905 "Fairy Tales" Kirja ".

Tunnetuin romaani sologub

Vuonna 1902 hän viimeistelee tunnetuin roomalainen Sologub. Kirjailijan elämäkerroissa ja teoksissa on aina hyvä paikka "pienelle demonille". Hän työskenteli hänessä 10 vuotta. Aluksi kieltäytyi tulostamasta sitä, kun otetaan huomioon se liian outo ja riskialtista.

Vain vuonna 1905 romaani meni ulos aikakauslehdessä "elämän kysymyksiä". Totta, aikakauslehti pian suljettu, romaani ei ollut aikaa preprintilta. Lopuksi vuonna 1907, kun "pieni demoni" julkaisi erillisen kirjan, lukijat ja kriitikot kiinnittivät häntä. Lähivuosina tämä työ on tullut suosituin Venäjällä.

Mikä on "pieni demoni"?

Romaanissa "pieni demoni" kertoo tunnettu teema Fedor Sologub. Biografia ja luovuutta (artikkelissa lyhyesti) kirjoittaja liittyy erottamattomasti maakunnan opettajien kohtaloon, tekijä itse oli yksi niistä. Joten tämän työn sankari on Gymnasiumin opettaja pelkästään Ardalonin kuurojen maakunnassa.

Se on havaittavissa, että kirjailija viittaa hänen sankarillaan huomiotta. Hänen tunteitaan, hän kutsuu typerää, ja mieli murskaus. Kaikki, mikä tulee hänen tietoisuuteensa, vedetään lika ja kauhistus. Tiedostoissa on ilahduttavaa, ja hän pystyi vain varastamaan ihmisiä.

Hero - sadismin, egoismin ja kateuden tärkeimmät ominaisuudet. Ja ne tuottivat rajaan. Hänen pimeyden ja kauhunnan suoritusmuoto on tulossa kuva ei-onnea, joka on subroadan mukainen.

Kokeet dramaturgiassa

Kirjoittamisen jälkeen "pieni demoni" keskittyi mansikka-draamaan. Lyhyt biografia artikkelissamme esitetystä sankarista, mainitsee, että tällainen kirjallisuus, jonka hän haluaa 1907-1912.

Hänen näytelmissä kirjoittajan filosofiset näkymät lausutaan. Ensimmäiset kokeilut kohtaus oli mysteeri "liturgia minulle" ja pelata "lahja viisaita mehiläisiä". Vuonna 1907 hän kirjoittaa "kuoleman voiton" tragedian, jossa legenda kuvataan yksityiskohtaisesti Karl: n alkuperästä, ja rakkaus tulee työkalu erityiseen "maagiseen". On huomionarvoista, että alkuperäinen peli kutsuttiin "rakkauden voitoksi". Rakkauden korvaaminen kuolemaan SOLogus Sisäisen identiteetin todiste, hänelle rakkaus ja kuolema on yksi.

Erityisen kirkkaasti tämä ajatus ilmenee Grotesque Performance "Vanka-Kleisnik ja Pazhenena". Samalla sologub siirtyy aktiivisesti tarinoita ympäröivästä todellisuudesta kohtaukseen. Samaan aikaan Sologuvan tuotanto oli harvoin onnistunut.

Vuonna 1908 hän meni naimisiin Anastasia Chebotarevin kanssa. Hän oli 14-vuotias miehensä kanssa, työskenteli kääntäjänä. Anastasia ideoita ja teoksia, Anastasia tunkeutuu niin paljon, että hän todella tuli kirjallisuuden edustajaksi. Vuoteen 1910 mennessä hän sopii todelliseen kirjallisuuden salongiin uudessa asunnossaan ajoradalla. Erittäin nykyaikaisia \u200b\u200brunoja kutsuttiin säännöllisesti tänne. Vieraat olivat Igor Northerner, Anna Akhmatova, Sergey Yesenin.

1910-luvun alussa nuorten kykyjen vaikutuksen alaisena Sologff on futurismi ihastunut. Hinnat Vasilish Glycellec, Ivan Ignativ.

Roman "Cuthoris Legend"

Sologub on toistuvasti laatinut filosofiset ideansa lukuisissa artikkeleissa ja esseissä. Kuvitteellisessä muodossa he löysivät muodon romaanin "custombable legenda". Tämä on trilogian nimi, joka sisälsi "verenpisarat", "Ortronin kuningatar" ja "savu ja tuhka".

Trilogian päähenkilö on jälleen opettaja. Tällä kertaa Trodovin nimi. Lasten siirtomaa perustuu hänen kiinteistöönsä, jossa niin sanottu "hiljaiset lapset" elävät. He sallivat Trodovin tuntea elämänsä täydellisyyden.

Kiinteistön ulkopuolella tapahtuva käsittämätön asia tapahtuu, kuten kaikkialla Venäjällä. Kasakat nopeuttaa mielenosoituksia, älymystö suppenee riidoissa ei elämään, vaan kuolemaan, puolueet johtavat tinkimätöntä taistelua. Trodov, insinööri ja kemisti koulutuksessa, yrittäen kestää tätä todellisuutta.

Sologuvan aiempien teosten sankareita ovat menneisyyden sankareita, entinen hullu jäljellä oleva, joka tuli varapuheenjohtajaksi ja jopa Jeesukselle Kristukselle.

Kritiikki havaitsi romaanin hämmennystä. Kaikki oli epätavallista, alkaen genre, päättyy uskomattomalla sekoittamalla maagisia ja ajankohtaisia \u200b\u200btodellisuuden ongelmia.

Revolution 1917

Sologuc sai helmikuun vallankumouksen iloksi, hän nauroi suurissa toiveissaan. Maaliskuussa 1917 hän osallistui taiteilijoiden unionin muodostamiin Yhdysvaltoihin. Pian hänen artikkelinsa ja julkaisut ovat voimakas anti-bolshevikin luonne.

Samaan aikaan unionissa hän johtaa kirjallisryhmän valmistautumaan koolle koolle taiteilijoiden katedraali. Mutta hänen journalisminsa, samanaikaisesti, tulevan ongelman tunne on yhä enemmän.

Lokakuun vallankumouksen jälkeen Sologubin julkiset lausunnot on omistettu sananvapauteen, hän viittaa BOLSHEVIKSiin, joilla on yksinkertainen vihamielisyys. Kaikki luovat ihmiset tuolloin ei ollut helppoa. Kuten kriitikko Lev Kleinboront muistuttaa, kirjailijat muuttuivat luennoijoiksi ja asuivat säiliöiden kustannuksella. Sologub-luennot eivät lukeneet, selviytyi asioiden myynnin vuoksi ilman tilaisuutta julkaista, hän kirjoitti kädestä useista runoistaan \u200b\u200bpäivästä ja myydään.

Vuonna 1919 hän valitti Neuvostoliiton hallitukselle päätöslauselmasta lähteä maasta. Hanki hyvä hallinnottu vasta vuoden ja puolen vuoden kuluttua. Tämä kova aika rikkoi kirjailijan vaimon. Hänen psyykelin hämmästynyt. Syyskuussa 1921 hänet hukkui Zhdanovkaan joen rankkasi Tuchkovin silta.

Hänen vaimonsa kuoleman jälkeen Sologub heitti ajatuksia maahanmuutosta.

Uudet julkaisut

NEP: n aikana Venäjän julkaisu oli elämässä. Neuvostoliitossa jopa uusi romaani julkaistiin - "Snake Muutos". Se on realistinen tarina työntekijöiden suhdetta ja heidän Herransa vastaan \u200b\u200bVolgan taustalla, se ei näyttänyt tekevän mitään kirjoitettuna ennen.

Sologub julkaisi useita runoja kokoelmia, mutta pian se pysäytettiin tulostuksen. Hän työskenteli paljon, mutta kaikki meni "pöydälle". Täyttää tyhjän elämässä, hän keskittyi työhön Pietarin kirjoittajien unionissa. Jopa hänet valittiin puheenjohtajaksi.

Vuonna 1924 kirjallisen toiminnan 40-vuotispäivää todettiin laajalti. Mikään loman osanottajista ei olettanut, että sen jälkeen ei ole yksi hänen kirjoistaan \u200b\u200btulostetaan.

Kuolema kirjailijan

Samaan aikaan mansikka jatkoi kirjoittamista paljon. Vuonna 1927 hän työskenteli romaanissa "Grigory Kazarin" -versioissa tuolloin hän voitti vakavan sairauden. Taudit torjuivat häntä kauan sitten, mutta ennen kuin he onnistuivat tukahduttamaan heitä. Nyt he menivät komplikaatioita. Kesällä hän ei enää päässyt sängystä.

Ehkä täydellisin ja riittävä käsitys Fyodor Sologuban työstä ilmaisi Dmitry Svyatopolk-Mirskyn työssään "Venäjän kirjallisuuden historia muinaisista ajoista 1925":

"Kaikki kirjoittajat, jotka puhuimme tässä luvussa, tulivat ulos kulttuuripääkaupunkiseuduista - keskiluokan yläosista ja parasta symbolistien ensimmäisen sukupolven hienoimmista runoista oli pohjan pohja, jonka kummallinen nero kukoisti Haitallisimmissa olosuhteissa. Fedor Sologub (nykyinen nimi - Fyodor Kuzmich Teternikov) syntyi Pietarissa vuonna 1863. Hän oli shoemaker ja hänen isänsä kuoleman jälkeen äiti meni palvelijoille. Hänen rakastajansa avulla , Sologub sai kohtuullinen ottaen koulutuksen opettajan instituutin. kun valmis opetus, Sologub sai opettajan paikka ajan hänestä tuli tarkastaja peruskoulua, että luvun lopulta käännettiin Pietarissa. Vasta valtava menestys Hänen kuuluisan romaanistaan, pieni demoni hän pystyi jättämään pedagogista palvelua ja elämään kirjallisuuden tuloksesta. Kuten muut symbolit, Sologub oli apolitiikkaa ja vaikka vuonna 1905 oli vallankumouksellinen, vuonna 1917 ja myöhemmin se oli vieraantunut siitä, mitä tapahtui. Vuonna 1921 Traagisissa ja salaperäisissä olosuhteissa Sologubin vaimo kuoli - kuuluisa kirjallisuudesta Anastasia ChebotarEvin nimellä - mutta sen lisäksi, että Sologubin henkilökohtaisessa elämässä ei ollut suuria tapahtumia ja hänen elämäkerransa koostuu historiasta hänen työnsä.

Hän alkoi kirjoittaa kahdeksankymmentäluvulta, mutta ensimmäisten kymmenen vuoden aikana ei ollut yhteyksiä kirjallisuuden kanssa. Hänen ensimmäiset kirjat julkaistiin vuonna 1896 - oikealla kolme: kokoelma runoja, kokoelma tarinoita ja romantiikkaa raskas unelma, jonka hän työskenteli yli kymmenen vuotta. Seuraava runojen kokoelma ja seuraava tarinoiden kokoelma ilmestyi vain vuonna 1904. Parasta romaani, pieni Diva, jonka hän työskenteli 1892: sta 1902, Sologub ei löytänyt kustantajaa monien vuosien ajan. Hän alkoi vihdoin tulostaa vuonna 1905 hakemuksista lehdelle, mutta lehden suljettiin. Ja vain vuonna 1907 romaani myönnettiin lopulta kirjan muodossa ja hyväksyttiin Bangin kanssa. Pieni Diva toi Sologubin kaikkien tunnustukseen ja all-venäläisen kunnian mukaan. Mutta myöhemmissä kirjoissa Sologug alkoi antaa liikaa, hänen tunnelmansa, jotka eivät pitäneet lukijoita; Tämän menestyksen kirjoissa ei enää ollut, ja vuoden 1910 jälkeen päätettiin, että lahjakkuus nousi. Työskentely Legend (1908-1912) on erittäin mielenkiintoinen ja outo, eräänlainen kirja - kohdattiin välinpitämättömäksi. Viimeinen romaani Sologuba - CMMPEAKER - ratkaisevasti heikko, mutta Sologubin jakeet, jotka hän jatkaa tulostamaan, pysyvät edelleen korkealla tasolla, vaikka uusien tuotteiden ja tunteiden ystävät eivät pidä joistakin monotonisista.

Sologubin työssä on välttämätöntä erottaa kaksi näkökohtaa, jotka eivät ole yhteenliitettynä ja riippumattomia toisistaan \u200b\u200b- tämä on hänen Manichaan idealismi ja erityinen "monimutkainen", joka on tulosta tukahdutetun, pirtetyn libido. Ei ole epäilystäkään siitä, että monet Sologubin, erityisesti viimeisen kauden teokset, ei kirjoitettaisi, ellei se ole tarvetta tyydyttää tätä "monimutkaista", ilmaisevat sitä materiaalimuodossa. Tutustu tähän ongelmaan, tarvitset kokenut psykoanalyytti, ei kirjallisuuden historioitsija. Kauneuden julmuudesta ja nöyryytyksestä on yksi hänen tärkeimmistä oireistaan. Toinen on koskaan toistuva yksityiskohdat "paljaat jalat". Se on kuin pakkomielle. Kaikissa romaaneissa ja tarinoita SOLGUBA ROAM BARE HEROINES. Sologugin manikes, päinvastoin, puhtaasti idealistinen - sanan platonisella tunne. On hyvä, on hyvä, joka koostuu yhtenäisyydestä, rauhasta ja kauneudesta, ja pahan maailma, joka koostuu hajoamisesta, toiveista ja vulgariteesta. Meidän maailma on pahan luominen. Vain sisällä, löydät yhtenäisyyden ja rauhan maailmaa. Henkilön tavoitteena on vapauttaa itse asiasta pahoista kahleista ja tulla rauhalliseksi jumaluuteen. Mutta henkilö hankkii unelmansa taivaan ulkomaailmalle, - tämä on "romanttinen" elämän ironia. Tämä Sologubin ironia symbolisesti kuvaa kaksi Don Quijote: Dulcinea ja aldons. Se, joka me mnillen mielessä, ihanteellinen Dulciny itse asiassa osoittautua mautonta aldoneja. Asia ja halu - pahan tärkeimmät ilmaisut, ja kauneus on avoin kehon täydellinen kauneus - ainoa suoritusmuoto kunniallisissa ihanteissa todellisessa elämässä. Tässä vaiheessa Sologullin idealismi kokoontuu hänen aistillisuutensa kanssa. Hänen asenteensa lihan kauneuteen on aina kaksinkertainen: samaan aikaan suunnittelevat täydelliset ja ristiriitaisesti aistilliset. Sologubovskin aistillisuuden maku monille lukijoille on niin inhottava, mikä tulee esteenä hänen työnsä nauttimiseen. Mutta tämän perversenessin lisäksi Sologuban filosofia itsessään on nihilismi, lähellä saatanaa. Maailma ja kauneus tunnistetaan kuolemalla, ja aurinko on elämänlähde ja toiminta - tulee pahan voiman symboli. Asenteessaan nykyiseen uskontoon Sologulli sijaitsee vastapäätä sen keskiaikaisia \u200b\u200bedeltäjät - Albaigs: Hän tunnistaa Jumalan pahan maailman pahan luojan kanssa, ja Saatana tulee kauneuden ja kuoleman rauhallisen ja viileän maailman kuningasta.

Sologube-runous ei kehittynyt muihin symbolistien runoon. Hänen sanakirjansa, sen runollinen kieli, sen kuvat lähempänä "viktoriaanilijoiden" eklektistä runoa. Se on yksinkertainen koko, mutta hienostunut heidät täydellisyyteen. Sologuba-sanakirja on lähes yhtä pieni kuin Racina, mutta se nauttii siitä lähes samalla tarkkuudella ja tarkkuudella. Se on symbolisti siinä mielessä, että hänen sanansa ovat symboleja kaksinkertaisella arvolla ja käytetään toisessa epätavallisessa arvossa. Mutta hänen filosofisen järjestelmänsa loppuunsaattaminen sallii SOLOGUK käyttää näitä sanoja lähes klassisella tarkkuudella. Tämä pätee kuitenkin vain sen runouden osiin, mikä heijastaa hänen täydellistä taivasta tai haluta heille. Muissa sykleissä, esimerkiksi maanalaisissa kappaleissa - synkkä ja julmasti kuvaa maailman pahaa häiriötä, ja runollinen kieli heissä on karkeampi, värikäs ja rikkaampi. Maanalaisissa kappaleissa on kummallinen kierros kokemuksista - muistoja eri muodoista, jotka ottivat suihkun aikaisemmissa suoritusmuodoissaan. Yksi niistä on koira valitus, joka menee kuuhun, yksi Sologubin parhaista ja eri petollisista runoista. On hyödytöntä yrittää kääntää Sologubin idealistiset sanoitukset - se on vain englanninkielisen jakeen päällikkö. Tietenkin on lyyrinen runous Sologuba - Parasta, mitä hän kirjoitti, on sen klassinen kauneus tulee rytmin ja merkityksen vaikeista ominaisuuksista. Kuten kaikissa klassisissa runoissa runoilun oletusarvo on yhtä tärkeä kuin hänen sanansa: se, mikä pysyi jäljellä, on yhtä tärkeä kuin mitä sanotaan. Nämä ovat hienoimpia ja hienovaraisia \u200b\u200brunoja kaikissa nykyaikaisissa venäläisissä runoissa.

Vaikka Sologuban jakeet ovat kehittynein ja hänen nerokansa harvinainen kukka, hänen kunniansa Venäjällä ja varsinkin ulkomailla perustuu paremmin hänen romaanejaan. Ensimmäinen Sologuba roomalainen on raskas unelma - lyric-autobiografinen. Romaanin sankari, maailman maakunnan opettaja, pyrkii samoja perversioita ja samoja ihanteellisia visioita, jotka täyttävät SOLOGUK ROety. Tämä on historia henkilö, joka voi saavuttaa ihanteellisen maalivahtoa, julmuutta, egoismia, tyhmyyttä ja himoa. Venäläisen maakunnan yhteiskunta on kuvattu erottavaa julmuutta, joka muistuttaa Gogolia. Tämä ei kuitenkaan ole realisuutta - hyvässä vanhassa Venäjän sanan merkityksessä - koska elämästä on symboloitu vain venäläisen leveyspiirin. Toinen roomalainen sologuba on pieni demoni (englanninkielinen demoni ei ole täysin hyvä, ranska - Le Demon Mesquin on parempi) - tunnetuin kaikista hänen teoksistaan \u200b\u200bvoidaan pitää parhaaksi venäläisen romaanin Dostoevskin jälkeen. Kuten raskaat unet, pieni Deva on ulkoisesti realistinen, mutta sisäisesti symboloitu. Romaani ylittää realismin puitteissa. Ei siksi, että Sologub esittelee hänelle salaperäisen Bananan (hänet voitaisiin selittää kerran) ja koska Sologubin tavoitteena on kuvata ei-venäläisen maakuntakaupungin elämää, Ja elämä yleensä on Jumalan paha luominen. Sologubin satirinen piirustus on ihastuttava, hieman groteski, ja siksi - runollisempi kuin edellisessä romaanissa, mutta kaupunki kuvasi on mikrokosmos. Romaanissa kaksi suunnitelmaa: Paranovin elämä - virtsarakon elämän pahuuden suoritusmuoto ja poika Sasha Pootrovin ja Lyudmila Rutilovan idyllinen rakkaus. Sasha ja Lyudmila - Kauneuden emanointi, mutta heidän kauneutensa ei ole puhdas, se on tartunnan saanut huono elämä. Sashan suhteiden kohtauksiin Lyudmilan kanssa on hienostunut aistillisuutta, joka otetaan käyttöön vain komposiitin ja symbolisen välttämättömyyden vuoksi myös libido runoilijan sisäisillä tarpeilla. Foreenit tulivat kuuluisaksi, mieleenpainuvimmaksi Karamazov-veljensä ajankohdasta, hänen nimensä tuli nimelliseksi Venäjällä. Se tarkoittaa Sllen Evil, mies, joka on ulkomaalainen iloa ja joka on vihainen, että muut tietävät tämän tunteen; Kaikkein hirvittävä luonne, joka voisi luoda runoilijan. Kestävä elämä, vihata kaikkia ja katsoo, että kaikki vihaavat häntä. Hän rakastaa satuttaa ja painaa muiden ihmisten iloa. Uvelan lopussa mania vaino hallitsee niitä, hän lopulta menee hulluksi ja sitoutuu murhasta.

Kolmas romanttinen Sologyub on kulunut legenda (englanninkielinen kääntäjä, herra Kurse, menestyksekkäästi huomasi, että tämä on "legenda luomisprosessissa") - pisin. Se koostuu kolmesta osasta, joista jokainen on valmis romaani. Ensimmäisessä osassa toiminta tapahtuu Venäjällä vuonna 1905. Rooman Trodovin - satanistien sankari niiltä, \u200b\u200bjotka Sologub rakasti niin paljon. Trodov myös vallankumouksellinen, mutta vain mietiskelevä. Tuolloin Sologuc itse oli hyvin vallankumouksellinen: on luonnollista, että hänen filosofisen järjestelmänsä, nykyisen asiaan, reaktiovoima ja konservatiismi esitetään romaanissa pahuuden inkarnaationa. Ensimmäinen osa on täynnä kauheita ja brutalisia kohtauksia vallankumouksellisen liikkeen tukahduttamisesta - täältä sen veren nimeä. Trodov on ihanteellinen henkilö, joka lähestyi kuoleman rauhaa, hän luo itsensä rauhan ja viileyden ilmapiirin, jota symboloi "hiljaiset pojat" - outo näkemys potilaan mielikuvituksesta Sologuba. Toisessa ja kolmannessa osassa (Ortronin kuningatar ja savu ja tuhka) kanne siirretään Yhdistyneiden saarten valtakuntaan Välimeren alueella. Saaret - fiktiivinen, tulivuoren alkuperää. Näissä kirjoissa on voimakas ja ohut - mutta jonkinlainen epäilyttävä - charmia. Toisin kuin useimmat venäläiset romaanit, he ovat vain kiinnostuneita lukemisesta. Tämä on erittäin sekava tontti, rakkaudella ja poliittisella juonijalla. Tilanne pahentavat vaaran jatkuvaa läsnäoloa, joka lopulta puhkeaa kolmannessa osassa. Tarina on symbolinen, kuten sanoin, symbolismin lisäksi siinä on charmia. Trilogian lopussa Trodova valitsee Yhdistyneen saaren tasavallan kuninkaan!

Sologuba-tarinoita - runouden ja romaanien välinen yhteys. Jotkut heistä ovat lyhyitä luonnoksia tyylillä raskaita unelmia ja pieni demoni. Toiset, erityisesti 1905 jälkeen, frankly fantastinen ja symbolinen. Sologub antaa heille täydellisen vapauden patologisille aistipyynnöilleen. Tyypilliset esimerkit ovat söpö paketti ja käännetty englanninkieliseen lady joukkovelkakirjoihin. Ja Linan Miraclen ihme on vallankumouksellinen tontti suhteellisessa runollisessa ympäristössä - yksi nykyaikaisen venäläisen proosan parhaista näytteistä. Yleensä Suscohuba on kaunis: läpinäkyvä, selkeä, tasapainoinen, runollinen, mutta mitattavuus. Myöhävillä teoksilla esiintyy kuitenkin ärsyttäviä tapoja. Kartano on poliittinen satuja (1905): suloinen vaikutus sarkasmia ja siirtämisestä folk kielen, rikas (kuten jokainen suosittu puhe) sanallisen vaikutuksia ja muistuttavat Grotesque Manera Leskov.

Sologub pelaa vaarantamatta kuin hänen muut teokset. Heillä on vähän dramaattisia etuja. Kuoleman voitto ja viisaita mehiläisiä - reheviä silmälaseja, symboloi kirjailijan filosofista käsitettä. Ne ovat vähemmän vilpittömästi kuin hänen runoissaan, heidän väärennöstään. Vanka-Kleisnikin ja Pazhalanin leikki: hauska ja ironisesti kertoi tavallisesta tarinasta nuorille palvelijalle, joka viettelee isäntänä kotona, kehittyy kahdessa rinnakkaisessa versiossa - keskiaikaisessa Ranskassa ja Moskovan RUSissa. Tämä on satiiri venäläiselle sivilisaatiolle, ja muodostettujen lomakkeiden ja köyhyys, ja samanaikaisesti symboli syvän kuvan huonosta hajoamisesta ympäri maailmaa ja kaikissa vuosisatojen ajan. "