Lyhyt elämäkerta Mayakovskista. Essee aiheesta: Majakovskin työ Majakovskin varhaisen työn pääteemat

Mikään muu venäläisten runoilijoiden teos ei ole niin täynnä ironiaa ja pilkkaa kuin Vladimir Vladimirovich Mayakovsky. poikkeuksellisen terävä, ajankohtainen ja enimmäkseen sosiaalisesti suuntautunut.

Ansioluettelo

Majakovskin kotimaa oli Georgia. Tuleva runoilija syntyi siellä Bagdadin kylässä 17. heinäkuuta 1893. Vuonna 1906 isänsä kuoleman jälkeen hän muutti äitinsä ja sisartensa kanssa Moskovaan. Aktiivisesta poliittisesta tehtävästä hän menee vankilaan useita kertoja. Päättyy Jopa opiskeluvuosina Mayakovskyn futuristinen polku alkaa. Satiirista - järkyttävän ja rohkeuden ohella - tulee hänen runonsa tunnusmerkki.

Futurismi ei kuitenkaan nihilistisen protestinsa myötä pystynyt täysin vastaamaan Mayakovskyn kirjallisuuden täydelliseen voimaan, ja hänen runojensa aiheet alkoivat nopeasti ylittää valitun suunnan. Niissä kuultiin yhä enemmän sosiaalisia sävyjä. Vallankumousta edeltävällä jaksolla Mayakovskin runossa on kaksi selkeää suuntaa: syyttävä-satiirinen, paljastava kaikki puutteet ja paheet, kohtalokkaat, joiden takana kauhea todellisuus tuhoaa henkilön, joka ilmentää demokratian ja humanismin ihanteita.

Siten satiirista Mayakovskyn työssä luovuuden varhaisimmissa vaiheissa tuli runoilijan tunnusmerkki hänen toveriensa joukossa kirjallisuuden työpajassa.

Mikä on futurismi?

Sana "futurismi" on johdettu latinasta futurum, joka tarkoittaa "tulevaisuus". Tämä on nimi 1900-luvun alun avantgarde-liikkeelle, jolle on ominaista menneiden saavutusten kieltäminen ja halu luoda taiteeseen jotain aivan uutta.

Futurismin piirteet:

Anarkia ja kapinallisuus.
Kulttuuriperinnön kieltäminen.
Kehityksen ja teollisuuden viljely.
Järkyttävä ja pateettinen.
Vakiintuneiden versiointinormien kieltäminen.
Kokeilut verifikaation alalla riimillä, rytmillä, keskittyvät iskulauseisiin.
Uusien sanojen luominen.

Kaikki nämä periaatteet heijastuvat parhaalla mahdollisella tavalla Mayakovskin runoudessa. Satire sulautuu orgaanisesti näiden innovaatioiden kanssa ja luo runoilijalle ominaisen ainutlaatuisen tyylin.

Mikä on satiiri?

Satiiri on tapa taiteelliseen taiteelliseen kuvaukseen, jonka tehtävänä on paljastaa, pilkata ja puolueeton kritiikki sosiaalisista ilmiöistä. Satire käyttää useimmiten hyperbolia ja groteskia luomaan vääristyneen tavanomaisen kuvan, joka ilmentää todellisuuden ruma puolta. Sen pääominaisuus on voimakas negatiivinen asenne kuvattavaan.

Satiirin esteettinen painopiste on tärkeimpien humanististen arvojen: ystävällisyyden, oikeudenmukaisuuden, totuuden, kauneuden viljely.

Venäläisessä kirjallisuudessa satiirilla on syvä historia, sen juuret löytyvät jo kansanperinnöstä, myöhemmin se muutti kirjojen sivuille A.P.Sumarokovin, D.I.Fonvizinin ja monien muiden ansiosta. 1900-luvulla Mayakovskin satiirin voima runoudessa on vertaansa vailla.

Satiiri jakeessa

Jo luovuuden alkuvaiheessa Vladimir Mayakovsky teki yhteistyötä lehtien "New Satyricon" ja "Satyricon" kanssa. Tämän ajan satiirissa on romantiikkaa, ja se on suunnattu porvaristoa vastaan. Runon varhaisia \u200b\u200brunoja verrataan usein Lermontovin runoihin, koska kirjoittajan "minä" vastustaa ympäröivää yhteiskuntaa, yksinäisyyden voimakkaan kapinan vuoksi. Vaikka niissä on selvästi Mayakovskin satiiri. Runot ovat lähellä futuristisia installaatioita, hyvin erottuvia. Niiden joukosta voit nimetä: "Nate!", "Virsi tiedemiehelle", "Virsi tuomarille", "Virsi illalliselle" jne. Jopa teosten nimissä, etenkin "laulujen" suhteen, ironiaa kuuluu.

Majakovskin vallankumouksen jälkeinen työ muuttaa jyrkästi suuntaa. Nyt hänen sankarinsa eivät ole hyvin ruokittuja porvaristoja, vaan vallankumouksen vihollisia. Runoja täydentävät iskulauseet, jotka heijastavat ympäröiviä muutoksia. Täällä runoilija näytti itsensä taiteilijana, koska monet hänen teoksistaan \u200b\u200bkoostuivat jakeesta ja piirtämisestä. Nämä julisteet sisältyivät "ROSTA windows" -sarjaan. Heidän hahmonsa ovat vastuuttomia talonpoikia ja työntekijöitä, valkoisia vartijoita ja porvaristoja. Monet julisteet esittelevät aikamme paheita, jotka ovat säilyneet menneestä elämästä, koska vallankumouksen jälkeinen yhteiskunta näyttää Mayakovskylle ihanteelliselta, ja kaikki paha siinä on menneisyyden jäännöksiä.

Tunnetuimpia teoksia, joissa Mayakovskin satiiri saavuttaa apogeenin, ovat runot "Prozdatavshiesya", "Tietoja roskista" "Runo Myasnitskajasta, naisesta ja koko venäläisestä mittakaavasta". Runoilija käyttää groteskia absurdien tilanteiden luomiseen ja puhuu usein järjen sijasta ja yhteisestä ymmärryksestä todellisuudesta. Majakovskin satiirin kaiken voiman tarkoituksena on paljastaa ympäröivän maailman puutteet ja epämuodostumat.

Satiiri näytelmissä

Satakki Mayakovskyn teoksessa ei rajoitu runoihin, se ilmenee myös näytelmissä, joista tulee mielenmuodostuskeskus. Tunnetuimpia niistä ovat "Bedbug" ja "Bath".

Näytelmä "Kylpy" on kirjoitettu vuonna 1930, ja kirjailijan ironia alkaa sen tyylilajista: "kuuden näytelmän draama sirkuksella ja ilotulitteella". Sen konflikti on virallisen Pobedonosikovin ja keksijä Chudakovin vastakkainasettelussa. Teos itse havaitaan helposti ja huvittavasti, mutta se osoittaa taistelun järjetöntä ja häikäilemätöntä byrokraattista konetta vastaan. Näytelmän konflikti ratkaistaan \u200b\u200bhyvin yksinkertaisesti: "fosforinen nainen" saapuu tulevaisuudesta ja vie ihmiskunnan parhaat edustajat mukanaan, sinne, missä kommunismi hallitsee, ja byrokraateille ei jää mitään.

Näytelmä "Bedbug" kirjoitettiin vuonna 1929, ja Mayakovsky käy sivuillaan sotaa porvaristoa vastaan. Päähenkilö Pierre Skripkin epäonnistuneen avioliiton jälkeen joutuu ihmeen kommunistiseen tulevaisuuteen. On mahdotonta ymmärtää selkeästi Mayakovskyn asenne tähän maailmaan. Runoilijan satiiri pilkkaa armottomasti hänen puutteitaan: työn tekevät koneet, rakkaus häviää ... Skripkin näyttää tässä olevan elävin ja todellisin ihminen. Hänen vaikutuksessaan yhteiskunta alkaa vähitellen romahtaa.

Tuotos

Vladimir Vladimirovich Majakovskista tulee M.E.Saltykov-Shchedrinin ja N.V.Gogolin perinteiden arvoinen seuraaja. Runoissa ja näytelmissä hän onnistuu tunnistamaan osuvasti kaikki nykyajan yhteiskunnan kirjailijan "haavaumat" ja puutteet. Satakki Mayakovskyn teoksissa keskittyy voimakkaasti porvariston, porvariston, byrokratian, ympäröivän maailman järjettömyyden ja sen lakien torjuntaan.

Näin Vladimir Vladimirovich Mayakovsky aloitti omaelämäkerrallisen kertomuksensa ” minä itse":" Olen runoilija. Tämä on mielenkiintoista. Tästä kirjoitan. " Hänen runollinen sana on aina keskittynyt luovaan kokeiluun, innovaatioihin, tulevaisuuden maailmaan pyrkimiseen ja tulevaan taiteeseen. Hän halusi aina tulla kuulluksi, joten hänen täytyi pakottaa ääntään, ikään kuin huutaa keuhkojensa yläosassa; tässä mielessä keskeneräisen runon otsikko " Kovalla äänellä"Voi luonnehtia kaikkea Mayakovskyn työtä.

Tulevaisuuden tavoittelu ilmaistiin polun alussa: vuonna 1912 hän allekirjoitti runoilijoiden D. Burliukin, V. Khlebnikovin ja A. Kruchenykhin kanssa manifestin "Slap julkisen mielipiteen edessä". Futuristinen näkymä pysyi hänessä koko loppuelämänsä: se on tulevaisuuden jumalointia, hänen valtavaa idealisointia ja ajatusta siitä, että se on paljon arvokkaampaa kuin nykyisyys ja menneisyys; tämä on myös "pyrkimistä äärimmäisyyteen, lopulliseen", kuten N. Berdyaev luonnehti tällaiselle maailmankatsomukselle; tämä on radikaali kieltäminen nykyaikaisista elämänperiaatteista, joiden ajatellaan olevan porvarillisia, järkyttäviä kuin runollisen sanan tärkein tavoite. Tämän Mayakovskyn teoksen kauden ohjelmalliset teokset ovat 20-vuotiaan runoilijan tragedia " Vladimir Mayakovsky", Lavastettu Pietarissa ja epäonnistunut, runo" Voisitko?"Ja runo" Pilvi housuissa"(1915). Sen päämotiivi on sana "alas", joka ilmaisee piirteen, joka on orgaaninen runoilijan persoonallisuudelle: äärimmäinen vallankumouksellisuus ja tarve koko maailmanjärjestykseen radikaalisti järjestää uudelleen - ominaisuus, joka johti Mayakovskin futurismin runouteen ja Bolševikit politiikassa. Samana vuonna runo " Selkäruuvi". Sen juoni oli dramaattisen ja jopa traagisen suhteen alku naiselle, joka kävi läpi Mayakovskyn koko elämän ja jolla oli siinä erittäin kiistanalainen rooli - Lilia Brik.

Vallankumouksen jälkeen Mayakovsky tuntee olevansa runoilija, hyväksyy sen täysin ja tinkimättömästi. Taiteen tehtävänä on palvella sitä, tuoda käytännön etuja. Runollisen sanan käytännönläheisyys ja jopa utilitarismi ovat yksi futurismin, ja sitten LEF: n, kirjallisuusryhmän, joka hyväksyi kaikki olennaiset futuristiset ajatukset käytännön kehitykseen, perustavanlaatuiset aksioomat. Majakovskin propaganda ROSTA: ssa, joka tuotti "Satiirin ikkunoita" - ajankohtaisia \u200b\u200besitteitä ja julisteita, joihin on rimeoituja viivoja, yhdistetään runouteen utilitaristisella tavalla. Futuristisen estetiikan perusperiaatteet heijastuivat runoilijan vallankumouksen jälkeisissä ohjelmarunoissa: Meidän marssi"(1917)" Vasen marssi"Ja" Taide-armeijan järjestys"(1918). Rakkauden teema kuulostaa dissonanssilta runollisille ja utilitarisille jakeille - runo “ Rakkaus"(1922); " Siitä”(1923), vaikka tässäkin ilmenee lyyrisen sankarin näkemyksille ominaista gigantismi ja liiallinen hyperbolisaatio, halu asettaa poikkeuksellisia ja mahdottomia vaatimuksia itselleen ja rakkaudensa kohteelle.

1920-luvun jälkipuoliskolla Mayakovsky tuntee itsensä yhä virallisemmaksi runoilijaksi, paitsi venäläisen runouden, myös Neuvostoliiton lähettilääksi sekä kotimaassa että ulkomailla. Hänen runonsa omituinen lyyrinen juoni on ulkomaille pääsyn tilanne ja törmäys vieraan, porvarillisen maailman edustajiin ( Runoja Neuvostoliiton passista", 1929; sykli " Runoja Amerikasta", 1925). Eräänlaisena "jakeen täysivaltaisen edustajan" mottona voidaan pitää hänen linjojaan: "Neuvostoliitot / joilla on oma ylpeys: / porvaristoon / katsovat heitä halveksivasti.

Samanaikaisesti 1920-luvun jälkipuoliskolla Mayakovskyn teoksessa alkoi kuulostaa totuus pettyneestä vallankumouksellisiin ihanteisiin tai pikemminkin siihen, minkä todellisen ruumiillistuman he löysivät Neuvostoliiton todellisuudessa. Tämä muuttaa jonkin verran hänen sanojensa problematiikkaa. Satiirin määrä kasvaa, sen kohde muuttuu: se ei ole enää vastarevoluutio, vaan oma, kotikasvatettu puoluebyrokratia, "muuliporvaristo", joka ryömi RSFSR: n takaa. Tämän byrokratian rivejä täydentävät ihmiset, jotka ovat käyneet sisällissodan, testanneet taisteluissa, luotettavat puolueen jäsenet, jotka eivät ole löytäneet voimaa vastustaa nomenklatura-elämän kiusauksia, NEP: n herkkuja, jotka ovat selviytyneet niin - kutsutaan uudestisyntymäksi. Samanlaisia \u200b\u200bmotiiveja ei kuulu vain sanoituksiin, vaan myös draamaan (komedia) Bug", 1928, ja" Kylpy", 1929). Ideaali ei ole enää ihana sosialistinen tulevaisuus, vaan vallankumouksellinen menneisyys, jonka tavoitteet ja merkitys vääristyvät nykyisyydellä. Juuri tämä menneisyyden käsitys luonnehtii runoa “ Vladimir Ilyich Lenin"(1924) ja lokakuun runo" Hyvä”(1927), kirjoitettu vallankumouksen kymmenvuotispäivänä ja osoitettu lokakuun ihanteille.

Joten tarkastelimme Mayakovskyn työtä lyhyesti. Runoilija kuoli 14. huhtikuuta 1930. Syy hänen traagiseen kuolemaansa, itsemurhaan, oli luultavasti kokonaisuus liukenemattomia ristiriitoja, sekä luovia että syvästi henkilökohtaisia.

Kirjoitus

Mayakovsky ja luovuus ovat edelleen merkittävä venäläisen runouden taiteellinen saavutus aikaisin. XX art. Hänen teoksistaan \u200b\u200bei puutu ideologisia vääristymiä ja propagandaretiikkaa, mutta ne eivät voi kumota Mayakovskyn taiteellisen kyvyn objektiivista merkitystä ja laajuutta, hänen runokokeidensa uudistavaa olemusta, joka hänen aikalaisensa ja runoilijan jälkeläisten kannalta liittyi taiteen vallankumoukseen .

Mayakovsky syntyi Georgiassa, missä hänen lapsuutensa kului. Isänsä kuoleman jälkeen vuonna 1906 perhe muutti Moskovaan, jossa Mayakovsky tuli Moskovan viidennen lukion 4. luokkaan. Vuonna 1908 hänet karkotettiin sieltä, ja kuukautta myöhemmin poliisi pidätti Mayakovskin RSDLP: n Moskovan komitean maanalaisessa painotalossa. Seuraavan vuoden aikana hänet pidätettiin vielä kaksi kertaa. Vuosina 1910-1911 Mayakovsky opiskeli taiteilija P. Kelinin studiossa ja opiskeli sitten Maalikoulussa, tapasi taiteilijan ja runoilijan D.Burliukin, jonka vaikutuksesta Mayakovskin avantgardistiset esteettiset maut muodostuivat.

Majakovsky kirjoitti ensimmäiset runonsa vankilassa vuonna 1909, johon hän pääsi kontaktien kanssa maanalaisten vallankumouksellisten järjestöjen kanssa. Debütantin runoilijan runot kirjoitettiin melko perinteisellä tavalla, joka jäljitteli venäläisten symbolistien runoutta, ja M. itse hylkäsi ne heti. Todellinen runollinen kaste M.: lle oli hänen tutustumisensa futuristisiin runoilijoihin vuonna 1911. Vuonna 1912 M. antoi yhdessä muiden futuristien kanssa D. Burliukin, O. Kruchenykhin ja V. Mayakovskin allekirjoittaman almanachin "Slap in the face to public tastes" ("Piilota kasvot julkiseen makuun"). Mayakovskin runoilla "Yö" ("Yö") ja "Aamu" ("Aamu"), joissa hän julisti järkyttävän rohkeasti katkaisun venäläisten klassikoiden perinteisiin, hän kehotti luomaan uuden kielen ja kirjallisuuden , joka vastaisi modernin "koneiden" sivilisaation henkeä ja maailman vallankumouksellisen muutoksen tehtäviä. Mayakovskyn almanakassa julistamien futurististen opinnäytteiden käytännön toteutus on hänen runollinen tragediansa Vladimir M. pysyvä tuotanto vuonna 1913 Luna Park -teatterissa Pietarissa. ("Vladimir M."). Henkilökohtaisesti kirjailija toimi pääroolin ohjaajana ja esittäjänä - runoilija, joka kärsii vihaamastaan \u200b\u200bmodernista kaupungista, joka lamauttaa ihmisten sielut, jotka, vaikka valitsevatkin runoilijan prinssiksi, eivät kykene arvostamaan uhrausta hän teki. Vuonna 1913 Mayakovsky teki yhdessä muiden futuristien kanssa suuren kiertueen Neuvostoliiton kaupungeista: Simferopol, Sevastopol, Kerch, Odessa, Chișinău, Nikolaev, Kiova, Minsk, Kazan, Penza, Rostov, Saratov, Tiflis, Baku. Futuristit eivät rajoittuneet uuden taiteen ohjelman taiteelliseen tulkintaan ja yrittivät toteuttaa iskulauseensa käytännössä, erityisesti vaatteilla ja käyttäytymisellä. Heidän runo-esityksiin, vierailuihin kahviloissa tai jopa tavalliseen kävelyyn ympäri kaupunkia liittyi usein skandaaleja, rähinäjä ja poliisin toimia.

Maailman ja taiteen uudelleenjärjestelyn futurististen iskulauseiden intohimon alla on kaikki vallankumousta edeltävän ajan M. teos, sille on ominaista porvarillisen todellisuuden vastalauseen paatos, joka runoilijan mukaan , moraalisesti lamauttaa ihmisen, tietoisuus ihmisen olemassaolon tragediasta voittomaailmassa, vaatii maailman vallankumouksellista uudistamista: jakeet "Kaupungin helvetti" ("Kaupungin helvetti", 1913), "Täällä!" ("Nate!", 1913), kokoelma "I" (1913), runot "Pilvi housuissa" ("Pilvi housuissa", 1915), "Huilu-selkä" ("Huilu-selkä", 1915) ), "Sota ja rauha" ("Sota ja rauha", 1916), "Ihminen" ("Ihminen", 1916) ja muut. Runoilija vastusti jyrkästi ensimmäistä maailmansotaa, jota hän luonnehti järjetön verinen verilöyly: artikkeli "Civil Shrapnel" (State Shrapnel ", 1914), jae" Julistettu sota "(" War Declared ", 1914), (" Äiti ja saksalaisten murhattu ilta ", 1914) jne. Sarkastisella ironialla runoilija viittaa tekopyhien, tekopyhien, rehellisen työn, puhtaan omantunnon ja korkean taiteen halveksivien, tekopyhien maailmaan: ("Virsi tuomarille", 1915), "Virsi tiedemiehelle", ("Virsi tiedemiehelle", 1915) , "Virsi Khabarille" ("Virsi lahjukselle", 1915) jne.

Mayakovskyn vallankumousta edeltäneen työn huippu on runo "Pilvinen housuissa", josta tuli eräänlainen runoilijan ohjelmallinen työ, jossa hän esitti selkeimmin ja ilmeisimmin maailmankuvan ja esteettisen asenteen. Runossa, jota runoilija itse kutsui "nykytaiteen katekismukseksi", julistetaan ja konkretisoidaan kuvaannollisesti neljä iskulauseita: "Poistu rakkaudestasi", "Poistu tilauksestasi", "Poistu taiteestasi", " päästä irti uskonnostasi "-" neljä itkua neljästä osasta ". Kuva ihmisestä, joka kärsii häntä ympäröivästä epätäydellisyydestä ja tekopyhyydestä, joka protestoi ja pyrkii todelliseen inhimilliseen onnellisuuteen, kulkee koko runon läpi jatkuvana ohjaimena. Sensuuri ylitti runon alkuperäisen otsikon - "Kolmetoista apostoli", mutta juuri tämä otsikko välittää syvemmin ja tarkemmin tämän teoksen ja koko Mayakovskyn varhaisen työn pääpatoksen. Apostoli on Kristuksen opetuksia, kutsutaan toteuttamaan hänen opetuksensa elämässä, mutta M.: ssä tämä kuva lähestyy nopeammin kuvaa, joka myöhemmin ilmestyy O. Blokin kuuluisassa runossa "Kaksitoista". Kaksitoista on Kristuksen lähimpien opetuslasten perinteinen lukumäärä ja esiintyminen tässä sarjassa 13., raamatullisten kaanonien "tarpeettomana", apostoli koetaan haasteena perinteiselle universumille, uuden maailmankuvan vaihtoehtoisena mallina. Majakovskin 13. apostoli on sekä symboli vallankumouksellisesta elämän uudistumisesta, johon runoilija pyrki, että samalla metafora, joka kykenee välittämään uuden maailman puhujan - Majakovskin - runollisen ilmiön todellisen mittakaavan.

Mayakovskyn silloinen runous ei aiheuta vain yksilöllisiä erimielisyyksiä ja puutteita nykyaikaisessa yhteiskunnassa, se antaa mahdollisuuden sen olemassaoloon, olemassaolon perusperiaatteet, saa kosmisen kapinan mittakaavan, jossa runoilija tuntee yhtä suuri kuin Jumala. Siksi heidän toiveissaan korostettiin lyyrisen sankarin Mayakovskin antitraditionaalisuus. Se saavutti maksimaalisen järkyttävän, niin että näyttää siltä, \u200b\u200bettä he antoivat "läpät kasvoille julkiseen makuun", vaativat kampaajalta "kampaamaan korvaansa" ("Hän ei ymmärtänyt mitään ..."), kyykistyivät ja haukkuu kuin koira ("Näin minusta tuli koira ...") ja julistaa uhmakkaasti: "Rakastan katsella lasten kuolemaa ..." ("Minä"), heittää yleisölle esityksen aikana: "Minä nauraa ja sylkee iloisesti, sylki kasvoillesi .. "(" Täällä! "). Yhdessä Mayakovskin korkean kasvun ja kovan äänen kanssa tämä kaikki loi ainutlaatuisen kuvan runo-taistelijasta, uuden maailman apostoli-ilmoittajasta. "Varhaisen Majakovskin poetiikka", kirjoittaa O. Myasnikov, "on grandioosien poetiikkaa.

Kaikki hänen runoutensa noina vuosina on erittäin jännittynyt. Hänen lyyrinen sankarinsa tuntee olevansa kykenevä ja velvollinen ratkaisemaan paitsi oman sielunsa, myös koko ihmiskunnan tehtävät ja uudelleenjärjestelyt, tehtävä ei ole vain maallinen, vaan myös kosminen. Hyperbolisaatio ja monimutkainen metaforisaatio ovat varhaisen Mayakovsky-tyylin tunnusomaisia \u200b\u200bpiirteitä. Varhaisen Majakovskin lyyrinen sankari tuntee olonsa äärimmäisen epämukavaksi porvarillisessa-filistisessä ympäristössä. Hän vihaa ja laiminlyö kaikki, jotka estävät pääomaa elämästä ihmisen tavoin. Humanismin ongelma on yksi varhaisen Majakovskin keskeisistä ongelmista.

Vladimir Majakovskin loistavat teokset herättävät todellisen ihailun miljoonien hänen ihailijoidensa keskuudessa. Hän on ansaitusti yksi 1900-luvun suurimmista futuristirunoilijoista. Lisäksi Mayakovsky osoitti olevansa ylimääräinen näytelmäkirjailija, satiirikko, elokuvaohjaaja, käsikirjoittaja, taiteilija ja useiden aikakauslehtien toimittaja. Hänen elämänsä, monipuolinen luovuutensa sekä henkilökohtaiset suhteet, jotka ovat täynnä rakkautta ja tunteita, ovat edelleen keskeneräisesti ratkaistu mysteeri.

Lahjakas runoilija syntyi pienessä Georgian kylässä Bagdatissa (Venäjän valtakunta). Hänen äitinsä Alexandra Alekseevna kuului Kasakien perheeseen Kubanista, ja hänen isänsä Vladimir Konstantinovich työskenteli yksinkertaisena metsänhoitajana. Vladimirilla oli kaksi veljeä - Kostya ja Sasha, jotka kuolivat lapsuudessa, sekä kaksi sisarta - Olya ja Luda.

Majakovsky osasi täydellisesti Georgian kielen ja vuodesta 1902 lähtien hän opiskeli Kutaisin kuntosalilla. Jo nuoruudessaan vallankumoukselliset ajatukset vangitsivat hänet, ja kun hän opiskeli kuntosalilla, hän osallistui vallankumoukselliseen mielenosoitukseen.

Vuonna 1906 hänen isänsä kuoli yhtäkkiä. Kuoleman syy oli verimyrkytys, joka tapahtui sormen pistämisen seurauksena tavallisella neulalla. Tämä tapahtuma järkytti Mayakovskia niin paljon, että tulevaisuudessa hän vältteli kokonaan hiusneuloja ja -neuloja peläten isänsä kohtaloa.

Samana vuonna 1906 Alexandra Alekseevna ja hänen lapsensa muutti Moskovaan. Vladimir jatkoi opintojaan viidennessä klassisessa kuntosalissa, jossa hän osallistui luokkiin runoilijan veljen Aleksanterin luona. Perheen taloudellinen tilanne heikkeni kuitenkin isänsä kuoltua. Tämän seurauksena vuonna 1908 Vladimir ei pystynyt maksamaan koulutuksestaan, ja hänet karkotettiin lukion viidennestä luokasta.

Luominen

Moskovassa nuori kaveri alkoi kommunikoida opiskelijoiden kanssa, jotka rakastavat vallankumouksellisia ideoita. Vuonna 1908 Mayakovsky päätti tulla RSDLP: n jäseneksi ja edistyi usein väestön keskuudessa. Vuosina 1908-1909 Vladimir pidätettiin kolme kertaa, mutta vähemmistön ja todisteiden puutteen vuoksi hänet pakotettiin vapauttamaan.

Tutkimusten aikana Mayakovsky ei voinut olla rauhallisesti neljän muurin sisällä. Jatkuvien skandaalien kautta hänet siirrettiin usein eri pidätyspaikkoihin. Tämän seurauksena hän päätyi Butyrkan vankilaan, jossa hän vietti yksitoista kuukautta ja aloitti runojen kirjoittamisen.

Vuonna 1910 nuori runoilija vapautettiin vankilasta ja lähti heti puolueesta. Seuraavana vuonna taiteilija Evgenia Lang, jonka kanssa Vladimir oli ystävällisissä olosuhteissa, suositteli hänen ryhtyvän maalaamiseen. Opiskellessaan Maalaus-, kuvanveisto- ja arkkitehtuurikoulussa hän tapasi futuristiryhmän "Gilea" perustajat ja liittyi kuubofuturisteihin.

Majakovskin ensimmäinen teos, joka julkaistiin, oli runo "Yö" (1912). Samanaikaisesti nuori runoilija teki ensimmäisen julkisen esiintymisensä taiteellisessa kellarissa, joka oli nimeltään "Stray Dog".

Vladimir osallistui kuubafuturistiryhmän jäsenten kanssa kiertueelle Venäjälle, jossa hän luki luentoja ja runojaan. Pian Mayakovskista oli myös myönteisiä arvosteluja, mutta häntä pidettiin usein futuristien ulkopuolella. uskoi, että futuristien joukossa Mayakovsky oli ainoa todellinen runoilija.

Nuoren runoilijan ensimmäinen kokoelma "I" julkaistiin vuonna 1913 ja se koostui vain neljästä runosta. Tänä vuonna kirjoitetaan myös kapinallinen runo "Nate!", Jossa kirjoittaja haastaa koko porvarillisen yhteiskunnan. Seuraavana vuonna Vladimir kirjoitti koskettavan runon "Kuuntele", joka hämmästytti lukijoita värikkyydellään ja herkkyydellään.

Nero runoilija houkutteli myös draamaa. Vuotta 1914 leimasi tragedia "Vladimir Majakovski", joka esiteltiin yleisölle Pietarin teatterin "Luna-Park" näyttämöllä. Samanaikaisesti Vladimir toimi ohjaajana sekä johtavana roolina. Teoksen päämotiivi oli asioiden mellakka, joka yhdisti tragedian futuristien työhön.

Vuonna 1914 nuori runoilija päätti tiukasti ilmoittautua vapaaehtoisesti armeijaan, mutta hänen poliittinen epäluotettavuutensa pelotti viranomaisia. Hän ei päässyt rintamalle ja kirjoitti laiminlyönninsä runon "Sinä", jossa hän antoi arvionsa tsaarin armeijasta. Lisäksi pian ilmestyivät Mayakovskyn loistavat teokset - "Pilvi housuissa" ja "Sotaa julistettu".

Seuraavana vuonna Vladimir Vladimirovich Mayakovsky kohtasi Brik-perheen kohtalokkaasti. Tästä lähtien hänen elämänsä oli yhtenäinen kokonaisuus Lilyan ja Osipin kanssa. Vuosina 1915–1917 runoilija palveli autokoulussa M.Gorkyn suojeluksessa. Ja vaikka hänellä ei ollut sotilaana oikeutta julkaista, Osip Brik tuli hänen avukseen. Hän hankki kaksi Vladimirin runoa ja julkaisi ne pian sen jälkeen.

Samalla Mayakovsky syöksyi satiirimaailmaan ja julkaisi vuonna 1915 "Hymns" -sarjan "Uudessa Satyriconissa". Pian ilmestyi kaksi suurta teoskokoelmaa - "Simple as a lowing" (1916) ja "Revolution. Poetochronicle "(1917).

Suuri runoilija tapasi lokakuun vallankumouksen Smolnyn kansannousun päämajassa. Hän alkoi heti tehdä yhteistyötä uuden hallituksen kanssa ja osallistui ensimmäisiin kulttuurihenkilöiden kokouksiin. Huomaa, että Mayakovsky johti joukkoa sotilaita, jotka pidättivät autokoulusta vastaavan kenraalin P.Sekretevin, vaikka aiemmin hän oli saanut häneltä mitalin "Huolellisuudesta".

Vuosia 1917-1918 leimasi useita vallankumouksellisille tapahtumille omistettuja Mayakovskyn teoksia (esimerkiksi "Oodi vallankumoukselle", "Meidän marssi"). Vallankumouksen ensimmäisenä vuosipäivänä esitettiin näytelmä "Mystery-Buff".

Mayakovsky oli myös kiinnostunut elokuvasta. Vuonna 1919 julkaistiin kolme elokuvaa, joissa Vladimir toimi näyttelijänä, käsikirjoittajana ja ohjaajana. Samanaikaisesti runoilija alkoi tehdä yhteistyötä ROSTA: n kanssa ja työskenteli propagandan ja satiiristen julisteiden parissa. Samanaikaisesti Mayakovsky työskenteli sanomalehdessä "Art of the Commune".

Lisäksi runoilija loi vuonna 1918 Komfoot-ryhmän, jonka suuntaa voidaan kuvata kommunistiseksi futurismiksi. Mutta jo vuonna 1923 Vladimir järjesti toisen ryhmän - "Taiteen vasemman rintaman" sekä vastaavan lehden "LEF".

Tällä hetkellä luotiin useita eläviä ja mieleenpainuvia nero-runoilijan teoksia: "Tietoja tästä" (1923), "Sevastopol - Jalta" (1924), "Vladimir Ilyich Lenin" (1924). Korostamme, että viimeisen runon lukemisen aikana Bolshoi-teatterissa olin itse läsnä. Mayakovskyn puheen jälkeen seurasi suosionosoitus, joka kesti 20 minuuttia. Yleensä sisällissodan vuodet osoittautuivat parhaaksi ajaksi Vladimirille, kuten hän mainitsi runossa "Hyvä!" (1927).

Vähintään tärkeä ja tapahtumarikas Majakovskille oli usein matkustamisen aika. Vuosina 1922-1924 hän vieraili Ranskassa, Latviassa ja Saksassa, joille hän omisti useita teoksia. Vuonna 1925 Vladimir meni Amerikkaan vieraillessaan Mexico Cityssä, Havannassa ja monissa Yhdysvaltain kaupungeissa.

1920-luvun alkua leimasi myrskyinen polemia Vladimir Mayakovskyn ja. Viimeksi mainitut liittyivät tuolloin imagisteihin - futuristien hellittämättömiin vastustajiin. Lisäksi Mayakovsky oli vallankumouksen ja kaupungin runoilija, ja Yesenin ylisti kylän teoksessaan.

Vladimir ei kuitenkaan voinut olla tunnustamatta vastustajansa ehdotonta lahjakkuutta, vaikka kritisoi häntä konservatiivisuudesta ja alkoholiriippuvuudesta. Tavallaan he olivat sukulaisia \u200b\u200b- kuumaluonteisia, haavoittuvia, jatkuvassa etsinnässä ja epätoivossa. Heitä yhdisti jopa itsemurhateema, joka esiintyi molempien runoilijoiden teoksissa.

Vuosina 1926-1927 Mayakovsky loi 9 käsikirjoitusta. Lisäksi runoilija aloitti vuonna 1927 LEF-lehden toiminnan. Mutta vuotta myöhemmin hän lähti lehdestä ja asiaankuuluvasta organisaatiosta, lopulta pettynyt niihin. Vuonna 1929 Vladimir perusti REF-ryhmän, mutta seuraavana vuonna hän jättää sen ja tulee RAPP: n jäseneksi.

1920-luvun lopulla Mayakovsky kääntyy jälleen draamaan. Hän valmistelee kahta näytelmää, Bedbug (1928) ja The Bathhouse (1929), jotka on tarkoitettu nimenomaan Meyerhold-teatterilavalle. He yhdistävät mietteliäästi 20-luvun todellisuuden satiirisen esityksen tulevaisuuteen.

Meyerhold vertasi Mayakovskyn kykyä Molieren neroihin, mutta kriitikot tervehtivät hänen uusia teoksiaan tuhoisilla kommenteilla. "Bedbugissa" he löysivät vain taiteellisia puutteita, mutta "Bathhouse": lle esitettiin jopa ideologisia syytöksiä. Monissa sanomalehdissä oli erittäin loukkaavia artikkeleita, ja joillakin niistä oli otsikot "Alas Majakovskin kanssa!"

Kohtalokkain vuosi 1930 alkoi suurimmalle runoilijalle lukuisilla kollegoiden syytöksillä. Majakovskille kerrottiin, ettei hän ollut todellinen "proletaarinen kirjailija", vaan vain "matkatoveri". Mutta kritiikistä huolimatta Vladimir päätti keväällä samana vuonna arvioida toimintaansa, johon hän järjesti näyttelyn nimeltä "20 vuotta työtä".

Näyttely heijasti kaikkia Mayakovskyn monipuolisia saavutuksia, mutta toi jatkuvia pettymyksiä. Runon entiset kollegat LEF: stä eivätkä puolueen ylin johto vierailleet siellä. Se oli julma isku, jonka jälkeen runoilijan sieluun jäi syvä haava.

Kuolema

Vuonna 1930 Vladimir oli sairas paljon ja pelkäsi jopa menettää äänensä, mikä lopettaa hänen esityksensä lavalla. Runon henkilökohtainen elämä muuttui epäonnistuneeksi taisteluksi onnen puolesta. Hän oli hyvin yksinäinen, koska Briks - hänen jatkuva tukensa ja lohdutuksensa - meni ulkomaille.

Kaikkien osapuolten hyökkäykset rasittivat raskasta moraalista taakkaa Mayakovskylle, eikä runoilijan haavoittuva sielu kestä sitä. 14. huhtikuuta Vladimir Mayakovsky ampui itsensä rintaan, mikä oli hänen kuolemansa syy.

Vladimir Majakovskin hauta

Mayakovskyn kuoleman jälkeen hänen teoksensa kuului sanattomaan kieltoon, eikä niitä julkaistu melkein koskaan. Vuonna 1936 Lilya Brik kirjoitti kirjeen I. Stalinille itselleen ja pyysi auttamaan suuren runoilijan muiston säilyttämisessä. Stalin kiitti päätöslauselmassaan kuolleen saavutuksia ja antoi luvan Mayakovskyn teosten julkaisemiseen ja museon perustamiseen.

Henkilökohtainen elämä

Mayakovskyn koko elämän rakkaus oli Lilya Brik, joka tapasi hänen kanssaan vuonna 1915. Tuolloin nuori runoilija tapasi sisarensa Elsa Trioletin, ja eräänä päivänä tyttö toi Vladimirin Brikovin huoneistoon. Siellä Mayakovsky luki ensin runon "Pilvi housuissa" ja vihki sen sitten juhlallisesti Leelalle. Ei ole yllättävää, mutta tämän runon sankaritarin prototyyppi oli kuvanveistäjä Maria Denisova, johon runoilija rakastui vuonna 1914.

Pian alkoi romantiikka Vladimirin ja Lilyan välillä, kun taas Osip Brik sulki silmänsä vaimonsa harrastuksesta. Lilyasta tuli Mayakovskyn muusa, juuri hänelle hän omisti melkein kaikki runonsa rakkaudesta. Hän ilmaisi tuntemattomuutensa tiiliä kohtaan seuraavissa teoksissa: "Selkäruuvi", "Mies", "Kaikelle", "Lilichka!" jne.

Rakastajat osallistuivat yhdessä elokuvan "Ketjutettu elokuva" (1918) kuvaamiseen. Lisäksi vuodesta 1918 lähtien Breeks ja suuri runoilija alkoivat elää yhdessä, mikä sopi melko hyvin tuolloin vallitsevaan avioliiton ja rakkauden käsitteeseen. He vaihtivat asuinpaikkaansa useita kertoja, mutta joka kerta he asettivat yhdessä. Usein Mayakovsky jopa tuki Brik-perhettä, ja kaikilta ulkomaanmatkoilta hän toi aina ylelliset lahjat Lilyalle (esimerkiksi Renault-auton).

Huolimatta runoilijan rajattomasta kiintymyksestä Lilichkaan, hänen elämässään oli muita rakastajia, jopa jotka synnyttivät hänelle lapsia. Vuonna 1920 Mayakovsky oli läheisessä suhteessa taiteilija Lilya Lavinskaya, joka antoi hänelle pojan, Gleb-Nikita (1921-1986).

Vuotta 1926 leimasi toinen kohtalokas kokous. Vladimir tapasi Venäjältä siirtolaisen Ellie Jonesin, joka synnytti tyttärensä Elena-Patrician (1926-2016). Myös ohikiitävä suhde yhdisti runoilijan Sophia Shamardinan ja Natalia Bryukhanenkon kanssa.

Lisäksi Pariisissa erinomainen runoilija tapasi maastamuuttaja Tatyana Yakovlevan. Heidän välillään palaneet tunteet vahvistuivat vähitellen ja lupasivat muuttua vakavaksi ja kestäväksi. Majakovski halusi Jakovlevan tulemaan Moskovaan, mutta hän kieltäytyi. Sitten vuonna 1929 Vladimir päätti mennä Tatianaan, mutta ongelmista viisumin saamisessa tuli hänelle ylitsepääsemätön este.

Vladimir Mayakovskin viimeinen rakkaus oli nuori ja naimisissa oleva näyttelijä Veronica Polonskaya. Runoilija vaati 21-vuotiaan tytön jättämään miehensä, mutta Veronica ei uskaltanut tehdä niin vakavia muutoksia elämässään, koska 36-vuotias Mayakovsky näytti hänen olevan ristiriitainen, impulsiivinen ja epävakaa.

Nuoren rakastajan suhteiden vaikeudet työntivät Mayakovskyn kohtalokkaaseen vaiheeseen. Hän oli viimeinen henkilö, jonka Vladimir näki ennen kuolemaansa, ja pyysi itkuisesti, ettei hän menisi suunniteltuun harjoitukseen. Ennen kuin hänellä oli aikaa sulkea ovi tytön takana, kuului kohtalokas laukaus. Polonskaya ei uskaltanut tulla hautajaisiin, koska runoilijan sukulaiset pitivät häntä syyllisenä rakkaansa kuolemassa.

Vladimir Mayakovsky on runoilija, joka löysi itsensä ihanteellisesta aikakaudesta. Hänen kapinallinen ja riippuvainen luonteensa sekä kiistanalainen runo katkoviivalla ilmaisi suuren muutoksen ajan. Hän antautui täysin uuden yhteiskunnan järjestäytymiselle, piti tätä tavoitteenaan. Majakovsky osallistui sosiaaliseen toimintaan yhtä paljon kuin joskus jopa enemmän kuin runous. Hän lauloi kuitenkin runoissaan myös ikuisia arvoja.

Yksi tällaisista ikuisista teemoista Mayakovskyn teoksessa on runoilija ja runous. Esimerkiksi runossa "Nate!" runoilija toimii antagonistina suhteessa hyvin ruokkivaan ja tyhmään väkijoukkoon ("korvaamattomat sanat mot ja tuhlaa" esiintyy "sadapäävahan" edessä, joka "näyttää osterilta esineiden kuorista"). Luoja näkee kohtalonsa uuden runouden luomisessa, joka ei vielä löydä ymmärrystä, mutta tulevaisuus seisoo sen takana. Luovuuden kuolemattomuuden teema heijastuu runossa "Giveaway". Runoilija sanoo: "Minä, tämän päivän punahiuksinen professori, opin viimeiseen piirteeseen."

Rakkauden teema Mayakovskyn työssä heijastuu myös. "Lilichka!" - tämä on kiihkeä monologi, joka resonoi kaikkien sydämessä, koska kaikilla oli rakkaus - "raskas paino", jokainen koki tilan ikään kuin "rakkaudesta kukkiva sielu olisi palanut". Intohimolla on uskomaton voima, se imee ja varjostaa kaikki muut tunteet. Optimistisempi viesti havaitaan runossa "Kirje Tatiana Yakovlevalle". Siellä rakastajia erottaa etäisyys, mutta tämä ei vähennä heidän tunteitaan, eikä toivo kuivu, koska et voi menettää naista, joka on "yhden tason korkeuden kanssa". Siksi runoilija väittää: "Otan sinut joka tapauksessa - yksin tai yhdessä Pariisin kanssa." Mayakovskyn sanoitusten pääteemat ovat intohimo ja epätoivo, jotka ovat kietoutuneet toisiinsa kuin vaarallinen afrikkalainen muratti, joka kuristaa jopa suurimmat ja vahvimmat puut.

Niinpä runoilija pysyy kaikesta innovaatiostaan \u200b\u200bhuolimatta uskollisena iankaikkisille arvoille, hän arvostaa luovuutta, rakkautta, inspiraatiota. Hän on varma, että jos antaudut johonkin, sitten räjähtävä, niin ilman jälkiä. Joten hän eli: hän paloi, mutta ei ollut olemassa, joten hän oli pettynyt sosiaaliseen toimintaan, rakkauteen, luovuuteen. V.V. Majakovsky lensi ohi kuin meteori, kuoli ja ei voinut syttyä uudelleen, minkä vuoksi hän ei löytänyt muuta tapaa kuin itsemurhan. Mutta tämä monipuolinen luoja ei tullut sisään, vaan räjähti tyylin erinomaisen mestarin galaksiin.

Mielenkiintoista? Pidä se seinälläsi!