Kuka maalasi kuvan Ateenan koulusta. "Ateenan koulu" rafael santi

Rafael maalasi Vatikaanin säkeet vuosina 1508-1518, mutta taiteilija itse oli suoraan mukana niiden maalauksessa vuosina 1508-1512. On sattumaa, mutta merkittävää, että Rafaelin stanza-maalausten työskentelyaika osuu täsmälleen samaan aikaan Michelangelon Sikstuksen katolla tehdyn työn kanssa - neljä vuotta.
Stanza della Senyaturassa ilmentyy humanismin kvintessenssi, ihmisajattelun saavutusten ylistäminen eri toiminta-aloilla: ihmisen luova nero, tieteen ja taiteen nero - filosofinen tiede, kuten maallisten tieteiden kuningatar, ja taidetta runoilijoiden hahmoilla Homeruksesta Danteen ja mahdollisesti nykyajan Raphael Ariostoon.
Freskon nimeä "Ateenan koulu" ei Rafael itse antanut. Aluksi sitä ilmeisesti kutsuttiin yksinkertaisesti "filosofiaksi". "Ateenan koulu" - nimi ei täysin vastaa kuvattua, koska täällä on ateenalaisten filosofien lisäksi monia, jotka eivät ole koskaan käyneet Ateenassa. Ja lisäksi täällä on kerätty, kuten tiedätte, kuvia niistä menneisyyden ajattelijoista, jotka asuivat eri aika eivätkä fyysisesti voineet tavata toisiaan millään tavalla.
Rafael luo eräänlaisen ihanteellisen kuvan ihanteellisten ajattelijoiden ihanteellisesta kokoelmasta. Eräänlainen ideaalinen filosofian valtakunta, aivan kuten myöhään Quattrocenton taiteilijat loivat uusplatonisen ihanteen Eroksen puutarhat - esimerkiksi Botticellin "Kevään" - filosofisen eroksen filosofisen puutarhan. Samoin Rafaelilla on eräänlainen ihannekaupunki, jossa ihmisen ajattelun eri suunnat elävät ja ovat täydellisesti rinnakkain. Vanhassa taidekritiikassa yritettiin toisinaan eristää tästä sävellyksestä Rafaelin henkilökohtaiset filosofiset mieltymykset, selvittää, mitä hän pitää etusijalla - Platonin idealismia, Leonardo da Vincin kuvassa, joka osoittaa taivaaseen, vai Aristoteleen voimakkaita yksityiskohtia, jotka laskivat kätensä maahan. On täysin turhaa etsiä, kenen puolella Raphael on. Aivan kuten Mona Lisan hymyn tutkiminen psykologisesti. Raphaelilla on kiire johonkin muuhun. Ei todiste, vaan osoitus siitä, kuinka monimuotoinen ihmisajattelu on, mitä erilaisia majesteettisia järjestelmiä se voi luoda, mille hengen eri korkeuksille se voi nousta, mitä eri alueita hän voi halata. Koska tämä fresko esittelee sekä Eukleideen geometriaa että Pythagoraan matematiikkaa, pythagoralaista musiikkioppia ja muinaisten tähtitieteellisiä ajatuksia. Ilmeisesti Rafaelia neuvoivat paavin hovin humanistit, tiedemiehet, jotka olivat Roomassa 1500-luvun alussa. niitä oli aika vähän.
Ikonologiset tutkimukset ovat osoittaneet, että melkein jokainen hahmo, ainakin suurella todennäköisyydellä, symboloi, jos ei yksittäistä filosofia, niin jotakin ihmisluonnon ja ihmistiedon ominaisuutta, tiettyä ihmisarvoa. Oli se sitten tarmoa tai maltillisuutta. On täydellinen ihme, että lähes viisikymmentäkuvioista sommittelua epäilemättä hallitsevat keskushenkilöt, Platonin ja Aristoteleen hahmot, eivät näytä erottuvan muista kooltaan tai sillä, että ne on sijoitettu etualalla. Ja samaan aikaan ne ovat ehdottoman välittömästi, epäröimättä, etsimme ja havaitsemme sekä kuvan optisena että semanttisena ja henkisenä keskuksena.
Tämän freskon koostumuksessa syntyi kokonainen alaspäin toistuvien kaarevien linjojen järjestelmä, joka väistämättä tuo katseemme tähän toisiaan täydentävään saippuantekijäparin eleen, merkitykseen ja tilaan. Kuva majesteettisesta arkkitehtuurista on suunniteltu niin vakuuttavasti, että se ei vaikuta niinkään fiktiiviseltä kuin todelliselta, tai pikemminkin tosielämällä kirjoitetulta. Tässä on selkeä päällekkäisyys Bramanten arkkitehtonisten ajatusten ja korkean renessanssin arkkitehtonisten ajatusten kanssa. Jopa tämän majesteettisen filosofian temppelin näennäinen keskeisyys liittyy juuri Brahmanin ajatuksiin keskeisestä temppelistä renessanssin arkkitehtuurin täydellisimpana muotona. Ajattele Bramanten jättimäistä suunnitelmaa, suunnitelmaa Pyhän Pietarin katedraalin rakentamisesta ja hänen pienestä keskeisestä temppelistään, ainoasta rakennuksesta, jonka hän todella onnistui toteuttamaan.

Taustaryhmässä, jonka keskellä voittaa Aristoteles ja Platon, on myös Sokrates ja ilmeisesti Alkibiades, johon Sokrates viittaa. Tätä ryhmää vastustavat etualalla olevat ryhmät, eivätkä ne ole symmetrisiä - vasen tiedemiesryhmä ja heidän opiskelijansa ovat siirtyneet hieman lähemmäs keskustaa kuin oikeat. Tilallisesti ne vievät hyvin eri paikkaan... Ja samaan aikaan oikean ja vasemman välillä ei ole mitään epätasapainon tunnetta. Emme huomaa ollenkaan, että osa fresosta putoaa ulos, koska oviaukko alkaa, se ei visuaalisesti häiritse meitä ollenkaan. Ja näitä epätasa-arvoisia ja samalla ihanteellisesti harmonisia ryhmiä tasapainottaa pahamaineisen Diogenen, kyynisen koulukunnan tunnetuimman filosofin, hahmo, joka leviää vinosti portaiden portailla. Tämä hahmo on ikään kuin etualalla olevien kahden ryhmän välissä, ja samalla se ohjaa silmämme syvyyksiin. Hän täyttää portaiden tyhjiön. Lisäksi Diogenes sijoittuu niin, että havaitsemme sen liikkeessä sisältä ulospäin, syvyydestä etualalle, ja vastakkaisessa liikkeessä, joka yhdistää myös etualan ja taustan, annetaan takaapäin nuoren miehen hahmo, joka kiipeää. askeleet. Niin huomaamattomasti ja samaan aikaan, rytmisesti, plastis-tilallisesti, ehdottoman vakuuttavasti hän yhdistää molemmat ryhmät ja suunnitelmat eräänlaiseksi yhdeksi ja täysin hajoamattomaksi kokonaisuudeksi.

V. Klevajev. "Luentoja taiteen historiasta. Korkea renessanssi. Raphael Santi"

Ateenan koulu on tunnetuin Rafaelin Vatikaanin paavin kammioihin maalaamista freskoista. Taiteilija oli vasta parikymppinen, kun hän alkoi työstää tätä monimutkaista sävellystä. Muinaisen Kreikan ajattelijoiden hahmot, joita kunnioitettiin syvästi keskiajalla ja renessanssilla, symboloivat filosofiaa, kirjallisuutta, teologiaa, oikeustieteitä ja taidetta.

Filosofit Platon ja Aristoteles seisovat keskellä, portaiden huipulla, matemaatikko Eukleides, tähtitieteilijä Ptolemaios ja muut suuret antiikin tiedemiehet ympäröimänä. Harmaatukkaisen ja parrakkaan Platonin uskotaan olevan Leonardo ja etualalla oleva ajattelija Michelangelo. Juoni, hahmojen ykseys ja loistoa täynnä oleva sävellyksen jalo symmetria tuli renessanssin ihanteiden ylittämättömäksi ruumiillistukseksi.

Platon ja Aristoteles.

Kaikkia freskon hahmoja ei voida täysin varmuudella tunnistaa, mutta suuret kreikkalaiset filosofit Platon (427 - 347 eaa eKr eKr.) ja hänen oppilaansa Aristoteles (384– 322 eaa eKr eKr.) ovat helposti tunnistettavissa käsissään pitämiensa kirjojen nimistä. Platonin käsi on ylöspäin ja Aristoteleen käsi– alas, avaa kämmen maahan. Nämä eleet keskittävät heidän filosofiset ajatuksensa.– Platonissa ne ovat abstraktimpia, Aristoteleessa käytännöllisempiä ja loogisempia.

Matematiikka ja musiikki.

Teoksissaan Pythagoras (n. 580 - OK. 500 eaa eKr eKr.) yritti yhdistää matematiikan ja musiikin, joten on syvästi symbolista, että hänen hahmonsa on kuvattu Apollon patsaan alla. Hänen käsissään olevalle taululle on kaiverrettu matemaattisia kaavoja, joiden avulla hän pyrki kuvaamaan musiikillista harmoniaa, jonka olisi pitänyt olla avain maailman harmonian ymmärtämiseen.

Platon käytti näitä kaavoja sielun harmonisten mittasuhteiden laskemiseen, ja hän kuvaili tätä ajatusta yksityiskohtaisesti tutkielmassa Timaeus, jonka kanssa hän on kuvattu freskossa.

Kinik Diogenes.

Puolialastoman hahmon istumassa portailla erittäin epämukavassa asennossa - tämä on kreikkalainen kyynikko Diogenes (n. 400– 325 eaa eKr eKr.), jonka filosofia perustui askeettisen elämäntavan omaksumiseen ainoa tapa saavuttaa todellista itsenäisyyttä ja vapautta. Diogenes itse kielsi täysin kaikki mukavuudet ja asui Ateenan laitamilla poltetun saven tynnyrissä

Omakuva muinaisten kreikkalaisten kanssa.

Freskolle Rafael maalasi itsensä ja hänen selkänsä takana kenties muotokuvan opettajastaan Peruginosta. Samassa ryhmässä näemme Ptolemaios pitelemässä maallista palloa kädessään. Ptolemaios eli 200-luvulla eKr. e., oli tähtitieteilijä ja väitti, että Maa on maailmankaikkeuden keskus. Taivaanpalloa kädessään pitävän hahmon uskotaan kuuluvan persialaiselle profeetalle Zoroasterille.

Eukleides ja opetuslapset

Kalju matemaatikko Euclid (Vasari väittää, että tämä on muotokuva Rafaelin toverista, arkkitehti Bramantesta) näyttää taululle piirrettyjä piirroksia, joiden pitäisi vahvistaa hänen geometrista ideaansa. Eukleideen oppilaat on kuvattu siten, että heidän eleensä ja ilmeensä avulla voimme jäljittää, missä ymmärrysvaiheessa opettajan ajatukset kukin ovat.

"Säkeistö"- huone italiasta käännettynä. Rafaelin säkeet ovat Vatikaanissa olevia huoneita, jotka Rafael ja hänen opetuslapsensa ovat maalanneet:
Stanza del Incendio di Borgo (Fresko "Tuli Borgossa")
Stanza della Senyatura
Stanza d "Eliodoro (Eliodoron huone)
Näiden huoneiden jokaisella seinällä on freskokompositio, eli jokaisessa huoneessa on neljä freskokoostumusta. Stanza della Senyaturassa ja freskomaalauksissa Platon ja Aristoteles, Pythagoras, Euclid ja hänen opetuslapsensa, Herakleitos. Kuvaus ja valokuva.

Ensin maalattiin kolmen säkeen keskiosa - "Stanza della Senyatura" (Allekirjoitushuone), joka sai nimensä siitä syystä, että kirkkotuomioistuin istui täällä, paavin sinetti säilytettiin ja säädökset allekirjoitettiin. Paavi Julius päätti antaa tämän huoneen omakseen Henkilökohtainen alue ja kirjasto, joka määritti seinämaalauksen juonen - ihmisen henkisen toiminnan neljä alaa: teologia, filosofia, oikeustiede ja runous. Jokaisella huoneen seinällä (stanzas) on valmis freskomaalaus. Nämä neljä freskomaalausta on nimetty: ensimmäinen - "Kiista" (se kuvaa kiistaa pyhästä ehtoollisesta), toinen "Ateenan koulu", kolmas - koostuu useista pienemmistä koostumuksista, neljäs "Parnassus". Jokaisen freskon yläpuolella olevassa holvissa on allegorinen hahmo - kunkin toiminnan symboli, ja holvin kulmissa - pieniä sävellyksiä, jotka liittyvät temaattisestifreskoja. Tässä artikkelissa käsittelemme freskoja "Ateenan koulu" ja eefragmentit "Platon ja Aristoteles", "Pythagoras", "Eukleides opetuslastensa kanssa", "Herakleitos".

Raphael Santi "Ateenan koulu"

"Ateenan koulu", yksi renessanssin taiteen mestariteoksia, tunnustettiin parhaaksi freskostanzaksi ja Rafaelin suurimmaksi teokseksi. Kaikkia aikansa maalauskeinoja käyttäen Rafael voitti värityksen ja freskomaalien käyttöönoton vaikeudet, minkä ansiosta hän saavutti täydellisimmän vaikutuksen katsojaan. Freskolla on laaja renessanssityylinen portiikka. Ateenan koulussa, kuten muissa asemien freskoissa, Rafael loi koostumuksen, jota ei rakennettu etureunaa pitkin, vaan puoliympyrän muodossa, johon tapahtumat kehittyvät. Tämän freskon taiteilija on yhdistänyt valtavan määrän hahmoja harmoninen koostumus Siksi "Ateenan koulua" pidetään edelleen sankarillisen genren korkeana esimerkkinä.

Fresko ilmentää ja ylistää totuutta (Vero) ja symboloi filosofian ja tieteen rationaalista totuuden etsintää. Se kuvaa muinaisia filosofeja, joiden ajatukset ja työt ovat suurelta osin muokattavissa henkinen maailma Renessanssi. He ovat viisaita, itsevarmoja ihmisiä, joilla on vahva tahto ja korkea arvokkuus. Monet heistä ovat varustettu suurten filosofien, taiteilijoiden ja kirjailijan kuuluisien aikalaisten piirteillä. Rafaelin suunnitelman mukaan uusplatonismin ideoiden mukaan tämän samankaltaisuuden oli tarkoitus symboloida antiikin filosofian ja uuden teologian suhdetta. Taiteilija on selvinnyt loistavasti tehtävästä jakaa seinämaalaukseen yli 50 hahmoa, joista jokaisella on yksilöllisyyttä.

Raphael Santi "Platon ja Aristoteles"

Kaikkia freskon hahmoja ei voida tunnistaa täysin varmasti, mutta suuret kreikkalaiset filosofit Platon (427 - 347 eKr.) ja hänen oppilaansa Aristoteles (384 - 322 eKr.) ovat helposti tunnistettavissa käsissään olevien kirjojen otsikoista. . Platon (punaisessa viitassa ja Leonardo da Vincin piirteillä) osoittaa kädellään taivasta, ja Aristoteleen käsi (sinisessä viitassa) on käännetty avoimella kämmenellä Maata kohti. Näihin eleisiin keskittyvät myös filosofiset ideat - abstrakteja Platonissa (hänen ajatusmaailmansa löytyy taivaasta) ja käytännöllisempiä ja perustuen Aristoteleen (hänen ajatusmaailmansa liittyy maalliseen kokemukseen). Platonin ja Aristoteleen hahmot ovat huomattavasti suurempia ja korkeampia kuin viereiset hahmot. Mutta tämä ei riko perspektiivin rakentamisen logiikkaa, tämä on tekniikka keskeisten hahmojen korostamiseksi, kun korkeiden hahmojen (Platon ja Aristoteles) vieressä on kuvattu matalat hahmot. Joka puolelta Platonin ja Aristoteleen hahmoja ympäröivät filosofien ja tiedemiesten ryhmät eri kouluja ja heidän oppilaitaan. Platonin vasemmalla puolella on Sokrates. Toisen käden sormilla hän luettelee opetuksensa vakuuttavia perusteita, mikä herättää opiskelijoiden ja ympärillään olevien ihmisten iloa ja hämmästystä. Kuuntelijoista tarkkaavaisin on nuori soturi Alkibiades kypärässä ja täydessä panssarissa. Alla Epikuros seppeleessä, joka neuvoo nauttimaan elämästä, ja Zenon, vastakkaisten näkemysten filosofi, ja sen vieressä Pythagoraan hahmo.

Raphael Santi "Pythagoras"

Teoksissaan Pythagoras (noin 580 - 500 eKr.) yritti yhdistää matematiikan ja musiikin. Hänen käsissään olevalle taululle on kaiverrettu matemaattisia kaavoja, joiden avulla hän pyrki kuvaamaan musiikillista harmoniaa, jonka olisi pitänyt olla avain maailman harmonian ymmärtämiseen. Platon käytti näitä kaavoja sielun harmonisten suhteiden laskemiseen. Platon kuvailee tätä ajatusta yksityiskohtaisesti tutkielmassa "Tineas", jolla hänet on kuvattu freskossa.

Raphael Santi "Eukleides opetuslastensa kanssa"

Alhaalla oikealla kalju matemaatikko Euclid (jolla on Bramanten piirteitä) näyttää opiskelijoilleen piirustuksia, joiden pitäisi vahvistaa hänen geometrista ideaansa. Taiteilija laittoi allekirjoituksensa kultaisin kirjaimin Eukleideen tunikkaan kaulaan: "R. V. S. M." ("Rafael Urbinsky kädellä"). Viereisessä ryhmässä Rafael kuvasi itseään mustassa baretissa muinaisen kreikkalaisen taidemaalarin Apellesin muodossa.

Raphael Santi "Herakleitos"

Etualalla on Herakleitoksen yksinäinen hahmo, joka on uppoutunut ajatuksiin. Tämä Michelangelon muotokuva on merkki Rafaelin syvästä kunnioituksesta kilpailijaansa kohtaan, joka samalla maalasi Sikstuksen kappelin. Tämä kuva ilmestyi freskolle myöhemmin, kun Michelangelon Sikstuksen kappelissa olevat freskot löydettiin, mikä vaikutti niin paljon Rafaelin mielikuvitukseen, että hän jopa muutti kirjoitustyyliään. Mielenkiintoinen yksityiskohta - Herakleitos on kirjoitettu Michelangelon tapaan, hän istuu monimutkaisessa asennossa, hänen hahmonsa muistuttaa Sikstuksen kappelin plafonin profeettoja. On legenda, että Michelangelo vieraili Stanza della Senyaturassa, katseli freskoja pitkään ja näytti olevan tyytyväinen näkemäänsä. Tunnisti itsensä Herakleitoksen kuvasta, hän iloitsi: "Olen kuitenkin iloinen, että Urbino-mies oli tarpeeksi älykäs, jotta hän ei laittanut minua riitelevän retoriikan joukkoon."

Korkean henkisen kohotuksen ilmapiiri "Ateenan koulussa" saavutetaan paitsi sankarien yksilöllisellä ilmaisukyvyllä, myös näitä sankareita ympäröivän ympäristön luonteella - korkean renessanssin majesteettisella klassisella arkkitehtuurilla. On mahdollista, että arkkitehtoninen tausta on saanut inspiraationsa Pietarinkirkon hankkeesta, jonka parissa Bramante työskenteli tuolloin.

Kuvaa yhtä muinaisen historian merkittävimmistä ilmiöistä. Tämä koulu syntyi antiikin Ateenassa klassisella aikakaudella, ja siitä tuli vapaan, harmonisesti kehittyneen henkilön kasvatuslaitoksen standardi.

Koulutus muinaisessa Ateenassa: ominaisuuksia

Demokraattisessa Ateenassa, erityisesti Perikleksen hallituskaudella, kansalaisten kasvatuksella ja koulutuksella oli suuri merkitys. Kasvatus tapahtui kalokagatiya-periaatteen puitteissa - "hyveiden" yhdistelmä: kehon kulttuuri ja valmius täyttää kansalaisvelvollisuudet. Ensimmäinen luokiteltiin ulkoiseksi kulttuuriksi tai kehon kulttuuriksi ja jälkimmäinen sisäiseksi kulttuuriksi.

Ateena oli toinen Ateenassa kasvatuksen periaate. Eli käytettiin henkilökohtaiseen ylivoimaan perustuvaa kilpailuhenkeä.

Muinaisen Ateenan koulutyypit

Ateenalaisten koulujen päätyyppejä ovat:

Koulut, joissa opetetaan teini-ikäisiä lukemaan, kirjoittamaan ja musiikkiin (7-13-14-vuotiaat):
Palestrat ovat urheilukouluja.
Kuntosalit ovat aikuisten täydennyskouluja.

Kuvaus ateenalaisesta koulusta

V koulutuskoulut pojille opetettiin luku- ja laskutaitoa. Täällä voivat opiskella minkä tahansa luokan teini-ikäiset, sekä kaupunkien että maaseudun.

Mitä Ateenan kouluissa opetettiin? Kielioppikirjoissa laskentaa opetettiin sormilla, sitten kivillä ja myöhemmin kivillä, jotka muistuttavat abacusa. Nuoremmat koululaiset oppinut kirjoittamaan. He kirjoittivat terävällä metalli- tai luutikulla - tyylillä tai kynällä. Kynän toisessa päässä oli jotain lastan kaltaista - pinnan tasoittamiseen ja virheellisten merkintöjen poistamiseen. Kirjeet ja tekstit kirjoitettiin tauluille, jotka oli peitetty vahakerroksella. Vanhemmat oppilaat kirjoittivat ruokolla papyrukseen.

Kirjoittamisen lisäksi Ateenan kyfaristikoulussa teini-ikäiset oppivat lukemaan pääasiassa historiallisesta ja taiteellisesta materiaalista - Homeroksen runoista "Ilias" ja "Odysseia" sekä myyteistä, kuuluisien kreikkalaisten runoilijoiden säkeistä ja näytelmäkirjailijoiden Sofokleen näytelmistä, Euripides ja Aischylos (vanhempana) ... Lisäksi opettajat juurruttivat heihin piirtämisen ja musiikin soittamisen taitoja. Lisäksi musiikin tekeminen alettiin hallita vasta runoon tutustumisen jälkeen. Soittimien soittamisen lisäksi nuoret miehet hallitsivat myös nuotinkirjoitusta. Ja huilunsoitto tuli Ateenan koulujen opetussuunnitelmaan Persian sotien jälkeen.

Kasvatusprosessin aikana opettaja ei voinut käyttää vain rohkaisevia menetelmiä, esimerkiksi aiemmin papyrukselle kirjoittamiseen, vaan myös rangaistuksia. Tätä varten hänellä oli aina käsissään häränhännästä tehty ripsi.

Tavallisissa kouluissa harjoittelun alusta lähtien otettiin käyttöön voimistelutunnit, koska ilman fyysistä kauneutta ja terveyttä on mahdotonta kasvattaa harmonisesti kehittynyttä henkilöä.

Kuten historia sanoo

Ateenalaisissa kouluissa ja lukioissa painotettiin ulkoista muotoa. Vakavammissa urheilulajeissa käytettiin palastereja. Heidän poikansa saattoivat osallistua 12-vuotiaasta alkaen. Palestrassa he harjoittelivat voimistelua, johon kuului sitten juoksu, paini, hyppy sekä keihään ja kiekon heitto.

Urheiluhahmon tärkein ihanne oli kuuluisien kreikkalaisten mestareiden veistokset, jotka oli esillä palaestran portioissa: Miron "Discobolus" ja Polycletus "Diadumenus" ja "Dorifor".

Hyvällä säällä tunnit pidettiin restylessä - sisäpihalla ja pilvisellä - sitä ympäröivillä katetuilla gallerioilla tai portioilla. Koska pojat olivat alasti ja voitelivat ruumiinsa oliiviöljyllä, he peseytyivät tuntien jälkeen palestran alueella sijaitsevasta suihkulähteestä, kaivosta tai kylvystä.

Mielenkiintoista on, että palestiinalaisille opetettiin edelleen kaunopuheisuuden periaatteita ja laulujen laulamista, joita myöhemmin nuoret ateenalaiset lauloivat juhlissa. Asiantuntijat puhuivat heidän kanssaan myös politiikasta ja moraalista.

Koulutus lukioissa

Kuntosalit jatkoivat koulutusta, ja aikuiset Ateenan kansalaiset harjoittivat niitä. Täällä esiteltiin ihmisen henkisen ja urheilullisen kehityksen mahdollisuuksia.

Yleensä kuntosalit rakennettiin kaupungin ulkopuolelle kaunis luonto... Heillä oli voimistelualueita, uima-altaita ja saunoja sekä huoneita rentoutumiseen ja pitkiin älyllisiin keskusteluihin ja väittelyihin.

Täällä voit osallistua tuon ajan kuuluisien tiedemiesten puheisiin sekä oppia kaunopuheisuutta ja retoriikkaa, kykyä johtaa riitoja ja puolustaa mielipidettään.

Kasvattajien rooli Ateenan koulutuksessa

Ateenalaisessa yhteiskunnassa aatelisten kansalaisten perheissä hyväksyttiin, että alle seitsemänvuotiaat pojat pelasivat vain ulkopelejä, mutta sitten heille valittiin opettaja seuraamaan ja kouluttamaan. Sana "opettaja" kreikan kielestä käännettynä tarkoittaa kirjaimellisesti "lapsen mukana kulkemista". Yleensä tähän tehtävään palkattiin vanha, joskus rampautunut orja, joka joskus ei edes kuullut hyvin eikä puhunut juuri lainkaan kreikkaa.

Opettajat vastasivat lapsen päivittäisestä koulunkäynnistä: saattoivat hänen luokseen ja takaisin, kantoivat koulutarvikkeita ja Soittimet että minkä tahansa ateenalaisen olisi pitänyt pystyä pelaamaan. Useimmiten se oli huilu.

Kotona opettajan tehtäviin kuului pojalle etiketin ja hyvien tapojen opettaminen. Lisäksi opettaja joutui rankaisemaan oppilasta sauvoilla vaatimusten noudattamatta jättämisestä ja rikkomuksista.

Platonin akatemian historia

Ateenalaisen koulukunnan historia liittyy kreikkalaisen ajattelijan Platonin työtovereiden ja seuraajien filosofiseen suuntaukseen, joka oli sen perustana. Virran edustajia 4. vuosisadalta. eKr NS. kokoontui Ateenan Akatemian muurien sisälle, jonka myös Platon perusti.

Akatemian pääasiallinen didaktinen opetusmenetelmä on dialogi tai toisin sanoen dialektiikka. Hänet hallittiin kahdella ehdollisella koulutustasolla: nuoremmille ja vanhemmille. Opiskeli täällä erilaisia aiheita, mutta erityisesti painotettiin tähtitiedettä ja matematiikkaa.

Akatemia on uudistunut neljä kertaa. Speusippuksen, Platonin veljenpojan, aikana Akatemia alkoi opettaa palkallisesti ja koulutti pääasiassa puhujia ja valtiomiehiä. Platonis-pytagoralainen filosofia oli laajalle levinnyt täällä. Ja itse Akatemiasta tuli aristokraattien ja koulutettujen ateenalaisten henkinen keskus. Naisetkin halusivat opiskella Akatemiassa.

Speusippuksen tapausta jatkoi Xenokrates, joka houkutteli kaikki suuren Kreikan kuuluisuudet. Lisäksi Akatemiaa johtivat peräkkäin saman kannattajat filosofinen opetus- Polemon, Crates ja Krantor.

Arkesilaus puolestaan käänsi Akatemian vektorin toiseen suuntaan: hän noudatti tuomioista pidättäytymisen teoriaa, selvitti kuulijoidensa näkemyksiä ja kävi aktiivisesti keskustelua heidän kanssaan. Oppilaan mieli oli eturintamassa, ei opettajan auktoriteetti. Hän vastusti dogmatismia. Arkesilausta seurasivat Akatemian johtajana Lacidus ja Carneades. Jälkimmäiset kielsivät aistillisen ja vaistomaisen maailmankäsityksen ja yrityksen tuntea se niiden kautta.

Antiokhos Askolonskilainen yritti elvyttää Akatemiaa Platonin hengessä.

Rafaelin kuuluisa luomus

Freskomaalaus "Ateenan koulu" on yksi maestron suurimmista luomuksista. Se luotiin koristelemaan Vatikaanissa sijaitsevaa paavinpalatsia, ja se on sijoitettu yhdelle la Stance della Seniaturan seinistä. Freskon kuvauksella ei ollut juurikaan yhteistä todellisen ateenalaisen koulun, ilmeisesti kuntosalin, kanssa. Ehdottomasti ei antiikki-, vaan enemmän renessanssi-arkkitehtuurissa on antiikkivaatteisiin pukeutuneita aikuisten hahmoja.

Niistä löytyy taiteellisia kuvia, jossa Rafael ilmensi ajatuksensa oppineimmista mielistä Muinainen Kreikka- Aristoteles, Platon, Herakleitos jne. Mielipide ilmaistaan, että näissä kolmessa miehessä mestari kuvasi siirtämällä muotokuvan samankaltaisuuden kolmesta renessanssin titaanista - Leonardo da Vincistä, Michelangelo Buonarrotista ja itsestään - Raphael Santista.

Historian mukaan kaikki Rafaelin kuvaamat hahmot on jaettu ryhmiin, joista jokaisella on kiire: he kuuntelevat viisaiden tarinoita, väittelevät, tutkivat asiakirjoja ja uusimpia laitteita sekä käyvät filosofisia keskusteluja. Tämä on "hengen" alue. Mutta "ruumiin" alue puuttuu freskosta - kirjoittaja ei kuvannut urheilijoita tai paikkoja vesitoimenpiteiden suorittamiseen.

Essee-kuvaus fresosta

Rafael Santi

"Ateenan koulu"

1510-1511. Stanza della Senyatura.

Raphael Santin Ateenan koulu on yksi koulumme tärkeimmistä osista. Koulu on tieteen ja taiteen temppeli, täältä kaikki alku alkaa. Fresko osoittaa tämän selvästi.

Vuonna 1508 italialainen taiteilija Raphael Santi sai tehtäväkseen maalata paavi Julius II:n asunnot Vatikaanissa. 25-vuotiaan pojan oli tarkoitus luoda seinämaalauksia kolmeen Vatikaanin palatsin huoneeseen. Ensimmäinen kolmesta säkeistöstä (eli huoneista), Stanza della Señatura, oli paikka, jossa paavin säädökset sinetöitiin. Juuri täällä ilmestyivät seinämaalaukset, jotka edustavat neljää ihmisen henkisen toiminnan aluetta: teologia on fresko "Kiista", filosofia - "Ateenan koulu", runous - "Parnassus", oikeudenmukaisuus - "Viisaus, maltillisuus ja voima". Paras stanza-fresko ja Rafaelin suurin teos tulisi tunnustaa "Ateenan kouluksi".

Ateenan koulu, kuten tätä freskoa alettiin kutsua monta vuotta sen maalauksen jälkeen, kuvaa Platonin Ateenaan 4. vuosisadalla eKr. perustamaa Akatemiaa. NS. Rafael tiesi hyvin, että tämän Akatemian kokoukset pidettiin ulkoilmassa, oliivitarhassa. Mutta siitä huolimatta taiteilija valitsee taustaksi majesteettisen rakennuksen klassiseen roomalaiseen tyyliin. Tällainen rakennelma tuntui hänestä sopivammalta paikalta renessanssin ylevien ideoiden syntymiselle kuin mikään luonnonmaisema.

Rafael ei näytä meille koko rakennusta, vaan vain sen majesteettisten kaarevien jänteiden suurenmoista sarjaa. Voimakkaiden perustusten lähellä sijaitsevissa kapeissa ovat musiikin jumalan Apollon ja Minervan, viisauden jumalattaren, kaikkien oppilaitosten suojelijan patsaat. Rafael rakentaa freskolle kuvatun rakennuksen arkkitehtuuria teatterin lakien mukaan ja tällä näyttämöllä, kuten näyttämöllä, hän sovittaa ihmishahmoja tehokkaasti ja harmonisesti.

Keskellä, hahmojen joukossa, Platon ja Aristoteles on kuvattu kävelemässä eteenpäin, suoraan katsojaa kohti. Filosofit suhtautuvat intohimoisesti kiistaan. Ensimmäinen osoittaa taivaalle, jonka hän uskoi määräävän koko ihmiselämän, toinen ojentaa kätensä maahan. Heidän asennossaan, askeleessaan on todella kuninkaallista loistoa, aivan kuten heidän kasvoillaan tunnemme suuren ajatuksen jäljen. Nämä ovat freskon ihanteellisimpia kuvia; ei turhaan Platonin prototyyppi Rafaelin sävellyksessä oli Leonardo da Vinci. Platonin vasemmalla puolella - Sokrates, keskustelemassa yleisön kanssa, jonka joukosta erottuu nuori Alkibiades haarniskassa ja kypärässä. Suoraan portailla, kuin kerjäläinen temppelin portailla, kyynikkojen koulun perustaja Diogenes on rauhassa. Alla, etualalla, on kaksi symmetrisesti sijoitettua ryhmää: vasemmalla Pythagoras opetuslastensa kanssa polvistumassa toiselle polvilleen kirja käsissään; oikealla, myös hänen oppilaidensa, Eukleides (tai Archimedes) ympäröimänä; alas kumartuessaan hän piirtää kompassilla lattialla makaavalle liuskekivilauta... Tämän ryhmän oikealla puolella ovat Zoroaster ja Ptolemaios (yllään kruunu), jokaisella heistä on pallo kädessään. Freskon reunalla Rafael kuvasi itseään ja taidemaalari Sodomaa, joka oli aloittanut työskentelyn tässä säkeessä ennen häntä.

Huolimatta hahmojen runsaudesta, "Ateenan koulu" antaa vaikutelman yhtenäisyydestä. Rafael vuorottelee hahmojen staattisia ja dynaamisia asentoja, koko sävellys kulkee ympyrää, sen sulkee kevyt, hoikka arkkitehtuuri, täynnä ilmaa.

Erinomaiset menneiden aikakausien mestarit, jotka ilmestyivät meille freskolla "Ateenan koulu", yrittivät testata harmoniaa algebran kanssa, hillitä luovia tunteita tarkoilla matemaattisilla laskelmilla. He ymmärsivät, että tiede ja taide ovat saman prosessin - luovuuden - kaksi puolta. Tämä fresko osoittaa meille selvästi, kuinka läheisesti eksakti- ja humanitaariset tieteet liittyvät läheisesti toisiinsa, se ylistää ihmismielen voimaa.

Siksi "Ateenan koulu" sai kunniallisen paikan koulumme galleriassa, koska, kuten tämän freskon 50 hahmoa, koulumme oppilaita ja opettajia yhdistää yhteinen halu totuuteen, kauneuteen, harmoniaan, jonka pitäisi voitto ihmiselämässä.

Täydentäjä: Borodina Veronica