Kirjailijan kirjalliset temput, joista voi olla hyötyä kaikille. Runollisia tekniikoita

Kaikki tietävät, että taide on yksilön itsensä ilmaisua ja kirjallisuus siis kirjailijan persoonallisuuden itseilmaisua. Kirjoittavan henkilön "matkatavarat" koostuvat sanastoa, puhetekniikat, taidot käyttää näitä tekniikoita. Mitä rikkaampi taiteilijan paletti, sitä enemmän mahdollisuuksia hänellä on kangasta luodessaan. Sama on kirjoittajan kanssa: mitä ilmeikkäämpi hänen puheensa on kirkkaampia kuvia Mitä syvempiä ja mielenkiintoisempia lausunnot ovat, sitä voimakkaampi emotionaalinen vaikutus lukijaan hänen teoksillaan voi olla.

Puheen ilmaisukeinoista, joita kirjallisessa luomisessa usein kutsutaan "taiteellisiksi välineiksi" (tai muuten hahmoiksi, troopeiksi), metafora on käyttötiheyden suhteen ensimmäisellä sijalla.

Metaforia käytetään, kun käytämme sanaa tai ilmausta kuvaannollisessa mielessä. Tämä siirto suoritetaan ilmiön tai esineen yksittäisten piirteiden samankaltaisuuden mukaan. Useimmiten metafora luo taiteellisen kuvan.

Metaforien lajikkeita on melko vähän, niiden joukossa:

metonyymi on joukko, joka sekoittaa merkitykset vierekkäin, toisinaan yhden merkityksen asettamisesta toiselle

(esimerkkejä: "Ammun edelleen lautasta!"; "Van Gogh roikkuu kolmannessa kerroksessa");

(esimerkkejä: "mukava poika"; "säälittävä pikkumies", "katkera leipä");

vertailu - puhehahmo, joka luonnehtii esinettä vertaamalla sitä toisiinsa

(esimerkkejä: "niin kuin lapsen liha on tuoretta, kuten huilun kutsu on hellä");

personointi - elottomien esineiden tai ilmiöiden "elvyttäminen"

(esimerkkejä: "pahaenteinen sameus"; "syksy itki"; "lumimyrsky ulvoi");

hyperbooli ja litota - luku kuvatun aiheen liioittelun tai vähättelyn merkityksessä

(esimerkkejä: "hän aina väittää"; "kyynelmeri"; "hänen suussaan ei ollut unikon kastetta");

sarkasmi on paha, sarkastinen pilkkaus, joskus suorasanainen pilkka (esim. viime aikoina räppitaistelut);

ironia on pilkkaa, kun puhuja tarkoittaa jotain aivan muuta (esimerkiksi I. Ilfin ja E. Petrovin teoksia);

huumori on trooppi, joka ilmaisee iloisen ja useimmiten hyväntahtoisen mielialan (tässä mielessä esimerkiksi I.A.Krylovin tarinat on kirjoitettu);

groteski - puhehahmo, joka tarkoituksellisesti rikkoo esineiden ja ilmiöiden mittasuhteita ja todellisia ulottuvuuksia (käytetään usein satuissa, toinen esimerkki on J. Swiftin ”Gulliverin matka”, NV Gogolin teos);

pun - tahallinen epäselvyys, leikki sanalla niiden epäselvyyden perusteella

(esimerkkejä löytyy anekdooteista sekä V. Majakovskin, O. Khayyamin, K. Prutkovin jne. teoksista);

oksymoroni - yhdistelmä yhdessä ilmaisussa yhteensopimattomista kahdesta ristiriitaisesta käsitteestä

(esimerkkejä: "pelottava komea", "alkuperäinen kopio", "toverijoukko").

mutta puheen ekspressiivisyys ei rajoitu vain tyylillisiin hahmoihin. Erityisesti voimme mainita myös äänikirjoituksen, joka on taiteellinen laite, joka edellyttää tiettyä äänien, tavujen, sanojen luomisjärjestystä kuvan tai tunnelman luomiseksi, äänien jäljittelyä oikea maailma... Lukija löytää usein äänikirjoituksen runoutta mutta tämä tekniikka löytyy myös proosasta.

Sergei Mikhalkovin elämä ja työ
Jokainen Pieni lapsi tietää runot "Styopa -setä", "Tietoja mimoosasta". Nämä ja muut luovaa työtä lapsille kirjoitti Sergei Mikhalkov. Kavereiden ansiosta nämä runot tulivat aikuisten tuntemiksi.

Kirjalliset ja runolliset tekniikat

Allegoria

Allegoria on abstraktien käsitteiden ilmaisu konkreettisesti taiteellisia kuvia.

Esimerkkejä allegoriasta:

Tyhmiä ja itsepäisiä kutsutaan usein aasiksi, pelkureiksi - jäniksiksi, ovelaksi - kettuksi.

Alliteraatio (äänikirjoitus)

Alliteraatio (äänikirjoitus) on identtisten tai homogeenisten konsonanttien toistaminen jakeessa, mikä antaa sille erityisen äänen ilmaisullisuuden (versifikaatiossa). Tässä tapauksessa näiden äänien korkea taajuus suhteellisen pienessä puheosassa on erittäin tärkeä.

Kuitenkin, jos kokonaisia sanoja tai sanamuotoja toistetaan, emme yleensä puhu alliteraatiosta. Alliteraatiolle on ominaista äänien epäsäännöllinen toistaminen, ja tämä on juuri tämän kirjallisuuden tekniikan pääpiirteitä.

Alliteraatio eroaa riimistä ensisijaisesti siinä, että toistuvat äänet eivät ole keskittyneet rivin alkuun ja loppuun, vaan ehdottomasti johdannaisia, vaikkakin korkealla taajuudella. Toinen ero on se, että konsonantit ovat pääsääntöisesti allitoituja. Kirjallisen alliteraatiotekniikan päätoimintoja ovat onomatopoeia ja sanojen semantiikan alistaminen assosiaatioille, jotka herättävät ääniä ihmisessä.

Esimerkkejä allitoinnista:

"Missä lehto vieressä aseita."

"Jopa sata vuotta
kasvaa
me ilman vanhuutta.
Vuodesta toiseen
kasvaa
meidän iloisuutemme.
Kehua,
vasara ja jae,
nuorten maa. "

(V. V. Majakovski)

Sanojen, lauseiden tai ääniyhdistelmien toistaminen lauseen, rivin tai kappaleen alussa.

Esimerkiksi:

"Tuulet eivät puhaltaneet turhaan,

Ukkonen ei ollut turha "

(S. Yesenin).

Mustasilmäinen tyttö

Mustavalkoinen hevonen!

(M.Lermontov)

Melko usein anafora muodostaa kirjallisena välineenä symbioosin sellaisen kirjallisen laitteen kanssa kuin asteittaisuus, toisin sanoen tekstin sanojen emotionaalisen luonteen lisääntyminen.

Esimerkiksi:

"Karja kuolee, ystävä kuolee, mies itse kuolee."

Vastakohta (oppositio)

Vastakohta (tai vastakohta) on sanojen tai ilmausten vertailu, jotka ovat jyrkästi erilaisia tai merkitykseltään vastakkaisia.

Antiteesi mahdollistaa erityisen vahvan vaikutelman tekemisen lukijaan, välittääkseen hänelle kirjoittajan voimakkaan jännityksen, joka johtuu siitä, että runon tekstissä käytetyt merkityskäsitykset muuttuvat nopeasti. Tekijän tai hänen sankarinsa vastakkaisia tunteita, tunteita ja kokemuksia voidaan käyttää myös vastustuksen kohteena.

Esimerkkejä vastakohdasta:

Vannon luomispäivän ensimmäiseen päivään, vannon sen viimeiseen päivään (M. Lermontov).

Joka ei ollut mitään, siitä tulee kaikki.

Antonomasia

Antonomasia on ilmaisukeino, jota käytettäessä tekijä käyttää varsinaista nimeä yhteisen substantiivin sijasta hahmon luonteen kuvaannolliseen ilmaisemiseen.

Esimerkkejä antonomasiasta:

Hän on Othello ("Hän on suuri mustasukkainen mies" sijaan)

Kurjaa kutsutaan usein Plyushkiniksi, tyhjäksi unelmoijaksi - Maniloviksi, henkilöksi, jolla on liialliset kunnianhimot - Napoleon jne.

Apostrofi, osoite

Assonanssi

Assonance on erityinen kirjallinen tekniikka, joka sisältää vokaaliäänien toistamisen tietyssä lausunnossa. Tämä on tärkein ero assonanssin ja alliteraation välillä, jossa konsonantit toistuvat. Assonanssilla on kaksi hieman erilaista käyttöä.

1) Assonancea käytetään alkuperäisenä instrumenttina, joka antaa taiteellista tekstiä, erityisesti runollinen, erityinen maku. Esimerkiksi:

Korvamme ovat pään päällä
Pieni aamu sytytti aseet
Ja metsät ovat sinisiä latvia -
Ranskalaiset ovat siellä.

(M.Yu. Lermontov)

2) Assonancea käytetään laajalti epätarkkojen rhymien luomiseen. Esimerkiksi "vasarakaupunki", "prinsessa on vertaansa vailla".

Yksi oppikirjaesimerkkejä sekä riimin että assonanssin käytöstä yhdessä nelitahoisessa on ote V. Majakovskin runollisesta teoksesta:

En muutu Tolstoiksi, vaan rasvaksi -
Syön, kirjoitan, kaljuuden lämmöstä.
Kukapa ei olisi filosofoinut meren yllä?
Vesi.

Huutomerkki

Huutomerkki voi esiintyä missä tahansa runollisessa teoksessa, mutta pääsääntöisesti kirjoittajat käyttävät sitä ja korostavat intonaationa erityisesti jakeen emotionaalisia hetkiä. Samaan aikaan kirjoittaja kiinnittää lukijan huomion siihen hetkeen, joka innosti häntä erityisesti, kertoen hänelle kokemuksistaan ja tunteistaan.

Hyperbeli

Hyperbooli on kuviollinen ilmaisu, joka sisältää liioiteltua liioittelua minkä tahansa esineen tai ilmiön koosta, vahvuudesta ja merkityksestä.

Esimerkki hyperbolista:

Jotkut talot ovat yhtä pitkiä kuin tähdet, toiset ovat niin pitkiä kuin kuu; baobabien taivaalle (Majakovski).

Käänteinen

Lat. inversio - permutaatio.

Sanan perinteisen sanojen järjestyksen muuttaminen lauseessa antaa ilmaisulle ilmeikkäämpi sävy, sanan korostus.

Esimerkkejä käänteisversioista:

Yksinäinen purje on valkoinen
Sinisen meren sumussa ... (M.Yu.Lermontov)

Perinteinen järjestys edellyttää erilaista rakennetta: Yksinäinen purje meren sinisessä sumussa loistaa valkoisena. Mutta tämä ei ole enää Lermontov eikä hänen suuri luomuksensa.

Toinen suuri venäläinen runoilija Pushkin piti inversiota yhtenä päähahmoista runollinen puhe Lisäksi runoilija käytti usein paitsi yhteydenpitoa myös etäkäännöstä, kun muut sanat kiinnitetään niiden väliin, kun sanat järjestetään uudelleen: "Vanha mies, joka on kuuliainen yksin Perunille ...".

Inversio runollisissa teksteissä suorittaa aksentti- tai semanttisen toiminnon, rytminmuodostustoiminnon runollisen tekstin rakentamiseksi sekä sanallisen-figuuratiivisen kuvan luomisen. Proosateoksissa kääntäminen palvelee järjestelyä looginen stressi, ilmaista tekijän asenne hahmoihin ja välittää heidän emotionaalinen tila.

Ironia on voimakas ilmaisukeino, jossa on pilkkaa, joskus kevyttä pilkkaa. Käyttäessään ironiaa kirjoittaja käyttää sanoja, joiden merkitys on päinvastainen, jotta lukija itse arvaa kuvatun esineen, esineen tai toiminnan todelliset ominaisuudet.

Pun

Sanaleikki. Nokkela ilmaisu, vitsi, joka perustuu samankaltaisten mutta merkitykseltään erilaisten sanojen käyttöön, tai eri merkityksiä yksi sana.

Esimerkkejä kirjallisuudesta:

Vuoden aikana kolme napsautusta otsaasi,
Anna minulle keitettyä spelttiä.
(A.S. Pushkin)

Ja jae, joka palveli minua ennen,
Jousen repeämä, jae.
(D.D. Minaev)

Kevät ajaa kaikki hulluksi. Jää - ja siitä se alkoi.
(E.Meek)

Hyperbolen vastakohta, kuviollinen ilmaisu, joka sisältää kohtuuttoman aliarvioinnin minkä tahansa esineen tai ilmiön koosta, vahvuudesta, arvosta.

Esimerkki Litotasta:

Hevosta johtaa suitset talonpoika suurissa saappaissa, lampaannahkatakissa, suurissa lapasissa ... ja hänellä itsellään on kynsi! (Nekrasov)

Metafora

Metafora on sanojen ja ilmausten käyttö kuvaannollisessa mielessä jonkinlaisen analogian, samankaltaisuuden ja vertailun perusteella. Metafora perustuu samankaltaisuuteen tai samankaltaisuuteen.

Yhden kohteen tai ilmiön ominaisuuksien siirtäminen toiselle niiden samankaltaisuusperiaatteen mukaisesti.

Esimerkkejä metaforoista:

Ongelmien meri.

Silmät palavat.

Halu kiehuu.

Iltapäivä oli paahtanut.

Metonyymi

Esimerkkejä metonyymistä:

Kaikki liput tulevat meille.

(liput korvaavat maat täällä).

Söin kolme lautasta.

(tässä levy korvaa aterian).

Osoite, heittomerkki

Itseristiriita

Ristiriitaisten käsitteiden tarkoituksellinen yhdistelmä.

Katso, hänellä on hauskaa olla surullinen

Niin älykkäästi alasti

(A.Ahmatova)

Toisena henkilönä esiintyminen

Toisena henkilönä esiintyminen on ihmisten tunteiden, ajatusten ja puheen siirtämistä elottomiin esineisiin ja ilmiöihin sekä eläimiin.

Nämä merkit valitaan samalla periaatteella kuin metaforaa käytettäessä. Viime kädessä lukijalla on erityinen käsitys kuvatusta esineestä, jossa elottomalla esineellä on elävän olennon kuva tai jolla on eläville olennoille ominaisia ominaisuuksia.

Esimerkkejä toisena henkilönä esiintymisestä:

Mikä tiheä metsä,

Huomaavainen
Surun kanssa pimeässä
Sumuinen?

(A.V.Koltsov)

Varovainen tuuli
Tulin portista,

Koputti ikkunaan
Juoksin katon yli ...

(M.V. Isakovsky)

Parcelling

Parceling on syntaktinen tekniikka, jossa lause jaetaan intonaationa itsenäisiin osiin ja korostetaan kirjallisesti itsenäisinä lauseina.

Esimerkki paketista:

"Hänkin meni. Kauppaan. Osta savukkeita ”(Shukshin).

Perifraasi

Reuna on ilmaisu, joka kuvaa kuvaavasti toisen ilmauksen tai sanan merkityksen.

Esimerkkejä parafraasista:

Petojen kuningas (leijonan sijasta)
Venäjän jokien äiti (Volgan sijasta)

Pleonasmi

Monisanaisuus, loogisesti tarpeettomien sanojen käyttö.

Esimerkkejä pleonasmista jokapäiväisessä elämässä:

Toukokuussa (riittää, kun sanon: toukokuussa).

Paikallinen aboriginaali (riittää, kun sanoa: Aboriginal).

Valkoinen albiino (riittää sanomaan: albino).

Olin siellä henkilökohtaisesti (riittää, kun sanon: olin siellä).

Kirjallisuudessa pleonasmia käytetään usein tyylillisenä välineenä, ilmaisukeinona.

Esimerkiksi:

Surua-melankoliaa.

Meren valtameri.

Psykologismi

Syvällinen kuva sankarin henkisistä ja emotionaalisista kokemuksista.

Toistuva jae tai jaeriryhmä laulujakeen lopussa. Kun refräänistä kasvaa kokonainen säkeistö, sitä kutsutaan yleensä kuoroksi.

Retorinen kysymys

Ehdotus kysymyksen muodossa, johon ei odoteta vastausta.

Vai onko meille uutta väitellä Euroopan kanssa?

Vai onko venäläinen menettänyt tavan voittaa?

(A.S. Pushkin)

Retorinen vetoomus

Valitus abstraktiin käsitteeseen, elottomaan esineeseen, poissa olevaan henkilöön. Tapa parantaa puheen ilmeikkyyttä, ilmaista asenne tiettyyn henkilöön, esineeseen.

Venäjä! minne kiirehdit?

(N.V. Gogol)

Vertailut

Vertailu on yksi ilmaisutekniikoista, kun sitä käytettäessä esineelle tai prosessille tyypillisimmät ominaisuudet paljastuvat toisen kohteen tai prosessin samankaltaisten ominaisuuksien kautta. Samaan aikaan tällainen analogia tehdään siten, että objekti, jonka ominaisuuksia käytetään vertailussa, tunnetaan paremmin kuin tekijän kuvaama kohde. Myös elottomia esineitä verrataan pääsääntöisesti eläviin esineisiin ja abstrakteja tai hengellisiä aineisiin.

Vertailuesimerkki:

Sitten elämäni lauloi - huutaa -

Ääni - kuten syksyn surffaus -

Ja hän itki itsestään.

(M. Tsvetaeva)

Symboli on esine tai sana, joka ilmaisee tavanomaisesti ilmiön olemuksen.

Symboli sisältää kuvaannollisen merkityksen, ja tässä se on lähellä metaforia. Tämä läheisyys on kuitenkin suhteellista. Symboli sisältää tietyn salaisuuden, vihjeen, joka sallii vain arvata, mitä tarkoitetaan, mitä runoilija halusi sanoa. Symbolin tulkinta on mahdollista ei niinkään järjen, vaan intuition ja tunteen perusteella. Symbolistikirjailijoiden luomilla kuvilla on omat ominaisuutensa, niillä on kaksiulotteinen rakenne. Etualalla - tietty ilmiö ja todelliset yksityiskohdat, toisessa (piilotetussa) tasossa - lyyrisen sankarin sisämaailma, hänen näkemyksensä, muistonsa, mielikuvituksensa luomat kuvat.

Esimerkkejä symboleista:

Aamunkoitto, aamu - nuoruuden symbolit, elämän alku;

Yö on kuoleman symboli, elämän loppu;

Lumi on kylmyyden, kylmän tunteen, vieraantumisen symboli.

Synecdoche

Objektin tai ilmiön nimen korvaaminen tämän objektin tai ilmiön osan nimen kanssa. Lyhyesti sanottuna kokonaisuuden nimen korvaaminen kokonaisuuden osan nimellä.

Esimerkkejä synekdocheista:

Koti ("kodin" sijasta).

Purje kelluu (sen sijaan, että "purjevene purjehtii").

"... ja sitä kuultiin aamuun asti,
kuinka ranskalainen iloitsi ... "(Lermontov)

(tässä "ranskalainen" "ranskalaisten sotilaiden" sijasta).

Tautologia

Toistetaan toisin sanoen jo sanottua, mikä tarkoittaa, että se ei sisällä uutta tietoa.

Esimerkkejä:

Auton renkaat ovat auton renkaita.

Olemme tulleet yhteen.

Trope on ilmaisu tai sana, jota tekijä käyttää kuvaannollisessa, vertauskuvallisessa mielessä. Tropien käytön ansiosta kirjoittaja antaa kuvatulle esineelle tai prosessille elävän ominaisuuden, joka herättää lukijassa tiettyjä assosiaatioita ja sen seurauksena terävämmän emotionaalisen reaktion.

Reittityypit:

Metafora, allegoria, personointi, metonyymi, synekdoche, hyperbooli, ironia.

Oletus

Hiljaisuus on tyylillinen laite, jossa ajatuksen ilmaisu jää kesken, rajoittuu vihjeeseen, aloitettu puhe keskeytetään lukijan arvauksen odotuksessa; puhuja ikään kuin julistaa, ettei hän puhu asioista, jotka eivät vaadi yksityiskohtaisia tai lisäselityksiä. Usein hiljaisuuden tyylillinen vaikutus on se, että odottamatta keskeytynyttä puhetta täydentää ilmeikäs ele.

Oletusesimerkkejä:

Tämä tarina voitaisiin selittää paremmin -

Kyllä, ettei hanhia kiusata ...

Vahvistus (asteikko)

Vaihtelu (tai vahvistuminen) on sarja homogeenisia sanoja tai ilmaisuja (kuvia, vertailuja, vertauskuvia jne.), Jotka jatkuvasti vahvistavat, lisäävät tai päinvastoin alentavat välittyvien tunteiden, ilmaistun ajatuksen tai kuvatun tapahtuman semanttista tai emotionaalista merkitystä .

Esimerkki ylöspäin suuntautuvasta asteittaisuudesta:

En kadu, älä soita, älä itke…

(S. Yesenin)

Hoitossa suloisen samea

Ei hetki, ei päivä, ei vuosi.

(E.Baratynsky)

Esimerkki alaspäin siirtymisestä:

Hän lupaa puoli maailmaa, ja Ranska vain itsensä.

Kiertoilmaus

Sana tai ilmaisu, joka on merkitykseltään neutraali ja joka korvaa keskustelussa muut ilmaukset, joita pidetään sopimattomina tai sopimattomina tässä tapauksessa.

Esimerkkejä:

Aion jauheta nenäni (wc: n sijasta).

Häntä pyydettiin poistumaan ravintolasta (hänet heitettiin sen sijaan ulos).

Kuvallinen määritelmä kohteesta, toiminnosta, prosessista, tapahtumasta. Epiteetti on vertaus. Kieliopillisesti epiteetti on useimmiten adjektiivi. Kuitenkin myös muita puheen osia voidaan käyttää, kuten numeroita, substantiiveja tai verbejä.

Esimerkkejä epiteeteistä:

Samettinen iho, kristallirengas.

Saman sanan toistaminen vierekkäisten puheen osien lopussa. Anaforon vastakohta, jossa sanoja toistetaan lauseen, rivin tai kappaleen alussa.

"Juhlat, kaikki kampasimpukat: kampasimpukkaviitta, kampasimpukka hihoissa, kampasimpukoiden ..." (N. V. Gogol).

Mitä taidetekniikat ovat? Ensinnäkin, jotta työ vastaisi tiettyä tyyliä, mikä merkitsee tiettyä mielikuvitusta, ilmeikkyyttä ja kauneutta. Lisäksi kirjailija on yhdistysten mestari, sanataiteilija ja suuri mietiskely. Runon ja proosan taiteelliset tekniikat syventävät tekstiä. Näin ollen sekä proosakirjoittaja että runoilija eivät ole tyytyväisiä vain kielelliseen kerrokseen, eivätkä ne rajoitu pelkästään sanan pinnallisen, perustavanlaatuisen merkityksen käyttöön. Voidakseen tunkeutua ajatuksen syvyyksiin, kuvan ytimeen, on käytettävä erilaisia taiteellisia keinoja.

Lisäksi lukijaa pitää houkutella ja houkutella. Tätä varten käytetään erilaisia tekniikoita, jotka kiinnittävät erityistä huomiota kertomukseen ja johonkin mysteeriin, joka on ratkaistava. Taiteellisia keinoja kutsutaan toisella tavalla poluiksi. Nämä eivät ole vain olennaisia osia maailman kokonaiskuvasta, vaan myös tekijän arvio, teoksen tausta ja yleinen sävy sekä paljon muuta, mitä me seuraavaa luomusta lukiessamme joskus emme edes ajattele.

Tärkeimmät taiteelliset tekniikat ovat metafora, epiteetti ja vertailu. Vaikka epiteettia pidetään usein eräänlaisena vertauskuvana, emme kuitenkaan mene "kirjallisuuskritiikin" tieteen viidakkoon ja perimme sen perinteisesti erillisenä keinona.

Epiteetti

Epithet on kuvausten kuningas. Yksikään maisema, muotokuva, sisustus ei ole täydellinen ilman sitä. Joskus yksi oikein valittu epiteetti on paljon tärkeämpi kuin kokonainen kappale, joka on luotu nimenomaan selvennykseksi. Useimmiten tarkoitamme siitä puhuttaessa osalaisia tai adjektiiveja, jotka antavat tälle tai tuolle taiteelliselle kuvalle lisäominaisuuksia ja -ominaisuuksia. Epiteettia ei pidä sekoittaa yksinkertainen määritelmä.

Joten esimerkiksi seuraavia sanoja voidaan ehdottaa kuvaamaan silmiä: elävä, ruskea, pohjaton, suuri, maalattu, taitava. Yritetään jakaa nämä adjektiivit kahteen ryhmään, nimittäin: objektiiviset (luonnolliset) ominaisuudet ja subjektiiviset (lisäominaisuudet). Näemme, että sanat kuten "iso", "ruskea" ja "maalattu" välittävät merkityksellään vain sen, mitä kuka tahansa voi nähdä, koska se sijaitsee pinnalla. Jotta voisimme kuvitella tämän tai toisen sankarin ulkonäön, tällaiset määritelmät ovat erittäin tärkeitä. Kuitenkin "pohjattomat", "elävät", "ovelat" silmät kertovat meille parhaiten hänen sisäisestä olemuksestaan ja luonteestaan. Alamme arvata, että edessämme on epätavallinen henkilö, joka on taipuvainen erilaisiin keksintöihin ja jolla on elävä, liikkuva sielu. Tämä on juuri epiteettien pääominaisuus: osoittaa ne piirteet, jotka ovat piilossa meiltä alkututkimuksen aikana.

Metafora

Siirrytään toiseen yhtä tärkeään polkuun - metaforaan. substantiivilla ilmaistu vertailu. Kirjoittajan tehtävänä on vertailla ilmiöitä ja esineitä, mutta erittäin huolellisesti ja taktisesti, jotta lukija ei voi arvata, että asetamme tämän kohteen hänelle. Juuri näin, sujuvasti ja luonnollisesti, sinun on käytettävä mitä tahansa taiteellisia tekniikoita. "kasteen kyyneleet", "aamunkoiton tuli" jne. Tässä kaste verrataan kyyneliin ja aamunkoittoa tulipaloon.

Vertailu

Viimeinen tärkein taiteellinen tekniikka on vertailu, joka annetaan suoraan käyttämällä sellaisia liittoja kuin "ikäänkuin", "miten", "ikäänkuin", "täsmälleen", "ikäänkuin". Esimerkkejä ovat seuraavat: silmät kuin elämä; kaste kuin kyyneleet; puu kuin vanha mies. On kuitenkin huomattava, että epiteetin, metaforin tai vertailun ei pitäisi olla pelkästään "lauseen" vuoksi. Tekstissä ei pitäisi olla kaaosta, sen pitäisi painottaa armoa ja harmoniaa, joten ennen kuin käytät sitä tai sitä trooppia, sinun on ymmärrettävä selvästi mihin tarkoitukseen sitä käytetään, mitä haluamme tällä sanoa.

Muita monimutkaisempia ja harvinaisempia taiteellisia tekniikoita ovat hyperbole (liioittelu), antiteesi (oppositio) ja inversio ( käänteinen järjestys sanat).

Antiteesi

Tällaisella trooppilla on vastakohtana kaksi lajiketta: se voi olla kapea (yhden kappaleen tai lauseen sisällä) ja laajennettu (sijoitettu useiden lukujen tai sivujen päälle). Tätä tekniikkaa käytetään usein venäläisten klassikoiden teoksissa, jos on tarpeen verrata kahta sankaria. Esimerkiksi Alexander Sergeevich Pushkin tarinassaan " Kapteenin tytär"vertaa Pugachev ja Grinev, ja vähän myöhemmin Nikolai Vasilyevich Gogol luo muotokuvia kuuluisista veljistä, Andriy ja Ostapista, myös vastakohtien perusteella. Tämä romaani sisältää myös Oblomovin taiteellisia tekniikoita.

Hyperbeli

Hyperbole on suosikki tekniikka sellaisissa kirjallisissa genreissä kuin eepos, satu ja balladi. Mutta se ei löydy vain heistä. Esimerkiksi hyperboolia "hän voisi syödä villisian" voidaan käyttää missä tahansa romaanissa, tarinassa tai muussa realistisen perinteen teoksessa.

Käänteinen

Jatketaan kuvata taiteellisia tekniikoita teoksissa. Inversio, kuten arvata saattaa, lisää työn tunteellisuutta. Se näkyy useimmiten runoudessa, mutta proosaa käytetään usein myös tässä troopissa. Voit sanoa: "Tämä tyttö oli kauniimpi kuin muut." Ja voit huutaa: "Tämä tyttö oli kauniimpi kuin muut!" Välittömästi syntyy innostus, ilmaisu ja paljon muuta, mikä näkyy, kun verrataan kahta väitettä.

Ironia

Seuraavaa trooppia, ironiaa, toisella tavalla - piilotetun tekijän pilkkausta - käytetään myös melko usein fiktiota... Tietenkin vakavan teoksen pitäisi olla vakava, mutta ironiaan piilotettu alateksti ei vain joskus osoita vain kirjoittajan nokkeluutta, vaan myös saa lukijan hengittämään ja valmistautumaan seuraavaan, voimakkaampaan kohtaukseen. Humoristisessa teoksessa ironia on korvaamaton. Tämän suuret mestarit ovat Zoshchenko ja Chekhov, jotka käyttävät tätä trooppia tarinoissaan.

Sarkasmi

Toinen liittyy läheisesti tähän tekniikkaan - se ei ole enää vain naurua, se paljastaa puutteita ja paheita, joskus liioittelee värejä, kun taas ironia luo yleensä kirkkaan ilmapiirin. Saadaksesi täydellisemmän kuvan tästä polusta voit lukea useita tarinoita Saltykov-Shchedrinistä.

Toisena henkilönä esiintyminen

Seuraava temppu on toisena henkilönä esiintyminen. Sen avulla voit esitellä ympäröivän maailman elämää. Näkyviin tulee kuvia, kuten nuriseva talvi, tanssiva lumi ja laulava vesi. Toisin sanoen personointi on elävien ominaisuuksien siirtämistä elottomiin esineisiin. Niinpä me kaikki tiedämme, että vain ihmiset ja eläimet voivat haukotella. Mutta kirjallisuudessa on usein sellaisia taiteellisia kuvia kuin haukkuva taivas tai haukottava ovi. Ensimmäinen niistä voi auttaa luomaan tietyn tunnelman lukijaan, valmistamaan hänen käsitystään. Toinen on korostaa tämän talon unista ilmapiiriä, ehkä yksinäisyyttä ja tylsyyttä.

Itseristiriita

Oxymoron on toinen mielenkiintoinen tekniikka, joka on yhdistelmä ristiriitaisia. Tämä on sekä vanhurskas valhe että ortodoksinen paholainen. Tällaisia sanoja, jotka on valittu melko odottamatta, voivat käyttää sekä tieteiskirjailijat että filosofisten traktaattien ystävät. Joskus vain yksi oksymoroni riittää rakentamaan kokonaisen teoksen, jossa on olemuksen dualismi, liukenematon konflikti ja hienovarainen ironinen sävy.

Muut taiteelliset tekniikat

Mielenkiintoista on, että edellisessä lauseessa käytetty "ja, ja, ja" on myös yksi taiteellisista keinoista, joita kutsutaan moniliitoksiksi. Mitä varten se on? Ensinnäkin laajentaa kerrontaa ja näyttää esimerkiksi, että ihmisellä on kauneutta, älyä, rohkeutta ja viehätystä ... Ja sankari osaa myös kalastaa, uida ja kirjoittaa kirjoja ja rakentaa taloja. ..

Useimmiten tätä trooppia käytetään yhdessä toisen kanssa, nimeltään Tämä on tilanne, jossa on vaikea kuvitella yhtä ilman toista.

Nämä eivät kuitenkaan ole kaikki taiteelliset tekniikat ja keinot. Huomatkaamme myös retoriset kysymykset. Ne eivät vaadi vastausta, mutta samalla saavat lukijat miettimään. Ehkä kaikki tietävät tunnetuimman heistä: "Kuka on syyllinen?" ja "mitä tehdä?"

Nämä ovat vain taiteellisia perustekniikoita. Niiden lisäksi voidaan erottaa parceling (lauseiden jako), synecdoche (kun yksikköä käytetään monikon sijasta), anafora (samanlainen lauseiden alku), epiphora (niiden loppujen toistaminen), litota (aliarviointi) ja hyperbooli (päinvastoin, liioittelu), parafraasi (kun jokin sana korvataan sillä Lyhyt kuvaus... Kaikkia näitä työkaluja voidaan käyttää sekä runoudessa että proosassa. Runon ja esimerkiksi tarinan taiteelliset tekniikat eivät ole pohjimmiltaan erilaisia.

1. Runollisen sanaston keinot

Sovellus (lat. - "liite") - tunnetun lausekkeen kutominen tekstiin suorana tai läheisenä lainauksena:

Nyt kaikki maailman uskovat iloitsevat,
Kaikki voimat Kristuksessa voittaa taivaassa,
"Kuninkaamme on syntynyt", - he laulavat ylistäen, -
"Kunnia Jumalalle korkeudessa, rauha maan päällä!"

Toinen esimerkki:

Tai tai! lama sawahfani?
Mikä kipu, kuinka kova, ja he
Lyö häikäilemättä nauloja käsiin ...
Ristin ympärillä - vihaisia naurun ääniä

Sovellukset auttavat ilman Raamatun viittauksia vahvistamaan tätä tai muuta kirjoittajan lausuntoa.

Arkaismit (kreikka - "muinainen") - sanat, jotka ovat olleet käytöstä pitkään. Niitä käytetään välittämään elävämmin aikakauden maku:

Nouse, profeetta, katso ja kuuntele,
Toteuta tahtoni
Ja ohittaen meret ja maat,
Polta ihmisten sydämet verbillä.

V tämä esimerkki käytetään vanhentuneita sanoja, jotka tuovat kirjoittajan tekstin lähemmäksi sen todellista, raamatullista ilmaisua.

Koska kirjallisuuden kieli Venäjällä, kunnes 1700 -luku oli kirkkoslaavilainen, tyypilliset arkaismit ovat slaavilaisuuksia ("vale", "tänään", "zane", "am").

Esimerkki: (raamatullinen):
Anna kumppanin olla luja
Kaikki hyveet kanssasi,
Kävelemällä käskyjen polkua,
Oikeus on armollinen;
Kyllä, käyn luolastoissa,
Jano jano, on sileitä naisia,
Balsami sairaalassa oleville
Ja orpojen isä.

Yleisiä slaavilaisuuksia raamatullinen kieli ja palvonnan kieltä kutsutaan raamatulliseksi ("nälkä", "se", "kolmi more", "for")

Vieraiden kielten sanojen sisällyttämistä johdonmukaiseen puheeseen kutsutaan barbaarisuudeksi.
Useimmiten barbarismit esiintyvät muutetussa muodossa, venäjän kielen rinnalla, kun äänet vieras kieli korvataan vastaavilla venäläisillä, ulkomaiset jälkiliitteet korvataan myös venäläisillä: ranskalaisesta eroamisesta tulee "eroaminen", englannista muodikasta - "muodikasta"

Sovellettaessa barbarismit sulautuvat kieleen ja muuttuvat vieraita alkuperää oleviksi sanoiksi. Barbaarisuuden käyttö hengellisessä runoudessa ei ole perusteltua.

Dialektismit - sanojen lainaaminen saman kielen murteista, enimmäkseen ei -kirjallisia, ts. ei ole omaa kirjallista kirjallisuutta. Samaan aikaan he erottavat: etniset murteet - etnisten ryhmien murteista (pieni venäläinen murre, Ukraina); provincialismit - alueellisista murteista; yksittäisten murteiden käyttö sosiaaliset ryhmät... Pohjimmiltaan murteita on otettu kaukana olevien ihmisten murteista kirjallista kulttuuria, ja tässä havaitaan jonkinlainen "kielen heikkeneminen", ts. puhemuotojen käyttö laiminlyöty keskimääräisen "kirjallisen koulutetun" murteessa.

Esimerkkejä: "identiteetti", "harhaanjohtava", "sklo", "nonche", "mamma", "luotettava".
Tämä sanastotunti sisältää myös venäläisen murteen jäljittelyn ulkomaalaisia, jotka eivät puhu venäjää hyvin: "saat valtion asuntoja."

Sanaston käyttö tulisi myös katsoa dialektiikan alaan. ammattiryhmät, sekä murteita, jotka syntyvät tunnetussa jokapäiväisessä ympäristössä-niin sanotut jargonit (varkaiden ammattikieli, katu "argot" jne.).

Niin kutsutut "vulgarismit" liittyvät myös jargonismiin, ts. karkean kansankielisen sanan käyttö kirjallisuudessa (yksinkertaisesti sanottuna mätä ja ilkeä sana).
Dialektismia tulisi välttää kristityn runollisessa puheessa.

Neologismit ovat uusia sanoja, joita ei aiemmin ollut kielellä. T.N. "sanan luominen" käyttää venäläisen sananmuodostuslakia ja on laajalle levinnyt runoudessa.

Esimerkki:
Missä hiljaisissa turkoosissa vesissä
Edeltäjä Johannes kastoi hänet,
Kun ensimmäistä kertaa Hänen kansalleen
Ihmisen Poika on ilmoittanut itsensä.

Benediktovilla on kasvaimia, kuten "eheys", "rohkeus", "vieraantuminen", "riimi", "ei-pehmentävä" jne.
Neologismit eivät ole ominaisia henkiselle runoudelle. Dialektismin tavoin ne herättävät liikaa huomiota itseensä ja tuhoavat joskus hengellisen vaikutuksen kuulijaan.

Proseismit ovat runollisessa kontekstissa käytettyjä proosaliseen sanastoon liittyviä sanoja.
Runossa leksisen perinteen laki on erittäin vahva. Sanat, joita ei ole pitkään käytetty proosassa, elävät runoudessa, ja toisaalta uuden alkuperän sanat, joilla on täysi kansalaisuusoikeus proosakielellä, tuskin tunkeutuvat runouteen. Siksi jokaisella aikakaudella on useita sanoja, joita ei käytetä runoudessa.

Näiden sanojen tuomista runouteen kutsutaan proosiksi:

Ja väärennös ja kidutus
Ja naurua, hyväksikäyttöä ja panettelua -
Tehottomat yritykset
Nöyryyttää Herraa Kristusta.

Toinen esimerkki:
"XX vuosisata"
Kahdeskymmenes vuosisata kiirehtii
Kyyneleitä ja kuplia.
Käänny Jumalan puoleen
Henkilö ei halua.
Keksittyjä näyttöjä
Videokasetit.
Joka päivä se pahenee
Raketit hymyilevät.
1900 -luku on kiireinen
Hän on hyvä, sitten kauhea!
Pilvet lävistävät
TV -tornien huiput.
Smog koko planeetalla
Paksusti valunut:
Mies tässä
Elämä on kadonnut.
Nämä jännitykset, käänteet,
Ukkosta ja synkkää puhetta
Vuotanut puhtaana
Puro on läpinäkyvä.
Tuo valuma - Sana -
Parantaa, ei satuta.
Hän kutsuu meidät uuteen
Elää Jumalan suunnitelmassa!

Proosan ja vieraiden sanojen käyttö on tässä perusteltua jakeen suunnalla. Kahdessa viimeisessä jaksossa - vetoomuksessa Sanaan - sanasto muuttuu.
Monet sanat, joita pidettiin proosaisina 1800 -luvulla, sisältävät runollisia synonyymejä. Esimerkiksi sana "lehmä" jakeissa korvattiin sanalla "hieho", "hevonen" - "hevonen", "silmät" - "silmät", "posket" - "posket", "suu" - "suu" . Puhekielen synonyymin lisäämistä runoon runon sijaan pidettiin proosana. Tieteellisen tai teknisen termin käyttö jakeessa kuulostaa yhtä proosaliselta.

2. Runoilun tyylitekniikat

Anaphora (kreikka - "yhden miehen komento") - toisiinsa liittyvien äänien, sanojen, syntaktisten, rytmisten ja muiden vastaavien ryhmien toistaminen. Minkään lyyrisen runon, erityisesti laulun, sävellys ei ole täydellinen ilman anaforia.

Äänianafora on konsonanttiyhdistelmien toisto vierekkäisten rivien alussa:

Golgata -vuoren huipulta
"Se on valmis!" - kuului huuto.

Annetusta esimerkistä voidaan nähdä, että äänianaphora on eräänlainen äänen allitaatio tai assonanssi.

Lexical anafora on samojen sanojen toistaminen runollisten rivien alussa:

Kun koettelemukset voittavat
Kun sietämätön taistelu väsyttää

Useimmiten leksikaalinen anafora ei ole niillä, joilla on merkitys, vaan puhepalvelun osat: asesanat, konjunktiot, prepositiot, hiukkaset. Yleisin on raamatullinen anafora, joka ilmaistaan yhdistelmällä "ja":

Ja hän tarttui huuliini,
Ja repi syntisen kieleni,
Ja käyttämättömänä ja ovelana,
Ja viisaan käärmeen pisto
Jäätyneet huuleni
Lisätty verisellä oikealla kädellä.

Tässä esimerkissä toistuvan "ja" tyylillinen merkitys paljastuu erityisen selvästi; se luo vaikutelman lisääntyneestä lyyrisestä jännityksestä kohti yhtä tapahtumaa.
Syntaktinen anafora on kahden tai useamman lauseosan rinnakkainen järjestely vierekkäisissä jakeissa:

Näen kasvot orjantappurakruunussa,
Kuulen huokauksen Kristuksen suusta.
Strofinen anafora on yhden tai useamman sanan toistaminen jokaisen uuden kohdan alussa:

Voi todella, maailmankaikkeuden kuningas,
Sinun valtaistuimesi ei ole loistava taivaassa,
Se nöyrän sielun syvyyksissä
Oletko löytänyt valtakunnan itsellesi?
Voi taivaan kuningas,
Taivastesi valtavuus on niin pieni,
Mitä ruumiillisessa mökissäni on
Halusitko rakentaa temppelin?

Tämä tyylinen laite on tyypillinen monille musiikkijärjestelyihin tarkoitetuille teoksille. Samojen sanojen toistaminen kunkin säkeen alussa yhdistää maksimaalisesti koko työn yhteen, mikä auttaa ymmärtämään aihetta paremmin.

Syntaktinen käänteisyys (latinaksi - "permutaatio") - sanojen järjestely lauseessa tai lauseessa järjestyksessä, jota kieliopin säännöt eivät määritä. Onnistuneen kääntämisen myötä jyrkästi muuttuva intonaatio antaa jakeelle enemmän ilmeikkyyttä:

En etsi taivasta tästä maanpäästä,
Ja Jumala on tämän paratiisin Luoja.
Tai:
Jumala antaa lahjoja niin halukkaasti,
Sillä ihmiset eivät voi hyväksyä niitä.

Näissä esimerkeissä käänteinen sanojen järjestys ei piilota lainkaan lauseen merkitystä, vaan päinvastoin tekee siitä kirkkaamman ja mieleenpainuvamman. Valitettavasti tällaiset permutaatiot ovat hyvin harvinaisia hengellisissä jakeissa. Useimmiten kääntäminen on vain hyvä laastari säveltäjän sanaston köyhyyden piilottamiseksi. Joskus sinun on luettava säkeistö useita minuutteja ymmärtääksesi käänteisen vääristämän lauseen merkityksen.

Usein sanojen kohtuuttomat permutaatiot tekevät lauseista epäselviä, joissa toissijainen merkitys vie ajatuksen joskus järjettömyyteen:

Anteeksiannon tuli syttyi
Kuolleiden ihmisten kasvojen edessä.
(Sana "sukupuuttoon" voidaan katsoa "henkilöiksi" ja ... "ihmisiksi")
Tai:

Ja härkien alttari oli tahrattu verellä ...

(Kirjoittaja tarkoittaa: alttari oli värjätty sonnien verellä, mutta epäonnistunut kääntäminen johti käsitykseen siitä, että härkien alttari oli värjätty jonkinlaisella verellä).
Sellainen törkeitä virheitä tyypillisiä, niitä löytyy lähes kaikista aloittelijoista runoilijoista. Siksi jaetta käsitellessäsi sinun tulee kiinnittää erityistä huomiota käänteislauseiden ymmärtämiseen.

Sormus - toisto runollisen rivin lopussa, säkeistö tai koko teos alkusanat tai yksittäisiä ääniä.
Äänirengas:
Risti vastasi, kaikui takaisin elämään.
Tai:

Menneisyys heitetään unohduksen mereen.
Tällainen konsonanttien toistaminen jakeen alussa ja lopussa (runojen lukumäärän lisääntyminen jakeessa) edistää kirjoittajan tunteiden elävää ilmaisua.
Lexical rengas:

Olen kyllästynyt sieluni kiusaamiseen
Olen kyllästynyt epäilyihin tappavasti.
Tämä toisto vahvistaa lauseelle tärkeän sanan merkityksen.

Strofinen rengas:
Herra on minun kanssani - ja risti, monille raskas,
Ei murskaa lihaa ...
Enkä pelkää mitään maailmassa ...
Herra on kanssani!

Sekä leksikaalinen että stanzaic -rengas vahvistavat korostusta tekijän suunnittelemaan lauseeseen, joka sisältää erityisen syvän tunteen tai ajatuksen. Tällaiset toistot vetävät äärimmäisen yhteen eri säkeet sanallisesti toistamalla ja antavat koko runolle yhden yhteyden aiheeseen.

Moniliitto on lauseen rakentaminen, jossa kaikki lauseen homogeeniset jäsenet on liitetty toisiinsa saman liiton avulla (useammin liitto "ja"):

Ja joet, ja kentät, ja lehdot, ja vuoret,
Sekä taivas että tähdet ylistävät Luojaa!

Toistuvan sanan avulla korostetaan kohteen tarkoituksenmukaisuutta ja yhtenäisyyttä.

Siirto - lauseen täydellisyyden sattuma jakeen tai säkeen loppuun:
Hän kuoli ... Ja veri Hänen haavoistaan

Tekla ... ja yhä vaikeampaa
Hän hengitti ... Hänen päällensä
Sylkeä ... Nazarene,
Nopeasti pois ristiltä
Silloin me uskomme
Että olet Jumalasta ...

Siirtoa tarkoituksellisena tekniikana ilmeikkäämmän kuvan luomiseksi käytetään hyvin harvoin. Sen käyttö tässä esimerkissä on perusteltua kertojan kiihtyneellä hämmentyneellä puheella. Muissa tapauksissa erityisen sanan, jolla on merkitys, siirtäminen toiselle riville tai säkeistöön on Eufony -lain vastaista. Tällaisia tavutuksia ei voida hyväksyä erityisesti laulamiseen tarkoitetuissa teksteissä, koska musiikkilause, jota seuraa cesura (tauko), on yleensä sama kuin jakeen (rivin) loppu. Ja tämä vääristää tekstin merkityksen tunnistamattomasti:

Poistaa taakan kaikilta kansoilta
Vihamielisyys. Meille annetaan paljon.

Jumala kutsuu pimeyttä, joka hylkää valon.
Hän tuomitsee valehtelijan totuuden sanalla,
Kuka sanoo, ettei ollut eikä ole
Hän kutsuu Kristusta hulluksi.

Polymetria (kreikkaksi - "moniulotteisuus") - käyttö suurissa runollisissa teoksissa (yleensä runoissa), joiden runokoko on erilainen.
Tämän tekniikan käyttö lievittää suuren yksitoikkoisuuden, antaa sille rytmisen vaihtelun.

Enclitics - lauseen rakentaminen, jossa lyömäsoittimen takana oleva sana sulautuu siihen yhdeksi:
Kutsu pelastukseen, laulaa laulu,
Evankeliumin kunniaksi.

Enclitics on yhdistelmäriimien rakentamisen pääperiaate, jonka tarkoituksena on tuoda jakeen tuoreita, ei teeskenteleviä äänentoistoja.

3. Kokoonpano- ja metodologiset tekniikat

Viittaus (lat. - "vihje") - lyhyt selitys, kirjoittajan välittämä hänen kokemuksensa tai ajatuksensa yhden tai useamman sanan kautta, jotka liittyvät tunnettuihin historiallisiin tapahtumiin:

Hosanna peittää usein
Polku Golgatalle kirkkauden kukilla.

Alogismi (kreikka - "yleisesti hyväksytyn päättelyn kieltäminen") - loogisten yhteyksien tahallinen rikkominen korostaakseen ilmaistun ajatuksen syvyyttä:

Olen sokea ajatuksen valaistuksesta,
Näen näkymätön maailma.

Tämä tekniikka liittyy jatkuvasti kaikkien kristillisten kantojen vahvistamiseen. Sivut Pyhä Raamattu sisältää lukemattomia esimerkkejä niin elävästä totuuden ilmaisusta.

Esimerkki runollisesta illogismista ovat seuraavat apostoli Paavalin sanat:

Olemme kerjäläisiä, mutta rikastamme monia,
Meillä ei ole mitään, mutta meillä on kaikki ...

Antiteesi (kreikka - "oppositio") - terävien vastakohtien käyttö sanojen ja käsitteiden, kuvien ja määräysten ilmaisemisessa:
Älä rakasta maailmaa äläkä sitä, mitä maailmassa on:
Rakasta maailmaa niin kuin Kristuskin.
Käännä sydämesi pois maallisesta juhlasta,
Ota ikuisuus sydämelläsi vakavasti.

Vastakohta, kuten illogismi, läpäisee kaiken kristillisen opetuksen: kuninkaiden kuninkaan inkarnaation orjan muodossa, Hänen rakkautensa vihamielisiä kohtaan, kuoleman kuoleman. Antiteesille rakennetut runot eivät luo sieluttoman tasaista, mutta kolmiulotteista elävää kuvaa.

Oi Pavel, kerro minulle, mistä saada voimaa,
Oletko ensimmäinen, joka pitää itseäsi syntisenä?!

Tai viittaamalla elottomaan esineeseen (allegoriaan) elävänä (tämä tekniikka on yleisempää runoudessa):

Kerro minulle, Palestiinan haara,
Missä kasvoit, missä kukkasit?

Aika, minne olet menossa?
Aika, mihin sinulla on kiire?

Apostrofi on eräänlainen personifikaatio - yksi runouden keskeisistä säännöksistä.

Apofasia - (kreikka - "vastoin yllä olevaa") - edellä esitetyn ajatuksen kumoaminen:

Ikuinen oppiminen tapetaan
Häpeällinen kuolema pistoon?
- Ei! Kristuksen kuolema oli alku
Sunnuntai voittaa.

Hyperbooli (kreikka - "liioittelu") on kuviollinen ilmaisu, liioitteleva toiminta, esine, ilmiö. Käytetään taiteellisen vaikutelman parantamiseen:

Sielu kärsi niin paljon, että huokaus saavutti sen
Lukemattomien näkymättömien galaksien rajat.

Pyhä veri virtaa kuin virta
Pestä pois synnit.

Tällaisen tekniikan käyttöä kristillisissä jakeissa ei voida pitää totuuden vääristymänä, koska se symboloi suurta hengellistä totuutta: se, mikä on vähäistä ihmisten edessä, on suurta Jumalan edessä.

Tikkaat - sanojen ja ilmausten järjestely runossa niiden merkityksen nousevassa järjestyksessä:

Ystäväni, paimeneni, opettajani,
Taivaallinen Isä, Vapahtajani -
Kaiken luoja on suuri Jumala!

Tämä tyylitekniikka auttaa paremmin ilmaisemaan aiheen emotionaalisen virtauksen kasvua ja luo edullisen kontrastin ratkaisevan pääidean hyväksymiselle.

Litota (kreikka - "yksinkertaisuus"):

A) käsitteen määrittely kieltämällä päinvastainen:
Jumala ostaa meidät hyvään hintaan
("suuren" sijasta)

B) aliarviointi - hyperbolin vastakohta:
Veri on jäässä
Ja kieli puuttui.
Ei voimaa hengittää
Parannukseen ei ole sanoja.

Daavidin psalmeihin on kyllästetty kyvykkyytemme aliarviointi, "minäni" vähättely. Valitettavasti nykypäivän kristittyjen runoilijoiden jakeissa litota ei löydy melkein koskaan. Mutta "minäni" hyperboolia käytetään koko ajan. Toisin kuin litotille rakennettu neliveto, esittelemme samanlaisen jakeen (tyypillistä monille runoilijoille), joka on rakennettu hyperboolille:

Veri palaa
Pyhän rakkauden tulen ääressä.
Inspiroiva jakeeni
Tuo pelastuksen kaikille.
Olen saanut Jumalan voiman
Kristuksen veressä,
Minusta on tullut valo
Kuoleman varjon laaksossa.

Metafora (kreikka - "siirto") - sanan käyttö kuvaannollisessa mielessä. Metafora on yksi runoteorian tärkeimmistä troopeista (määräyksistä). Se perustuu nimettömään yhden objektin vertailuun toisen kanssa molemmille yhteisen ominaisuuden perusteella.

Metaforassa kontekstin avulla voit ymmärtää, mitä sanaa tässä tarkoitetaan. Ja sen sijaan käytetyllä sanalla on oltava toissijaisia piirteitä, jotka ovat samanlaisia kuin korvatun sanan ominaisuudet. Mitä enemmän näitä merkkejä ja mitä luonnollisemmin ne esiintyvät esityksessä, sitä kirkkaampi ja tehokkaampi metafora, sitä enemmän se "iskee mielikuvitukseen".

Esimerkki:
Mehiläinen vahasolusta
Kärpäset kentän kunnianosoitukselle.
Elottomien esineiden metaforinen tila tai toiminta voidaan ilmaista verbeinä, substantiivina, adjektiivina, jotka ovat luontaisia ajattelijoille:
Niittyjen keskuudessa ja sininen kasvoi
Pieni auringonkukka iti.
Ja yhtäkkiä, kuten vanha tuttu,
Hän käänsi päänsä kohti aurinkoa.
Koko päivän kaunis valo
Hän kasteli häntä lämmöllä.
Hän rakasti aurinkoa. Mitä sitten?
Hänestä tuli kuin aurinko.

Metafora on eräänlainen vertailu, jossa vertailevat sanat jätetään pois: "kuten", "kuten", "kuten" jne.

Metonyymi (kreikka - "nimeäminen uudelleen") - sanan tai käsitteen korvaaminen toisella sanalla, jolla on syy -yhteys:

Lukekaa ihmiset, tuliset profeetat,
Kuulkaa ihmiset, kirjojen kirjaa.
Sen sijaan: "Lue tulisten profeettojen kirjoja. Kiinnitä huomiota, ihmiset, Raamatun sanoihin."

Kalkitut seinät olivat hiljaa,
Heidän mustat sydämensä tulivat yhä mustemmiksi.
Sen sijaan: "Fariseukset olivat hiljaa."

Tämä tekniikka laajentaa runoilijan sanankäyttöä, tekee puheesta kirkkaamman ja edistää halutun riimin helppoa valintaa.

Metonyymi eroaa metaforasta siinä mielessä, että se ei sisällä vertaavia sanoja: "ikään kuin", "ikäänkuin", "kuten" jne.

Perifraasi (kreikka - "kertominen") - sanan tai lauseen korvaaminen puhekierroksella, joka osoittaa nimettömän esineen merkit:

Kadotuksen vuori ja pelastuksen vuori
Piinan ja kirkkauden huippu on korkeus,
Kuolemattomuuden kallio, usko sunnuntaina,
Kristuksen veressä kastettuna.
(Yhden sanan "Golgota" sijasta).

Esimerkki osoittaa, että perfraasi perustuu laajennetun metonyymin periaatteeseen. Tällainen tekniikka saa meidät katsomaan uudella tavalla ja arvioimaan uudelleen sanat, jotka ovat tulleet tavanomaisiksi ja usein käytössä.
Sarkasmi (suurin ironian aste). Käytetään syytteellisissä jakeissa:
Ristiinnaulitse Hänet. Hän ei ole enää sen arvoinen!

Koska hänellä on taivas Hänen silmissään
Ne häiritsevät elämääsi, omatuntosi on häiriintynyt,
Ne herättävät pelkoa tulevien tuomion edessä.

Fariseuksille osoitettu Jeesuksen Kristuksen puhe rakentuu sarkasmille: "maalatut arkut", "kalkitut seinät" jne.

Sylleps (kreikka - "yhdistelmä") on tyylinen laite, jossa aiheella ja predikaatilla ei ole sopimusta numeroista:
Ei kuolemanjälkeistä mystiikkaa
Hän pelasti meidät synniltä.
Tämä on elämää, tämä on totuus
Hän tuli sydämeemme.
("Syötetyn" sijaan.)

Ihmiset seisoivat välinpitämättömästi.
He katsoivat krusifiksiä,
Tietämättä, että Jumala oli kuolemassa.
("He" "he" sijasta.)

Sileps laajentaa runoilijan mahdollisuuksia käsitellä sanaa.
Symphor (kreikka - "korrelaatio") on metaforisen ilmaisun korkein muoto ilman vertaavia sanoja:

"Taivas katui - kyyneleet valuivat ..."
Sen sijaan: "Kuului ukkosta ja alkoi sataa."

Tarkennetun vertausmuodon käyttö vaikeuttaa joskus tekstin ymmärtämistä, mutta se on kuitenkin jokapäiväisten ilmiöiden erittäin taiteellinen ilmaisu. Nimeämättä objektia suoraan symboli herättää sen uuden kuviollisen esityksen jättäen syvän esteettisen vaikutelman.

Synecdoche on yksi metonyymityypeistä, joka liittyy:

A) osia kokonaisuuden sijasta:
Jerusalem, Jerusalem,
Miksi annoit Jumalan ristiinnaulittavaksi?!
(Juudean tai valitun kansan sijasta);

B) kokonainen osan sijasta:
Jeesuksen ylösnousemuksen jälkeen
Ihmiskunta huudahti: "Olen pahoillani!"
(Seuraajien tai uskovien sijaan);

V) lisää määrittelemättömän sarjan sijaan:
Ja miljoona transsendenttista valoa
He lauloivat ilon laulun Jumalalle
(Sen sijaan: lukemattomia);

G) yksikkö monikon sijaan:
Christian, kanna ihmeellistä tuleasi,
Jonka Kristus sinulle antoi.
(Sen sijaan: kristityt, karhu ...)

Synecdoche, kuten sylleps, vapauttaa runoilijan jakeen rytmiselle virtaukselle tarvittavan sanan valinnassa ja suorittaa eräänlaisen hyperbolin tai litotan tehtävän.

Synonyymi (kreikan kielellä - "nimi") on synonyymien käyttö taiteellisessa puheessa, toisin sanoen eri ääni, mutta merkitykseltään identtinen:

Komean sadon päivänä pellot muuttuivat keltaisiksi,
Syksyn kentät olivat pukeutuneet kultaan.
Molemmat rivit sanovat samaa, mutta eri synonyymeillä ilmaistuna ne maalaavat kirkkaamman, lyyrisen kuvan syksystä.
Vertailu on yleisin tyylilaite, jota käytetään minkä tahansa tyylilajin runoudessa.

Yksinkertaisin vertailumuoto ilmaistaan käyttämällä sanoja: "kuten", "täsmälleen", "kuten", "kuten", "kuten", "kuten" jne.

Esimerkiksi:

"Toivo vilkkuu kuin kirkas säde"
"Pelastettujen silmät loistavat kuin taivas."
"Kuten lintu, tähtään taivaansiniseen"
Monimutkaisempi, mutta samalla kaunis muoto on vertailu, joka on muodostettu ilman apusanoja määritelmien instrumentaalitapauksen avulla:
Armo kaatui lempeällä aallolla ...
(Sen sijaan: "kuin lempeä aalto.")

Tällaiset vertailumuotot kehittyvät itse asiassa metaforiksi ja antavat runolle ainutlaatuisia lyyrisiä sävyjä ja epätavallisen, kuviollisen toiston jokapäiväisistä ilmiöistä.

Hiljaisuus on tyylillinen hahmo, jossa aloitettu puhe keskeytetään lukijan tai kuuntelijan arvauksen ennakoimiseksi:

Ja nyt Vapahtaja viedään oikeuden eteen:
"Hän pilkkaa", ylipappi sanoi.
"Hän on vierellään, hänessä on paholainen", yleisö huusi. "Hän ...
... ja Hän oli vaiti heidän pelastuksensa nimessä.

Hiljaisuuden käyttö terävöittää kuvan emotionaalista olemusta, edistää lukijan empatiaa kuvattuja tapahtumia kohtaan.

Käyttö on tyylillinen vaihtuvuus, joka perustuu yksityiskohtaisen vertailun periaatteeseen. Kaikki evankeliumin vertaukset ja moralistiset runot perustuvat tähän tekniikkaan.

Ui pelastusrannalle vaatteissa -
Riisu itseltäsi pelastava toivo.
Niinpä kunnioittaen ihmisarvoa,
Hukumme tekopyhyyden kuiluun,
Joskus menetämme ikuisuuden vaatteiden takia.

Yksityiskohtainen vertailu helpottaa totuuden omaksumista ja tekee monimutkaisimmat käsitteet kaikkien saatavilla.

Ellipsi - aukko epäsuoran sanan lauseessa:

Jos haluat nauttia leivän elämästä,
Rakenna temppeli raunioista -
Katse - Golgatalla, sydän - taivaalle
Ja syy - Jumalan sanoihin.

(Verbit "suora", "käännä", "suora" tarkoittavat.)

Ellipsi ei sekoita lauseen merkitystä, vaan päinvastoin tekee siitä ilmeikkäämmän ja lakonisemman.

Epiteetti (kreikan kielellä - "sovellus") on ihmisen kuvaannollinen ominaisuus, ilmiö metaforisen adjektiivin kautta.
Epiteetti sekoitetaan usein attribuuttisiin adjektiiveihin, jotka eroavat siitä substantiivin kirjaimellisessa karakterisoinnissa. Esimerkiksi: "kirkas aurinko", "valkoinen lumi", "kylmä talvi". Näissä yhdistelmissä olevat adjektiivit ovat yksinkertaisesti aihemääritelmiä, ja esimerkiksi "ystävällinen aurinko", "naurava lumi", "uninen talvi" ovat epiteettejä, joissa on metaforinen kuva.
Joskus adjektiivin sijasta epiteetin rooli on pronomini, joka ilmaisee superlatiivinen tutkinto toteaa:

Mikä armo tämä on -
Herääminen kuolleesta elämästä!

Runoilijat käyttävät usein vakioita (yleisesti hyväksyttyjä) epiteettejä: "sininen meri", "kirkas kenttä", "valkoinen lumi", "punainen aurinko" jne. Tällaiset epiteetit ovat hyvin lähellä attribuuttisia adjektiiveja, eivätkä ne kuulostavansa vuoksi yleensä luo elävää lyyristä kuvaa, joka on ominaista metaforisille epiteeteille.
Edellä esitettyjen kuvan ilmaisukeinojen tulisi toimia vain apuvälineinä työn idean hyväksymiselle.

Bibliografia:
1. Shatalovsky N.F. Rakenne ja selkeys (opas monistamiseen). M.: "Spiritual Renaissance" EKP, 1999.-90 Sivumäärä
2. Tomashevsky B.V. Kirjallisuuden teoria. Poetiikka: oppikirja. korvaus. - M.: Aspect Press, 2002.- 334 Sivumäärä
3. Perhoset lentävät: Japanilaiset kolme jaetta/ 612 Per. jap: n kanssa. V. N, Markova.-M.: LLP Letopis, 1998.-348 Sivumäärä
4. Carnegie D. Kuinka kehittää itseluottamusta ja vaikuttaa ihmisiin puhumalla julkisesti. / Per. englannista - Rybinsk: Rybinsk Printing House OJSC, 1996. - 800 Sivumäärä
5. Kristillinen lyra (runoja). Moskova: Transfiguration, 1992.
6. Song of Revival (EKP: n hengellisten laulujen kokoelma), painos 1. "Friedenstimme", 1993
7. Herätyksen laulu, painos 2. Kustantamo "Christian", 2002
8. Uskollisuus (kokoelma kristillisiä jakeita), SC: n EKP: n kustantamo, 1984
9. Taivaan runous (Jumala ja ihminen Venäjän klassisessa runoudessa XVIII-XX vuosisatojen aikana). - SPb., "Raamattu kaikille", 1999. - 640 Sivumäärä
10. Kokoelma kristillisiä jakeita ("Ruthin kanssa"), voi. 1 ja 2. Minsk, 1997

Runolliset tekniikat ovat niin tärkeitä runoudessa, että niiden merkitystä on yksinkertaisesti mahdotonta yliarvioida. Niitä voidaan verrata vain runoilijan arsenaaliin, jonka käyttö tekee puheesta pehmeän, lyyrisen, eloisan ja melodisen. Heidän ansiosta työstä tulee kirkas, emotionaalinen, ilmeikäs. Lukija voi tuntea herkemmin ja täydellisemmin kirjoittajan luoman ilmapiirin.

Teosten hahmot heräävät henkiin, ilmaisevat enemmän. Venäläinen puhe on erittäin rikas runollisista tekniikoista, joita on yli kaksi tusinaa, mukaan lukien:

Viittaus.
Antonomasia.
Assonanssi.
Aforismi.
Huutomerkki.
Hyperbeli.
Käänteinen.
Ironia.
Pun.
Saastuminen.
Metafora.
Metonyymi.
Muuntaminen (heittomerkki).
Virtaviivaiset ilmaisut.
Toisena henkilönä esiintyminen
Rinnakkaisrakenteet.
Kertaus.
Oppositio (vastakohta).
Sarkasmi.
Synecdoche.
Vertailu.
Polut.
Oletus.
Voitot (asteikko).
Muodot.
Epiteetti.

Kaikki ne eivät kuitenkaan ole laajaa runoutta. Tarkastelemme runojen usein esiintyviä runollisia tekniikoita.

Runollisia tekniikoita ja esimerkkejä

Kreikan käännöksen epiteetti tarkoittaa "kiinnitetty", epiteetti on ilmaiseva määritelmä tietylle esineelle (toiminta, tapahtuma, prosessi), joka korostaa, korostaa jotakin tämän kohteen ominaisuutta.

Epiteetti on kuviollinen, vertauskuvallinen määritelmä, jota ei pidä sekoittaa yksinkertaiseen kohteen määritelmään, esimerkiksi "kova ääni" on vain määritelmä, "kirkas ääni" on epitetti, "kylmät kädet" on vain määritelmä, ja "kultaiset kädet" on epitetti ...

Esimerkkejä epiteeteistä ovat myös seuraavat lauseet: punertava aamunkoitto, laulava kokko, enkelivalo, ihana ilta, lyijypilvi, lävistävä katse, raapiva kuiskaus.

Yleensä adjektiivit (rakastavat aallot) toimivat epiteetteinä, on harvinaista löytää numero (ensimmäinen ystävä), adverbi (rakastaa kiihkeästi) ja verbit (halu unohtaa) sekä substantiivit (hauska melu) .

Vertailu on runollinen tekniikka, jonka avulla kuvatulle esineelle luonteenomaisimmat ominaisuudet heijastuvat täysin toisen kohteen vastaaviin ominaisuuksiin. Lisäksi vertailtavan kohteen ominaisuudet ovat yleensä tutumpia ja lähempänä lukijaa kuin tekijän ilmoittama kohde. Joten elottomat esineet tuovat analogian elävistä esineistä, hengellisistä tai abstrakteista - aineellisista. Esimerkkejä vertailusta voivat olla: "silmät ovat kuin taivas, siniset", "lehdet ovat keltaisia, kuten kultaa".

Metafora on ilmaus, joka perustuu sanojen käyttöön kuvaannollisessa mielessä. Toisin sanoen yhdelle objektille ominainen ominaisuus osoitetaan toiselle jonkin verran samankaltaisuuden perusteella. Elottoman kohteen kuvaamiseen käytetään pääsääntöisesti elävän kohteen määritelmää ja päinvastoin. Esimerkiksi "silmä-timantti", "jään sydän", "teräksen hermot", "sanojesi hunaja on minulle katkera", "pihlaja sytytettiin punaisella harjalla", "kaataminen kuin ämpäristä" "," Kuolevainen tylsyys ".

Inkarnaatio viittaa myös runollisiin tekniikoihin, mikä tarkoittaa elävien ominaisuuksien siirtämistä elottomiin esineisiin. Tai ihmisen tunteiden, tunteiden, tekojen kohdistaminen esineeseen, jota sillä ei ole. Personoinnin avulla lukija havaitsee edessään luodun kuvan dynaamisesti ja elävästi. Esimerkiksi "ukonilma on tulossa", "taivas itkee", "purot juoksevat", "aurinko hymyilee", "pakkanen piirtää kuvioita ikkunaan", "lehdet kuiskaavat".

Hyperbole, käännettynä kreikan "hyperbolista", tarkoittaa liiallista, liioittelua. Runoilijat käyttävät usein tätä runollisen puheen tekniikkaa nimenomaiseen, kiistattomaan, näkyvästi liioiteltuun ajatuksiensa ilmaisemiseksi. Esimerkiksi "toistan sen sadan kerran", "meillä on tarpeeksi ruokaa vuosiksi". Hyperboolin vastakohta on litota - esineen ominaisuuksien tarkoituksellinen aliarvioiminen: "poika sormella", "pieni mies, jolla on kynsi".

Kuten olet jo nähnyt, runolliset tekniikat ovat hyvin erilaisia ja lukuisia, ja jokaiselle runoilijalle tämä puolestaan on laaja soveltamisala, jotta hän voi luoda, luoda omia teoksiaan rikastamalla niitä kauniilla kirjallisella kielellä.