Hokun yö. Japanilainen kolmirivinen hokku koululaisille. Tapaaminen paikallisen tiedemiehen kanssa

Ankka tarttui maahan.

Päällystetty siipipuvulla

Paljaat jalat ...

Pistävä retiisi ...

Ja ankara, maskuliininen

Keskustelu samurain kanssa.

Kuu muuttui vaaleaksi taivaalla.

Vuoden viimeinen päivä on koittanut.

Emiöt kolkuttavat kaikkialla.

Voi kevään sadetta!

Virtoja virtaa katolta

Hornetin pesiä pitkin.

Tuuli, täynnä sadetta,

Repi oljen viitan hartioiltaan.

Innostaa kevätpajut ...

***

Avoimen sateenvarjon alla

Kiipeily oksien läpi.

Pajut ensimmäisessä nukassa.

Heidän huippujensa taivaalta

River pajut yksin

Vettä sataa edelleen.

Vihreä paju putoaa

Mutaisessa mudassa oksien päät.

Illalla laskuveden tunti.

Haluaisin luoda runoja,

Vanhoilla kasvoillani ne ovat erilaisia.

Voi ensimmäiset kirsikankukat!

Kellun kirsikankukille

Mutta airo jäätyi hänen käsiinsä:

Pajut rannalla!

Mäen tie.

Sammutetun sateenkaaren vaihtaminen -

Atsaleat auringonlaskun valossa.

Runoilijalle, joka rakensi itselleen uuden kodin.

Dew ei pelkää häntä:

Syvästi mehiläinen turvautui

Pionin terälehdissä.

Hyvästit ystäville

Maa lähtee jalkojemme alta.

Tartun kevyeen korvaan ...

Eroamisen hetki on koittanut.

Salama yön pimeydessä.

Järvi veden pinnasta

Lepo lehtien varjossa

Teepoimijat kuuntelevat.

Aallot juoksevat järven poikki.

Jotkut pahoittelevat lämpöä

Nuoren bambun lehdessä

Hän itkee vanhuudestaan.

Matkalla Surugaan

Kukkiva appelsiinin tuoksu

Teelehtien tuoksu ...

Aja pimeältä taivaalta

Voi mahtava Oi -joki,

Toukokuun pilvet!

Koko vuosisatani on tiellä!

Kuin kaivaa pienen pellon

Vaellan edestakaisin.

Maaseudun tiellä

Kannoin harjapuuta

Hevonen kaupunkiin ... Pelkurit kotiin -

Takana viinitynnyri.

Opiskelijat

Älä matkitse minua liikaa!

Katsokaa, mitä hyötyä tästä samankaltaisuudesta on? -

Kaksi puolikasta melonia.

Mikä tuoreus puhaltaa

Tästä melonista kastepisaroissa,

Tahmean märän maan kanssa!

Kuuma kesä on täydessä vauhdissa!

Kuinka pilvet pyörivät

Myrskyvuorella!

Kuva itse viileydestä

Piirrä bambua harjalla

Sagan kylän lehtoissa.

"Läpinäkyvä vesiputous" ...

Kaatui valoaaltoon

Männynneulanen.

Näyttelijä tanssii puutarhassa

Maskin rakojen läpi

Näyttelijän silmät katsovat sinne,

Missä lootus tuoksuu.

Runoilijoiden kokoontumisessa

Syksy on jo kynnyksellä.

Sydän tavoittaa sydämen

Mökki on ahdas.

Mikä loistava jäähdytys!

Laskin kantapääni seinää vasten

Ja nukahtaa keskellä päivää.

***

Salama loistaa!

Kuin yhtäkkiä hänen kasvoillaan

Höyhen ruoho heilui.

Käy perheen haudoissa

Koko perhe vaelsi hautausmaalle.

He kävelevät, harmaat hiukset vaalentuneet,

Tuoliin nojaaminen.

Kuuleminen nun Jutein kuolemasta

Älkää luulko, että olette yksi niistä

Kenellä ei ole hintaa maailmassa!

Muistopäivä ...

Takaisin kotikylässä

Kuinka kasvot ovat muuttuneet!

Luin niistä vanhuuteni.

Kaikki on kuin talvimeloneja.

Vanha kylä.

Oksat punaisella kalalla

Lähellä jokaista taloa.

Kuunvalon pettämä

Ajattelin: kirsikankukka!

Ei, puuvillakenttä.

Kuu vuoren yli.

Sumu jalassa.

Kentät tupakoivat.

Syksyn täysikuun yönä

Kuka ihailee sinua tänään?

Kuu Yoshinon vuorten yllä

Kuusitoista ri ennen sinua.

***
Olet lukenut runoilija Bashon hokkun (runot: haiku: japanilaiset kolme jaetta), joka on yksi japanilaisen runouden suurista mestareista.
.............

Japanilainen hokku-kolme jaetta koululaisille

Japanilaiset hokku -kolmoset
Japanilaista kulttuuria kutsutaan usein "suljetuksi" kulttuuriksi. Ei heti, ei ensimmäisestä tuttavuudesta, japanilaisen estetiikan omaperäisyydestä, japanin epätavallisesta viehätyksestä
tavat ja kauneus japanilaisen taiteen muistomerkit. Yksi "salaperäisen japanilaisen sielun" ilmenemismuodoista - hokkun runous - esittelee meille materiaalissaan luennoitsija -metodologi Svetlana Viktorovna Samykina, Samara.

Tuskin pääsin sinne,
Väsynyt, yön yli ...
Ja yhtäkkiä - wisterian kukat!
Basho
Vain kolme riviä. Muutama sana. Ja lukijan mielikuvitus on jo piirtänyt kuvan: väsynyt matkustaja, joka on ollut tiellä monta päivää. Hän on nälkäinen, uupunut ja nyt vihdoin yö! Mutta sankarillamme ei ole kiirettä tulla sisään, koska yhtäkkiä, hetkessä, hän unohti kaikki maailman vaikeudet: hän ihailee wisterian kukkia.
Hokku tai haiku. Miten pidät. Kotimaa - Japani. Syntymäaika - keskiaika. Kun avaat kokoelman hokkuja, pysyt ikuisesti japanilaisen runouden vankina. Mikä on tämän epätavallisen genren salaisuus?
Pionin ytimestä
Mehiläinen ryömi ulos hitaasti ...
Voi kuinka vastahakoista!
Basho
Näin herkkä japanilainen kohtelee luontoa, nauttii kunnioittavasti sen kauneudesta, imee sen.
Ehkä syytä tähän asenteeseen pitäisi etsiä japanilaisten muinaisesta uskonnosta - shintoista? Shinto saarnaa: ole kiitollinen luonnolle. Hän on armoton ja ankara, mutta useammin hän on antelias ja hellä. Shintousko kasvatti japanilaisissa herkkyyttä luonnolle, kykyä nauttia sen loputtomasta muuttuvuudesta. Shinto korvattiin buddhalaisuudella, aivan kuten Venäjällä kristinusko syrjäytti pakanallisuuden. Shinto ja buddhalaisuus ovat jyrkkä vastakohta. Toisaalta on pyhä asenne luontoon, kunnioitus esi -isiä kohtaan ja toisaalta monimutkainen itämainen filosofia. Paradoksaalisesti nämä kaksi uskontoa elävät rauhanomaisesti rinnakkain nousevan auringon maassa. Nykyaikaiset japanilaiset ihailevat sakura -kukkia, kirsikoita, syksyn vaahteraa, tulesta.
Ihmisen äänistä
Väristä pelokkaasti iltaisin
Kirsikan kaunottaret.
Issa
Japanissa kukat pitävät kovasti, ja he pitävät yksinkertaisista luonnonkukista arka ja huomaamaton kauneutensa vuoksi. Pieni puutarha tai kukkapenkki istutetaan usein japanilaisten talojen lähelle. Tämän maan asiantuntija V. Ovchinnikov kirjoittaa, että on nähtävä Japanin saaret ymmärtääkseen, miksi niiden asukkaat pitävät luontoa kauneuden mittana.
Japani on maa, jossa on vihreitä vuoria ja merenlahtia, mosaiikkiriisipeltoja, synkeitä tulivuorenjärviä, viehättäviä mäntyjä kivillä. Täällä voit nähdä epätavallisen: bambu, taivutettu lumen painon alla - tämä on symboli siitä, että Japanissa pohjoinen ja etelä ovat rinnakkain.
Japanilaiset alistavat elämänsä rytmin luonnon tapahtumiin. Perhejuhlat on ajoitettu samaan aikaan sakura -kukan, syksyn täysikuun kanssa. Kevät saarilla ei ole aivan samanlainen kuin meillä, eurooppalainen, lumen sulaminen, jään ajeleminen ja tulvat. Se alkaa villi kukinta. Vaaleanpunaiset sakura -kukat ilahduttavat japanilaisia paitsi runsaudellaan myös hauraudellaan. Terälehtiä pidetään niin epävarmasti kukinnoissa, että pienimmässä tuulen hengityksessä vaaleanpunainen vesiputous virtaa maahan. Tällaisina päivinä kaikki kiiruhtavat pois kaupungista, puistoihin. Kuuntele, kuinka lyyrinen sankari rankaisee itseään kukkivan puun oksan rikkomisesta:
Heitä kivi minulle.
Kukkiva luumu
Katkesin juuri.
Kikaku
Ensimmäinen lumi on myös loma.
Japanissa se ei putoa kovin usein. Mutta kun hän kävelee, taloissa tulee hyvin kylmä, koska japanilaisten talot ovat kevyitä huvimajoja. Ja ensimmäinen lumi on kuitenkin loma. Ikkunat avautuvat, ja japanilaiset juovat sakea pikkuraskaiden vieressä ja ihailevat lumihiutaleita, jotka putoavat mäntyjen tassuihin, puutarhan pensaisiin.
Ensilumi.
Laittaisin sen tarjottimelle
Kaikki olisivat katsoneet ja katsoneet.
Kikaku
Vaahterat leimahtivat syksyn lehtineen - Japanissa, loma ihailla vaahteran punaisia lehtiä.
Voi vaahteranlehtiä.
Polttamasi siivet
Lentävät linnut.
Siko
Kaikki hokku on valitus. Kenelle?
Lehtiin. Miksi runoilija viittaa vaahteranlehtiin? Hän rakastaa niiden kirkkaita värejä: keltainen, punainen - polttaa jopa lintujen siivet. Kuvitelkaamme hetkeksi, että runollinen vetoomus osoitettaisiin tammen lehdille. Silloin syntyisi täysin erilainen kuva - kuva sitkeydestä, kestävyydestä, koska tammipuiden lehdet talvipakkasiin pitävät lujasti kiinni oksista.
Klassisen kolmen jakeen on heijastettava tiettyä aikaa vuodesta. Issa puhui syksystä:
Talonpoika kentällä.
Ja näytti minulle tien
Kerätty retiisi.
Surullisen talvipäivän hetkellisyydestä Issa sanoo:
Nokan avaaminen,
Peikoilla ei ollut aikaa laulaa.
Päivä on ohi.
Ja tässä sinä epäilemättä muistat tulisen kesän:
Parveilivat yhteen
Nukkuneille hyttysille.
Päivällisaika.
Issa
Mieti, ketä lounas odottaa. Hyttyset, tietysti. Kirjoittaja on ironinen.
Katsotaanpa, mikä on hokun rakenne. Mitkä ovat tämän genren lait? Sen kaava on yksinkertainen: 5 7 5. Mitä nämä numerot tarkoittavat? Voimme kutsua lapsia tutkimaan tätä ongelmaa, ja he varmasti huomaavat, että yllä olevat numerot edustavat tavujen määrää jokaisella rivillä. Jos tarkastelet hokku -kokoelmaa tarkasti, huomaamme, että kaikilla kolmella jakeella ei ole niin selkeää rakennetta (5 7 5). Miksi? Lapset itse vastaavat tähän kysymykseen. Asia on, että luemme japanilaista haikua käännöksessä. Kääntäjän on välitettävä tekijän idea ja samalla säilytettävä tiukka muoto. Tämä ei ole aina mahdollista, ja tässä tapauksessa hän uhraa muodon.
Tämä tyylilaji valitsee taiteellisen ilmaisutavan erittäin säästäväisesti: epiteettejä, metaforia on vähän. Ei riimejä, ei tiukkaa rytmiä. Kuinka kirjailija onnistuu luomaan kuvan muutamalla sanalla, niukalla keinolla. Osoittautuu, että runoilija tekee ihmeen: hän herättää lukijan mielikuvituksen. Hokun taito on kyky sanoa paljon muutamalla rivillä. Tietyssä mielessä jokainen kolmirivinen päättyy ellipsiin. Runon lukemisen jälkeen kuvittelet kuvan, kuvan, koet sen, ajattelet uudelleen, ajattelet, luot. Siksi työskentelemme ensimmäistä kertaa toisella luokalla japanilaisten kolmipyörien materiaaliin perustuvan "taiteellisen kuvan" käsitteellä.
Willow kumartui ja nukkuu.
Ja minusta näyttää, satakieli oksalla -
Tämä on hänen sielunsa.
Basho
Keskustelemme runosta.
Muistatko mitä näemme yleensä pajua?
Se on puu, jossa on hopeanvihreät lehdet, taivutettu veden, tien varrella. Kaikki pajun oksat on valitettavasti laskettu alas. Ei ole turhaa, että runoudessa paju on surun, surun, kaipauksen symboli. Muista L. Druskinin runo "Siellä on paju ..." (katso V. Sviridovan oppikirja "Kirjallista lukemista" 1. luokka) tai Basho:
Kaikki jännitys, kaikki suru
Levottomasta sydämestäsi
Anna se takaisin joustavalle pajulle.
Surullisuus, kaipaus eivät ole polkusi, runoilija sanoo meille, anna tämä taakka pajuille, koska se on kaikki surun personifikaatio.
Mitä voit sanoa satakielestä?
Tämä lintu on kuvailematon, harmahtava, mutta kuinka se laulaa!
Miksi satakieli on surullisen pajun sielu?
Ilmeisesti saimme tietää satakielen laulusta ajatuksista, unista ja puun toiveista. Hän kertoi meille hänen sielustaan, salaperäisestä ja kauniista.
Onko sinun mielestäsi satakieli laulava vai hiljaa?
Tähän kysymykseen voi olla useita oikeita vastauksia (kuten usein kirjallisuustunnilla), koska jokaisella oli oma kuva. Jotkut sanovat, että satakieli tietysti laulaa, muuten miten tietäisimme pajun sielusta? Toisten mielestä satakieli on hiljaa, koska on yö ja kaikki maailmassa nukkuu. Jokainen lukija näkee oman kuvansa, luo oman kuvansa.
Japanilainen taide on kaunopuheista vihjauskielellä. Aliarviointi tai yugen on yksi hänen periaatteistaan. Kauneus on asioiden syvyydessä. Yritä huomata se, ja tämä vaatii herkkää makua. Japanilaiset eivät pidä symmetriasta. Jos pöydän maljakko on keskellä, se siirretään automaattisesti pöydän reunaan. Miksi? Symmetria täydellisyytenä, täydellisyytenä ja toistona ei ole mielenkiintoista. Joten esimerkiksi japanilaisen pöydän (palvelu) ruuilla on välttämättä erilainen kuvio, eri värit.
Usein hokun finaalissa näkyy ellipsi. Tämä ei ole sattuma, vaan perinne, japanilaisen taiteen periaate. Nousevan auringon maan asukkaalle ajatus on tärkeä ja lähellä: maailma muuttuu aina, joten taiteessa ei voi olla täydellisyyttä, ei voi olla huippua - tasapainon ja levon pistettä. Japanilaisilla on jopa salauslause: "Rullan tyhjät tilat ovat täynnä enemmän merkitystä kuin harja on piirtänyt siihen."
Yugen -käsitteen korkein ilmentymä on filosofinen puutarha. Tämä on runo kivestä ja hiekasta. Amerikkalaiset turistit pitävät sitä "tenniskentänä" - suorakulmiona, joka on peitetty valkoisella soralla ja jossa kivet ovat hajallaan. Mitä japanilaiset ajattelevat katsomalla näitä kiviä? V. Ovtšinnikov kirjoittaa, että sanat eivät voi välittää kivipuutarhan filosofista merkitystä, vaan japanilaiselle se on ilmaus maailmasta sen loputtomassa vaihtelevuudessa.
Mutta takaisin kirjallisuuteen. Suuri japanilainen runoilija Matsuo Basho nosti genren vertaansa vailla oleviin korkeuksiin. Jokainen japanilainen tuntee runonsa ulkoa.
Basho syntyi köyhän samurain perheeseen Iga -maakunnassa, jota kutsutaan vanhan japanilaisen kulttuurin kehdoksi. Nämä ovat uskomattoman kauniita paikkoja. Runoilijan sukulaiset olivat koulutettuja ihmisiä, ja Basho itse alkoi kirjoittaa runoutta lapsena. Hänen elämänpolkunsa on epätavallinen. Hän teki luostarilupauksia, mutta hänestä ei tullut todellinen munkki. Basho asettui pieneen taloon lähellä Edon kaupunkia. Tätä mökkiä lauletaan hänen runoissaan.
TUOLIN KANNAN KANSSA
Kuin banaani huokaisi tuulesta,
Kun tipat putoavat kylpyammeeseen,
Kuulen sen koko yön.
Vuonna 1682 tapahtui onnettomuus - Bashon kota paloi. Ja hän aloitti pitkän matkan Japanin halki. Hänen kuuluisuutensa kasvoi, ja monia opetuslapsia ilmestyi kaikkialle Japaniin. Basho oli viisas opettaja, hän ei vain välittänyt mestaruutensa salaisuuksia, vaan rohkaisi niitä, jotka etsivät omaa polkuaan. Hokun todellinen tyyli syntyi kiistoista. Nämä olivat ihmisten argumentteja, jotka olivat todella omistautuneet asiansa puolesta. Bonte, Kerai, Ransetsu, Shiko ovat kuuluisan mestarin oppilaita. Jokaisella heistä oli oma käsialansa, joskus hyvin erilainen kuin opettajan.
Basho käveli Japanin teitä kantaen runoja ihmisille. Hänen runoissaan - talonpojat, kalastajat, teenpoimijat, koko Japanin elämä basaareineen, tavernat teillä ...
Heitti hetken
Talonpoikien puimariisi,
Katsoo kuuta.
Yhdellä matkoillaan Basho kuoli. Ennen kuolemaansa hän loi "Death Song":
Sairastuin matkalla
Ja kaikki toimii, unelmani pyörii
Poltettujen niittyjen kautta.
Toinen kuuluisa nimi on Kobayashi Issa. Usein hänen äänensä on surullinen:
Elämämme on kastepisaraa.
Anna vain pisaran kastepistettä
Elämämme - ja silti ...
Tämä runo on kirjoitettu hänen tyttärensä kuoleman vuoksi. Buddhalaisuus opettaa, ettei rakkaiden lähdöstä tarvitse huolehtia, koska elämä on kastepisara ... Mutta kuuntele runoilijan ääntä, kuinka paljon väistämätöntä surua tässä "ja silti ..."
Issa kirjoitti paitsi korkeista filosofisista aiheista. Hänen oma elämänsä, kohtalonsa heijastui runoilijan työhön. Issa syntyi vuonna 1763 talonpoikaiperheeseen. Isä haaveili, että hänen pojastaan tulisi menestyvä kauppias. Tätä varten hän lähettää hänet opiskelemaan kaupunkiin. Mutta Isasta tuli runoilija ja hän, kuten hänen veljensä runoustyöpajassa, käveli ympäri kylää ansaitakseen elantonsa säveltämällä haikuja. Issa meni naimisiin 50 -vuotiaana. Rakas vaimo, 5 lasta. Onni oli ohikiitävä. Issa menettää kaikki rakkaansa.
Ehkä siksi hän on surullinen jopa aurinkoisena kukinnan aikana:
Surullinen maailma!
Vaikka kirsikat kukkivat ...
Vielä silloinkin…
Aivan, vanhassa elämässä
Olit sisareni
Surullinen käki ...
Hän menee naimisiin vielä kaksi kertaa, ja ainoa perheensä jatkanut lapsi syntyy runoilijan kuoleman jälkeen vuonna 1827.
Issa löysi tiensä runouteen. Jos Basho oppi maailman tunkeutumaan sen syvimpiin syvyyksiin ja etsimään yhteyksiä yksittäisten ilmiöiden välillä, niin Issa pyrki runoissaan vangitsemaan tarkasti ja täydellisesti häntä ympäröivän todellisuuden ja omat tunteensa.
Taas kevät.
Uutta hölynpölyä tulee
Vanha tilalle.
Viileä tuuli
Taivutettu maahan, keksitty
Ota minutkin.
Shh ... hetkeksi
Ole hiljaa, niityn sirkat.
Alkaa sataa.
Issa tekee runouden aiheeksi kaiken, mitä hänen edeltäjänsä välttivät ahkerasti mainitsemasta runoudessa. Hän yhdistää matalan ja korkean väittäen, että jokaista pientä asiaa, jokaista olentoa tässä maailmassa tulee arvostaa tasavertaisesti henkilön kanssa.
Kevyt helmi
Uusi vuosi on loistanut tämän vuoksi
Pikku täitä.
Katontekija.
Kiedoo takapuolensa
Kevään tuuli.
Kiinnostus Isan työhön Japanissa on edelleen suuri. Hokku -genre on elossa ja rakastettu. Perinteinen runokilpailu järjestetään edelleen tammikuun puolivälissä. Kilpailuun lähetetään kymmeniä tuhansia runoja tietystä aiheesta. Tällainen mestaruus on järjestetty vuosittain 1400 -luvulta lähtien.
Maanmiehemme Internet -sivustoilla luovat oman venäläisen jääkiekkonsa. Joskus nämä ovat aivan uskomattomia kuvia, esimerkiksi syksy:
Uusi syksy
Avasi kautensa
Sateen toccata.
Ja harmaat sateet
Pitkät sormet kutovat
Pitkä syksy ...
Ja "venäläinen" hokku saa lukijan spekuloimaan, rakentamaan kuvan ja kuuntelemaan tarkasti ellipsiä. Joskus nämä ovat ilkikurisia, ironisia linjoja. Kun Venäjän maajoukkue hävisi jalkapallon mestaruuden, Internetissä ilmestyi seuraava jääkiekko:
Jopa jalkapallossa
Sinun täytyy pystyä tekemään jotain.
Harmi, he eivät tienneet ...
On myös "naisten" haikuja:
Ei ole enää missään
Lyhennä hame:
Minulta loppui jalat.
Unohdin kuka olen.
Emme ole riidelleet niin kauan.
Muistuta minua, rakas.
Mutta vakavampia:
Piilotan sen turvallisesti
Sinun tuskasi ja kaunaasi.
Hymyilen.
Älä sano mitään.
Pysy vain kanssani.
Vain rakkautta.
Joskus "venäläinen" hokku toistaa tunnettuja juonia, motiiveja:
Navetta ei ole liekeissä.
Hevonen nukkuu hiljaa tallissa.
Mitä naisen on tehtävä?
Tietysti sait kutsun Nekrasovin kanssa.
Tanya-chan menetti kasvonsa,
Itketään lampaan vierivästä pallosta.
Vedä itsesi yhteen, samurain tytär.
Eneke ja Beneke söivät sushia.
Mitä lapsi ei huvittaisi itseään, jos vain
Ei juonut sakea.
Ja aina hokun rivit ovat polku lukijan omaan luovuuteen, toisin sanoen henkilökohtaiseen sisäiseen päätökseesi sinulle ehdotetusta aiheesta. Runo päättyy, ja tästä alkaa runollinen ymmärrys aiheesta.

——————————————

Tämä artikkeli on osa oppikirjasarjaa syklistä “Temaattinen suunnittelu V.Yu. Sviridova ja N.A. Churakova "Kirjallista lukemista" luokka 1-4.

Japani on maa, jolla on hyvin vanha ja erikoinen kulttuuri. Ehkä ei ole muuta kirjallisuutta, joka ilmaisisi japanilaista kansallista henkeä niin kuin hokku.

Hokku (haiku) on lyyrinen runo, joka erottuu äärimmäisestä lyhyydestään ja erikoisesta runoudestaan. Se kuvaa luonnon elämää ja ihmisen elämää vuodenaikojen kiertokulkua vastaan.

Japanissa hokkuja ei yksinkertaisesti keksitty, vaan ne olivat satojen vuosien historiallisen kirjallisen ja runollisen prosessin tuote. 1800 -luvulle saakka japanilaista runoutta hallitsivat pitkät runot - "nagauta". 1800- ja 1800-luvuilla viidestä jakeesta koostuva "tanka" (kirjaimellisesti "lyhyt laulu"), jota ei ollut vielä jaettu strofseihin, tuli japanilaisen kirjallisen runouden suunnannäyttäjäksi ja syrjäytti sen. Myöhemmin tanka alkoi jakaa selvästi kolmeen riviin ja kytkimeen, mutta hokkua ei ollut vielä olemassa. 1200-luvulla ilmestyi ketjun runoja "renga" (kirjaimellisesti "kierteitetyt stanzat"), jotka koostuivat vuorotellen kolmesta jakeesta ja kuplista. Heidän ensimmäinen kolmirivinen nimi oli "alkuperäinen säkeistö" tai "hokku", mutta sitä ei ollut olemassa yksinään. Renga saavutti korkeimman aamunkoittonsa vasta 1400 -luvulla. Aloitusjako oli yleensä koostumukseltaan paras, ja esimerkillisiä hokku -kokoelmia ilmestyi ja niistä tuli suosittu runomuoto. Mutta vasta 1600 -luvun toisella puoliskolla hokku itsenäisenä ilmiönä vakiinnutti asemansa japanilaisessa kirjallisuudessa.

Japanilainen runous on tavu, eli sen rytmi perustuu tietyn määrän tavujen vuorotteluun. Ei ole riimejä: kolmen jakeen ääni ja rytminen järjestely ovat japanilaisten runoilijoiden suuri huolenaihe.

Sadat, tuhannet runoilijat olivat ja ovat edelleen riippuvaisia hokun lisäämisestä. Näiden lukemattomien nimien joukossa on neljä suurta nimeä, jotka nyt tunnetaan koko maailmalle: Matsuo Basho (1644-1694), Yosa Buson (1716-1783), Kobayashi Issa (1769-1827) ja Masaoka Shiki (1867-1902). Nämä runoilijat kulkivat nousevan auringon maata pitkin. He löysivät kauneimmat kulmat vuorten syvyyksistä, meren rannalta ja lauloivat ne jakeessa. He laittivat sydämensä lämmön muutamaan hokun tavuun. Lukija avaa kirjan - ja ikään kuin hän näkisi omin silmin Yoshinon vihreät vuoret, Suma Bayn surffausaallot helisevät tuulen alla. He laulavat Suminoen mäntyjen surullisen laulun.

Hokkulla on vakaa mittari. Jokaisella jakeella on tietty määrä tavuja: viisi ensimmäisessä, seitsemän toisessa ja viisi kolmannessa - yhteensä seitsemäntoista tavua. Tämä ei sulje pois runollista vapautta etenkään sellaisten rohkeiden ja innovatiivisten runoilijoiden keskuudessa kuin Matsuo Basho. Joskus hän ei laskenut mittariin pyrkien saavuttamaan suurimman runollisen ilmeikkyyden.

Hokun mitat ovat niin pieniä, että siihen verrattuna eurooppalainen sonetti vaikuttaa suurelta runolta. Se sisältää rajoitetun määrän sanoja, mutta sen kapasiteetti on kuitenkin suhteellisen suuri. Hokun kirjoittamisen taito on ennen kaikkea kyky sanoa paljon muutamalla sanalla.

Lyhyys tekee hokasta samankaltaisen suosittujen sananlaskujen kanssa. Jotkut kolme jaetta ovat levinneet kansanpuheessa sananlaskuina, kuten Bashon runo:

Sanon sanan -
Huulet jäätyvät.
Syksyn myrsky!

Sananlaskuna se tarkoittaa, että "varovaisuus joskus hiljentää". Mutta useimmiten hokku eroaa sananlaskuista genreominaisuuksiltaan. Tämä ei ole rakentava sanonta, lyhyt vertaus tai hyvin suunnattu nokkeluus, vaan runollinen kuva, joka on piirretty yhdellä tai kahdella vedolla. Runoilijan tehtävänä on tartuttaa lukija lyyriseen jännitykseen, herättää hänen mielikuvituksensa, eikä tätä varten tarvitse piirtää kuvaa kaikissa sen yksityiskohdissa.

Hokku -kokoelmaa ei voi "ohittaa", selata sivu toisensa jälkeen. Jos lukija on passiivinen eikä tarpeeksi tarkkaavainen, hän ei havaitse runoilijan lähettämää impulssia. Japanilainen poetiikka ottaa huomioon lukijan ajatuksen vastavuoroisen työn. Näin keulaisku ja jousen paluuvärinä synnyttävät yhdessä musiikkia.

Hokku on kooltaan pieni, mutta tämä ei vähennä runollista tai filosofista merkitystä, jonka runoilija kykenee antamaan sille, eikä rajoita ajatuksensa laajuutta. Runoilija ei tietenkään voi antaa monipuolista kuvaa ja laajasti loppuun asti kehittää ajatuksiaan hokun rajoissa. Jokaisessa ilmiössä hän etsii vain sen huipentumaa.

Etusijalla pienille jääkiekko toisinaan maalasi suuren mittakaavan kuvan:

Korkealla penkereellä - mäntyjä,
Ja niiden välissä kirsikat loistavat, ja palatsi
Syvällä kukkivissa puissa ...

Bashon runon kolmella rivillä on kolme perspektiivisuunnitelmaa.

Hokku muistuttaa maalaustaidetta. Ne maalattiin usein maalausten aiheisiin ja puolestaan inspiroivat taiteilijoita; joskus ne muuttuivat kuvan osiksi kalligrafisen kirjoituksen muodossa. Joskus runoilijat turvautuivat esitysmenetelmiin, jotka ovat samanlaisia kuin maalaustaide. Tämä on esimerkiksi Busonin kolmirivinen:

Raiskaus kukkia ympäri.
Aurinko laskee lännessä.
Kuu nousee idässä.

Leveät pellot on peitetty keltaisilla ripsa -kukilla, ne näyttävät erityisen kirkkailta auringonlaskun säteissä. Idässä nouseva vaalea kuu on ristiriidassa laskevan auringon tulipallon kanssa. Runoilija ei kerro meille yksityiskohtaisesti, millainen valotehoste luodaan, mitä värejä hänen paletissaan on. Hän tarjoutuu vain katsomaan uutta kuvaa, jonka kaikki ovat nähneet, ehkä kymmeniä kertoja ... Ryhmittely ja kuvallisten yksityiskohtien valinta - tämä on runoilijan päätehtävä. Vapinassa hänellä on vain kaksi tai kolme nuolta: kenenkään ei pitäisi lentää ohi.

Hokku on pieni maaginen kuva. Sitä voidaan verrata maisemaluonnokseen. Voit maalata valtavan maiseman kankaalle piirtämällä kuvan huolellisesti tai luonnostella tuulessa ja sateessa taipuneen puun muutamalla vedolla. Näin japanilainen runoilija ”piirtää” ja hahmottelee muutamalla sanalla, mitä meidän itsemme on arvattava, piirrettävä mielikuvitukseen. Hokku -kirjailijat tekivät usein runojaan kuvituksia.

Usein runoilija ei luo visuaalisia vaan äänikuvia. Tuulen ulvonta, sirpaleiden sirinä, fasaanin itku, satakielen ja haukun laulu, käkyn ääni - jokainen ääni on täynnä erityistä merkitystä, saa aikaan tiettyjä mielialaa ja tunteita.

Haukka laulaa
paukkua paksuudessa
Fasaani toistaa hänet. (Buson)

Japanilainen runoilija ei avaa lukijan eteen koko panoraamaa mahdollisista esityksistä ja assosiaatioista, jotka syntyvät tietyn aiheen tai ilmiön yhteydessä. Se vain herättää lukijan ajatuksen, antaa sille tietyn suunnan.

Paljaalla oksalla
Korppi istuu yksin.
Syksyn ilta. (Basho)

Runo on kuin yksivärinen mustepiirustus.

Tässä ei ole mitään turhaa, kaikki on erittäin yksinkertaista. Käyttämällä muutamia taitavasti valittuja yksityiskohtia luotiin kuva myöhäisestä syksystä. Tuulen puuttuminen tuntuu, luonto näyttää jäätyneen surulliseen liikkumattomuuteen. Runollinen kuva näyttää olevan hieman hahmoteltu, mutta sillä on suuri kapasiteetti ja se vie hämmästyttävän. Runoilija kuvasi todellista maisemaa ja sen kautta - mielentilaansa. Hän ei puhu korpin yksinäisyydestä, vaan omastaan.

On täysin ymmärrettävää, että jääkiekosta puuttuu yhteisymmärrys. Runo koostuu vain kolmesta jakeesta. Jokainen jae on hyvin lyhyt. Useimmiten jakeessa on kaksi merkittävää sanaa, lukuun ottamatta muodollisia elementtejä ja huutomerkkejä. Kaikki tarpeeton puristetaan pois, poistetaan; ei ole jäljellä mitään, joka palvelee vain sisustusta. Runollisen puheen keinot on valittu hyvin säästeliäästi: hokku välttää epiteetin tai metaforin, jos se voi tehdä ilman niitä. Joskus koko hokku on laajennettu metafora, mutta sen suora merkitys on yleensä piilotettu alatekstissä.

Pionin ytimestä
Mehiläinen ryömi ulos hitaasti ...
Voi kuinka vastahakoista!

Basho sävelsi tämän runon, kun hän erosi ystävänsä vieraanvaraisesta kodista. Olisi kuitenkin virhe etsiä tätä kaksinkertaista merkitystä jokaisesta hokusta. Useimmiten hokku on konkreettinen kuva todellisesta maailmasta, joka ei vaadi eikä salli muuta tulkintaa.

Hokku opettaa etsimään piilotettua kauneutta yksinkertaisesta, huomaamattomasta, jokapäiväisestä. Kirkastetut, monta kertaa lauletut kirsikankukat eivät ole vain kauniita, vaan myös raiskauksen vaatimattomat, näennäisesti huomaamattomat kukat, paimenen kukkaro.

Katso tarkkaan!
Paimenen kukkaro kukkii
Näet aidan alla. (Basho)

Toisessa Bashon runossa kalastajan kasvot aamunkoitteessa muistuttavat kukkivaa unikkoa, ja molemmat ovat yhtä hyviä. Kauneus voi iskeä kuin salama:

Tuskin pääsin perille
Väsynyt, yön yli ...
Ja yhtäkkiä - wisterian kukat! (Basho)

Kauneus voi olla syvästi piilossa. Kauneuden tunne luonnossa ja ihmisen elämässä muistuttaa äkillistä totuuden ymmärtämistä, ikuista periaatetta, joka buddhalaisten opetusten mukaan on näkymättömästi läsnä kaikissa olemassaolon ilmiöissä. Hokkusta löydämme tämän totuuden uuden ajattelun - kauneuden väittämisen huomaamattomassa, jokapäiväisessä:

He pelottavat heitä, ajavat heidät pelloilta!
Varpuset lentävät ylös ja piiloutuvat
Suojattu teepusseilla. (Basho)

Vapista hevosen häntää
Kevät hämähäkinseitit ...
Tavern keskipäivällä. (Izen)

Japanilaisessa runoudessa hakku on aina symbolinen, aina täynnä syvää tunnetta ja filosofista sisältöä. Jokaisella linjalla on suuri semanttinen kuorma.

Kuinka syksyn tuuli viheltelee!
Silloin ymmärrät vain minun jakeeni,
Kun yövyt pellolla. (Matsuo Basho)
Heitä kivi minulle!
Kirsikankukka
Katkesin juuri. (Chikarai Kikaku, Bashon opetuslapsi)
Ei tavallisia ihmisiä
Se, joka kutsuu
Puu ilman kukkia. (Onitsura)
Kuu tuli ulos
Ja jokainen pieni pensas
Lomalle kutsuttu. (Kobaashi Issa)

Syvä merkitys, intohimoinen vetovoima, tunnejännitys näissä lyhyissä riveissä ja välttämättä ajatuksen tai tunteen dynamiikka!

Hokkua säveltäessään runoilijan on täytynyt mainita, mistä vuodenajasta hän puhuu. Ja hokku -kokoelmat jaettiin yleensä myös neljään lukuun: "Kevät", "Kesä", "Syksy", "Talvi". Jos luet huolellisesti kolmen jakeen, voit aina löytää siitä "kausiluonteisen" sanan. Esimerkiksi sulamisvedestä, luumujen ja kirsikoiden kukista, ensimmäisistä nieleistä, satakielestä. Laulavista sammakoista puhutaan kevätjakeissa; cicadas, noin käki, noin vihreä ruoho, noin rehevä pionit - kesällä; krysanteemeista, vaaleanpunaisista vaahteranlehdistä, kriketin surullisista trilleistä - syksyllä; paljaista lehtoista, kylmästä tuulesta, lumesta, pakkasesta - talvella. Mutta hokku ei puhu vain kukista, linnuista, tuulesta ja kuusta. Tässä on talonpoika, joka istuttaa riisiporauksia tulvalle pellolle, täällä matkustajat tulivat ihailemaan lumipeitettä pyhällä Fuji -vuorella. Kuinka moni täällä hyväksyy japanilaisten elämän - sekä arjen että juhlan. Yksi japanilaisten arvostetuimmista lomista on kirsikankukka. Sen haara on Japanin symboli. Kun kirsikka kukkii, kaikki pienistä suuriin kokonaisiin perheisiin ystävien ja sukulaisten kanssa kokoontuvat puutarhoihin ja puistoihin ihailemaan herkullisia terälehtiä. Tämä on yksi vanhimmista japanilaisista perinteistä. He valmistautuvat huolellisesti tähän spektaakkeliin. Jos haluat valita hyvän paikan, sinun on joskus tultava päivää aikaisemmin. Japanilaiset viettävät kirsikankukkia kahdesti: työtovereiden ja perheen kanssa. Ensimmäisessä tapauksessa se on pyhä velvollisuus, jota kukaan ei riko; toisessa se on todellinen ilo. Kirsikankukkien mietiskelyllä on myönteinen vaikutus ihmiseen, se sopeutuu filosofiseen tunnelmaan, aiheuttaa ihailua, iloa, rauhaa.

Runoilija Issan hakku on sekä lyyristä että ironista:

Kotimaassani
kirsikan kukat
Ja pellolla on ruohoa!

"Kirsikat, kirsikankukat kukkivat!" -
Ja näistä vanhoista puista
He lauloivat kerran ...

Taas kevät.
Uutta hölynpölyä tulee
Vanha tilalle.

Kirsikat ja ne
Voi tulla inhottavaa
Hyttysten vinkumiseen.

Hokku ei ole vain runollinen muoto, vaan jotain enemmän - tietty ajattelutapa, erityinen tapa nähdä maailma. Hokku yhdistää maallisen ja hengellisen, pienen ja suuren, luonnollisen ja inhimillisen, hetkellisen ja ikuisen. Kevät - Kesä - Syksy - Talvi - Tällä perinteisellä jaolla on laajempi merkitys kuin vain runojen luokitteleminen kausiteemojen mukaan. Tässä ainoassa aikatilassa paitsi luonto liikkuu ja muuttuu, myös henkilö itse, jonka elämässä on kevät - kesä - syksy - talvi. Luonto yhdistyy ihmisen kanssa ikuisesti.

Riippumatta siitä, mitä jääkiekkoa otamme, kaikkialla on yksi päähenkilö - henkilö. Japanilaiset runoilijat yrittävät hokkuillaan kertoa, kuinka ihminen elää maan päällä, mitä hän ajattelee, kuinka surullista ja hauskaa. Ne auttavat meitä myös tuntemaan ja ymmärtämään kaunista. Loppujen lopuksi kaikki on luonnossa kaunista: valtava tammi ja kuvaamaton ruohon terä, ja peura ja vihreä sammakko. Vaikka ajattelet hyttysiä talvella, muistat heti kesän, auringon, kävelyretket metsässä.

Japanilaiset runoilijat opettavat meitä huolehtimaan kaikista elävistä olennoista, sääliä kaikkia eläviä olentoja, koska sääli on suuri tunne. Hän, joka ei osaa todella katua, ei koskaan tule ystävälliseksi ihmiseksi. Runoilijat toistavat yhä uudelleen: katso tuttuun ja näe odottamaton, katso rumaan ja näe kaunis, katso yksinkertaiseen ja näe monimutkainen, katso hiukkasiin ja näe kokonaisuus, katso pieneen ja näe loistava. Nähdä kauneus eikä pysyä välinpitämättömänä - tähän kutsuu meitä hokun runous, joka kirkastaa ihmiskuntaa luonnossa ja tekee hengelliseksi ihmisen elämän.

BASHO (1644-1694)

Iltaruoho
Olen vangittuna ... liikkumattomana
Seison unohduksissa.

Taivas on kuu
Aivan kuin puu olisi kaadettu juurista:
Tuore leikkaus muuttuu valkoiseksi.

Keltainen lehti kelluu.
Mikä ranta, sirkka,
Mitä jos heräät?

Willow kumartui ja nukkuu.
Ja minusta näyttää, satakieli oksalla -
Tämä on hänen sielunsa.

Kuinka syksyn tuuli viheltelee!
Silloin ymmärrät vain minun jakeeni,
Kun yövyt pellolla.

Ja haluan elää syksyllä
Tämä perhonen: juo kiireesti
Krysanteemikasteella.

Voi herätä, herätä!
Tule ystäväni
Nukkuva koi!

Kannu räjähti räjähdyksellä:
Yöllä vesi jäätyi.
Heräsin yhtäkkiä.

Haikaran pesä tuulessa.
Ja sen alapuolella - myrskyn ulkopuolella -
Kirsikalla on rauhallinen väri.

Pitkä päivä
Laulaa - eikä juopu
Lark keväällä.

Kenttien laajuuden yli -
Ei ole sidottu maahan mihinkään -
Haukka soi.

Saattaa näyttää sadetta.
Mikä se on? Onko vanne murtunut tynnyrissä?
Ääni on hämärä yöllä.

Puhdasta kevättä!
Juoksin jalkaani
Pieni rapu.

Tänään on selkeä päivä.
Mutta mistä tipat tulevat?
Taivaalla on pilviä.

Runoilija Rickin ylistykseksi

Ihan kuin ottaisin sen käsiini
Salama pimeässä
Sytytit kynttilän.

Kuinka nopeasti kuu lentää!
Kiinteillä oksilla
Sadepisarat ripustivat.

Voi ei valmis
En löydä vertailuja sinulle
Kolmen päivän kuukausi!

Riippumatta liikkumattomana
Tumma pilvi puolikkaalla taivaalla ...
On nähtävissä, että salama odottaa.

Voi kuinka monta on pelloilla!
Mutta kukin kukkii omalla tavallaan -
Tämä on kukan suurin saavutus!

Käärin elämäni ympärilleni
Riippusillan ympärillä
Tämä villi muratti.

Kevät lähtee.
Linnut itkevät. Kalan silmät
Kyyneleitä täynnä.

Puutarha ja vuori kaukana
Vapina, liikkua, astua sisään
Kesän avointen ovien päivään.

Toukokuu sataa
Vesiputous haudattiin -
Täytetty vedellä.

Vanhalla taistelukentällä

Kesäiset yrtit
Minne sankarit katosivat
Kuin unelma.

Luodot ... Luodot ...
Ja se murskataan satoiksi sirpaleiksi
Kesäpäivän meri.

Hiljaisuus ympärillä.
Tunkeudu kallioiden sydämeen
Cicadojen äänet.

Nouseen portti.
Pesee haikaran rintaan asti
Viileä meri.

Pienet ahvenet kuivataan
Pajun oksilla ... Kuinka siistiä!
Kalastusmajoja rannalla.

Märkä, kävely sateessa
Mutta tämä matkustaja on myös laulun arvoinen,
Ei vain hagi kukassa.

Ero ystävän kanssa

Hyvästit jakeet
Halusin kirjoittaa tuulettimelle -
Hän murtui kädessään.

Tsuruga -lahdella,

jonne kello upposi kerran

Missä olet, kuu, nyt?
Kuin uponnut kello
Piilotettu meren pohjalle.

Talo on yksinäisyydessä.
Kuu ... krysanteemit ... Niiden lisäksi
Pala pientä kenttää.

Vuorikylässä

Nunnien tarina
Tietoja edellisestä tuomioistuimen palveluksesta ...
Ympärillä on syvää lunta.

Sammalainen hautakivi.
Sen alla - todellisuudessa vai unessa? -
Ääni kuiskaa rukouksia.

Sudenkorento pyörii ...
Ei voi jäädä kiinni millään tavalla
Joustavan ruohon varren takana.

Kello hiljeni kaukaa
Mutta illan kukkien tuoksu
Sen kaiku kelluu.

Putoaminen lehtineen ...
Ei, katso! Puolitie
Firefly lepatti.

Kalastajan mökki.
Sekoitettu katkarapu kasaan
Yksinäinen kriketti.

Sairas hanhi
Kentällä kylmänä yönä.
Yksinäinen uni matkalla.

Jopa villisika
Pyörii, vie mukanaan
Tämä kentän talvinen myrsky!

Surullista, minä
Juo kovemmin surun kanssa
Kädet ovat kaukainen kutsu!

Taputin käsiäni äänekkäästi.
Ja missä kaiku kuului,
Kesäkuu on kalpea.

Täydenkuun yönä

Ystäväni lähetti minut lahjaksi
Rhys, ja kutsuin hänet
Vierailulla itse kuuhun.

Syvä antiikin
Se hengitti ... puutarhaa temppelin lähellä
Täytetty kuolleella lehdellä.

Niin helppoa helppoa
Ui ulos - ja pilvessä
Kuu mietti.

Valkoinen sieni metsässä.
Joku tuntematon arkki
Se tarttui hattuun.

Kastepisarat hohtavat.
Mutta heillä on surun maku
Älä unohda!

Aivan oikein, tämä sirpale
Laulaako kaikki ulos? -
Yksi kuori jäi.

Opal -lehdet.
Koko maailma on yksi väri.
Vain tuuli surisee.

Istutimme puita puutarhaan.
Hiljainen, hiljainen, piristämään heitä,
Syksyn sade kuiskaa.

Niin että kylmä pyörremyrsky
Anna tuoksun juoda, ne avautuivat jälleen
Myöhään syksyn kukkia.

Kiviä kryptomerioiden joukossa!
Kuinka teroitti haarojaan
Kylmä talvi tuuli!

Lumi peitti kaiken.
Yksinäinen vanha nainen
Metsän mökissä.

Riisin istutus

Minulla ei ollut aikaa ottaa käsiäni pois
Kuten kevään tuulta
Hän asettui vihreään ituun.

Kaikki jännitys, kaikki suru
Levottomasta sydämestäsi
Anna se takaisin joustavalle pajulle.

Sulje hänen suunsa tiukasti
Merikuori.
Käsittämätön kuumuus!

Runoilija Tojunin muistoksi

Pysyi ja lähti
Kirkas kuu ... jäi
Pöytä, jossa on neljä kulmaa.

Nähdään myytävänä oleva maalaus
Kano Motonobun teoksia

... Harjat Motoonobu itse!
Kuinka surullinen on mestarien kohtalo!
Vuoden hämärä lähestyy.

Avoimen sateenvarjon alla
Kiipeily oksien läpi.
Pajut ensimmäisessä nukassa.

Heidän huippujensa taivaalta
River pajut yksin
Vettä sataa edelleen.

Hyvästit ystäville

Maa lähtee jalkojemme alta.
Tartun kevyeen korvaan ...
Eroamisen hetki on koittanut.

Läpinäkyvä vesiputous ...
Kaatui valoaaltoon
Männynneulanen.

Ripustettuna auringossa
Pilvi ... Katso sen yli -
Vaeltavat linnut.

Syksyn sumu
Murtui ja ajoi pois
Ystävien keskustelu.

Kuoleman laulu

Sairastuin matkalla.
Ja kaikki toimii, unelmani pyörii
Palanneiden peltojen läpi

Kuolleen äidin hiuslanka

Jos otan hänet käsiini,
Sulaa - kyyneleeni ovat niin kuumia! -
Hiusten syksyn pakkanen.

Kevät aamu.
Jokaisen nimetön mäen yli
Läpinäkyvä sameus.

Kävelen vuoristopolkua pitkin.
Yhtäkkiä minulle tuli jostain syystä helppo.
Violetit tiheässä ruohikossa.

Vuoristoon

Pääkaupunkiin - siellä, kaukana, -
Puolet taivaasta on jäljellä ...
Lumipilviä.

Hän on vain yhdeksän päivän ikäinen.
Mutta sekä kentät että vuoret tietävät:
Kevät on tullut taas.

Siellä missä se kerran seisoi

Buddhan patsas

Hämähäkinseitit yllä.
Näen jälleen Buddhan kuvan
Tyhjän juurella.

Ylhäällä leivot
Istuin taivaalle lepäämään -
Aivan passin harjalla.

Vierailu Naran kaupungissa

Buddhan syntymäpäivänä
Hän syntyi maailmaan
Pikku hirvi.

Minne se lentää
Aamunkoukun huuto,
Mitä siellä on? - Kaukainen saari.

Sanemorin huilu

Sumaderan temppeli.
Kuulen huilun soivan itsestään
Pimeässä paksussa puussa.

KYORAI (1651-1704)

Miten on, ystävät?
Mies katsoo kirsikankukkia
Ja vyöllä on pitkä miekka!

Nuoremman sisaren kuolemaan

Valitettavasti kädessäni,
Heikkenee huomaamattomasti
Tulilehteni sammui.

ISSE (1653-1688)

Kaikki nähnyt
Silmäni - ja palasin
Sinulle, valkoiset krysanteemit.

RANSETSU (1654-1707)

Syksyn kuu
Piirrä männyn musteella
Sinisellä taivaalla.

Kukka ... ja toinen kukka ...
Näin luumu kukkii
Joten lämpö tulee.

Katsoin keskiyötä:
Muutti kurssia
Taivaallinen joki.

KIKKAKU (1661-1707)

Kääpiöparvi
Lentää ylös - kelluva silta
Unelmani vuoksi.

Kerjäläinen matkalla!
Kesällä kaikki hänen vaatteensa ovat
Taivas ja maa.

Minulle aamunkoitteessa unessa
Äitini tuli ... älä aja häntä pois
Itkuksesi, käki!

Kuinka kauniita kalasi ovat!
Mutta jos vain, vanha kalastaja,
Voisit kokeilla niitä itse!

Maksettu kunnianosoitus
Maallinen ja hiljainen,
Kuin meri kesäpäivänä.

JOSO (1662-1704)

Ja kentät ja vuoret -
Lumi varasti kaiken hiljaa ...
Se oli heti tyhjä.

Kuunvalo kaataa taivaalta.
Piilotettu epäjumalan varjoon
Sokea pöllö.

ONITSURA (1661-1738)

Missään ei ole vettä altaasta
Heitä minut nyt ulos ...
Sirpaleet laulavat kaikkialla!

CHIEO (1703-1775)

Yön aikana laji
Kaivoni kauhan ympärillä ...
Otan vettä naapurilta!

Pienen pojan kuolemaan

Voi sudenkorentojen sieppari!
Tuntemattomaan etäisyyteen
Juoksitko sisään tänään?

Täysikuu yö!
Edes linnut eivät olleet lukossa
Ovet pesissään.

Kaste sahramikukille!
Se vuotaa maahan
Ja siitä tulee yksinkertainen vesi ...

Oi kirkas kuu!
Kävelin ja kävelin luoksesi
Ja olet vielä kaukana.

Vain heidän huutonsa kuuluu ...
Egrets on näkymätön
Aamulla raikkaassa lumessa.

Kevään luumu kukka
Antaa tuoksunsa henkilölle ...
Se, joka rikkoi oksan.

KAKAY (1648-1716)

Syksyn myrsky raivoaa!
Tuskin syntynyt kuukausi
Hän on pyyhkäisemässä pois taivaasta.

SIKO (1665-1731)

Vaahteran lehdet!
Polttamasi siivet
Lentävät linnut.

BUSON (1716-1783)

Tästä pajusta
Iltahämärä alkaa.
Tie kentälle.

He tulivat laatikosta ...
Kuinka voisin unohtaa kasvosi? ..
On loma -nukkien aika.

Ylipainoinen kello.
Ja aivan reunalla
Perhonen nukahtaa.

Vain Fujin huipulle
Ei haudattu alle
Nuoret lehdet.

Viileä tuuli.
Kellojen jättäminen
Iltakello kelluu.

Vanha kaivo kylässä.
Kala hyppäsi kyynärpään jälkeen ...
Pimeä roisku syvyydessä.

Ukkosmyrsky!
Vähän kiinni ruohosta
Varpunen lauma.

Kuu paistaa niin kirkkaasti!
Törmäsi minuun yhtäkkiä
Sokea mies - ja nauroi ...

"Myrsky on alkanut!" -
Murtovaras tiellä
Varoitti minua.

Kylmä tunkeutui sydämeen:
Kuolleen vaimon harjalla
Astuin makuuhuoneeseen.

Lyön kirveellä
Ja jäätyi ... Mikä tuoksu
Se puhalsi talvimetsässä!

Länteen suuntautuva kuutamo
Liikkuu. Kukkien varjoja
He menevät itään.

Kesäyö on lyhyt.
Kimalsi toukossa
Aamun kastepisarat.

KITO (1741-1789)

Tapasin lähettilään matkalla.
Kevään tuuli leikkii
Se surisee avoimella kirjeellä.

Ukkosmyrsky!
Kaatunut kuolleena
Hevonen herää eloon.

Kävely pilvien läpi
Ja yhtäkkiä vuoristopolulla
Sateen läpi - kirsikankukka!

ISSA (1768-1827)

Näin fasaani huutaa
Aivan kuin hän olisi löytänyt
Ensimmäinen tähti.

Talven lumi sulasi.
Syttyi ilosta
Jopa tähtien kasvot.

Ei ole vieraita välillämme!
Olemme kaikki veljiä toisillemme
Kirsikankukkien alla.

Katso, satakieli
Laulaa samaa kappaletta
Ja herrojen edessä!

Kulkeva villihanhi!
Kerro vaelluksesi
Milloin aloitit?

Voi siksa, älä itke!
Ei rakkautta ilman eroa
Jopa taivaan tähdille.

Lumi sulasi -
Ja yhtäkkiä koko kylä on täynnä
Meluisia lapsia!

Älkää tallako ruohoa!
Siellä tulikärpäset loistivat
Eilen illalla.

Kuu tuli ulos
Ja pienin pensas
Lomalle kutsuttu.

Aivan, vanhassa elämässä
Olit sisareni
Surullinen käki ...

Puu - kehykseen ...
Ja linnut ovat huolettomia
He tekevät siellä pesän!

Älä riitele matkalla
Auttakaa toisianne kuin veljet
Vaeltavat linnut!

Pienen pojan kuolemaan

Elämämme on kastepisaraa.
Anna vain pisaran kastepistettä
Elämämme - ja silti ...

Voi kunpa vain syksyn myrsky
Toin niin paljon pudonneita lehtiä
Lämmittää tulisijaa!

Hiljainen, hiljaa ryömiä
Etana, Fuji -rinteessä
Korkeuksiin asti!

Rikkakasvien paksuudessa,
Katso kuinka kaunis
Perhoset syntyivät!

Minä rankaisin lasta
Mutta sitoi hänet puuhun siellä,
Missä viileä tuuli puhaltaa.

Surullinen maailma!
Vaikka kirsikat kukkivat ...
Vielä silloinkin…

Joten tiesin etukäteen
Että ne ovat kauniita, nämä sienet,
Tappaa ihmisiä!

Runon kauneus lumoaa lähes kaikki ihmiset. Ei ihme, että sanotaan, että musiikki voi kesyttää jopa kaikkein raivokkaimman pedon. Joten luovuuden kauneus uppoaa syvälle sieluun. Miten runot eroavat toisistaan? Miksi japanilaiset hokku-kolmiriviset ovat niin houkuttelevia? Ja miten oppia ymmärtämään niiden syvä merkitys?

Japanilaisen runouden kauneus

Kuun valo ja aamuisen lumen hauras arkuus innoittavat japanilaisia runoilijoita luomaan kolme epätavallisen kirkkauden ja syvyyden riviä. Japanilainen hokku on runo, jolle on ominaista lyriikka. Lisäksi se voi olla keskeneräinen ja jättää tilaa mielikuvitukselle ja harkitulle ajattelulle. Hokku (tai haiku) runous ei siedä kiirettä tai ankaruutta. Näiden sielun luomusten filosofia on suunnattu suoraan kuuntelijoiden sydämiin ja heijastaa kirjailijan salaisia ajatuksia ja salaisuuksia. Tavalliset ihmiset pitävät erittäin mielellään näiden lyhyiden runollisten kaavojen luomisesta, joissa ei ole tarpeettomia sanoja, ja tavu siirtyy harmonisesti kansasta kirjallisuuteen jatkaen kehitystä ja uusien runollisten muotojen luomista.

Kansallisen runollisen muodon syntyminen

Alkuperäiset runolliset muodot, jotka ovat niin kuuluisia Japanissa, ovat viisi ja kolme riviä (tanka ja hokku). Tanka tulkitaan kirjaimellisesti lyhyeksi kappaleeksi. Aluksi tämä oli kansanlaulujen nimi, joka ilmestyi Japanin historian kynnyksellä. Nagaut, joka erottui sen liiallisesta pituudesta, syrjäytettiin säiliöön. Kansanperinteessä on säilytetty vaihtelevan pituisia eeppisiä ja lyyrisiä kappaleita. Vuosien varrella japanilainen hokku irtosi tankeista kaupunkikulttuurin kukoistuksen aikana. Hokku sisältää kaiken rikkauden, jonka Japanin runohistoriassa on ollut sekä vaurauden että taantuman jaksoja. Oli aikoja, jolloin japanilainen hokku saattoi kadota kokonaan. Mutta pitkän ajan kuluessa kävi ilmeiseksi, että lyhyet ja tilavat runolliset muodot ovat välttämättömyys ja kiireellinen tarve runoutelle. Tällaiset runomuodot voidaan säveltää nopeasti, tunteiden myrskyn alla. Voit laittaa kuuman ajatuksesi metaforiksi tai aforismeiksi ja tehdä siitä ikimuistoisen, heijastaa kiitosta tai moittia sitä.

Japanilaisen runouden ominaisuudet

Japanilainen runous hokku erottuu pyrkimyksestään lyhyyyteen, ytimekkäisiin muotoihin, rakkauteen minimalismiin, joka on luontaista japanilaiselle kansalliselle taiteelle, joka on universaali ja voi luoda minimalistisia ja monumentaalisia kuvia samalla virtuoosilla. Miksi japanilainen jääkiekko on niin suosittu ja houkutteleva? Ensinnäkin tämä on tiivis ajatus, jota heijastavat tavallisten kansalaisten ajatukset, jotka ovat varovaisia klassisen runouden perinteistä. Japanilaisesta hokusta tulee tilavan idean kantaja ja se vastaa ennen kaikkea kasvavien sukupolvien tarpeisiin. Japanilaisen runouden kauneus on niiden esineiden kuvaamisessa, jotka ovat lähellä jokaista ihmistä. Se näyttää luonnon ja ihmisen elämän harmonisessa ykseydessä muuttuvien vuodenaikojen taustalla. Japanilainen runous on tavu, jonka rytmi perustuu tavujen lukumäärän vaihteluun. Hokku-riimillä ei ole merkitystä, mutta ensisijainen on kolmen rivin ääni ja rytminen organisointi.

Runojen koko

Vain valaistumaton ajattelee, että tällä alkuperäisellä jakeella ei ole parametreja tai rajoituksia. Japanilaisessa hokkussa on kiinteä mittari, jossa on tietty määrä tavuja. Jokaisella jakeella on oma numero: ensimmäisessä - viisi, toisessa - seitsemän ja kolmannessa - vain seitsemäntoista tavua. Mutta tämä ei rajoita runollista vapautta. Todellinen luoja ei koskaan luota mittariin saavuttaakseen runollisen ilmeikkyyden.

Hokun pieni koko tekee jopa eurooppalaisesta sonetista monumentaalisen. Japanilaisen hokun kirjoittamisen taito on nimenomaan kyvyssä ilmaista ajatuksia ytimekkäästi. Tässä suhteessa hokku on samankaltainen suosittujen sananlaskujen kanssa. Suurimmat erot tällaisten sananlaskujen ja hokun välillä ovat tyylilajissa. Japanilainen hokku ei ole rakentava sanonta, ei hyvin suunnattu nokkeluus, vaan runollinen kuva, joka on kehitetty muutamalla vedolla. Runoilijan tehtävänä on lyyrinen jännitys, mielikuvituksen lento ja kuvan yksityiskohdat. Hokkulla on japanilaisia esimerkkejä jopa Tšehovin teoksissa. Kirjeissään hän kuvailee kuunvalojen, tähtien ja mustien varjojen kauneutta.

Japanin runoilijoiden luovuuden olennaisia elementtejä

Tapa luoda japanilaisia kolmipyöriä vaatii kirjoittajan maksimaalista aktiivisuutta, täydellistä luovuutta. Hokku -kokoelmaa ei voi yksinkertaisesti ohittaa ilman huomiota. Jokainen runo vaatii harkittua lukemista ja filosofista pohdintaa. Passiivinen lukija ei voi tuntea luomisen sisällölle ominaista impulssia. Vain lukijan ja luojan ajatusten yhteisellä työllä syntyy todellinen taide, aivan kuten jousen aalto ja jousen vapina synnyttävät musiikkia. Pienikokoinen hokku ei helpota luojaa ollenkaan, koska se tarkoittaa, että pienessä sanamäärässä sinun on otettava huomioon valtava, eikä ajatuksillesi ole yksinkertaisesti aikaa. Jotta merkitys ei ilmaistu hätäisesti, kirjoittaja etsii huipentumaa jokaiseen ilmiöön.

Japanilaisen hokun sankareita

Monet runoilijat ilmaisevat ajatuksiaan ja tunteitaan hokkussa siirtämällä pääroolin tiettyyn esineeseen. Jotkut runoilijat heijastavat suosittua maailmankuvaa rakkaudella kuvaamalla pieniä muotoja ja vahvistamalla heidän oikeutensa elämään. Runoilijat rukoilevat luomuksissaan hyönteisten, sammakkoeläinten, tavallisten talonpoikien ja herrasmiesten puolesta. Siksi japanilaisten hokku-kolmirivisten esimerkeillä on sosiaalinen ääni. Pienten muotojen painottaminen mahdollistaa suuren kuvan maalaamisen.

Luonnon kauneus jakeessa

Japanilainen luonto hokku muistuttaa maalausta, koska siitä tulee usein maalausten juonen siirto ja taiteilijoiden inspiraation lähde. Joskus hokku on maalauksen erityinen osa, joka esitetään kalligrafisena kirjeenä sen alla. Busonin kolmen sukulinjan katsotaan olevan silmiinpistävä esimerkki tällaisesta työstä:
"Riisi kukkii ympärillä. Aurinko laskee lännessä. Kuu nousee idästä."

Kuvatut ovat leveät pellot, jotka on peitetty keltaisilla ripsa -kukilla, jotka näyttävät erityisen kirkkailta auringonlaskun säteissä. Auringon tulinen pallo on tehokkaasti ristiriidassa nousevan kuun kalpeuden kanssa. Hokku ei tarkenna valotehosteita ja värivalikoimaa, mutta se tarjoaa uuden näkökulman maalaukseen. Kuvan pääelementtien ja yksityiskohtien ryhmittely riippuu runoilijasta. Kuvan lakoninen tapa tekee japanilaisesta hokusta samanlaisen kuin ukiyo-e-kaiverrus:

Kevään sade sataa!
Matkalla he puhuvat
Sateenvarjo ja mino.

Tämä Busonin hokku on genre-kohtaus ukiyo-e-kaiverruksen hengessä. Sen merkitys on kahden ohikulkijan välisessä keskustelussa kevätsateessa. Toinen heistä on peitetty sateenvarjolla, ja toisella on olki -sadetakki - mino. Tämän hokun erikoisuus on kevään raikas hengitys ja hienovarainen huumori, lähellä groteskia.

Kuvat japanilaisten runoilijoiden runoissa

Japanilaista hokkua luova runoilija suosii usein ääntä visuaalisen kuvan sijasta. Jokainen ääni on täynnä erityistä merkitystä, tunnetta ja tunnelmaa. Runo voi heijastaa tuulen ulvontaa, sirkkalehtien sirinaa, fasaanin itkua, satakielen ja haukun laulua, käkyn ääntä. Näin muistetaan hokku, joka kuvaa koko metsässä soittavaa orkesteria.

Haukka laulaa.
Voimakas isku paksuudessa
Fasaani toistaa hänet.
(Basho)

Lukijoilla ei ole kolmiulotteista panoraamaa yhdistyksistä ja kuvista, mutta ajatus herää tietyillä suunnilla. Runot muistuttavat yksiväristä mustepiirustusta ilman tarpeettomia yksityiskohtia. Vain muutama taitavasti valittu elementti auttaa luomaan lakonismissa loistavan kuvan myöhäisestä syksystä. Voidaan tuntea hiljaisuus ja luonnon surullinen hiljaisuus. Kuvan vaalealla ääriviivalla on kuitenkin suurempi kapasiteetti ja se kiehtoo sen syvyydellä. Ja vaikka runossa kuvataan vain luontoa, runoilijan sielun tila, hänen tuskallinen yksinäisyys voidaan tuntea.

Lento lukijan mielikuvitukseen

Hokun vetovoima on palautteessa. Vain tämä runollinen muoto mahdollistaa yhtäläiset mahdollisuudet säveltäjien kanssa. Lukijasta tulee tekijä. Ja hän voi ohjata mielikuvitustaan kuvan luonnostelussa. Lukija kokee yhdessä runoilijan kanssa surua, jakaa kaipausta ja syöksyy henkilökohtaisten kokemusten syvyyksiin. Pitkien vuosisatojen aikana muinainen hokku ei ole vähentynyt. Pikemminkin se ei näytä japanilaista jääkiekkoa, vaan vihjeitä ja kehotuksia. Runoilija Issa ilmaisi kaipuunsa kuolleeseen lapseen Hokkussa:

Elämämme on kastepisaraa.
Anna vain pisaran kastepistettä
Elämämme - ja silti ...

Samaan aikaan kaste on metafora elämän heikkoudelle. Buddhalaisuus opettaa ihmiselämän lyhyyttä ja hetkellisyyttä ja sen vähäisyyttä. Mutta silti, isä ei voi hyväksyä rakkaansa menettämistä eikä voi liittyä elämään kuin filosofi. Hänen hiljaisuus jakeen lopussa puhuu enemmän sanoja.

Sopimuksen puute Hokkussa

Japanin hokun välttämätön osa on yhteisymmärrys ja kyky jatkaa itsenäisesti luojan linjaa. Useimmiten jae sisältää kaksi merkittävää sanaa, ja loput ovat muodollisuuksia ja huutoja. Kaikki tarpeettomat yksityiskohdat hylätään jättämättä paljaita tosiasioita koristelematta. Runolliset keinot valitaan hyvin säästeliäästi, koska vertauksia ja epiteettejä ei käytetä aina kun mahdollista. Sattuu myös, että japanilaiset runot ovat hokku, mutta suora merkitys piilee alatekstissä.