Kuznetsov Konstantin Vasilievich taiteilija. Taiteilija Kuznetsov Konstantin Konstantinovich. Ranskalainen impressionisti Chernorechyestä

Kuznetsov Konstantin Vasilievich (1886-1943) - graafikko. Hän osallistui luokkiin Taiteen kannustamisen seuran piirustuskoulussa. Vuonna 1913 hän debytoi kuvittajana New Satyricon -lehdessä. Yhteistyössä Apollo ja Russian Icon -lehdissä. Sijoitettu taiteilijoiden sarjakuvia teatteriohjelmiin. Samana vuonna hän kiinnostui kansantaiteesta; teki luonnoksia käsityöleluista (naiset, kasakat, kenraalit, hevoset), jotka L.F. Ovsyannikovin avustuksella näytettiin Pariisin itsenäisen seuran näyttelyissä (1910-1913). Vuonna 1913 hän asui Moskovassa ja Krimillä, sitten muutti Pyatigorskiin. Hän palveli lennätinasemalla. Hänestä tuli läheinen taiteilija P.A.Aljakrinsky. Lokakuun vallankumouksen jälkeen hän oli vastuussa lasitulostusosastosta Windows Kavrostissa. Vuonna 1922 hän muutti Moskovaan. Vuonna 1923 hän osallistui napa-retkikuntaan Jäämeren rannikolle ja Novaja Zemlyaan. 1930-luvun ensimmäisellä puoliskolla hän oli vastuussa lasten taidepiiristä RSFSR: n julkisen koulutuksen museon lastenkirjojen edistämisen osastolla. Hän työskenteli maalausteline-, kirja- ja aikakauslehtigrafiikassa. Hän työskenteli puupiirroksen, lasipainon, litografian, linoleikkauksen, monotyypin tekniikoissa; kehitti menetelmän kaiverrukselle kuivalla neulalla pahviin sävyllä vesiväreillä tai pastellilla. Kuvittajana hän työskenteli Krasnaja Niva, Veselye Kartinki, Murzilka lehdissä. Hän suunnitteli kirjoja kustantamoille "GIZ", "Detgiz", "Young Guard", "Krestyanskaya Gazeta", "Pravda", "Soviet Writer" ja muille. Hän teki piirroksia monille Ya. P. Meksinin kirjoille: Komar-Komarishche (1924), Kissatyöläinen (1925), Rakentaminen, Kuinka isä käytti Tanyaa (molemmat - 1926), Harmaa Utushka (1927), "Trouble", "Kuka uskalsi, sitten söi", "Kartaus" (kaikki - 1928), "Pidä kiinni, älä viivyttele" (1929), "Itsetehty", "Perunat", "Zinkin-kuvat" (kaikki - 1930); A. L. Barto: Pioneerit "(1926)," Lelut "," Tähdet metsässä "(molemmat - 1936)," Kaksi muistikirjaa "(1941)," Taskulamppu "(1944). ~ Suunnitteli kirjat:" Mokhnach "V. Bianchi (1927), LN Tolstoi (1929) "Filippok", AI Vvedensky (1935) "Volodya Ermakov", G.-Kh. "Nightingale". Andersen (1936), M.Yu. A. Pushkin, "Scarlet Flower", ST Aksakov (1938), "Tarina tyhmästä hiirestä", S. Ya. Marshak (1938), "Sasha", NA Nekrasov (1938), "Stories" (1938) , "Lisichkin-leipä" (1941) M. M. Prishvin, "Rumpalin kohtalo", kirjoittanut A. P. Gaidar (1938, 1939), "Kesäpäivät" (1937), "Vanhan talon vuokralaiset" (1941) G. K. Paustovsky, "Malakiitti" ruutu "P. P. Bazhova (1944) ja muut. Yhteensä hän suunnitteli yli 200 kirjaa; monille heistä on tehty lukuisia uusintapainoksia sekä taiteilijan elinaikana että hänen kuolemansa jälkeen. ~ Kirjoittaja maalaustelineiden "Nuket", "Ivan Tsarevich ja harmaa susi" -sarjasta, "Ivan on lehmän poika", "Päällä" Nuorentavat omenat ja elävä vesi "," Sivka-burka "; antifasistiset tulosteet ja piirustukset Espanjan sisällissodasta, piirustussarja "Muinainen Rus" (1933), humoristinen piirustussarja "Brem Inside Out" (1939-1940), "Babain seikkailut" (1942) -1943). Hän oli mukana animaatioelokuvien "Aibolit" (1938), "The Tale of Tsar Saltan" (1939), "Mallet" (1940) suunnittelussa. ~ Vuodesta 1910 lähtien - näyttelyiden osanottaja. Näytteillä seuraavissa näyttelyissä: 1. valtion ilmainen taideteosten näyttely (1919), “Venäjän puupiirros 10 vuotta. 1917-1927 "(1927) Petrogradissa - Leningradissa; Yhdistyneen taiteen ryhmä (OBIS, 1925), Graafisten taiteilijoiden yhdistys (1926), Neuvostoliiton värikaiverrus (1937), YK: n lasten kirjallisuuden ja lastenkirjojen kuvitusnäyttely (1938) Moskovassa; kansainvälinen näyttely "Kirjan taide" Leipzigissä (1927); Neuvostoliiton grafiikka Helsingissä, Tallinnassa, Tukholmassa, Göteborgissa (1934), Lontoossa (1938), New Yorkissa (1940) ja muissa. Kokeelliset menetelmät Kuznetsovin kaiverrustöissä omistettiin näyttelylle "Uudet käsinpainamisen menetelmät painoteollisuudessa", jonka taiteen kriitikko AV Bakushinsky järjesti valtion Tretjakovin gallerian salissa (1933). ~ Hänen teostensa muistonäyttely pidettiin Moskovassa (1949). MZ Kholodovskajan monografia on omistettu taiteilijan teokselle: "Konstantin Vasilyevich Kuznetsov" (Moskova-Leningrad, 1950; sarjassa "Neuvostoliiton taiteen mestarit"). Teoksia on monissa museokokoelmissa, mukaan lukien Pushkin-museo im. A.S. Pushkin.

10. ja 22. elokuuta 1863 (Zhelninon kylä, Nižni Novgorodin maakunta) - 30. joulukuuta 1936 (Pariisi). Maalari, graafikko, kirjataiteilija.

Kauppiaan Pavel Ignatievich Kuznetsovin poika, jolla oli kauppaa Nižni Novgorodissa ja Astrahanissa. Hän oli koulutettu kotona, soitti pianoa hyvin ja alkoi maalata yksin. Oletettavasti osallistui A.O.Karelinin avoimeen piirustusstudioon Nižni Novgorodissa ja luokkiin Saratovin kuvataideseuran studiossa. Hän tunsi V.E.Borisov-Musatovin, jonka kanssa hän kirjeenvaihtoa vuosina 1900-1905. 1890-luvun alussa hän vieraili toistuvasti Moskovassa.

Vuonna 1896 hän teki pitkän matkan Eurooppaan, vieraili Pariisissa, Lontoossa, Roomassa ja Firenzessä. Vuosina 1896–1899 hän työskenteli ajoittain F. Cormonin studiossa Pariisissa. Vuonna 1900 hän meni naimisiin moskovaisen Alexandra Samodurovan kanssa ja muutti lopulta Pariisiin. Pari asui Montmartressa vuodesta 1907 - Montparnassessa; vuonna 1913 he vierailivat kotimaassaan viimeisen kerran.

Jonkin aikaa Kuznetsov opiskeli Ferdinand Humbertin akatemiassa ja hänen vaimonsa - R. Julienin akatemiassa (Alexandra Kuznetsova osallistui useita kertoja Independentin salonkiin, mutta vuoden 1911 jälkeen hän lopetti taiteen harjoittamisen omistautumalla perheelle) . Hän oli ihastunut impressionismiin, erityisesti C. Monet'n ja C. Pizarron teoksiin, ja kokenut suurta kiinnostusta P. S. Puvis de Chavannesin ja Nabis-ryhmän taiteilijoiden töihin.

Hän maalasi pääasiassa maisemia postimpressionistisella tavalla. Kesällä hän meni provinsseihin - vuodesta 1911 Val-Andrén kaupunkiin Bretagnessa (vuosina 1914-1918 hän oli siellä melkein ilman taukoa), Normandiaan (1910, 1924), Savoyan (1919). Vuoden 1927 jälkeen hän ei lähtenyt Pariisista ja maalasi pääasiassa Seinen rannoilla. Talvella hän työskenteli pariisilaisessa koristemaalausten ja perheen muotokuvien työpajassa. Vuonna 1909 hän esitteli luonnoksia maisemista C. Debussyn oopperan Pelléas et Mélisande (Peléas ja Melisande) toteutumattomalle tuotannolle Opera Comicille.

Näytteillä Pariisin salonkeissa: Kansallinen kuvataideseura (1902-1936, salongin jäsen 1936), syksy (1903-1936; salongin jäsen vuodesta 1909), Independent (1905-1932), kevät (1937); ja myös Brysselissä (1902), Münchenissä (1903), Lontoossa (1904), Pittsburghissa (1907-1909, Carnegie Institution). Osallistunut MTX-näyttelyihin Moskovassa ja Pietarissa (1903-1909; vuodesta 1909 - yhdistyksen jäsen), venäläisten taiteilijoiden näyttelyyn Lontoossa (Whitechapel, 1921). Ranskan kansalliskokous osti useita teoksia (1902, 1910 ja 1924). Hänen työnsä huomasi A. N. Benoisin, Guillaume Apollinairen, ranskalaisten kriitikoiden Roger Marxin ja erityisesti François Thiebeau-Sissonin taidenäyttelyjen arvosteluissa.

1920-luvun lopulla hän kiinnostui kirjan kuvituksesta. Hänen tunnetuin teoksensa tällä alueella oli N. V. Gogolin kirja "Viy" ("Viy") (ranskaksi kääntänyt E. K. Vivier-Kuznetsova), joka julkaistiin vuonna 1930 525 numeroituna kappaleena Pariisin kustantamo "René Kieffer". . Säilytetään myös hänen julkaisemattomat piirroksensa Aleksanteri Puškinin draamalle "Merenneito" ja "Tarina tsaari Saltanista" ja Nikolai Gogolin "Sorochinskajan messuille".

Haudattu Montparnassen hautausmaalle. Vuonna 1937 postuumisti näyttely pidettiin osana Salon d'Automne Pariisissa.

Hänellä oli neljä lasta: Elena, Olga, Alexandra ja Mihail. Tytär Elena Vivier-Kuznetsova (1902‒1978) - kirjallisuuden kääntäjä, kirjailija, toisen maailmansodan aikana, aktiivinen vastarintaliikkeen osallistuja, ranskalainen julkinen henkilö. Hänellä oli 1950-luvulla teatterisarjan tuotantopaja.

Vuonna 1964 E.Vivier-Kuznetsova järjesti muistonäyttelyn Seinen varrella liikennöivälle moottorilaivalle. Retrospektiivisiä näyttelyitä pidettiin Salon d'Automne (1967, 1972), Salon des Independents (1968-1970, 1973), K. Granoffin galleriassa (1965, 1968), Pariisin IX kaupunginosan pormestarin toimistossa. (1966; järjestäjänä "Ranska-Neuvostoliitto" -seura), Museum Carnavale (1984), kaupungintalot XVI-kaupunginosassa (1986, hänen kuolemansa 50-vuotispäivän yhteydessä) ja Pariisin VI-kaupunginosa (1992).

Esitetty Ranskan museoissa - Orsay, Carnival, Pariisin kaupungin nykytaide, E. Boudin Honfleurissa, taidemuseot Quimperin, Morlaixin, Pont-Avenin kaupungeissa; ja myös Haagin kunnan museossa. Valtion Tretjakovin galleria sisältää viisi graafista teosta (lahjoittanut taiteilijan nuorin tytär Olga vuonna 1964), Venäjän valtion museo - maalauksen "Concorde-aukio" (lahjoitti vuonna 2003 Monique Vivier-Brantin tyttärentytär, kirjasta taiteilija). Vuonna 2017 Venäjällä keräilijä Andrey Shcherbinin perusti Konstantin Kuznetsov -säätiön, jonka toiminta on suunnattu taiteilijan perinnön tutkimiseen ja popularisointiin.

Bibliografia:

* Tuntematon Venäjä, 27; RZF; Venäjän Pariisi; Seslavinsky.

Belov E.Pariisilainen salonki. Ranskalaisten taiteilijoiden seuran näyttely // Iskra. 1903. Nro 17. s. 131-135.

Rostislavov A. Ultra-dekadenssi // Teatteri ja taide. 1905. nro 7. s. 108–109.

Vaaka.1908. Nro 11.P. 87.

Zamoshkin A.Konstantin Kuznetsov Ranskassa // Taiteilija. 1968. nro 3. s. 44–48.

Usova E.Konstantin Kuznetsov. Venäjä, joka on yksi meistä. M., 2018.

Marx R.Le Salon d'Automne // Revue Universelle. 1904. nro 123. Décembre. S. 643-646.

Apollinaire G.Le vingtième Salon de la Nationale // L'intransigeant. 1910.19 keskiarvo. S.2.

Thiéult-Sisson F. Le Salon de la Société Nationale // Le Temps. 1920.27 keskimääräinen. S.3.

Thiéult-Sisson F. Les salons de 1921. Société National des Beaux-Arts // Le Temps. 1921.20 keskiarvo. S.3.

Thiéult-Sisson F. Le Salon de la Société Nationale // Le Temps. 1931.13 mai. S.4.

Kuznetsov Konstantin Konstantinovich syntynyt 16. huhtikuuta 1895 Pietarissa (muiden lähteiden mukaan Voronež) Graafikko, taidemaalari.

Opettajan ja kuntosalin opettajan perheestä. Ensimmäisen maailmansodan jäsen. Vuonna 1920, kun bolshevikit teloittivat isänsä (joidenkin tietojen mukaan murha oli rikollista), hän pakeni Venäjän eteläosaan, jossa hän liittyi vapaaehtoisarmeijaan. Vuoden 1920 lopussa hänet evakuoitiin osineen Krimistä serbien, kroaattien ja sloveenien kuningaskuntaan.

Jonkin aikaa hän asui Pancevon kaupungissa lähellä Belgradia; osallistui maalaus- ja piirustuskursseille. Suunniteltu julisteita Matic-tavaratalolle Belgradissa. Hän oli mukana kirjagrafiikassa, loi sarjakuvia ja julisteita.

Hän sai laajaa eurooppalaista mainetta sarjakuvien kirjoittajana: vuosina 1937-1941 hän teki 26 sarjakuvaa A. Ivkovicin Belgrad-lehdelle Mika Mish (Mikki Hiiri); joukossa on mystisen seikkailulajin sarjakuvia: "Countess Margot", "Vampire Baron (molemmat - 1939)," Kolme elämää "(1940)," Kuoleman merkki "(1941); perustuu venäläiseen kirjallisuuteen: "Hadji Murad" Leo Tolstoin (1937-1938) jälkeen, "Yö joulun edestä" Nikolai Gogolin jälkeen, "Pikan kuningatar" Aleksanteri Puškinin (molemmat - 1940) ja muiden jälkeen. Vuosina 1940–1941 hän julkaisi Politikin Zabavnik -lehdessä sarjakuvan ”Pietari Suuri” ja Aleksanteri Puškinin tarinoihin perustuvan sarjakuvan ”Tarina tsaari Saltanista” ja “Kultaisen kukon tarina”, jossa kirjagrafiikan tyyli I.Ya. Bilibin. Kirjoittaja "Sinbad merimies", "Tšingis-kaanin jälkeläinen", "Orient Express", "Ali Baba ja 40 rosvoa" ja muita, jotka on julkaistu paitsi Serbiassa, myös ranskalaisissa lehdissä "Gavroche", " Jumbo "," Aventures "," Le journal de Toto "," Les grandes aventures ". Hän käytti salanimiä Steav Doop, K.Kulig, Kistochkin, Kuzya, K.

Belgradin fasistisen miehityksen aikana (1941–1944) hän teki antisemitistisiä ja antikommunistisia julisteita Yugo-Vostok-kustantamolle. Yhteistyössä "S" -propagandaosastolla; kuvitetut propagandan esitteet. Julkaisi poliittisen sarjakuvan "Onneton kuninkaan tarina", jonka päähenkilöt olivat Jugoslavian kuninkaat Aleksanteri I Karageorgievich (vanha kuningas) ja Peter II Karageorgievich (nuori kuningas), W. Churchill (pahan hallitsijan aatelismies) , I.Broz Tito (ryöstö), I.Stalin (pohjoinen verinen lordi). Sarjakuvaelokuvana hän työskenteli humoristisessa lehdessä Bodljikavo prase (Porcupine), hauskemmassa Mali.

Syksyllä 1944 hän pakeni Jugoslaviasta; päätyi siirtymään joutuneiden henkilöiden leiriin Itävallassa. Vuonna 1946 hän päätyi leiriin Münchenin laitamille, jossa hän suunnitteli lehden kansilehden Ogni (1946, nro 1). Piirretty sarjakuvia sarjakuvalehdelle "Petrushka". Hän on koonnut ja kuvannut julkaisun "Ice Campaign", joka on omistettu kenraali LG Kornilovin vapaaehtoisarmeijan ensimmäiselle kampanjalle Kubanissa (1949).

Noin 1950 hän lähti Yhdysvaltoihin. Hän jatkoi työskentelyä kuvittajana, maalasi maalauksia ja kuvakkeita. Hän esitti vesivärejä venäläisistä aiheista New Yorkin kustantajan Martyanovin joulukortteihin ja kalentereihin. Vuonna 1970 julkaisu "Rusin kaste" hänen kuvituksineen julkaistiin Kanadassa (uusintapainos - M., 1988).

Luovuus on esitetty Belgradin historiallisessa arkistossa, San Franciscon venäläisessä kulttuurikeskuksessa.

TROIKA JA KELKAT KREMLININ PORTTIEN ULKOPUOLELLA

KREMLIN kiireisellä aamulla

NÄKYMÄ KREMLINISTA, Moskova

YÖNÄKYMÄT KREMLINISTÄ

TALVIMARKKINAT

TSAR SULTANIN VAROITUS

Auringonlasku joella

Käveleminen, 1930-1940

Sinua kiinnostaa myös:

Ivanovon chintz-mosaiikki

Kuvittaja Vasilisa Koverznevan satujen maailma

Äitiyden teema eri taiteilijoiden maalauksissa, osa 1

Alkuperäinen otettu yzhka Konstantin Kuznetsolle

Tänään on kuvittaja Konstantin Vasilyevich Kuznetsovin (1886-1943) syntymäpäivä. Taitava graafinen taiteilija, kaivertaja, luonnos, hän ei saanut erityistä taidekoulutusta. Hän opiskeli kaiverrustekniikoita yksin, otti oppituntia serkulta, graafiselta taiteilijalta F.F. Ovsyannikovilta ja työskenteli myöhemmin pääasiassa keksimällään kaiverrustekniikalla pahviin. Ensimmäiset piirustukset julkaistiin vuonna 1913 New Satyricon -lehdessä. 1910-luvun puolivälissä hän lähti Petrogradista Kaukasiaan, työskenteli Kaukasian "ROSTA Windowsissa". Vuodesta 1922 hän asui Moskovassa. Hän työskenteli lastenkirjamuseossa. Hän kuvitteli satujen kokoelmia "Detgizille", jonka kuvien pohjalta hän loi MTX-kirjapainon julkaisemat maalauslitografiat.
Konstantin Kuznetsov loi oman ainutlaatuisen ja tunnistettavan kuvan lastenkirjasta Venäjällä 20-40-luvulla. XX vuosisata. Erityinen ja tärkein paikka hänen työstään on venäläisten kansantasojen kuvitukset. "Kolobok", "Nauri", "Susi ja seitsemän lasta", "Ivan Tsarevich ja harmaa susi", "Teremok", "Ivan - lehmän poika", "Omenien ja elävän veden nuorentamisesta", " Sivka-burka " - tämä on vain pieni luettelo valtavasta luettelosta venäläisiä satuja. Mestari kuvasi yhteensä noin kaksisataa painosta. Tässä on bibliografia kirjoista, joissa on hänen kuvituksia. Maassamme kasvoi useampi kuin yksi sukupolvi lapsia ...
Valitettavasti minulla ei ole melkein yhtään Konstantin Kuznetsovin kuvitettua kirjaa. Mutta varmasti joku julkaisee uudelleen))

Minulla on vähän hänen kirjoistaan \u200b\u200b-

Volgan laituri. Kuvitus kirjasta. 1920-luku

Elämäkerta

Konstantin Vasilievich Kuznetsov (1886-1943) - taiteilija, graafinen tekijä ja kuvittaja.

Syntynyt talonpoikaisperheeseen. Nuoruudessaan hän toimi virkailijana metsätaloudessa. Hän harrastaa piirustusta ja kaiverrusta yksin, hän ei saanut taiteen erityisopetusta. Osallistui jonkin aikaa taiteiden kannustamisen yhdistyksen piirustuskoulussa. Hän opiskeli Pietarissa psykoneurologisessa instituutissa.

Vuonna 1913 hänen ensimmäiset kuvansa julkaistiin New Satyricon -lehdessä. Yhteistyössä Apollo ja Russian Icon -lehtien kanssa. Kuznetsov oli myös ihastunut kansantaiteeseen, teki luonnoksia käsityöläisistä. Vallankumouksen jälkeen hänestä tuli "Kavrostin ikkunoiden" lasitulostuksen osaston johtaja.

Vuonna 1923 hän osallistui napa-retkikuntaan Jäämeren rannikolle. 1930-luvulla hän oli vastuussa lasten taidepiiristä Venäjän federaation julkisen koulutuksen museon lastenkirjojen osastolla.

Hän työskenteli maalausteline-, kirja- ja aikakauslehtigrafiikassa. Hän työskenteli puupiirroksen, lasipainon, litografian, linoleikkauksen, monotyypin tekniikoissa; kehitti menetelmän kaiverrus kuivalla neulalla pahviin ripaus vesiväri tai pastelli. Hän maalasi vesiväreillä, guašilla, musteella.

Yhteistyössä lehtien "Krasnaja Niva", "Vesyolye Kartinki", "Murzilka" kanssa; kustantamot "GIZ", "Detgiz", "Young Guard", "Krestyanskaya Gazeta", "Pravda", "Soviet Writer" ja muut. Hän suunnitteli yhteensä yli 200 kirjaa.

”Maailman elämänvahvistus, laaja ja hyödyllinen vetovoima todellisuuteen antoivat lapsikirjalle paitsi vankan pohjan myös suuren hengellisyyden. Se ei tietenkään esiintynyt kaikissa kirjoissa, mutta tunnemme iloista luovaa jännitystä hyvin monenlaisissa tuon ajan kuvitusjaksoissa, ja se oli todella laaja, ja se kattoi monenlaisia \u200b\u200bgenrejä, mukaan lukien satuja. Kuvan upeiden kuvien uusiminen on Konstantin Vasilyevich Kuznetsovin ansioita. On hämmästyttävää, että Kuznetsovin poikkeuksellinen kyky tarinankertojana paljastui kaikille ja jossain määrin itselleen, kun taiteilija oli lähes 50-vuotias. Jos toimittaja onnistui hyvin arvaamaan nuorten taiteilijoiden piilotetut mahdollisuudet, Moskovan toimittaja osoitti hämmästyttävää herkkyyttä jo vakiintuneiden mestareiden lahjakkuuden syvälle henkilökohtaiselle puolelle. Näin oli Rodionovin ja Rylovin kohdalla, mutta Kuznetsovin esimerkki on erityisen mielenkiintoinen. Loppujen lopuksi hänen työnsä lapsikirjassa on jo pitkään ollut tärkein ammatti. Hänen profiilinsa, valikoima teoksia, tienraivaajarakenne, maantieteelliset, historialliset teemat muistuttivat hyvin. Hänen kuvitustensa joukossa on monia mielenkiintoisia kirjoja 1920- ja 1930-luvuilta: A. Barton "Pioneerit" (1926), S. Grigorievin "Berko-kantonisti" (1929), A. Yakovlevin "Elämän tarinat" (1927). , L. Kassilin vaeltava koulu (1932). Hän kuvitteli Paustovskyn, Gaidarin, Prishvinin ja eläimellisen kirjan sekä kirjoja pienimmille ("Lelut" Barto, 1936), jopa kotitekoisia leluja; hänellä oli taiteellisia menestyksiä kuin tarina voimakkaimmasta, rohkeimmasta ja taitavimmasta tienraivaajasta (A. Vvedensky "Volodya Ermakov", 1935). Mutta vuoteen 1935 hän ei havainnut satuja. Sillä välin näyttää siltä, \u200b\u200bettä kaikki valmisteli häntä tähän.

Kuznetsov syntyi talonpoikien - perinnöllisen metsäkaton - perheessä syrjäisessä Zavolzhskyn kylässä, lapsuudesta lähtien hän kuuli kansan legendoja, näki kansankäsityöläisten tuotteita jokapäiväisessä elämässä, vaelsi aseella metsien ja soiden läpi, ui kattotuolilla. Vuonna 1935 hän havainnollisti Bulatovin käsittelemän venäläisten satujen kokoelman ja sitten kokoelman satuja, jotka A. N. Tolstoi keräsi ja käsitteli. Kirjailija seurasi taiteilijan työtä suurella mielenkiinnolla ja ilmeisesti auttoi häntä paljon. Kuznetsovin tyyli satujen kuvittajana muotoutui melkein heti. Hän oli jo kokenut maisemamaalari ja eläinmaalari, tiesi hyvin Venäjän maaseudun ikivanhan elämäntavan, tunsi ja ymmärsi täydellisesti venäläisen puurakenteen. Hänelle ei maksanut mitään jäljentää upeissa maalauksissaan salaperäisen kuurometsän runoutta tai vierekkäin kasaavien puukirkkojen ja teremkien harmoniaa ympäröivän maiseman kanssa, välittää ketun tai suden tottumukset, tehdä niistä elävät osallistujat satuun ilman korostettua "inhimillistämistä", pukeutumatta talonpoikien pukuihin. kuvitettu kansanperinne lapsille, ja hänen tulkintansa satuista, kappaleista, päiväkodeista, sananlaskuista hienon kansanperinteen hengessä oli tässä tapauksessa luonnollista. Suurin osa Kuznetsovin kuvittelemista satuista on suunniteltu ala-ikäisille tai sitä vanhemmille esikoululaisille, joten hänen piirustuksistaan \u200b\u200bon täysin erilainen temaattinen ja kuvallinen valikoima.

Kuznetsovin ja Vasnetsovin 30-luvulla harjoiteltujen piirustusten yhdistelmä yhdessä kirjassa oli, kuten tästä on kirjoitettu, hölynpölyä, joka vahingoitti molempia taiteilijoita. Sillä välin heillä on paljon yhteistä. Molemmilla oli orgaaninen käsitys sadusta erityisenä maailmana, fantastisena todellisuutena, jolla on erityinen satuilmapiiri. Kuznetsov on yhtä koristeellinen nopealla, kevyellä ja kuvioidulla viivallaan, yhdistelmänä muutamia, mutta erittäin kuulostavia värikohteita. Sen viivoilla ja väreillä ei ole vähemmän emotionaalista ilmaisua. Silti molemmat taiteilijat havainnollistavat erilaisia \u200b\u200bsatuja ja erilaisia \u200b\u200basioita satuissa ja houkuttelevat eri lukijoita. Vasnetsovin erittäin elävät havainnot elämästä, josta hän lähtee, sopivat tavanomaiseen fantastiseen maailmaan, jossa kaikki elää tavanomaisten fantastisten lakien mukaisesti. Kuznetsovin satu-maailma elää ja muodostuu elämän lakien mukaan. Molempien kuvitukset vastaavat lapsen ajattelun eri tasoja. Lapsi on tyytyväisempi kiristettyihin siruihin käärittyyn sokkoon kuin luonnollisimpaan, muodikkaammin pukeutuneeseen nukkean: nokka innostaa mielikuvitustaan \u200b\u200benemmän. 6–8-vuotias lapsi tulee erilaiseen suhteeseen maailmaan. Hän huolehtii kaikesta, haluaa nähdä ja tuntea kaiken, kokee kaiken yhdessä satujen sankareiden kanssa - hän on valmis tanssimaan Ivanushkan kanssa, huutamaan Mashan kanssa, kun karhu vie hänet pois; hän nauttii tunnelmastaan \u200b\u200bupean kaupungin asukkaana. Ja Kuznetsov ei petä lukijaansa. Kaupunki, kylät ja metsä elävät hänen kanssaan poikkeuksellisen, jännittävää ja silti hyvin ymmärrettävää elämää; Jopa upeimmat yksityiskohdat näyttävät luonnollisilta, esimerkiksi hevosesta tuleva säteily, jota kilpailu kuumenee ja palaa kuumana.

Kuznetsov on hengeltään yhtä kansallinen kuin Vasnetsov, mutta aivan eri tavalla.

Hän kuvaa venäläistä satua sivuna muinaisesta kansallisesta historiasta, kansanelämästä. Ja tässä mielessä hän jatkaa Polenovan ja Malyutinin parhaita perinteitä. Mutta 30-vuotiaana miehenä, joka ei tiennyt taiteellisen ajattelun historiallisia rajoituksia, hän ei tarvitse tyylitelmää; hän hyväksyy satujen maailman kansanmaailmanaan ilman pienintäkään vieraantumista ja eksoottisuutta. Kansan tarina on Kuznetsoville osa hänen sieluaan, ja hän tuo siihen havainnollisuuden aitoon tunteiden runouteen, luonnon rohkeaan romantiikkaan yhdistettynä arjen yksityiskohtien ja ihmissuhteiden realistiseen luotettavuuteen. Kuznetsov ajattelee laajoissa avaruuskoostumuksissa, jotka kattavat suuren luonnon- ja arkkitehtonisen taustan. Elämä on täydessä vauhdissa upeissa kaupungeissaan, kadut ovat täynnä ihmisiä, vilkkaan hevosen vetämät kärryt kuljettavat heinää, taloissa lämmitetään uuneja. Jopa telttatornien tuuliviiri pyörii tuulessa, ja näyttää siltä, \u200b\u200bettä ihmiset ovat juuri siirtyneet pois rannalle sidotuista veneistä (kuva satuun "Mies ja karhu"). Tämä eloisa ja hyvin dynaaminen tunne satuista ihmisten menneisyyden sivuna oli uutta lasten kuvitustaiteessa ja oli hyvin lähellä elokuvataidetta. Ei ole sattumaa, että Kuznetsov teki myöhemmin erinomaiset piirustukset animaatioelokuvalle "The Tale of Tsar Saltan" (julkaistu kuvina vuonna 1946). Täällä värit ovat erityisen aurinkoisia ja iloisia, sankarit ovat erityisen tärkeitä, rakennukset ovat todellisia ja uskomattoman juhlallisia. Näkymät ja kulmat valitaan siten, että katsojan osallistuminen satuun maailmaan lisääntyy: näytämme katsovan galleriasta Saltanin valtaistuimessa ja kiipeilevän Guidonin kanssa, mutta jyrkät portaat valkoiseen kivipalatsiin kimaltelevat auringossa. "

(c) Ella Zinovievna Gankina "Lastenkirjojen venäläiset taiteilijat" (1963)