• مفهوم "شعر دهقانی" که وارد کاربرد تاریخی و ادبی شده است، شاعران را به طور مشروط متحد می کند و تنها برخی از ویژگی های مشترک ذاتی در جهان بینی و شیوه شاعرانه آنها را منعکس می کند. مکتب خلاق واحدی با برنامه ایدئولوژیک و شعری واحد تشکیل ندادند. به عنوان یک ژانر، "شعر دهقانی" در اواسط قرن 19 شکل گرفت.

بزرگترین نمایندگان آن الکسی واسیلیویچ کولتسف، ایوان ساویچ نیکیتین و ایوان زاخاروویچ سوریکوف بودند. آنها نوشتند درباره کار و زندگی دهقان، درباره برخوردهای دراماتیک و غم انگیز زندگی او. کار آنها منعکس کننده لذت ادغام کارگران با دنیای طبیعی و احساس بیزاری از زندگی شهری پر سر و صدا و بیگانه با حیات وحش بود.

اس. گورودتسکی: «کلیوف آرام و عزیز است، پسر زمین با هوشیاری عمیق‌تر در فاصله‌ی روحش، با صدایی زمزمه‌کننده و حرکات آهسته. چهره‌اش با پیشانی چروکیده، هرچند جوان، با چشم‌های درخشان که خیلی زیر پیشانی واژگون شده بود. گوشه های تیزابروها، با لب های خشک شده روستایی، با ریش های پشمالو، و موهای بلوند وحشی، - چهره ای آشنا در اعماق یک فرد زنده که فقط او را نگه می دارد و فقط به قوانینش وفادار است. این دهقان کوچولوی کوتاه قد و گونه بلند با تمام ظاهرش از قدرت آهنگین الهی می گوید که در او ساکن است و می آفریند.»

"شعر دهقانی" در اواخر قرن به ادبیات روسیه آمد. آن زمان، زمان پیش‌بینی زوال اجتماعی و هرج و مرج کامل معانی در هنر بود، بنابراین در آثار «شاعران دهقان» می‌توان نوعی دوگانگی را مشاهده کرد. این میل دردناکی است برای رفتن به زندگی دیگر، تبدیل شدن به کسی که به دنیا نیامده است، بنابراین برای همیشه احساس زخمی شدن دارد. بنابراین همه آنها رنج کشیدند، بنابراین از روستاهای مورد علاقه خود به شهرهایی که از آنها متنفر بودند گریختند. اما آگاهی از زندگی دهقانی، خلاقیت شعری شفاهی مردم، احساس عمیقا ملی نزدیکی به طبیعت بومی آنها باعث شد. طرف قویاشعار "شاعران دهقان".

• نیکولای آلکسیویچ کلیوف در روستای کوچک کوشتوگی واقع در ناحیه ویتگورسکی استان اولونتس متولد شد. ساکنان روستای کوشتوگی به دلیل تقوای خود متمایز بودند، زیرا قبلاً اسکیزماها در اینجا زندگی می کردند. در این منطقه که در حاشیه رودخانه آندوما و در میان جنگل های انبوه و باتلاق های غیر قابل نفوذ قرار دارد دوران کودکی خود را سپری کرد.

• خاستگاه کار اصلی کلیوف در سرزمین اولونتس، ماهیت، زندگی آن، از این رو چنین طراوت و روشنایی منحصر به فردی از معنای تصویری او:

• موم با مس سیب - سرسخت در واژه سازی، و شکوفه بر روی روسیه جدید نوابغ گندم سیاه شکوفا خواهند شد.

کلیوف از یک مدرسه محلی و سپس یک مدرسه دولتی در Vytegra فارغ التحصیل شد. یک سال به عنوان امدادگر تحصیل کرد. در شانزده سالگی برای "نجات خود" به صومعه سولووتسکی رفت و مدتی در اسکیت ها زندگی کرد. در سال 1906 به دلیل توزیع اعلامیه های اتحادیه دهقانان دستگیر شد. او به دلایل مذهبی از خدمت سربازی امتناع کرد. بعداً نوشت: «برای اولین بار در زندان بودم، 18 ساله، بی ریش، لاغر، صدایی با ترک نقره ای. مقامات مرا خطرناک و «مخفی» می دانستند.

• با شروع به نوشتن شعر ، کلیوف چندین سال با الکساندر بلوک مکاتبه کرد ، که از تلاش های شاعرانه او حمایت کرد. اولین مجموعه شعر «سنگ کاج» در پاییز 1911 با پیشگفتار وی. بریوسف منتشر شد. در همان سال دومین کتاب به نام ترانه های برادران منتشر شد.

• قبل از انقلاب، دو مجموعه دیگر منتشر شد - Lesnye Byli (1913) و Mirskie Dumas (1916). نه تنها بلوک و برایوسوف به این شاعر اصیل و بزرگ توجه کردند، بلکه گومیلوف، آخماتووا، گورودتسکی، ماندلشتام و غیره را نیز متوجه شدند. در سال 1915 کلیوف با اس. یسنین ملاقات کرد و شاعران گرایش جدید دهقانی در اطراف آنها گروه بندی شدند (S. Klychkov, P. اورشین، A. Shiryaevets، و غیره).

این نویسندگان شاعرانه، نزدیکی دهقان روسی به طبیعت، تمدن خالص و دست نخورده «آهنی» را ستودند. نیکولای کلیوف با آگاهی از استقلال خود و مسیری خاص در دنیای هنر به ادبیات آمد. او سنت های شعر کلاسیک و عامیانه را گرد هم می آورد. و دوباره، مثل یک بار کولتسف، موضوع اصلی در شعر کلیوف، مضمون سرزمین مادری، روسیه است. با ارسال اولین آزمایش های شاعرانه به مجلات پایتخت ، کلیوف با سرکشی آنها را امضا کرد - "دهقان اولونتس". او به سابقه دهقانی خود افتخار می کرد. هوای استان اولونتس مملو از شعر دوران باستان ایلخانی بود.

• در 24 آوریل 1915، دوستی بین کلیوف و یسنین ایجاد شد.

• آنها با هم به دیدار دوستان، نویسندگان، هنرمندان می روند و با بلوک ارتباط زیادی برقرار می کنند.

• در زمستان 1915-1916، کلیوف و یسنین با اطمینان وارد حلقه نویسندگان پایتخت شدند. آنها از گومیلیوف، آخماتووا، گورکی بازدید کردند.

• در ژانویه 1916، یسنین و کلیوف به مسکو آمدند. کلیوف در اتحاد با یسنین جوان، که استعدادش را به محض چاپ شعرش قدردانی کرد، امیدوار بود که توجه عموم را به شعر "دهقانی" جلب کند.

• خواندن عمومی در مسکو و سن پترزبورگ برای او بسیار مهم بود. تأثیر کلیوف بر یسنین در آن زمان بسیار زیاد بود. کلیوف با مراقبت از "برادر کوچکتر" خود به هر طریق ممکن سعی کرد تأثیری را که سایر نویسندگان بر یسنین گذاشتند خنثی کند.

• یسنین به نوبه خود کلیوف را معلم خود می دانست و او را بسیار دوست داشت.

• کلیوف به گرمی از انقلاب اکتبر استقبال کرد و آن را تحقق آرزوهای دیرینه دهقانان دانست. در این سال ها او سخت و با الهام کار می کند. در سال 1919 مجموعه "نهنگ مس" منتشر شد که شامل اشعار انقلابی مانند "آواز سرخ" (1917)، "از سرداب ها، از گوشه های تاریک ..." در میان مردم بود.

• کتاب پرستی قدیمی روسی، آیین های مذهبی باشکوه، فولکلور به طرز شگفت انگیزی در اشعار او با رویدادهای لحظه ای آمیخته شد.

در سالهای اول پس از انقلاب، او بسیار نوشت که اغلب منتشر می شد. در سال 1919، دو جلدی بزرگ "پسنوسلوف" منتشر شد و پس از آن مجموعه شعر "نهنگ مس" منتشر شد. در سال 1920 - "آواز آفتابگیر"، "آوازهای ضرب و شتم". در سال 1922 - "نان شیر". در سال 1923 - اشعار "رم چهارم" و "شنبه مادر". کلیوف نوشت: "مایاکوفسکی رویای سوت زدن بر فراز کاخ زمستانی را می بیند، و من - پرواز جرثقیل و گربه روی کاناپه. ترانه سرا باید به فکر بلند کردن جرثقیل باشد..

در مارس 1920، سومین کنفرانس اویزد RCP (b) در ویتاگرا در مورد امکان ماندن بیشتر کلیوف در صفوف حزب، اعتقادات مذهبی شاعر، بازدید او از کلیسا و احترام به شمایل ها، به طور طبیعی، نارضایتی را در بین ویتهگورسک برانگیخت. کمونیست ها کلیوف در سخنرانی برای حضار سخنرانی "چهره یک کمونیست" را ایراد کرد. چند روز بعد، "ستاره ویتگرا" گزارش داد: "سخنران با تصویرسازی و قدرت مشخص خود، نوع نجیب و محکمی از کمونار ایده آل را نشان داد که در آن بهترین احکام انسانیت و انسانیت جهانی تجسم یافته است." در همان زمان، کلیوف سعی کرد به مجمع ثابت کند که «نباید احساسات مذهبی را مسخره کرد، زیرا در آموزش کمون نقاط تماس بسیار زیادی با باور عمومی به پیروزی بهترین اصول انسانی وجود دارد. روح." گزارش کلیوف "در سکوتی وهم انگیز" شنیده شد و تأثیر عمیقی بر جای گذاشت. با اکثریت آرا، کنفرانس، "متحیر از استدلال های کلیوف، با نور قرمز کور کننده ای که از هر کلمه شاعر می پاشد، برادرانه از ارزش شاعر برای حزب سخن گفت." با این حال ، کمیته استانی پتروزاوودسک از تصمیم کنفرانس منطقه حمایت نکرد. کلیوف از حزب بلشویک اخراج شد ... "

مقاله انتقادی درباره او توسط ال. تروتسکی (1922) که در مطبوعات مرکزی منتشر شد، نقش تعیین کننده ای در سرنوشت کلیوف ایفا کرد. ننگ «شاعر کولاک» یک دهه تمام همراه او بوده است. علاوه بر این، در اواسط سال 1923 شاعر دستگیر و به پتروگراد منتقل شد. با این حال، دستگیری زیاد طول نکشید، اما با آزادی خود، کلیوف به ویتگرا بازنگشت. او به عنوان عضوی از اتحادیه شاعران سراسر روسیه، آشنایان قدیمی خود را تجدید کرد و خود را کاملاً وقف کار ادبی کرد. شاعر در نیاز مبرم است، او با درخواست کمک به اتحادیه شاعران روی می آورد، ام گورکی می نویسد: "... فقر، سرگردانی در شام دیگران مرا به عنوان یک هنرمند نابود می کند."

او بسیار نوشت، اما چیزهای زیادی در کشور تغییر کرده است؛ اکنون اشعار کلیوف صراحتاً آزاردهنده بودند. کشش اغراق آمیز به سمت زندگی مردسالارانه باعث مقاومت، سوء تفاهم شد، شاعر متهم به ترویج زندگی کولاک شد. این در حالی است که در آن سالها بود که کلیوف، شاید بهترین آثار خود - "مرثیه برای یسنین" و اشعار "Pogorelshchina" و "Village" را خلق کرد. من عاشق اردوگاه های کولی ها، نور آتش و ناله کردن کره ها هستم.

• درختانی مثل ارواح زیر ماه و برگ آهن شب می ریزند...

• من عاشق کلبه قبرستان، خالی از سکنه، آسایش ترسناک،

• زنگ دوردست و با صلیب قاشق‌ها که طلسم‌ها در حکاکی‌شان زندگی می‌کنند...

• سحر سکوت، سازدهنی در تاریکی، دود انبار، کنف در شبنم. نوادگان دور از "عشق" بی حد و مرز من شگفت زده خواهند شد ...

• در مورد آنها، چشمان خندان افسانه ها و پرتوها را می گیرند.

• من عاشق استوژ، خاکستری زاغی، دور و نزدیک، بیشه و جویبار هستم... «برای زندگی در کشوری خشن که انقلاب زیر و رو کرده بود، این عشق کافی نبود.

از سال 1931، کلیوف در مسکو زندگی می کند، اما راه ادبیات برای او بسته است: هر چه می نویسد توسط ویراستاران رد می شود. در سال 1934 دستگیر و به مدت پنج سال از مسکو به شهر کولپاشوو در منطقه ناریم تبعید شد. "من برای شعر "پوگورلشچینا" تبعید شدم، هیچ چیز دیگری برای من وجود ندارد.، - او از لینک نوشته است. در اواسط سال 1934 ، کلیوف به تومسک منتقل شد. او که جدایی اجباری خود را از ادبیات دردناک تجربه کرد، نوشت: "من به عنوان یک شخصیت عمومی برای خودم متاسف نیستم، اما برای ترانه هایم متاسفم - زنبورهای شیرین، آفتابی و طلایی. آنها خیلی سریع قلبم را می سوزند."

در سال 1936، در حال حاضر در تومسک، کلیوف دوباره در مورد ضد انقلاب، کلیسایی (همانطور که در اسناد ذکر شده است) "اتحادیه برای نجات روسیه" که توسط NKVD تحریک شده بود، دستگیر شد. مدتی فقط به دلیل بیماری - "فلج نیمه چپ بدن و زوال عقل پیری" از بازداشت آزاد شد. اما این فقط یک مهلت موقت بود. خریستوفورووا شاعر با ناامیدی نوشت: "من می خواهم با دوستان عزیزم صحبت کنم تا به موسیقی واقعی گوش دهم! پشت حصار تخته ای از کمد من - روز و شب یک سمفونی مدرن است - مستی ... دعوا، نفرین، - غرش زن و بچه و همه اینها را رادیو دلاور مسدود می کند ... من بیچاره تحمل می کنم. همه چيز. دوم فوریه سه سال از عدم تناسب من به عنوان عضوی از جامعه جدید خواهد زد! وای بر من گرگ سیری ناپذیر!

• در ماه اکتبر ، جلسه ای از تروئیکای اداره NKVD منطقه نووسیبیرسک تصمیم گرفت "به نیکولای آلکسیویچ کلیوف شلیک شود. برای مصادره اموال شخصی او».

واژگان باستانی و فولکلور، حال و هوای غنایی خاصی را در شعر ایجاد می کند، فضای یک "قصه پری کلبه". "گندم"، "بهشت پوست درخت غان" زندگی خودش را می کند، به دور از هیاهو و غبار شهرهای بزرگ... شاعر در افسانه "کلبه" ارزشهای زیبایی شناختی و اخلاقی فنا ناپذیر را دید. وحدت این دنیای خاص نیز با این واقعیت حاصل می شود که کلیوف دیدگاه دهقان را منتقل می کند که سپاس گرم خود را از طبیعت و تحسین قدرت آن را ابراز می کند. کلیوف "برای هر درخت زمینی، حیوانات، پرندگان و خزندگان، همه نفس های جنگل" ستایش می کند. زندگی دهقانی، کلبه روستایی، دکوراسیون آن، ظروف، حیوانات اهلی - همه اینها ادامه ارگانیک زندگی طبیعت است. تصادفی نیست که کلیوف مجموعه شعرهای خود را "صدای کاج"، "جنگل بودند"، "آهنگ های زائونژیه"، "آهنگ های کتک خورده" می نامد. طبیعت و انسان یک کل هستند. و از این رو، تصویری که برای قلب انسان عزیز است، به طور جدایی ناپذیری با طبیعت، با زیبایی طبیعی آن درآمیخته است.

.

• یکی دیگر از ویژگی های مهم شیوه خلاقانه کلیوف، استفاده گسترده از نقاشی رنگی است.

• پوشکین زنگ دلچسب را بوی می دهد - شاعر شیرینی های جاودانه ... مانند بالای سیب، شکوفه صدا بوی معطر می دهد. با یک حرف سفید، به خط قرمز مایل به قرمز، در یک قرقاول با یک ویرگول رنگارنگ است. روح من مانند خزه ای است که با چشمه پوشکین گرم شده است.

Klyuev هنرمند به حق یک ایزوگراف نامیده می شود. این شاعر به نقاشی دیواری علاقه داشت ، او خود با تقلید از استادان باستانی نووگورود ، نمادها را نقاشی می کرد. در شعر، او همچنین "نقاشی" می کند، تزئین می کند، کلمه را طلاکاری می کند و به حداکثر وضوح بصری می رسد. شعر کلیوف وجه اشتراکی با نقاشی رویریچ دارد که از نزدیک با او آشنا بود. در چرخه نقاشی "آغاز روسیه. اسلاوها "طبقات باستانی، به گفته یک محقق مدرن، از Roerich" چنین محیطی را دریافت می کنند محیط طبیعی، که ذاتاً در آنها ذاتی است: آنها با او ادغام می شوند و زیبایی آنها و قدرت آنها ، همانطور که بود ، از زیبایی و قدرت خود طبیعت ناشی می شود که در قلب خود مردم روسیه احساس می شود. در هر دو مورد - در شعر کلیوف و در نقاشی رویریش - منابع وقایع نگاری و فولکلور اهمیت زیادی دارند. شاعر الگوهای کلامی می آفریند که از آنها خواسته می شود روی بوم یا چوب چاپ شوند تا با زیورآلات عامیانه همزیستی کنند. کلیوف به طرز ماهرانه ای از تکنیک های نقاشان کلیسا (تضادهای رنگی روشن و نمادگرایی رنگ ها) استفاده می کند و تصاویری به یاد ماندنی خلق می کند.

شعر دهقانی نو

به اصطلاح شعر دهقانی نو به پدیده ای متمایز در ادبیات تبدیل شد. جهت ادبی که با آثار N. Klyuev، S. Yesenin، S. Klychkov، P. Karpov، A. Shiryaevts به نمایش درآمد، شکل گرفت و خود را در میانه تثبیت کرد. دهه 1910 این را مکاتبات بین کلیوف و شیرایف که در سال 1913 آغاز شد نشان می دهد. "اوه، مادر صحرا! آمریکا به سپیده دم خاکستری، کلیسای کوچک در جنگل کاج، خرگوش در کنار انبار کاه، کلبه افسانه ای نزدیک نشد. . "(از نامه ای از کلیوف به Shiryaevts در 15 نوامبر 1914).

این اصطلاح اولین بار در نقد ادبی در اواخر قرن 10-20 در مقالاتی توسط V.L. لووف-روگاچفسکی و I.I. روزانوف. این اصطلاح برای جدا کردن شاعران "بازرگان دهقانی" (به تعریف اس. یسنین) از دهقان به کار می رفت. شاعران نوزدهم v

شاعران دهقان جدید - با همه تفاوت‌ها در سبک خلاق و معیار استعدادشان - یک عشق شدید به روسیه روستایی (به رغم روسیه "آهنی")، میل به برجسته کردن ارزشهای اولیه اعتقادات و اخلاق کار و زندگی روزمره پیوند خونی با دنیای طبیعت و خلاقیت شفاهی، پایبندی به اسطوره ها، افسانه ها، معنای و "آوای" اشعار و حماسه های دهقانی جدید را تعیین کرد. در همان زمان، آرزوهای سبکی "مدرنیته روسی" نیز برای سازندگان آنها قابل درک بود. سنتز کلمه فیگوراتیو باستانی و شعرهای جدید منحصر به فرد هنری بهترین آثار آنها را مشخص کرد و ارتباط با بلوک، بریوسوف و سایر نمادها به رشد خلاق آنها کمک کرد. سرنوشت شاعران دهقانی جدید پس از اکتبر (در زمان بزرگترین دستاوردهای آنها) غم انگیز بود: ایده آل سازی آنها از قدمت روستا "کولاک" در نظر گرفته شد. در دهه 30 آنها از ادبیات بیرون رانده شدند و قربانی سرکوب شدند.

فلسفه "فضای کلبه"، ترحم تمام انسانی، عشق به وطن، آیین اخلاق کار، پیوند خونی با طبیعت بومی خود، برکت روح بومی آنها، دنیای زیبایی و هماهنگی - اینها پایه های مشترک اصلی هستند که شاعران کهکشان "دهقانان جدید" را متحد کرد. یسنین در سال 1918 در کتاب خود "کلیدهای مریم" با کاوش در ماهیت تصویر "فرشته ای" ویژگی های کلی را فرموله کرد. دنیای شاعرانهاو و یارانش، در واقع، مبنایی نظری برای مکتب شاعرانه رئالیسم معنوی عامیانه ایجاد کردند، که مظهر تمایل ابدی روح روسی برای حرکت در صدا، رنگ، آفرینش است. جهان مادیدر ارتباط ابدی با بهشت. ما دنیای این کلبه را با همه خروس‌های روی کرکره‌ها، اسکیت‌های روی بام‌ها و کبوترهای شاهزاده‌های ایوان دوست می‌داشتیم، نه با عشق ساده چشم و ادراک حسی زیبا، بلکه آن را دوست می‌داشتیم و می‌شناختیم. به راستی ترین راه حکمت که هر مرحله از تصویر کلامی به همین صورت انجام می شود، به عنوان پیوند گره ای از خود طبیعت... هنر زمان ما این تخمدان را نمی شناسد، زیرا این واقعیت که او زندگی کرده است. در دانته، گبل، شکسپیر و دیگر هنرمندان کلمه، برای نمایندگانش از امروز سایه مرده ای گذشت... تنها اسراف و شلخته، اما تمام حافظ این راز دهکده نیمه ویران شده توسط صنعت زباله و ما این حقیقت را کتمان نمی کنیم که این دنیای زندگی دهقانی که با ذهن قلبمان از طریق تصاویر به آن سر می زنیم، افسوس که چشمان ما همراه با شکفتن در بستر مرگ است. مربی معنوی "تاجر دهقان" کلیوف به خوبی بیگانگی همنوعان خود را با دنیای ادبی اطراف درک کرد. او خطاب به یسنین نوشت: "کبوتر سفید من، زیرا می دانی که من و تو در باغ ادبی بزهایی هستیم و فقط با رحمت آنها ما را در آن تحمل می کنند ... بمیر ... از یاد آن تحقیرها سرد می شوم. و نوازش های حامیانه ای که از تماشاگران سگ تحمل کردم... یادم می آید که همسر گورودتسکی در یک جلسه که از همه نظر از من تعریف می کردند، پس از انتظار برای آرامش در گفتگو، چشمانش را گرد کرد و سپس گفت: «بله خوب است. دهقان بودن.» ... می بینید - روح شما مهم نیست، جاودانه در شماست، و تنها چیز جالب این است که شما یک قایق و یک بور- اسمردیاکوف هستید، به طور واضح صحبت کرد ... ".

پس از 2 سال، یسنین در نامه ای به شیرایف، همین ایده را به شیوه خود تیز می کند: "خدا با آنها باشد، این نویسندگان پترزبورگ... ما سکاها هستیم که بیزانس و نوشته های کوزما ایندیکوپوف را از نگاه آندری روبلوف پذیرفتیم. با اعتقاد مادربزرگ هایمان که زمین روی سه نهنگ ایستاده است و همه عاشقانه هستند برادر همه غربی هستند به آمریکا احتیاج دارند و در ژیگولی آهنگ و آتش استنکا رازین داریم.

قبل از انقلاب ، شاعران - "دهقانان جدید" تلاش کردند تا از نظر سازمانی متحد شوند ، سپس انجمن ادبی "زیبایی" را ایجاد کردند که در پاییز 1915 یک شب شعر برگزار کرد که مطبوعات بزرگ و به دور از خیرخواهی را دریافت کرد و سپس در آن شرکت کرد. ایجاد انجمن ادبی و هنری "استرادا". اما این جوامع دیری نپایید و پیوند شاعران با یکدیگر همواره بیشتر معنوی بود تا تشکیلاتی.

انقلاب را با «تعصب دهقانی» پذیرفتند. اساساً در این واقعیت بود که شاعران انقلاب را به عنوان تحقق رویای مردم در مورد عدالت جهانی پذیرفتند که برای آنها مصادف با عدالت اجتماعی بود. این نه تنها برقراری عدالت در وسعت روسیه، بلکه برادری مردمان سراسر زمین است. این تعبیر ریشه های عمیقی در تاریخ ما، در قرن نوزدهم، در اندیشه های پوشکین و داستایوفسکی در مورد "همه بشریت" شخصیت روسی داشت، در ایده های عجیب و غریب در مورد وحدت فرهنگی و تاریخی که در آثار روسی شکل گرفت. نویسندگان، در ایده مسکو - روم سوم. ، که سلف آن بیزانس بود ... دکتر. موضوع شعر آنها مضمون کار دهقانان است، پیوندهای عمیق آن با زندگی روزمره، با هنر عامیانه، با اخلاق کار. پیوند تاریخی "طبیعت"، "یک لقمه" و در نهایت "کلمات" در حد استعداد خود، در هر یک از شاعران "بازرگان دهقان" منعکس شد. غلات پدربزرگ را آماده کنید، تورها را آویزان کنید، یک ترکش را روشن کنید و با گوش دادن به کولاک، مانند یک افسانه برای مسافت نه قرن چرت بزنید، در سادکو یا ولگا نبوی بچرخید. این اشعار از کلیوف تجسم ایده کار به عنوان یک عمل خلاق است که توسط یک سنت هزار ساله تقدیس شده است و همزمان با ارزش های مادی و معنوی خلق می کند و انسان، زمین و فضا را به یک کل واحد متصل می کند. بی جهت نیست که اشعار پی. رادیموف با نام های نمایشی "زمین زراعی"، "برداشت"، "نان"، "بریدن گوسفند"، "خیار ترشی" روح انسان است.

موضوع دیگری که شاعران کهکشان "دهقان جدید" را متحد می کند، مضمون شرق است که برای شعر روسی بسیار مهم است، زیرا شرق در آن نه به عنوان یک مفهوم جغرافیایی، بلکه به عنوان یک مفهوم اجتماعی - فلسفی و در مقابل آن درک می شد. غرب بورژوازی برای اولین بار، آسیا - "کشور آبی رنگی با نمک، ماسه و آهک" - در "پوگاچف" یسنین ظاهر شد، به عنوان سرزمینی زیبا، دوردست، غیرقابل دسترس ... اندکی بعد، در "میخانه مسکو" ظاهر شد. قبلاً به عنوان خاطره ای از جهان دهقان در حال گذر ، نماد آن بار دیگر کلبه ای با اجاق وجود دارد که به شکل یک شتر آجری درآمد و در نتیجه روسیه و شرق را متحد کرد ... و سپس قبلاً به یاد ماندنی بود " انگیزه های فارسی». کلیوف تلاشی جسورانه انجام داد تا ثروت وداها و مهابهاراتا را با تصاویری از طبیعت جنگل‌های اولونتس و سرودهای انقلابی ترکیب کند. «هند سفید» بخشی جدایی ناپذیر از «فضای کلبه ای» است که توسط تخیل خلاق او ایجاد شده است. و کارپوف در سالهای پس از انقلاب با روح خود به خانه اجدادی افسانه ای اسلاوها رسید: "کوه های قفقاز، هیمالیا، مانند خانه ای از کارت واژگون شده اند، و ما خورشید تندخو را دنبال می کنیم تا به مخفیگاه پناه ببریم. اواز طلایی..." مینیاتورهای غنایی برازنده به سبک شعر کهن شرق توسط A. Shiryaevts، و V. Nasedkin چرخه "Sogdiana" که سرشار از تحسین طبیعت و معماری شرق است، به ذهن متبادر می شود.

"حکومت شوروی که از ما جدا شد، لطیف ترین، عمیق ترین مردم را در هم می شکند. تغییر قدرت برای شاعران - "دهقانان جدید" هیچ چیز در آن تغییر نکرده است. سمت بهتر- آنها به آزار و اذیت و آزار و اذیت با وحشیانه‌تر ادامه دادند. پس از مرگ یسنین در دهه 1920، کلیوف، کلیچکوف، اورشین و رفقا و پیروان جوانترشان ناسدکین، پریبلودنی ایدئولوگ های "کولاک ها" نابود شده و سخنگویان "اخلاق کولاک جهان خواران" اعلام شدند. شاعران "بازرگان دهقان" توسط دولت بی خدا یهودیان بیگانه و منفور بودند؛ همه آنها، به جز کارپوف، که در واقع از ادبیات ناپدید شده بود، تا پایان دهه 30 نابود شدند.

شخصیت نیکلای آلکسیویچ کلیوف (1884-1937) در سال 1907 بلوک را به خود جذب کرد. کلیوف که در اصل از دهقانان قلمرو اولونتس بود، که توسط مادرش، داستان‌نویس و گریه‌کننده آموزش می‌دید، به استاد ماهر کلمه شاعرانه تبدیل شد. «شفاهی» و «کتابی» که با ظرافت به حماسه‌ها، ترانه‌های عامیانه، آیات معنوی تلطیف می‌کند. در آثار کلیوف، حتی انگیزه‌های انقلابی موجود در غزلیات اولیه نیز رنگ‌آمیزی مذهبی دارد، از اولین کتاب (Pine Chime, 1912) تصویر مردم با لحن‌های عرفانی-عاشقانه دیده می‌شود (K. Azadovsky). لیرواپیک بر اساس فولکلور، بازآفرینی شاعرانه زندگی روستایی، که با مجموعه "خداحافظ جنگل" (1913) شروع شد، یک گرایش دهقانی جدید بیان شد. تصادفی نیست که کلیوف تصویر منفی بونین از دهکده را رد کرد و از رمیزوف، واسنتسف قدردانی کرد و "پلیاسیا" و "آواز بابیا" را که جسارت و سرزندگی شخصیت ملی را تجلیل می کرد، جدا کرد. یکی از آفرینش های قله کلیوف، چرخه "آوازهای ضرب و شتم" (16-1914)، مظهر ویژگی های جهان بینی دهقانان شمال روسیه، شعر اعتقادات آنها، آیین ها، ارتباط با زمین، قرن ها قدمت است. شیوه زندگی و دنیای "مادی". در قلب تصویرسازی متراکم کلیوف با "هذل انگاری عامیانه" او (V. Bazanov) تجسم نیروهای طبیعی است. زبان شاعر عجیب و غریب است که با کلمات و باستان شناسی های منطقه ای غنی شده است. کلیوف در اشعار پیش از اکتبر خود اسطوره ای را در مورد برگزیدگی خدا برای "روسیه تحسین شده" ، این "هند سفید" ایجاد کرد و با اصول حیاتبخش آن - با روح ایده های گروه "سکاها" - مخالفت کرد. تمدن ماشین مرگبار غرب کلیوف که در ابتدا اکتبر را پذیرفت، به زودی تراژدی اتفاقی را که رخ داده بود احساس کرد، بسیاری از صفحات نبوی او نور روز را ندیدند. در سال 1934 تبعید شد و در سال 1937 تیرباران شد.

اگر در آنچه کلیوف خلق کرد، احساس ایدئولوگ و واعظ می شد، پس هدیه شاعرانه عظیم سرگئی الکساندرویچ یسنین (1895-1925) با خودبخودی بیان خود، صداقت صدای آواز فتح شد. شاعر اصلی ترین چیزها را برای خود «احساس غنایی» و «تصویر» می دانست که خاستگاه آن را در «گره طبیعت با ذات انسان» می دید که تنها در جهان روستا ماندگار شد. تمام استعاره یسنین بر اساس شباهت متقابل انسان و طبیعت ساخته شده است (معشوق یک "قطعه موی جو دوسر" دارد، "دانه چشم"؛ سحر، "مثل بچه گربه، دهانش را با پنجه می شویید"). به گفته وی، یسنین با بلوک، بلی، کلیوف مطالعه کرد. نزدیکی به کلیوف در مضمون، «سرپیچ‌های» فیگوراتیو، در ترکیبی از پانتئیسم و ​​پرستش قدیسان مسیحی، در رمانتیک‌سازی روسیه در کلید شعر جدید دهقانی است. با این حال، تصویر یسنین از وطن بسیار چندوجهی تر و معتبرتر از تصویر کلیوف است. ویژگی های یک راهب کلیوف، یک زائر، یک سرگردان در غزلیات "من" یسنین اولیه (اولین مجموعه "رادونیتسا"، 1916) ذاتی است. اما قبلاً در شعر "آه، روس، بال بزن!" (1917) یسنین تصویر "رهبانی" معلم را با تصویر خود ، "دزد" مقایسه می کند ، با "راز خدا" اعلام اختلاف می کند ، جوان را همراهی می کند. در همان زمان (در شعر "رقصید، باران بهاری گریست") شاعر متوجه می شود که او محکوم به عذاب خلاقیت دهقان است. هنر یسنین در دهه 1920 به اوج خود رسید. اما پس از آن، بحران روحی عمیقی شاعر را به سمت مرگ سوق داد.

شاعران دهقان جدید که خود را "صدای مردم" می دانستند، بر ریشه دهقانی و تبارشناسی شاعرانه خود تاکید داشتند. نیکولای کلیوف در داستان زندگی‌نامه‌ای خود "سرنوشت گاگار" از "مادر درخشان"، "حماسه" و "ترانه سرا" خود، به شدت از استعداد شاعرانه‌اش قدردانی می‌کند. سرگئی کلیچکوف اعتراف کرد که "زبان خود را مدیون مادربزرگ جنگلی آودوتیا، رحم رحم فکلا آلکسیونا است." سرگئی یسنین در فضای شعر عامیانه بزرگ شد: "آهنگ هایی که در اطرافم شنیدم بر اساس آیات تنظیم شده بودند و حتی پدرم آنها را ساخته است." دهقانان جدید کاملاً آگاهانه زندگی نامه خود را ارزشمند می دانستند و علائم عمومی را که در آنها بیان می شد رها نمی کردند. نمای بیرونی، لباس ها. به گفته V.G. بازانوف، آنها "با لباس پوشیدن یک وادویل اجتماعی را به نمایش گذاشتند"، "هم شیوه زندگی و هم ظاهر خود را به وسیله ای بصری برای تحریک تبدیل کردند" که هدف آن اثبات ارزش ذاتی جهان دهقانی است. محقق بر آگاهی، تظاهرات، و شدت جدلی جدلی این "وودویل" تاکید می کند که وظیفه اش "تاکید بر اهمیت شاعران دهقان در جنبش اجتماعی و ادبی" است، برای مخالفت با سالن های ادبی پترزبورگ که روستاها را تحقیر می کردند. با این حال، اعتراض دهقانان جدید به خودی خود، تکان دهنده نبود. آنها می خواستند شنیده شوند و به همین دلیل به زبانی قابل فهم برای جامعه صحبت می کردند. با مشاهده چنین رفتاری از شاعران دهقان جدید "یک موقعیت ادبی خاص" ، V.G. بازانوف آن را در زمینه فرهنگ اوایل قرن بیستم می نویسد که با "بالماسکه، سبک سازی، مبدل" مشخص می شد. شاعران دهقان جدید می خواستند در جریان اصلی وضعیت فرهنگی در آغاز قرن قرار گیرند، زمانی که هر جنبش ادبی «مداوماً بر نمادگرایی» خود، اولویت جهان بینی خود تأکید می کرد، اما به نظر ما نمی خواستند منحل شوند. در محیط دیگران "لگینگ" - والنکی اس. یسنین و غیره. خویشاوندی عمیق با روح مردم، آگاهی از ارزش ذاتی جهان بینی دهقانی، وضعیت اجتماعی جدید به این واقعیت کمک کرد که بر خلاف پیشینیان خود، شاعران دهقانی جدید حمایت خود را در شخصیت کشاورز روسی دیدند.

طراوت صداهای غنایی ، اصالت جهان بینی ، جهت گیری به سمت کلمه اصیل دهقانی توجه جامعه ادبی را به خود جلب کرد و ارزیابی بالایی از شعر دهقانان جدید توسط A. Blok ، N. Gumilyov ، V. بریوسف، آ. بلی، آخماتووا و دیگران در انبوه بررسی های متناقض غالب بودند. ویژگی های گونه شناختی آن جهت گیری به سنت و مدت آن، آیینی شناخته شده در انتخاب قهرمانان، حس تیز و تازه از طبیعت بود. نگرش به زندگی دهقانی به عنوان دنیایی یکپارچه و ارزشمند و غیره.

انقلاب 1917، که سرنوشت کشور، آینده آن را با پرولتاریا پیوند داد، افکار عمومی را به طرز چشمگیری تغییر داد. فرهنگ پرولتری که نه تنها به دنبال زبان شاعرانه، ایدئولوژی خود، بلکه به دنبال خواننده نیز بود، شاعران دهقانان جدید را که تا همین اواخر صدای مردم بودند، به عنوان مترجمان فرهنگ عامیانه تحت فشار قرار داد. در اواسط سال 1917، جنبش Proletkult شکل گرفت، که وظیفه ای بزرگ را برای خود تعیین می کند - ایجاد یک فرهنگ پرولتری. پرولت فرهنگ‌گراها با اقتباس از انکار مطلق گذشته، تلاش می‌کنند تا هنری جدید و انقلابی را از ابتدا خلق کنند و سنت را به عنوان یک اصل بازدارنده انکار کنند. خالق فرهنگ جدیدبه نظر آنها فقط پرولتاریا می تواند تبدیل به یک قشر اجتماعی شود که ریشه در شیوه زندگی سابق ندارد. لایه عظیم فرهنگی، تجربه معنوی مردم، که کار شاعران دهقان جدید را تغذیه می کرد، در موقعیت زیباشناختی جدید مورد تقاضا نبود. بنابراین، الگوی فرهنگی پیشنهاد شده توسط پرولت فرهنگستان، فرهنگ دهقانی را رد کرد. تقابل ادبی بین پرولت فرهنگ‌گرایان و دهقانان جدید مقدر بود که از چارچوب فرهنگ فراتر رود، زیرا عوامل برون ادبی در بحث‌ها دخالت می‌کردند.

از دهه 1920، نگرش منفی نسبت به شعر دهقانی جدید با تغییر پویایی وضعیت سیاسی تعیین شد: ابتدا با معرفی تصرفات مازاد، سپس با مالیات فردی در روستاها، و بعداً با سیر به سمت صنعتی شدن و سلب مالکیت توده ای. شاعران دهقانی جدید به زودی مورد آزار و اذیت و آزار ادبی قرار گرفتند. نام آنها مترادف برای تعاریف تهدید کننده زندگی شده است: "خوانندگان روستای کولاک"، "شاعران کولاک"، "برد روستای کولاک" (O. Beskin در مورد S. Klychkov). آنها به ناسیونالیسم، یهود ستیزی، "آرمان سازی محترمانه گذشته"، "تحسین از روسیه برده دار پدرسالار" (O. Beskin در مورد S. Klychkov، V. Knyazev در مورد N. Klyuev)، خصومت با جدید متهم شدند. ، فردگرایی، عرفان، ایده آل سازی ارتجاعی طبیعت، و گاه مستقیماً در رده دشمنان طبقاتی قرار می گیرد (O. Beskin, L. Averbakh, P. Zamoisky, V. Knyazev). ایده ناامیدی شعر نو دهقانی، بیگانگی طبقاتی آن در ذهن خوانندگان مطرح می شد.

محتوای سیاسی اتهامات مطرح شده با ممنوعیت خلاقیت تأیید شد. در اواخر دهه 1920، دوره ای برای تکفیر کلیوف، کلیچکوف، اورشین، یسنین (پس از مرگ) از ادبیات گذرانده شد. دهقانان جدید هدف مقالات و تقلیدهای تحقیرآمیز قرار گرفتند. حملات A. Bezymensky به N. Klyuev، مناقشات ادبی و سیاسی بین O. Beskin و S. Klychkov شناخته شده است، اما شاید کوبنده ترین ضربه توسط مقاله "یادداشت های شیطانی" N. Bukharin که در سال 1927 منتشر شد به S. Yesenin وارد شد. روزنامه "حقیقت". ایدئولوگ اصلی حزب، ن. بوخارین، متوجه می شود که هدف حملات سرراست و فیتون او بزرگترین شاعر ملی است که با کاریکاتورهای سیاسی خام نابود نمی شود. اشعار یسنین خود را به ابطال و تمسخر حتی جدلی مانند ن. بوخارین نمی دهد. و لذا به سمت جعل می رود. ظاهراً او نه در مورد شاعر سرگئی یسنین که در مورد "یسنینیسم - مضرترین پدیده مستحق شلاق واقعی" می نویسد (41، 208). او که در مقاله با شاعر درگذشته سروکار داشت، سخنان محکوم کننده خود را متوجه کسانی کرد که حتی پس از مرگ اس. یسنین همچنان به فرهنگ دهقانی فکر می کردند. میل به سازش نه تنها شاعر، بلکه بیش از همه شعر، جهان بینی، موقعیت عمومی او بخشی از سیاست دولتی دهقان زدایی، مبارزه با دهقان بود.

دهه 1930 - دوره سکوت خلاقانه و سرکوب نویسندگان دهقان جدید: آنها "روی میز" می نویسند، مشغول ترجمه هستند (به عنوان مثال، S. Klychkov). آثار اصلی آنها منتشر نمی شود. سرکوب هایی که در سال 1937 به دنبال داشت، نام نیکولای کلیوف، سرگئی کلیچکوف، پیوتر اورشین و دیگران را برای مدت طولانی از کاربرد ادبی حذف کرد.

علاقه به میراث خلاق شاعران دهقان تنها در دهه های 1960 و 1980 با بازگشت شعر سرگئی یسنین تجدید شد. یکی پس از دیگری، آثار اختصاص یافته به کار شاعر منتشر می شود - E.I. نائوموا، A. M. Marchenko، Yu. L. پروکوشوا، بی. سی. ویخودتسوا، وی. بازانوف و دیگران.

"نظم اجتماعی" به سرعت آشکار می شود که با نگرش انتقاد شوروی به دهقانان در انقلاب مشخص شد. دهه 1960 خلاقیت S. Yesenin را به در نظر گرفتن یک موضوع روستا محدود کنید. یسنین در فرآیند ادبی ثلث اول قرن بیستم غوطه ور نیست، کار او به عنوان تصویری از ناپختگی سیاسی و ولایت گرایی ارائه می شود که اس. یسنین به تدریج از شر آن خلاص می شود (یا نمی تواند از شر آن خلاص شود). تلقی شاعر در راستای اندیشه انقلابی کردن دهقانان، منتقدان ادبی دهه 1960. به "موقعیت اجتماعی منفعل" او توجه کنید (E. Naumov, Yu. Prokushev, P. Yushin, A. Volkov). یکی از موانع جدی در ایجاد تصویری منسجم از رشد سیاسی شاعر، انگیزه های مذهبی کار و خودکشی او بود که این شرایط هنوز باعث گمانه زنی های زیادی می شود. در دهه 1980 و همچنین صد سال پیش، علاقه به فرهنگ دهقانی و اساس اساطیری آن تجدید شد. در سال 1989 اثر M. Zabylin "مردم روسیه. آداب و رسوم، آداب و رسوم، سنت ها، خرافات و شعر آن" دوباره منتشر شد. ریباکوف "بت پرستی اسلاوهای باستان" (1981)، "بت پرستی روسیه باستان" (1987)، آثار A. Afanasyev به روال تحقیق، فرهنگ لغت و کتاب در مورد بازگشت اساطیر اسلاو... همانطور که در پایان قرن نوزدهم، اندیشه اجتماعی و فرهنگی به دنبال تسلط بر زیبایی شناسی زندگی دهقانی، درک فرهنگ دهقانی به عنوان یک تمدن، برای مشاهده در تجربه مردم امکان درک مشکلات مدرن است.

فهرست ادبیات استفاده شده

1. میخائیلوف A. راههای توسعه شعر دهقانی جدید. م.، 1990;

مفهوم "شعر دهقانی" که در دوربرگردان تاریخی و ادبی گنجانده شده است، شاعران را به طور مشروط متحد می کند و تنها برخی از ویژگی های مشترک ذاتی در جهان بینی و شیوه شاعرانه آنها را منعکس می کند. مکتب خلاق واحد با ایدئولوژیک واحد و برنامه شعرآنها شکل نگرفته اند. به عنوان یک ژانر "شعر دهقانی" توسط سوریکوف شکل گرفت. آنها از کار و زندگی دهقان، از برخوردهای دراماتیک و غم انگیز زندگی او نوشتند. کار آنها منعکس کننده لذت ادغام کارگران با دنیای طبیعی و احساس بیزاری از زندگی شهری پر سر و صدا و بیگانه با حیات وحش بود. مشهورترین شاعران دهقان دوره عصر نقره عبارتند از: اسپیریدون دروژژین، نیکولای کلیوف، پیوتر اورشین، سرگئی کلیچکوف. سرگئی یسنین نیز به این جریان پیوست.

تجسم

تخیل گرایی (از لات. Imago - تصویر) یک جنبش ادبی در شعر روسی قرن بیستم است که نمایندگان آن اعلام کردند که هدف از خلاقیت ایجاد یک تصویر است. ابزار بیانی اصلی ایماژیست ها استعاره است، اغلب زنجیره های استعاری، در کنار هم قرار می گیرند. عناصر مختلفدو تصویر - مستقیم و فیگوراتیو. عملکرد خلاق ایماژیست ها با انگیزه های تکان دهنده و آنارشیک مشخص می شود.

ایماژیسم به عنوان یک جنبش شاعرانه در سال 1918، زمانی که "فرمان تصورگران" در مسکو تأسیس شد، به وجود آمد. خالقان "نظم" آناتولی مارینگوف، که از پنزا آمد، آینده نگر سابق وادیم شرشنویچ، و سرگئی یسنین، که قبلا یکی از اعضای گروه شاعران دهقان جدید بود، بودند. ویژگی های یک سبک استعاری مشخص نیز در آثار قبلی شرشنویچ و یسنین وجود داشت و مارینگوف گروهی ادبی از تخیل گرایان را تشکیل داد. زادگاه... Imagist "اعلامیه" منتشر شده در 30 ژانویه 1919 در مجله Voronezh "Sirena" (و در 10 فوریه همچنین در روزنامه "Sovetskaya Strana" که هیئت تحریریه آن شامل Yesenin بود) علاوه بر آنها با امضای شاعر Rurik Ivnev و هنرمندان بوریس اردمن و گئورگی یاکولوف. در 29 ژانویه 1919، اولین شب ادبی Imagists در اتحادیه شاعران برگزار شد. شاعران ایوان گروزینوف، ماتوی رویزمن، الکساندر کوسیکوف، نیکولای اردمان، لو مونوسون نیز به ایماژیسم پیوستند.

در 1919-1925. تصور گرایی سازمان یافته ترین جنبش شاعرانه در مسکو بود. آنها شب های خلاقانه مردمی را در کافه های هنری ترتیب دادند، مجموعه های نویسنده و جمعی بسیاری را منتشر کردند، مجله "هتل برای مسافران در زیبایی" (1922-1924، 4 شماره منتشر شد)، که برای آن انتشارات "Imagists"، "Pleiada"، "چیهی-پیهی "و" ساندرو "(دو مورد آخر توسط A. Kusikov کارگردانی شد). در سال 1919، ایماژیست ها وارد بخش ادبی قطار ادبی شدند. A. Lunacharsky که به آنها فرصت سفر و اجرا در سراسر کشور را داد و تا حد زیادی به رشد محبوبیت آنها کمک کرد. در سپتامبر 1919، Yesenin و Mariengof منشور "انجمن آزاداندیشان" - ساختار رسمی "نظم ایماژیست" را توسعه دادند و در شورای مسکو ثبت کردند. این منشور توسط سایر اعضای گروه امضا شد و توسط کمیسر خلق آموزش A. Lunacharsky تأیید شد. یسنین در 20 فوریه 1920 به عنوان رئیس "انجمن" انتخاب شد.

علاوه بر مسکو ("دستور خیال پردازان" و "انجمن آزاداندیشان")، مراکز تخیل در استان ها نیز وجود داشت (به عنوان مثال، در کازان، سارانسک، در شهر اسکندریه اوکراین، جایی که شاعر لئونید چرنوف خلق کرد. گروه Imagist)، و همچنین در پتروگراد-لنینگراد. ظهور پتروگراد "فرمان تخیلگران مبارز" در سال 1922 در "مانیفست مبتکران" به امضای الکسی زولوتنیتسکی، سمیون پولوتسکی، گریگوری شمرلسون و ولاد اعلام شد. کورولویچ. سپس، به جای زولوتنیتسکی و کورولویچ که رفتند، ایوان آفاناسیف-سولوویف و ولادیمیر ریچیوتی به ایماژیست های پتروگراد پیوستند و در سال 1924 ولف ارلیچ.

برخی از شاعران ایماژیست با رساله های نظری بیرون آمدند ("کلیدهای ماریا" اثر یسنین، "جزیره بویان" اثر مارینگوف، "2x2 = 5" از شرشنویچ، "تصویرسازی اساسی" اثر گروزینوف). تخیل پردازان همچنین به خاطر کارهای ظالمانه خود، مانند «تغییر نام» خیابان های مسکو، «محاکمه» بر سر ادبیات، نقاشی دیوارهای صومعه استراستنوی با کتیبه های ضد مذهبی، شهرت رسوائی به دست آوردند.

تصور گرایی در واقع در سال 1925 از هم پاشید: در سال 1922 الکساندر کوسیکوف مهاجرت کرد، در سال 1924 سرگئی یسنین و ایوان گروزینوف انحلال نظم را اعلام کردند، سایر ایمیجیست ها مجبور شدند تا شعر را کنار بگذارند و عمدتاً به خاطر کسب درآمد به نثر، درام و سینما روی آورند. تصویر گرایی در مطبوعات شوروی مورد انتقاد قرار گرفت. مرده یسنین در هتل آنگلتر پیدا شد، نیکولای اردمن سرکوب شد.

فعالیت های "فرمانت خیال پردازان مبارز" در سال 1926 متوقف شد و در تابستان 1927 انحلال "فرماندهی تصویرگران" اعلام شد. روابط و اقدامات تخیل پردازان سپس در خاطرات مارینگوف، شرشنویچ، رویزمن به تفصیل شرح داده شد.

در مطبوعات دموکراتیک روسیه در یک سوم پایانی قرن نوزدهم. حجم روستا از جایگاه بسیار مهمی برخوردار است. این موضوع با مشکل مردم و ملیت ها در هم تنیده بود. و مردم در آن زمان - اول از همه، دهقانان چند میلیونی روسیه، که نه دهم کل جمعیت روسیه را تشکیل می دادند.

حتی در طول زندگی نکراسوف ، شاعران دهقانی خودآموخته با آثار خود شروع به ظهور کردند که ایوان زاخاروویچ سوریکوف (1841-1880) به عنوان با استعدادترین آنها برجسته بود. در سال 1871 اولین مجموعه اشعار خود را منتشر کرد و دو سال بعد حماسه او "Sadko at the Sea Tsar" در Vestnik Evropy منتشر شد.

تا پایان دهه 60. گروهی از نویسندگان دهقانی خودآموخته حول سوریکوف متحد شدند و با مشارکت فعال خود سوریکوف موفق به سازماندهی و انتشار در اوایل دهه 70 شدند. مجموعه "سپیده دم" که آثاری (شعر و نثر) از شانزده نویسنده را ارائه می دهد: اشعار سوریکوف، داستان ها و شعرهای اس. درونوف، طرح هایی از ای. نووسلوف، طرح های مردم نگارانه و روزمره از او. ماتویف و غیره. این آثار با هم متحد شدند. با یک موضوع مشترک: تصاویری از طبیعت، صحنه هایی از زندگی دهقانان و فقرای شهری، و همچنین پردازش توطئه های حماسی و افسانه های عامیانه.

پس از چاپ اول، قرار بود کتاب دوم این مجموعه منتشر شود که اجرایی نشد. انتشار پس از اولین شماره متوقف شد.

اهمیت مجموعه "سپیده دم" در این بود که برای اولین بار نه نویسندگان خودآموخته فردی، بلکه گروهی از آنها وجود خود را اعلام کردند و گواهی بر بیداری اشتیاق مردم به خلاقیت و میل به گفتن از زندگی خود داشتند. . اما فرهنگ عمومی نویسندگان پایین بود. هیچ یک از شرکت کنندگان آن، به استثنای سوریکوف، علامت قابل توجهی در ادبیات باقی نگذاشتند.

سوریکوف خواننده فقرا، وارث کولتسف و نیکیتین، تا حدی شوچنکو و نکراسوف، نویسنده اشعار "روآن" ("چه سر و صدا می کنی، تاب می زنی ..."، 1864)، "در استپ" است. ("برف و برف در اطراف ..."، 1869) و دیگران که به ترانه های محلی محبوب تبدیل شده اند. طیف اصلی موضوعات ترانه ها و اشعار او زندگی روستای پس از اصلاحات است ("با غم"، "اسب لاغر آرام..."، "سخت و غمگین..."، "کودکی"، "غم" ، "در راه"، "برکه" و غیره).

قهرمانان او زحمتکشی فقیرند که در فقر دست و پنجه نرم می‌کند، سختی‌ها و گرفتاری‌هایش پایانی ندارد، زحمتکشان دهقانی با سرنوشت سختشان. یک چرخه کامل از شعرهایی تشکیل شده است که به خاطرات کودکی، بچه های روستا اختصاص دارد. همچنین اشعاری از سوریکوف وجود دارد که در آنها نویسنده به تصاویر روزمره زندگی عامیانه روی می آورد.

اینها حکایت های غم انگیزی است از سهم زحمتکشان زمین. او همچنین به توطئه ها اشاره می کند تصنیف های عامیانهو حماسه ها ("اودالو"، "نموچ"، "همسر قهرمان"، "سادکو در دریا تزار"، "واسیلکو"، "اعدام استنکا رازین")، سوریکوف کار کشاورز را می خواند ("درو زنی"، "تابستان" "، "در زمینه" و غیره). شهر، زندگی شهری - آغازی نامهربان، بیگانه با جهان بینی شاعر دهقان:

شهر پر سر و صدا است، شهر غبارآلود است،

شهری پر از فقر

مثل دخمه ای خام، قبر،

شما روح شاد را درهم می کوبید!

("اینجا استپ با زیبایی آن است ..."، 1878)

سوریکوف جملات صمیمانه بسیاری را به زحمتکش دهقان، یتیمان و کارگران مزدور تقدیم کرد:

من دختر خودم نیستم -

دختر استخدام شده است.

استخدام شده - پس این کار را بکنید

خسته از ندانستن

انجامش بده، خودت را بکش

آنها اشاره ای نمی کنند ...

شما سخت هستید، به اشتراک بگذارید،

دولیوشکا، کارگران مزرعه!

شاعر خودآموخته مضمون روستا را نه از بیرون، بلکه از درون موقعیت های زندگی، خود درام اجتماعی، مطرح می کند. او با میل به لمس گوشه های زندگی عامیانه که تا آن زمان در شعر ضعیف روشن شده بود هدایت می شود تا حقیقت تلخ را در مورد "نان آور" سرزمین روسیه به طور عمومی بیان کند.

در اشعار سوریکوف همیشه حس نزدیکی به طبیعت روستایی وجود دارد که از کودکی به سر و صدای جنگل، سکوت استپ، وسعت مزارع، عطر گل ها و... عادت کرده است. گیاهان:

تو برو، تو برو - استپ و آسمان،

انگار هیچ حاشیه ای برای آنها وجود ندارد،

و آن بالا، بالای استپ ایستاده است،

سکوت خاموش است

لبه آسمان دور

تمام سحر خیس است

درخشش آتش

می درخشد و می سوزد.

آتش نشان ها می روند

رگه ها در رودخانه؛

آهنگ غمگین جایی

از دور می ریزد.

(همچنین ببینید: " شب تابستانی"، صبح در روستا "، در جاده "، از سایه درختان ... "، در شب "، در یک درخشش آتشین ... "، روی رودخانه "، و غیره. ). بسیاری از طرح های مناظر سوریکوف در شعر با عشق و گرمی بسیار ساخته شده اند. از نظر ماهیت نگرش آنها به نقاشی های F.A.Vasiliev شباهت دارند که با غم و اندوه روشن شده است.

اشعار سوریکوف مانند "دد کلیم"، "زمستان" و دیگران نشان دهنده احساس میهن پرستانه است. عشق به عنصر بومی علیرغم فقر و اندوه مردم حاکم بر اطراف، سوریکوف توانست جنبه شاعرانه خود را در زندگی روستایی بیابد، شعر و زیبایی را در کار دهقانان بیابد ("مونگ زنی"، "تابستان"، "سپیده دم مشغول است، خورشید در حال غروب است. ...، "صبح در روستا"، سپیده دم بر فراز استپ در آتش است ... ").

در "ترانه های" سوریکوف "گریه روح"، "غم و اشتیاق" وجود دارد. ما آهنگ های خنده دار کمی داریم. N. A. Dobrolyubov در مقاله ای در مورد کولتسف نوشت: بیشتر آهنگ های محلی ما با غم و اندوه شدید مشخص می شود. و سوریکوف "آهنگ عشق سبک" ندارد. از نظر محتوا و لحن غمگین به آهنگ های فولکلور روسی نزدیک هستند. شاعر دهقان اغلب از واژگان خود، تصاویر سنتی خود استفاده می کند:

آیا من یک تیغ علف در مزرعه نبودم،

آیا من در مزرعه سبز نشدم؟

آنها مرا بردند، علف، چمن زدند،

آنها در زیر آفتاب در مزرعه خشک شدند.

ای تو ای غم من تلخ!

میدونی سهم من همینه!

در اشعار سوریکوف، دائماً شکایتی تلخ از "شرارت-زندگی"، "شرارت-سرنوشت" شنیده می شود. در آنها ، نویسنده عمداً از سنت ترانه های عامیانه پیروی می کند ("چیزی که رودخانه نیست ..." ، "چیزی که گزنه نیش نیست ..." ، "وداع" ، "راه همواری در مزرعه وجود دارد . .."، و غیره.).

لازم به ذکر است که تأثیر شوچنکو بر سوریکوف، درخواست های مستقیم، بازخوانی انگیزه های خاص از آهنگ محلی اوکراین ("بدون شادی، سرگرمی ..."، "بیوه. از تی. شوچنکو"، "دوما. در مورد انگیزه شوچنکو" ... "," من به عنوان یک یتیم بزرگ شدم ... """ و من خواب می بینم که در زیر کوه ... "," یتیم " و غیره).

صداقت، صداقت، همدردی پرشور برای کارگر محروم، سادگی و وضوح زبان و تصاویر از ویژگی های بهترین اشعار سوریکوف است. پی چایکوفسکی برای آنها نوشت، برای متون آنها موسیقی نوشت ("آیا من در مزرعه بودم اما علف ..."، "خورشید خسته بود ..."، "سپیده دم داشت..."، "در باغ نزدیک فورد ...")، سی کوی ("در دور روشن شد، سپیده دم روشن شد ...")، A. T. Grechaninov ("در یک درخشش آتشین ..."). متن حماسه سوریکوف "Sadko at the Sea Tsar" اساس طرح اپرای به همین نام توسط N. A. Rimsky-Korsakov بود.

شعر سوریکوف از یکنواختی انگیزه ها رنج می برد، طیف محدودی از مشاهدات، که با سرنوشت شاعر، شرایط زندگی او توضیح داده می شود. او بیشتر در مقام توصیف زندگی روزمره باقی می ماند. سوریکوف به ندرت به دلایل وجود گدایی کارگران دست می زند، ریشه های شر اجتماعی را بررسی نمی کند.

شاعران دهقانادامه داد، از یک سو، سنت های شعر نکراسوف، و از سوی دیگر، کولتسف، نیکیتین، شوچنکو را دنبال کرد.

پس از مرگ سوریکوف، گروه های جدیدی از شاعران خودآموخته پدید آمدند. بنابراین، در سال 1889، مجموعه ای از حلقه نویسندگان مسکو از مردم "صداهای بومی" منتشر شد که شامل اشعاری از S. Derunov، I. Belousov، M. Leonov و دیگران بود. یک گروه بزرگ قبلاً حول M. Leonov متحد شده اند. در سال 1903 نام حلقه ادبی و موسیقی سوریکوف را دریافت کرد.

در میان نسل قدیم نویسندگان خودآموخته، اسپیریدون دمیتریویچ دروژژین (1848-1930) بود که مدرسه زندگی دشواری را پشت سر گذاشت. دوازده سال رعیت بود. مدت ها و سرسختانه به دنبال جایگاه خود در زندگی بود، بیش از یک حرفه را تغییر داد. موزه او "در یک کلبه دهقانی به دنیا آمد" ("My Muse"، 1875).

کار او به روستاهای روسیه، زندگی یک کارگر روستایی اختصاص دارد. خواننده دائماً احساس می کند که نویسنده می تواند این گونه بنویسد، برای او پدیده هایی که توصیف می کند، تصاویر سوگوار زندگی عامیانه، عنصری بومی هستند. اشعار دروژژین به سادگی و بدون تزیین و اغراق سروده شده است و در برهنگی حقیقت خشن چشمگیر است:

هوا در کلبه سرد است

خرده های بچه کنار هم جمع می شوند.

هارفراست نقره ای

پنجره ها را راه اندازی کرد.

قالب پوشانده شده است

سقف و دیوارها

نه یک تکه نان

چوب هیزمی وجود ندارد.

بچه ها جمع می شوند، گریه می کنند

و هیچ کس نمی داند

که مادرشان با کیف

در سراسر جهان جمع می شود،

آن پدر روی نیمکت است

در تابوت کاج می خوابد،

با سر پوشیده

یک کفن بوم.

صدای خواب و باد

کوبیدن کرکره

و برای کلبه غم انگیز است

روز زمستان به دنبال است.

("روز زمستان"، 1892)

(لازم به ذکر است که طراوت و خودانگیختگی تأثیرات، مشاهده نویسنده، عشق او به جزئیات مشخصه: کلاه دهقان "درخشنده از یخبندان سفید"، "سبیل و ریش او در یخبندان یخ زده"، "کولاکی که با گرد و غبار برف فرو می ریزد. بیرون پنجره کلبه، چرخی در حال چرخش است که با یک دست استخوانی کودکان گریان را تهدید می کند («دو منافذ»، 1876). بودند، جزئیات زندگی عامیانه را به تصویر می کشد.

آنها همچنین مشخص بودن موقعیت های زندگی را بیان می کنند: مردی که با پای برهنه پشت یک گاوآهن سرگردان است (در روستای زادگاهش، 1891)، افکار سنگین او در مورد چگونگی زندگی کردن، تغذیه خانواده اش: از حیاط "("به سوی خشکسالی"، 1897) . حتی از منظر واژگان، بافت زبان، شعر دروژژین همگی از حومه روسی اشباع شده است: "یک معبد روستایی"، "کلبه های کاهی کنار رودخانه"، "شخم زدن"، "گاری"، "ضخیم". چاودار" و غیره

دروژژین طبیعت میهن خود، آزادی روستایی، "بیابان و وسعت مزارع بی پایان"، "دود خاکستری آن سوی رودخانه" و "سادگی آداب روستایی"، بقیه دهقانان را ستایش می کند.

در چشم انداز روستای دروژژین اغلب می توان صداهای آهنگ های عامیانه را شنید، "عذاب انسانی" را شنید ("آهنگ شب"، 1886). آهنگ های او برای "تسلی دادن فقرا در میان غم و اندوه و کار" طراحی شده است ("من به ثروت نیاز ندارم ..."، 1893).

با ترانه بحث می کند، با آهنگ زندگی راحت تر است، نه تنها آرامش می بخشد، بلکه امید را نیز القا می کند ("در مورد آن غمگین نباش ..."، 1902). دروژژین عمداً آهنگ فولکلوریک را هم از نظر موضوع و هم از نظر سبک و واژگان دنبال می کند ("Evil Lot" ، 1874؛ "اوه ، من واقعاً هستم ، mlada-young ..." ، 1875؛ "تو خوب هستی ، روح دوشیزه سرخ است. "، 1876). ال. ایلین به درستی خاطرنشان می کند: «ارتباط بین میراث دروژژین و شعر شفاهی آنقدر عمیق است که گاهی اوقات نمی توان تشخیص داد که فرهنگ عامه کجا به پایان می رسد و کار شاعر از کجا شروع می شود».

گاهی اوقات دروژژینو در خلق اشعار اصلی، نزدیک، شبیه به آهنگ های عامیانه موفق می شود. در آنها او خط Koltsovskaya، Nikitinskaya، Surikovskaya را ادامه می دهد ("مثل یک برگ پاره شده ..."، 1877؛ "آنچه که پرستو مداری آواز نمی خواند ..."، 1885؛ "توت فرنگی من ..."، 1909؛ "نه افسنطین با علف خراطین"، 1894). گاهی اوقات اشعار او اثری از سبک سازی، تقلید از یک آهنگ عامیانه، بازخوانی انگیزه های عامیانه به جا می گذارد (به عنوان مثال، "کالینکا، کالینکا ..."، 1911).

دروژژین و دیگر شاعران دهقان به سطح قرار گرفتن در معرض اجتماعی بالا نرفتند. اندیشه آنها با اندیشه دهقانان انقلابی گرایانه ارتباط نداشت. دروژژین همچنین با کارگران روستا و شهر در دهه 80 ابراز همدردی کرد. و در آغاز قرن XX. در کلی ترین شکل آرمان اجتماعی او در خطوط منعکس شده است:

من به خیر ثروتمندان برای خودم نیاز ندارم،

هیچ افتخاری برای حاکمان قدرتمند وجود ندارد.

آرامش مزارع را فقط به من عطا کن

.................

تا مردم را راضی و خوشحال ببینم

بدون غم تلخ، بدون نیاز دردناک...

شاعران دهقان روسیه را بسیار دوست داشتند، خوانندگان کار و غم ملی بودند. آنها به موضوعاتی روی آوردند که قبلاً خارج از حوزه شعر باقی مانده بود. نقش آنها در دموکراتیک کردن ادبیات و غنی سازی آن با لایه های جدیدی از مشاهدات زندگی بسیار مهم بود.

اشعار و ترانه های سوریکوف و دروژژین در بهترین نمونه های خود صفحه قابل توجهی را در تاریخ شعر دموکراتیک روسیه تشکیل می دهند. در اعماق او، به عنوان یک پیوند ارگانیک در توسعه انگیزه های کار او، یک موضوع کاری پدید آمد که اصول اولیه آن قبلاً در فرهنگ عامه دیده شده بود. ظهور این موضوع با روند پرولتاریایی شدن روستاها همراه است.

در توسعه مضمون شهر، شاعران دهقان جنبه خاص خود را داشتند. شهر به عنوان یک کل، زندگی کارخانه ای دروژژین از طریق ادراک روستایی که خود را در کارخانه ای بزرگ در میان اتومبیل ها یافت نشان داد:

و در زدن و سر و صدا و رعد و برق.

مانند یک صندوق بزرگ آهنی،

گاهی از هر طرف

یک ناله سنگین طنین انداز می شود.

اشعار دروژژین "در پایتخت" (1884) و "از شعر" شب" (1887) ابراز همدردی گرمی با کارگرانی دارد که در "خانه های خفقان"، در زیرزمین ها و زیر شیروانی ها، در مبارزه با "نیاز ابدی" زندگی می کنند. موضوع کاریدر میان شاعران دهقان، این بخشی ارگانیک از مضمون کلی «مردم کارگر» است.

حساس ترین شاعران پایان قرن، نفس «پیش طوفان»، رشد موج نوی نهضت آزادی را احساس کردند.

در این فضا اولین شاخه های شعر پرولتاریا متولد شد، اشعار شاعران کارگر ای. وی. آی. لنین نوشت: «دهه هفتاد بر بالای طبقه کارگر کاملاً ناچیز تأثیر گذاشت.

رهبران آن قبلاً خود را به عنوان کارگران بزرگ دموکراسی کارگری نشان داده بودند، اما توده ها هنوز در خواب بودند. فقط در اوایل دهه 90 بیداری آن آغاز شد و در همان زمان دوره جدید و باشکوه تری در تاریخ کل دموکراسی روسیه آغاز شد.

شعر پرولتری اولیه، بر اساس فولکلور کارگری و شعر انقلابی پوپولیست ها، منعکس کننده مصیبت کارگران، رویاهای آنها برای زندگی بهتر، و آغاز اعتراضات در حال ظهور بود.

تاریخ ادبیات روسیه: در 4 جلد / ویرایش توسط N.I. پروتسکوف و دیگران - L.، 1980-1983

شعر "نووکرستیانسکایا" به حق می تواند بخشی جدایی ناپذیر از میراث خلاق عصر نقره روسیه در نظر گرفته شود. قابل توجه است که میدان معنوی دهقانان بسیار پربارتر از خاک ایدئولوژیک پرولتری برای شخصیت های خلاق روشن است.

اصطلاح "دهقان جدید" در نقد ادبی مدرن به منظور جداسازی نمایندگان شکل‌گیری جدید - مدرنیست‌هایی که شعر روسی را با تکیه بر هنر عامیانه تجدید کردند - از سنت‌گرایان، مقلدان و اپیگون‌های شعر نیکیتین، کولتسف، نکراسوف، جدا می‌کنند. مهر زدن طرح های شاعرانه مناظر روستایی در چاپ های رایج - سبک ایلخانی.

شاعران متعلق به این دسته سنت های شعر دهقانی را توسعه دادند و در آنها منزوی نشدند. شعرپردازی زندگی روستایی، صنایع ساده دهقانی و طبیعت روستایی مضمون اصلی اشعار آنان بود.

ویژگی های اصلی شعر دهقانی نو:

عشق به "وطن کوچک"؛
... پیروی از آداب و رسوم عامیانه قدیمی و سنت های اخلاقی؛
... استفاده از نمادهای مذهبی، انگیزه های مسیحی، اعتقادات بت پرستان.
... توسل به توطئه ها و تصاویر فولکلور، مقدمه ای برای استفاده شاعرانه از آهنگ ها و آهنگ های عامیانه.
... انکار فرهنگ شهری "شیطان"، مقاومت در برابر کیش ماشین و آهن.

در پایان قرن نوزدهم، هیچ شاعر بزرگی از میان دهقانان ظهور نکرد. با این حال، نویسندگانی که در آن زمان به ادبیات آمدند، از بسیاری جهات، راه را برای خلاقیت پیروان خاص خود هموار کردند. ایده های اشعار دهقانی قدیمی در سطح هنری متفاوت و بالاتری احیا شد. مضمون عشق به طبیعت بومی، توجه به زندگی عامیانه و شخصیت ملی، سبک و جهت شعر عصر جدید را تعیین کرد و تاملاتی در معنای وجود انسان از طریق تصاویر زندگی عامیانه در این غزلیات پیشرو شد.

پیروی از سنت شعر عامیانه در همه شاعران دهقان جدید ذاتی بود. اما هر یک از آنها به ویژه میهن کوچک خود در بتن آزاردهنده و منحصر به فرد آن احساس شدیدی داشتند. آگاهی از نقش خود در سرنوشت خود به یافتن راه خود برای بازتولید روح شاعرانه ملت کمک کرد.

شکل گیری مکتب شعر دهقانی جدید بسیار تحت تأثیر کار نمادگرایان، در درجه اول بلوک و آندری بلی قرار گرفت، که به توسعه انگیزه های عاشقانه در شعر کلیوف، یسنین و کلیچکوف کمک کرد. تکنیک های ادبیویژگی شعر مدرنیستی

ورود شاعران دهقانی جدید به ادبیات جریان اصلی یک رویداد قابل توجه در دوره قبل از انقلاب بود. هسته اصلی روند جدید را با استعدادترین افراد جنگلی تشکیل می دادند - N. Klyuev، S. Yesenin، S. Kychkov، P. Oreshin. به زودی A. Shiryaevets و A. Ganin به آنها پیوستند.

در پاییز 1915، عمدتاً به لطف تلاش S. Gorodetsky و نویسنده A. Remizov، که از شاعران جوان مراقبت می کرد، گروه ادبی "زیبایی" ایجاد شد. در 25 اکتبر، در سالن کنسرت مدرسه تنیشفسکی در پتروگراد، یک شب ادبی و هنری برگزار شد، جایی که، همانطور که گورودتسکی بعدا نوشت، "یسنین اشعار او را خواند، و علاوه بر این، او به آکاردئون و همراه با کلیوف دیتی خواند. ، رنج کشیدن ...". سازمان انتشاراتی به همین نام نیز در آنجا اعلام شد (پس از انتشار اولین مجموعه از کار افتاد).

با این حال، صحبت در مورد نوعی وضعیت جمعی شاعران دهقان جدید نابجا خواهد بود. و اگرچه نویسندگان فهرست شده بخشی از گروه "زیبایی" بودند و سپس وارد انجمن ادبی و هنری "استرادا" (1915-1917) شدند که اولین انجمن شاعران (طبق تعریف یسنین) از "بازرگان دهقان" شد. و حتی اگر برخی از آنها در "اسکاها" (سالنامه سمت چپ SR، 1917-1918) شرکت کردند، اما در عین حال برای اکثریت "دهقانان جدید" "کلمه" فقط یک کلیشه منفور بود. یک کلیشه کلامی آنها بیشتر با ارتباطات شخصی، مکاتبات و کنش های عمومی شاعرانه مرتبط بودند.

بنابراین، در مورد شاعران دهقانی جدید، همانطور که S. Semyonova در تحقیقات خود اشاره می کند، "درست تر است که از یک کهکشان شاعرانه صحبت کنیم که با در نظر گرفتن جهان بینی های فردی، بینشی از ساختار زندگی مردم را بیان می کند. عالی ترین ارزش ها و آرمان های آن، متفاوت از شاعران پرولتری و درک ایده روسی.»

همه جریان های شعری اوایل قرن بیستم در یک چیز مشترک بودند: شکل گیری و توسعه آنها در شرایط مبارزه و رقابت صورت گرفت، گویی وجود یک موضوع مناقشه است. یک پیش نیازوجود خود جریان این جام نگذشت و شاعران «بازرگان دهقان». مخالفان ایدئولوژیک آنها به اصطلاح «شاعران پرولتری» بودند.

حزب بلشویک با تبدیل شدن به سازمان دهنده روند ادبی پس از انقلاب، تلاش کرد تا اطمینان حاصل کند که آثار شاعران تا حد امکان به توده ها نزدیک باشد. مهمترین شرط برای شکل گیری جدید آثار ادبیکه توسط بخش حزب مطرح و مورد حمایت قرار گرفت، اصل «معنوی سازی» مبارزات انقلابی بود. "شاعران انقلاب منتقدان بی امان همه چیز قدیمی هستند و به مبارزه برای آینده ای روشن تر دعوت می کنند ... آنها با هوشیاری به تمام پدیده های شاخص زمان ما توجه می کنند و با رنگ های فراگیر، اما عمیقاً صادقانه نقاشی می کنند ... با این حال در خلاقیت‌هایشان جلا داده شده‌اند، اما خلق و خوی روشن خاصی به وضوح با احساسی عمیق و نوعی انرژی بیان می‌شود.»

شدت درگیری‌های اجتماعی، اجتناب‌ناپذیری برخورد نیروهای طبقاتی مخالف به مضامین اصلی شعر پرولتاریا تبدیل شد و در تقابل قاطع دو اردوگاه متخاصم، دو جهان: «دنیای منسوخ شر و دروغ» و «جوان در حال ظهور» تجلی یافت. روسیه". نکوهش های تهدیدآمیز به جذابیت های عاشقانه پرشور تبدیل شد، لحن های تعجب آمیز در بسیاری از شعرها غالب شد ("خشم، ظالم! .."، "به خیابان!"، و غیره). ویژگی خاص شعر پرولتاریا (انگیزه های اصلی کار، مبارزه، شهرسازی، جمع گرایی) انعکاس در ابیات مبارزه کنونی، مبارزات و وظایف سیاسی پرولتاریا بود.

شاعران پرولتاریا، در دفاع از جمع، هر چیزی را که فردی انسان است، هر چیزی که یک فرد را منحصر به فرد می کند، انکار می کردند، مقولاتی مانند روح و غیره را مورد تمسخر قرار می دادند. شاعران دهقان، برخلاف آنها، می دیدند. دلیل اصلیشر جدا از ریشه های طبیعی، از درک مردم از جهان، که در زندگی روزمره، شیوه زندگی دهقانی، فولکلور، سنت های عامیانه، فرهنگ ملی منعکس می شود.