هنرمند کوزنتسوف کنستانتین واسیلیویچ. هنرمند kuznetsov konstantin konstantinovich. امپرسیونیست فرانسوی اهل چرنورچی

کوزنتسوف کنستانتین واسیلیویچ (1943-1886) - گرافیست. وی در کلاسهای مدرسه طراحی هنر جامعه تشویق هنر شرکت کرد. در سال 1913 اولین حضور خود را به عنوان تصویرگر در مجله New Satyricon انجام داد. در مجلات Apollo و Russian Icon همکاری کرده است. کارتون های هنرمندان را در برنامه های نمایشی قرار داد. در همان سالها او به هنر عامیانه علاقه مند شد. طرح هایی از اسباب بازی های صنایع دستی (خانمها ، قزاق ها ، ژنرال ها ، اسب ها) درست کرد که با کمک L. F. Ossyannikov در نمایشگاه های انجمن مستقل در پاریس (1910-1913) نشان داد. در سال 1913 در مسکو و کریمه زندگی کرد ، سپس به پیاتیگورسک نقل مکان کرد. او در ایستگاه تلگراف خدمت می کرد. او به هنرمند P. A. Alyakrinsky نزدیک شد. پس از انقلاب اکتبر ، وی مسئول بخش چاپ شیشه در ویندوز کاوروست بود. در سال 1922 به مسکو نقل مکان کرد. در سال 1923 در یک سفر قطبی به سواحل اقیانوس منجمد شمالی و به نوایا زملیا شرکت کرد. در نیمه اول دهه 1930 ، وی مسئول حلقه هنری کودکان در بخش تبلیغ کتابهای کودکان موزه آموزش عمومی RSFSR بود. او به گرافیک سه پایه ، کتاب ، مجله مشغول بود. او در تکنیک های چوب تراشی ، چاپ شیشه ، لیتوگرافی ، لینوکات ، مونوتیپ کار می کرد. روشی را برای حکاکی با سوزن خشک روی مقوا با رنگ آمیزی با آبرنگ یا پاستل ایجاد کرد. وی به عنوان تصویرگر برای مجلات Krasnaya Niva، Veselye Kartinki، Murzilka کار می کرد. وی کتابهایی را برای انتشارات "GIZ" ، "Detgiz" ، "گارد جوان" ، "Krestyanskaya Gazeta" ، "Pravda" ، "نویسنده شوروی" و دیگران طراحی کرد. او برای بسیاری از كتابهای Ya. P. Meksin: كومار-كوماریشچه (1924) ، كارگر گربه (1925) ، ساخت و ساز ، پدر چگونه تانیا را پوشید (هر دو - 1926) ، یوتوشكای خاکستری تصویرگری كرد. 1927) ، "مشکل" ، "چه کسی جرات کرد ، سپس خورد" ، "Kartaus" (همه - 1928) ، "نگه دارید ، تاخیر نکنید" (1929) ، "خود ساخته" ، "سیب زمینی" ، "تصاویر Zinkin" (همه - 1930) A. L. Barto: Pioneers "(1926) ،" Toys "،" Stars in the Forest "(هر دو - 1936) ،" Two Notebooks "(1941) ،" Flashlight "(1944). ~ طراحی کتاب:" Mokhnach " V. Bianchi (1927) ، "Filippok" نوشته L. N. Tolstoy (1929) ، "Volodya Ermakov" توسط A. I. Vvedensky (1935) ، "Nightingale" توسط G.-Kh. آندرسن (1936) ، "تامان" اثر م. یو. لرمونتوف (1937) ، "قصه خروس طلایی" (1937) ، "قصه تزار سلطان" (1939) ، "روسلان و لودمیلا" (1943) توسط A. پوشكین ، "گل اسکارلت" اثر S. T. Aksakov (1938) ، "داستان موش احمق" ساخته S. Ya. Marshak (1938) ، "Sasha" ساخته N. A. Nekrasov (1938) ، "Stories" (1938) ، "Lisichkin نان "(1941) M. M. Prishvin ،" The Fate of the Drummer "نوشته A. P. Gaidar (1938، 1939) ،" Days Summer "(1937) ،" Tenants of the Old House "(1941) G. K. Paustovsky،" Malachite جعبه "ص. P. Bazhova (1944) و دیگران. در کل ، او بیش از 200 کتاب طراحی کرده است. بسیاری از آنها هم در زمان حیات این هنرمند و هم پس از مرگ وی مورد تجدید چاپ بسیاری قرار گرفته اند. ، "Sivka-burka" ؛ چاپ ها و نقاشی های ضد فاشیستی با موضوع جنگ داخلی اسپانیا ، مجموعه ای از نقاشی ها "روس باستان" (1933) ، سری طنزهای نقاشی "Brem Inside Out" (1939-1940) ، "ماجراهای Babay" (1942-1943) او در طراحی فیلم های انیمیشن "Aibolit" (1938) ، "داستان تزار سلطان" (1939) ، "Mallet" (1940) مشغول بود. ~ از سال 1910 - شرکت کننده در نمایشگاه ها. در نمایشگاههای زیر به نمایش گذاشته شده است: اولین نمایشگاه آزاد آثار هنری دولتی (1919) ، "Woodcut Russian for 10 years. 1917-1927 "(1927) در پتروگراد - لنینگراد ؛ گروه هنری متحد (OBIS ، 1925) ، انجمن هنرمندان گرافیک (1926) ، حکاکی رنگی شوروی (1937) ، نمایشگاه اتحادیه ادبیات کودکان و تصاویر کتاب کودک (1938) در مسکو ؛ نمایشگاه بین المللی "هنر کتاب" در لایپزیگ (1927) ؛ گرافیک شوروی در هلسینکی ، تالین ، استکهلم ، گوتنبرگ (1934) ، لندن (1938) ، نیویورک (1940) و دیگران. روش های تجربی کار کوزنتسوف در حکاکی به نمایشگاه "روش های جدید چاپ دستی در صنعت چاپ" اختصاص داشت ، که توسط منتقد هنری A.V. Bakushinsky در سالن های گالری ترتیاکوف دولتی (1933) برگزار شد. مونوگرافی MZ Kholodovskaya به کار این هنرمند اختصاص یافته است: "کنستانتین واسیلیویچ کوزنتسوف" (مسکو-لنینگراد ، 1950 ؛ در مجموعه "استادان هنر شوروی"). این آثار در بسیاری از مجموعه های موزه از جمله موزه پوشکین وجود دارد. A.S. پوشکین

10/22 آگوست 1863 (دهکده ژلنینو ، استان نیژنی نووگورود) - 30 دسامبر 1936 (پاریس). نقاش ، گرافیست ، هنرمند کتاب.

پسر تاجر پاول ایگناتیویچ کوزنتسوف ، که در نیژنی نووگورود و آستاراخان تجارت داشت. او در خانه تحصیل کرد ، پیانو را به خوبی نواخت و به تنهایی شروع به نقاشی کرد. احتمالاً در استودیوی طراحی نقاشی A.O. Karelin در نیژنی نووگورود و کلاسهای حضور در استودیوی انجمن هنرهای زیبا ساراتوف شرکت کرده است. او با V.E.Borisov-Musatov ، که با او از سال 1900 تا 1905 مکاتبه داشت ، آشنا بود. در اوایل دهه 1890 ، او بارها و بارها به مسکو سفر کرد.

در سال 1896 او سفری طولانی به اروپا انجام داد ، از پاریس ، لندن ، رم و فلورانس بازدید کرد. در 1896–1899 ، او به طور متناوب در استودیوی F. Cormon در پاریس کار می کرد. در سال 1900 با الكساندرا سامودورووا از مسكو ازدواج كرد و سرانجام با او به پاریس رفت. این زوج از سال 1907 در مونمارتر زندگی می کردند - در مونپارناس. در سال 1913 آنها برای آخرین بار از میهن خود دیدن کردند.

مدتی ، کوزنتسوف در آکادمی فردیناند هومبرت تحصیل کرد و همسرش - در آکادمی R. Julien (الکساندرا کوزنتسوا چندین بار در سالن مستقل شرکت کرد ، اما پس از 1911 او هنر را متوقف کرد و خود را وقف خانواده کرد). او علاقه مند به امپرسیونیسم بود ، به ویژه آثار C. Monet و C. Pizarro ، او همچنین علاقه زیادی به آثار P. S. Puvis de Chavannes و هنرمندان گروه Nabis داشت.

او عمدتا مناظر را به شیوه ای پسامپرسیونیستی نقاشی می کرد. در تابستان او به استانها رفت - از سال 1911 به شهر وال آندره در بریتانی (در 1918-1918 تقریباً بدون وقفه در آنجا بود) ، به نورماندی (1910 ، 1924) ، ساووی (1919). پس از سال 1927 وی پاریس را ترک نکرد و عمدتا در کنار رود سن نقاشی کشید. در زمستان در یک کارگاه آموزشی پاریس در زمینه نقاشی های تزئینی و پرتره های خانواده کار می کرد. در سال 1909 او برای ساخت غیر واقعی اپرای Pelléas et Mélisande (Peléas و Melisande) سی دبوسی برای طنز اپرا طرح هایی از مناظر اجرا کرد.

در سالن های پاریس به نمایش گذاشته شده است: انجمن ملی هنرهای زیبا (1902-1936 ، عضو سالن در 1936) ، پاییز (1903-1936 ؛ از سال 1909 عضو سالن) ، مستقل (1932 - 1905) ، بهار (1937) و همچنین در بروکسل (1902) ، مونیخ (1903) ، لندن (1904) ، پیتسبورگ (1907-1907 ، موسسه کارنگی). در نمایشگاههای MTX در مسکو و سن پترزبورگ (1909-1903 ؛ از 1909 - عضو انجمن) ، در نمایشگاهی از هنرمندان روسی در لندن (ویتکاپل ، 1921) شرکت کرد. چندین اثر توسط شورای ملی فرانسه (1902 ، 1910 و 1924) خریداری شد. کارهای وی در بررسی نمایشگاه های هنری توسط A. N. Benois ، Guillaume Apollinaire ، منتقدان فرانسوی ، راجر مارکس و به ویژه فرانسوا Thiebeau-Sisson مورد توجه قرار گرفت.

در اواخر دهه 1920 ، او به تصویرگری کتاب علاقه مند شد. مشهورترین اثر وی در این زمینه کتاب "Viy" ("وی") از N. V. Gogol (ترجمه E. K. Vivier-Kuznetsova به فرانسه) بود که در سال 1930 در 525 نسخه شماره دار توسط انتشارات پاریس "René Kieffer" منتشر شد. ... همچنین تصاویر منتشر نشده او برای درام "پری دریایی" و "داستان تزار سلطان" ساخته الکساندر پوشکین و "نمایشگاه سوروچینسکایا" ساخته نیکولای گوگول حفظ شده است.

در قبرستان مونپارناس دفن شد. در سال 1937 ، نمایشگاهی پس از مرگ به عنوان بخشی از سالن خودکار در پاریس برگزار شد.

او چهار فرزند داشت: النا ، اولگا ، الكساندرا و میخائیل. دختر النا ویویر-کوزنتسوا (1978-1902) - مترجم ادبی ، نویسنده ، در طول جنگ جهانی دوم ، یک فعال فعال در جنبش مقاومت ، یک چهره عمومی فرانسه. در دهه 1950 ، او یک کارگاه تولید مجموعه تئاتر را نگهداری کرد.

در سال 1964 E. Vivier-Kuznetsova نمایشگاه یادبودی را در یک کشتی موتوری که در رود سن قرار دارد ترتیب داد. نمایشگاه های گذشته نگر در سالن خودکار (1967 ، 1972) ، سالن مستقل (1968-1970 ، 1973) ، در گالری K. گرانف (1965 ، 1968) ، در دفتر شهردار منطقه IX پاریس (1966 ؛ سازمان یافته توسط جامعه "فرانسه-اتحاد جماهیر شوروی") ، Museum Carnavale (1984) ، تالارهای شهر محله XVI (1986 ، به مناسبت پنجاهمین سالگرد درگذشت او) و منطقه VI پاریس (1992).

ارائه شده در موزه های فرانسه - اورسی ، کارناوال ، هنر معاصر شهر پاریس ، E. Boudin در هونفلور ، موزه های هنری در شهرهای Quimper ، Morlaix ، Pont-Aven ؛ و همچنین در موزه شهرداری لاهه. گالری دولتی ترتیاکوف شامل پنج اثر گرافیکی (اهدا شده در سال 1964 توسط دختر کوچک این هنرمند اولگا) ، موزه ایالتی روسیه - نقاشی "میدان کنکورد" (اهدا شده در سال 2003 توسط نوه مونیک ویویر-برانت ، نویسنده کتابی در مورد این هنرمند). در سال 2017 در روسیه ، مجموعه دار آندری شکربینین بنیاد کنستانتین کوزنتسوف را تأسیس کرد ، فعالیت های وی با هدف مطالعه و محبوبیت میراث این هنرمند است.

کتابشناسی - فهرست کتب:

* روسیه ناشناخته ، 27 ساله RZF ؛ پاریس روسیه؛ سسلاوینسکی سالن Belov E. پاریس. نمایشگاه انجمن هنرمندان فرانسه // Iskra. 1903. شماره 17. ص 131-135. Rostislavov A. Ultra-Decadence // تئاتر و هنر. 1905. شماره 7. ص 108–109. ترازو. 1908 شماره 11. ص 87 Zamoshkin A. Konstantin Kuznetsov در فرانسه // هنرمند. 1968. شماره 3. ص. 44–48. اوسوا E. کنستانتین کوزنتسوف. روسی که یکی از ماست. م. ، 2018. Marx R. Le Salon d'Automne // Revue Universelle. 1904. شماره 123. دکبر. ص 643-646. Apollinaire G. Le vingtième Salon de la Nationale // L'intransigeant. 1910.19 آوریل ص 2 Thiébault-Sisson F. Le Salon de la Société Nationale // لو تمپس. 1920.27 آوریل ص 3 Thiébault-Sisson F. Les salons de 1921. Société National des Beaux-Arts // Le Temps. 1921.20 آوریل ص 3 Thiébault-Sisson F. Le Salon de la Société Nationale // لو تمپس. مه 1931.13. ص 4

کوزنتسوف کنستانتین کنستانتینوویچ متولد 16 آوریل 1895 در سن پترزبورگ (طبق منابع دیگر ، ورونژ) - گرافیست ، نقاش.

از خانواده یک معلم و یک مربی سالن ورزشی. عضو جنگ جهانی اول. در سال 1920 ، پس از اعدام پدرش توسط بلشویک ها (طبق برخی اطلاعات ، این قتل جنایی جنایتکارانه داشت) ، وی به جنوب روسیه فرار کرد و در آنجا به ارتش داوطلب پیوست. در پایان سال 1920 وی همراه با قسمتهایی از کریمه به پادشاهی صربها ، کرواتها و اسلوونی ها تخلیه شد.

مدتی در شهر پانچوو نزدیک بلگراد زندگی کرد. در دوره های نقاشی و طراحی شرکت کرد. پوسترهای طراحی شده برای فروشگاه بزرگ Matic در بلگراد. او به گرافیک کتاب مشغول بود ، کارتون و پوستر خلق می کرد.

وی به عنوان نویسنده طنز شهرت گسترده ای در اروپا پیدا کرد: در سال 1937-1941 وی 26 طنز برای مجله بلگراد Mika Mish (میکی موس) A. Ivkovic ساخت. در میان آنها کمیک هایی از ژانر عرفانی و ماجراجویی وجود دارد: "کنتس مارگو" ، "خون آشام بارون (هر دو - 1939) ،" سه زندگی "(1940) ،" مارک مرگ "(1941) ؛ بر اساس ادبیات روسی: "حاجی مراد" پس از لئو تولستوی (1937-1938) ، "شب قبل از کریسمس" پس از نیکولای گوگول ، "ملکه پیک" پس از الکساندر پوشکین (هر دو - 1940) و دیگران. در سالهای 1940–1941 وی در مجله Politikin Zabavnik کمیک "پیتر بزرگ" و کمیکهایی را براساس قصه های الکساندر پوشکین "قصه تزار سلطان" و "قصه خروس طلایی" منتشر کرد که بر سبک گرافیک کتاب توسط ای. یا تأثیرگذار بود. بیلیبین نویسنده کمیک های "Sinbad the Sailor" ، "نسل چنگیز خان" ، "Orient Express" ، "علی بابا و 40 سارق" و دیگران که نه تنها در صربستان بلکه در مجلات فرانسوی "Gavroche" ، "Jumbo" نیز منتشر شده است. ، "ماجراهای" ، "Le journal de Toto" ، "Les grandes aventures". وی از نام های مستعار Steav Doop، K. Kulig، Kistochkin، Kuzya، K. استفاده كرد.

در زمان اشغالگري بلگراد توسط فاشيستها (1941–1944) وي براي انتشارات يوگو-وستوك پوسترهاي ضد يهودي و ضد كمونيست توليد كرد. با همکاری در بخش تبلیغات "S". بروشورهای تبلیغاتی مصور. کمیک استریپ سیاسی "داستان پادشاه ناراضی" را منتشر کرد ، قهرمانان آن پادشاهان یوگسلاوی ، الکساندر اول کاراگئورگیویچ (پادشاه پیر) و پیتر دوم کاراگئورگیویچ (پادشاه جوان) ، دبلیو چرچیل (نجیب زاده حاکم شرور) ، I. بروز تیتو (سرقت) I. استالین (ارباب خونین شمال). وی به عنوان کاریکاتوریست در مجله طنز "Bodljikavo prase" ("خوک خوار") ، "مالی بامزه ترین" همکاری کرد.

در پاییز سال 1944 او از یوگسلاوی فرار کرد. در اردوگاه آوارگان در اتریش به سرانجام رسید. در سال 1946 وی به اردوگاهی در حومه مونیخ ختم شد و در آنجا جلد مجله Ogni را طراحی کرد (1946 ، شماره 1). کارتون هایی برای مجله طنز "Petrushka". وی نشریه "کمپین یخ" را که به اولین کمپین ارتش داوطلب ژنرال L. G. Kornilov در کوبان (1949) اختصاص داشت ، گردآوری و تصویرگری کرد.

در حدود سال 1950 وی به آمریکا رفت. وی به کار تصویرگری ادامه داد ، نقاشی های تابلو و نمادها را نقاشی کرد. او آبرنگ هایی را با مضامین روسی برای کارتهای کریسمس و تقویم های ناشر نیویورکی ، ماریانوف اجرا کرد. در سال 1970 ، نشریه "غسل تعمید روس" با تصاویر او در کانادا منتشر شد (چاپ مجدد - م. ، 1988).

خلاقیت در بایگانی تاریخی بلگراد ، مرکز فرهنگی روسیه در سانفرانسیسکو ارائه شده است.

TROIKA و SLEDS خارج از دروازه های KREMLIN

KREMLIN در یک صبح کارگرانه

نمای کرملین ، مسکو

نماهای شبانه کرملین

بازار زمستان

بازار زمستان

هشدار TSAR SULTAN "

غروب خورشید روی رودخانه

قدم زدن ، دهه 1930-1940

شما همچنین به موارد زیر علاقه مند خواهید شد:

موزاییک کالیکو ایوانوو

دنیای افسانه ای تصویرگر واسیلیسا کوورزنوا

موضوع "مادرانه" در نقاشی هنرمندان مختلف قسمت 1

اصل گرفته شده از یژکا به کنستانتین کوزنتسو به

امروز روز تولد تصویرگر کنستانتین واسیلیویچ کوزنتسوف (1886-1943) است. او یک هنرمند گرافیست ، حکاکی ، طراح با استعداد ، تحصیلات هنری خاصی دریافت نکرد. او تکنیک های حکاکی را به طور مستقل فرا گرفت ، از پسر عموی خود ، گرافیست L.F. Ossyannikov درس گرفت و بعداً عمدتا در روش حکاکی روی مقوایی که اختراع کرد ، کار کرد. اولین نقاشی ها در سال 1913 در مجله New Satyricon منتشر شد. در اواسط دهه 1910 وی پتروگراد را به مقصد قفقاز ترک کرد و در "پنجره های ROSTA" قفقاز همکاری کرد. از سال 1922 در مسکو زندگی می کرد. وی در موزه کتاب کودک کار می کرد. او مجموعه داستان های پریان را برای "Detgiz" تصویرگری کرد ، بر اساس تصاویر او سنگ نگاره های سه پایه را که توسط چاپخانه MTKh منتشر شده است ، ایجاد کرد.
کنستانتین کوزنتسوف تصویر منحصر به فرد و قابل تشخیص خود را از یک کتاب کودک در روسیه در دهه 20-40 ایجاد کرد. قرن XX مکانهای ویژه و مهمی در کارهای وی توسط تصاویر داستانهای عامیانه روسی اشغال شده است. "کلوبوک" ، "شلغم" ، "گرگ و هفت بچه" ، "ایوان تسارویچ و گرگ خاکستری" ، "ترموک" ، "ایوان - پسر گاو" ، "در مورد جوان سازی سیب و آب زنده" ، "سیوکا-ب"اورکا " - در اینجا فقط یک لیست کوچک از لیست عظیم افسانه های روسی است. در مجموع ، استاد حدود دو صد نسخه را به تصویر کشید. در اینجا کتابشناسی کتابها با تصاویر او آورده شده است. بیش از یک نسل از کودکان در کشور ما بر اساس آنها بزرگ شدند ...
متأسفانه ، من تقریباً هیچ کتابی با تصویرگری کنستانتین کوزنتسوف ندارم. اما مطمئناً کسی بازنشر خواهد کرد))

من کمی از کتاب های او را دارم -

اسکله ولگا. تصویرگری برای کتاب. دهه 1920

زندگینامه

کنستانتین واسیلیویچ کوزنتسوف (1886-1943) - هنرمند ، چاپگر و تصویرگر.

در خانواده ای دهقان متولد شد. در جوانی به عنوان کارمند در جنگلداری خدمت کرد. او به تنهایی به طراحی و قلم زنی مشغول بود ، تحصیلات ویژه هنری دریافت نکرد. مدتی در کلاسهای آموزشی در مدرسه طراحی جامعه انجمن تشویق هنر شرکت کرد. وی در سن پترزبورگ در انستیتوی روانپزشکی تحصیل کرد.

در سال 1913 ، اولین تصاویر او در مجله New Satyricon منتشر شد. با مجلات Apollo و Russian Icon همکاری کرد. کوزنتسوف همچنین به هنرهای مردمی علاقه داشت ، طرح هایی از اسباب بازی های صنایع دستی می ساخت. پس از انقلاب ، وی رئیس "بخش چاپ شیشه" در "پنجره های کاوروست" شد.

در سال 1923 او در یک سفر قطبی به سواحل اقیانوس منجمد شمالی شرکت کرد. در دهه 30 ، وی مسئولیت حلقه هنری کودکان در بخش ترویج کتاب کودکان موزه آموزش عمومی فدراسیون روسیه را بر عهده داشت.

او به گرافیک سه پایه ، کتاب ، مجله مشغول بود. او در تکنیک های چوب تراشی ، چاپ شیشه ، لیتوگرافی ، لینوکات ، مونوتیپ کار می کرد. یک روش حکاکی با یک سوزن خشک روی مقوا با لمس آبرنگ یا پاستل را توسعه داد. او با آبرنگ ، گواش ، جوهر نقاشی کرد.

با مجلات "Krasnaya Niva" ، "Vesyolye Kartinki" ، "Murzilka" همکاری کرد. انتشارات "GIZ" ، "Detgiz" ، "گارد جوان" ، "Krestyanskaya Gazeta" ، "Pravda" ، "نویسنده اتحاد جماهیر شوروی" و دیگران. در مجموع ، او بیش از 200 کتاب طراحی کرده است.

"حس تأییدکننده زندگی از جهان ، جذابیت گسترده و سودمند واقعیت به کتاب کودکان نه تنها زمینه محکم ، بلکه معنویت بالایی نیز می بخشد. این البته در همه کتابها نیامده است ، اما ما در طیف وسیعی از چرخه های تصویرگری آن زمان احساس شور و نشاط خلاقانه می کنیم و واقعاً گسترده بود و انواع مختلفی از ژانرها ، از جمله افسانه ها را در بر می گرفت. تجدید تصاویر افسانه ای این تصویر لیاقت کنستانتین واسیلیویچ کوزنتسوف است. نکته جالب توجه این است که استعداد استثنایی کوزنتسوف به عنوان یک داستان نویس برای همه و تا حدودی برای خود او مشخص شد ، زمانی که این هنرمند تقریباً 50 سال داشت. اگر سردبیر در حدس زدن امکانات پنهان هنرمندان جوان بسیار موفق بود ، تحریریه مسکو حساسیت شگفت انگیزی نسبت به جنبه های عمیق شخصی استعداد استادان از قبل مستقر نشان داد. این مورد در مورد رودیونف و ریلوف بود ، اما مثال کوزنتسوف بسیار جالب توجه است. از این گذشته ، کار در کتاب کودک برای مدت طولانی حرفه اصلی او بوده است. مشخصات ، دامنه کارهای او ، عشق به مضامین پیشگام ، جغرافیایی ، تاریخی بسیار یادآور بود. از جمله تصاویر او ، بسیاری از کتابهای جالب دهه های 1920 و 1930 وجود دارد: "پیشگامان" اثر A. Barto (1926) ، "Berko-cantonist" از S. Grigoriev (1929) ، "Tales of My Life" نوشته A. Yakovlev (1927) ، مدرسه سرگردان توسط L. Kassil (1932). او تصویرگری از پاوستوفسکی ، گایدار ، پریشوین ، یک کتاب حیوانی و کتابهایی برای بچه های کوچک (اسباب بازی های بارتو ، 1936) ، و حتی اسباب بازی های خانگی ساخت. او به عنوان داستانی درباره قدرتمندترین ، شجاع ترین و زرنگ ترین پیشگام موفقیتی هنری داشت ("ولودیا ارماکوف" نوشته A. Vvedensky ، 1935) اما تا سال 1935 او داستان های پری را تصویر نمی کرد. در همین حال ، به نظر می رسد ، همه چیز او را برای این کار آماده می کرد.

کوزنتسوف در یک خانواده از دهقانان متولد شد - یک نژاد ارثی جنگل - در یک روستای دور افتاده زاولژسکی ، از کودکی افسانه های قومی را شنید ، محصولات صنعتگران قومی را در زندگی روزمره دید ، با اسلحه در جنگل ها و باتلاق ها سرگردان شد ، با تیرهای شنا کرد. در سال 1935 ، او مجموعه ای از افسانه های روسی را در پردازش بولاتوف ، و سپس - مجموعه ای از افسانه ها را جمع آوری و پردازش کرد. A. N. Tolstoy. نویسنده با علاقه زیادی کار این هنرمند را دنبال می کرد و ظاهراً به او کمک زیادی کرده است. سبک کوزنتسوف به عنوان تصویرگر یک افسانه تقریباً بلافاصله شکل گرفت. او پیش از این یک نقاش و منظره ساز و نقاش حیوانات باتجربه بود ، سبک زندگی قدیمی روستاهای روسیه را به خوبی می دانست ، معماری چوبی روسی را کاملاً احساس و درک می کرد. برای او هزینه ای نداشت که بتواند در نقاشی های افسانه ای خود شعر یک جنگل کر مرموز و یا هماهنگی کلیساهای چوبی و جمع شدن ترمکی ها در کنار یکدیگر را با مناظر اطراف تولید کند ، تا بتواند عادات یک روباه یا یک گرگ را انتقال دهد ، تا آنها را در عمل یک افسانه بدون تأکید بر "انسان سازی" بدون لباس پوشیدن زنده نگه دارد لباس فرهنگ عامیانه مصور برای بچه ها ، و تفسیر او از افسانه ها ، آهنگ ها ، قافیه های کودکانه ، ضرب المثل ها با روحیه فولکلور خوب در این مورد طبیعی بود. بیشتر افسانه های نشان داده شده توسط کوزنتسوف برای کودکان در سن دبستان یا پیش دبستانی های بزرگتر طراحی شده اند ، از این رو طیف موضوعی و تصویری کاملا متفاوت از نقاشی های او.

ترکیبی از نقاشی های کوزنتسوف و واسنتسوف ، که در دهه 30 انجام شد ، در یک کتاب ، همانطور که در این باره نوشته شده است ، مزخرفاتی بود که به هر دو هنرمند آسیب رساند. در همین حال ، آنها اشتراکات زیادی دارند. هر دو درک ارگانیک از یک افسانه را به عنوان یک جهان خاص ، یک واقعیت خارق العاده با فضای خاص افسانه ای داشتند. کوزنتسوف در سکته مغزی سریع ، سبک و طرح دار خود ، در ترکیبی از چند لکه رنگی اما بسیار پر سر و صدا ، از تزئینات کمتری برخوردار نیست. خطوط و رنگ آن بیان احساسی کمتری ندارند. با این حال هر دو هنرمند داستان های مختلف افسانه ها و چیزهای مختلف را در یک داستان افسانه ای نشان می دهند و خوانندگان مختلف را به خود جلب می کنند. مشاهدات بسیار زنده واسنتسوف از زندگی ، که از آن حاصل می شود ، در یک جهان خارق العاده و خارق العاده قرار می گیرد ، جایی که همه چیز طبق قوانین خارق العاده معمولی زندگی می کند. دنیای افسانه ای کوزنتسوف زندگی می کند و طبق قوانین زندگی شکل می گیرد. تصاویر هر دو مربوط به سطوح مختلف تفکر کودک است. کودک از این خفه شدن بیشتر خوشحال است که در تکه های روشن پیچیده شده است تا عروسک های طبیعی و با لباس شیک: چوک بیشتر تخیل او را تحریک می کند. کودک 6-8 ساله رابطه متفاوتی با جهان برقرار می کند. او در مورد همه چیز نگران است ، او می خواهد همه چیز را ببیند و احساس کند ، او همه چیز را با قهرمانان افسانه تجربه می کند - او آماده است که با ایوانوشکا برقصد ، هنگامی که خرس او را می برد با ماشا جیغ می کشد. او احساس می کند مانند یک ساکن یک شهر افسانه است. و کوزنتسوف خواننده خود را فریب نمی دهد. شهر ، روستاها و جنگل با او زندگی خارق العاده ، مهیج و در عین حال بسیار قابل فهمی دارند. حتی خارق العاده ترین جزئیات نیز طبیعی به نظر می رسند ، به عنوان مثال ، درخشش ناشی از اسبی که توسط یک مسابقه گرم می شود و از گرما می سوزد.

کوزنتسوف از نظر روحیه مانند واسنتسوف ملی است ، اما به روشی کاملاً متفاوت.

او افسانه روسی را به عنوان صفحه ای از تاریخ ملی باستان ، زندگی عامیانه نشان می دهد. و از این حیث ، او بهترین سنت های پولنوا و مالیوتین را ادامه می دهد. اما به عنوان یک مرد دهه 30 که محدودیت های تاریخی اندیشه هنری را نمی دانست ، نیازی به سبک سازی ندارد. او دنیای افسانه ای را به عنوان دنیای عامیانه خود بدون کوچکترین بیگانگی و عجیب و غریب می پذیرد. برای کوزنتسوف ، یک داستان عامیانه بخشی از روح او است ، او شعر واقعی احساسات ، عاشقانه جسورانه طبیعت ، همراه با قابلیت اطمینان واقعی جزئیات روزمره و روابط انسانی را برای آن به تصویر می کشد. كوزنتسوف در تركیبات گسترده فضایی كه زمینه طبیعی و معماری بزرگی را در بر می گیرد ، می اندیشد. زندگی در شهرهای افسانه ای آن در جریان است ، خیابان ها پر از مردم شده است ، گاری هایی که اسب های پر جنب و جوش کشیده اند حامل یونجه هستند ، اجاق ها در خانه ها گرم می شوند. حتی پره های هوا در برج های بام دار در حال چرخش در باد هستند و به نظر می رسد که مردم تازه از قایق های بسته شده به ساحل دور شده اند (تصویر برای افسانه "مرد و خرس"). این احساس زنده و بسیار پویا از یک افسانه به عنوان صفحه ای از گذشته مردم در هنر تصویرگری کودکان جدید بود و بسیار نزدیک به هنر سینما بود. تصادفی نیست که متعاقباً کوزنتسوف برای فیلم انیمیشن "قصه تزار سلطان" (که به صورت تصویرگری در سال 1946 منتشر شد) نقاشی های بسیار خوبی کشید. در اینجا ، رنگ ها به ویژه آفتابی و شاد هستند ، قهرمانان به ویژه حیاتی هستند ، ساختمانها واقعی و فوق العاده جشن هستند. جنبه ها و زوایا به گونه ای انتخاب می شوند که درگیر شدن بیننده در دنیای افسانه ها بیشتر شود: به نظر می رسد که ما از گالری اتاق تخت سلطان نگاه می کنیم و با گیدون صعود می کنیم اما از یک پلکان شیب دار به کاخ سنگ سفید که درخشان خورشید است.

(ج) الا زینووینا گانکینا "هنرمندان روسی کتاب های کودکان" (1963)