هنرمند واسیلی لبدف. نمایشگاه "ولادیمیر لبدف - هنرمند آوانگارد روسی" در یکاترینبورگ لبدف در مشارکت ادبیات کودکان
در 1912-1914. در مدرسه هنر خصوصی M.D تحصیل کرده است برنشتاین در 1918-1921. در کارگاه های آموزشی رایگان هنری دولتی پتروگراد تدریس می شود. او عضو انجمن های "اتحادیه جوانان" (از سال 1913) ، "وحدت روندهای جدید هنر" (در 1922-1923) ، "چهار هنر" (از سال 1928) بود. در نمایشگاه های آنها شرکت کردند
در 1917-1918. به عنوان کاریکاتوریست سیاسی کار کرد ، با مجلات طنز "Satyricon" و "New Satyricon" همکاری کرد. کاریکاتورهای سیاسی زیادی از بلشویک ها ایجاد کرد. او از سال 1918 تا 1967 به عنوان گرافیست کتاب کار کرد ، اولین کتابها با نقاشی های او توسط انتشارات "Raduga" منتشر شد. در سالهای 1919-1920. او به همراه V. I. Kozlinsky در "پنجره" پتروگراد ROSTA (آژانس تلگراف روسیه) کار می کرد. سبک جدیدی از پوستر تبلیغاتی را برای قرار دادن در کارخانه ها ، باشگاه ها ، ویترین مغازه ها و کشتی های تبلیغاتی ایجاد کرد.
در 1924-1933. V.V. Lebedev ریاست تحریریه هنری بخش کودکان در انتشارات دولتی را بر عهده داشت. او در طول زندگی خود به عنوان هنرمند کتاب های کودکان کار کرد. کار در انتشارات و کار بر روی کتاب مانع از این نشد که V.V. Lebedev در نقاشی خود را بشناسد و تعدادی نقاشی برجسته ایجاد کند.
در سال 1936 ، مقالاتی در مورد آثار لبدف در مطبوعات ظاهر شد ، جایی که آثار او تحقیرآمیزترین مورد ارزیابی قرار گرفت. مقالات می توانند باعث آزار و اذیت شوند ، پیامدهای آن برای هنرمند می تواند بدترین باشد. این رویدادها هنرمند را بسیار تحت تأثیر قرار داد و او را شکست. منتقدان معتقدند که بهترین آثار لبدف قبل از این نقطه عطف توسط او خلق شده است.
در 1941-1950. لبدف در مسکو زندگی می کرد ، جایی که با Windows TASS همکاری کرد. او همچنین پس از بازگشت به لنینگراد در زمینه گرافیک کتاب کار کرد. در میان کتابهای او پس از جنگ ، بهترین آنها عبارتند از: "میز از کجا آمده است؟" (1946) و "کتاب چند رنگ" (1947) توسط S. Ya. Marshak ، "Three Bears" نوشته لئو تولستوی (1948).
پس از جنگ ، در سالهای 1950 و 60. لبدف در انزوا زندگی می کرد ، فقط چند دوست را دید و تقریباً هرگز در ملاء عام ظاهر نشد.
در خیابان سیمئونوفسکایا در سن پترزبورگ (از سال 1923 - خیابان بلینسکی) ، در شماره 11 ، جایی که لبدف زندگی می کرد ، در حال حاضر یک پلاک یادبود قرار داده شده است.
کتاب کودکان
بخش کودکان و نوجوانان انتشارات دولتی ، که در اواخر سال 1924 در پتروگراد ایجاد شد ، در خیابان 28 نوسکی ، در خانه شرکت خواننده واقع شد. دو ویراستار ادبی و هنری آن را اداره می کردند: S. Ya. Marshak و V. V. Lebedev. آنها با هم هدف ایجاد یک کتاب هنری اساساً جدید برای کودکان را برای خود تعیین کردند. در طول سالهای کار آنها ، یک کتاب کودک جدید در انتشارات ظاهر شد ، که شکل کاملاً متفاوتی دارد و هدفی متفاوت از کتاب کودکان قرن نوزدهم دارد.
منتقدان کتابهای چاپ سنگی آینده پژوهان روسی دهه 1910 را نمونه ای از فرم هنری یک کتاب کودک جدید می دانند. نویسندگان این کتابها حروفچینی را کنار گذاشتند و از تکنیک های سنگ نگاری رایج در متن و تصویرسازی استفاده کردند. کتاب سنگ نگاری روسی یک پدیده منحصر به فرد در هنر کتاب قرن بیستم است که در غرب هیچ مشابهی ندارد. هنرمندان - M.F. Larionov ، N. S. Goncharova ، O. V. Rozanova ، P. N. Filonov - در کتابهای چاپ سنگی خود به سنت کتابهای خطی روسی باستان و چاپهای عامیانه متکی بودند.
او در 1918-1919 کتابهای چاپ سنگی را در پتروگراد منتشر کرد. artel چاپ کتاب "Segodnya". ، که هنرمندان V. M. Ermolaeva و N. F. Lapshin با آن همکاری کردند .. نقش مهمی در ایجاد کتابهای کودکان در دهه 1920. متعلق به انتشارات خصوصی "Raduga" است ، به سرپرستی روزنامه نگار معروف LM Klyachko. او همچنین K.I. Chukovsky و S. Ya. Marshak را به خانه انتشارات کشاند که قبلاً هرگز برای کودکان شعر نگفته بودند. چاپخانه عمدتا توسط هنرمندان نزدیک به حلقه "دنیای هنر" همکاری می کرد: S. Chekhonin، N. Kuzmin، Yu. Annenkov، M. Dobuzhinsky، V. Konashevich، B. Kustodiev، E. Kruglikova، M. Tsekhanovsky. در این انتشارات بود که اولین کتاب "جدید" منتشر شد - "فیل" توسط R. Kipling ، ترجمه K. Chukovsky با تصاویر V. V. Lebedev. این کتاب معتدل توسط N. N. Punin بسیار مورد استقبال قرار گرفت.
مشهورترین کتابهای تصویر شده توسط V. Lebedev شامل ، اول از همه ، کتابهایی است که توسط شاعر ساموئیل مارشاک نوشته شده است: "سیرک" ، "بستنی" ، "داستان یک موش احمق" ، "سبیل راه راه" ، "کتاب چند رنگ "،" دوازده ماه "،" چمدان ".
لبدف به عنوان استاد ، سهم بسزایی در توسعه طراحی هنری کتاب کودک ، تکنیک ها و وسایل تصنیفی و تصویری داشت و از نگرشی کاملاً جدید نسبت به محتوای یک کتاب کودک حمایت کرد. S. Ya. Marshak نویسندگان و شاعرانی مانند Alexander Vvedensky ، Daniil Kharms ، Nikolai Oleinikov ، Kornei Chukovsky ، L. Panteleev ، Boris Zhitkov ، Evgeny Shvarts ، Vitaly Bianki ، Nikolai Tikhonov ، میخائیل زوشچنکو ، اولگا برگگلتس را جذب کرد تا در انتشارات جدید همکاری کنند. خانه ، ونیامین کاورین و دیگران. شایستگی ویژه نویسندگان و هنرمندان نیز ایجاد ژانر ادبی جدید - کتابهای "شناختی" برای کودکان بود.
در سپتامبر 1933 ، بر اساس این بخش و بخش کودکان در انتشارات مولودایا گوردیا ، انتشارات ادبیات کودکان ایجاد شد که در ابتدا DETGIZ (انتشارات دولتی کودکان) نامیده می شد. S. Ya. Marshak و V.V. Lebedev همچنین سردبیر آن شدند.
هنرمندان کتاب کودک
ویژگی منحصر به فرد دوران اواخر دهه 1920 و 1930. این بود که بسیاری از هنرمندان آوانگارد روسیه در آن زمان به دنبال فرصت هایی برای کسب درآمد در خارج از کار اصلی خود ، نقاشی بودند ، و با میل به انتشارات رفتند تا با لبدف کار کنند. بدون استثنا ، همه استادان برجسته کتاب نقاشان یا گرافیست های بزرگی بودند که توانستند دستاوردهای نقاشی و طراحی خود را به جریان اصلی ویژگی کتاب بیاورند. تنها شرطی که لبدف ویراستار تعیین کرده بود این بود که کتاب باید یک ارگانیسم واحد ، یکپارچه و سازنده باشد. لبدف گفت: "اکنون همه هنرمندانی که قادر به کار در کتاب هستند ، یعنی تصاویر واضح و قانع کننده خلق می کنند ، روی این کتاب کار می کنند."
لبدف ورا ارمولایوا ، نیکولای لاپشین و نیکولای تیرسو را هم رزم خود می دانست.
در اطراف Lebedev ، هنرمندان نه تنها متفاوت ، بلکه حتی مخالف هم بودند ، گاهی اوقات هیچ وجه مشترکی نداشتند: پیتر سوکولوف ولادیمیر تاتلین ، الکساندر ساموخالوف ، ادوارد بودوگوسکی ، جنریک لوین ، نیکولای رادلوف ، ویکتور زمیرایلو ، لو یودین ، ولادیمیر استرلیگوف ، ادوارد کریمر ، النا صفونوا ، آلیسا پورت ، تاتیانا گلبوا ، پاول کندراتیف ، کنستانتین روداکوف ، ولادیمیر تمبی ، پاول باسمانوف ، یوری سرنف. در بین هنرمندان حلقه سابق ، لبدف با ولادیمیر کوناشویچ و دیمیتری میتروخین همکاری کرد.
مدرسه لبدف
VV Lebedev ، که در آن زمان هنرمند باتجربه ای بود ، "مدرسه Lebedev" خود را در دهه های بیست و سی ایجاد کرد. هنرمندان جوان شروع به یادگیری از او کردند تا در این کتاب کار کنند ، بسیاری از آنها نقاشان با استعدادی بودند: الکسی پاخموف ، یوری واسنتسف ، اوگنی چاروشین ، والنتین کردوف ، بسیاری از شاگردان او ، از جمله اوگنیا Evenbakh ، تاتیانا شیشماروا.
"همه این استادان ، که نه تنها در زمینه گرافیک ، بلکه در نقاشی سولت کار زیادی کردند ، روش خلاقانه خود را فقط بر اساس سنت رئالیسم انتقادی قرن نوزدهم و با استفاده گسترده از تجربیات و دستاوردهای همه جدید ،" رئالیسم تصویری "نامیدند. و فرهنگ هنری مدرن ، هم روسی و هم اروپای غربی ... به سرپرستی VV Lebedev ، NA Tyrsa و NF Lapshin در نسخه هنری بخش کودکان دفتر انتشارات دولتی ". زیبایی شناسی "رئالیسم گرافیکی" نه تنها از سیستم تکنیک های هنری شکل گرفت. همچنین می توان آن را با توجه به اصول خلاق توافق شده موجود ، به عنوان یک حرکت خلاق واقعی توصیف کرد. بسیاری از هنرمندان درگیر در شکل گیری و توسعه کتاب های کودکان در گرافیک لنینگراد در دهه 1920 و 1930 را متحد کرد.
ایجاد
در بیشتر کتابهای لبدف ، پوسترهای او برای "پنجره های" ROSTA منبع اصلی و انگیزه ای خلاقانه بود. "هنرمند پوستر را هنری با فرم بزرگ ، زبان هنری لاکونیک ، سازندگی دقیق و سادگی پلاستیکی عناصر تصویری می داند که منجر به ایجاد احساس بنایی می شود." Lebedev با حکاکی پوسترها و نقاشی آنها با دست ، از سنتهای چاپ عامیانه روسی شروع کرد. اما در همان زمان او بلافاصله هرگونه سبک سازی و چاپ جعلی را رد کرد. ارتباط با چاپ عامه باقی ماند ، اما به عنوان "ارتباط تداوم یا رشد ارگانیک". در آثار لبدف "یک فرم جدید و یک سنت هنری قدیمی ادغام شده است." نقاشی لاکونیک و عمیق هندسی که توسط هنرمند پیدا شد به کتاب کودک منتقل شد ، علاوه بر این ، "او اولین هنرمند کتاب کودک بود که از فونت به عنوان وسیله بیان استفاده کرد."
نقاشی و گرافیک
در سالهای 1920 و 1930. لبدف بسیاری از آثار گرافیکی سه پایه را ایجاد کرد که به آثار کلاسیک هنر گرافیک لنینگراد در دهه های 1920 تا 1930 تبدیل شد.
مجموعه هایی با موضوعات "روزمره": "لباسشویی ها" 1920-1925 (گواش ، برنامه ها) ، یک سری 23 نقاشی "پانل انقلاب" ، 1922 (B. ، جوهر) ، همچنین "خیابان انقلاب" نامیده می شود ، و مجموعه های "NEP" و "زندگی جدید" (اواسط دهه 1920). مجموعه ای از نقاشی های مداد و جوهر: "مدل" ، "بالرین" ، "آکروبات". نقاشی: دوره اولیه - "طبیعت بی جان با پالت" ، 1919 ، RM؛ "قهوه جوش ، قاشق ، لیوان" ، 1920 ، "اره و تخته" ، 1920 ، "کارگر در سندان" ، 1920-21 ، RM ؛ مجموعه "ضد نقش" ، 1920-1921 (از جمله "انتخاب مواد: آهن ، چوب ، مقوا" ، 1921).
نقاشی لبدف در دهه 1920 دوستی او با ایوان پونی از بسیاری جهات مشخص شد ، و بعداً - با دوستی وی با N.F. لاپشین و N.A. Tyrsa ، که محیط هنری لازم برای هر هنرمند را برای او تشکیل می دادند. لاپشین و تیرسا عاشق هنر فرانسه بودند. همچنین لبدف توسط سئورات ، پیکاسو ، و بعداً رنوار و ادوارد مانه با خود برده شد.
در اوایل دهه 1930. مجموعه های "طبیعت بی جان با گیتار" ، 1930-1932 (شامل "گیتار قرمز و پالت" ، 1930 ، موزه روسیه) و "میوه در سبد" 1930-31 نوشته شد. "هر یک از این طبیعت های کوچک یک دنیای کوچک است ، زنده با خاصیت خاص خود ، گاهی خنده دار ، گاهی غنایی ، گاهی اوقات با طعنه ای شاد. یک طبیعت بی جان با گیتار ، لیمو و صدف می تواند به عنوان نمونه ای از انجام درخشان عمل کند. کار بر روی سازماندهی فضای تصویری. رنگ و سنگ تراشی آن ، و نه یک چشم انداز هوایی یا خطی ، نوسانات فضایی اشیاء را در محدوده بسیار باریک ایجاد می کند ، همانطور که گفته شد ، بین دو سطح موازی فاصله - احساس نزدیک به علامت. احساس مادی یک چیز در اینجا با حداکثر تنش انجام می شود ، رنگ آمیزی با غنای زیاد و تکنیک های مختلف انجام می شود "(ورا آنیکیف).
از اواخر دهه 1920. و تا سال 1957 هنرمند تعداد قابل توجهی پرتره زن ایجاد کرد ، از جمله: "پرتره هنرمند NS نادژدینا" (1927) ، موزه دولتی روسیه ؛ "دختر با کوزه" (1928) ، "مدل با ماندولین" (مالوینا استرن ؛ 1927) ، پرتره هنرمند نینا نوسکوویچ (1934 ، همچنین به عنوان پرتره نینا لکارنکو شناخته می شود). یکی از مشهورترین نقاشی های لبدف ، "زن با گیتار" (1930) ، مدل ، النا نیکولایوا را به تصویر می کشد. پرتره
در سال 1933 ، مجموعه ای از پرتره های "کنایه آمیز" نوشته شد ، به نام "ورزشکاران" یا "دختران با دسته گل" ،.
از جمله آثار دیگر لبدف در دهه 1930. - پرتره هنرمند تاتیانا شیشماروا (1935 ، موزه دولتی روسیه) ، پرتره مجسمه ساز سارا لبدوا (1936) ، "نیروی دریایی سرخ" (1937) ، "مبارزان ترک" (1937) ، پرتره های نویسنده سوزانا جورجیفسکایا ( 1937). پس از جنگ ، لبدف کمی نوشت ، از آثار بعدی او می توان پرتره ای از آدا سرگئینا لازو (1954) و پرتره یک دختر جوان با روسری (1957) نام برد.
خانواده
همسر (تا سال 1925) - سارا دیمیتریونا لبدوا ، نی. دارمالاتوا (1892 ، سن پترزبورگ - 7 مارس 1967 ، مسکو) ، مجسمه ساز مشهور شوروی ، نقاش پرتره ؛ در مجسمه سازی یادبود و یادبود کار کرده است. عضو مسئول آکادمی هنر اتحاد جماهیر شوروی. وی در سال 1912-1914 با V.V. Lebedev ملاقات کرد. در مدرسه هنر خصوصی M. D. Bernstein. پس از طلاق از V.V. Lebedev ، او در طول زندگی خود به حفظ روابط دوستانه با او ادامه داد.
همسر - نادژدا سرگئنا نادژدینا (1908 ، ویلنو - 1979 ، مسکو). دختر نویسنده A. Ya. Brushtein. بالرین ، شاگرد A. Ya. Vaganova ؛ تکنواز تئاتر بلشوی. رقصنده مشهور شوروی ، هنرمند مردمی اتحاد جماهیر شوروی ، برنده نشان لنین. در سال 1948 او رقص "توس" را ایجاد کرد ، که در تجسم صحنه ای رقص محلی روسیه کشف شد ، که پایه و اساس یک سبک رقصی جدید را ایجاد کرد. او گروه "توس" را ایجاد کرد ، که از سال 2000 نام او را دارد. NS نادژدینا به عنوان مدل برای مجموعه گرافیکی V.V. Lebedev "Dancer" در سال 1927 خدمت کرد.
همسر (از 1940 تا 1967) - آدا سرگئینا لازو (1919 ، ولادیوستوک - 1993 ، مسکو). فیلولوژیست ، نویسنده ، ویراستار Detgiz. دختر شخصیت مشهور نظامی و سیاسی SG Lazo. او کتابی درباره پدرش تهیه کرد: لازو اس. "خاطرات و نامه ها. ولادیوستوک ، 1959.
تصویرسازی کتاب (نسخه های منتخب)
- درخت کریسمس. مجموعه اشعار ، داستان ها و افسانه ها. گردآوری شده توسط A. Benois و K. Chukovsky. نقاشی های Y. Annenkov ، A. Benois ، M. Dobuzhinsky ، V. Zamirailo ، V. Lebedev ، I. Puni ، A. Radakov ، I. Repin ، V. Kodeasevich ، S. Chekhonin و دیگران - صفحه: پاروس ، 1918 ...
- شیر و گاو: یک داستان عربی / در. S.S. کندروشکینا. - صفحه: چراغ ها. 1918
- افسانه های جدید روسی. کتابخانه مردم. منطقه D. Mitrokhin ، بیمار. V. Zamirailo و V. Lebedev. - صفحه: انتشارات دولتی ، 1919.
- V.V. Lebedev ماجراهای چوچ لو. - صفحه: عصر. 1921
- کیپلینگ آر فیل / ترجمه. کی چوکوفسکی. - صفحه: عصر. 1922
- Lebedev V. Medved. افسانه روسی - صفحه: اندیشه. 1923
- Lebedev V. سه بز. افسانه روسی.- م.: اندیشه. 1923
- Lebedev V. بیضه طلایی: یک داستان. - صفحه: اندیشه. 1923
- Lebedev V. Hare ، خروس و روباه: یک داستان. - صفحه: اندیشه. 1924
- Lebedev V. شکار. - م. L.: رنگین کمان 1925
- مارشاک اس. پودل. M.L .: Raduga ، 1925 ، 1927.
- بستنی Marshak S. - م. L.: رنگین کمان 1925
- بستنی Marshak S. - L. Azbuka. 1925
- Marshak S. دیروز و امروز. L.: رنگین کمان 1925
- Marshak S. درباره یک موش احمق. - ل. ؛ م.: رنگین کمان 1925
- سیرک مارشاک اس. - ل. ؛ مسکو: رادوگا 1925.
- Lebedev V. ABC. - L.: GIZ 1925
- چمدان مارشاک اس. - L: رنگین کمان. 1926.
- Lebedev V. چه کسی قوی تر است. - م. L.: GIZ 1927
- Marshak S. چگونه هواپیما هواپیما را ساخته است - L.: Rainbow. 1927.
- V. Lebedev. - م. L.: GIZ 1928
- Marshak S. Merry Hour: مکمل مجله "خارپشت". - L.: GIZ 1929
- Kipling R. Fairy Tales / ترجمه. کی چوکوفسکی. اشعار در خط. اس مارشاک. برنج. L. Bruni ، A. Borisov ، E. Krimmer ، V. Lebedev ، A. Pakhomov. - م. L.: GIZ ، 1929
- Marshak S. سبیل راه راه. - م.: GIZ 1930
- Berggolts O. زمستان - تابستان - طوطی. - م. L.: GIZ 1930 ، 1933.
- Marshak S. پیاده روی روی یک خر. - م. L.: GIZ. 1930.
- Orlova N. Paint and Draw. موضوع 1 ، 2- L.: OGIZ: گارد جوان. 1932
- اول ماه می. نقاشی های تیمی از هنرمندان: Y. Vasnetsov ، Y. Mezernitsky ، V. Lebedev ، V. Ermolaeva ، V. Kurdov. - م .: OGIZ: گارد جوان ، 1932.
- Marshak S. Mister Twister. - ل. ؛ م.: گارد جوان. 1933
- مارشاک اس. در اینجا چقدر غایب فکر است. - L.: Detgiz ، 1934.
- Marshak S. افسانه ها ، آهنگ ها ، معماها. - م .: دانشگاهی. 1935
- Marshak S. Petrushka یک خارجی است. - L.: Detgiz. 1935
- Marshak S. ما نظامی هستیم. - م. L .: Detizdat. 1938.
- Marshak S. افسانه ها ، آهنگ ها ، معماها / شکل. V. Konashevich ، V. Lebedev ، A. Pakhomov. - م. L.: Detizdat ، 1938.
- Lebedev V. اسباب بازی ها و حیوانات. Detizdat کمیته مرکزی کومسومول. 1939
- Marshak S. چرا گربه را گربه نامیدند؟ میلر ، پسر و خر. - م. L.: Detizdat. 1939.
- Marshak S. روز خوش. اشعار و افسانه ها / شکل. V. Konashevich ، V. Kurdov ، V. Lebedev ، A. Pakhomov ، K. Rudakov ، G. Shevyakov. - م. L.: Detizdat ، 1939.
- Marshak S. نامه های زنده. - م. L.: Detizdat. 1940.
- Marshak S. تصنیف ها و آهنگ های انگلیسی. - م .: نویسنده شوروی. 1941.
- Marshak S. یک ، دو ، سه ، چهار. - M: Detizdat. 1941.
- ارتش سرخ. مجموعه داستانها ، افسانه ها ، بازیها و اشعار اختصاص داده شده به ارتش سرخ / شکل. VV Lebedeva و دیگران - M. L.: Detgiz ، 1942.
- V.G. Korolenko بدون زبان. - م. L.: Detgiz. 1942.
- کوپرین A.I. پودل سفید. - کیروف: دتگیز. 1942.
- Marshak S. دوازده ماه: داستان اسلاوی. - م. L.: Detgiz. 1943.
- Marshak S. Pigeons: Fairy Tales. - م. L.: Detgiz. 1946.
- Marshak S. میز از کجا آمده است؟. - م. L.: Detgiz. 1946.
- Marshak S. Heather honey: تصنیف های انگلیسی ، آهنگ ها و غزل ها / م. ؛ L.: Detgiz. 1947.
- Marshak S. کتاب چند رنگ. - م. L.: Detgiz. 1947.
- Marshak S. اشعار برای کودکان. - م. L.: Detgiz. 1947.
- Marshak S. کودکان در قفس. - م. L.: Detgiz. 1948.
- تولستوی L.N. سه خرس. - م. L.: Detgiz. 1948
- Marshak S. Giant. - م.: دتگیز. 1949 ، 1950.
- Mikhalkov S. بچه گربه ها. - م.: دتگیز. 1949
- Marshak S. در تمام طول سال. - م. L.: Detgiz. 1949.
- کتاب جنگل مارشاک اس. - م. L.: Detgiz. 1950.
- مارشاک اس. مرغ شکار شده و ده عدد جوجه اردکی. - م.: دتگیز. 1953 ، 1954.
- مایاکوفسکی V. هر صفحه یک فیل است ، سپس یک شیر زن. - م. L.: Detgiz. 1954.
- مارشاک S. پتیا از چه می ترسید؟ - م.: دتگیز. 1955.
- مارشاک اس. داستان موش باهوش. - م.: دتگیز. 1956،1959.
- داستان تولستوی ال. برای کودکان کوچک. - م. L.: Detgiz. 1956.
- Marshak S. داستان آرام آرام. - م.: دتگیز. 1958 ، 1961.
- Marshak S. اسب ها ، همسترها و مرغ ها در مورد چه چیزی صحبت کردند. - م.: دتگیز. 1962
- Marshak S. چه کسی حلقه را پیدا می کند؟: بازی افسانه. - م.: دتگیز. 1962 ، 1965.
- سیرک مارشاک اس. - م .: ادبیات کودکان. 1964
- Marshak S. کودکان. - م .: ادبیات کودکان. 1967
L.-M. ، Rainbow. 1925.16 ص. با لجن تیراژ 10000 نسخه. در کلن انتشار جلد سنگ نگاری 29x22.5 سانتی متر مطمئناً یکی از درخشان ترین شاهکارهای ولادیمیر واسیلیویچ لبدف در زمینه تصویرسازی کتاب کودکان شوروی!
یک کتاب مصور برای کودکان در طول سالهای وجود دولت شوروی مسیر توسعه طولانی و دشواری را پشت سر گذاشته است ، گاهی اوقات دوره های سختی را پشت سر می گذارد ، که اغلب به ارتفاعات قابل توجه هنرهای زیبا می رسد. بسیاری از نقاشان و هنرمندان گرافیک که در کتاب کودکان کار می کردند ، نه تنها وظایف آموزش نسل جوان را انجام دادند ، بلکه اصول جدیدی را برای سازماندهی خود کتاب اصلاح کردند و یافتند. علاوه بر این ، آنها اغلب مشکلات تصویری و پلاستیکی را در زمینه کتاب های کودکان ، که به طور کلی برای زبان تصویری مهم هستند ، حل کردند. نمونه های زیادی از این را می توان در زمان ما یافت ، اما به ویژه بسیاری از آنها در دهه 1920 - زمان شکل گیری کتاب کودکان شوروی. در میان هنرمندانی که برای کودکان کار می کردند و می کنند ، استادانی بودند و هستند که نقش بسزایی در توسعه هنر شوروی داشتند. K. S. Petrov-Vodkin، B. M. Kustodiev، M. V. Dobuzhinsky، S. V. Chekhonin، D. I. Mitrokhin، then V. V. Lebedev، A. F. Pakhomov، P. I. Sokolov، VM Konashevich، VS Alfeevsky، NA Tyrsa، Yu. A. Vasnetsov، AN Yakobinson، EI Charush - ادامه فهرست آسان است ، اما چند هنرمند ذکر شده نیز Areopagus برجسته را تشکیل می دهند. جوهر خلاق آنها تا حد زیادی در آثار کودکان منعکس شده است. با این حال ، کتابهای این استادان در بیشتر موارد از مدت ها پیش به نادر کتابشناسی تبدیل شده است. انتشارات "Khudozhnik RSFSR" آزمایشی را با انتشار چندین کتاب قدیمی انجام داد ، به عنوان مثال ، "پایگاه غواصی" نوشته A. N. Samokhvalov یا "این چقدر غافل است" S. Ya. Marshak با نقاشی های V. V. Lebedev. موفقیت آنها این امکان را فراهم آورد که انتشار مجموعه کتاب های کودکان با نقاشی های یک یا چند هنرمند آغاز شود. مجموعه ای از این مجموعه ها ، شاید نوعی گلچین تاریخ کتاب مصور شوروی برای کودکان باشد. این مجموعه مجموعه را باز می کند و تصادفی نیست: V.V. Lebedev یکی از مهمترین هنرمندان و اصلاح کنندگان کتاب های کودکان است. نویسنده متن تقریباً تمام کتابهای موجود در مجموعه S. Ya. Marshak است. در بازنشرهای متعدد ، شاعر اغلب اشعار خود را تغییر می دهد ، که در نهایت تفاوت قابل توجهی با نسخه اصلی دارد. این شرایط به ما اجازه نمی داد از آخرین نسخه S. Ya. Marshak استفاده کنیم ، زیرا تصاویر V. Lebedev به نظر می رسید که دور از متن و حتی بدون ارتباط با آن باشد. بنابراین ، همه کتابها ، به جز افسانه R. Kipling "فیل کوچک" ، مطابق چاپ اول چاپ می شوند و تمام کتیبه های روی جلد و آن "پشت" هایی را که دارای معنای هنری یا دیگری هستند ، حفظ می کنند.
در دهه بیستم قرن جاری ، کتابهای مصور کودکان دوره ای را از ظهور و رشد فوق العاده ای در کیفیت های هنری تجربه کردند. در نمایشگاه های بین المللی ، آثار استادان روسی کتابهای کودکان توجه جامعه جهانی هنر را به خود جلب کرد و وارد حلقه دستاوردهای مسلم فرهنگ هنری جوان شوروی شد. در عمل هنرمندان برجسته ، یک سیستم منظم و منظم برای طراحی و تصویرسازی کتاب های کودک در آن زمان شکل گرفت. توجیه نظری در مقالات و سخنرانی منتقدان دریافت کرد. در دوران شکوفایی کتاب های کودکان در دهه بیست ، موارد غیرمنتظره زیادی وجود داشت ، اما هیچ چیز تصادفی نبود. موفقیتی که از همه انتظارات فراتر رفته باشد ، تنها در نتیجه توسعه خودجوش هنر گرافیک کتاب به دست نمی آید. کلید موفقیت تنها در این نبود که هنرمندان با استعداد خلاقانه و استعداد برجسته در آن زمان شروع به کار برای کودکان کردند. کتاب کودکان در نتیجه کار جمعی آگاهانه و هدفمند به سطحی جدید و در عین حال بی سابقه رسیده است ، که در آن شخصیت های فرهنگی متعدد ، هنرمندان ، نویسندگان ، منتقدان و سران انتشارات شرکت کرده اند. در دهه بیستم بود که اهمیت فوق العاده کتابهای کودکان برای آموزش ایدئولوژیکی ، اخلاقی و زیبایی شناختی نسلهای جوان به ویژه به شدت درک شد. درک جدیدی از واقعیت باید در یک کتاب کودک بیان می شد ، یک سیستم جدید ، جدایی ناپذیر و کاملاً اندیشیده از ایده های سیاسی اجتماعی که توسط انقلاب اکتبر ایجاد شده بود ، باید به شکل مجازی تجسم یابد. حداقل برای یک قرن نجیب و بورژوایی کودکان ، در مسیر مشکلات بزرگ ، دروازه زندگی بزرگسالان را برای کودکان باز می کنند ، نه تنها اهداف ، بلکه همه مشکلات کار ما ، همه خطرات مبارزه ما را به آنها نشان می دهند. تغییر از یک زمزمه دنج آشنا به صدایی قابل درک برای میلیون ها نفر ، از یک "کلمه روح انگیز" جادار به پخش طراحی شده برای دورترین گوشه های اتحاد جماهیر شوروی کار آسانی نبود. " اینگونه است که S. Ya. Marshak ، یکی از رهبران جنبش خلاق که کتاب جدیدی برای کودکان ایجاد کرد ، بعداً این وظیفه را تعیین کرد. محیط ادبی سپس گروهی از شاعران و نثرنویسان برجسته را پیش برد. نام S. Ya. Marshak ، KI Chukovsky ، BS Zhitkov به درستی وارد تاریخ ادبیات کودکان شوروی شد. هنرمندان ، طراحان و تصویرگران کتاب های کودکان ، خالقان کتابهایی برای کودکان نوپا که هنوز سواد ندارند - کتابهای تصویری - که در آنها داستان فقط با استفاده از نقاشی انجام می شود ، کمتر فعال نبودند.
در لنینگراد ، هنرمندان گروه بزرگی را تشکیل دادند ، به سرپرستی ولادیمیر واسیلیویچ لبدف (1967-1891) ، استاد برجسته نقاشی ، طراحی سه راه و گرافیک کتاب. این لبدف بود که نقش اصلی را در توسعه سیستم جدید تزئین و تصویرسازی برای کتاب های کودکان ایفا کرد. هنگامی که بخش کودکان انتشارات دولتی در اواخر سال 1924 در لنینگراد تشکیل شد ، لبدف ریاست تحریریه هنری آن را بر عهده داشت. همکاران لبدف در اطراف سازمان انتشاراتی جدید تجمع کردند. اینها بخشی از استادانی بودند که به نسل او تعلق داشتند و تا حدی نماینده جوانان هنری بودند که شاگردان او بودند. کتابهای کودکان ، که توسط لبدف در دهه بیست طراحی و تصویرسازی شده است ، از بهترین و مشخص ترین دستاوردهای هنر گرافیک آن زمان است. آنها اساس سنت گرافیکی کتاب و شوروی جدید شوروی را پایه گذاری کردند. اینها کلاسیک های شوروی هستند که تا به امروز بر پیشرفت هنر کتاب در کشور ما تأثیر گذاشته است. کتابهای کودکان با نقاشی های Lebedev از مدت ها پیش نادر کتابشناختی بوده است. در همین حال ، نقاشی های هنرمند به طور کامل قدرت تأثیر زیبایی شناختی مستقیم بر مخاطب را حفظ کرد و چیزی از ویژگیهای آموزشی ذاتی آنها را از دست نداد. آنها برای بزرگسالان و کودکان به همان اندازه جالب هستند. با این حال ، این سرنوشت تغییر ناپذیر هنر اصیل است: این هنر هرگز منسوخ نمی شود. کتابهای کودکانه که توسط لبدف بین سالهای 1923 تا 1930 طراحی و تصویرسازی شده است ، متعلق به دوران اوج فعالیت این هنرمند است ، نشان دهنده تحول شیوه تصویرسازی او و ماهیت جستجوهای خلاقانه وی است. لبدف در دوران قبل از انقلاب کار برای کودکان را آغاز کرد. به عنوان یک پسر بیست ساله ، او به طور منظم در مجله مصور کودکان "Galchonok" مشارکت می کرد. بعداً ، در سال 1918 ، او در تصویرسازی الماناک کودکان "درخت کریسمس" ، که توسط A. N. Benois و K. I. Chukovsky گردآوری شده بود ، ویرایش شده توسط M. Gorky شرکت کرد. این اجرای هنرمند جوان بعدها مورد استقبال منتقدان هنری قرار گرفت. الماناک "یولکا" ، همانطور که E. Ya. Danko به درستی متذکر شد ، "به طور مکانیکی بقایای گذشته کتاب کودک و آغاز مسیر توسعه آینده آن را ترکیب کرد. عنوان عنوان A. Benois یک درخت کریسمس با رنگ پریده و جن های بالدار زیبا در اطراف آن ، همان جا - گل رز ، گیاهان و بچه بدون استخوان S. Chekhonin است. سپس ، تصاویر یو. آننکووا تا افسانه K. Chukovsky ، جایی که سماول ، کره ، فنجان ، فنجان و ناگهان قطعه قطعه شده است ، کاملاً غیر منتظره است ، اولین تصویر واقعی در کتاب کودکان برای چندین سال ، اولین تصویر واقعی در کتاب کودکان "IN. لبدف. بسیار شاد ، با خطوط ساده ساده ، با یک تکان زیر بازو ، با یک دونات در دستی زیبا که کشیده شده است ، تقریباً با ملایمت خود در میان الگوی لاغر صفحات دیگر خیره می شود. " پاسخ منتقد به طور ظریف به ویژگی خلاق اصلی که لبدف را مشخص می کند و او را از دیگر استادان گرافیک کتاب آن زمان ، سبک شناسان و هنرمندان تزئینی متمایز می کند ، اشاره کرد. قاطعیت و قابلیت اطمینان حیاتی تصویر آن کیفیت اساساً جدیدی بود که لبدف در صدد معرفی آن در تصویرسازی کتاب کودک بود و آن را از سبک سازی به مشاهده زنده و مستقیم طبیعت واقعی تبدیل کرد. لبدف تمام تجربیات گسترده و طولانی خود را از یک هنرمند رئالیست ، ناظری مشتاق و اغلب کنایه آمیز ، که واقعیت اطراف را به طور منظم و دقیق مطالعه می کرد ، در نقاشی های خود قرار داد. این هنرمند دارای دانش حرفه ای عمیق و همه کاره بود. او کاملاً انعطاف پذیری شکل انسان را در انواع حرکات آن مطالعه کرد. ورزش ، باله و سیرک ، سرانجام ، فرایندهای کار بشر با ریتم های عجیب و غریب خود یک هدف ثابت از مشاهدات دقیق و علاقه مند او بود. لبدف به بسیاری از صنایع دستی متخصص بود و شاید هیچ چیز را به اندازه مهارت حرفه ای ارزش نداد. هنگامی که لبدف در دتگیز شروع به کار کرد ، وی در حال حاضر تجربه قابل توجهی در تفسیر خلاق دانش خود ، توانایی تعمیم مشاهدات و بیان استادانه آنها با انواع تکنیک های گرافیکی داشت. او پیش از این استاد شناخته شده نقاشی های آبرنگ و سه راه ، گرافیک مجلات و پوسترهای سیاسی بود. پشت سر او صدها کارتون ، طرح های روان و ترکیب بندی ژانرهای دقیق چاپ شده در Novy Satyricon و مجلات دیگر ، و همچنین چرخه های گسترده ای از طرح های مداد و قلم مو که برهنگی را به تصویر می کشید ، وجود داشت. مجموعه ای از نقاشی های سه راهی که در سالهای 1920-1921 تحت عنوان کلی "زنان شستشو" ایجاد شده بود ، توجه بسیار زیادی از انتقاد هنری را به خود جلب کرد. سرانجام ، در همان سالهای 1920-1921 ، او حدود ششصد صفحه پوستر از "Windows ROSTA" ایجاد کرد ، که نقش بسزایی در توسعه پوسترهای شوروی داشت. در همان دوره ، Lebedev به کار مداوم و سیستماتیک در کتاب کودکان روی آورد.
در سال 1921 ، او یک کتاب سنگی تجربی رنگی "ماجراهای چوچ-لو" ، با متن نوشته شده توسط خود هنرمند ، تهیه کرد. جستجوی "ویژگی های کودکان" ظاهر و محتوای این کتاب کوچک را تعیین کرد. متن آن طوری نوشته می شود که گویی از طرف یک کودک است و لحن گفتار کودک را بازآفرینی می کند. این هنرمند با تقلید از بی نظمی و سهل انگاری دست خط کودکان ، کل کتاب را روی سنگی چاپ کرد. بسیاری از تصاویر تکنیک های نقاشی کودکان را تقلید می کنند. لبدف در اینجا مسیر اشتباهی را در پیش گرفت ، که خود بعداً آن را محکوم کرد. طبق گفته خود وی ، "اگر یک هنرمند عمداً مانند یک کودک فکر کند ، هیچ چیز برای او کار نخواهد کرد ، و نقاشی او به راحتی به عنوان پدولوژیک کاذب و گرا از نظر هنری نشان داده می شود." با این حال ، علیرغم شکست این کتاب ، این کتاب دارای ویژگی هایی بود که بعداً در گرافیک Lebedev پیشرفت مثمر ثمر یافت. بهترین تصویرها عاری از "کودکانه" بودن عمدی هستند و می توانند به عنوان نمونه ای از نقاشی های تصویری ، واضح و رسا عمل کنند ، که در آن امکانات زیبایی شناختی ذاتی تکنیک سنگ سنگ نگاری رنگی آگاهانه و هدفمند استفاده می شود. شکست "ماجراهای چوچ لو" هنرمند را از جستجوهای مشخص شده در این کتاب دور نکرد.
در سالهای 1923-1924 ، در انتشارات "Mysl" ، چهار کتاب داستانهای عامیانه روسی در طراحی Lebedev یکی پس از دیگری منتشر شد: "خرس" ، "سه بز" ، "تخم مرغ طلایی" و "خرگوش ، خروس و روباه "، در جلدهای سنگ نگاره های رنگی و با تصاویر سنگ نگاری ، در دو کتاب اول سیاه و در کتاب آخر رنگی است. سه مورد از آنها در این نشریه تکثیر شده است. طراحی این قصه ها حاصل جستجوهای ابتکاری Lebedev در زمینه هنر کتاب است. این هنرمند تحت تجدید ساختار قاطع همه اصول اساسی طراحی خطی کلاسیک خطی با اشکال حجمی آن با الگوی نور و سایه قرار گرفت. نه چندان عمیق توسط هنرمند و تکنیک های طراحی شبح تزئینی ، مشخصه گرافیک کتاب روسی در دو دهه اول قرن بیستم. خط کانتور که شباهت فرم را می بندد در گرافیک لبدف تنها از اهمیت ثانویه برخوردار است. نقش اصلی ساختاری نه توسط خط ، بلکه با لکه رنگی با طرح های گریزناپذیر ، پخش شده در محیط فضای روشن انجام می شود. به جای روابط خطی ، روابط توده ها و تونالیته های نقاشی وجود دارد ، و فرم مدل سازی نشده است ، اما ، همانطور که گفته شد ، با نور نفوذ کرده است. مهمترین وسیله بیان عاطفی-تجسمی رنگ است. اما برخلاف تصاویر نقاشی شده ، که در عمل تصویرسازی کتابهای روسی در آغاز قرن بیستم غیر معمول نبود ، رنگ نقاشی های لبدف بر روی فرم نهایی اضافه نمی شود ، بلکه با آن در یک وحدت هنری تجزیه ناپذیر ادغام می شود. جستجوی "ویژگی های کودکانه" و تصاویر یک داستان پری اکنون کاملاً متفاوت از "ماجراهای چوچ لو" است. هنرمند از تقلید از تکنیک های خلاقیت کودکان خودداری می کند. با بازگشت به موضوع فولکلور ، او به دنبال حمایت از جستجوهای خود در سنت های فولکلور خوب است که منشاء مشترک و مبانی اساسی مشترکی با داستان عامیانه دارد. برای او ، چاپهای رایج روسی با تعمیم لاکونیک و مناسب شکل ، با ویژگی های چند رنگ روشن و بیانگر شخصیت های افسانه ای ، برای او الگویی می شوند. با این حال ، در تصاویر لبدف نه تقلید وجود دارد و نه سبک سازی. تکنیک های چاپ عامیانه مردمی به سختی در نقاشی ها قابل درک است و توسط هنرمند کاملاً مستقل و خلاقانه کار شده است. در سال 1921 ، همزمان با "ماجراهای چوچ لو" ، لبدف نقاشی هایی را برای افسانه R. Kipling "فیل کوچک" انجام داد ، که مانند تصاویر "ماجراهای چوچ لو" ، نقطه شروع برای ادامه کار بود. جستجوهای خلاقانه هنرمند در این اثر بود که ویژگی های سیستم کتاب و گرافیک جدید لبدف به وضوح شکل گرفت. در طراحی "فیل" ، این هنرمند بر تجربه خود در کار بر روی پوسترهای "Windows of ROSTA" تکیه کرد. زبان گرافیک های او کاملاً لاکونیک است ، فقط ارتباطات اساسی پدیده ها را منتقل می کند. فرم در هواپیما آشکار می شود ، هیچ جا با انگیزه های عمق واهی آشفته نمی شود. هیچ زمینه موضوعی ، هیچ منظره ، هیچ تزئینی وجود ندارد - یک ورق کتاب سفید به محیطی تبدیل می شود که در آن شخصیت های افسانه کیپلینگ زندگی می کنند و بازی می کنند. با رد خط کانتور ، این هنرمند نقاشی را بر اساس ترکیب و تقابل صفحات خاکستری و سیاه که فرم و پلاستیسیته طبیعت تصویر شده را تعمیم می دهد ، می سازد. گروه گسترده ای از کتاب های Lebedev ، از جمله سیرک ، بستنی ، دیروز و امروز ، و چگونه هواپیما هواپیما را ساخت ، به تکنیک های توسعه یافته در طراحی فیل متصل است. همه این کتابها توسط انتشارات "رنگین کمان" منتشر شد ، سه کتاب اول - در 1925 ، آخرین - دو سال بعد. در این دوره ، نزدیکی بین Lebedev و Marshak آغاز شد ، که بعداً به یک جامعه خلاق نزدیک و بلند مدت تبدیل شد. تفاوت در خلق و خوی خلاق در کار تیمی دخالت نمی کند. غزل نرم مارشاک و کنایه تند لبدف کاملاً یکدیگر را کامل می کردند. متن تمام کتابهای ذکر شده در بالا توسط مارشاک نوشته شده است.
کارت عضویت در اتحادیه کارگران هنر اتحاد جماهیر شوروی ولادیمیر لبدف
اولین آنها - "سیرک" - بیشتر مربوط به لبدف بود تا مارشاکوف. این شاعر فقط برای آبرنگ های تمام شده هنرمند امضای شعر گذاشته است. این یکی از خنده دار ترین و مبتکرانه ترین کتابهای رنگی لبدف است. ابزار به تصویر کشیدن شخصیت های "سیرک" - ورزشکاران ، متعادل کننده ها ، دلقک ها و حیوانات آموزش دیده - مقایسه هواپیماهای متضاد و رنگ روشن است که به تکنیک های پوستر باز می گردند. رنگ آنها ، همیشه محلی ، شدید و خالص ، یک هماهنگی تزئینی هماهنگ و با ظرافت در کتاب ایجاد می کند. این هنرمند به دور از تقلید از تکنیک های طراحی کودکان ، توانست سبک ادراک و تفکر ذاتی را در کودکان منتقل کند. شکل افراد و حیوانات تقریباً تا لبه نمودار تعمیم داده شده است. اما نکته اصلی در طرح - سرعت و غیرعادی بودن حرکت است. مجموعه ای از تصاویر رنگی برای "بستنی" در اصول مشابه حل شد. هیچگونه طرح توطئه ای در تصاویر وجود ندارد ، شخصیت ها دارای ویژگی های فردی نیستند. هنرمند نه تصاویری ، بلکه تصورات کلی را ایجاد می کند - یک بستنی مرد ریش دار قدیمی ، یک اسکیت باز شاد ، یک اسکی باز پرشور و دیگر شخصیت های داستان شاعرانه مارشاک. شخصیت اصلی ، "مرد چاق" ، ویژگی های یک دلقک و یک نپمن کاریکاتور را ترکیب می کند. به لطف قدرت تایپ ، که هنرمند در اینجا به آن دست می یابد ، نقاشی های او برای یک بیننده کوچک قابل درک و جذاب است. بهترین کار در این گروه طراحی کتاب "دیروز و امروز" است. اگر بخواهیم آن را یکی از اوج های هنر کتاب کودک بدانیم ، اغراق آمیز نخواهد بود. سیستم هنری ایجاد شده توسط لبدف در اینجا همه امکانات ذاتی آن را آشکار می کند. در کتاب مارشاک و لبدف ، گفتگوی شاعرانه و در عین حال طنزآمیز چیزها توسعه یافته است. یک لامپ برقی با یک شمع استیرین و یک چراغ نفتی ، یک ماشین تحریر با یک قلم و جوهر جوهر ، یک لوله کشی با یک راکر و سطل بحث می کند. ایده شاعر و هنرمند را می توان به معنای خاصی برنامه ای برای ادبیات کودکان دهه بیست نامید. در قالب یک افسانه ، در دسترس کوچکترین کودکان ، در مورد مهمترین فرایندهایی که در کشور اتفاق می افتد ، در مورد تغییرات در شیوه زندگی ، در مورد مبارزه شیوه زندگی قدیمی با جدید و در مورد پیروزی اجتناب ناپذیر جدید لبدف تمام ابزارهای بیان هنری را که با اختراع تمام نشدنی یافت شده و مورد استفاده قرار می گیرد ، تحت الشعاع خود قرار داد. تضاد بین قدیمی و جدید نه تنها در موضوع ، بلکه در زبان طراحی ، در رنگ ، ریتم و تکنیک های تصویر نیز ارائه شده است. تقابل دیروز و امروز با جلد شروع می شود. زیر کتیبه سیاه بزرگ "دیروز" ، شبح های قوزدار گذشته با نقاط تیره سیاه و خاکستری مشخص شده است. پیرزنی با کلاه و شال با چراغ نفتی در دستانش ، آبگیر ریش دار و منشی فرسوده در خلط حمل حامل پر و جوهر. و در زیر ، حروف قرمز علامت "امروز" ، پیکره های روشن و رنگ روشن برق ، لوله کش و دختری با ماشین تحریر به شدت راهپیمایی می کنند. از نظر رنگ و ریتم ، جلد شبیه پوسترهای ROSTA است. و ورق بعدی ، که اشیاء "دنیای قدیم" و خط دست نویس عمداً بی دقتی را نشان می دهد ، به سنت هنر نشانه گذاری برمی گردد. اختلاف بین قدیم و جدید در کل کتاب جریان دارد. هنرمند به طور خلاقانه نوعی "روانشناسی اشیا" را آشکار می کند ، اما نه با طرح طرح (در تصاویر نیست) ، بلکه با ترکیب گرافیکی ، رنگ و نحوه طراحی بیان می شود. شمع استئارین سوخته شکسته و کوره زده است ، چراغ نفت سفید مانند یک پیرزن خم شده است ، آباژور و شیشه تند آن با رنگ های محو شده رنگ آمیزی شده است. در به تصویر کشیدن لامپ ، هنرمند رنگ را شدت بخشید و از کنتراست قرمز ، سفید و سیاه به طرز ماهرانه ای استفاده کرد به طوری که کل صفحه درخشان به نظر می رسد. عناصر طراحی مجسمه ای و تزئینی ، تمام نقوش ناهمگون و عمدی چند سبک آن-از یک تصویر طنز ژانر گرفته تا طرح نقاشی ، از یک صفحه "دست نویس" با دقت بازآفرینی شده تا تصویر رنگی روشن و ساده سازی پوستر از دختران روستایی با راکر ، از جلد به تصویر نهایی - بین یک ریتم متحد کننده پیوند خورده و به یک کل هماهنگ تبدیل شده است. لبدف موفق شد شرط بندی متقابل همه عناصر گرافیکی کتاب را به دست آورد و به وضوح معماری برسد ، که او هدف اصلی و بهترین دستاورد سیستم ایجاد شده را می دانست. طرح تصویری کتاب "چگونه هواپیما هواپیما را ساخته است" از نظر محتوای ایدئولوژیکی آن از نظر برنامه ای کمتر و به همان اندازه عمیق و دقیق اندیشیده شده است. متن و گرافیک در اینجا به یک وحدت تجزیه ناپذیر ادغام می شوند ، هیچ تصویری از یک شخص در کتاب وجود ندارد. لبدف که استاد پیچیده ای از طبیعت بی جان است ، فقط چیزها را به بیننده نشان می دهد ، اما به چنین اهمیت و خاصیتی دست پیدا می کند ، که تا آن زمان در گرافیک کتاب برابر نبود. در نقاشی های لبدف ، بافت منتقل می شود - و سطح صاف یک صفحه چوبی ، انعطاف پذیری و درخشش اره فولادی ، وزن و چگالی تنه درختی برنامه ریزی نشده. موضوع کتاب شعر کار است که از ابزارهای کار الهام می گیرد. لبدف با افشای اصول راهنمای کار خود در یک کتاب کودک نوشت: "تلاش برای نزدیک شدن واقعی به علایق کودک ، به نحوی با خواسته های او سازگار است و در دوران کودکی خود را به یاد آورد یکی از وظایف اصلی یک هنرمند است. .. آگاهانه و با انرژی بی وقفه برای حفظ یک ریتم خاص در کل کتاب ، در حال حاضر شتاب می گیرد ، سپس سرعت آن را با انتقال آرام کاهش می دهد - این نیز تقریباً شرط اصلی است ... صفحه باید تمام توجه را به خود جلب کند. جزئیات فقط پس از درک ایده کلی خوانده می شود ... طراحی و متن باید تا حد ممکن حل شود ... کتاب باید احساس شادی آور را برانگیزد ، بازیگوش را به فعالیت کودک و تمایل به یادگیری بیشتر هدایت کند ... "تا حدودی Lebedev گفت:" البته ، طراحی برای کودکان باید یک الگوی قابل درک باشد. اما با این وجود ، نقاشی باید به گونه ای باشد که کودک بتواند وارد کار هنرمند شود ، یعنی بفهمد ستون فقرات نقاشی چیست و ساخت آن چگونه پیش می رود. " این اصول و تکنیک های هنری ، که توسط لبدف تدوین شده و توسط وی در طراحی کتاب های کودکان توسعه یافته است - که بدون ترس از اغراق می توان آنها را کلاسیک نامید - اساس فعالیت خلاقانه نه تنها لبدف ، بلکه گروه بزرگی از شاگردان و پیروان او هنرمندان گرافیک جوان لنینگراد در دهه های بیست و سی توسعه یافتند و به شکلی عجیب ایده ها و اصول معلم خود را بازسازی کردند و به شکوفایی بالای کتاب مصور شوروی برای کودکان پی بردند. نویسنده مقاله: V. Petrov.
اوگنی شوارتز
حیاط چاپ
G قصیده در بیست و هفتم ، هنگامی که کار در بخش کودکان در انتشارات دولتی دچار مشکل شد ، ما اغلب برای چاپ مجله یا کتاب دیگری به چاپخانه "چاپخانه" می رفتیم. در آن روزها من به شدت مضطرب بودم ، از دوستان نزدیکم ، از زندگی خانه ام آزرده خاطر شده بودم ، اما این سفرها مثل جعبه های مقوایی با شمع در داخل درخشان به نظر می رسید. آنها با شادی اسباب بازی خیالی خود می درخشند. در روزهای چنین سفرهایی ، من از آزادی اسباب بازی ، شکننده و غیرقابل انکار برخوردار بودم.به دلیل عدم تحرک کشنده و گویا گفته شده ، با بی میلی حتی در این مسیر آسان قدم گذاشتم. سفر را برای آخرین بار به تعویق انداخت. و در خیابان گسلروفسکی ، در میان خیابانهای ناآشنا در سمت پتروگرادسایا ، ناگهان احساس رهایی از خانه و مهار تحریریه به من وارد شد ، خدا نمی داند چقدر سنگین است ، اما هنوز شانه هایم را می مالد. و من نمی توانستم بفهمم چرا مخفی شده ام ، از تعطیلات پنهان شده ام. من در کوچه ای شباهت دارم - نمی خواهم حدس بزنم چه چیزی است. اینجوری آزادتره گویی اکاترینودار در اولین کودکی من بوده است. من همتا نیستم اینجا حصار آجری و دیوارهای آجری "چاپخانه" است. و جذابیت تایپوگرافی ، اثر ملموس و قابل مشاهده ، که از زمان Donbass ، از زمان استوکر اتحادیه مورد علاقه من بوده است ، من را در بر می گیرد. پس از تحویل مطالب برای چیدمان ، پس از صحبت با صفحه بزرگ و حروفچین ، رفتم تا در کل ساختمان "چاپخانه" پرسه بزنم. تسلیم شدن به همان حس آزادی افست تازه از آلمان آورده شده است ، آنها شروع به تسلط بر آن کرده اند ، در حال حرکت است. نگاه می کنم و نگاه می کنم ، و نمی توانم تکرار ، حرکات ماشینی مانند اهرم های متعدد آن را درک کنم. و ناگهان ، درخشش قطعات نیکل اندود شده ، در پل ها و راه پله ها ، به شدت ، اما مختصر ، فقط برای یک لحظه ، چیزی را جشن می گیرم که مدتها تجربه شده بود. چی؟ بنابراین در یک روز روشن با احساس لرزش عرشه به دریچه لعابدار لعابدار موتورخانه کشتی نگاه کردم و ...
و ترس مرا فرا گرفته است. می ترسم خاطره ای سرشار از شادی را بترسانم ، می ترسم احساس آزادی را از دست بدهم. من جرات بازسازی را ندارم ، آنچه را که یکبار تجربه کرده ام تشخیص می دهم ، آن را به تعویق می اندازم. سپس ، پس! و من فرار می کنم.
در ورودی سنگ نگاره ، خودرویی کور کننده غرش می کند ، سنگ های سنگ نگاری را می شست. یک گودال مربع سنگین تکان می خورد و می لرزد ، توپ های شیشه ای را روی سنگ ها می غلتاند. وارد اتاق سنگ نگاره سبک و هوا می شوم. در اینجا ، در بازدیدهایم ، مطمئناً با شخصی از نگهبان ولادیمیر واسیلیویچ لبدف ملاقات می کنم. او در آن روزها مسئول بخش هنری دتگیز بود. و او هنرمندان جوان را به شدت نگه می داشت. آنها موظف بودند خودشان روی سنگ های سنگ نگاره نقاشی کنند و بر چاپ کتابهای خود نظارت داشته باشند. در آن روزها ، ولادیمیر واسیلیویچ لبدف بهترین هنرمند گرافیست شوروی محسوب می شد. یکی از هنرمندان می گوید: "لبدف آنقدر جلوتر از بقیه بود که کنار رفت و نمی توان گفت نفر بعدی کیست." او هر روز به هر طریقی کار می کرد ، غایب نبود. صبح یک مدل به سراغش آمد. سپس روی تصویرسازی کتابها کار کرد. سپس به تحریریه رفت ، جایی که تصاویر دانش آموزان را با دقت ، با دقت و دقیق تجزیه و تحلیل کرد. و او به همان اندازه با دقت و با احتیاط به بوکس مشغول بود. او حتی در مقداری وزن قبل از انقلاب قهرمان بود. و در دهه بیست ، در مسابقات ، او به همراه داوران در همان حلقه شرکت کرد. و در خانه ، نزدیک تخت ، یک کیسه شن برای آموزش داشت. و او با جدیت به اندازه دیگران دعا می کرد. اما ، با وجود اندام زیبا ، به نظر نمی رسید او یک فرد آموزش دیده ، ورزشکار خوش فرم باشد. احتمالاً ، بیشتر از همه ، نقطه طاس در کل سر و صورت کمی شل با پوست شل و تار تداخل داشته است. ابروهای ضخیم ، مسواک زده ، موهای ضخیم در اطراف سر طاس احساس بی نظمی را افزایش می دهد. عدم نظافت. غیر ورزشی بودن و او سخت کوشانه ، عمداً ، با اعتماد به نفس لباس می پوشید ، اما نگران ظاهر بود ، و مانند یک مرد خوش لباس خوشش نمی آمد. و سپس چیزی درست در چهره او وجود نداشت. یک کلاه پارچه ای شطرنجی با یک روکش مانند کلاه سرباز فرانسوی ، یک کت شطرنجی کوتاه ، چند چکمه شبه نظامی بی سابقه تا زانو با بند (نه ، چشم ها روی آن آرام نمی گرفتند ، اما خسته بودند. استعداد لبدف مورد تردید نبود ، - به هر حال ، روح خدا به هر کجا که بخواهد می وزد ، حتی در ارواح شیطانی و شیطانی. اما در این مورد ، این مورد دور از ذهن بود. روح لبدف از خدا و شیطان عاری بود. روح خدا در روح یک فرد خلافکار دمید که تمام ایمان را شرم آور می داند. به جز یکی. او مانند شکلوفسکی ، مانند مایاکوفسکی معتقد بود که زمان همیشه مناسب است. و این گاهی اوقات ، در میان چیزهای دیگر ، همچنین نشانه ای از یک شیک ، اسنوب است. او به موقع لباس می پوشید .. لبدف به امروز اعتقاد داشت ، آنچه در این روز قوی است را دوست داشت ، و به عنوان چیزی که در جامعه خوب غیرقابل قبول است ، هرگونه ضعف و شکست را تحقیر می کرد. آنچه قوی است و افرادی که این قدرت را نشان می دهند ، او صادقانه دوست داشت ، آنها را مانند یک بوکسور خوب در رینگ تحسین می کرد. و آنها را به رسمیت شناخت و آنها را با چنان عصبانی رتبه بندی کرد که گویی دارای دیپلم یا عناوین مناسب هستند. او فقط یک چیز را بیشتر از چنین افرادی دوست داشت - چیزها. او علاقه زیادی به همه چیز داشت. مخصوصا برای چرم. یک خط کامل چکمه ، کفش ، چکمه زیر تخت او ایستاده بود. او همچنین کمربندهای چرمی را جمع آوری کرد. مهار کارگاه گسترده او اصلاً شبیه اتاق کلکسیونر نبود. چگونه می توانید! اما کمد لباس های بزرگ چیزهای عالی را پنهان می کردند. و در کیروف در آن زمان. جنگ لبدف من را با این جمله شوکه کرد که بیش از مردم برای چیزهایی که در محاصره لنینگراد از بین رفتند متاسف است. کارها بهترین کاری هستند که یک فرد می تواند انجام دهد. و او آلبومی را راه اندازی کرد که در آن گنجینه های باقی مانده در آپارتمان لنینگراد را کشید. مقداری ملاقه فوق العاده تابه ها. کفش. کمد لباس در راهرو. کابینت آشپزخانه. همه این موارد با دعای او زنده ماند ، بمب به آپارتمان او اصابت نکرد. چنین پشیمانی ، خماری ، گناهی که چنین روحی باید مرتکب می شد! لبدف با چه آرامش و با چه لذت کامل باید از جنس ، چکمه ، چمدان ، ملاقه ، چاپ قدیمی قدیمی ، زنان ، کمد لباس برخوردار باشد! در همین حال ، افراد نزدیک از زنانه بودن و شخصیت دمدمی مزاج او شکایت کردند. این برای افراد شجاع و قوی در نوع خود اتفاق می افتد. آنها خواسته های خود را کمتر از چیزهای خود دوست ندارند. و خود را خراب کنند. آنها بیش از حد به هوی و هوس خود گوش می دهند ، خسته می شوند ، دچار استرس می شوند. در آن روزها ، لبدف اغلب می گفت: "من چنین املاکی دارم." او محترمانه صحبت می کرد ، حتی اگر از نظر مذهبی ، در تعجب از خود بود ، مانند یک معجزه. "من این خاصیت را دارم - از وینایگرت متنفرم." "من این خاصیت را دارم - شاه ماهی نمی خورم." اما شاگردانش از این امر بسیار خندیدند. این عبارت زمانی به عنوان ضرب المثل استفاده می شد. "من چنین خاصیتی دارم ..." بله ، بله ، با وجود انزوای خفنانه او ، توانایی حفظ فاصله ، دانش آموزان او را از طریق راه می شناختند و دوست داشتند در مورد کاستی ها ، در مورد جنبه های خنده دار معلم صحبت کنند. مزایای آن مورد بحث قرار نگرفت. بله ، لبدف هنرمند بزرگی بود ، اما همه مدتها این را می دانستند. چه چیزی برای صحبت کردن وجود دارد؟ اما بخل لبدف خستگی ناپذیر مورد بحث قرار گرفت. و کت و شلوارهایش و رمانهایش و شخصیت او. و وقتی صحبت از او به عنوان یک هنرمند به میان آمد ، ترجیح دادند در مورد شکست صحبت کنند. به عنوان مثال ، نقاشی روی سولت او شکست می خورد. اما پیوتر ایوانوویچ سوکولوف به هیچ وجه شاگرد لبدف نبود - او همچنین نقاشی های او را محکوم کرد.
با یک مداد می توانید نرمی کرک و چنین درشتی را منتقل کنید ، قبل از آن درشتی درخت ، درشتی سنگ بی ارزش است. و لبدف می داند که نرمی پایین دلپذیرتر است و فقط از آن استفاده می کند.
آیا لبدف می دانست یا نمی دانست که شاگردانش در مورد او چه می گویند. البته نمی دانستم معمولاً چگونه اتفاق می افتد. اما او همچنین در مورد عزیزانش زیر دست عصبانی یا حتی بدون هیچ دلیل مشخص با بدخواهی بی رحمانه صحبت کرد. بدتر از شخص حسود مردم او را از واقعیت وجود خود آزار می دادند ، او را شرمنده می کردند ، مانند هم اتاقی های اطراف اتاق.
بنابراین او رفت ، یک هنرمند باشکوه ، عاری از ایمان و بی ایمانی ، راه خود را طی کرد ، با احترام به نیروها و حاملان آن ، متفکرانه و محترمانه از خود اطاعت می کرد ، دمدمی مزاج و احمق بود.
بنابراین ، در سنگ نگاری ، من مطمئناً با هنرمندان گرافیک نگهبان ولادیمیر واسیلیویچ لبدف آشنا شدم ،
این عصر طلایی کتاب تصویری بود. نام خانوادگی این هنرمند به همراه نام ویرایشگر فنی در میان اثر پنهان نشده است ، اما روی جلد ، کنار نام نویسنده ظاهر شده است.
همانطور که اغلب اتفاق می افتد ، شکوفایی گروه Lebedev با عدم تحمل همراه بود ، و رد شدید مدرسه قبلی بود. توهین آمیزترین و ویرانگرترین نفرین "دنیای هنر" بود. باکست باعث ایجاد کراهت نفرت شد ، او به سادگی نمی دانست چگونه بکشد. سوموف - یک پوزخند تحقیرآمیز. گولووین ، به هر حال ، مانند همه هنرمندان تئاتر "تزئین کننده" بود. ضمیرایلو فرم را درک نکرد ، و غیره و غیره. همه آنها اپیگون ، سبک شناس ، مردان ادبی بودند. ادبیات جدی ترین اتهام برای هنرمند بود. او موظف بود خود را از طریق وسایل هنری خود بیان کند. لبدف به ویژه در مورد ناقضان این قانون سخت گیری می کرد. حتی خارج از هنرهای زیبا. او نمی توانست چاروشین را ببخشد که او همچنین داستان می نویسد. این بدان معناست که اگر در زمینه بعدی جذب شود ، استعداد کافی ندارد. من فهمیدم که این نیاز سالم است. ادبیات مخرب است برای هنرمند اما گاهی به نظرم می رسید که برای افرادی که کتاب را تصویر می کنند ، مقداری ادبیات مورد نیاز است. هنرمندان گاهی با متن نویسنده متکبرانه رفتار می کردند. به عنوان مثال ، لبدف ، خطوط مارشاک را نشان می دهد که می گوید در جایی که ماهی ها زندگی می کردند ، فردی بلوک منفجر می کند ، او از طرح ادبی این خطوط اجتناب کرد ، نه یک انفجار ، بلکه دو یا سه را با آرامش و بدون توجه به متن ماهی های شناور به تصویر کشید. دومین شرط سختگیرانه ای که لبدف از شاگردان خود ارائه می داد ، آگاهی از مطالب بود. دقیقاً مشخص بود که چه کسی اسب می داند و می تواند بکشد ، کی دریا است و چه کودک. تام ساویر با تصاویر قدیمی آمریکایی منتشر شد. لبدف گفت که آنها به اندازه کافی خوب نیستند ، اما اطلاعات واقعی از مواد ، محیط ، زمان دارند. و شرط سوم درک جنبه فنی موضوع بود. چه نوع کلیشه ای از نقاشی شما انجام می دهند - لحن یا خط؟ کتاب تصویری شما برای چند رنگ طراحی شده است؟ و نقاشی خود را خودتان به سنگ لیتوگرافی منتقل کنید. دست نویسنده باید احساس شود. بنابراین ، در سنگ نگاری قدم می زنم ، به هنرمندان سلام می کنم و با حسادت به آثار ملموس ، قابل مشاهده و متمایز آنها نگاه می کنم. در اینجا کردها ، از فرزندان کردی هستند که در طول جنگ ترکیه اسیر شده و به شمال تبعید شده اند ، یا به ویاتکا یا به پرم. او با کمال میل از کار جدا می شود و می خندد ، مشکی ، پهن پهن ، با پیشانی روی پیشانی ، با پنجه های سارق. در اینجا وازنتسف ، ساده لوح ، سرخ ، با چشم های برآمده براق است. به نظر می رسد که او شعله ور شد و بنابراین ماند. اینجا چاروشین است ، خوب و تاشو ، و قبلاً آنقدر باز است ، گویی گلو را به شما نشان می دهد و می گوید "آه -آه" ... خوب ، همه ، همه باز - و در عین حال تاریک ترین روح از همه. در اینجا پاخوموف الکسی فیدوروویچ ، بزرگترین ، مصمم و با استعدادترین شاگردان لبدف است. او با آرامش به کار نگاه می کند ، مانند یک دهقان ، مانند محصول که بدون دقت برداشت می شود و اگر به دقت رفتار شود ، به فروش می رسد. و موفق می شود. اینجا تمبی است ، اهل دریا ، در آن سالها آرام ، بی صدا ، لکنت زبان ، سرخ رنگ ، لاغر. در اینجا بسیاری دیگر هستند ، که من آنها را با نام خانوادگی نمی شناسم ، اما از نظر برادرانه به آنها سلام می کنم. همه ما یکدیگر را می شناسیم ، همانطور که قبلاً در یک مدرسه واقعی می دانستیم. و با حسادت به کارهای ملموس و قابل مشاهده آنها نگاه می کنم ، اما چیزی مرا آزار می دهد. موانع تا آخر حسادت می کنند. نمی خواهم به این فکر کنم که چه چیزی. سپس ، زیرا و پس از آن ، سالها بعد ، متوجه آنچه تقریباً در همه هنرمندان جوان ، علیرغم شخصیت ها ، استعدادها و سرنوشت های متفاوت آنها احساس می کردم ، شدم. من دوست ندارم جای آنها باشم. بله ، آنها کار خود را انجام دادند ، آن را به وضوح انجام دادند ، و درک کردند که مهارت چیست. اما یگان های نگهبان به همان اندازه واضح و غیر ادبی راهپیمایی کردند ، و سواران سوار بر خیابان به همان اندازه دلهره آور حرکت کردند و غیرنظامیان را با تمام زندگی دشوارشان تحقیر کردند. پاسداران. گرچه نه نمودارها ، بلکه نمودارها. اشراف ، دخالت در حوزه های بالاتر در اینجا با مشارکت در یک هنر عالی ، کاملاً عاری از هنر ادبی جایگزین شد. و امنیت - بی دقتی. نسل قدیمی تر - تیرسا ، لاپشین و لبدف ، مهم نیست که چقدر آن را پنهان می کرد - واقعاً افرادی تحصیل کرده بودند. من به یاد دارم که چگونه تیرسا با تینیانوف بحث کرد ، و برای بوتکین شفاعت کرد ، و "نامه هایی از اسپانیا" را با درک واقعی ادبیات تحسین کرد. آنها مانند "دنیای هنر" دانش خود را نشان ندادند ، اما در صورت نیاز از آن تغذیه کردند. و جوانان بدون هیچ چمدانی ، حتی بدون ایمان لبدف امروز ، قایقرانی کردند. ایمان ، کفر ، دانش - خود را توجیه نکردند. و آنها در آزادی بار خود تنها نبودند. تجربه جدید نیاز به دانش جدید داشت. شخصی نوشت که تا پیش از انقلاب ، روشنفکران روسی در اطراف ساختمانهای گمشده جنگل می ساختند. در واقع. مردم ، برای اولین بار ، مرگ و زندگی و استثمارها و خیانت را دیدند و دوران کودکی و جوانی آنها در تاریخ ثبت شد. تاریخ به پایان رسیده است زمانی که آنها یاد گرفتند که صحبت کنند. لبدف ، لاپشین ، تیرسا فهمیدند که نمی توان با دانش قدیمی زندگی کرد ، اما آنها را در صورت نیاز خوردند. و نویسندگان جوان ، هنرمندان ، موسیقیدانان همه می خندیدند. نه ، من نمی توانم به طور کامل به هنرمندان سنگ های سنگ نگاری حسادت کنم. اخیراً ، با کمک مارشاک ، به نحوی به جاده رفتم ، احساس کردم به چه چیزی اعتقاد دارم ، کجا و چرا می روم. اما چرا من اینقدر کم کار می کنم؟ چرا دوستان من دچار افسردگی و سرگردانی می شوند ، گویی جایی برای خود پیدا نکرده اند؟ سپس ، بعداً ، بعداً این را می فهمم ، اما اکنون به حروفچینی که "خارپشت" را تشکیل می دهد باز می گردم. حالش خوب است و ما به طور کلی در مورد چیدمان صحبت می کنیم. در آن روزها در مسکو ، لفوی ها و دانش آموزان متعدد آنها از تمام سنت های تایپی در این منطقه رهایی یافتند ، که این امر باعث شدیداً گفتگوی سالخورده من که ارزش خود را می داند ، بسیار عصبانی شد.
از چه زمانی حروفچینی مسکو به حروفچینی پترزبورگ اشاره کرد؟ یک آهنگساز مسکو زمستان را بر می دارد و تابستان به مزرعه خود ، نجاری ، باغبانی می رود. پیشتر گفته شده بود که یک حروفچین مسکو روی کمربند خود چیدمانی داشت و پشت کمربندش یک توری داشت. و در سن پترزبورگ تکیه ای روی پاهایش و کلاه بولر روی سر قرار دارد. به خانه اش اهمیتی نمی دهد!
و گفتگوی من درباره سوء استفاده افسانه ای از یک حروفچین به نام Afinogen Maksimovich و ملقب به Fatagen Kerosinovich صحبت می کند. او هفته ها در خانه نبود ، مطمئن بود که همسرش از گرسنگی او می گذرد. او سوسیس را نه از نظر وزن ، بلکه از سازن خریداری کرد و بر همین اساس نوشید. اما چگونه کار می کرد. به نظر می رسد در Novoye Vremya گزینه های زیادی برای انتخاب وجود داشت. آنها آنقدر خوب پرداخت کردند که بهترین حروفچین به چاپخانه راه یافت. اما هنوز هم سوورین از Afinogen Maksimovich قدردانی کرد. همه چیز بر او بخشیده شد. در روز جشن سالگرد سوورین ، او را با کت پیراهن پوشانیدند و او را به ضیافت دعوت کردند. و فاتاگن کروسینیچ ، هه ، اینجا یک مرد است ، مست شد و تمام حقیقت را به سوورین گفت:
"او به یاد می آورد ،" او می گوید ، - چگونه من از شما تقاضای پیشرفت کردم ، اما شما قبول نکردید؟ "
ها ها! اینجا یک مرد است! اما این نیز به او بخشیده شد ، زیرا او استاد بود! آنها فقط خندیدند. و آیا فاتاگن ماکسیموویچ تنها است! همه می دانستند چگونه مشروب بخورند و کار کنند. حروفچین ها شنبه را "کنسرت" نامیدند. آنها نوشیدند و پول دادند. یکشنبه: "پیراستن وودویل". هرکسی از خودش نوشید. و دوشنبه: "از نظر روحی فقیر". ما به چاپخانه آمدیم - روی پایه های پشتی ، و روی سر یک کلاه بولر. و اکنون ، می بینید ، طرح مسکو رفته است! شماره ستون در قسمت. بازی فونت! چه کسی به آن نیاز دارد؟ می روم و می بینم ، یک کتاب در پنجره نمایش داده می شود: "صد ساله". چی؟ صدساله کدام کوچولو است؟ معلوم می شود که تئاتر مالی است. بازی فونت ها تا چه حدی به این نتیجه رسیده است که نمی توانید کلمه "تئاتر" را ببینید. بازی فونت! آنها نحوه کار را نمی دانند و سعی می کنند ایده های عجیب و غریبی ارائه دهند. فهمیدم! قبلا آنها را نشان می داد! و او می گوید که آفینوژن ماکسیموویچ چقدر سختگیر بود وقتی به او تایپوگرافی آموخت. چگونه خودم را مجبور کردم با کل حقوق اولیه خودم رفتار کنم. همانطور که صبح پس از نوشیدن مشروب ، در راه چاپخانه ، دانش آموز معلم خود را در درب میخانه دید ، کاملاً فقیر از نظر روحی.
"آفینوژن ماکسیموویچ! مست را بیاور!"
و او پاسخ می دهد:
"من با راگامفین ها صحبت نمی کنم."
ها-خا | و من خیلی خوب لباس می پوشیدم ، در یک تروئیکا. هاها مردی بود. اگر این راز باشد ، من فکر می کنم ، رفتن به روی ، جایی که کلیشه ها به تأخیر می افتند ، چه می شود. کار و آزادی کامل هفته ها بود که خانه نبود. من ژیمناستیک انجام می دهم ، سیگار را ترک می کنم ، خودم را با آب سرد آب می کنم ، و برای کار ، شاید به این آزادی هنری از وظایف احتیاج داشته باشم ، زمانی که تنها یک قانون به رسمیت شناخته می شود - قوانین تسلط. از مایکوپ من یک روحیه زاهدانه فکری ، احترام به طبیعی بودن ، خویشتن داری را بیرون آوردم. و اگر در انحراف حقیقت باشد؟ یک فرد شرور در یک زمینه راستگو است و این در زندگی او چیزهای زیادی را تعیین می کند. آیا محدودیت من - فقط کمرویی ، سردی ، کم خوی نیست؟ اما این افکار آزادی بازی امروز را نقض می کند. سپس ، پس! و من وارد روی می شوم. اینجا سکوت حکمفرماست کلیشه ها در حمام اسیدی بالغ می شوند. بوی تند شیمیایی تنفس را دشوار می کند. کار در اینجا به طور نامرئی برای چشم پیش می رود ، زمان آن فرا می رسد - روند به پایان می رسد. شاید در مورد ما هم همینطور باشد ، من خواب می بینم که از پله ها پایین می روم و به کلیشه های آماده ای نگاه می کنم که به طرح می برم. شاید روزی برسد و بیزاری از میز تحریر از بین برود؟ و آیا این جریان که در اوایل جوانی من بسیار خوشحال بود ، هنگامی که اشعار زشت خود را مانند هیولاهای فسیلی سرودم ، برمی گردد؟ البته او برمی گردد. و می بینم ، من خودم را با بسیاری از جزئیات در کیفیت جدید تجربه می کنم. من یک کارگر خستگی ناپذیر هستم! من بدون وحشت ابدی از زشتی ام زندگی می کنم! من دیگر کر و لال نیستم! می شنوم و صحبت می کنم! من یک دیدگاه دارم ، نه تحمیلی ، بلکه یافت شده ، ارگانیک. ما برای چاپ صفحات اول مجله به مطبوعات دستی می رویم. استادان نزدیک ماشین ها هستند ، سختگیر ، متمرکز. آنها مانند پزشکان در شورا ، کلیشه ها را ادویه می کنند. و دیگر به کار ملموس و قابل مشاهده آنها حسادت نمی کنم - به وضوح خود را در حال کار می بینم. آنقدر واضح است که با عبور از مغازه دوخت ، با سهولت فوق العاده تصور می کنم که این کتابهای من روی میزها جمع شده است. و من را با بیشترین مقوای اسباب بازی مقوایی پر می کند که تا به امروز نمی توانم فراموش کنم. من پیاده به خانه می روم تا در دنیای مقوایی ام بیشتر زندگی کنم. مست و مهربان و شاد هستم. من لبدف را به یاد می آورم - و خودم را متهم می کنم که بسیار مطالبه گر هستم. اسب مسابقه هنگام دویدن زیباست - خوب ، از جایگاه به آن نگاه کنید. و اگر او را به شام دعوت کنید ، بدون شک ناامید خواهید شد. Lebedev معلم و Lebedev هنرمند عالی هستند. چرا او را روی میز می کشید و حق او را برای عدم مصرف وینایگرت و نخوردن شاه ماهی محروم می کنید. و چرا اینقدر به خودم سخت می گیرم؟ چه نوع کاری را در خواب می بینم؟ چرا من اینقدر به نمودارها و حروفچین حسادت می کردم؟ این نوع کار من است. فقط فکر کنید ، یک شاهکار - برای نشان دادن متن شخص دیگری ، گاهی اوقات برای شما ناخوشایند ، و سپس گلدوزی خود را ، به اصطلاح ، روی سنگ منتقل کنید. و حروف چینی بهتر است؟ بله ، آنها هوشمندانه در حال تایپ و تایپ کردن کلمات دیگران هستند. این کاری نیست که ما رویای آن را داریم. ما می خواهیم چیزی را بگوییم که طبق تعریف مورد علاقه ما از زمان ، "با واقعیت مطابقت دارد". برخی از آشنایان یک طوطی داشتند که دو کلمه می دانست: "شادی من!" او تنها این کلمات خود را ، هم با اندوه و هم با گرسنگی ، تکرار کرد. گربه به سمت او می خزد ، پرها با وحشت روی هم می ایستند و او یک چیز را فریاد می زند: "شادی من!" - کلمات او به هیچ وجه با واقعیت مطابقت ندارد. شبیه این مرد بدبخت نشو. این همه حقیقت دارد. اما شرم آور است که سخت کار نکنید. و ترسناک. کار بد بهتر از عقیم بودن کامل است. آیا نباید امروز کار را شروع کنیم؟ فقط امروز بنویسید؟ اما به محض شروع به مرتب کردن آنچه در صبح تجربه کرده ام ، همه تصورات ، مانند ترس ، فرار می کنند ، تار می شوند ، مخلوط می شوند. تلاش برای انتقال آنها - ترسو و محتاط - در دنیای مقوایی مستهجن و بی ادب به نظر می رسد. "پس ، پس!" خودم سفارش میدم بعد از یک روز حضور در چاپخانه ، شروع به خستگی می کنم. افکار هماهنگی و آرامش خود را از دست می دهند. بیشتر و بیشتر اوقات این فکر از بین می رود و من به هیچ چیز فکر نمی کنم ، قطعاتی از شعر را تکرار می کنم ، به همان اندازه ناسازگار و بی معنا که حالت روحی که به تدریج در آن فرو می روم. مسیر من از کنار یک بازار کوچک و تنگ با علامت زیر است:
"بازار دریابکینسکی در تمام طول روز باز است".
از صد گلوله به سایه ها پناه بردم ،
بازار دریابکینسکی تمام روز باز است ، -
نیمه هشیار ، نیمه خوابیده زمزمه می کنم.
تنبلی من را از طریق صدها تصویر راهنمایی می کند
تاریک می شود ، روز تمام می شود ، بازار به زودی بسته می شود. مهمانداران وارد دروازه مشبک می شوند.
از صدای جیر جیر سبدهای میگرن خاله ها ،
بازار دریابکینسکی در تمام طول روز باز است.
و در میان این جریان ، بی حرکت و متکبر ، با تکیه بر حصار یا نشسته روی زمین ، معلولان جنگ داخلی یا آلمان ساکن شدند. وجدان آنها روشن است. همه وظایف توسط سرنوشت حذف می شوند. تا عصر ، به هر طریقی ، اما همه موفق شدند مست شوند. برخی فلسفه پرشور می کنند ، دیگران آواز می خوانند ، هیچ کس به یکدیگر گوش نمی دهد ، و همه آنها در غم خود در حال لذت بردن از زندگی به سمت عصر هستند ، دیدگاهی دارند ، همه چیز را درک می کنند.
بالای چکمه های ساخته شده از قلع ساق پا ،
بازار دریابکینسکی در تمام طول روز باز است.
افراد دارای معلولیت خوشحال هستند. و زنان با سبد خواب شادی نمی بینند و متوجه خوش شانس های متورم نمی شوند. چه خوشبختی وجود دارد! آنها مسئول بچه ها هستند ، مسن هایی که در خانه مانده اند. برای شوهرها به نظر من آنها علی رغم شلوغی تنها بزرگسالان اینجا هستند.و دارم می ترسم. دارم هوشیار میشم من نمی خواهم مانند هیولاهای متورم از نظر شعری به نظر برسم ، هرچقدر هم وسوسه انگیز باشد. اما من با بزرگسالان هم در راه نیستم.و سوار تراموا می شوم تا مطمئناً امروز کارم را شروع کنم. شروع به نوشتن کنید. با این حال ، امروز خسته شده ام. دوشنبه شروع میکنم نه ، دوشنبه روز سختی است. اما از اولین ، بدون شکست ، بدون شکست ، به هر طریقی ، زندگی جدیدی را آغاز خواهم کرد. و من همه چیز را به شما می گویم.
دو پیرمرد
هنرمند Klavdiy Vasilyevich Lebedev در سال 1852 در یک خانواده دهقانی متولد شد.
پدر کلادیوس واسیلیویچ نقاش کلیسا بود. می توان فرض کرد که حرفه پدر تأثیر زیادی در انتخاب آینده مسیر زندگی پسر داشت. افسوس ، اطلاعات مربوط به دوران کودکی و نوجوانی هنرمند در تابستان فرو رفته است - به سادگی وجود ندارد.
جایی در اوایل دهه هفتاد قرن نوزدهم ، کلادیوس شروع به تحصیل در مدرسه نقاشی استروگانوف کرد ، در سال 1875 تحصیل خود را در مدرسه نقاشی ، مجسمه سازی و معماری مسکو ادامه داد ، جایی که V. Makovsky ، V. Perov و E. Sorokin معلم او شد معلمان از لبدف به عنوان یک هنرمند مبتدی بدون شک با استعداد یاد کردند.
از سال 1877 ، کلوددی واسیلیویچ در نمایشگاههایی که توسط مدرسه و آکادمی هنرهای شاهنشاهی برگزار شد شرکت کرد.
از سال 1891 - عضو فعال انجمن انجمن نمایشگاه های هنرهای مسافرتی. در همان دوره ، هنرمند کار روی طراحی معابد را آغاز کرد. ابتدا کلیسای معراج در یلتس وجود داشت ، سپس شمایل اولین شهید استفان در استانبول.
مارتا پوسادنیتسا. تخریب Novgorod Veche
در اوایل دهه نود ، لبدف معلم مدرسه نقاشی مسکو شد و در سال 1896 به عنوان استاد کلاس طبیعی در هنرستان عالی هنر نقاشی ، مجسمه سازی و معماری در آکادمی هنرهای شاهنشاهی منصوب شد. در سال 1897 ، لبدف عنوان دانشگاهی دریافت کرد. از سال 1906 - عضو کامل آکادمی هنر.
امروز می خواهم نقاشی های هنرمند را با موضوعات تاریخی مورد توجه شما قرار دهم. همچنین آثار بسیار موفقی برای انجمن نمایشگاه های هنرهای مسافرتی ، تصویرسازی آثار نویسندگان مشهور ، صحنه های شکار و غیره وجود داشت.
نکته این است که تصاویر زندگی شاهین و شاهزادگان به فراموشی سپرده شد - در روزهای اتحاد جماهیر شوروی ، چنین نقاشی به سادگی مورد تقاضا نبود ، و پس از آن زمان زحمت خود را کشید و این لایه بزرگ زیبا در نقاشی از Klavdiy Lebedev به سادگی انجام شد فراموش شده.
منتقدان هنری می نویسند که نمی توان آثار کلاودیه واسیلیویچ لبدف را یک پدیده مهم در فرهنگ روسیه دانست. در عین حال ، شایسته توجه هر کسی است که به نقاشی قرن نوزدهم و تاریخ "جنبش مسافر" علاقه مند است.
نقاشی های هنرمند Klavdiy Vasilievich Lebedev
انتخاب میخائیل رومانوف در 1613
شکار شاهین
شاهزاده سوفیا نامه ای از تثلیث از واسیلی گولیتسین دریافت می کند
تزار ایوان مخوف از صومعه کیریل می خواهد که او را به عنوان راهب برکت دهد
عروسی پسرانه
منشی زوتوف به تسارویچ پیتر الکسویچ خواندن و نوشتن را آموزش می دهد
ایوان مخوف در بخشها
تنور خشونت آمیز
به بويار با افترا
شاهزاده ایگور ادای احترام از درولیان ها را جمع آوری می کند
دوستان
منشی
توسعه سرزمین های جدید توسط روس ها
پرتره ایوان وحشتناک
ایوان مخوف و مادرش
زالزالک
شاهزاده نسمیانا
صدقه
خرس Sostrunka در جنگل
- 12.02.2020 ادامه مطالب ما در عنوان "نکاتی برای مجموعه داران تازه کار". امروز ما در مورد چگونگی ایجاد فرهنگ جمع آوری در اروپا در طول قرن ها صحبت خواهیم کرد - و به چه شکلی در آغاز قرن بیستم ظاهر شد.
- 10.02.2020 هوش مصنوعی داده های تجزیه و تحلیل گزارش حراج مجموعه ArtTacic Single Owner Collections در مورد فروش بازارهای عمومی مجموعه های یکبار مالک را تجزیه و تحلیل می کند
- 05.02.2020 از این پس ، تحت عنوان نظریه تصورات غلط ، ما اسطوره هایی را که با موفقیت به عنوان واقعیت شناخته می شوند و تأثیر منفی بر توسعه بازار هنر و فضای سرمایه گذاری دارند ، از بین خواهیم برد. اولین مورد روی "میز عمل" فهرست هنرهای Mei & Moses است
- 04.02.2020 "زیبایی مسحور کننده نقاشی های لووف ..." - منتقد درباره آثار یک نویسنده هنوز بسیار جوان نوشت. در حراج هوش مصنوعی ، بوم یک استاد در حال حاضر بالغ ، با شیوه خلاقانه توسعه یافته و احساس آزادی منحصر به فرد به نمایش گذاشته می شود.
- 04.02.2020 اولین مطالب ستون "هنر و فناوری" به خواننده ما یک نگاه گذشته نگر و ارزیابی مختصر از وضعیت فعلی بازار ArtTech می دهد.
- 27.01.2020 نمایشگاه جدیدی در سالن های گالری Vellum در Gostiny Dor افتتاح می شود
- 24.01.2020 نمایشگاه پیشگام ساخت گرایی روسیه در گالری Tate St Ives برپا می شود و به صدمین سالگرد مانیفست رئالیستی او اختصاص داده می شود.
- 25.12.2019 در سال آینده ، بسیاری از موزه ها در سراسر جهان نمایشگاه های پرفروش واقعی را آماده کرده اند. برای اینکه در انواع مختلف نام ها اشتباه نگیرید و چیز جالبی را از دست ندهید ، وقت آن است که شروع به تهیه تقویم رویدادهای آینده کنید
- 17.12.2019 این نمایشگاه که در 19 دسامبر در ساختمان اصلی موزه در Petrovka 25 افتتاح می شود ، تلاشی است برای نگاهی تازه به مجموعه وسیع موزه هنرهای روسی: متصدیان پروژه 20 شخصیت معروف از متخصصان مختلف بودند. زمینه های.
- 12.12.2019 6 آوریل 2020 پنجاهمین سالگرد درگذشت یکی از بزرگترین هنرمندان دوران رنسانس است. گالری هنر برلین در انتظار رویدادهای بزرگ در سال آینده ، نمایشگاه Madonnas توسط رافائل سانتی را افتتاح می کند.
ولادیمیر لبدف نقاش برجسته ، استاد تصویرگری کتاب است. سالها او مشغول تزئین آثار ساموئیل مارشاک بود. علاوه بر این ، این هنرمند تعدادی کارتون با موضوعات سیاسی ، چندین پرتره و طبیعت بی جان خلق کرد. موضوع مقاله امروز مسیر خلاق هنرمند ولادیمیر واسیلیویچ لبدف است.
سال های اول
نقاش آینده در 1891 در سن پترزبورگ متولد شد. توانایی هنری او کاملاً زود خود را نشان داد. لبدف تحصیل خود را با تحصیل در استودیوی A. Titov آغاز کرد. سپس از هنرستان فارغ التحصیل شد. ویژگی اصلی Lebedev تمایل به یادگیری چیزهای جدید بود. او هرگز یادگیری را متوقف نکرد ، حتی زمانی که شروع به تدریس کرد.
به عنوان یک کاریکاتوریست سیاسی ، لبدف مدت زیادی کار نکرد (1917-1918) ، اما کارهای او به یادگار مانده است. شاید مجموعه نقاشی های "پانل انقلاب" بود که در سرنوشت او نقش بدی ایفا کرد.
"پنل انقلاب"
در سال 1922 ، ولادیمیر لبدف مجموعه ای از نقاشی ها را به وقایع مربوط به معاصران خود اختصاص داد. این هنرمند مجموعه بیست و سه تصویر گرافیکی را ابتدا "خیابان انقلاب" نامید. سپس اولین کلمه در این نام با یک واژه دقیق تر جایگزین شد - "panel".
در اوایل دهه بیست ، بسیاری از شخصیت های مشکوک و غیرقابل اعتماد در خیابان های سن پترزبورگ تکان می زدند. میزان جنایت افزایش یافته است. این وضعیت ناشی از بی ثباتی اقتصادی در کشور است. نمایندگان معمولی زمان او توسط هنرمند ولادیمیر لبدف به تصویر کشیده شد.
نقاشی ها طنزآمیز و گروتسک هستند. "پانل انقلاب" نمونه ای از این است که چگونه یک هنرمند با رهایی از همه موارد غیر ضروری ، انواع اجتماعی و روانی افراد را به کاغذ منتقل می کند.
طبیعت بی جان و پرتره
پس از اتمام همکاری با مجله محبوب Satyricon ، این هنرمند چندین سال روی پوسترهای آژانس تلگراف کار کرد. با این حال ، امروزه ولادیمیر لبدف در درجه اول به عنوان تصویرگر کتاب های کودکان به یادگار مانده است. او این فعالیت را در انتشارات "Raduga" آغاز کرد. اما پرتره ها و طبیعت بی جان لبدف نیز شایسته توجه است.
خلاقیت دهه بیستم با دوستی با هنرمندانی مانند I. Puni ، N. Lapshina ، N. Tyrsa تعیین شد. ارتباط با همکاران محیطی را ایجاد کرد که هر استاد به آن نیاز دارد. ولادیمیر لبدف مجذوب آثار هنرمندان فرانسوی رنوار و مانت شد. در اوایل دهه سی ، او مجموعه ای از آثار را ایجاد کرد ، از جمله: "میوه در سبد" ، "گیتار قرمز و پالت". در همین زمان ، لبدف همچنین به عنوان نقاش پرتره ("پرتره هنرمند NS نادژدینا" ، "مدل با ماندولین" ، "دختر با کوزه" ، "نیروی دریایی سرخ" ، "مبارزان ترک") عمل می کند.
زندگی شخصی و خانواده
ولادیمیر لبدف هنگام تحصیل در مدرسه برنشتاین با همسر اول خود ملاقات کرد. نام او سارا لبدوا (دارمولاتوا) بود. او یک هنرمند برجسته روسی و شوروی است که به عنوان استاد پرتره های مجسمه سازی نیز شناخته می شود. پس از طلاق ، لبدف سالها روابط دوستانه و گرم با او برقرار کرد.
بالرین و رقصنده معروف نادژدا نادژدینا همسر دوم این هنرمند شد. لبدف چندین پرتره خود را نقاشی کرد. این نقاش برای سومین بار در سال 1940 با نویسنده آدا لازو ازدواج کرد.
همزمان با مارشاک
نام این نویسنده برای کودکان برای همه شناخته شده است. با این حال ، همه نمی دانند که ساموئیل مارشاک نه تنها به ایجاد ادبی مشغول بود ، بلکه سهم بزرگی در توسعه انتشارات داشت. و ، شاید ، بسیاری از آنچه مارشاک در اوایل بیست سالگی تصور می کرد ، اگر نمی توانست با برنامه ای با استعداد و سخت کوش مانند ولادیمیر لبدف ، همکاری کند ، قادر به انجام آن نبود. او هنرمند کتاب جدید کودکان شد. سبک لبدف چه ویژگی هایی دارد؟
ویژگی متمایز آثار این هنرمند سبک پوستر است. تصاویر لبدف لاکونیک هستند. پس زمینه به ندرت رنگ آمیزی می شود و شکل افراد و حیوانات به صورت شماتیک نشان داده می شود. "عروسک های مفصل" - به اصطلاح یکی از منتقدان شکل Lebedev. اما در همان زمان "عروسک های خیمه شب بازی" استاد تصویرسازی زنده ، درخشان و به یاد ماندنی بود.
لبدف برای تعداد زیادی کتاب نقاشی ایجاد کرد ، اما بیشتر اوقات با مارشاک کار می کرد. آنها یک زبان مشترک پیدا کردند ، زیرا هر دو به شدت از فعالیت های خود خواستار بودند ، خستگی ناپذیر کار می کردند. مارشاک ، انگار سبک لبدف را انتخاب کرده است ، به صورت پویا نوشت و تصاویر شفاهی واضح ایجاد کرد.
بسیاری از هنرمندان جوان و با استعداد در مورد گرافیک کتاب از او درس گرفتند. لبدف خالق مدرسه خود است. او موفق شد استادان جهت کاملاً متفاوت را در اطراف خود جمع کند. ولادیمیر لبدف بیش از نیم قرن را به تصویرسازی کتاب اختصاص داد.
سالهای گذشته
در اواسط دهه سی ، رویدادی رخ داد ، پس از آن ، به گفته منتقدان ، پیشرفت خلاقیت هنرمند کاهش یافت. تعدادی مقاله عصبانی در مورد نقاش در روزنامه ها ظاهر شد. این ضربه سنگینی برای ولادیمیر لبدف بود.
وی از سال 1941 در مسکو زندگی می کند. و در اوایل دهه پنجاه به لنینگراد بازگشت. او هنوز در گرافیک کتاب کار می کرد ، اما تقریباً بسته زندگی می کرد و تنها با چند دوست و همکار خود ارتباط برقرار می کرد. ولادیمیر لبدف در سال 1967 درگذشت و در سن پترزبورگ به خاک سپرده شد.
قطب شمال توسط همه جوایز و درآمدهای اتحاد جماهیر شوروی طوفان شد
جوایز نظامی جنگ بزرگ میهنی (عکس)
یادداشت های ادبی و تاریخی یک تکنسین جوان کجاست بام