مرثیه خوانی

تعظیم در برابر پروردگار
در بارگاه مقدس او.
احمق مقدس روی ایوان می خوابد
ستاره ای به او نگاه می کند.
و توسط یک بال فرشته لمس شد ،
زنگ صحبت کرد
نه با زنگ هشدار ، صدای تهدیدآمیز ،
و خداحافظی برای همیشه.
و آنها صومعه را ترک می کنند ،
با دادن لباسهای باستانی ،
معجزه گران و مقدسین ،
به قلاب ها تکیه داده است.
Seraphim - به جنگلهای Sarov
گله روستایی برای چرا ،
آنا در کشین است ، دیگر شاهزاده نیست ،
کتان خاردار است برای کشیدن.
با دیدن مادر خدا ،
او پسرش را در روسری پیچیده ،
افتاده توسط یک گدای پیر
کنار ایوان خداوند.

گزیده ای از مقاله "خروج پترزبورگ" از V. G. Morov
اختصاص یافته به تحلیل شعر اخماتوف

در 21 مه به سبک قدیمی ، کلیسای ارتدکس روسیه جشن آیکون ولادیمیر مادر خدا را که در قرن شانزدهم به یاد نجات مسکو از حمله تاتارهای کریمه در سال 1521 تأسیس شد ، جشن می گیرد.

در اواسط قرن شانزدهم ، محاصره شده توسط متروپولیتن ماکاریوس ، شهادت های این معجزه در یک داستان درباره "جدیدترین chyud ..."

"Chyudo newest ..." ، که وقایع جشن گرفته شده توسط کلیسا در 31 مه را به تصویر می کشد ، زمینه های مذهبی ، تاریخی و ادبی مرثیه های اخماتوف را تنظیم می کند. خاطره علامت مسکو نه تنها نام احمق مقدس آخماتوف را تحریک می کند ("احمق مقدس روی ایوان می خوابد" - آیا نوگی واکر مقدس نیست واسیلی؟) ، بلکه به طور غیر مستقیم خطوط را به ذهن متبادر می کند: "و بال فرشته را لمس کرد ، / زنگ صحبت کرد ..." - و ابی می شنود ، "برای سر و صدا عالی است و گردباد وحشتناک است و زنگ می زند" ، تا زنگ های مربع ...

رفتار اخماتوف از شواهد وقایع نگاری بیگانه است برای تلاش برای تجدید احکام یک افسانه قدیمی ، انتقال یک رمانتیک (تصنیف) از عجایب و نشانه های سال 1521. اخماتووا در هیچ کجا "منتقل" نشده و "به هیچ چیز عادت نمی کند" و به زمان و سرنوشت خود وفادار مانده است. تلفیق نهفته نتایج سلسله مراتبی ، که چندین قرن از آن جدا شده است (2221-1521) در مرثیه خوانی به دست می آید که تجربه شاعرانه اخماتوف را به تکنیک های کاتبان قرون وسطی شبیه می کند: شاعر از طرح داستان روایت وقایع نگاری (دقیق تر ، قطعه آن) وام می گیرد و در اشکال آن واقعه مشکوک او را نشان می دهد عصر. منابع وابستگی نمادین الزام آور نه تنها مصادفات و موازی های "چود ..." و "مرثیه ها" بلکه مخالفت های آنها ، "پیچ و تاب" های توطئه ای است که روایت ها را گسترش می دهد: در علامت اخماتوف ، تعداد مقدسین و معجزه گران به صومعه متروکه بر نمی گردند مادر خدا با فرزند ابدی. شعر اخماتوف علاوه بر برنامه اول - گریه "بی هنر" بر روی گل های یونان یک شهر یتیم ، یک طرح نمادین دوم را به پایان می رساند ، که مخفیانه از فروپاشی فاجعه بار زندگی روسیه خبر می دهد.

در حالی که پیوند ژنتیکی را با دانش دفن (و بنابراین ، به روایت فولکلور شفاهی) حفظ کرده اید ، نوحه های هگرافی و وقایع نگاری تأثیر تحول آفرین باورهای مسیحی را تجربه کرده اند. مسیح بدون انکار "مشروعیت" و طبیعی بودن گریه برای مردگان ، اشک بر مزار لازاروس ریخت. کلیسا هرگز از محکوم کردن دیوانه وار ، گریه برای مردگان خسته نشد. برای یک مسیحی ، مرگ یک عزیز نه تنها یک ضرر شخصی است ، بلکه یادآوری گناهی است که زمانی مرگ را "تصور کرد". مرگ همسایه باید احساسات توبه در مسیحیان را بیدار کند ، باعث اشک توبه برای گناهان خود شود. "چرا وقتی که من به مرگ فکر می کنم ، امام نمی تواند گریه کند ، دیدن برادرم که در قبر خوابیده است ، ناموس و زشت است؟ چه چیزی برای چای دارم و به چه چیزهایی امیدوارم؟ پروردگارا ، پیش از پایان توبه ، توکمو به من بده. " غالباً ، نوحه های کتاب ، نوحه خوانی را به دعایی اشک آور تبدیل می کرد ، که دستیابی به زندگی مسیحی ابتدایی توبه بی وقفه را تسهیل می کرد.

همسایگی در "مرثیه ها" معجزه گر ساروف و شاهزاده خانم نجیب توور نه تنها از نظر زمانی (با زمان تسبیح مقدسین) ، بلکه از نظر زندگی (با جایگاه آنها در زندگی شاعر) توجیه می شود. پدربزرگ مادری اخماتووا ، یگور موتوویلوف ، از همان خانواده قاضی وظیفه شناس سیمبیرسک بود ، نیکولای الکساندروویچ موتوویلوف ، "خدمتکار مادر خدا و سرافیم" ، یکی از تحسین کنندگان پرشور زاهدان ساروف ، که شهادت های ارزشمندی در مورد او به جا گذاشت. در آغاز قرن 20 ، در روزهای آماده سازی برای مقدس سازی St. مقالات برجای مانده از سرافیم توسط N. A. Motovilov مهمترین منبع زندگی راهب بودند.

انگیزه بیوگرافی قابل فهم ، نفوذ در یک لایه تاریخی شش قرن ، زندگی اخماتووا و سرنوشت St. آنا کاشینسکایا. تولد این شاعر (11 ژوئیه ، سبک قدیمی) فقط در یک روز با روز بزرگداشت شاهزاده خانم نجیب توور (12 ژوئیه ، سبک قدیمی) و زندگی St. آنا ، که همسر و دو پسرش را در گروه ترکان طلایی از دست داد ، در سال 1922 (چندین ماه پس از اعدام N. S. Gumilyov) به عنوان اعلامیه ای غم انگیز از سرنوشت آخماتووا تلقی شد.

کنایات تاریخی که در "مرثیه" نفوذ می کند محدود به نگاهی دوباره به داستان "جدیدترین چودا ..." و کنایات غیرمستقیم به مقدس سازی ابتدای قرن نیست. خطوط مشخص شعر اخماتوف:

و آنها صومعه را ترک می کنند ،
با دادن لباسهای باستانی ،
معجزه گران و مقدسین ،
به قلاب ها تکیه داده است

در پنجمین سال انقلاب نه چندان در غنایی که در ثبت "تحریک آمیز" به صدا درآمد. قحطی ، تبدیل به ابزاری برای جنگ داخلی شد و در پایان سال 1921 23 میلیون نفر از ساکنان کریمه و منطقه ولگا تصرف شدند. کلیسای ارتدکس روسیه و POMGOL ، که با مشارکت روشنفکران "بورژوازی" ایجاد شده بودند ، برای کمک به رنجدیدگان شتافتند. خیرات کلیسایی و عمومی ، با فرار از کنترل CPSU (b) ، با انواع رهبری بلشویک مطابقت نداشت. در 6 مه (19) 1922 ، کمیته اجرایی مرکزی تمام روسیه در تلاش برای مهار ابتکار تحریک آمیز کلیسا ، قطعنامه ای را درباره مصادره اجباری اشیا valu با ارزش کلیسا ، از جمله ظروف مقدس و کاسه های مورد استفاده در عبادت تصویب کرد. 15 (28) فوریه 1922 St. پدرسالار تیخون گفت - ... از نظر کلیسا ، چنین عملی یک عمل مقدس است و ما وظیفه مقدس خود دانستیم که نظر کلیسا را \u200b\u200bدر مورد این عمل بدانیم ، و همچنین فرزندان معنوی وفادار خود را از این امر مطلع کنیم ... "

اولین سطرهای نوحه ها نشان می دهد که اخماتووا در نوحه خوانی خود منظور از چه نوع "اقامتگاه" بوده است. آیه XXVIII مزامیر: پرستش پروردگار در حیاط مطهر او (که در ابتدای شعر اخماتوف کمی نقل شده است) بر روی فوندان کلیسای جامع ولادیمیر در سن پترزبورگ نقش بسته است. ("کتیبه ها مدتها پیش برداشته شده اند: این خانه در طول طول روز در قلعه مهندسی مناسب حرم خداوند است ، پروردگار را در حیاط مقدس پرستش کنید. آنها در لبه های کلیسای جامع ولادیمیر اجرا کردند" ، اخماتووا در یک طرح آرایشی در سال 1962 نوشت). معبد ساخته شده توسط استاروف به احترام آیکون ولادیمیر مادر خدا ، تجلیل شده است و افسانه های مسکو را در کرانه های نوا تجسم می بخشد ، و با پیوند دادن نوحه خوانی خود با آن ، اخماتووا در ابتدا ، با خطوط ابتدایی شعر ، به طور غیرمستقیم منبع تاریخی نوحه خوانی خود را نشان داد.

در مقایسه با داستان نجات معجزه آسای مسکو با شفاعت نماز از کلیسای جامع مقدس ، معرفی مقدمات اخماتوف بسیار تیره تر به نظر می رسد: حامیان آسمانی روسیه صومعه را ترک می کنند و هیچ کس در نتیجه آنها دخالت نمی کند. با این حال ، این راهپیمایی غم انگیز شبانه معجزه گران هنوز با اخماتووا یک علامت نبوی مشروط ("اگر توبه نکند ...") باقی مانده است و نشانه واقعی اعدام آخرالزمانی حتمی نیست.

در نوحه اخماتوف ، مقدسین و معجزه گران ، صومعه را ترک می کنند ، گرد و غبار جهان را از پای خود نمی لرزاند و روسیه را به سرنوشت سرنوشت ساز خود سپرد. خاصیت "اکمیستیک" "مرثیه های" اخماتوف:

Seraphim در جنگلهای Sarov ...
آنا در کشین ...

مهاجرت شبانه معجزه گران را به یک مأموریت نجات دهنده تبدیل می کند ، مقدسین حامی روسیه در حال آمدن به سرزمین روسیه هستند. مادر خدا خودش در شهر رنج دیده باقی مانده است ( با دیدن مادر خدا ، /او پسرش را با روسری می پیچد ...) ، بدون آنکه از روسیه شفاعت و حمایت او را بردارد ...

چه عاملی باعث شد که اخماتووا ، با استفاده از ژانر شعر سنتی (نوحه ها) ، در طرح "چه جدید ..." که اساس شعر است ، تجدید نظر کند؟ روایت قرن شانزدهم ، که توسط سنت کلیسا تأیید شده است ، تبدیل طرح آن را در برخی دیگر از متن های شاعرانه پیچیده تر می کند (و بیشتر ساخته شده در خاطرات کتاب مقدس "تعظیم در برابر پروردگار ...") مسخ طرح ، که در "مرثیه های اخماتوف" کامل است ، به نظر می رسد که یک آزادی شاعرانه قابل قبول نیست ، با افشاگری دیگری (اخیر) در حافظه شاعر توجیه خواهد شد.

نشانه های آسمانی دوره انقلابی از نظر عرفانی تجدید نظر در مورد توطئه اخماتوف را توجیه می کرد. در تاریخ 2 مارس 1917 ، در روز کناره گیری آخرین فرمانروای روسیه ، تصویر معجزه آسای مادر مقدس خدا در روستای کولومنسکوی در نزدیکی مسکو یافت شد. بر روی این نماد ، Borogoditsa خود را در یک تاج سلطنتی با عصا و گوی در دست نشان داد ، به طور واضح به جهانیان شهادت داد که او بانوی آسمانی نشان قدرت سلطنتی بر روسیه را که توسط آشفتگی پاره شده است ، پذیرفته است. مراقبت از مادر خدا ، قابل فهم برای میلیون ها مسیحی ارتدکس ، در مورد سرنوشت مردمی که توسط جنون انقلابی درگیر شده بودند ، به معنای مشیت آمیز پایان دادن به مرثیه های اخماتوو ، که با چشم انداز حامی حاکمیت روسیه در مورد مبهم بودن پایتخت نوا ، تکمیل شد.

قضاوت های فوق به ما اجازه نمی دهد با اطمینان قاطعانه قضاوت کنیم که آخماتووا آگاهانه مرثیه خوانی خود را با تصویر حاکم از مادر خدا چگونه آگاهانه پیوند داده است. با این حال ، هرگونه تحقیق غیرتمندانه در مورد اهداف درونی اخماتوف به سختی نیاز به ادامه دارد. یک کلمه شاعرانه واقعی بیش از آنچه شاعر به عمد پیشنهاد می کند گواهی می دهد. پیشینیان قبلاً تغییرناپذیر می دانستند که شاعر نیست که کلمه را تلفظ می کند بلکه کلمه را از طریق شاعر بیان می کند. واژه شعری یک بار گفته شده در افق ارتباطات معنایی آشکار می شود که نویسنده هیچ کنترلی بر آنها ندارد. و اخماتووا مادر مادر را دیده بود ، و از مقدسین (از جمله سنت سرافیم و سنت آنا) دیدن می کرد ، با شعر خود "معنای هفتم و بیست و نهم" ارتباط برقرار کرد ، و "گمشده" را در صفحات "Anno Domini" "نوحه" به نوحه برای روسیه و شاه شهیدش.

از خاطرات معاصران در مورد A.A. Ahmatatova (پایان)

س Quesالات و وظایف

1. خصوصیات اشعار اولیه A. A. Akhmatova چیست؟

2. AA آخماتووا غم مردم را در جریان سرکوب سیاسی و در طول جنگ چگونه درک کرد؟ چگونه او به سرنوشت خود پی برد؟

3. چه چیزی در شعر اخماتوای بزرگ به نظر شما نزدیک بود؟

4- براساس داستان A. A. Akhmatova و به طور مستقل کتاب و مقاله بخوانید ، یک داستان یا مقاله درباره شاعر تهیه کنید.

5. شاعر یکی از بهترین تحلیل های انتقادی شعرهای خود ، مقاله NV Nedobrovo را در نظر گرفت ، که به این ترتیب پایان یافت: "پس از آزادی تسبیح * ، آنا اخماتووا ،" با توجه به استعداد بی شک شاعر "، برای گسترش" حلقه باریک موضوعات شخصی "خود فراخوانده خواهد شد. من به این تماس ملحق نمی شوم - به نظر من ، درب باید همیشه کوچکتر از معبدی باشد که به آن منتهی می شود: فقط از این نظر می توان دایره اخماتووا را باریک خواند. و به طور کلی ، حرفه او در هدر رفتن در وسعت نیست ، بلکه در برش لایه ها است ، زیرا ابزار او ابزار نقشه برداری نیست که زمین را اندازه گیری می کند و فهرست موجودی از سرزمین های غنی خود را تهیه می کند ، بلکه ابزار یک معدنچی است که در اعماق زمین به رگ های سنگ معدن های گرانبها می رود.<...> شاعری به قدرت آنا آخماتووا مطمئناً از دستور پوشکین پیروی خواهد کرد. "

شعر "لطافت واقعی را نمی توان اشتباه گرفت ..." با دقت تحلیل می کند این شعر را نیز تحلیل کنید ، به بیان منتقد فکر کنید. آیا شما با ارزیابی او موافقید؟ دلیل این جواب خود را بیان کنید.

6. یو. کاراكین نوشت: "اگر الان معلم بودم ، بچه ها را با یك حداقل ، یك برداشت فوق العاده آزاد می كردم. من آنها را با برداشت عمیق ، زیبا و غم انگیز از Requiem آزاد می کنم. به طوری که آنها "Requiem" را برای همیشه دوست دارند ، به عنوان سرنوشت روسیه و سرنوشت زنی که معلوم شد شجاع تر از میلیون ها مرد است. و این هم اتهام دلسوزی و هم شجاعت خواهد بود. " آیا شما با منتقد و روزنامه نگار موافق هستید؟

7. به خصوصیات شعر A. آخماتووا فکر کنید. به عنوان مثال ، دانشمندان ادبیات معتقدند که احساسات نویسنده در شعرهای او از طریق یک تصویر خارجی ("چقدر غیر قابل تحمل سفید است ...") ، از طریق یک جزئیات ("من آن را روی دست راست قرار می دهم ...") منتقل می شود ، که نویسنده اغلب از واژگان پایین به بالا می رود ، اما از بالا به پایین ، این گفتار شاعرانه اغلب مانند ادامه گفتار درونی شاعر است ("من دستانم را زیر حجاب تاریکی فشردم ...") ، که طرح اغلب به گذشته اشاره دارد ، و شاعر به حال و حتی به آینده ، که برای او بالاخره یک ویژگی مشخصه فضای رمز و راز است ، که در پایان زندگی او صدای او در شعر ، و به ویژه در چرخه رکویم ، مهار ، خشن تر می شود ، و احساسات او زاهد می شود ("و اگر دهان خسته من محکم شود / صد میلیون نفر با آن فریاد می زنند ... "،" من آن وقت با مردمم بودم ... "). این نتیجه گیری منتقدان و منتقدان ادبی را چگونه می فهمید؟ آیا شما با آنها موافق هستید؟ چه نمونه هایی از تأیید یا رد را می توانید بیان کنید؟

گفتار خود را بهبود ببخشید

1. خطوط را چگونه می فهمید؟

نه با من که زمین را انداختم
توسط دشمنان پاره پاره شود.

از دیگران ستایش می کنم - آن خاکستر ،
از تو و کفر - ستایش.

2. داستانی در مورد آنا آخماتووا و ویژگی های کار او ، همراه با خواندن شعرهای او ، تهیه کنید.

3. یک قرائت بیانی از یکی از شعرهای اخماتوف را آماده کنید.

والئوا فریدا

این اثر تراژدی شخصیت ، خانواده و مردم را در شعر A. آخماتووا "Requiem" نشان می دهد.

دانلود:

پیش نمایش:

مقاله در مورد موضوع

"فاجعه شخصیت ، خانواده ، مردم در شعر A.A. آخماتووا "نکاح"

فاجعه شخصیت ، خانواده ، مردم در شعر A.A. آخماتووا "نکاح"

زخمی که به وطن وارد شد ، هر کدام

ما را در اعماق قلبش احساس می کند.

V. هوگو

زندگی یک فرد از زندگی دولتی که در آن زندگی می کند جدا نیست. هر دوره در شکل گیری و توسعه دولت روسیه ، شخصیت ملی روسیه را که بر اساس عشق و ارادت به میهن ، از خودگذشتگی به نام سرزمین مادری شکل گرفت ، جعل و شکل داد. در همه حال ، میهن پرستی ، احساس وظیفه در برابر میهن ، شکست ناپذیری روح در خاک روسیه ارزش و ستایش شده است.

در طول شکل گیری و توسعه دولت شوروی ، احساس هویت ملی ، احساس تعلق به سرنوشت کشور ، مردم و تاریخ احیا و تقویت شد. A. آخماتووا ، شاعر بزرگ قرن 20 ، که شعرهای شگفت انگیز خود را در دوران تغییرات اجتماعی بزرگ و فجایع سرود ، نمونه ای از وطن پرستی واقعی و وفاداری به میهن شد. آزمونهایی که به دست بسیاری از مردم روسیه افتاد در اشعار او مجسم شده است. هرچه آنا اخماتووا درباره آن نوشت: درباره جنگ جهانی اول ، وقایع سال 1917 ، سرکوب های استالینیستی ، درباره جنگ بزرگ میهنی ، "ذوب خروشچف" - موقعیت مدنی و جهانی او بدون تغییر باقی ماند: در همه دادگاه ها او با مردم خود بود. کار او با احساس تعلق به سرنوشت کشور ، مردم ، تاریخ متمایز بود. محاکمات تلخی که به نفع روسیه افتاد عزمتوا را برای تقسیم سرنوشت جنگهای ویران ، گرسنه ، خونریزی دهنده ، اما همچنان محبوب و بومی کشورش شکست.

شعر واقعی زیباست زیرا بیانگر حقیقت والای روح شاعر و حقیقت بی رحمانه روزگار است. آ. اخماتووا این را فهمید و ما خوانندگانی که عاشق شعر او هستند نیز این را می فهمیم. من مطمئن هستم که بسیاری از نسل های خوانندگان عاشق شعرهای او هستند که درست در روح نفوذ می کنند.

برای درک شجاعت بزرگ روح اخماتووا ، بگذارید تراژیک ترین اثر "Requiem" را که به وقایع یک دوره وحشتناک در تاریخ کشور روسیه - سرکوب های استالین اختصاص داده شده است ، دوباره بخوانیم. حقیقت نه تنها مرگ مردم بی گناه ، خون و اشک است ، بلکه پاکسازی همه چیز رذیلانه ، کثیف و وحشتناکی است که در دوره وحشت بلشویکی علیه مردم آن اتفاق افتاده است. سکوت این جنبه از زندگی دولت ما فاجعه های جدید را تهدید می کند. گشودگی باعث می شود که چنین اتفاقی در تاریخ ما تکرار نشود.

شعر "Requiem" از سال 1935 تا 1940 ساخته شده است. در آن سال های دور ، شعر فقط در لیست های دست نویس قابل خواندن بود. این کار اخماتووا چه حقیقتی را حفظ کرد ، که آنها از انتشار آن برای مدت طولانی ترسیدند؟ این حقیقت در مورد سرکوب استالینی بود. اخماتووا از نزدیک آنها را می دانست: تنها پسرش ، لو گومیلیف ، دستگیر شد که پدرش ، شاعر مشهور روسی N. Gumilyov ، افسر سابق تزاری ، توسط بلشویک ها دستگیر شد.

آنا آندریونا هفده ماه طولانی را در خطوط زندان گذراند در حالی که سرنوشت پسرش در حال تصمیم گیری بود. یک بار او را در این صف عزادار شناختند و پرسید: "آیا می توانید این را توصیف کنید؟" اخماتووا با قاطعیت پاسخ داد: "من می توانم." این سوگندی بود به مردم ، که او همیشه با آنها بود و همه بدبختی های او را با هم تقسیم می کردند.

بله ، اخماتووا سوگند خود را ادا كرد. این وظیفه او در برابر مردم بود که درد و فاجعه آن دوران وحشتناک در تاریخ کشور ما را به نسل های آینده منتقل کند. آن زمان ، همانطور که این شاعر به طور مجازی می نویسد ، زمانی بود که "ستارگان مرگ بر مردم می دویدند و روسیه ، که نه در زیر گروه ترکان و مغولان و نه در برابر حمله ناپلئون شکسته نمی شد ،" زیر چکمه های خونین "فرزندان خود را ... سرودن چنین شعری را می توان یک شاهکار قهرمانانه دانست. از این گذشته ، متن شعر می تواند برای خود آنا اخماتووا حکم اعدام باشد. او زمانی را توصیف کرد که "وقتی مردگان فقط از آرامش خوشحال می شدند لبخند می زدند" ، وقتی مردم یا در زندان ها یا در مجاورت آنها رنج می بردند. آخماتووا ، "سیصدمین نفر با انتقال و با اشکهای داغش" ، در صف کنار "دوستان غیر ارادی" در نزدیکی زندان کرستی ، که پسر دستگیرش در آن واقع شده است ، ایستاده و برای همه کسانی که آنجا "در سرمای شدید و در ماه ژوئیه ایستاده اند ، دعا می کند حرارت".

دستگیری پسر اخماتوف به مرگ مربوط می شود ، زیرا واقعیت محدودیت آزادی در آن سال ها در واقع یک حکم بود. او خود را با همسران صمیمی در هنگام کشتار کمانداران شورشی در عصر پیتر اول مقایسه می کند ، که به همراه خانواده های خود تبعید شدند یا توسط مردم روسیه اعدام شدند. او دیگر قادر به فهمیدن این نیست که "چه کسی یک جانور است ، چه کسی یک مرد است و چه مدت اعدام صبر می کند" ، زیرا دستگیری یکی از اعضای خانواده در آن سال ها دیگران را حداقل به تبعید تهدید کرد. و این تهمت با شواهد پشتیبانی نمی شود. و اما آخماتووا خودش استعفا داد ، اما درد در روح او فروکش نکرد. او به همراه پسرش این "شبهای سفید وحشتناک" را تحمل می کند ، دائما یادآور مرگ قریب الوقوع. و هنگامی که این حکم صادر می شود ، باید "حافظه" را بکشد و روح را مجبور به سنگسار کند تا "زندگی دوباره یاد بگیرد". در غیر این صورت ، فقط یک "خانه خالی" وجود خواهد داشت. از طرف دیگر ، اخماتووا آماده پذیرش مرگ است ، او حتی منتظر او است ، زیرا "اکنون برایش مهم نیست". قهرمان همچنین نسبت به شکلی که در آن آخرین همراه خود - مرگ - را می پذیرد بی تفاوت است. جنون ، توهم یا فروتنی؟

صلیب در کار اصلی است. این کلید عاطفی و معنایی وی است. من فکر می کنم اوج زمانی است که "ستاره غول پیکر" مرگ ناپدید شد و "آسمان ها در آتش ذوب شدند". مصلوب شدن در نکاح مجسم صلیب است ، زمانی که مگدالن "جنگید و گریست" و مادر مجبور شد با مرگ فرزندش کنار بیاید. سکوت مادر غم و اندوه است ، یک مراسم ادای احترام برای همه کسانی که در "چاله های محکومین" بودند.

این منتهی الیه ادامه گنگ و جنون و در عین حال دعایی است "برای همه کسانی که آنجا با من ایستاده اند." "دیوار کور سرخ" نمایانگر کسانی است که در پشت آن بودند و در کرملین هستند. آنها "کور" شدند زیرا آنها هیچ روح ، عطوفت ، هیچ احساس دیگری ، و هیچ بینایی برای دیدن آنچه که با دست خود انجام داده اند ...

قسمت دوم این پایان نامه ، هم از نظر لحن آهنگین و هم از نظر معنا ، می تواند با زنگ زنگ که دفن و غم را اعلام می کند همبستگی داشته باشد:

دوباره ساعت یادبود نزدیک شد ،

می بینم ، می شنوم ، احساس می کنم

ماهیت زندگینامه Requiem جای تردید نیست ، این فاجعه کل مردم را نشان می دهد ، حاوی درام زنی است که همسر و پسرش را از دست داده است:

شوهر در گور ، پسر در زندانهاe ،

برای من دعا کنید ...

غم و اندوه زنی که همه محافل جهنم را پشت سر گذاشته است به حدی است که در مقابل "کوهها خم شده ، رودخانه بزرگ نمی جوشد ...". غم مادر قلب را به سنگ تبدیل می کند ، روح را می کشد. انتظار مادر از وحشتناک ترین - حکم اعدام برای فرزندش تقریباً زن را از دلیل او محروم می کند: "در حال حاضر دیوانگی نیمی از روح را با یک بال روح پوشانده است." آخماتووا به مرگ روی می آورد و خود را به عنوان راهی برای رهایی از عذاب غیرانسانی فراخوانی می کند. اما این شاعر نه تنها در مورد خودش ، در مورد غم و اندوه خود صحبت می کند ، او تأکید می کند که سرنوشت بسیاری از مادران را داشته است. او مایل است از همه شهدایی که با او ایستاده بودند نام برد ، "اما آنها لیست را بردند و هیچ کجا نمی توان فهمید." جدایی از پسر. شاید برای همیشه ، شاید نه. رنگ زردی که آخماتووا از آن یاد می کند نیز نمادین است. رنگ جدایی و رنگ جنون. زنی که مرگ شوهرش و دستگیری پسرش را تحمل کرد مضطرب است ، او خود را با سایه ای تنها معرفی می کند و می خواهد با او دعا کند. اما صدای امید که از دور می خواند ، در کل کار نفوذ می کند. آخماتووا اعتقادی به این وحشت ندارد:

نه ، این من نیستم ، بلکه شخص دیگری است که رنج می برد

من نمی توانم این کار را انجام دهم ...

او فقط یک "زن تنها" است. او همچنین "Tsarskoye Selo ، گناهکار مبارک" است ، که حتی قبلاً به چنین سرنوشت تلخی مشکوک نبوده است ، و سرانجام ، مریم مقدس. آخماتووا نمی تواند خودش را پیدا کند ، نمی تواند این درد را درک کند و بپذیرد.

شعر "Requiem" نه تنها روایتی از یک شاعر درباره یک فاجعه شخصی است ، بلکه داستانی است در مورد تراژدی هر مادر آن سالها ، درباره فاجعه یک کل کشور. این شاعر در غم سرنوشت وطن خود سوگوار است ، اما در طی سالهای سخت آزمایشی به او وفادار می ماند:

نه ، و تحت یک فرض بیگانه نیست ،

و نه تحت حمایت بال های بیگانه ، -

من آن موقع با مردمم بودم ،

مردم من ، متأسفانه ، آنجا بودند.

اخماتووا امیدوار بود که حتی اگر دهان او را ببندند ، "صد میلیون نفر با آن فریاد می کشند" ، او را نیز در آستانه "روز تشییع جنازه" به یاد آورند. او شعر اخماتووا را با وصیت نامه خاتمه می دهد: اگر روزی بنویسد ، آنها می خواهند برای او بنای یادبودی در روسیه بگذارند ، او می خواهد آن را نه در كنار دریا كه در آن متولد شده است ، و نه در تساركو سلو ، كه جوانی خوش او را گذرانده ، نصب كند.

و اینجا ، جایی که سیصد ساعت ایستادم

و جایی که پیچ برای من باز نشده است.

پسر اخماتووا ، که تقریباً بیست سال را در زندانها و اردوگاهها گذرانده بود ، به طرز شگفت آوری زنده ماند. وی یک مورخ و مردم شناس مشهور شد. در سال 1962 اخماتووا شعر را به مجله "دنیای جدید" آورد. رد دریافت کرد. در همان سال ، شعر به خارج از کشور منتقل و در مونیخ منتشر شد. آخماتووا در طول زندگی خود فقط این نسخه را دید. و فقط در دهه 80 توانستیم شعر "رکویم" را که در وطن منتشر شد ، بخوانیم.

خوشبختانه زمان سرکوب های استالینیستی ، که تقریباً همه خانواده های کشور را تحت تأثیر قرار داده بود ، در گذشته های دور باقی مانده است. و ما می توانیم Requiem آخماتووا را بنای یادبود غم بزرگ ملی و کل کشور ، بی بضاعت و شکنجه شده بدانیم. من می خواهم مقاله را با کلمات آنا آندریونا به پایان برسانم: "من هرگز شعر نوشتن را متوقف نکردم. برای من ، آنها ارتباط من با زمان ، با زندگی جدید مردم من هستند. وقتی آنها را نوشتم ، با ریتمی زندگی کردم که در تاریخ قهرمانانه کشورم به صدا درآمد. خوشحالم که در این سالها زندگی کردم و اتفاقاتی را دیدم که بی نظیر بودند. "

N. Gumilyov
پری دریایی

من عاشق او هستم ،
روشن شده توسط راز شب
نگاه درخشانش را دوست دارم
یاقوت سرخ ...

مارینا تسوتایوا
آنا اخماتووا

در ساعت خواب صبح ، -
به نظر می رسد پنج و ربع است ، -
من عاشقت شدم
آنا اخماتووا

بوریس پاسترناک

گاهی اوقات چشم از طرق مختلف تیز است.
تصویر از طرق مختلف دقیق است.
اما ملات وحشتناک ترین قلعه -
فاصله شب زیر نگاه شب سفید.
من اینگونه ظاهر و ظاهر شما را می بینم ...

آرسنی تارکوفسکی

"موزه اخماتووا با استعداد هماهنگی ، حتی در شعر روسی نادر ، تا حد زیادی ذاتی باراتینسکی و پوشکین است. شعرهای او کامل است ، همیشه نهایی. گفتار او به یک جیغ یا آهنگ تبدیل نمی شود ، این کلمه با روشنایی متقابل کل زندگی می کند ... دنیای اخماتووا قدرت ذهنی ، صداقت تفکر ، توانایی هماهنگی خود و جهان را می آموزد ، این توانایی را می آموزد که شما کسی هستید که برای تبدیل شدن به آن تلاش می کنید. "

نویسنده آلمانی هانس ورنر ریشتر مقاله رادیویی نوشت. این شرح استقبال اخماتووا در ایتالیا است: "... روسیه خود در اینجا در وسط صومعه سیسیلی-دومنیکن ، روی یک صندلی باغ لاکی سفید ، در برابر ستون های قدرتمند گالری صومعه نشسته بود ... دوشس بزرگ شعر در قصر خود به حضار هدیه داد. پیش از او شاعرانی از همه کشورهای اروپا - از غرب و از شرق - کوچک ، کوچک و بزرگ ، پیر و جوان ، محافظه کار ، لیبرال ، کمونیست ، سوسیالیست ایستاده بودند. آنها در یک صف طولانی ایستاده بودند که در امتداد گالری کشیده شده بود و بالا آمدند تا دست آنا اخماتووا را ببوسند ... همه نزدیک شدند ، تعظیم کردند ، با یک اشاره سر مهربان مواجه شدند ، و بسیاری - من دیدم - دور شدند ، برافروخته شدند. هرکسی این مراسم را به شیوه کشور خود ، ایتالیایی ها - با جذابیت ، اسپانیایی ها - با شکوه ، بلغاری ها - با اعتقادات ، انگلیسی ها - با آرامش انجام می دادند ، و فقط روس ها سبک شایسته آنا آخماتووا را می دانستند. آنها در برابر پادشاه خود ایستادند ، زانو زدند و زمین را بوسیدند. نه ، آنها این کار را نکردند ، اما اینطور به نظر می رسید ، یا می توانست باشد. بوسیدن دست آنا اخماتووا ، به نظر می رسید که آنها در حال بوسیدن سرزمین روسیه ، سنت تاریخ خود و عظمت ادبیات خود هستند ...

پس از آن از شاعران حاضر خواسته شد تا شعرهایی را به آنا اخماتووا اختصاص دهند که بخوانند ... "

س Quesالات و وظایف

1. مشخصه اشعار اولیه A.A. Ahmatatova چیست؟
2. A. A. Akhmatova غم و اندوه مردم را در طی سرکوب های سیاسی و در طول جنگ چگونه درک کرد؟ چگونه او به سرنوشت خود پی برد؟
3. چه چیزی در شعر اخماتوای بزرگ به نظر شما نزدیک بود؟
4. براساس داستان A.A. Ahmatatova و به طور مستقل کتاب و مقاله بخوانید ، یک داستان یا مقاله درباره شاعر تهیه کنید.
5. شاعر یکی از بهترین تحلیل های انتقادی شعرهای خود ، مقاله NV Nedobrovo را در نظر گرفت که به این ترتیب پایان یافت: "پس از آزادی تسبیح ، آنا اخماتووا ،" با توجه به استعداد بدون شک این شاعر "، برای گسترش" حلقه باریکی از مضامین شخصی وی "فراخوانده خواهد شد. من به این تماس ملحق نمی شوم - به نظر من ، درب باید همیشه کوچکتر از معبدی باشد که به آن منتهی می شود: فقط به این معنا می توان دایره اخماتووا را باریک خواند. و به طور کلی ، شغل او گسترش در عرض نیست ، بلکه در کالبد شکافی لایه ها است ، زیرا ابزار او ابزار نقشه برداری نیست که زمین را اندازه گیری می کند و فهرست موجودی سرزمین های غنی خود را تهیه می کند ، بلکه ابزار یک معدنچی است که در اعماق زمین به رگ های سنگ معدن های گرانبها می رسد.<...> شاعری به قدرت آنا آخماتووا مطمئناً از دستور پوشکین پیروی خواهد کرد. "

   شعر "لطافت واقعی را نمی توان اشتباه گرفت ..." با دقت تحلیل می کند این شعر را نیز تحلیل کنید ، به بیان منتقد فکر کنید. آیا شما با ارزیابی او موافقید؟ دلیل این جواب خود را بیان کنید.

6. یو. ف. کاراكین نوشت: "اگر الان معلم بودم ، بچه ها را با یك حداقل ، یك برداشت فوق العاده آزاد می كردم. من آنها را با برداشت عمیق ، زیبا و غم انگیز از Requiem آزاد می کنم. به طوری که آنها "Requiem" را برای همیشه دوست دارند ، به عنوان سرنوشت روسیه و سرنوشت زنی که معلوم شد شجاع تر از میلیون ها مرد است. و این هم اتهام دلسوزی و هم شجاعت خواهد بود. " آیا شما با منتقد و روزنامه نگار موافق هستید؟
7. در مورد ویژگی های شعر A. آخماتووا فکر کنید. به عنوان مثال ، دانشمندان ادبیات معتقدند که احساسات نویسنده در شعرهای او "از طریق یک تصویر خارجی (" چقدر غیر قابل تحمل سفید است ... ") ، از طریق جزئیاتی (" من آن را روی دست راست قرار می دهم ... ") منتقل می شود ، که نویسنده اغلب از واژگان پایین به بالا می رود ، و از بالا به پایین ، آن گفتار شاعرانه اغلب مانند ادامه گفتار درونی شاعر است ("من دستانم را زیر یک حجاب تاریک فشردم ...") ، که طرح اغلب به گذشته اشاره دارد ، و شاعر به حال و حتی به آینده اشاره می کند ، که برای فضای او رازآلود است و سرانجام ، در پایان زندگی ، صدای او در شعر و به ویژه در چرخه رکویئم محدودتر ، خشن تر می شود ، و احساسات او زاهد می شود ("و اگر دهان خسته من بسته شود / صد میلیون نفر با آن فریاد می زنند .. . "،" من آن وقت با مردمم بودم ... ") این نتیجه گیری منتقدان ، منتقدان ادبی را چگونه می فهمید؟ آیا با آنها موافقید؟ چه نمونه هایی را می توانید برای تأیید یا رد بیان کنید؟

گفتار خود را بهبود ببخشید

1. چگونه خطوط را می فهمید؟

   نه با من که زمین را انداختم
   توسط دشمنان پاره پاره شود.

   از دیگران ستایش می کنم - آن خاکستر ،
   از تو و کفر - ستایش.

2. داستانی درباره آنا اخماتووا و ویژگی های کار او تهیه کنید ، همراه با خواندن شعرهای او.
3. یک قرائت بیانی از یکی از شعرهای اخماتوف را آماده کنید.

بسیاری از شعرهای اخماتوف برای سرنوشت های غم انگیز روسیه جذاب است. آغاز آزمایش های دشوار برای روسیه جنگ جهانی اول در شعر اخماتووا بود. صدای شاعرانه اخماتووا به صدای اندوه ملی و در عین حال امید تبدیل می شود. در سال 1915 این شاعر دعا می نویسد:

سالهای تلخ بیماری را به من بده

خفگی ، بی خوابی ، تب ،

کودک و دوست را آتش بزنید ،

و مرموز

هدیه آهنگ -

بنابراین من برای مراسم مقدس شما دعا می کنم

بعد از این همه روز عذاب آور

به طوری که ابر بر روی روسیه تاریک

در جلال پرتوها ابر شد.

انقلاب 1917 توسط اخماتووا به عنوان یک فاجعه تلقی شد. دوران جدیدی که پس از انقلاب به وجود آمد ، توسط اخماتووا به عنوان یک زمان غم انگیز از دست دادن و ویرانی احساس شد. اما انقلاب برای اخماتووا نیز تلافی است ، قصاص برای زندگی گناه آلود گذشته. و حتی اگر قهرمان غنایی خود شرارت نکرده ، اما احساس می کند که در گناه مشترک مشارکت دارد ، و بنابراین آماده است تا در سرنوشت میهن و مردمش سهیم شود ، از مهاجرت خودداری می کند. به عنوان مثال شعر "من صدا داشتم". (1917):

او گفت: "بیا اینجا ،

سرزمین خود را کر و گناه بگذارید

روسیه را برای همیشه ترک کنید.

من خون را از دست تو می شستم ،

شرم سیاه را از قلبم بیرون خواهم زد

من با یک نام جدید را پوشش می دهد

درد شکست و خطا. "

اما بی تفاوت و آرام

گوشهایم را با دستانم بستم

به طوری که این سخنرانی ناشایست

روح غم انگیز آلوده نشد.

"من صدایی داشتم" ، طوری گفته می شود که گویی وحی الهی است. اما این ، بدیهی است ، هم صدای درونی است ، که منعکس کننده مبارزه قهرمان با خودش است و هم صدای خیالی دوستی است که میهن خود را ترک کرده است. پاسخ آگاهانه و واضح به نظر می رسد: "اما بی تفاوت و آرام". "آرام" در اینجا فقط به معنای ظاهر بی تفاوتی و آرامش است ، در واقع ، این نشانه ای از خودکنترلی فوق العاده یک زن تنها اما شجاع است.

شعر آخماتووا "سرزمین بومی" (1961) آکورد آخر مضمون سرزمین مادری است:

و هیچ کس در جهان بیشتر بی اشک نیست ،

مغرورتر و ساده تر از ما.

در حرزهای عزیز ما روی سینه نمی پوشیم ،

ما در مورد او شعر نمی نویسیم ،

او خواب تلخ ما را مختل نمی کند ،

بهشت موعود به نظر نمی رسد

ما آن را در روح خود نمی سازیم

موضوع خرید و فروش ،

بیمار ، در پریشانی ، لال او ،

ما حتی او را به یاد نداریم.

بله ، برای ما خاک روی جلوش است ،

بله ، برای ما این یک فشار روی دندان است.

و خرد می کنیم و ورز می دهیم و خرد می کنیم

گرد و غبار در هیچ چیز مخلوط نشده است.

اما ما در آن دراز می کشیم و می شویم ،

به همین دلیل است که ما آن را خیلی آزاد می نامیم - مال خودمان.

این خط از شعر خود در سال 1922 خطوطی را انتخاب کرده است. شعر با وجود بروز مرگ قریب الوقوع ، لحنی سبک دارد. در حقیقت ، آخماتووا بر وفاداری و مصونیت ناپذیری موقعیت انسانی و خلاقانه خود تأکید می کند. کلمه "زمین" مبهم و قابل توجه است. این خاک ("خاک بر روی جلوش") ، و میهن ، و نماد آن ، و مضمون خلاقیت و ماده اولیه است ، که بدن انسان پس از مرگ با آن متحد می شود. برخورد معانی مختلف کلمه همراه با استفاده از انواع لایه های لغوی-معنایی ("گالش" ، "بیمار" ؛ "وعده داده شده" ، "بی حرکت") برداشتی از گستردگی و آزادی استثنایی را ایجاد می کند.

در اشعار آخماتووا انگیزه مادری یتیم ظاهر می شود ، که به عنوان انگیزه ای مسیحی از سرنوشت ابدی مادری - از دوره ای به دوران دیگر برای قربانی کردن فرزندان به دنیا ، در نکوهش به اوج خود می رسد:

مگدالن جنگید و هق هق گریه کرد

شاگرد محبوب تبدیل به سنگ شد ،

و به جایی که مادر ساکت ایستاده بود ،

بنابراین هیچ کس جرات نکرد نگاه کند.

و در اینجا دوباره شخصی در اخماتووا با فاجعه ملی و ابدی ، جهانی ترکیب می شود. این اصالت شعر اخماتووا است: او درد دوران خود را به عنوان درد خود احساس کرد. اخماتووا صدای زمان خود شد ، او نزدیک به قدرت نبود ، اما کشور خود را انگ نمی زد. او عاقلانه ، ساده و متأسفانه سرنوشت خود را تقسیم کرد. Requiem به یادگاری از دوران وحشتناک تبدیل شد.

3. اهمیت A.A. اخماتووا

آغاز قرن بیستم با ظهور دو نام زن در ادبیات روسیه مشخص شد ، در کنار آن کلمه "شاعر" نامناسب به نظر می رسد ، زیرا آنا آخماتووا و مارینا تسوتایوا شاعران به معنای عالی کلمه هستند. اینها بودند که ثابت کردند که "شعر زنان" نه تنها "شعرهای یک آلبوم" بلکه کلمه ای نبوی و بزرگ است که می تواند کل جهان را در بر بگیرد. در شعر آخماتووا بود که یک زن قد بلندتر ، تمیزتر ، باهوش تر می شود. شعرهای او به زنان آموخت که شایسته عشق باشند ، در عشق برابر ، سخاوتمند و فداکار باشند. آنها به مردان یاد می دهند نه به "غر زدن در عشق" ، بلکه به کلمات داغ و غرور آنها گوش دهند.

و گویی به اشتباه

بهت گفتم ..."

سایه لبخند را روشن کرد

ویژگی های دوست داشتنی

از چنین رزروهایی

نگاه همه چشمک می زند ...

دوستت دارم مثل چهل

خواهران مهربان.

این اختلافات تا امروز ادامه دارد و شاید مدتها ادامه داشته باشد: چه کسی را باید اولین زن شاعر دانست - اخماتووا یا تسوتایوا؟ تسوتایوا شاعری مبتکر بود. اگر کشفیات شاعرانه ثبت می شد ، پس او یک میلیونر می شد. اخماتووا یک مبتکر نبود ، اما او حافظ ، یا بهتر بگوییم ، نجات دهنده سنت های کلاسیک از هتک حرمت با مجاز پذیری اخلاقی و هنری بود. او در شعر خود و پوشکین ، و بلوک ، و حتی کوزمین ادامه داد تا ریتم خود را در "شعر بدون قهرمان" گسترش دهد.

اخماتووا دختر یک مهندس دریایی بود و بیشتر دوران کودکی خود را در تسارسکو سلو گذراند و شاید به همین دلیل است که اشعار وی با سلطنت باشکوه مشخص می شود. اولین کتاب های او ("عصر" (1912) و "تسبیح" (1914) که یازده بار تجدید چاپ شد) او را به سلطنت ملکه شعر روسیه رساند.

او همسر N. Gumilyov بود ، اما برخلاف او ، به اصطلاح درگیر مبارزه ادبی نبود. پس از آن ، پس از اعدام گومیلیف ، پسر آنها ، لو ، دستگیر شد که توانست زنده بماند و به یک دانشمند-شرق شناس برجسته تبدیل شود. این فاجعه مادرانه اخماتووا را با صدها هزار مادر روسی متحد کرد ، که "ماروسی سیاه" فرزندان خود را از آنها گرفت. "Requiem" مشهورترین اثر اخماتووا متولد شد.

اگر شعرهای عاشقانه اخماتووا را با نظم خاصی تنظیم کنید ، می توانید یک داستان کامل با صحنه های مختلف ، پیچ و خم ها ، شخصیت ها ، اتفاقات تصادفی و غیر تصادفی بسازید. جلسات و جدایی ها ، لطافت ، گناه ، ناامیدی ، حسادت ، تلخی ، کسالت ، آواز خواندن در قلب ، انتظارات برآورده نشده ، از خودگذشتگی ، غرور ، غم - در چه جنبه ها و شکستگی هایی عشق را در صفحات کتاب های اخماتوف نمی بینیم.

در قهرمان غنایی شعرهای اخماتووا ، در روح خود شاعر ، همیشه یک رویای سوزان و طلبکارانه وجود داشت ، عشق واقعی بالا ، که توسط هیچ چیز تحریف نشده باشد. عشق اخماتووا احساسی نیرومند ، ضروری ، کاملاً اخلاقی و کاملاً فرساینده است که باعث می شود این جمله از کتاب مقدس را بخاطر بسپارید: "نیرومند مرگ ، عشق - و تیرهای آن تیرهای آتش هستند."

میراث معرفتی آنا اخماتووا جمع آوری و بررسی نشده است. برخی از نشریات پراکنده از علاقه بیوگرافی و تاریخی و فرهنگی برخوردارند ، اما تاکنون به ما اجازه نمی دهند با اطمینان درباره معنای نامه ها در میراث نسخه خطی اخماتووا ، در مورد ویژگی های سبک نامه های وی صحبت کنیم. شناسایی و انتشار نامه های اخماتوف در بایگانی ها و مجموعه های شخصی کاری فوری و فوری است. لازم به ذکر است که دفترچه های اخماتووا حاوی پیش نویس نامه های ده ها نامه سال های اخیر وی است.