Mga elemento ng folklore sa isang balad. Anong mga tampok ng oral folk art ang makikita sa balad Svetlana (Zhukovsky V.A.). Fortune na nagsasabi sa isang tandang

Ito ay hindi para sa wala na Vasily Andreevich Zhukovsky ay tinawag na "ang pampanitikan na Columbus ng Rus", na binuksan ang kanyang "America of Romanticism". Isinalin niya ang mga balada ng Western European romantics Goethe, Schiller Walter Scott, ngunit sa parehong oras ay nabanggit: "Ang isang tagasalin sa prosa ay isang alipin, isang tagasalin sa taludtod ay isang karibal." Nakita ng makata ang pangunahing gawain sa paglikha ng isang Russian ballad. Iyon ang dahilan kung bakit maaaring kinakailangan upang bumalik sa dating ginamit na materyal na pampanitikan, tulad ng nangyari sa balad na "Svetlana". Nabatid na nauna ito sa pamamagitan ng isang libreng pagsasalin ng balad ng makatang Aleman na G.-A. Si Burgher "Lenora", na lumabas noong 1808 sa ilalim ng pangalang "Lyudmila". Ang trahedya na pagtatapos ng balada (ang pagkamatay ni Lyudmila) ay malinaw na nagpapahayag ng ideya ng kapahamakan ng isang tao na walang kapangyarihan sa paglaban sa kapalaran.

Ang ideya upang ipakita ang pangunahing tauhang babae ng balad "na may isang kaluluwa ng Russia" ay natanto sa "Svetlana", na isinulat noong 1808-1812. Narito ang makata ay lumayo nang higit pa mula sa orihinal na Aleman, na nagpapakilala ng isang pambansang-Ruso na lasa sa gawain. Ang pagkilos ay naganap sa "Epiphany evening", na matagal nang itinuturing na oras ng mga himala sa Russia. Ang balad ay puno ng mga palatandaan ng buhay ng Russia, tradisyon at paniniwala: kapalaran na nagsasabi sa isang sapatos, "mga sub-ulam" na kanta, kapalaran na nagsasabi sa isang kandila at isang salamin. Kasabay nito, pinanatili ng makata ang tradisyunal na mga katangian ng isang balad: ang aksyon ay naganap sa hatinggabi, isang kamangha-manghang paglalakbay kasama ang isang patay na kasintahan ay sinamahan ng mga nakababahala na omens ("Black kasinungalingan na may pakpak / Waving over a sleigh"), isang kapaligiran ng madilim na misteryo ("Ang buwan ay maruming kumikinang / Sa kadiliman ng fog .. . ") Pinahusay sa pamamagitan ng pagbanggit ng kamatayan (papunta sa templo ng Diyos, nakikita ni Svetlana" sa gitna ng isang itim na kabaong "). Ang lahat ng ito ay naghahanda ng isang kamangha-manghang tanawin sa kubo: "... sa ilalim ng isang puting canvas / Ang patay ay gumagalaw."

Lumilikha ng isang imahe na maaasahang psychologically ng isang batang babae na Ruso, binibigyang diin ni Zhukovsky na pinagsasama niya ang mga ideya ng katutubong sa mga relihiyoso. Si Svetlana ay hindi naghagulgol tungkol sa kapalaran, nananatili ang matalim na pananalig sa awa ng Diyos, pinalakas siya ng panalangin sa mahihirap na panahon, at ang imahe ng "kalapati na snow-snow" ay sumisimbolo sa mas mataas na mga kapangyarihan na nagpoprotekta sa mananampalataya. Iyon ang dahilan kung bakit ang "kakila-kilabot" na balad ay nagiging isang engkanto, kung saan ang ilaw at mabuting tagumpay, at isang kakila-kilabot na pagpupulong sa isang patay na kasintahan ay naging isang panaginip. At pagkatapos, tulad ng sa isang fairy tale, isang totoong himala ang nangyari: ang kasintahan ni Svetlana ay nagbabalik ng ligtas at tunog, at ang lahat ay nagtatapos sa isang maligayang kasal.

Marahil, ang pagtatapos na ito ay konektado sa katotohanan na ang "Svetlana" ay nakatuon sa pamangkin ni Zhukovsky na si Alexandra Protasova (Voeikova) at ipinakita sa kanya bilang isang regalo sa kasal. Marahil ito rin ang dahilan kung bakit bumalik ang makata sa isang pamilyar na balangkas, dahil nais niyang ilagay sa balada ang isang pamamaalam na salita sa isang batang babae na ikakasal: "Ang aming pinakamahusay na kaibigan sa buhay na ito ay / Pananampalataya sa Providence".

Ngunit ang pangunahing bagay ay na sa balad na "Svetlana" Zhukovsky talagang pinamamahalaang upang maisagawa ang gawain - upang maisama ang pambansang-Ruso na karakter. Kasunod nito, siya ay naging batayan para sa paglikha ng naturang mga imahe ng mga tunay na bayani ng Russia tulad ng Tatyana Larina, Natasha Rostova at marami pang iba.

Ang balad ng VA Zhukovsky "Svetlana" ay isa sa mga pinakatanyag na gawa ng romantismo, isang kalakaran sa panitikan, ang batayan ng kung saan ay ang konsepto ng dobleng mundo (pagkakaisa ng mundo ng mga pangarap at totoong mundo), interes sa alamat ng bayan, kasaysayan, nasyonal na nakaraan.

Ang romantikong katangian ng tula ni Z Zovskovsky na "Svetlana" ay halata mula sa pinakaunang mga linya. Ang piraso ay nagsisimula sa isang eksena ng paghula:

Minsan sa gabi ng Epiphany
Nagtataka ang mga batang babae:
Slipper sa likod ng gate,
Pagkuha nito sa kanilang mga paa, inihagis nila ito;
Nagbuhos kami ng niyebe; sa ilalim ng bintana
Nakikinig; pinakain
Binibilang ang Grain Chicken;
Ang ardent wax ay pinainit ...

Inihayag ni Zhukovsky ang isang malapit na kakilala sa mga katutubong ritwal at tradisyon. Ang Fortune-telling ay isang espesyal na seremonya. Ano ang malubhang tungkol dito at kung ano ang isang laro? Malamang, ito ay isang laro, ngunit isang mapanganib na laro - na may kapalaran, na may ibang mga puwersa. Ito ay hindi para sa wala na bago sabihin ang kapalaran ay kinakailangan na tanggalin ang pectoral cross, iwanan ang patronage ng Diyos sa loob ng ilang oras, ibigay ang kanyang sarili sa kapangyarihan ng madilim na pwersa. Kailangan mong magkaroon ng alinman sa kakulangan o lakas ng loob na umupo mag-isa, sa isang walang laman na silid, sa harap ng isang salamin, naghihintay na lumitaw ang mga may-asawa.

Napilitang umupo si Svetlana sa harap ng salamin sa pamamagitan ng pagkabalisa para sa kanyang minamahal:

Lumipas ang taon - walang balita;
Hindi niya ako sinulat;
Oh! at mayroon lamang silang pulang ilaw
Ang puso lamang ang humihinga sa kanila ...

Natakot sa harap ng salamin. Ang kadiliman, ang patay na katahimikan, ang pasigaw na sigaw ng isang kuliglig ... Natulog si Svetlana. Nakatulog ka ba? Paano siya makatulog kapag "takot fogs ang kanyang mga mata"?

Isang kamangha-manghang panaginip si Svetlana. Nagkaroon ng isang maligayang pagpupulong sa isang mahal sa buhay, at isang blizzard na daan ng taglamig, at isang hindi kilalang itim na uwak, na hinuhulaan ang kalungkutan, at ang templo ng Diyos, at isang kakila-kilabot na patay na lalaki na iniunat ang kanyang mga kamay sa batang babae, at ... isang masayang paggising, na nalutas ang lahat.

Ano ang kahulugan ng gawain? Malinaw na ipinaliwanag ni Zhukovsky ito sa mambabasa:

Narito ang aking mga balada:
Ang aming pinakamahusay na kaibigan sa buhay na ito
Pananampalataya sa Providence.
Ang batas ng tagabuo ay mabuti:
Narito ang paghihirap ay isang maling panaginip;
Nagagising ang kaligayahan.

Ngunit natuklasan ba ng makata ang buong katotohanan? O ang mga salitang ito ay sinasalita lamang upang kalmado ang nag-aalala na batang babae? Kung ito ang buong katotohanan, kung gayon bakit ang pinaka matingkad na mga larawan ng pangarap ni Svetlana ay nananatili sa memorya, at hindi nagpapaginhawa sa moralidad? At bakit hindi tayo iniwan ng pagkabalisa? At iniwan niya si Svetlana? Walang mga sagot sa mga tanong na ito.

Ang buhay ay puno ng mga panganib. Marahil siya ay isang masamang panaginip lamang. Ang lahat sa kanya ay multo, nanginginig, marupok, napakahirap hanapin at mapanatili ang iyong kaligayahan. At may kaligayahan, naghihintay ba sa pagtatapos ng isang mahaba at kakila-kilabot na daan?

Sa ballad ni Zhukovsky, ang pantasya at katotohanan ay malapit nang magkakaugnay na hindi sila mawalay. Kung walang kamangha-manghang mga larawan, hindi kumpleto ang kuwento ng mga totoong kaganapan. Ang pantasya sa balad, tulad nito, ay nagtatanggal ng linya sa pagitan ng philistine at ang matayog na mga ideya tungkol sa buhay, ay naglalarawan ng isang tao bilang isang naninirahan sa dalawang mundo, ay nagbibigay ng buhay ng isang mataas na kahulugan.

Tanong 2. Katutubong likas na katangian sa engkanto, ay MM Prishvina "Pantry of the Sun".

Pinasok ni MM Prishvin ang panitikan hindi lamang bilang isang may talento na manunulat, kundi pati na rin isang etnographer at geographer.
Ang likas na katangian ng kanyang katutubong lupain ay may malaking impluwensya sa lahat ng kanyang gawain. Ang hinaharap na manunulat ay ipinanganak sa estate ng Khrushchevo. Dito niya natutunan makinig at pakinggan ang mga tunog ng kalikasan, minsan ay tahimik, at kung minsan ay malakas na pagsasalita. Si Prishvin ay napaka-likas na matalino sa pakikinig "sa paghagupit ng mga ibon, ang hininga ng mga halamang gamot at ang pagbulong ng mga hayop." Sinubukan niya ang kanyang makakaya upang maiparating ang tinig ng kalikasan, upang isalin ito sa wika ng tao. Namangha kami sa kakayahang ito ng kanyang, pagbabasa ng kuwentong "The Pantry of the Sun".
Pinag-uusapan ang paglalakbay ng Nastya at Mitrashi, inilalagay tayo ng may-akda sa kamangha-manghang mundo ng kalikasan, habang sinusubukan niya ang pinakamahusay na ipakita ang relasyon ng tao sa likas na mundong ito: "mga mahihirap na ibon at hayop, kung paano silang lahat ay nagdusa, sinusubukan upang ipahayag ang isang bagay na karaniwang sa lahat kamangha-manghang salita! At maging ang mga bata na kasing simple ng Nastya at Mitrasha naintindihan ang kanilang pagsisikap. Lahat sila ay nais na sabihin lamang ng isang magandang salita. Makikita ng isa kung paano kumakanta ang ibon sa isang twig, at ang bawat balahibo ay nanginginig nang may pagsisikap. Ngunit pareho, hindi nila masabi ang mga salita, tulad natin, at dapat silang umawit, sumigaw, mag-tap out.
- Tek-tek! - isang malaking ibon ng capercaillie sa isang madilim na kagubatan ng tapik na maririnig.
- Schwark-swark! - isang ligaw na drake ang lumipad sa hangin sa ilog.
- Quack quack! - pato ng mallard sa lawa.
- Gu-gu-gu ... - isang magandang ibong bullfinch sa isang birch.
Lumilitaw ang may-akda dito bilang isang taong may masigasig na tainga, maririnig at maunawaan ang kahanga-hangang wika ng mga ibon, halaman at hayop. Gumagamit si Prishvin ng malawak na iba't ibang paraan ng pagpapahayag ng masining. Ngunit ang pinakamahalagang pamamaraan sa tulong ng kung saan ang mga bayani ng likas na mundo ay nabuhay sa mga pahina ng akda ay personipikasyon. Ang kakayahang mag-isip ay nagmamay-ari sa isang fairy tale - hindi lamang mga hayop, kundi pati na mga ibon, at kahit na mga puno. Ito ay mga uwak at uwak na nakikipag-usap sa bawat isa, at mga cranes na nagpapahayag ng pagdating ng araw at paglubog ng araw nito, at ang daing ng lumalagong magkasama at pustura.
Ang kalikasan ay hindi idle, aktibo siyang tumutulong sa tao. Babala si Mitrasha tungkol sa problema at mga matandang babae-ate, sinubukan nilang walang kabuluhan upang hadlangan ang kanyang landas sa mapanirang si Elani. At tinakot siya ng itim na uwak sa kanyang pag-iyak. Ano ang sasabihin tungkol sa isang intelihente, mabilis at wired at matapat na aso na si Travka!
Sa gayon, ang pangunahing tema ay ang - ang tema ng pagkakaisa ng tao na may kalikasan. Sa kanyang mga gawa, si Prishvin "pinapalapot ang mabuti", isinama niya ang kanyang mga mithiin at sa gayo’y nanawagan ang mga mambabasa para sa ikabubuti.

Panrehiyong Pang-agham ng Lipunan ng mga Estudyante ng "Pula"

MBOU "Ivanovskaya pangalawang paaralan"

LEU "Landmark"

Mga katutubong tradisyon sa mga akda ni V. A. Zhukovsky sa halimbawa ng mga balad na "Svetlana" at "Lyudmila"

Ginampanan:

Irina Kovaleva

klase.

Pinuno:

Mekina Yu.S.

guro ng wikang Russian at panitikan

MBOU "Ivanovskaya SSh"

Ivanovka - 2013

Mga layunin at layunin ng gawain:

1. Upang masubaybayan ang mga tradisyon ng folklore sa mga akda ng mga manunulat na Ruso.

3. Upang pag-aralan ang mga teoretikal na pundasyon at orihinal na pagka-orihinal ng mga form ng folklore. Suriin at tukuyin kung gaano aktibo ang paggamit ng VA. Zhukovsky ng mga alamat ng folklore sa ballads.

4. Upang maihayag ang papel ng mga diwata, awit at baybay sa fiction.

5. Magsagawa ng isang pagsusuri sa kanilang mga aktibidad at mga resulta ng kung ano ang nagawa upang matukoy ang mga inaasahan at praktikal na kabuluhan ng gawain.

Kabanata 1 Pangkalahatang Folkloric Phenomena at Pambansa

Ang pagka-orihinal ng alamat ng Russia.

Ang salitang "folklore" mismo, na isinalin mula sa Ingles, ay nangangahulugang etnolohiya, alamat ng bayan. Ito ang paraan ng pag-alam sa mga tao sa pamamagitan ng katutubong sining. Kaalaman sa mga tao, at samakatuwid sa sarili. Ito ay hindi para sa wala na ang mga tao mismo ang tumawag sa mga taong lumayo sa kanilang mga ugat na "Ivans na hindi naaalala ang kamag-anak."

Ang katutubong alamat ay tula na nilikha ng mga tao at laganap sa mga masa, kung saan sinasalamin niya ang kanyang aktibidad sa paggawa, panlipunan at pang-araw-araw na buhay, kaalaman sa buhay, kalikasan, kulto at paniniwala. Ang alamat ng bayan ay sumasalamin sa mga pananaw, mithiin at adhikain ng mga tao, ang kanilang pantula pantasya, ang pinakamayamang mundo ng mga saloobin, damdamin, karanasan, protesta laban sa pagsasamantala at galit, pangarap ng hustisya at kaligayahan. Ito ay isang pasalita sa likas na pasalita na likha na lumitaw sa proseso ng pagbuo ng pagsasalita ng tao. Tulad ng panitikan, ang alamat ay isang umuusbong na kababalaghan na dumaan sa ilang mga yugto sa pag-unlad nito. Ang paggamit ng mga genre ng katutubong sining ay isang katangian ng gawain ng maraming mga manunulat na Ruso. Ang panitikang klasikal ay palaging hiniram mula sa alamat ng bayan hindi lamang impormasyon tungkol sa buhay at mga ideyang bayan, kundi pati na rin ang mga tema, plot, imahe, at diskarte sa patula. Ngayon, sa ika-21 siglo, ang mismong salitang "folklore" ay maaaring tunog sa kakaiba. Ang paunang layunin ng trabaho ay upang i-highlight ang mga tampok ng nilalaman.Una makamit ang layunin, ang mga sumusunod na gawain ay naitakda:

Basahin at suriin ang mga ballads ng VA Zhukovsky "Lyudmila" at "Svetlana".
Upang pag-aralan ang mga teoretikal na pundasyon at genre ng pagka-orihinal ng mga form ng folklore. Suriin at tukuyin kung gaano aktibo ang paggamit ng VA. Zhukovsky ng mga alamat ng folklore sa ballads.

Suriin ang iyong mga aktibidad at ang mga resulta ng kung ano ang nagawa upang matukoy ang mga prospect at praktikal na kabuluhan ng gawain.

Ang katutubong alamat ay katutubong sining, napaka kinakailangan at mahalaga para sa pag-aaral ng katutubong sikolohiya ngayon. Kasama sa katutubong alamat ang mga gawa na naghahatid ng pangunahing pinakamahalagang ideya ng mga tao tungkol sa pangunahing mga halaga sa buhay: trabaho, pamilya, pag-ibig, tungkulin sa lipunan, sariling bayan. Ang mga bata ay pinalalaki sa mga gawa na ito kahit ngayon.

Ang mga makata at manunulat ng prosa ay palaging interesado sa folklore bilang isang mapagkukunan ng katutubong alamat, bilang isang pagkakataon upang hawakan ang "madilim na panig ng buhay". Ang apela sa folklore na nagpayaman ng panitikan; madalas na ito ay alamat ng bayan na tumulong sa mga manunulat na lumikha ng mga bagong genre, bagong prosa o pormula ng patula. Ang ibig sabihin ng nakalarawan ng katutubong alamat, imahinasyon at simbolismo ng katutubong, ang pagsasama ng mga katutubong ritwal at paniniwala sa teksto ay lumikha ng isang espesyal na poetic poetic ng mga gawa.

Ngunit ang alamat ay nangangahulugang pinayaman ng panitikan hindi lamang mula sa pormal na panig, nag-ambag sila sa pagsisiwalat ng ideolohiyang nilalaman nito. Sa alamat, ang orihinal na teksto ng isang gawain ay halos palaging hindi kilala, dahil ang akda ng akda ay hindi kilala. Ang teksto ay ipinasa mula sa bibig sa bibig at umabot sa ating mga araw sa anyo kung saan isinulat ito ng mga manunulat. Gayunpaman, muling isinusulat ng mga manunulat ang mga ito sa kanilang sariling paraan upang ang mga akda ay madaling basahin at maunawaan.

Maraming mga halimbawa ng mga manunulat na bumabaling sa mga tradisyonal na genre ng folklore. Paano ito maipaliwanag? Marahil ang katotohanan na ang alamat ay ang pinakalumang anyo ng pagkamalikhain, na nagtatago ng hindi maipaliwanag na kalaliman

Ang mga ballads na nakatuon sa pag-ibig ay sumakop sa isang espesyal na lugar sa mga gawa ng Zhukovsky: "Lyudmila", "Svetlana", "Aeolian Harp" at iba pa. Ang pangunahing bagay dito para sa makata ay ang huminahon, na nakalagay sa totoong landas ng isang taong nagmamahal na nakaranas ng isang trahedya sa pag-ibig. Si Zhukovsky dito, ay hinihingi din ang pagkakapangit ng mga makasariling pagnanasa at hilig.
Ang kanyang kapus-palad na Lyudmila ay malubhang hinatulan dahil pinipilit niya ang pagkahilig, ang pagnanais na maging masaya sa kanyang kasintahan sa lahat ng gastos. Ang pag-ibig sa pag-ibig at ang kapaitan ng pagkawala ng ikakasal ay nagbulag sa kanya nang labis na nakakalimutan niya ang kanyang mga obligasyong moral sa ibang tao. Si Zhukovsky, sa pamamagitan ng romantikong paraan, ay naglalayong patunayan kung paano hindi makatwiran at maging mapanganib para sa isang tao ang makasariling pagnanais para sa kanyang sariling kaligayahan sa kabila ng lahat:

"Coffin, bukas;
mabuhay nang ganap;
Dobleng puso
hindi magmahal. "

Ito ay kung paano si Lyudmila, nabalisa sa kalungkutan, bulalas. Ang kabaong ay bubukas, at ang patay na tao ay kinukuha si Lyudmila sa kanyang mga bisig. Ang kakila-kilabot ng pangunahing tauhang babae ay kakila-kilabot: lumiliko sila sa bato, nanlaki ang kanyang mga mata, nanlalamig ang kanyang dugo. At imposible na mabawi ang buhay, kaya hindi sinasadya na tinanggihan ito. Ngunit ang kakila-kilabot na balad ni Zhukovsky ay masaya. Ang makata ay nagbibigay ng kagustuhan sa totoong buhay, sa kabila ng katotohanan na nagpapadala ito ng isang tao ng matinding pagsubok.
Ang balad na "Svetlana" ay malapit sa "Lyudmila" sa balangkas nito, ngunit ibang-iba rin. Ang balad na ito ay isang malayang pagsasaayos ng balad ng makatang Aleman na si GA Burger na "Lenora". Sinasabi nito kung paano nagtataka ang isang batang babae tungkol sa kanyang kasintahan: malayo na siya at hindi nagpadala ng balita sa loob ng mahabang panahon. At bigla siyang lumitaw sa isang kaakit-akit na panaginip na kinasihan ng kapalaran. Tinawagan ni Darling ang ikakasal na magpakasal, sumakay sila sa blizzard sa mga kabaliw na kabayo. Ngunit sa hindi inaasahang kalalakihan ay naging isang patay na tao at halos kinaladkad ang nobya sa libingan. Gayunpaman, ang lahat ay nagtatapos nang maayos: ang paggising ay dumating, ang kasintahang lalaki ay lumilitaw sa katotohanan, buhay, at ang ninanais, masayang kasal ay nagaganap. Napalayo si Zhukovsky mula sa orihinal, na nagpapakilala ng isang pambansang lasa ng Ruso sa balad: nagsasama siya ng isang paglalarawan ng kapalaran na nagsasabi sa "Epiphany evening", at kukuha din ng mga kaugalian.

Sa pamamagitan ng kanyang sarili, ang genre ng "Svetlana", "Lyudmila" ay mga lobo. Ang mga ballads, o mga kanta ng balada, ay mga katamtamang sukat: mas maikli sila kaysa sa mga epiko at mas mahaba kaysa sa mga liriko na kanta. Ito ay isang patula na genre. Ang mga ballads ay nagsasabi tungkol sa mga kaganapan at pag-uugali ng mga tao. Ang kanilang mga plot ay lubos na nagkakasalungatan. Ang mga salungatan ay karaniwang trahedya sa kalikasan. Ang sikolohikal na nilalaman ng balad ay malalim. Ang lahat ng ito ay nagbibigay sa mga gawa ng genre na ito ng isang mahusay na emosyonal na stress. ...

Ang genre ng balad ay walang tugma sa alamat ng Russia. Nagmula ito sa Kanluran (sa Alemanya, sa Inglatera). Sa alamat ng Russia, ang pinakamalapit na bagay sa isang balad ay isang makasaysayang awit, ngunit walang pantasya sa loob nito. Ang isang balad na walang pantasya, misteryo, misteryo, alamat, tradisyon, nang walang pambihirang, sa labas ng ordinaryong kaganapan ay imposible. Sa balada, isang bagay na hindi maintindihan, nakakatakot, nakakatakot, madalas na kahanga-hanga, dapat mangyari.

Ang balad ng Vasily Andreevich Zhukovsky "Svetlana" ay isinulat noong 1812. ... Bilang isang kasal, ang balad ay nakatuon sa pamangkin ni Zhukovsky na si A. Protasova. Ang hangarin ng may-akda upang punan ang pambansang temang Ruso sa tula ay kinoronahan ng pinakamalaking tagumpay. Nagbigay siya ng isang hanay ng mga palatandaan ng istilo ng pambansang Ruso: taglamig, icon ng kampanilya. Kubo. Ginamit niya ang istilo ng pagkukuwento ng katutubong kuwento, pagsisimula. Narito ang alamat na pinagmulan ng bayan ay makikita sa mga pariralang tradisyunal para sa mga diwata. Ang etnograpikong bahagi ng buhay ng katutubong ay ipinapakita rin: ang pista ng Epiphany kasama ang mga ritwal nito. Sa imahen ng Svetlana, binanggit ni Zhukovsky sa unang pagkakataon ang mga katangian ng katangian ng babaeng babaeng Russian, dahil naiintindihan niya ito: katapatan, pagpapakumbaba, tula. Ginamit ni Zhukovsky ang genre ng mga ballads at isang espesyal na pantig ("Minsan sa gabi ng Epiphany"), mga espesyal na parirala ("gintong singsing", "silk okasyon"), na nagbibigay ng pagka-orihinal ng trabaho, pagkakapareho sa folklore (sa kasong ito, isang engkanto).

Kabanata 2. Pananaliksik sa mga pamamaraan ng paggamit ng V.A. Zhukovsky

Ang mga katutubong alamat sa lobo na "Svetlana" at "Lyudmila".

Ang isang fairy tale ay isang napakapopular na genre ng oral folk art, isang epic, prosaic, plot genre. Hindi ito inaawit tulad ng isang kanta, ngunit nagkuwento. Ang paksa ng salaysay sa ito ay hindi pangkaraniwang, kamangha-manghang, at madalas na mahiwaga at kakila-kilabot na mga kaganapan; ang pagkilos ay may isang character na pakikipagsapalaran. Higit na tinutukoy nito ang istraktura ng isang lagay ng lupa. Kapansin-pansin para sa multi-episode nito, pagkakumpleto, dramatikong pag-igting, kaliwanagan at dinamismo sa pagbuo ng pagkilos. Ang positibong bayani, pagtagumpayan ang mga mahirap na hadlang, palaging nakakamit ang kanyang mga layunin. Ang isang engkanto na kuwento ay may masayang pagtatapos. Sa mga gawa ng genre na ito, ang lahat ay nakasentro sa pangunahing pangunahing karakter at kanyang kapalaran.

Ang balada ay nagsisimula sa isang paglalarawan ng pagsasabi ng kapalaran ng isang matandang babae. Sa mga unang araw sa Russia mayroong isang pamahiin na ideya na bago ang relihiyosong holiday ng Epiphany isang tao ay ipinahayag sa kanyang hinaharap na kapalaran. Ngunit sa oras ng Zhukovsky, ang kapalaran na nagsasabi sa mga gabi ng Epiphany ay naging isang uri ng laro, kung saan nagtataka ang mga batang babae tungkol sa mga suitors. Itinapon ng mga batang babae ang kanilang mga sapatos sa kalye, at pinaniniwalaan na ang babaeng iyon ang unang magpakasal, na ang sapatos ay itinaas ng isang estranghero. Ang mga batang babae ay naglalagay ng mga singsing sa isang malaking mangkok o pinggan na may tubig at, habang kumakanta, inilabas sila nang paisa-isa: sa ilalim ng kung aling kanta ang singsing ay kinuha, nangangahulugan ito na ang awiting iyon ay naglalaman ng isang pahiwatig ng isang buhay sa hinaharap.

Kasama ang tradisyunal na balangkas sa isang bagong form, ikinonekta ni Zhukovsky ang balad na may isang fairy tale, salamat sa kung saan ang plot clichés, tradisyonal para sa balad, ay muling nainterpret. Sa partikular, ang imahe ng kalsada ay pangkaraniwan para sa parehong mga balada at engkanto. Sa engkanto, ang bayani ay makakatanggap ng isang marapat na gantimpala sa pagtatapos ng paglalakbay, at sa gayon ito ay nangyayari sa Svetlana. Paano nararapat ang pangunahing tauhang babae ng "award"? Una, sa pamamagitan ng kanilang dedikasyon, katapatan, lakas ng kaisipan. Pangalawa, sa pamamagitan ng kanyang pananalig sa Diyos, na kung saan siya ay palaging humihingi ng espirituwal na suporta

("Bago ang icon ay nahulog sa alabok, nanalangin sa Tagapagligtas ...").
Banal na Providence, ipinapakita ng makata, pinoprotektahan ang isang buhay na kaluluwa, hindi pinapayagan itong mapahamak. Kung hindi siya lumihis mula sa totoong pananampalataya, ang gabi ay pinalitan ng araw - isang magaan na oras na puno ng mga kulay at tunog: "... isang maingay na tandang pumutok ang pakpak nito ...", "... ang snow sa araw ay kumikinang, ang singaw ay nagiging pula na manipis ... ". Sa "Svetlana", kaibahan sa tradisyonal na mga lobo, isang maligaya at magaan na pag-unawa sa mga tagumpay sa buhay, mga prinsipyo ng katutubong, ang nagdadala kung saan ay Svetlana, tagumpay.

Ang may-akda ay gumagamit ng mga epithet bilang artistikong paraan ng pagpapahayag - marunong, dalisay, ginto, puti, pabilog, banal. Sa balada, ang aksyon ay naganap sa gabi, na nangangahulugang ang lahat ay natatakpan sa isang mystical.

Ang isang balad ay isang patula na kwento ng isang nakararami hindi kapani-paniwala o kabayanihan-makasaysayang kalikasan.

"... well? .. May isang kabaong sa kubo; sakop

White cuff….

Ang mukha ni Spasov ay nakatayo sa kanyang paanan;

Isang kandila sa harap ng isang icon ... "

Ang hangarin ng may-akda upang punan ang pambansang temang Ruso sa tula ay kinoronahan ng pinakamalaking tagumpay. Nagbigay siya ng isang hanay ng mga palatandaan ng istilo ng pambansang Ruso: taglamig, kampanilya, icon, kubo. Ginamit niya ang istilo ng pagkukuwento ng katutubong kuwento, pagsisimula.

Ang likas na katangian ng pantasya sa mga diwata ay hindi palaging tiyak na tinukoy. Kadalasan pinag-uusapan nila ang tungkol sa "fiction". Ngunit mayroong fiction sa lahat ng mga genre ng alamat. Ang simula ng mahika ay nagtatapos sa tinatawag na mga nakaligtas, at higit sa lahat ng pananaw sa relihiyon at mitolohiya ng primitive na tao, ang spiritualization ng mga bagay at likas na phenomena sa kanya, ang pagkilala ng mga mahiwagang katangian sa mga bagay na ito at mga phenomena, iba't ibang relihiyosong kulto, kaugalian, ritwal. Ang kuwento ay puno ng mga motibo na naglalaman ng paniniwala sa pagkakaroon ng "ibang mundo" at ang posibilidad na bumalik mula doon, ang ideya ng kamatayan, na nakapaloob sa anumang materyal na bagay.

Narito ang alamat na pinagmulan ng bayan ay makikita sa mga pariralang tradisyunal para sa mga diwata. Ang etnograpikong bahagi ng buhay ng katutubong ay ipinapakita rin: ang pista ng Epiphany kasama ang mga ritwal nito. Sa imahen ng Svetlana, binanggit ni Zhukovsky sa unang pagkakataon ang mga katangian ng katangian ng babaeng babaeng Russian, dahil naiintindihan niya ito: katapatan, pagpapakumbaba, tula. Bukod dito, ang balad ay nagsasama rin ng isang liriko na tema na nauugnay sa pananabik para sa isang mahal na kaibigan. Ang mga orihinal na teksto ng awit na nagsasabi ng kapalaran ay ibinibigay sa isang naproseso na form, na may apela sa mitolohiya na panday.

Ang lahat ng mga bayani at mga kaganapan ay konektado sa pamamagitan ng pananampalataya sa pananaw sa una, ang hindi pagkakasundo sa pagitan ng dahilan at katotohanan, ang pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama. Ang balangkas ng trabaho ay isang yugto mula sa buhay ni Svetlana - kapalaran na nagsasabi sa Epiphany night at isang kakila-kilabot na panaginip kung saan nakikita niya ang isang patay na kasintahan.

Rite - ito ay mahigpit na tinukoy ng mga kaugalian ng isa o ibang aksyon. Ang layunin ng mga ito at maraming iba pang mga pagkilos na ritwal ay upang makatulong na makamit ang isang layunin. Ang mga ritwal ay batay sa totoong pag-aalala para sa isang mahusay na ani, pangkalahatang kagalingan, at isang maayos na buhay na pamilya.

Ang lahat ng mga uri ng pagsasabi ng kapalaran ay nauugnay sa pista opisyal ng Bagong Taon, kabilang ang kapalaran na nagsasabi ng mga batang babae sa pag-awit ng tinatawag na mga sub-ulam na kanta. Ang mga kanta na ginanap sa panahon ng kapalaran-nagsasabi sa tulong ng isang ulam ay tinawag na sub-pinggan. Sa gabi, ang mga batang babae ay nagtipon sa ilang kubo, tinakpan ang talahanayan ng isang puting tablecloth, at naglagay ng isang ulam ng malinis na tubig dito. Ang bawat batang babae ay inilubog ang ilang bagay sa tubig (madalas na mga hikaw, singsing o iba pang alahas), at ang ulam ay natatakpan ng isang bandana. Pagkatapos ay naupo ang mga batang babae sa lamesa at nagsimulang kumanta ng mga kanta.

Habang kumakanta ng banayad na mga kanta, isa sa mga batang babae (na madalas na hindi nakikibahagi sa kapalaran na nagsasabi) nang sarado ang kanyang mga mata, kinuha ang mga bagay na inilalagay sa pinggan nang paisa-isa. Sa isang tao na natanggap ang paksa, at ang nilalaman ng kanta na ginanap sa oras na iyon ay pag-aari.

Ang mga sub-awit ay napakaliit sa dami - mula apat hanggang sampung taludtod. Ang batayan ng kanilang nilalaman ay ang ilang uri ng imahe na may mahiwagang at simbolikong kahulugan. Kaya, batay sa disenyo ng sambahayan ng imahe ng singsing, na kung saan ay isang simbolo ng pag-ibig at pag-aasawa, nilikha ang isang sub-ulam na kanta.

Ang batang babae, na ang maliit na bagay ay kinuha sa labas ng pinggan sa panahon ng pagganap ng awiting ito, ay pinaniniwalaang ikakasal sa darating na taon. Ang balad ng V.I.Zhukovsky na "Svetlana" ay may kasamang paglalarawan ng mga banayad na awit na ito:

"Sa isang mangkok ng malinis na tubig

Naglagay sila ng gintong singsing

Ang mga hikaw ay esmeralda;

Ikalat ang puting board

At kinanta nila ang tugtog sa mangkok

Ang mga kanta ay banayad. "

Ang pagtutukoy ng makasagisag na nilalaman ng mga sub-saber na kanta ay masayang pinagsama nila ang tunay na mundo at ang perpektong mundo.

Ang may problemang pangarap na ginamit sa mga gawa ng fiction ay malawak at iba-iba. Ang ilan sa kanila ay may binibigkas na konotasyon sa politika, sa ibang kaso ay nakakatulong ang mga pangarap upang mas maintindihan ang mga subjective na karanasan ng mga bayani, mayroong mga aliw na pangarap, at kung minsan ang isang panaginip ay lumilitaw sa isang gawain bilang isang paraan upang matulungan ang teksto na mas nakakaaliw. Ngunit maging tulad nito, ang mga panaginip sa fiction ay palaging nagsisilbi upang mas mahusay na maipakita ang koneksyon sa pagitan ng malikhaing pantasya ng manunulat at totoong buhay. Ang problema sa pagtulog at pangarap ay may interes na mga manunulat at makata sa lahat ng oras. Sa gawaing ito, ang isang pagtatangka ay ginawa upang isaalang-alang ang pagtulog at pangarap bilang isang paraan ng pagmuni-muni ng katotohanan, alegorya at alegorya sa halimbawa ng mga gawa ng panitikang Ruso noong ika-19 na siglo, pati na rin ang panitikan sa mundo ng ika-20 siglo. Mayroon bang anumang pagkakaiba-iba sa mga pananaw sa hindi pangkaraniwang bagay ng pagtulog at pangarap sa mga manunulat ng Russia, Japan at Latin America? Ang isyung ito ay sinisiyasat sa gawain kasama ang iba pang mga isyu, isang paraan o ibang nakakaapekto sa paksang pananaliksik.

Ang pagpili ng paksa ay dahil sa lumalaking interes ng mga makata at manunulat sa lahat ng kamangha-manghang, supernatural at mahiwaga. Ang object ng pananaliksik ay gawa ng fiction bilang isang form ng sining na nilikha ng malikhaing imahinasyon ng mga makata at manunulat. Sa lahat ng mga gawa na maaaring maging paksa ng pananaliksik, tanging ang mga pangarap na naatasan ng isang nangingibabaw na papel sa teksto ng salaysay ay napili. Kasabay nito, hindi lamang ang bahagi ng nilalaman ng mga pangarap ay isinasaalang-alang, kundi pati na rin ang journalistic, ideological orientation.

Ang apela ng mga romantikong makata sa panloob na mundo ng tao, ang kanyang mga karanasan ay sanhi ng pangangailangan upang maghanap ng mga bagong artistikong nangangahulugang may kakayahang maihatid ang mga subtlest na paggalaw ng kaluluwa. Mula sa mga sentimentalista V.A. Ang Zhukovsky ay nakikilala sa pamamagitan ng isang pagsusumikap, katangian ng romantika, para sa isang kahanga-hangang at mahiwaga mundo, na parang umiiral sa labas ng makalupang totoong buhay.

Ang romanticism ng balad ay nasa isang maginoo na tanawin, isang hindi pangkaraniwang pangyayari, sa isang indikasyon na ang pangunahing at walang hanggan ay nasa ilang iba pang mundo, at ang buhay sa lupa ay maikli at mabuhay.

Gamit ang imahe ng Svetlana V.A. Ikinonekta ni Zhukovsky ang ideya ng tagumpay ng pag-ibig sa kamatayan. Ang isang mahalagang lugar sa balad na ito ay ibinibigay sa pagtulog, bangungot ni Svetlana. Ito ay isang panaginip na ang kanyang "mahal na kaibigan ay patay". Hindi mailalabas ni Svetlana ang kakanyahan nito, ngunit natatakot siya sa kakila-kilabot, kakila-kilabot na panaginip na ito. Ang may-akda mismo ay nagbibigay ng sagot sa kanyang balad: "... narito ang pagdurusa ay isang maling panaginip, ang kaligayahan ay paggising". Sa kauna-unahang pagkakataon sa panitikang Ruso V.A. Sinabi ni Zhukovsky sa pagbabasa sa publiko na ang kaligayahan ay dapat hinahangad sa totoong mundo, na siyang tunay na katotohanan, at lahat ng iba ay kasinungalingan at panlilinlang.

Ang mga batang babae ay nagkakaroon ng kasiyahan, tanging si Svetlana ay nalulungkot (pagkatapos ng lahat, walang balita mula sa kanyang pinakasalan) Sa pangalan ng pag-ibig, nagpasiya ang pangunahing tauhang babae na subukan ang kanyang swerte at magsisimula ng kapalaran. Para sa kanya, ito ay nagiging isang mahirap na pagsubok: naiwan siyang nag-iisa na walang kilalang puwersa at nahuli sa takot:
Ang pagkamahiyain sa kanya ay humihikayat sa dibdib,
Nakakatakot para sa kanya na lumingon ulit
Takot na ulap ang mga mata ...
Ngunit pagkatapos ay kumatok ang kastilyo ay naririnig, at pagkatapos ay "isang tahimik, magaan na bulong." Bumalik ang ipinakasal, tinawag niya ang pangunahing tauhang babae sa simbahan, at si Svetlana, nang walang pag-aatubili, ay naglalakad sa kalsada kasama ang kanyang haka-haka na kasintahan.
Sa tradisyon ng folklore, ang imahe ng kalsada ay nauugnay sa mga ideya tungkol sa landas ng buhay. Kaya sa "Svetlana" ang daan ay sumisimbolo sa landas ng buhay ng pangunahing tauhang babae - mula sa korona hanggang sa libingan. Ngunit kinuha ni Svetlana ang landas na ito na may isang inauthentic na nakapangasawa, na nagpapaliwanag sa kanyang hindi malinaw, nakakagambala na mga forebodings, ang panginginig ng kanyang "makahulang" puso. "

"Biglang isang blizzard ay nasa paligid;

Ang snow ay nahuhulog sa tufts;

Itim na kasinungalingan ang itim na may pakpak

Nag-hover sa ibabaw ng sleigh;

Malungkot sa dilim

Itinapon mula sa isang kaibigan

... Sa mga kakila-kilabot na lugar dalaga;

Sa paligid ng isang blizzard at isang blizzard. "
Ang mga Kabayo ay dumadaloy sa pamamagitan ng isang blizzard at blizzard sa buong snow at sakop ng steppe. Ang lahat ay naghuhula ng problema, nagsasalita tungkol sa pagkakaroon ng masasamang pwersa: puting snow (na nauugnay sa belo ng kamatayan - isang palong), isang itim na uwak, ang pag-flick ng buwan. Ang kabaong ay binanggit din ng dalawang beses - isang malinaw na tanda ng kamatayan. Svetlana at ang kanyang "kasintahan" ay tumalon muna sa templo ng Diyos, at pagkatapos ay sa isang "mapayapang sulok", "isang kubo sa ilalim ng niyebe" (isang talinghaga para sa isang libingan). Nawala ang "kasintahan", at si Svetlana ay naiwang nag-iisa sa isang hindi kilalang patay at inaasahan ang paparating na kamatayan: "Ano ang dalagita? .. Nanginginig ... Malapit na ang Kamatayan ..."
Ang pinakahuling kaganapan ay ang eksena ng biglaang "muling pagkabuhay" ng namatay na tao ("Groaning, pinatay niya ang kanyang mga ngipin ..."), kung saan kinikilala ng pangunahing tauhang babae ang kanyang kasintahan. Gayunpaman, sa susunod na instant, siya, nagising mula sa kanyang pagtulog, nakaupo sa kanyang maliit na silid sa tabi ng salamin (sa harap kung saan nagsimula ang kapalaran). Ang kakila-kilabot ng nakaraan ay nasa likuran, at ang pangunahing tauhang babae ay gantimpala kapwa para sa kanyang takot at para sa kanyang pagpayag na sundin ang kanyang minamahal sa isang hindi kilalang distansya: ang kampanilya ay nag-ring, at ang tunay, buhay na alaga ni Svetlana - magaling at "magiliw" - ay dumating sa balkonahe ...
Kasama ang tradisyunal na balangkas sa isang bagong form, nakakonekta ng makata ang balad sa isang fairy tale, salamat sa kung saan ang tradisyunal na plot clichés para sa balad ay muling nainterpret. Sa partikular, ang imahe ng kalsada ay pangkaraniwan para sa parehong mga balada at engkanto. Sa engkanto, ang bayani ay makakatanggap ng isang marapat na gantimpala sa pagtatapos ng paglalakbay, at ito ang nangyayari sa Svetlana. Paano nararapat ang pangunahing tauhang babae ng "award"? Una, sa pamamagitan ng kanilang dedikasyon, katapatan, lakas ng kaisipan. Pangalawa, sa pamamagitan ng kanyang pananalig sa Diyos, na kung saan palagi siyang lumiliko para sa espirituwal na suporta ("Bago ang icon ay nahulog siya sa alikabok, nanalangin siya sa Tagapagligtas ...").

Ang balada ay hindi lamang sinabi tungkol sa isang yugto mula sa buhay ng isang batang nilalang, ngunit ipinakita din ang kanyang panloob na mundo. Ang buong balad ay puno ng buhay, paggalaw, kapwa panloob at panlabas, ilang uri ng walang kabuluhan na walang kabuluhan. Ang pangkaisipang mundo ni Svetlana ay puno din ng paggalaw. Itinanggi man niya ang mga larong Epiphany, pagkatapos ay sumasang-ayon na sumali sa mga fortunetellers; siya ay parehong natatakot at umaasa na matanggap ang nais na mensahe, at sa kanyang pagtulog siya ay napagtagumpayan ng parehong damdamin: takot, pag-asa, pagkabalisa, tiwala ... sa kasintahan. Ang kanyang damdamin ay labis na panahunan, ang mga sensasyon ay tumataas, ang kanyang puso ay tumugon sa lahat. Ang balad ay nakasulat sa isang mabilis na ritmo ng mabilis: ang mga kabayo ng balad ay nakikipaglumba, ang isang batang babae at ang kanyang kasintahan ay nakikipag-racing sa kanila, at ang kanyang puso ay nasira.
Kawili-wili sa balad na "Svetlana" at kulay. Ang buong teksto ay napuno ng puti: una sa lahat, ito ay niyebe, ang imahe kung saan lumilitaw kaagad, mula sa mga unang linya, snow na pinapangarap ni Svetlana, isang blizzard sa ibabaw ng sleigh, isang blizzard sa paligid. Karagdagan - ito ay isang puting scarf na ginamit sa panahon ng pagsasabi ng kapalaran, isang mesa na natatakpan ng isang puting tablecloth, isang snow-white na kalapati, at kahit isang tela ng niyebe na kung saan natatakpan ang isang patay. Ang puti ay nauugnay sa pangalan ng pangunahing tauhang babae: Svetlana, ilaw, at: sa katutubong paraan - puting ilaw. Ang kulay ni Zhukovsky dito ay puti, walang alinlangan na isang simbolo ng kadalisayan at kadalisayan.
Ang pangalawang magkakaibang kulay sa balad ay hindi itim, ngunit sa halip madilim: madilim sa salamin, ang distansya ng kalsada na kung saan ang mga kabayo ay karera ay madilim. Ang itim na kulay ng isang kakila-kilabot na balad gabi, isang gabi ng mga krimen at parusahan, sa balad na ito ay pinalambot, itinampok.

Konklusyon. Konklusyon.
Kaya, gamit ang halimbawa ng pinakamahusay at pangunahing mga lobo ng V. A. Zhukovsky, sinubukan naming i-disassemble ang mga pangunahing prinsipyo ng genre ng balad. Dapat kong sabihin na pagkatapos ni Zhukovsky, ang mga manunulat na Ruso ay aktibong bumaling sa ganitong genre: ito ang "Awit ng Propetikong Oleg" ni A. Pushkin ( 1822), at M. Yu. Lermontov "Airship" (1828), "Sirena" (1836), at A. Tolstoy "Vasily Shibanem" (1840)

Ang gawaing isinasagawa ay nagbibigay-daan sa amin upang mapalawak ang aming pag-unawa sa art folk oral, nagpapatotoo sa mahusay na pagkakaiba-iba ng genre ng folklore at paggamit nito sa panitikan.

Sa gayon, sa mga gawa ng V.A. Zhukovsky, pinagmamasdan namin ang paggamit ng iba't ibang uri ng alamat ng Russia: pamilya at sambahayan at tula-ritwal na tula, pagsasabwatan, mga diwata, alamat, alamat, makasaysayan at balad na mga kanta ..

Sa mundo ng balad, ang kalikasan ay hindi nais na sumipsip ng kasamaan, upang mapanatili ito, sinisira ito, tinatanggal ito magpakailanman mula sa mundo ng pagiging. Ang mundo ng balad ng Zhukovsky ay nagsasabi: sa buhay, ang isang tunggalian ng mabuti at kasamaan ay madalas na ginanap. Sa huli, mabuti, isang mataas na prinsipyo ng moral na laging nagtatagumpay. Naniniwala ang makata na ang isang mabisyo na gawa ay tiyak na parurusahan. At ang pangunahing bagay sa mga ballads ni Zhukovsky ay ang pagtatagumpay sa batas na moral.

Naniniwala kami na ang mga materyales ng gawaing ito ay maaaring magamit sa mga aralin sa panitikan sa paksang "Folklore." Bilang karagdagan, ang mga tradisyon ng folklore ay makakatulong upang mas maunawaan ang mga gawa ng klasikal at modernong panitikan ng Russia.

Listahan ng mga sanggunian.

1. Kravtsov N.I. Russian oral folk art. M., 1983.

2. Veselovsky A.N. Makataong pananaw

Sa araling ito, malalaman mo ang maraming mga kagiliw-giliw na katotohanan sa panitikan tungkol sa pagsilang ng isang bagong genre - ang balad ng V.A. Zhukovsky, makilala ang balad na "Svetlana", isaalang-alang kung paano ipinahatid ng may-akda ang pambansang lasa sa gawaing ito, nagsasagawa ng isang pagsusuri ng isang balangkas ng balad na "Svetlana".

Binati ng mga mambabasa ng Russia ang bagong gawain nang may sigasig. Nang maglaon ay nabanggit ni Belinsky (Larawan. 2):

« Ang lipunan ng oras na iyon ay hindi sinasadya na nadama sa balad na ito ng isang bagong diwa ng pagkamalikhain, isang bagong diwa ng tula. At ang lipunan ay hindi nagkakamali. "

Larawan: 2. V.G. Belinsky ()

Ang uri ng balad pampanitikan

Ang genre ng ballad pampanitikan ay medyo bago, na lumilitaw lamang sa ika-18 siglo. Bago iyon, ang balad ay eksklusibo ng isang alamat ng folklore. Ang ika-18 siglo ay isang panahon ng pagnanasa para sa oral folk art, kung saan sinisikap ng mga makata at mananaliksik na hulaan at maunawaan ang pambansang pagkatao. Ito ay humahantong sa ang katunayan na ang mga gawa ng oral folk art ay aktibong nakolekta at nai-publish.

Mula sa simula pa lamang, ang balad pampanitikan ay nakatuon sa alamat ng bayan. Ang mga makata ay puspos ng balad na may hindi pangkaraniwang nagpapahayag ng mga pamamaraan sa emosyonal. Ang lahat ng ito ay ipinangako sa balad ng isang mahusay na hinaharap, at, sa katunayan, na bumangon noong ika-18 siglo, ang balad ay matatag na itinatag ang sarili sa mga genre ng pampanitikan at maligayang umiiral sa ating panahon.

Ang balad ay may isang kakulangan at pambihirang pagpapahayag, emosyonal na kasidhian. Ang balangkas ng folklore ay nagsabi tungkol sa mga kahila-hilakbot na bagay: pagpatay, insidente, pagtataksil. Sa loob nito ay lumitaw ang mga multo, ang nabuhay na patay at kahit ang diyablo mismo.

Kaya, ang balad ay isang uri ng lyric-epic, kung saan ang mga emosyon at pananabik ay nagmula sa mga lyrics; at mula sa epiko - ang kwento, ang balangkas.

Ang balangkas ng balad ay naglalaman ng:

kamangha-manghang mga imahe;
mystical na imahe;
mga himala, pambihirang kwento.

Kadalasan ang isang balad ay nagsisimula sa isang pagpapakilala sa landscape at maaaring magtapos sa isang tanawin. Ngunit ito ay opsyonal.

Mayroong mga balad sa kasaysayan - halimbawa, ang Pushkin's Song of the Propicic Oleg o Lermontov's Borodino (Fig. 3), na sa katunayan ay mga balada din, sapagkat nagsasabi sila tungkol sa isang makasaysayang kaganapan at mayroong diyalogo.

Larawan: 3. M.Yu. Lermontov ()

Ang Dialogue ay isang tampok na katangian ng balad bilang isang genre. Minsan maaari itong maging isang monologue, ngunit nagpapahiwatig pa rin ng isang tahimik na interlocutor.

Maaaring magkaroon ng mga kamangha-manghang mga lobo, halimbawa ng "The Forest Tsar" (Go. 4), na alam din namin salamat sa pagsasalin ni Zhukovsky.

Larawan: 4. Johann Wolfgang Goethe ()

Sa panlabas, ang balad ay mukhang isang maikling tula. Ngunit may mga tiyak pagkakaiba sa pagitan ng isang balada at isang tula:

mahusay na pag-igting;
mahusay na emosyonal na saturation;
mas malinaw na balangkas.

Salamat sa mga posibilidad na ito (pagsasama-sama ng mga lyrics sa epiko), ang balad ay naging isa sa nangungunang genre ng tula ng libro.

Ang "Lyudmila" ni Zhukovsky ay isang pagsasalin sa Russian ng balad na "Lenora" ng sikat na makatang Aleman na Gottfried August Burger (Fig. 5).

Larawan: 5. Gottfried August Burger ()

Ang balad na ito ay isang pagbagay sa panitikan ng isang mystical plot tungkol sa kung paano lumilitaw ang isang patay na kasintahan sa isang batang babae. Ang pagbabasa ng publiko sa Ruso noong ika-18 siglo ay nagdala sa panitikan sa edukasyon, at sa Enlightenment mayroong isang kulto ng dahilan, iyon ay, ang lahat ng mystical at hindi maipaliwanag ay hindi kasama. Ang lahat ng mga uri ng hindi makatwiran ay simpleng ipinalayas sa panitikan. Samakatuwid, maiisip ng isa kung ano ang nalulunod na mga puso na nabasa nila ang bagong akda ni Zhukovsky (lalo na ang mga batang kababaihan), kung ano ang epekto nito, halimbawa, ang mga linya ay nasa kanila:

“Ang araw ay lampas sa mga bundok;
Dito natatakpan ng mga bituin
Gabi ang kalmado na arko ng langit;
Ang lambak ay madilim, at ang kagubatan ay madilim.

Narito ang magandang buwan
Tumayo siya sa isang tahimik na oak na kagubatan:
Ito ay kumikislap mula sa ulap
Iyon ay lampas sa ulap;
Ang mga mahahabang lilim ay nakaunat mula sa mga bundok;
At ang mga kagubatan ng siksik na canopy,
At isang salamin ng hindi matatag na tubig
At isang malayong arko ng langit
Damit sa isang maliwanag na takip-silim ...
Ang malalayong burol ay natutulog
Natulog ang Bor, natutulog ang lambak ...
Chu! .. ang oras ng hatinggabi.

Ang mga tuktok ng mga punong kahoy na oak ay nanginig;
Narito ang isang hininga mula sa lambak
Ang hangin ng Migratory ...
Rider gallops sa buong bukid:
Isang kabayo na greyhound at humihinga.
Biglang ... paparating na sila ... (Naririnig ni Lyudmila)
Sa cast-iron porch ...
Ang singsing ay clanged tahimik ...<…>

"Ang buwan ay sumisikat, ang dol ay pilak;
Patay ang patay sa dalagita<…>

"Chu! isang dahon ang nanginginig sa kagubatan.
Chu! may isang sipol sa ilang.
Ang itim na uwak ay nagpukaw sa sarili;
Nagsimula ang kabayo at nag-ayos;
Isang ilaw ang sumabog sa bukid. "
"Malapit ba, mahal?" - "Malayo ang daan."<…>

Ano ang tila sa Lyudmila? ..
Sa isang sariwang kabayo na nagmamadali sa libingan
Boom sa kanya at sa isang rider.
Bigla - isang mapurol na ilaw sa ilalim ng lupa;
Ang mga board ay gumagapang nang labis;
Ang mga buto ng buto ay gumulong;
Ang alikabok ay lumipad; magpalakpak;
Tahimik, tahimik na binuksan ang kabaong ...
Aba, ano ang nasa mata ni Lyudmila? ..
Oh, nobya, nasaan ang iyong kasintahan?
Nasaan ang korona ng iyong kasal?
Ang iyong bahay ay isang kabaong; ang lalaking ikakasal ay isang patay na tao.<…>

“Tapos na ang daan: sa akin, Lyudmila;
Ang aming kama ay isang madilim na libingan;
Mga Veil - isang kabaong na kabaong;
Masarap matulog sa isang mamasa-masa na lupa. "

Well Lyudmila? .. lumiliko sa bato,
Malabo ang mga mata, lumalaki ang dugo,
Namatay siya sa alabok.
Pananaghoy at pag-ungol sa mga ulap;
Screeching at paggiling sa ilalim ng lupa;

Bigla ang mga patay sa karamihan ng tao
Nakuha mula sa mga libingan;
Ang tahimik, kakila-kilabot na koro ay gumulong:
"Ang mga namamatay na murmurs ay walang ingat;
Ang Makapangyarihang Hari ay makatarungan;
Narinig ng iyong tagalikha ang daing;
Ang oras mo ay sumakit, dumating na ang wakas. "

Ito ay kung paano pinarusahan ang pangunahing tauhang babae ng balad na "Lyudmila" dahil sa nangahas na magbulung-bulungan sa diyos na pagkalalang-tao.

"Svetlana" lamang ang pangatlong balad na isinulat ni Vasily Andreevich Zhukovsky. Bago siya, isinulat niya ang nabanggit na "Lyudmila" at ang balad na "Cassandra", na kung saan ay isang pagsasalin ng gawain ng magaling na makatang Aleman na si Schiller (Fig. 6), at tinalakay nito ang mga kaganapan ng sinaunang kasaysayan.

Larawan: 6. Johann Friedrich Schiller ()

Ang "Svetlana" ay walang alinlangan ang pinaka sikat na balad ng Zhukovsky, na nakalaan para sa darating na kaluwalhatian sa loob ng maraming siglo.

Bagaman ang balangkas ng balad na "Svetlana" ay batay sa parehong kuwento tungkol sa kung paano lumilitaw ang isang patay na kasintahan sa isang batang babae, ang balad na ito ay nakakuha ng isang ganap na natatangi, hindi maihahalagang kulay. Siya ay ganap na orihinal sa likas na katangian ng solusyon sa salungatan na ito.

Ang trabaho sa Svetlana ay tumagal ng apat na taon (mula 1808 hanggang 1812).

Hindi lamang ang balangkas ay nagbago, kundi pati na rin ang pangalan ng pangunahing tauhang babae, na hindi sinasadya at napakahalaga. Ang katotohanan ay walang pangalan na Svetlana sa kalendaryo ng Orthodox. Kasabay nito, nais ni Zhukovsky na bigyan ang kanyang bagong balad ng lasa ng Russia, at sa pangalan ni Svetlana maaari mong malinaw na marinig ang parehong ugat tulad ng sa salita may kulay na ilaw... At ang pambihirang ilaw na ito, ang ningning na nagmula sa balad at mula sa pangunahing tauhang babae, ay labis na nadama ng mga mambabasa ng panahong iyon at naramdaman ngayon.

Bilang karagdagan, ang pagpili ng pangalan na Svetlana ay maaaring nauugnay sa karakter ng prototype ng pangunahing tauhang babae ng balad na ito - Alexandra Andreevna Protasova-Voeikova.

Ang prototype ni Svetlana

Ang balad na "Svetlana" ay nai-publish, tulad ng balad na "Lyudmila", sa magazine na "Vestnik Evropy", sa mga isyu ng isa at dalawa para sa 1813. Ang balad na ito ay nakatuon kay Alexandra Andreevna Protasova (Larawan 7).

Larawan: 7. Alexandra Andreevna Protasova ()

Si Alexandra Protasova ay pamangkin ni Vasily Zhukovsky, ang anak na babae ng kanyang half-sister na si Ekaterina Afanasyevna Protasova.

Lahat ng nakakakilala kay Sasha Protasova ay nagsalita tungkol sa kanya bilang isang taong hindi pangkaraniwang kagandahan at pagiging kaakit-akit. Siya ay tulad na mula noong pagkabata, at ang matured na Sasha ay hinangaan ng mga sikat na makatang Russian: Nikolai Mikhailovich Yazykov (Larawan 8), Ivan Ivanovich Kozlov, Evgeny Abramovich Baratynsky. Inilaan nila ang mga tula sa kanya.

Larawan: 8. N.M. Mga Wika ()

Si Nikolai Yazykov ay mahal pa rin kay Alexandra Protasova. Sumulat siya:

"Nahanga siya sa akin,

Natagpuan ko ang lahat ng kagandahan sa kanya

Lahat ng pagiging perpekto ng perpekto

Sa aking kahanga-hangang pangarap. "

Ang parehong mga kahanga-hangang mga linya tungkol sa Alexander Protasova ay naiwan ng mahusay na makatang si Yevgeny Baratynsky (Larawan 9):

"Ang kagandahan ng kagandahan

Sa iyo, natatakot kami:

Huwag mong gisingin kami tulad ng araw, ikaw

Sa mapanghimagsik na walang kabuluhan;

Mula sa mahabang buhay, tulad ng buwan,

Maging sa gilid ng lupa

At sa iyo ang aking kaluluwa ay puno

Sagradong katahimikan. "

Larawan: 9.E.A. Baratynsky ()

Gayunpaman, sa buhay ni Alexandra Andreevna Protasova, siya ay naging isang masayang tao. Sa edad na labing walong taon, pinakasalan niya ang sikat na manunulat na si Alexander Fedorovich Voeikov (Larawan 10), na naging isang mapang-api na paniniil.

Larawan: 10. A.F. Voeikov ()

Ang mga sitwasyong ito ay nagdala kay Alexandra sa libingan. Namatay siya sa edad na 34 dahil sa pagkonsumo. Ngunit siya ay nanatili magpakailanman imortalized sa mapang-akit na imahe ni Svetlana Vasily Andreevich Zhukovsky.

Bilang karagdagan sa pangalan ng pangunahing tauhang babae, isang mahalagang motibo na lumilikha ng pambansang lasa ng balad na "Svetlana" ay ang tiyempo ng mga kaganapan na nagaganap sa balada, sa isang napaka-tiyak na oras - ang Epiphany. Basahin ang pambungad na balad:

"Minsan sa gabi ng Epiphany
Nagtataka ang mga batang babae:
Slipper sa likod ng gate,
Pagkuha nito sa kanilang mga paa, inihagis nila ito;
Nagbuhos kami ng niyebe; sa ilalim ng bintana
Nakikinig; pinakain
Binibilang ang Grain Chicken;
Ang ardent wax ay pinainit;
Sa isang mangkok ng malinis na tubig
Naglagay sila ng gintong singsing
Ang mga hikaw ay esmeralda;
Ikalat ang puting board
At kinanta nila ang tugtog sa mangkok
Ang mga kanta ay banayad. "

Kasabay ng pag-umpisa na ito, kasama sa balad ang buong mundo ng pambansang buhay ng Russia, kaugalian, tradisyon, at mores. Alalahanin ang paglalarawan ng paghula ng Pasko sa nobela ni Pushkin na "Eugene Onegin" (Larawan 11).

Larawan: 11. A.S. Pushkin ()

O isang hindi pangkaraniwang patula na paglalarawan sa kanila sa epikong nobela ni Leo Tolstoy (Fig. 12) "Digmaan at Kapayapaan".

Larawan: 12. Leo Tolstoy ()

Ang kilalang kritiko ng panahong iyon, si Nikolai Alekseevich Polevoy (Larawan 13), ay hindi sinasadyang sumulat:

"Sinuman ang nakakaintindi ng lahat ng nangyayari sa Russia tungkol sa Christmastide ay maiintindihan ang diwa ng mga mamamayang Ruso."

Larawan: 13. N.A. Patlang ()

Ang Zhukovsky ay pinamamahalaang upang maihatid ang pambihirang lasa ng pambansang Russian, pambansang buhay. Matapos ang lahat, ang espesyal na ito, ang mundo ng Christmastide, ang mundo ng kapalaran na nagsasabi at iba't ibang kasiyahan ng Pasko ay malapit at maliwanag na hindi lamang sa mga karaniwang tao, ang magsasaka, kundi pati na rin ang maharlika. Ito ay talagang isang bansa sa buong mundo.

Ang pagkakaroon ng isang pambansang lasa, ang balad ay nanatiling isang balad - isang gawa na puspos ng hindi makatwiran, mystical, supernatural na mga kaganapan.

Sa panlabas, si Zhukovsky ay nagpapanatili ng parehong balangkas: isang patay na ikakasal ang lumilitaw sa batang babae. Ngunit ngayon si Zhukovsky ay lumilikha ng ilang uri ng mga espesyal na romantikong kalooban sa balad at para dito ipinakikilala niya ang mga imahe na katangian ng romanticism: maling sinag ng buwan, gabi, hamog na ulap.

"Ang buwan ay kumikinang
Sa kadiliman ng hamog na ulap -
Tahimik at malungkot
Sweet Svetlana.
"Ano, kaibigan, kasama mo?
Magsabi ng isang salita;
Makinig sa mga kanta na pabilog;
Ilabas ang iyong sarili ng singsing.
Umawit, kagandahan: "panday,
Bigyan mo ako ng ginto at bagong korona,
Kunin ang gintong singsing;
Kailangan kong pakasalan ang korona na iyon
Makisali sa singsing na iyon
Sa banal na buwis "".

"Paano ako, mga kasintahan, kumanta?
Mahal na kaibigan na malayo;
Nakatakdang mamatay ako
Sa malungkot na kalungkutan.
Lumipas ang taon - walang balita;
Hindi niya ako sinulat;
Oh! at mayroon lamang silang pulang ilaw
Ang puso lamang ang humihinga sa kanila ...
O hindi mo ako maaalala?
Saan, saan ang panig mo?
Nasaan ang iyong tirahan?
Nagdarasal ako at tumulo ng luha!
Tupain ang aking kalungkutan
Comforter Angel. "

"Dito sa silid ay nakatakda ang talahanayan
Puti na pantakip;
At sa mesa na nakatayo
Mirror na may kandila;
Dalawang instrumento sa mesa.
"Gumawa ng isang hula, Svetlana;
Sa malinis na salamin na salamin
Sa hatinggabi, walang panlilinlang
Malalaman mo ang iyong maraming:
Ang iyong sinta ay kumatok sa pintuan
Sa isang madaling kamay;
Ang isang tibi ay mahuhulog mula sa mga pintuan;
Uupo siya sa kanyang aparato
Hapunan ka. "

Narito ang isang kagandahan;
Sits down sa salamin;
Sa lihim na pagiging mahiya niya
Tumingin sa salamin;
Madilim sa salamin; sa paligid
Patay na katahimikan;
Kandila na may sunog na apoy
Isang maliit na ningning ...
Ang pagkamahiyain sa kanya ay humihikayat sa dibdib,
Nakakatakot para sa kanya na lumingon
Takot na ulap ang mga mata ...
Ang ilaw ay humantong sa isang pag-crash,
Ang cricket ay sumigaw ng piteously,
Hatinggabi Herald.

Sinuportahan ng isang siko,
Huminga ng kaunti si Svetlana ...
Narito ... isang maliit na lock
May kumakatok, nakakarinig;
Mukha siyang mahiya sa salamin:
Sa likod ng kanyang mga balikat
Isang tao na tila kuminang
Sa matingkad na mga mata ...
Ang espiritu ay nakikibahagi mula sa takot ... "(fig. 14)

Larawan: 14. Guhit para sa balad na "Svetlana" ()

Sa kabila ng katotohanan na ang pangunahing tauhang babae ay isang patay na ikakasal (kahit na hindi pa niya alam ito), sa kabila ng mistikong larawan na ito, naramdaman ng mambabasa kung paano nagbago ang pangkalahatang tono ng balad kumpara sa "Lyudmila". Nawala ang kadiliman at kalubhaan, at lumitaw ang isang banayad na pagtitiwala:

"Biglang isang bulung-bulungan ang lumipad sa kanya
Tahimik, magaan na bulong:
"Ako ay kasama mo, ang aking kagandahan;
Ang langit ay nalalanta;
Naririnig ang iyong pagbulong! "

Tumingin sa likod ... mahal sa kanya
Inunat ang kanyang mga braso.
"Kagalakan, ang ilaw ng aking mga mata,
Walang paghihiwalay para sa amin.
Umalis na tayo! Naghihintay na si Pop sa simbahan
Sa isang deacon, sexton;
Ang koro ay kumakanta ng isang kanta sa kasal;
Ang templo ay kumislap ng mga kandila. "
May isang matamis na hitsura bilang tugon;
Pumunta sila sa isang malawak na bakuran
Sa mga pintuan ng Tesova;
Sa tarangkahan ang kanilang mga sleds ay naghihintay;
Ang mga kabayong may luha ay walang tiyaga
Ang mga kadahilanan ay sutla. "

"Naupo sila ... ang mga kabayo kaagad;
Usok na may butas ng ilong;
Mula sa kanilang mga hooves rosas
Blizzard sa ibabaw ng sleigh.
Tumatalon sila ... lahat ng nasa paligid ay walang laman,
Steppe sa mata ni Svetlana:
May isang foggy bilog sa buwan;
Kumikinang nang kaunti ang mga glades.<…>

Karera ng Kabayo sa mga burol;
Tinapakan nila ang malalim na niyebe ...
Narito ang templo ng Diyos sa mga gilid
Ang nag-iisa ay nakikita.

Ngunit narito rin, ang mambabasa ay nakakahanap ng mga pagkakaiba-iba mula sa larawan na nilikha sa "Lyudmila". Lahat ay madilim at menacing doon:

"Ang rider at Lyudmila ay karera.
Nakayakap ang dalaga
Isang kaibigan na may malambot na kamay
Nakasandal ang ulo niya dito.
Dap, lumilipad sa mga lambak,
Sa burol at kapatagan;
Ang kabayo ay humihinga, ang lupa ay nanginginig;
Sparks mula sa hooves spray;
Ang mga alikabok ay naglalabas pagkatapos ng mga club;
Nilaktawan nila ang mga ito sa mga hilera
Moats, bukid, burol, bushes;
Nanginginig ang mga bridges sa kulog. "

Tila na sa balad na "Svetlana", tulad ng sa balad na "Lyudmila", ang lahat ay nagpapahiwatig ng isang kakila-kilabot, trahedya na pagtatapos - ang pagkamatay ng pangunahing tauhang babae. Ngunit ipinakilala ni Zhukovsky ang isang imahe - imposible, hindi maiisip sa Lyudmila, isang imahe na bumalik sa relihiyosong balangkas ng Pagpapahayag:

"Biglang isang blizzard ay nasa paligid;
Ang snow ay nahuhulog sa tufts;
Itim na kasinungalingan, sumipol na may pakpak,
Nag-hover sa ibabaw ng sleigh;
Ang mga uwak na uwak: kalungkutan!
Nagmamadali ang mga kabayo
Sensitibo silang tinitingnan ang distansya,
Pagpapalaki ng mane;
Isang ilaw ang lumalakad sa bukid;
Ang isang mapayapang sulok ay makikita
Isang kubo sa ilalim ng snow.
Mas mabilis ang Greyhound kabayo
Sumasabog ng snow, diretso sa kanya
Nakasakay sila sa isang palakaibigan.

Dito sila nagmamadali ... at sa isang iglap
Naglaho sa iyong mga mata:
Mga Kabayo, malambot at ikakasal
Para bang wala sila.
Malungkot sa dilim
Itinapon mula sa isang kaibigan
Sa mga kakila-kilabot na lugar, dalaga;
Sa paligid ng blizzard at blizzard.
Upang bumalik - walang bakas ...
Makikita niya ang ilaw sa kubo:
Dito siya tumawid sa kanyang sarili;
Kumatok siya sa pintuan ng isang dalangin ...
Ang pintig ay nakabukas ... magtatago ito ...
Tahimik na natunaw.

Well? .. May isang kabaong sa kubo; sakop
White cuff;
Ang mukha ni Spasov ay nakatayo sa kanyang paanan;
Isang kandila sa harap ng isang icon ...
Oh! Svetlana, anong problema mo?
Kaninong monasteryo na iyong pinasok?
Nakakatakot na kubo na walang laman
Isang hindi nababanggit na naninirahan.
Nakapasok sa pagtataksil, sa luha;
Bago nahulog sa alikabok ang icon,
Nanalangin ako sa Tagapagligtas;
At sa kanyang krus sa kanyang kamay,
Sa ilalim ng mga banal sa sulok
Itinago niya nang mahiya.

Tumahimik ang lahat ... walang balahibo ...
Mahina ang mga smolder ng kandila
Magbubuhos ito ng isang nanginginig na ilaw
Pagkatapos ay i-eclip na naman ito ...
Ang lahat ay nasa isang malalim, patay na pagtulog,
Isang kakila-kilabot na katahimikan ...
Chu, Svetlana! .. sa katahimikan
Light murmur ...
Narito siya hitsura: sa kanyang sulok
Puti na puti na kalapati
Sa matingkad na mga mata
Humihingal na tahimik, nagsakay
Tahimik siyang naupo sa kanyang Persie,
Niyakap niya sila ng kanyang mga pakpak. "

Ang pagtitiwala sa awa ng Diyos ay nagliligtas kay Svetlana. Ang lahat ng kakila-kilabot at trahedya sa balad na ito ay naging isang panaginip lamang, at sa katotohanan ang pangunahing tauhang babae ay nakakaalam ng kaligayahan:

"Lahat ay tahimik ulit sa paligid ...
Dito iniisip ni Svetlana
Ano ang nasa ilalim ng puting canvas
Ang patay na galaw ...
Ang takip ay napunit; patay na tao
(Ang mukha ay mas madidilim kaysa sa gabi)
Ang buong nakikita - isang korona sa noo,
Ang mga mata ay nakapikit.
Biglang ... mayroong isang daing sa mga saradong mga labi;
Pinipilit niyang itulak ito nang hiwalay
Nanlalamig ang aking mga kamay ...
Ano ang babae? .. Nanginginig ...
Malapit na ang tadhana ... ngunit hindi makatulog
Puti ang kalapati.

Abutin, hindi nakontrol
Siya ay light krills;
Lumipad ako sa dibdib ng patay ...
Nakuha ang lahat ng lakas
Groaned, creaked
Nakakatakot sa kanyang mga ngipin
At nagningning sa dalaga
Sa paningin ng mata ...
Muli ang kalungkutan sa mga labi;
Sa mga piling mata
Lumitaw ang Kamatayan ...
Tingnan mo, Svetlana ... oh tagalikha!
Ang kanyang mahal na kaibigan ay isang patay na tao!
Ah! .. at nagising. "

At hindi na sa isang panaginip, ngunit sa katotohanan, lumitaw ang kasintahan ni Svetlana, buhay at maayos:

"Umupo (sumakit ang kanyang dibdib)
Svetlana sa ilalim ng bintana;
Mula sa window ng isang malawak na landas
Makikita sa pamamagitan ng hamog na ulap;
Ang snow ay kumikinang sa araw
Ang singaw ay nagiging manipis na pula ...
Chu! .. sa di kalayuan walang laman na mga kulog
Pag-ring ng kampanilya;
Snow dust sa kalsada;
Nagmamadali silang parang may mga pakpak
Ang mga kabayo ng Sledge ay masigasig;
Mas malapit; nasa kanan ng gate;
Ang isang mahusay na panauhin ay pumupunta sa balkonahe ...
Sino? .. Ang alaga ni Svetlana. "

Tulad ng kung nagmamadali upang matiyak ang mambabasa, tinapos ni Zhukovsky ang balada na may isang moralizing note:

"Ngumiti, ang ganda ko,
Sa aking balad;
Mayroong mahusay na mga himala,
Napakaliit na stock.
Masaya sa iyong tingin
Ayaw ko rin ng katanyagan;
Kaluwalhatian - tinuruan tayo - usok;
Ang ilaw ay isang tusong hukom.
Narito ang aking mga balada:
"Ang aming matalik na kaibigan sa buhay na ito
Pananampalataya sa Providence.
Ang batas ng tagabuo ay mabuti:
Narito ang paghihirap ay isang maling panaginip;
Nagagising ang kaligayahan. "

Ito ay kung paano pinarusahan si Lyudmila dahil sa pagbulong at si Svetlana ay iginawad para sa kanyang pananampalataya sa kabutihan ng plano ng Diyos.

Listahan ng mga sanggunian

Panitikan. Ika-8 na baitang. Teksto ng teksto sa loob ng 2 oras. Korovin V.Ya. at iba pa - ika-8 ed. - M .: Edukasyon, 2009.
Merkin G.S. Panitikan. Ika-8 na baitang. Teksto sa 2 bahagi. - Ika-9 na ed. - M .: 2013.
Kritarova Zh.N. Pagtatasa ng mga gawa ng panitikang Ruso. Ika-8 na baitang. - Ika-2 ed., Rev. - M .: 2014.

Portal ng Internet na "Encyclopedia of Russia" ()
Internet portal "Festival ng mga ideya ng pedagogical" Buksan ang aralin "" ()
Portal ng Internet na "Lit-helper" ()

Takdang aralin

Tukuyin ang konsepto balada... Ano ang mga pangunahing katangian ng genre ng balad?
Gumawa ng isang paghahambing na paglalarawan ng mga ballad ni Zhukovsky na "Svetlana" at "Lyudmila".
Alamin ang isang sipi mula sa balad na "Svetlana" ng puso.

Ang mga kanta ng Ballad-epic tungkol sa mga trahedyang mga kaganapan sa pamilya at pang-araw-araw na buhay, ang bayani ng balad ay isang walang pangalan na taong nakakaranas, naghihirap, kung minsan ay namamatay sa mahirap na mga kalagayan sa buhay.

Ang mga plot sa ballads ay batay sa krimen, madalas na pagpatay. Nagbibigay ito sa mga balada ng isang trahedya character. Sa mga epiko at madalas sa mga makasaysayang awitin, ang mga positibong bayani ay nagtagumpay, sa mga balada ay namatay siya, at ang kontrabida ay hindi tumatanggap ng direktang parusa. Ang mga bayani sa ballads ay hindi bayani, hindi mga makasaysayang figure, ngunit karaniwang mga ordinaryong tao. Ang kahulugan ng mga ballads ay sa pagpapahayag ng mga pagsusuri sa moral ng pag-uugali ng mga character, sa pagprotekta sa libreng pagpapakita ng mga damdamin at adhikain ng indibidwal.

Dahil ang iba't ibang mga genre ay gumuhit ng mga paraan ng paglikha ng isang imahe mula sa pangkalahatang sistema ng katutubong alamat, ang isang bilang ng mga tradisyonal na pormula (galit, pagkagalit, kalungkutan) na naghahatid ng ilang mga damdamin ay ginagamit kapwa sa mga balada at sa mga epiko at pang-kasaysayan, ngunit ang mga kadahilanan na nagdudulot ng mga damdaming ito, at ang kanilang mga kahihinatnan ay magkakaiba sa bawat genre. Karamihan sa mga character ay hindi kahit na may isang pangalan, huwag mag-isa sa isang karakter. Nag-iiba lamang sila sa mga relasyon sa pamilya (asawa, kapatid na lalaki, biyenan) .Ang mga ballads ay nagsiwalat ng isang mas kumplikado, magkakasalungat na panloob na mundo ng mangwawasak. Ang malupit na biyenan, sa isang yugto ng panggigipit sa kanyang manugang, sa iba pa ay lumilitaw siya bilang isang mapagmahal na ina, at sa pangatlong sinisisi niya ang kanyang sarili at naghihirap. Ang lahat ng ito ay ginagawang mas mahalaga at nakakumbinsi ang mga imahe ng mga character ng balad.
"Ang mga ballads ay mga kanta na may isang mahabang batayan ng isang lagay ng lupa, ngunit napuno ng liriko na kalooban at nailalarawan sa pamamagitan ng matinding drama"
Ang mga balad at mga kaugnay na genre sa proseso ng pagkakaroon ng magkakaisang impluwensya. Nagsalita si BN Putilov tungkol sa mga posibleng kaso ng paglipat ng isang makasaysayang awit sa isang balad, pati na rin isang balad sa isang makasaysayang awit.
Dapat pansinin na ang mga balada ay naglalaman din ng mga kamangha-manghang motibo. Halimbawa, sa balad na The Prince at the Eldress, si Prince Mitrius ay nabuhay muli ng tubig na may buhay. Sa kaibahan sa mga engkanto, hindi sa mabuti ang mananalo, ngunit masama.

Ginagawa ng mga ballads na malalim na mapagtanto ang kagalakan ng pagiging at makaranas ng isang kaluluwang nagpapadalisay sa pagkamatay. Ang pagkamatay ng isang bayani ng balad ay nakikita bilang pagkakalantad ng kasamaan, isang pagsasaalang-alang sa mga pamantayan sa moralidad. "Ang mga lobo ay may tulad na isang tiyak na karakter na maaaring masabi ng isa sa kanila bilang isang genre" [Propp].

Thematic cycle (Anikin):

1) pamilya

2) pag-ibig

3) makasaysayan

4) panlipunan (panlipunan)

Ang pangunahing lugar sa genre ng mga ballads ay nasakop sa pamamagitan ng mga gawa ng isang pamilyang pamilya at sambahayan. Ang nasabing mga teksto ay nagpapakita ng mga hindi pagkakasundo ng pamilya. Ang kanilang mga karakter ay asawa, asawa, biyenan. Ang balangkas ay batay sa ugnayan ng mag-asawa o asawa o biyenan / manugang na babae.

1) medyebal na despotismo - ang paghahari ng asawa sa pamilya, pinapatay ng asawa ang kanyang asawa

2) Sa kanya, isang batang babae ay nasisira ng kanyang biyenan, ang drama ay namamalagi sa katotohanan na ang biyenan ay pumapatay hindi lamang sa kanyang manugang, kundi pati na rin sa kanyang apo. Ang anak na lalaki, nang malaman ang tungkol sa krimen ng ina, ay nagpakamatay.

3) ang ina mismo ang nagpupukol sa kanyang anak at kanyang napiling batang babae.

Ang mga gawa, na tinatawag na love ballads, ay batay din sa mga plots na nagpapakita ng kalagayan ng isang babae. ("Dmitry at Domna")

Ang mga balang pangkasaysayan ay nauugnay sa mga kaganapan sa kasaysayan. Sinasalamin nila ang trahedyang sitwasyon ng mga mamamayang Ruso sa panahon ng pagsalakay sa Mongol-Tatar. Dalawang pangkat ng mga gawa ang nakatayo sa mga makasaysayang:

Tungkol sa Tatar Polon, na inilalantad ang kalayaan na mapagmahal at hindi mapagkakasundo na mga natures ng mga Polonians, "Tatar Polon"

Tungkol sa mga trahedyang pagpupulong ng mga kamag-anak. ipinapakita ang trahedya ng mga babaeng Ruso, pinalayas nang buo, at nagsasabi tungkol sa mga pagpupulong ng ina at anak na babae (halimbawa, "Ina Polonyanka").

Ang mga social ballads ay nailalarawan sa pamamagitan ng dalawang mga tema:

Ang hindi pagkakapantay-pantay sa lipunan sa mga personal na ugnayan, ang mga tao na may iba't ibang katayuan sa lipunan ay naninirahan sa pag-ibig: isang reyna at isang simpleng kapwa, isang prinsesa at isang kasambahay. Ito ang batayan ng kanilang trahedya kapalaran "Magaling at ang Queen"

Ang mapanirang papel ng simbahan. Malinaw nilang ipinahayag ang tanyag na protesta laban sa paghihigpit ng indibidwal sa kanyang mga hangarin at hangarin; ang kalupitan ng moralidad ng publiko at simbahan ay tutol sa pamamagitan ng pagtatanggol ng libre, natural na pagpapakita ng damdamin ng tao, "Pinilit na tonelada"

Ang mga plot na may tema ng incest (mula sa Lat. Incestum - incest) ay napakapopular. Ang nilalaman ng katutubong klaseng balad ay tinutukoy sa tema ng pamilya. Ang nasabing balad ay nagpapasigla sa moral na panig ng ugnayan ng mga ama at anak, asawa at asawa, kapatid at kapatid na babae. Bagaman ang masasamang tagumpay sa balangkas ng balad, ang tema ng nagising na budhi ay mahalaga.