Hur man kommer igång som inredningsarkitekt. Vilka föremål som behöver överlämnas till designern: en lista och rekommendationer. lär dig själv

På val professionellt arbete ovanstående design väljs vanligtvis av människor med kreativitet och livssyn. Målet med en sådan specialitet, i vilket område designen än presenteras, är förmågan att bestämma bästa egenskaper produkter och utföra det i den mest attraktiva formen för köparen. Därför, förutom förmågan hos en person att rita bra eller kombinera färger, måste det finnas en generell utveckling och förmågan att skapa strukturerade relationer.

I kontakt med

Vilka föremål som behöver överlämnas till designern

Vi lever i en tid då design kan hjälpa en person att göra ett val. Det är det yttre skalet som ger en uppfattning om produktens kvalitet och behovet av dess existens hos köparen. Designern måste kunna förstå vad köparen behöver för att se och subtilt känna kundens krav. Den här täcker alltså många aspekter av humaniora, inklusive psykologi. Området design verkar vara mycket intressant för unga med olika punkter syn:

Detta yrke växer snabbt.. För en person som inte gillar monotoni och är redo för ständig förändring, kommer det att vara intressant att studera nya trender för att täcka nya outforskade öar av kunskap om det valda ämnet. Med tillkomsten av ny teknik och framväxande yrken kommer nya varianter av designers in på marknaden.
Det är lönsamt. För några decennier sedan ansågs designers vara människor som inte kunde hitta ett "normalt" jobb eller inte hade den nödvändiga mängden kunskap för att gå vidare till ett annat yrke. Denna villfarelse glider fortfarande genom folket, vilket faktiskt är det falsk information. En specialist inom detta område kommer att få mycket mer än "kontorsplankton", chefer och chefer. Dessutom, av alla kreativa områden, leder designern listan över de mest lönsamma yrkena.
Det är ett nytt sätt att träffas. Ja, det finns människor som väljer designområdet på grund av möjligheten att kommunicera med människor från olika samhällsskikt. Trots att en sådan anledning kan verka obetydlig för vissa, har designers ofta möjlighet att träffa intressanta, kända personligheter. Frekventa resor och affärsresor säkerställer att ditt företag finns i olika delar av världen.

Om vi summerar några resultat av hur en designperson är kan vi dra flera slutsatser:

Det här är definitivt en kreativ person.. Det är svårt att föreställa sig hur en designer som inte är förtjust i och inte förstår någonting inom konst kommer att försöka klämma ur sig något kreativt och estetiskt. För att bli en bra designer måste du därför kunna rita åtminstone.
Flexibel och villig att ta risker. Det pratas sällan om det, men nästan hälften av design handlar om en persons förmåga att ta risker och anpassa sig till förändrade trender. Om en designer subtilt kan känna vågen av populära trender som finns bland människor, kommer han att kunna hantera dem genom sin design.
Detta är en datorvänlig specialist. Det är svårt att föreställa sig i den moderna världen åtminstone en typ av designer som inte behöver specialutrustning Och datorprogram. Nya teknologier gör det enkelt att skapa mer intressanta och kvalitetsdesign. För att bli en eftertraktad specialist behöver du följa uppdateringarna inom teknikvärlden och naturligtvis lanseringen av nya grafiska redaktörer.

Det är tack vare så lite information om den allmänna bilden av en person som kommer att vara engagerad i design som vi intuitivt kan föreställa oss vilka ämnen som behöver tas för detta yrke.

Vad krävs för antagning

Det finns en lista obligatoriska ämnen, som sökanden är skyldig att ta för varje kreativ specialitet. Denna lista gäller även för designern:

Ryska språket (eller annat officiellt språk i landet).
Berättelse.
Litteratur.
kreativ konkurrens. Det är detta stadium som orsakar stor kvantitet svårigheter för personer som senare ska studera till designer. Den kreativa tävlingen arrangeras av olika universitet på olika sätt, så du behöver förbereda dig för den enbart utifrån personliga krav på en högskola. Generellt kan vi säga att detta oftast är en konsttävling, vilket verkar vara behovet för en sökande att rita en bild, en komposition under en viss tid.

Första platsen i listan över de mest populära trenderna inom design är tilldelad industriell design, eftersom den innehåller de mest omfattande funktionerna och arbetet. Uppgiften för en specialist i denna riktning är att skapa inte bara vackra utan också de mest funktionella föremålen. En person som är involverad i industriell design måste förstå hur man kombinerar skönhet och praktisk.

I de naturliga skyldigheterna för ett yrke av en sådan plan kommer att vara skapandet av modeller av föremål och saker för olika användningsområden. Det kan vara en etikett för en ny produkt, eller ett skyltfönster.

Du kan ange följande specialiteter:

dekoratör;
layoutdesigner;
inredningsarkitekt.

Dessutom har industridesign möjlighet att utbilda studenter efter nian och elfte klass. För antagning behöver du kunna följande ämnen:

Berättelse.
Ryska språket.
Kreativ konkurrens.

Detta är en stor aspekt som inkluderar en stor variation av människor med olika kreativa förmågor och potential. Detta inkluderar illustratörer, konstnärer, illustratörer och webbdesigners. Oftast innebär grafisk design förmågan att skapa funktionella och praktisk design webbplats.

Av denna anledning, den grafiska formgivaren nödvändigt krav, förutom en fin konstnärlig smak, är en god kunskap om datorsystem och program.

För att ansöka om grafisk design behöver du läsa följande ämnen:

Matematik.
Ryska språket.
Fysik och informatik.
Litteratur och kreativ tävling.

Tänk på att du kan söka till en grafisk designer först efter elfte klass.

En annan ganska populär trend bland designers. Experter inom detta område kan skapa outfit samlingar, studie folkliga traditioner, lär dig välja tyger och accessoarer, välj kläder.

Vilka föremål behöver överlämnas till en modedesigner:

Ryska språket.
Kreativ konkurrens.
Berättelse.

Antagning till denna specialitet är verkligen bra beslut, eftersom det är möjligt att bli modedesigner och studera i denna specialitet även efter att ha slutfört nian.

Inredningsarkitekt

Många tror felaktigt att inredningsarkitekter bara är engagerade i arbete med projekt av hus och lägenheter. Deras ansvar innehåller faktiskt en mycket mer omfattande lista, som t.ex ateljéer, butiker, kontor och andra typer av lokaler. Inredningsarkitekter anses vara bland de mest eftertraktade på arbetsmarknaden, så det är inte konstigt att de flesta sökande väljer just detta område för sin vidareutveckling.

För att bli inredningsarkitekt behöver du kunna följande ämnen:

Ryska språket.
Berättelse.
Kreativ konkurrens.

Hur som helst, oavsett vilken riktning i den kreativa specialiteten någon väljer, är detta alltid rätt väg till en intressant framtid och äventyr. Det är viktigt att behandla förberedelserna och antagningen, men också att inte glömma bort dina verkliga önskningar och drömmar.

En sådan specialitet som designer från år till år lockar sökande från högre och sekundära specialiserade utbildningsinstitutioner.

Det är inte förvånande, eftersom det ger stora möjligheter för implementering, det kan inte kallas tråkigt, med dess hjälp kan du tjäna inte bara stora pengar utan också världsomspännande berömmelse.

Så hur man blir en modedesigner att bli din egen i modevärlden, att skapa fashionabla kollektioner för vilka stjärnor kommer att dyka upp, att diktera trender i valet av kläder?

Den här vägen är mycket svår, och bara de mest begåvade, hårt arbetande och ambitiösa individerna kan erövra toppen.

Hur man blir en modedesigner: yrkets detaljer, dess för- och nackdelar

Modedesigners kan villkorligt delas in i två grupper: proffs inom sitt område, som gav sina liv till design, och rika unga damer, för vilka design är en hobby och en möjlighet att sysselsätta sig med åtminstone något.

Om du inte har en rik beskyddare och du tänker bli en professionell inom ditt område, bör du studera denna specialisering inifrån och ut, förstå vilka kunskaper och färdigheter en modedesigner bör ha, och även studera för- och nackdelar med denna verksamhet .

1) Vad ska en modedesigner kunna, kunna och göra?

Kläddesigner- det här är inte bara en person som ritade en snett sned klänning, men vad som kommer att hända härnäst med den här teckningen berör honom inte.

Nej, designern som skapar kollektionen är den som är ansvarig för allt, för det är han som kommer att klandras av kritiker och köpare om de presenterade kläderna inte är moderiktiga och av dålig kvalitet.

Varje bra modedesigner borde veta:

Modehistoria: namn på kända designers, supermodeller, tidningsredaktörer, namn på modehus, historiska samlingar, utseendet på ikoniska saker och namnen på deras skapare, etc.
Teorin om mode: vad är namnet på den här eller den delen av saker, grundläggande termer, namn på tyger, inredning, teknisk utrustning, stora modetrender, stilar, vägbeskrivningar, etc.

Grunderna i klädmodellering.

Du ritar inte bara en skiss - du skapar en modell av kläder på papper, så du måste tydligt förstå om de kan skapa en klänning enligt din skiss, vilket tyg det är bättre att sy det från, hur det kommer att se ut i verkligheten, etc.

Grunderna i arbetsorganisation och personalhantering.

Ingen modedesigner arbetar ensam, eftersom han inte kan skapa en modekollektion på egen hand. I din underordning kommer sömmerskor, köpare, teknisk personal.

Du kommer att behöva samarbeta med, bokare, modeller, journalister. Allt detta är inte så enkelt som det verkar vid första anblicken.

Grunderna i psykologi.

En modedesigner måste arbeta mycket med människor, och med människor - kreativa och kreativa, med sina galna kackerlackor.

En bra psykolog kan hitta med alla ömsesidigt språk, tillåter inte att konflikter uppstår som skadar arbetsflödet.

Om du vill bli en bra modedesigner måste du utveckla följande egenskaper hos dig själv:

Kreativitet.

Du, som en person i ett kreativt yrke, har helt enkelt inte rätt att titta på saker som är kass. Människor med tråkigt traditionellt tänkande och samlingar kommer att skapa ointressanta sådana.

Goodwill.

Det är hajar i modevärlden som kan vara kinky, hysteriska, se ner på alla. Du som nybörjare måste vara extremt artig och vänlig mot alla, utgående från den tekniska personalen.

Punktlighet.

Om du lovade en kund (till exempel ledningen för modehuset du jobbar för) att skapa en kollektion av kläder till ett sådant och ett sådant datum, då måste ditt löfte hållas. Ingen vill jobba med en designer som missar deadlines.

Uthållighet.

Modevärlden är grym, intolerant mot nykomlingar och mycket konkurrenskraftig. Endast starka och envisa människor som tydligt ser målet och inte ser några hinder kan nå framgång.

Anställningsbarhet.

Om du vill ha berömmelse, pengar, kända kunder och respekt från kollegor måste du jobba mycket hårt. Glöm helger, helgdagar, fester under perioden för att skapa en samling.

Jobb, jobb och mer jobb. Lata människor har ingen plats här.

2) För- och nackdelar med yrket som modedesigner

Kläddesigner Det är ett yrke som har både fördelar och vissa nackdelar.

Inte tillåta rosa glasögon förblinda dina ögon. Tron på att skapandet av kläder enbart består av plus kommer inte att leda till något bra.

Om du inte har en rik beskyddare, inga kontakter och ingen ordentlig utbildning, kommer din väg till modebranschen att bli längre och svårare.

Unga designers som vill bli proffs utan utbildning och kopplingar behöver:

Bemästra hantverkets alla finesser.

Du måste ersätta formell utbildning med självutbildning:

lär dig att rita skisser väl, klippa, sy;
kunna välja tyger och accessoarer;
vet hur man kombinerar färger;
förstå vilka kläder som efterfrågas bland konsumenter;
uppföljning modetrender och förutse dem osv.

Implementera så många idéer som möjligt.
Det räcker inte att rita några skisser av kläder - detta kommer inte att göra dig till en professionell designer. Dina mappar bör vara sprängfyllda med skisser, och de mest framgångsrika modellerna bör klippas av och visas för allmänheten.
Sök praktik på ett modehus.
Sikta inte omedelbart på sådana modehus som Chanel, Givenchy, Christian Dior, Versace och andra. Börja behärska specialiteten, utbilda dig till inhemska designers.
Skicka ditt CV till de modedesigners du skulle vilja träna med. Kanske kommer någon att bjuda in dig till en intervju. En sådan praktik är ibland till och med nyttigare än specialundervisning.
Delta i tävlingar för unga designers.
Både i Ryssland och Ukraina hålls tillräckligt många tävlingar årligen där unga designers kan visa sina kläder.
Till exempel: "Russian Silhouette", "Admiralty Needle", "Autograph", "Look into the Future", Grass Design Week, Young Fashion Line och andra.
Missa inte möjligheten att delta i dem. Här kan du läsa mer om designtävlingarna som kommer att hållas under 2017: http://grantist.com/subject/design
Skapa din portfölj.
Du kan inte gå på intervjuer utan en portfolio. Lägg i mappen:
- de bästa skisserna;
- professionella bilder av redan sydda klänningar;
- bilder från shower där du deltog;
- artiklar om dig i pressen;
- CV osv.
Hitta din första stjärnklient.
Du kan inte bli en populär designer om du inte har stjärnor i kläderna. För att få din första kändisklient, erbjuda honom/henne en kostym/klänning för att gå ut gratis och be honom/henne att annonsera.
Du kan samarbeta på detta sätt med stjärnorna som leder sidorna in i sociala nätverk, TV-presentatörer osv.
- i sociala nätverk;
- på din egen webbplats;
- genom utomhusreklam: banderoller, annonser, stadsljus;
- på stadsforum;
- med hjälp av media osv.
Hur fler människor kommer att veta om kläderna du skapar, desto fler kunder kommer du att ha. Ju fler kunder, desto mer berömmelse och vinst.

Alla kan inte förstå hur man blir en modedesigner. Någon saknar talang, någon saknar uthållighet och flit, någon saknar utbildning, någon saknar lite tur.

Men om du gör allt för att förverkliga din dröm kommer du definitivt att lyckas ...

Användbar artikel? Missa inte nya!
Ange din e-post och få nya artiklar per post

Marina Ignatieva

Lästid: 11 minuter

A A

För inte så länge sedan dök ett sådant yrke som inredningsarkitekt upp på arbetsmarknaden, och dess popularitet idag lämnar inga tvivel och tar bara fart varje år. Om alla tidigare var engagerade i designen av sitt hem på egen hand, i vår tid klarar de sig praktiskt taget inte utan en designers tjänster.

För- och nackdelar med att vara inredningsarkitekt

Specialiteten "inredningsdesigner" är mycket efterfrågad idag (du kommer definitivt inte att lämnas utan en bit bröd med smör och korv) - många utbildningsinstitutioner erbjuder utbildning i detta yrke.

Det är sant att det skulle vara rättvist att säga att den höga efterfrågan kvarstår uteslutande för professionella designers.

Vilka är fördelarna och nackdelarna med sådant arbete?

Fördelar:

Kreativt arbete. Man kan inte säga att handlingsfriheten är absolut här, men den kreativa komponenten är definitivt "inte borttagen".
Brett spektrum av förvärvade färdigheter.
En bra (och ibland bara utmärkt) förtjänst.
Ständig kommunikation med nya människor, nyttiga bekantskaper, vidga sina vyer och "vikta" kunskapens bagage.
I en situation där det råder en "lull" (brist på kunder) kan du alltid få jobb på vilket företag som helst där dina mycket breda kunskaper kommer att vara användbara.
Gratis schema.
Inget behov av reklam: om du är en professionell (och till och med begåvad), kommer mun till mun snabbt ge dig popularitet.
yrkets prestige.
Glädje från framgångsrika projekt.
Oberoende från "farbrorchefen".
Gradvis fyllning av din personliga portfölj.
Du kan arbeta i pension (ingen bryr sig om din ålder, huvudsaken är arbete).

Brister:

Bristen på en sådan möjlighet som vertikal tillväxt. Expansion är möjlig (till exempel genom att öppna en egen designstudio), men det finns helt enkelt ingenstans att växa över en professionell designer.
Praktik/praktik krävs.
Du klarar dig inte utan en väletablerad krets av pålitliga partners (från snickare, möbelmakare och elektriker till partners inom gardiner, reparationer etc.).
Entreprenörer sviker dig ibland.
Arbetet kommer inte alltid att vara permanent.
Dina synpunkter på skönhet och praktiska egenskaper kommer inte alltid att sammanfalla med kundernas åsikter. Och kunden har alltid rätt.
Oumbärlighet. Du kan inte sjukskriva dig. Om du har startat ett projekt är det du som ska dra det till dess logiska slutsats, oavsett om du har snuva, feber eller personliga angelägenheter. "Ta ut den och stoppa in den"!
En skarp start efter träning är en sällsynt sällsynthet. Du kommer att behöva tid för att utveckla en kundbas, skapa ditt eget namn, marknadsföring. Och viktigast av allt - smutskasta inte ditt rykte i början.
Du måste lära dig speciella program på datorn. Du klarar dig inte utan dem idag.
Du behöver också ha konstnärliga färdigheter.

Yrkesansvar för en inredare - hur fungerar det?

Grunderna för en inredningsarkitekt – vilka talanger och kunskaper ska han ha?

Smak och kreativitet, eget kreativt utseende.
Tålamod och flit.
Förmåga att lyssna och höra kunden.
Förmågan att presentera ditt projekt som helhet i ett tidigt skede.
Datorkunskaper på tillräcklig nivå (det vill säga en trygg användare).
Kunskap och förståelse för grunderna inom rymdergonomi, arkitektur, måleri, design, färgkombinationer, konstruktion, installation och kommunikation, sekvens tekniska processer, egenskaper / kvaliteter hos alla moderna bygg- / ytbehandlingsmaterial.
Kunskap om de viktigaste interiörstilarna, såväl som principerna för att implementera dessa stilar i interiören, med hänsyn till alla nyanser.

Karriär

Som regel är de första stegen för en ung specialist arbete i kollektiva projekt eller designstudior. Det kommer att ta lite tid för praktik och praktik, varav lejonparten kommer att läggas på att studera program och upplägg. Det översta steget i en karriär är din egen designstudio eller en solid "post" i företaget.

Villkorlig fasning av karriärstegen:

En specialist utan arbetslivserfarenhet, men med utbildning och tillgång till all nödvändig kunskap.
En specialist redan med arbetslivserfarenhet (från 1 år) med sin portfölj, väl "flytande" i alla moderna trender.
En specialist som kombinerar arbetsledarens och konstruktörens arbetsuppgifter, med hög kunskapsnivå, arbetslivserfarenhet på minst 3 år, erfarenhet av stora lokaler/byggnader, fritt orienterad i bygg/materialtillverkande företag.
Specialist högsta nivån med 5 års erfarenhet, med en gedigen bakgrund tekniskt komplexa projekt med kunskaper i främmande språk.

Vad gör en inredningsarkitekt?

Skapande av inredningsprojekt (från lägenheter och kontor till nöjescentra, etc.).
Analys av uppdragsgivarens önskemål.
Efterföljande utveckling av ritningar, skisser, diagram för diskussion med beställaren.
Mätning av lokaler och utveckling av framtida design.
Skapande av en layout och 3D-modellering.
Materialval, allmänt färger(i enlighet med kundens önskemål), möbler, inredningsartiklar m.m.
Utveckling av budgeten och korrekt beräkning av kostnaden för interiören.
Utarbetande av arbetsplaner och scheman för arbetare.
Kontroll över arbetarnas arbete med korrigering av tidigare upprättade planer, vid behov.

Hur fungerar en designer?

Möte med klienten på anläggningen (som regel). Studie av planritningar, ritningar och önskemål.
Förberedelse av ett paket med dokument och tekniska uppdrag.
Fotografera objektet och göra alla mätningar.
Sammanställning av tekniska specifikationer/uppgifter, med hänsyn tagen till uppdragsgivarens önskemål vad gäller stil, layout, funktionalitet och inredning/utrustning.
Utveckling av ett designprojekt.
Samordning av projektet och (efter godkännande) utveckling av en uppsättning av dess ritningar med alla tekniska data i dokumentationen.
Genomförande av allt nödvändigt arbete (konstruktören kontrollerar endast, konsulterar, väljer material, belysning etc.).

Hur söker man efter beställningar?

Bland de mest effektiva och prisvärda typerna av reklam är:

Särskilda tryckta upplagor. Du kommer att behöva beställa reklam här under en lång tid, och du kommer inte att kunna spara pengar. Det perfekta alternativet är glansiga tidningar för rika kunder, även om gratistidningar kan "skjuta" till din fördel.
Mun till mun radio. Detta alternativ, som nämnts ovan, börjar fungera när du får erfarenhet (positiv).
Globalt nätverk. Till att börja med - en personlig hemsida, en uppdaterad portfolio. Nästa - marknadsföring av din webbplats. Glöm inte grupper i sociala nätverk.
Lägga ut annonser (dela ut flygblad etc.). Föråldrat sätt. Bra för att göra reklam för ett öppningscafé eller en kommande show. Designern bör tänka på en mer solid metod för reklam.

Du kan också använda följande alternativ:

Ge ett "rop" till vänner och släktingar - låt alla rekommendera dig.
Kalla de "privata handlare" och små företag som är engagerade i efterarbete. Som regel har de inga designers, och för en separat procentandel av designprojektet kommer du att rekommenderas till kunder.
Ring stora butiker och organisationer, annonsera tjänster. Kanske, just i detta ögonblick, behöver någon akut ett designprojekt för sin nya nya avdelning eller kontor.

inredarlön

Det beror förstås på många faktorer. Här finns inga löner (såvida du inte jobbar på ett företag som en enkel anställd). När det gäller storleken på inkomsten beror det på regionen. I genomsnitt är kostnaden för design per 1 kvm/m $ 40-50.

Fristående simning eller arbete i ett företag - vilket är bättre?

Att arbeta för ett företag innebär att man tjänar 20-30% av beställningen. Resten går till företagets "ficka". Fördelar: inget behov av att leta efter beställningar, det finns ett socialt/paket, officiell anställning, det finns alltid arbete, du behöver ingen reklam
När du arbetar för dig själv kommer inkomsten att vara 100 %. Men du måste leta efter beställningar själv, du kan inte klara dig utan reklam, och ingen kommer att förse dig med ett socialt / paket.

Självutbildning och kurser för inredaryrket

Att välja ett av de mest prestigefyllda yrkena i världen räcker inte. Du måste också bli expert.

Var studerar du till inredningsarkitekt?

Först - karriärvägledningsprov.
Konstskola kommer inte att störa.
Skapa en portfölj med ritningar, grafiska verk.
Nästa - universitetet och leverans av specialiserade ämnen.
Parallell utveckling av ämnet i kurser, på Internet m.m.

Vart ska man gå för att studera?

Statens konst- och industrihögskola uppkallad efter. S. G. Stroganova (Moskva). Studie - 6 år. Du kommer att behöva skicka in minst 10 ritningar + en mycket svår tävling.
State University of Culture and Arts (Moskva), Fakulteten för design. Pass - ett prov i specialiteten, Rysslands historia, det ryska språket.
State University of Service (Moskva).
Gymnasiet i stilistik.
National Institute of Modern Design.
Moskvas institut för konst och industri (MHPI).
Moskvas universitet för offentlig förvaltning (MUGU)
International Independent Environmental and Political University (MNEPU).
Moscow State Mining University (MGGU).
University of the Russian Academy of Education (URAO).
Moskva State University teknik och förvaltning (MGUTU).
Moskva-gren av den ryska internationella turistakademin (MF RMAT).
brittisk ta studenten design (BHSAD).
Konst- och hantverkshögskolan uppkallad efter Carl Faberge nr 36.

Fördelar med att studera på ett universitet:

Mer grundlig utbildning. Inte 1-2 års kurser, utan 5-6 års studier.
Anställning och möjlighet till praktik/praktik.
Ekonomiskt sparande.

Går det att börja om från början och utan utbildning på universitetet?

Tillgängliga. Om du är en riktig diamant bland designers, står en rad kunder redan i rad för dig, och du är redo att arbeta outtröttligt. Självutbildning är en allvarlig sak.

Du måste behärska:

Grunderna i arkitektur och design.
Byggteknik.
Alla nödvändiga datorprogram.
Lätt design.
Teori om kultur/konst.
Bokföring.
Möbeldesign mm.

Användbara webbplatser för inredningsarkitekter

De bästa forumen för designers (utbyte av idéer, kommunikation, samråd):

Nödvändiga program för en inredningsarkitekts arbete

Varje designers projekt är ett unikt kreativt arbete som inte har gjorts på papper på länge - det har ersatts av datorer. Nu, för att hjälpa designern, inte bläck, pennor och rapidographs, men grafisk redaktör. Med dem går processen mycket snabbare, och det är lättare att göra redigeringar. Så vad ska en designer lära sig? Mest populära program:

3D Studio Max

Universellt program för tredimensionell modellering av objekt.

ArCon

Ett enkelt och bekvämt program för design och design.

Planritning 3D

Fördelar: automatisk beräkning av området och bestämning av dimensionerna för det designade rummet, ett brett urval av material och texturer, möjligheten att upprätthålla en materiallista med Excel-export, beräkning av kostnaden för projektet.

3D VisiconPro

Inhemskt "svar" på tyska ArCon.

Sweet Home 3D

Enkel gratis program med mer än enkel funktionalitet.

IKEA Home Planner

Möjlighet till inredning. Tillgängliga interiörelement - i företagets modeller. Beräkning. Och även beställa möbler.

Design Studio 3D 2010

Detta program är utformat för att skapa enkla projekt.

Ashampoo Home Designer

Möjlighet för modellering och 3D-visualisering av interiören.

DS 3D interiör

Ett alternativ vid "hur man gör en permutation." Samt DS 3D Möbeldesigner eller DS 3D Köksdesigner.

Prova på golvet

Program för att skapa en interiör: efter att ha laddat upp ett foto av ett hus kan du "prova" golvbeläggningar för det.

Färgstil Studio

Program för experiment med färg.

Google Sketch Up

Inredningsdesign. Videolektioner.

Också användbart: Autodesk 3ds Max och Autodesk Homestyler, SketchUp, 3D Room Planner, Sweet Home 3D, AutoCAD och ArchiCAD.

Sökandet efter sin egen individuella väg i livet upptar nästan varje representant för dagens ungdom. Sådana beslut kan dock påverka en person i alla åldrar.

Under sin utveckling genomgår personligheten ständigt olika stadier utveckling, inom vilken du kan möta ett oväntat förverkligande av ditt kall. Fler och fler människor strävar efter att ockupera en nisch förknippad med den mångfacetterade manifestationen av deras kreativa potential. Ett av de yrken som uppfyller sådana behov är modedesignern.

Vad krävs för att bli designer?

Det finns många sätt att få titeln som en designer: för någon räcker det att genomföra specialkurser, för någon att behärska nyckelfärdigheterna i detta spännande yrke på egen hand. Det andra alternativet verkar ännu mer lämpligt än det första, eftersom det inte bara innebär ett formellt tillvägagångssätt, utan en konsekvent och grundlig behärskning av hemligheterna med att manipulera sina fantasier.

Att bli designer innebär att lära sig att söka kreativa lösningar i de mest banala situationer. Standardinställningen till frågor kvarstår för tjänstemän, nu är du mellanhanden mellan oändliga fantastiska idéer och omvärlden. Detta tillvägagångssätt är särskilt märkbart när man designar outfits för det rättvisa könet, eftersom tjejer särskilt kräver att mode blir mer oväntat och djärvt. En damkläderdesigner är en person som harmoniskt kombinerar en känsla av stil och öppenhet för experiment.

Hur blir man själv designer?

Innehav av ritfärdigheter, önskan att förmedla sina känslor till omvärlden, viljan att förverkliga en icke-standardiserad syn på världen är de viktigaste förutsättningarna för att klättra till det önskade arbetet. För att nå framgång är det viktigt att ständigt förbättra, skapa skisser dagligen, följa alla modetrender, särskilt aktiviteterna hos inhemska gurus.

Du kan anmäla dig till relevanta kurser, där specialister kommer att introducera nybörjare till grundläggande färdigheter. kreativt arbete, vilket liksom andra kräver ett ansvarsfullt förhållningssätt och hårt arbete.

Berömda ryska designers

Inom området design på inhemsk mark kan flera experter från deras yrke urskiljas. Vyacheslav Zaitsev är en av de mest kända modedesignerna i Ryssland, han lyckades ta emot flera statliga utmärkelser och etablera sig som en professionell inom modeområdet. Valentin Yudashkin åtnjuter inte mindre berömmelse, hans verk är kända och älskade även utomlands. Vladislav Aksenov förtjänar likaså samma recensioner.

Redaktörerna för webbplatsen rekommenderar att fokusera på designers värda att emulera.
Prenumerera på vår kanal i Yandex.Zen

Fram till 20 års ålder bodde jag i en lägenhet som var i ett fruktansvärt skick: trånga Chrusjtjov med reparationer gjorda redan på Chrusjtjovs tid, gamla ledningar och inga bekvämligheter. Esteten inom mig krävde skönhet och komfort, men vad kunde man göra i detta dekadensrike? En gång såg jag ett program där designers gör ett riktigt palats av hopplösa bostäder. Själva processen verkade magisk för mig: wow, och det har du redan gjort vacker lägenhet. Men det är mycket arbete och konst.
Jag undrade hur proffs faktiskt arbetar. Därför pratade jag med Yulia Shatalova, art director för Instilier inredningsstudio. Hon berättade för mig om krångligheterna i hennes arbete, de galna kunderna och tillståndet för ryska lägenheter idag.

Yulia Shatalova, 33 år, Moskva

Från min skoltid räckte det inte för mig att studera på bara en läroanstalt, jag ville ha något mer, något utöver standardprogrammet. Därför tog jag examen från två skolor samtidigt: allmän utbildning och konst.

Samma historia hände med valet av ett universitet: jag var intresserad av psykologi, men detta verkade inte vara tillräckligt. Samtidigt gick jag in på Stroganovskolan som designer.

Jag förväntade mig inte att konstutbildningen skulle bli den främsta för mig, eftersom jag förberedde mig för att arbeta som praktiserande psykolog. Men livet sätter accenter på sitt sätt. Så efter examen, med två diplom i mina händer, visade det sig att det var lättare att hitta ett jobb i den andra - design, och jag fick ett jobb i en liten reklamföretag designer av tryckta produkter.

Var började jag:

Tryckdesign blev snabbt tråkigt, och jag blev intresserad av rumsliga lösningar, på min fritid började jag studera inredning. Detta följdes av anställning som designer i ett österrikiskt möbelföretag, där jag, under strikt ledning av en erfaren inredningsarkitekt, finslipade mina kunskaper i att utveckla rymdplaneringslösningar, inredning, belysning i interiören. Dessa färdigheter vidareutvecklades konsekvent i två design- och byggföretag, där en förståelse för byggteknik, normer och regler inom byggnation tillkom.

Vid ett visst ögonblick kände jag mig trång inom de typiska designlösningar som krävdes av mig av arbetsgivarna. Jag ville ha mer frihet, en mer fullständig implementering av den kunskap som jag fick vid den tiden och den ackumulerade kreativa idéer, utöka utbudet av designuppgifter som ska lösas.

Det blev tydligt att det var dags att gradvis gå vidare till självständig praktik. Av en lycklig slump hade min man precis tagit examen från MBA-programmet, och han ville också omsätta sina kunskaper inom marknadsföring, affärsutveckling och management i praktiken.

Han började styra mitt frilansarbete. Efter en tid började antalet beställningar att växa och vi började attrahera tredjepartsspecialister för att uppfylla dem. Vårt gemensamma arbete med min man ersatte alla andra verksamhetsområden: vi koncentrerade oss båda på arbetet i studion och lämnade arbetet för uthyrning.

Idag gör vi båda precis det vi älskar: jag, min man - affärer. Och när Allmänt arbete blir en favoritgrej, då slutar det att uppfattas som arbete, det är en del av ditt liv: personligt, familje - vad som helst.

Om att älska ditt jobb:

Designstudion är ett familjeföretag, så det är den största och roligaste delen av mitt liv, förutom den tid vi spenderar med vår dotter. Tillsammans gör vi affärer, tillsammans hittar vi lösningar på komplexa problem, tillsammans når vi framgång, tillsammans gläds vi åt det.

Inredning ger dig möjligheten att inte bara fantisera, utan att förverkliga dina fantasier i praktiken. När du sluter ögonen går du mentalt genom huset, ny interiör som du måste utveckla, mentalt ordna möbler i den, måla väggarna, tända ljuset. du med ögon stängda du sätter dig i soffan, ser dig omkring i rummet, flyttar inredningen gång på gång, flyttar möblerna. Sedan, känner att du gillar att vara i detta imaginära utrymme, öppnar du dina ögon och börjar överföra det till papper. Först skissa med en penna på ett ark, sedan rita en teckning på en dator, och så vidare tills det underbara ögonblicket då, gå in i färdigt hus med en fotograf kommer du ihåg den första promenaden längs den i din fantasi. Känslan är obeskrivlig!

Mest av allt i mitt arbete älskar och uppskattar jag de kreativa och konstruktiva komponenterna. Resultatet är en fantasi som du kan röra med händerna. Du ser hur du förändrar världen omkring dig och gör den bättre. Skaparens glädje är det som gör mig galen i mitt arbete.

Om svårigheter och svåra kunder:

Svårigheterna som en inredningsarkitekt möter under sitt arbete är av en annan karaktär. Ibland är detta en professionell utmaning, och det är trevligt att lösa sådana problem, andra har ingenting att göra med en specialists kvalifikationer, därför kan de inte vara ett "test" för professionell lämplighet. Därför återstår det bara att försona sig med dem, inte låta dem bemästra sig själv och behandla dem lugnt, som om de vore oundvikliga, men överkomliga.

Jag stod inför behovet av att designa stora utrymmen: vi hade ett projekt för ett sportkomplex med en total yta på cirka 3 000 kvm. Vi mötte frågor som krävde svåra tekniska lösningar, var tvungen att samarbeta med en mängd närstående specialister: från designingenjörer till elektriska nätverksdesigners.

Det är som en stor orkester där alla spelar efter sina egna toner, och du är dirigenten, vars uppgift är att harmonisera delarna av varje instrument och få dem att låta tillsammans som en del av framförandet av ett gemensamt verk. Detta är en seriös professionell utmaning och att övervinna den ger en känsla av djup tillfredsställelse.

Ett annat exempel är arbetet med inredningen av "återförsäljning" av byggnader i gamla byggnader. Projektdokumentation, enligt vilken den tidigare reparationen utfördes, kan aldrig hittas i sådana hus, och det är omöjligt att förutsäga vilka överraskningar öppningen av golv och väggar förbereder, och trägolv tillsammans med andra noder lägger många restriktioner på möjliga designlösningar. Detta är också ett intressant pussel för en professionell.

Betydande ingrepp i arbetet kan omedvetet skapas av kunderna själva. Det händer att kunden har en etablerad uppfattning om den "rätta" arbetsordern, och vi är skyldiga att arbeta med projektet exakt efter dessa stämplar. Eller, efter att ha kastat sig in i den fascinerande inredningsprocessen, visar kunderna ibland ett så livligt deltagande att du redan börjar gå vilse, vem av oss som är designer och vem är husägare. En naturlig fråga uppstår: varför var det nödvändigt att vända sig till en specialist?

Kundens diktat, som går utöver räckvidden för ett kompetent uttalande av uppdragsbeskrivningen, är inte längre en utmaning, utan ett hinder i arbetet, som flyttar resultatet bort från det ideala. När du slutför ett sådant projekt inser du tyvärr att det inte längre är ditt, det är någon annans, och du skulle aldrig ha gjort något sådant, så du vill bara säga till kunden: ”Säg bara inte till någon som utvecklat denna design."

Jag tror att grunden för sådana handlingar av människor är, först och främst, bristen på förtroende för rätt val designer och i sig själva, för att vara kund är också en slags färdighet, och den förvärvas med erfarenhet. Jag har alltid sagt, och jag kommer inte att tröttna på att upprepa: var uppmärksam på valet av en designer, tillåt dig själv alla tvivel, eventuella misstankar i detta skede, men efter att ha valt en kandidat, lita på honom.

S. Jobs talade mycket färgstarkt om detta ämne:

Det är inte vettigt att anställa smarta människor och sedan berätta för dem vad de ska göra. Vi anställer smarta människor som berättar för oss vad vi ska göra.

Under vårt arbete har vi sett olika människor, och precis som lärare minns alla sina elever hela livet, kommer vi också ihåg alla våra kunder. Många av dem är värda att berätta en hel historia om dem separat. Efter att redan ha samlat på oss ett ganska omfattande "statistiskt material", medvetet eller omedvetet, börjar vi "klassificera" kunder. Vissa "typer" föds och vissa statistiska mönster dyker upp.

Mycket kan sägas om kunden vid det första mötet: hur och vilka önskemål han uttrycker, hur han tar fram uppdragsbeskrivningen.

Vi har till och med en lista med "stoppord", efter att ha hört vilka från kunden innan vi undertecknar kontraktet, avstår vi från att genomföra projektet. Det är tydligt att tillförlitligheten av slutsatserna baserade på denna teknik, från kategorin folkliga tecken, men du måste förstå: inredning är en seriös process som sker i nära samarbete mellan beställaren och entreprenören. Om det inte finns någon ömsesidig förståelse mellan dem, skulle det vara bättre att överge projektet medan de fortfarande är "på stranden", eftersom mycket arbete, tid och till och med nerver står på spel. Så man måste ta till alla möjliga "vidskepelser".

Om verkligheten i ryska lägenheter:

Man tror att vackra bostäder är en sällsynthet för Ryssland, men ingen säger vad vi jämför med. Ordet "sällsynthet" antyder närvaron av ett referensprov för jämförelse. Jag kan inte tala om hur vacker den genomsnittliga interiören i Europa, Amerika, Afrika, Asien är. Jag vet bara att där kan man hitta smakprov på både hög stil och absolut dålig smak. Jag vet inte heller vad som ska vara andelen professionella designade interiörer i Ryssland för att överföra dem från kategorin "sällsynthet" till kategorin "norm".

Samtidigt vill vi, som specialister på att skapa bekväma och stilfulla utrymmen, naturligtvis gärna se fler av dem. Om du tittar på foton av interiörer, inte på specialiserade arkitektoniska portaler, utan, säg, på webbplatser för försäljning och uthyrning av fastigheter, ser du en tydlig bild av de förhållanden under vilka de allra flesta ägare av lägenheter och hus verkligen bor. Man kan prata länge om orsakerna till detta, leta efter dem i den sovjetiska försummelsen av estetik för masskaraktärens skull eller den sovjetiska allmänna bristen, i fattigdomen i början av 90-talet eller den plötsliga och överväldigande berikningen av vissa segment av befolkningen som följde den, förlusten av kvalificerad personal eller mycket mer. Men faktum kvarstår: interiören i de allra flesta lägenheter på dessa platser kräver ingripande av proffs.

Å ena sidan kan vi inte annat än gilla den här bilden, eftersom den tydligt indikerar att den potentiella marknaden för inredningstjänster är mycket stor. Å andra sidan påverkar ett sådant överflöd av helt fruktansvärda interiörer också människors allmänna uppfattning om stil som sådan. De stilistiska preferenserna hos dem som är vana att bo i sådana lägenheter och bland sådana lägenheter kan vara ganska svåra att korrigera.

Jag har alltid en väldigt enkel attityd när jag ser en lägenhet i ett fruktansvärt skick. För ett oerfaret öga kan föremålet verka helt hopplöst, men en specialists öga ser annorlunda. För mig verkligt problemär defekter bärande konstruktioner, men sönderfallande plattor eller mörka tak - det spelar ingen roll; om bara omfattningen av de uppsatta uppgifterna motsvarade den budget som avsatts för reparationer.

Om människors reaktioner på mitt arbete:

Objekt, människor och förväntningar är väldigt olika, så reaktionen är annorlunda. Jag stötte på kunder som ville att jag skulle göra precis vad de hade ritat i huvudet på förhand. Som ett resultat är sådana kunder nöjda med sitt arbete, inte design. De märker inte ens en specialists arbete: ingen kommer att känna sig tacksam mot en spade för att hjälpa till att gräva ett hål. Därför lämnas sådana kunder med övertygelsen om att allt det bästa i den resulterande interiören är genomförandet av deras idéer, och bristerna hänförs till designerns misstag.

De som bjöd in mig att komma på och designa en inredning åt dem som de älskar det, är väldigt nöjda och tacksamma, det händer att de till och med ger presenter. Sådan glädje av kunder avgifter under lång tid!

Föreställ dig att du har kommit in på universitetet som du drömt om att komma in på. Med stor möda avlärde de sig det, klarade de svåraste tentorna och en sil av visningar varje termin. Du skrev en avhandling om ett väldigt intressant och som du tycker väldigt relevant ämne och nu har disputationen gått. Du sitter i publiken, framför dig står en kommission, kommissionens ordförande ropar ditt efternamn och säger: ”Utmärkt! Jag skulle vilja berömma den här studenten. Vad skulle du känna? Det är just våra känslor när vår kund (läs – kommissionens ordförande) är nöjd med vårt arbete.

Kundernas uppriktiga glädje är precis vad vi strävar efter i vårt arbete, att oroa oss för varje projekt och behandla dem som vår egen avkomma. När vi inte beställer en tjänst för arkitektövervakning, och vi slutför vårt arbete genom att lämna över projektet i händerna bygglag, vi ser ofta senare hur det förvrängs i processen att reparera eller komplettera lokalerna med möbler. I sådana ögonblick känner jag ungefär samma sak som mammor som skickade sina barn till en dålig skola och tittar på vad deras barn förvandlas till där.

Gör vi en god gärning? Det är jag säker på! Om jag hade tvivlat ens för en sekund så hade jag slängt allt för länge sedan. Jag försöker att inte komma klienterna för nära, för det verkar för mig att det skadar resultatet, men med några av dem fortsätter kommunikationen efter att arbetet är klart.

Vad en inredningsarkitekt bör kunna:

Det finns en felaktig uppfattning att inredningsarkitekten bara bör vara väl insatt i modernt modetrender kunna kombinera färger och texturer, rita vackra bilder. Men denna blygsamma lista räcker uppenbarligen inte. Det bör åtföljas av djup kunskap inom området för förfarandet för produktion av rekonstruktion, byggregler och teknologier, ergonomiska standarder och krav på projektdokumentation.

Men allt ovanstående kan hänföras till den obligatoriska "tekniska" komponenten, men det finns en annan, inte mindre betydelsefull. Designern måste förstå kundens stilistiska preferenser och erbjuda den inredning som han kommer att gilla. Det är svårt för någon person att kombinera sina önskemål: en titt på det inre av "drömhuset" är en disparat bild som svävar i fantasins moln. Och det är långt ifrån ett faktum att alla kommer att "skaffa vänner", inneslutna inom ramen för ett rum, och här kommer inredningsarkitektens skicklighet i förgrunden.

Vi ber alltid kunderna att visa oss exempel på de inredningar som de anser vara vackra/snygga/mysiga, och det gör vi inte för att bara kopiera lösningar från dessa bilder, nej. Med tanke på ett urval av referenser strävar vi efter att förstå vad som lockar vår kund, i vilken speciell inredning det kommer att vara bra för honom, för att kunna erbjuda något som passar honom.

Nåväl, efter att den "kreativa" delen har godkänts, återstår vi med rent tekniskt arbete: att spegla denna idé i ritningarna och planerna för projektdokumentation, vilket i sig är ett mödosamt arbete som kräver lämpliga kunskaper och färdigheter.

Precis som det är omöjligt att avgöra vad som är viktigare i te - vatten eller bryggning - så är det i designskicklighet omöjligt att skilja de kreativa och tekniska komponenterna åt. Endast tillsammans ger de ett resultat för vilket en specialist uppskattas av kunderna.

På den mest hopplösa order jag har arbetat med:

Ett nytt föremål dyker upp i minnet: ett litet tvårumslägenhet i huset i en gammal byggnad med en yta på nästan 40 kvm, från vilken det var nödvändigt att göra en "tre-rubelsedel" med alla bekvämligheter, samtidigt som den låg inom en mycket snäv budget.

Kunden beskrev själv i recensionen lägenhetens skick före reparationen så här: ”En mikroskopisk tvårumslägenhet, som hade en ”zest” i form av en balkong inglasad på båda sidor med ett värmebatteri, och förutom detta värdighet, den har ett fem meter långt kök, "som i Chrusjtjov", ett kombinerat badrum (mindre än i Chrusjtjov), frånvaron av en hall och en "bonus" - en takbjälke över rummet, en helt omänsklig sektion 30x50cm. (...) denna bostad, med sin ursprungliga layout och storlek, innebär i princip inte närvaron av civilisationens fördelar, som t.ex. Diskmaskin, en tvättmaskin och en toalettskål som inte pressas mot en varm handdukstork av ett litet handfat. Det går knappast att beskriva denna lägenhet bättre!

Och så här beskrev han de krav som ställs på oss: "Maximal användning av utrymme och dolda hålrum, inbyggda förvaringssystem, moderna tekniska system, kompetent belysning, säkerställ zonindelning, ljudisolering av golv och värmeisolering" vinterträdgård", planera ett omklädningsrum, bokhyllor och skåp för disk, placera diskmaskinen och tvättmaskin”, och köket var tvungen att rymma alla nödvändiga apparater och redskap, och också spela rollen som en matsal. Tja, hur är det?

Det bästa med det här projektet var att kunderna var underbara, uppriktiga människor som öppet talade om sina önskemål och om alla befintliga restriktioner. I arbetet med inredningen av den här lägenheten smälte mycket av det jag pratade om tidigare samman.

Kunderna har förberett ett komplett urval av sina favoritinteriörer. På många sätt argumenterade dessa bilder sinsemellan, men gav oss ändå en ganska omfattande uppfattning om "vad som är bra" för dem.

De litade på oss. I ett av rummen ville man först se väggmålningar på väggarna med temat balinesiska landskap, som inte passade in i hela lägenhetens allmänna stil. Och de gjorde inte motstånd när dessa landskap inte fann någon reflektion i mina förslag.

Ledningen av hela projektet, från planering till slutförande, anförtroddes till konstruktören, vilket är den säkraste garantin för bästa resultat.

Min största prestation i arbetet med detta objekt, jag ser en kompetent planlösning, som sedan kom överens om på rätt sätt. Det var det som gjorde det möjligt att passa in alla kunders önskemål i en så liten låda på 40 kvm, där ett bekvämt kök-matsal, ett fullt fungerande badrum och till och med ett omklädningsrum fick sin plats. Jo, det bästa resultatet av arbetet är kundens glädje. Ja, den här lägenheten är inte ett mästerverk i den meningen att det är vanligt att ge interiörer, det finns inga dyra möbler eller fantastiska designertillbehör. Men planeringslösningen som utvecklats för denna lägenhet, med hänsyn till sådana krav, är inte ens ett trick, det är närmare magi. Därför kommer jag att vara stolt över ett sådant ”olidligt” projekt under väldigt lång tid, som vi lyckats genomföra på bästa möjliga sätt.