Runon analyysi feta kuiskaus, arka hengitys. Afanasy Fet - Kuiskaus, arka hengitys: Jae

Fetin runo "Kuiskaus, arka hengitys ..." ilmestyi painettuna vuonna 1850. Tuolloin Fet oli jo vakiintunut runoilija, jolla oli oma erityinen ääni: lyyrisen kokemuksen terävästi subjektiivisella värityksellä, kyvyllä täyttää sana elävällä konkreettisuudella ja samalla saada kiinni uusia sävyjä, "välkkymistä". vivahteita sen merkityksessä, korostetulla käsityksellä sävellyksen roolista runossa - sävellys, joka pohjimmiltaan välittää rakenteen, itse kirjoittajan tunteen kehityksen rakenteen. Fet kehitti innovatiivisesti säkeen figuratiivista rakennetta, sen melodiaa, yllättyi sanaston vapaasta käsittelystä ja herätti närkästystä haluttomuudestaan ​​kuunnella kieliopin alkeislakeja.
Sanalla sanoen, kun Fetin nimi mainittiin hänen aikalaistensa mielissä, syntyi ajatus kirkkaasta, liian korostetusta runollisesta yksilöllisyydestä. Tähän mennessä Fet oli vakiinnuttanut asemansa runoilijana, joka keskittyi melko kapeaan ongelma-alueeseen, kaukana päivästä huolimatta, todellisuuden tärkeistä eduista. Tämä vahvisti hänen lyyrisen runoutensa mainetta jonkinlaisesta yksipuolisuudesta ja aikakauden radikaalimpien johtajien silmissä jopa eräänlaisesta alemmuudesta.
Runo "Kuiskaus, arka hengitys ..." vakiintui aikalaisten mieliin kaikista näkökulmista fetovilaisimpana, yksilöllisen Fetov-tyylin kvintessenssinä, joka herätti sekä iloa että hämmennystä:

Tässä runossa paheksunta johtui ensisijaisesti "tyhjyydestä", kirjoittajan valitseman teeman kapeasta sisällöstä, tapahtumallisuuden puuttumisesta - ominaisuudesta, joka vaikutti Fetin runoudelta. Läheisessä yhteydessä runon määritellyn ominaisuuden kanssa havaittiin myös sen ilmeikäs puoli - yksinkertainen pilkuilla eroteltu luettelo runoilijan vaikutelmista, liian henkilökohtainen, luonteeltaan merkityksetön. Tarkoituksenmukaisesti yksinkertaista ja samalla röyhkeän epätyypillistä muotoa voisi pitää haasteena. Ja vastauksena todellakin teräviä ja hyvin kohdennettuja, pohjimmiltaan parodiat putosivat, koska parodia, kuten tiedätte, esittää tyylin tyypillisimpiä ominaisuuksia, jotka keskittyvät sekä sen objektiivisiin ominaisuuksiin että tekijän yksilöllisiin taiteellisiin mieltymyksiin. Tässä tapauksessa oletettiin jopa, että Fetin runo ei häviä, jos se painettaisiin käänteinen järjestys- lopusta...

Toisaalta oli mahdotonta olla myöntämättä, että runoilija saavutti loistavasti tavoitteensa - värikäs kuvaus yön luonnosta, psykologinen kylläisyys, ihmisen tunteen intensiteetti, tunne henkisen ja luonnollisen elämän orgaanisesta yhtenäisyydestä, täynnä lyyristä omistautumista. Tässä mielessä kannattaa lainata Fetin maailmankatsomuksen päävastustajan Saltykov-Shchedrinin lausunto: ”Epäilemättä mistä tahansa kirjallisuudesta löytyy harvoin runo, joka tuoksuva raikkautensa vuoksi vietteli lukijan yhtä paljon. kuten herra Fetin runo" Kuiskaus, arka hengenveto..."
Mielenkiintoinen on L. Tolstoin mielipide, joka arvosti suuresti Fetin runoutta: "Tämä on mestari runo; siinä ei ole yhtä verbiä (predikaattia). Jokainen ilmaus on kuva ... Mutta lue nämä säkeet kenelle tahansa talonpoika, hän on ymmällään, ei vain heidän kauneutensa, vaan myös heidän ajatuksensa. Tämä on asia pienelle taiteen gourmantien piirille."
Yritetään selvittää, kuinka Fet saavuttaa sen, että "jokainen ilmaisu" muuttuu "kuvaksi", kuinka hän saavuttaa tapahtuvan välittömyyden silmiinpistävän vaikutuksen, kestävän ajan tunteen ja verbien puuttumisesta huolimatta sisäisen liikkeen läsnäolon. runossa toiminnan kehitystä.
Kieliopillisesti runo on yksi huutolause, joka kulkee kaikkien kolmen säkeen läpi. Mutta käsityksemme siitä jakamattomana tekstiyksikkönä on tiukasti hitsattu sen sisäisesti kompaktin sävellyksen eheyden tunteeseen, jolla on semanttinen alku, kehitys ja huipentuma. Pilkuilla erotettu murto-osalistaus, joka saattaa vaikuttaa kokemuksen dynamiikan päämoottorilta, on todellisuudessa vain ulkoinen rakennemekanismi. Lyyrisen teeman päämoottori on sen semanttisessa sommittelussa, joka perustuu jatkuvaan vertailuun, kahden tason korrelaatioon: yksityisen ja yleisen, intiimin inhimillisen ja yleistyneen luonnollisen. Tämä siirtyminen ihmismaailman kuvasta ympäröivään maailmaan, siitä, mikä on "täällä, vieressä" siihen, mikä on "siellä, ympärillä, kaukana" ja päinvastoin, tapahtuu säkeistöstä säkeeseen. Tässä tapauksessa ihmismaailmasta tulevan osan luonne vastaa luonnosta tulevan osan luonnetta.

Analyysi runosta Kuiskaus arka hengitys suunnitelman mukaan

1. Luomisen historia. Runo "Kuiskaus, arka hengitys" (1850) on yksi runoimmista kuuluisia teoksia... Runoilijan lahjakkuuden pääpiirteet ilmenivät hänessä selkeimmin. Julkaisun jälkeen runoa kuitenkin kritisoitiin voimakkaasti. Fetiä syytettiin epäobjektiivisuudesta ja liian ilmeisistä vihjeistä läheisestä suhteesta. Vuonna 1856 runoilija tarkisti teoksen vakavasti ja julkaisi sen lopullisen version.

2. Runon genre- maisema- ja rakkauslyriikoiden yhdistelmä.

3. Teoksen pääteema- rakkaus yhdessä luonnon taustalla. Fet kuvaa siirtymätilaa, kun yö vaihtuu aamunkoittoon. Runoilija oli vakuuttunut siitä, että luonnon ja ihmisen välillä on erottamaton yhteys. Siksi runossa "arka hengitys" vuorottelee "satakaelan trilleillä", "yövarjoilla" - "suloisten kasvojen muutoksilla".

Rakastajat näyttävät sulautuvan luontoon. Fetin työn erottuva piirre on lyyrisen sankarin puuttuminen. Ihmisistä annetaan vain vihjeitä "kuiskauksilla", "suudeluilla", "kyyneleillä". Lukijan on itse kuviteltava kokonaiskuva. Koko teos kokonaisuutena on sarja puolivihjeitä, erikseen esitettyjä vaikeasti esitettyjä tiloja. Lyhyet katkoviivat eivät ole tarkoitettu kuvaamaan kuvaa, vaan luomaan lukijassa tietynlaisen osallistumisen tunteen tapahtuvaan.

4. Runon sävellys johdonmukainen. Se on kolmen säkeistön miniatyyri.

5. Kappaleen koko- monijalkainen trochee ristiriimulla.

6. Ilmaisuvälineet... Koti erottuva piirre runot - verbien täydellinen puuttuminen. Dynamiikka saavutetaan liikettä vihjailevien substantiivien jatkuvalla vuorottelulla ("heilu", "muutos"). Epiteetit ("yö", "magia", "savuinen") eivät ole vähemmän raskaita.

Fet käyttää erittäin kauniita metaforia: "hopeavirta", "violetti ruusu". Teoksen erityinen sileys ja melodia ilmenee toisessa säkeessä leksikaalisen ylivuodon vuoksi: "yövalo, yövarjot, varjot ilman loppua." Rytmitön runo päättyy samanaikaisesti juhlalliseen huudahdukseen ja ellipsiin ("aamunkoitto, aamunkoitto! .."), joka korostaa rakastajien autuuden voimaa ja epätäydellisyyttä. Konjunktion "ja" leksikaalinen toisto vahvistaa tätä vaikutelmaa.

7. Teoksen pääidea... Fet oli "puhtaan taiteen" teorian vankkumaton kannattaja. Runo "Kuiskaus, arka hengitys" itse todistaa tätä teoriaa. Kuvaamalla luonnon ja ihmisen kevyitä, vaikeasti havaittavia tiloja sekä niiden välistä yhteyttä runoilija pyrkii luomaan lukijoissaan samoja tuntemuksia. Fetin tehtävä on vain vihje, kannustaa. Kokonaiskuva syntyy väistämättä jokaisen mielikuvituksellisen ihmisen sielussa.

9. tammikuuta 2018

A. Fet tunnetaan paitsi runoistaan ​​ihmisen ja luonnon yhtenäisyydestä, myös rakkauden sanoitukset... Mutta muiden joukossa on erityisen tärkeää korostaa "Kuiskaus, arka hengitys", jonka analyysi esitetään alla. Kirjallisuuskriitikot pitävät sitä "Fetovian", koska se on kirjoitettu erityisellä tavalla, joka on ominaista vain Afanasy Afanasjevitšille ja paljastaa hänen runollisen lahjakkuutensa.

Sanat A. A. Fet

"Kuiskaus, arka hengitys" analyysissä voidaan pohtia runoilijan työn erityispiirteitä. Varhaisissa runoissaan runoilija ihaili naisen kauneutta, myöhemmin maisematekstit nousivat keskipisteeseen. Kaikki Fetin työt ovat täynnä romantiikan henkeä, vaikka runoilija itse ei pitänyt itseään tämän suuntauksen kannattajana.

Suurin osa runoista perustui luonnon ihailemiseen. Joissakin maisematekstit kietoutuvat rakkauden teemaan. Tämä ei ole yllättävää, koska Fetin mukaan ihminen oli erottamaton luonnosta. "Kuiskaus, arka hengitys" analyysissä on syytä korostaa, että juuri tämä runo on erinomainen esimerkki siitä, kuinka hämmästyttävän harmoninen maisema ja rakkauslyriikat yhdistyvät.

Tässä säkeessä kuvaukset ympäröivästä maailmasta ja aistikokemukset vuorottelevat. Ja tämä luo kokonaisen lyyrisen kuvan. Linjat heijastavat intiimejä tunteita, jotka voivat olla rakastavaisten välillä. Ja vaihtuvat kuvat yöstä ja aamunkoitosta täydentävät lyyrisen sankarin kokemuksia. Ja kaikki tämä korostaa runoilijan mielipidettä, että henkilö ja maailma pitää olla harmoniassa.

Koostumuksen ominaisuudet

Myös yksi "Kuiskaus, arka hengitys" analyysin kohdista on runon sävellys. Kieliopin kannalta se on yksi lause jaettuna kolmeen säkeeseen. Mutta se näyttää lukijalle yhtenä komponenttina sävellyksen eheyden vuoksi, jolla on alku, huipentuma ja loppu.

Se on kirjoitettu jambisella tetrametrillä. Rhyming tyyppi on risti, mikä antaa runolle leppoisan ja mitatun rytmin.

Runon perustana on kahden tason - yleisen ja erityisen - vertailu. Kahden ihmisen rakkaustarina esitetään luonnon taustaa vasten. Muuttuvat luonnonilmiöt täydentävät rakkauslyyristä komponenttia.

Liittyvät videot

Kuva luonnosta

Afanasy Fetin "Kuiskaus, arka hengitys" -analyysissä on tarpeen tarkastella yksityiskohtaisesti luonnon kuvaa. Tässä runossa hänen ympärillään oleva maailma näytetään sopusoinnussa ihmisen tai pikemminkin hänen rakkaansa kanssa. Ensimmäisessä säkeistössä näkyy satakieli, jonka kauniit trillat soivat unisen puron yli. Tätä voidaan verrata siihen, että ihmisen elämässä rakkaus näkyy kauniina satakielilauluna, joka herättää hänet.

Toinen säkeistö ei kuvaa mitään luonnonilmiöitä. Sanotaan vain, että kaikki yövarjot aiheuttavat muutoksia söpön sankarin kasvoilla. Ja kolmannessa säkeistössä aamunkoitto on maalattu kaikilla väreillä, mikä näyttää usvolta, joka sitten leimahtaa kirkkaammaksi ja kirkkaammaksi. Se on samanlaista kuin kuinka rakastavaisten tunteet vahvistuvat ja valaisevat ihmiselämää.

Rakkaus lyriikat

Analyysissa "Kuiskaukset, arka hengitys, satakieli trillit" on otettava huomioon runon rakkauslinja. Runoilija ei nimeä nimiä, ei ole edes pronomineja. Mutta lukija ymmärtää sen se tulee kahden rakastajan salaisista tapaamisista, kiitos siitä, että sankari kutsuu kasvojaan söpöiksi.

Miksi kokoukset ovat salaisia? Sankarit tapaavat yöllä, ja aamunkoitteessa heidän on sanottava hyvästit. Heti tapaamisen alussa kokee kömpelyyttä, ujoutta, mikä tapahtuu puhtailla ja vilpittömillä tunteilla.

Ja kun aurinko nousee, heidän täytyy erota. Mutta nämä tunteet leimahtavat vain voimakkaammin, kuten aamunkoitto. Tämä runo osoittaa, kuinka ihminen ja luonto voivat olla sopusoinnussa.

Värien epiteetit

"Kuiskauksia, arka hengitys" lyhyessä analyysissä voidaan kirjoittaa, että väriepiteeteillä on suuri rooli teoksen ilmaisuvoiman antamisessa. Heti alussa runoilija käyttää vaimeita värejä lisätäkseen kokouksiin mysteeriä, näyttääkseen tunteen ilmeen.

Sitten ilmaisu lisääntyy asteittain. Värit muuttuvat kirkkaammiksi, samoin kuin rakastajat ovat rohkeampia tunteiden ilmentymisessä. Tämä värikontrasti osoittaa narratiivin kehityksen, joka ei ilmene kieliopillisesti millään tavalla.

Äänen väritys

Runoilija ei luo vain visuaalista, vaan myös äänikuvaa. Värien epiteettejä täydentää äänisuunnittelu. Ensimmäinen säkeistö välittää satakielitrillejä, seuraava säkeistö luo täydellisen hiljaisuuden tunteen.

Ja jälleen runoilija, kontrastin ansiosta, lainaa juonelle ääntä. Mutta on syytä huomata, että kaikki äänet täydentävät orgaanisesti runon lyyristä osaa.

Ilmaisuvälineiden ominaisuus

Erottuva ominaisuus tässä runossa on, että siinä ei ole verbejä. Tämä yksinkertainen muoto rivit - haaste yhteiskunnalle, joka tuolloin reagoi kielteisesti sellaiseen "sanattomaan" runoon. Pelkästään substantiivien käyttö luo tasaisen, mitatun rytmin.

Mutta verbien puuttumisesta huolimatta jokainen rivi edustaa täydellistä toimintaa. Ensi silmäyksellä lukija saattaa ajatella, että runolla ei ole juoni ja toimintojen kehitystä. Itse asiassa näin ei ole, runoilija kuvaili tunteitaan. Lyyristen sankareiden muotokuvia ei ole, runoilija osoittaa vain, että valon ja varjon leikki näkyy söpön sankarin kasvoilla. Substantiivit ovat piilossa, ja niissä on dynaamisuuden tunne. Tämä luo juonen kehitystä.

Runoilija käytti myös muita kirjallisia polkuja... Tämä suuri määrä epiteetit, personifikaatiot ja metaforat. Viimeinen lause erottuu erityisesti tunneväristään. Tätä helpottaa sekä toisto että huuto. Äänettömien konsonanttien toisto antaa riveille melodista laatua. Kaikki edellä mainitut ilmaisukeinot lisäävät runoon hellyyttä ja lyyryyttä.

Runon kritiikkiä

"Kuiskaus, arka hengitys" -suunnitelman mukaisessa analyysissä Fetin tulisi kertoa siitä, kuinka yleisö hyväksyi teoksen. Jotkut runoilijat ja kirjailijat puhuivat hänestä epäselvästi. Pääsyy on oikeinkirjoituksen erikoisuus, nimittäin verbien puuttuminen.

Jotkut kokivat, ettei runossa ollut juoni, ja sanoivat, että runoilijan valitsema teema oli kapea ja rajoitettu. He valittivat myös tapahtumien puuttumisesta. Vitsit vitsivät, että jos luet sen lopusta, mikään ei muutu. Sensaatiokuvien takana olevat ihmiset eivät nähneet ilmaisun asteittaista lisääntymistä. He eivät huomanneet sävellyksen harmoniaa ja eheyttä.

Teosta kritisoitiin myös siitä, että runoilija ei antanut erityistä aihekuvausta. Ja lukijan piti vain arvata, mistä tässä tai tuossa rivissä oli kyse. Lauseet on kirjoitettu hienonnetulla tyylillä, jotkut kriitikot eivät huomanneet runon sujuvaa ja kiireellistä musikaalisuutta.

Mutta on mielipide, että jotkut runoilijat ja kirjailijat eivät hyväksyneet tätä luomusta myönteisesti, koska runoilija kosketti aihetta tunteiden läheisyydestä. Ja vaikka tätä ei sanota suoraan, lukija voi arvailla vihjeiden ansiosta. Mutta tästä syystä Fetin luomus ei muutu vähemmän hienostuneeksi ja elegantiksi, ei menetä pisaraakaan lyyrisyydestään.

A. A. Fet ylisti työssään paitsi luonnon kauneutta ja loistoa. Mutta runoilija kuvaili myös tunteita teoksessaan. Mutta hänelle henkilö ja hänen ympärillään oleva maailma ovat yksi kokonaisuus, mikä heijastuu tässä runossa. Se oli lyhyt analyysi"Kuiskaus, arka hengitys" -suunnitelman mukaan.

A. A. Fet on runoilija, joka ihaili luonnon kauneutta koko ikänsä. Hän tallensi innostuneen asenteensa runoihin. Mutta usein hänen teoksissaan luonnon ja rakkauden teema kudottiin yhteen, koska Afanasy Afanasyevich uskoi, että ihmisen tulisi elää sopusoinnussa luonnon kanssa. Lukija näkee tällaisen yhdistelmän runossa "Kuiskaus, arka hengitys", jonka analyysi esitetään alla.

Otsikko korjauksia

Runon "Kuiskaus, arka hengitys" analyysin tulisi alkaa siitä, että julkaisun aikana tätä teosta muokattiin jonkin verran. Tavata erilaisia ​​vaihtoehtoja otsikon kirjoittaminen. Tämä johtuu oikeinkirjoitussääntöjen muutoksesta. Ja joitain muutoksia teki I. S. Turgenev, joka julkaisi runon lehdessä vuonna 1850.

Kirjoittaja vaihtoi joitain rivejä uskoen runon kuulostavan eufonisemmalta. Turgenev korjasi usein Fetin runoja siten, että niistä ei aina ollut hyötyä. Koska runoilijalla oli oma erityinen tyylinsä.

Jotkut uskovat, että Fet omisti tämän teoksen, kuten monet muutkin, rakkaalleen Maria Lazicille. Tämä rakkaus päättyi traagisesti, mutta Afanasy Afanasyevich jatkoi hänen muistamistaan. Tämä runo on yksi runoilijan parhaista luomuksista, jossa luonnon kauneus kietoutuu inhimillisiin tunteisiin, mikä antaa teokselle erityisen viehätyksen.

Koostumuksen ominaisuudet

Runon "Kuiskaus, arka hengitys" analyysiä tulisi jatkaa sävellysominaisuuksilla. Näennäisestä yksinkertaisuudesta ja juonen puuttumisesta huolimatta lukija ei näe sitä sanaluettelona, ​​koska tällä teoksella on kiinteä sävellys, johon on luontainen alku, huipentuma ja loppu.

Säe koostuu kolmesta säkeistöstä, ja jokainen viittaa sävellyksen tiettyyn elementtiin. Aivan alussa runoilija kuvailee uneliasta luontoa, joka aloittaa heräämisensä satakielitrillillä. Ensimmäisen rivin takana voit myös arvata kuvia treffeille tulleista rakastavaisista.

Seuraavassa säkeessä havaitaan loppu - aamulla tapahtuu yön muutos. Mutta ne korvaavat toisensa hetkessä. Ja runoilija kuvaa tämän valon ja varjon leikin rakkaan sankarin kasvoilla. Ja viimeisessä säkeistössä intohimojen voimakkuus saavuttaa huippunsa, aivan kuten luonnon kauneus - aamunkoitto ilmestyy, uusi päivä alkaa. Yksityiskohtaisempi analyysi runosta "Kuiskaus, arka hengitys", voit nähdä, että se sisältää tarinan kahdesta rakastajasta, jotka katselevat yhdessä luonnon kauneutta.

Rakkauden motiivi

Fetin runon "Kuiskaus, arka hengitys" analyysissä on huomattava, että samanaikaisesti yön ja aamun muutoksen kuvauksen kanssa tapahtuu myös rakkauslinjan kehittymistä. Vaikka teos ei mainitse ketään rakastettua, lukija ymmärtää hienoilla vihjeillä, että kyse on heistä.

Nämä ovat kaksi rakastajaa, jotka tapaavat harvoin, ja heille jokainen treffi on jännittävää. Tämän todistaa teoksen ensimmäinen rivi. Sankari kohtelee rakkaansa hellästi ja lämmöllä. Nämä tunteet heijastuvat rivissä, joka mainitsee valon ja varjon leikin söpöillä kasvoilla.

Viimeisessä säkeessä rakastajat ovat tulleet rohkeammiksi, heidän intohimonsa leimahtaa yhä enemmän. Juuri kun aamunkoitto kirkastuu. Ja kyyneleet johtuvat erosta, koska aamun alkaessa heidän täytyy erota. Niinpä runoilija koskettaa runossaan erittäin hienovaraisesti ja hienovaraisesti intiimiä teemaa, mikä 1800-luvulla oli rohkea päätös.

Kahden teeman vertailu

Fetin runon "Kuiskaus, arka hengitys" analysoinnissa on tärkeää huomata, että teoksen lyyrinen motiivi kehittyy näiden kahden teeman jatkuvan rinnakkain asettamisen seurauksena. Nämä ovat maisema- ja rakkauslyriikoiden teemoja. Jokainen näistä viivoista kehittyy rinnakkain, mikä tekee teoksesta rikkaamman ja ilmaisuvoimaisemman.

Runon aikana kehitys tapahtuu vähemmästä enemmän. Jos hahmojen välillä oli alussa ujoutta ja hämmennystä ja luonto vielä nukkui, niin tunteiden voimakkuus kasvaa asteittain. Ja samalla sankarin käsitys luonnosta laajenee. Hänen katseensa peittää yhä enemmän, ikään kuin tunteiden voimistumisen myötä hän ymmärtäisi luonnon kauneutta hienovaraisemmin ja syvemmälle. Tämä korostaa runoilijan mielipidettä, jonka mukaan ihmisen tulisi elää sopusoinnussa ympäröivän maailman kanssa.

Runollinen mittari ja riimitapa

Lyhyessä analyysissä runosta "Kuiskaus, arka hengitys" yksi pisteistä on runon koko ja riimitapa. Tämän teoksen on kirjoittanut nelijalkainen korea. Se koostuu kolmesta säkeistöstä, joista jokaisessa on neljä riviä. Riimien tapa on ristiin.

Ominaisuudet kuvien luomisessa

Lyhyessä analyysissä Fetin runosta "Kuiskaus, arka hengitys" on syytä huomata, kuinka värit runoilija onnistui antamaan luomukselleen entistä enemmän ilmaisua ja lyyryyttä. Tässä, kuten juonenkin tapauksessa, lukija näkee asteittaisen asteen. Heti alussa valittiin rauhallinen vaimennettu sävy - hopea.

Toisessa säkeessä runoilija pitää kiinni tästä mittakaavasta, ja itse kuvien ääriviivat ovat edelleen melko epäselviä, epäselviä. Mutta eri sävyjen sekoitus tapahtuu jo (valon ja varjon leikki kuvataan). Viimeisillä riveillä lukija huomaa jo värien kirkkauden (violetti, keltainen), jotka vastaavat upeaa ilmiötä - aamunkoittoa. Siten värimaailma täydentää runossa kuvatun kuvan lyyryyttä.

Kirjalliset polut ja ilmaisuvälineet

Tärkeä kohta Fetin runon "Kuiskaus, arka hengitys" lingvistisessä analyysissä on sen sanattomuus. Joten runoilija keskittyy vain tunteisiin, ja teot jäävät kulissien taakse. Ja tämä sanattomuus antaa runolle erityisen sujuvan rytmin, kiireettömän.

Runoilijan valitsemat epiteetit heijastavat erittäin tarkasti sankarien tunnetilaa. Ja personifikaatioiden käyttö kuvaamaan ympäröivää maailmaa korostaa ajatusta ihmisen ja luonnon yhtenäisyydestä. Metaforat antavat runolle lisää keveyttä, painottomuutta, ohuempia kahden rakastajan välistä rajaa.

Monet Afanasy Afanasjevitšin runoista muodostivat romanssien perustan niiden erityisen musikaalisuuden vuoksi. Ja tässä runossa runoilija turvautui sanojen melodisuuteen: alliteraatio ja assonanssi tekivät riveistä melodisia ja sileitä. Ja lauseiden lakonisuus antaa teoksen henkilökohtaisen henkisen keskustelun ripauksen.

Runon kritiikkiä

Kaikki Fetin aikalaiset eivät pystyneet arvostamaan hänen luomuksiaan. Monet kritisoivat hänen ajattelunsa ahtautta, minkään toiminnan puuttumista runossa. Tuolloin yhteiskunta puhui jo vallankumouksellisista ideoista, uudistusten tarpeesta, joten aikalaiset eivät pitäneet runoilijan teokseensa valitsemasta teemasta. He puhuivat siitä, että hänen luomuksensa on täysin ilman ideologiaa, ja hänen pääaihe jo arkipäiväistä ja epäkiinnostavaa.

Joillekin kriitikoille runo ei myöskään ollut tarpeeksi ilmeikäs. Kaikki eivät pystyneet arvostamaan runoilijan kokemusten kuvauksen puhtautta ja lyyryyttä. Todellakin, tuolloin Fet, joka kirjoitti rohkeasti runon niin lakonisessa muodossa, koskettaen melko intiimejä yksityiskohtia, näytti haastavan yhteiskunnan. Mutta oli myös niitä, jotka pystyivät arvostamaan tämän luomuksen kaikkea kauneutta ja puhtautta.

Runon "Kuiskaus, arka hengitys" suunnitelman mukainen analyysi osoittaa lukijalle, kuinka omaperäinen A. A. Fetin tyyli on. Tämä teos on yksi hänen parhaista luomuksistaan, jossa runoilija kosketti henkilökohtaisia ​​intiimejä kokemuksiaan kuvaillessaan kaikkea tätä venäjän kielen kaikkea kauneutta ja rikkautta käyttäen.

A. Fet tunnetaan paitsi runoistaan ​​ihmisen ja luonnon yhtenäisyydestä, myös rakkauslyriikoistaan. Mutta muiden joukossa on erityisen tärkeää korostaa "Kuiskaus, arka hengitys", jonka analyysi esitetään alla. Kirjallisuuskriitikot pitävät sitä "Fetovian", koska se on kirjoitettu erityisellä tavalla, joka on ominaista vain Afanasy Afanasjevitšille ja paljastaa hänen runollisen lahjakkuutensa.

Sanat A. A. Fet

"Kuiskaus, arka hengitys" analyysissä voidaan pohtia runoilijan työn erityispiirteitä. Varhaisissa runoissaan runoilija ihaili naisen kauneutta, myöhemmin maisematekstit nousivat keskipisteeseen. Kaikki Fetin työt ovat täynnä romantiikan henkeä, vaikka runoilija itse ei pitänyt itseään tämän suuntauksen kannattajana.

Suurin osa runoista perustui luonnon ihailemiseen. Joissakin maisematekstit kietoutuvat rakkauden teemaan. Tämä ei ole yllättävää, koska Fetin mukaan ihminen oli erottamaton luonnosta. "Kuiskaus, arka hengitys" analyysissä on syytä korostaa, että juuri tämä runo on erinomainen esimerkki siitä, kuinka hämmästyttävän harmoninen maisema ja rakkauslyriikat yhdistyvät.

Tässä säkeessä kuvaukset ympäröivästä maailmasta ja aistikokemukset vuorottelevat. Ja tämä luo kokonaisen lyyrisen kuvan. Linjat heijastavat intiimejä tunteita, jotka voivat olla rakastavaisten välillä. Ja vaihtuvat kuvat yöstä ja aamunkoitosta täydentävät lyyrisen sankarin kokemuksia. Ja kaikki tämä korostaa runoilijan mielipidettä, että ihmisen ja hänen ympärillään olevan maailman tulee olla harmoniassa.

Koostumuksen ominaisuudet

Myös yksi "Kuiskaus, arka hengitys" analyysin kohdista on runon sävellys. Kieliopin kannalta se on yksi lause jaettuna kolmeen säkeeseen. Mutta se näyttää lukijalle yhtenä komponenttina sävellyksen eheyden vuoksi, jolla on alku, huipentuma ja loppu.

Se on kirjoitettu jambisella tetrametrillä. Rhyming tyyppi on risti, mikä antaa runolle leppoisan ja mitatun rytmin.

Runon perustana on kahden tason - yleisen ja erityisen - vertailu. Kahden ihmisen rakkaustarina esitetään luonnon taustaa vasten. Muuttuvat luonnonilmiöt täydentävät rakkauslyyristä komponenttia.

Kuva luonnosta

Afanasy Fetin "Kuiskaus, arka hengitys" -analyysissä on tarpeen tarkastella yksityiskohtaisesti luonnon kuvaa. Tässä runossa hänen ympärillään oleva maailma näytetään sopusoinnussa ihmisen tai pikemminkin hänen rakkaansa kanssa. Ensimmäisessä säkeistössä näkyy satakieli, jonka kauniit trillat soivat unisen puron yli. Tätä voidaan verrata siihen, että ihmisen elämässä rakkaus näkyy kauniina satakielilauluna, joka herättää hänet.

Toinen säkeistö ei kuvaa mitään luonnonilmiöitä. Sanotaan vain, että kaikki yövarjot aiheuttavat muutoksia söpön sankarin kasvoilla. Ja kolmannessa säkeistössä aamunkoitto on maalattu kaikilla väreillä, mikä näyttää usvolta, joka sitten leimahtaa kirkkaammaksi ja kirkkaammaksi. Se on samanlaista kuin kuinka rakastavaisten tunteet vahvistuvat ja valaisevat ihmiselämää.

Rakkaus lyriikat

Analyysissa "Kuiskaukset, arka hengitys, satakieli trillit" on otettava huomioon runon rakkauslinja. Runoilija ei nimeä nimiä, ei ole edes pronomineja. Mutta lukija ymmärtää, että puhumme kahden rakastajan salaisista tapaamisista, kiitos siitä, että sankari kutsuu kasvojaan söpöiksi.

Miksi kokoukset ovat salaisia? Sankarit tapaavat yöllä, ja aamunkoitteessa heidän on sanottava hyvästit. Heti tapaamisen alussa kokee kömpelyyttä, ujoutta, mikä tapahtuu puhtailla ja vilpittömillä tunteilla.

Ja kun aurinko nousee, heidän täytyy erota. Mutta nämä tunteet leimahtavat vain voimakkaammin, kuten aamunkoitto. Tämä runo osoittaa, kuinka ihminen ja luonto voivat olla sopusoinnussa.

Värien epiteetit

"Kuiskauksia, arka hengitys" lyhyessä analyysissä voidaan kirjoittaa, että väriepiteeteillä on suuri rooli teoksen ilmaisuvoiman antamisessa. Heti alussa runoilija käyttää vaimeita värejä lisätäkseen kokouksiin mysteeriä, näyttääkseen tunteen ilmeen.

Sitten ilmaisu lisääntyy asteittain. Värit muuttuvat kirkkaammiksi, samoin kuin rakastajat ovat rohkeampia tunteiden ilmentymisessä. Tämä värikontrasti osoittaa narratiivin kehityksen, joka ei ilmene kieliopillisesti millään tavalla.

Äänen väritys

Runoilija ei luo vain visuaalista, vaan myös äänikuvaa. Värien epiteettejä täydentää äänisuunnittelu. Ensimmäinen säkeistö välittää satakielitrillejä, seuraava säkeistö luo täydellisen hiljaisuuden tunteen.

Ja jälleen runoilija, kontrastin ansiosta, lainaa juonelle ääntä. Mutta on syytä huomata, että kaikki äänet täydentävät orgaanisesti runon lyyristä osaa.

Ilmaisuvälineiden ominaisuus

Tämän runon erottuva piirre on, että siitä puuttuu verbejä. Tämä rivien yksinkertainen muoto on haaste yhteiskunnalle, joka tuolloin reagoi kielteisesti sellaiseen "ei-verbaaliseen" runoon. Pelkästään substantiivien käyttö luo tasaisen, mitatun rytmin.

Mutta verbien puuttumisesta huolimatta jokainen rivi edustaa täydellistä toimintaa. Ensi silmäyksellä lukija saattaa ajatella, että runolla ei ole juoni ja toimintojen kehitystä. Itse asiassa näin ei ole, runoilija kuvaili tunteitaan. Lyyristen sankareiden muotokuvia ei ole, runoilija osoittaa vain, että valon ja varjon leikki näkyy söpön sankarin kasvoilla. Substantiivit ovat piilossa, ja niissä on dynaamisuuden tunne. Tämä luo juonen kehitystä.

Runoilija käytti myös muita kirjallisia polkuja. Tämä on suuri joukko epiteettejä, personifikaatioita ja metaforia. Viimeinen lause erottuu erityisesti tunneväristään. Tätä helpottaa sekä toisto että huuto. Äänettömien konsonanttien toisto antaa riveille melodista laatua. Kaikki edellä mainitut ilmaisukeinot lisäävät runoon hellyyttä ja lyyryyttä.

Runon kritiikkiä

"Kuiskaus, arka hengitys" -suunnitelman mukaisessa analyysissä Fetin tulisi kertoa siitä, kuinka yleisö hyväksyi teoksen. Jotkut runoilijat ja kirjailijat puhuivat hänestä epäselvästi. Pääsyy on oikeinkirjoituksen erikoisuus, nimittäin verbien puuttuminen.

Jotkut kokivat, ettei runossa ollut juoni, ja sanoivat, että runoilijan valitsema teema oli kapea ja rajoitettu. He valittivat myös tapahtumien puuttumisesta. Vitsit vitsivät, että jos luet sen lopusta, mikään ei muutu. Sensaatiokuvien takana olevat ihmiset eivät nähneet ilmaisun asteittaista lisääntymistä. He eivät huomanneet sävellyksen harmoniaa ja eheyttä.

Teosta kritisoitiin myös siitä, että runoilija ei antanut erityistä aihekuvausta. Ja lukijan piti vain arvata, mistä tässä tai tuossa rivissä oli kyse. Lauseet on kirjoitettu hienonnetulla tyylillä, jotkut kriitikot eivät huomanneet runon sujuvaa ja kiireellistä musikaalisuutta.

Mutta on mielipide, että jotkut runoilijat ja kirjailijat eivät hyväksyneet tätä luomusta myönteisesti, koska runoilija kosketti aihetta tunteiden läheisyydestä. Ja vaikka tätä ei sanota suoraan, lukija voi arvailla vihjeiden ansiosta. Mutta tästä syystä Fetin luomus ei muutu vähemmän hienostuneeksi ja elegantiksi, ei menetä pisaraakaan lyyrisyydestään.

A. A. Fet ylisti työssään paitsi luonnon kauneutta ja loistoa. Mutta runoilija kuvaili myös tunteita teoksessaan. Mutta hänelle henkilö ja hänen ympärillään oleva maailma ovat yksi kokonaisuus, mikä heijastuu tässä runossa. Se oli lyhyt analyysi Whisper, Timid Breathing -suunnitelmasta.