خلاصه ای از درس هنرهای تجسمی در گروه مقدماتی "نقاشی پتریکوفسکایا. نقاشی Petrikovskaya: عناصر اساسی، الگوها و روش های به تصویر کشیدن الگوهای نقاشی Petrikovskaya برای کودکان

شما حتی نمی توانید تصور کنید که نقاشی Petrykivka چقدر محبوب شده است. این زیور منحصر به فرد اوکراینی به طور فعال در معماری و طراحی استفاده می شود. اگر زمانی نقاشی Petrykivka را فقط بر روی دیوارهای خانه های روستایی یا روی اجاق ها می توان دید، امروزه به دکوراسیونی غیرعادی در فضای داخلی آپارتمان ها، کافه ها و رستوران های مدرن تبدیل شده است.

همچنین تزئین اشیاء مختلف، لباس ها و حتی اتومبیل ها با عناصر زیبا از گیاهان و جانوران شیک است.

اگر تابلوی پتریکوف را به دقت بررسی کنید متوجه می شوید که هیچ لایه و صحافی در آن وجود ندارد. هیچ گل یا برگ همدیگر را مبهم نمی کند - آنها در کنار یکدیگر قرار دارند. نقاشی رنگارنگ Petrykivka رنگ ها را با هم ترکیب نمی کند و این به نقاشی ها ظرافت و پیچیدگی می بخشد.

قوانین و عناصر نقاشی پتریکیوکا

امروز به شما نشان خواهم داد که چگونه نقاشی Petrykivka را مرحله به مرحله بکشید. برای تسلط بر تکنیک "petrikovka"، باید چند قانون اساسی را بدانید.

برای اجرای نقاشی پتریکیوکا، کاغذ ضخیم یا کاغذ واتمن بگیرید.
اگر هنوز یک هنرمند کاملاً مطمئن نیستید، مستقیماً با رنگ نقاشی نکشید. ابتدا به آرامی خطوط کلی نقاشی آینده را با مداد بکشید.
برای رنگ آمیزی از گواش رقیق شده با چسب PVA استفاده کنید (1 قطره PVA در هر 10 قطره رنگ).
با انگشت خود بکشید! توت های بدون چاپ جعلی به نظر می رسند. نقطه ها را می توان با میله های گوش نیز درست کرد.
قلم مو را با زاویه تقریباً 80 درجه نسبت به کاغذ نگه دارید.
یاد بگیرید که عناصر اصلی نقاشی Petrykivka را با دقت و واضح اجرا کنید.
همه عناصر نقاشی Petrykivka را در یک فاصله قرار دهید.
با رنگ ها آزمایش کنید!
روزانه نقاشی بکشید و تکنیک خود را بهبود بخشید.

اکنون نگاهی دقیق به عناصر اصلی نقاشی Petrykivka بیندازید:

تکنیک ترسیم یک دونده

یکی از عناصر نقاشی پتریکیوکا نیز می باشد لغزنده- گل ها، برگ ها و انواع توت ها، به طور متناوب روی یک خط موج دار پیوسته، مانند یک گیاه بالا رونده قرار می گیرند. نوار لغزنده را می توان برای تزئین هر مورد - از کوزه تا کلبه - استفاده کرد. همانطور که استادان نقاشی پتریکوف متقاعد می شوند، این نشان دهنده تداوم شادی خانوادگی، بی نهایت عشق و رفاه در خانه است.

بیایید شروع به کشیدن نوار لغزنده کنیم.

1. رنگ سبز را روی پالت رقیق کنید تا خامه ترش مایع شود. با کمی حرکت دست خود یک خط موج دار بکشید.

2. با استفاده از یک مداد ساده یا فقط رنگ سبز، محل گل ها، انواع توت ها و برگ ها را روی "موج" علامت بزنید.

3. حالا شروع به کشیدن انواع توت ها کنید. رنگ قرمز را رقیق کرده و پد انگشت اشاره خود را در آن فرو کنید. انگشت خود را به آرامی روی کاغذ فشار دهید. آفرین! با سایر انواع توت ها ادامه دهید. اگر همه چیز را به درستی انجام دهید، دسته ها مرتب و زیبا می شوند.

4. حالا با استفاده از همین تکنیک، توت های آبی را اینجا و آنجا بکشید.

5. به برگها توجه ویژه ای داشته باشید. رنگ سبز را رقیق کنید و هر برگ را با استفاده از خطوط انتقال به وضوح بکشید. آن چیست؟ بگذارید توضیح بدهم: برای اینکه برگ ها سایه های نارنجی، زرد و رنگ های دیگر داشته باشند، ابتدا قلم مو را کاملاً به رنگ سبز آغشته کنید و سپس نوک قلم مو را لمس کنید تا رنگ دیگری رنگ شود. می توانید یک نقاشی اعمال کنید.

من همه کارها را انجام داده ام؟ عالی! ما درس نقاشی پتریکیوکا را ادامه می دهیم.

6. زمان به تصویر کشیدن گل ها فرا رسیده است. قلم مو را به رنگ زرد آغشته کنید و سپس کمی به رنگ قرمز آغشته کنید. گلی را به شکلی که می خواهید ببینید روی نوار لغزنده بکشید.

همین! اکنون به تصویر کشیدن نقاشی Petrykivka برای شما دشوار نخواهد بود. تنها چیزی که باقی می ماند یافتن یک شی یا دیوار مناسب برای تقویت مهارت های به دست آمده است.

آیا می خواهید در مورد تاریخچه و اسرار نقاشی پتریکیوکا بیشتر بدانید؟

نقاشی پتریکوف نه تنها روشن، آفتابی و زیبا است، بلکه بسیار شیک است. نقوش قومی در حال حاضر در دکوراسیون انواع وسایل خانه و لباس بسیار محبوب شده است. بنابراین اگر می خواهید با زمان همگام باشید، نمی توانید بدون تسلط بر تکنیک نقاشی منحصر به فرد روستای اوکراینی پتریکووکا انجام دهید.

امروز به شما نشان خواهم داد که چگونه نقاشی Petrykivka را مرحله به مرحله بکشید. اما ابتدا، اصل را با دقت در نظر بگیرید عناصر نقاشی پتریکیوکا:

یکی از عناصر نقاشی پتریکیوکا نیز می باشد لغزنده- گل ها، برگ ها و انواع توت ها، به طور متناوب روی یک خط موج دار پیوسته، مانند یک گیاه بالا رونده قرار می گیرند. نوار لغزنده را می توان برای تزئین هر مورد - از کوزه تا کلبه - استفاده کرد. همانطور که استادان نقاشی پتریکوف متقاعد می شوند، این یکی از طلسم های اصلی است که نشان دهنده تداوم شادی خانوادگی، بی نهایت عشق و رفاه در خانه است.

بیایید شروع به کشیدن نوار لغزنده کنیم.

1. رنگ سبز را روی پالت رقیق کنید تا خامه ترش مایع شود. با کمی حرکت دست خود یک خط موج دار بکشید.

2. با استفاده از یک مداد ساده یا فقط رنگ سبز، محل گل ها، انواع توت ها و برگ ها را روی "موج" علامت بزنید.

4. حالا با استفاده از همین تکنیک، توت های آبی را اینجا و آنجا بکشید.

من همه کارها را انجام داده ام؟ عالی! ما درس نقاشی پتریکیوکا را ادامه می دهیم.

6. زمان به تصویر کشیدن گل ها فرا رسیده است. قلم مو را به رنگ زرد آغشته کنید و سپس کمی به رنگ قرمز آغشته کنید. یک گل به شکلی که می خواهید روی نوار لغزنده ببینید بکشید.

میل به تزیین محیط همیشه از ویژگی های انسان بوده است. از زمان های قدیم، مردم تلاش کرده اند تا زندگی خود را زیباتر و بهتر کنند. بنابراین، مراکز متعددی از صنایع دستی هنر عامیانه در سراسر جهان ظاهر شد. یکی از این مراکز در یک روستای کوچک اوکراینی متولد شد - نقاشی Petrykivka. امروزه این یک کاردستی مشهور جهانی است که دوستداران زیبایی را با نقوش و زیور آلات درخشان خود مجذوب خود می کند.

پیدایش این صنعت با روستای پتریکووکا در منطقه دنپروپتروفسک اوکراین مرتبط است. امروزه کمتر کسی نام اولین استادی را که تصمیم گرفت خانه یا اجاق گاز خود را تزئین کند به یاد می آورد. اقلام خانگی و ساختمان های مسکونی اولین اشیایی برای خلاقیت صنعتگران تازه کار بود.

با گذشت زمان تقریباً همه ساکنان روستا شروع به تزئین خانه ها و ظروف خود کردند و همین امر منجر به پیدایش یکی از مشهورترین مراکز هنر عامیانه امروزی شد. یک مدرسه هنری تخصصی و یک موزه تاریخ محلی به حفظ سنت ها و انباشتن تجربه استادان قدیمی و جدید نقاشی زیبا کمک می کند.

مانند قبل، نقاشی روی چوب پتریکوفکا با پالخ و خوخلوما برابری می کند. اما شرایط مدرن کاربرد وسیع تری برای این نوع هنر پیدا کرده است. بنابراین، امروزه زیور آلات و رنگ های ساکنان Petrykivka به طور فعال در طراحی لباس و پارچه استفاده می شود. جهت جدید دیگر استفاده از الگوهای Petrykivka در تجارت مانیکور بود. الگوهای روشن روی ناخن در بین زیبایی های مدرن بسیار محبوب است.

عناصر ضروری

مطالعه زیور آلات و الگوهای متعدد استادان پتریکیوکا بلافاصله تعدادی از ویژگی های مشخصه را برای تمام خلاقیت های این جهت نشان می دهد. همه زیور آلات اساساً بر اساس یک اصل ساخته شده اند: یک خط مواج که در امتداد آن عناصر دیگر قرار دارند. تزیینات گل در نقاشی پتریکیوکا غالب است، اما خروس و انسان نیز در آثار بسیاری از استادان نشان داده شده اند.

با این حال، عناصر کلاسیک وجود دارد که کل ترکیب و تقریباً تمام عناصر و طرح ها بر روی آنها ساخته شده است. در اینجا لیست آنها است:

علاوه بر عناصر اساسی، بسیاری دیگر عمدتاً از موارد فوق ایجاد شده اند. مثلا:

این کاردستی از رنگ های روشن رنگ های اصلی استفاده می کند. رنگ ها به ندرت مخلوط می شوند، اغلب فقط برای ایجاد سایه روشن تر یا تیره تر از رنگ انتخاب شده.

محبوب ترین در میان هنرمندان باتجربه، سکته مغزی انتقالی است - این زمانی است که رنگ اصلی روی قلم مو اعمال می شود و نوک آن در رنگ یا سایه دیگری فرو می رود. پس از سکته مغزی با چنین قلم مو، انتقال شگفت آور زیبایی از یک رنگ به رنگ دیگر دریافت می کنید. با استفاده از این تکنیک می توانید هر عنصری از نقاشی Petrykivka را اجرا کنید. برای مبتدیان، بهتر است که یادگیری را با یک رنگ شروع کنند و سپس به استروک انتقال مسلط شوند.

آموزش مهارت

امروزه بسیاری از علاقه مندان به هنر و صنایع دستی برای تنوع بخشیدن به اوقات فراغت خود تصمیم به یادگیری صنایع دستی می گیرند. و برخی حتی تصمیم می گیرند از این راه امرار معاش کنند، زیرا تقاضا برای زیبایی هرگز از بین نمی رود. یکی از ساده ترین صنایع دستی برای تسلط بر نقاشی پتریکیوکا است. کلاس های کارشناسی ارشد این خلاقیت به قدری محبوب هستند که تقریباً هر کسی که بتواند قلم مو را در دست بگیرد می تواند یاد بگیرد.

مواد و ابزار مورد نیاز

مبتدیان در دنیای هنر ممکن است بپرسند از کجا شروع کنند. ناگفته نماند که بدون رنگ و قلم مو بعید است که چیزی درست شود، بنابراین اولین کاری که آنها انجام می دهند خرید همه موارد ضروری است. برای نقاشی شما نیاز دارید:

علاوه بر همه اینها، برای اولین بار به یک مداد ساده نیاز خواهید داشت. آنها همچنین معمولاً بلافاصله الگوهایی از عناصر اصلی نقاشی پتریکوف را آماده می کنند تا به سرعت یاد بگیرند که چگونه آنها را بکشند.

دستورالعمل گام به گام

آنها شروع به یادگیری با عناصر ساده می کنند - یک دانه و یک توت. علاوه بر این، تسلط بر عنصر دوم بسیار ساده تر است، زیرا بدون قلم مو ترسیم می شود. رنگ به انگشت شما زده می شود و یک توت روی ورق ایجاد می شود تا اثر انگشت باقی نماند.

دانه با قلم مو کشیده می شود. پس از جمع آوری رنگ روی قلم مو، آن را در محل دانه های آینده فشار دهید و به آرامی آن را پایین بیاورید. با انجام چندباره این تمرین به یکنواختی در اجرای المنت می رسید.

با تسلط بر الگوهای اساسی، آنها به سمت عناصر پیچیده تر حرکت می کنند. تنها با کسب مهارت های اولیه در کشیدن الگوهای ساده، شروع به کشیدن زیور آلات ساده می کنند. در زیر دستورالعمل هایی در مورد نحوه ترسیم یک زیور پاییزی کلاسیک به صورت مرحله به مرحله آورده شده است:

با پیروی از این طرح ساده، می توانید هر ترکیبی را ایجاد کنید. پاییز تنها منبع الهام نیستبرای استادان نقاشی هر کسی می تواند سعی کند ایده ها و برنامه های خود را در این تکنیک پیاده کند. برای انجام این کار، فقط باید تصمیم بگیرید که یک قلم مو را بردارید و رنگ کنید.

توسعه روش شناختی

"با نقاشی پتریکیوکا آشنا شوید"

معلم آموزش تکمیلی

دبیرستان GOU شماره 1378 (SVAD)

میرونوا مارینا واسیلیونا

مسکو، 2011

محتوا

معرفی.
از تاریخ نقاشی پتریکیوکا.
ویژگی های نقاشی Petrykivka.
مواد و ابزار.
تکنیک های تسلط بر عناصر و ترکیبات زینتی نقاشی Petrykivka:
الف) تمرینات انجام شده با یک رنگ؛
ب) تمرینات انجام شده به صورت رنگی:
-آموزش کشیدن گل و انواع توت ها؛
-آموزش کشیدن برگ
-یادگیری کشیدن یک سکته مغزی انتقالی.
مبانی ترکیب بندی در نقاشی پتریکیوکا. (تعدادی تمرین و مثال).
فناوری ایجاد محصولات چوبی با استفاده از نقاشی Petrykivka.
ادبیات.
کاربرد.

معرفی

علاقه به نقاشی از قدیم الایام ویژگی انسان بوده است. اجداد ما دیوارهای غارها را نقاشی می کردند و وسایل خانه را تزئین می کردند. در قرن 18 و 19، این یک فعالیت محبوب بود به طوری که هر خانه دهقانی دارای چندین ظروف و مبلمان بود که توسط هنرمندان محلی یا مهمان نقاشی شده بود. نقاشی با دست نیز این روزها رایج است. هر کسی می تواند وسایل روزمره را تزئین کند. شما فقط باید به برخی از تکنیک های نوشتن تسلط داشته باشید. کلاس های نقاشی هیجان انگیز و مخصوصا برای کودکان مفید است.

من به عنوان معلم آموزش تکمیلی در زمینه هنرهای تزئینی و کاربردی فعالیت می کنم. در طول کلاس ها، دانش آموزان در سنین مختلف (از 7 تا 18 سال) با انواع هنرهای تزئینی مدرن و صنایع دستی عامیانه آشنا می شوند. بیشتر دانش آموزان از نقاشی تخته های چوبی، جعبه ها، تخم مرغ ها و سایر وسایل لذت می برند. سعی می کنم بچه ها را با ویژگی های نقاشی هایی که دارم آشنا کنم. اینها نقاشی های شمال روسیه (بورتسکایا، پرموگورسکایا، اوفتیوژسکایا، راکولسکایا، مزنسکایا و غیره)، گورودتس، پولخوف-مایدانسکایا، پریکامسکایا، نقاشی های پتریکوفسکایا، عناصر لوبوک هستند. قرار گرفتن طرح روی قطعه کار باعث رشد چشم و حس تناسبات می شود و انتخاب نقاشی و رنگ ذوق هنری را توسعه می دهد.

کلاس های نقاشی روی چوب راه های جدیدی را برای یادگیری هنرهای عامیانه برای بسیاری از کودکان باز می کند و دنیای درونی آنها را غنی می کند. موقعیت دست، که مطالعه هر نقاشی از آن آغاز می شود، دستخط و مهارت های حرکتی را بهبود می بخشد. یکی دیگر از خوبی های نقاشی روی چوب این است که رنگ ها ارزان هستند و مواد لازم برای نقاشی در هر خانه ای یافت می شود.

دوره من از "ساده به پیچیده" در دانش، مهارت ها و توانایی ها تشکیل شده است. هنگام تسلط بر هر نوع نقاشی از روش های کپی (تکرار)، واریاسیون و بداهه نوازی استفاده می کنم. «کپی کردن» یک لحظه واجب در مطالعه نقاشی است. برای برخی فقط به یک مرحله تبدیل می شود، در حالی که برخی دیگر در آنجا متوقف می شوند. "بداهه" روش نویسنده برای خواندن نقاشی مورد علاقه شماست. دانش آموز با تسلط بر تکنیک های نقاشی، با تصاویر خود زندگی می کند، اما می خواهد آنها را به سبک عامیانه مورد علاقه خود نقاشی کند. مهم نیست که هر نقاشی در حالت اولیه خود چقدر خوب باشد، باید با امروز «تطبیق» کند. مسیر توسعه خلاق سنت ها دشوارترین و جالب ترین است. او دانش تکنیک های فنی را با تخیل هنری ذاتی تخیل کودکان ترکیب می کند.

شاگردان من با نقاشی های مزن، گورودتس، راکول و پتریکوف همدردی خاصی نشان می دهند. اما اگر ادبیات زیادی در مورد نقاشی‌های گورودتس، راکول و مزن وجود داشته باشد که ویژگی‌های این نقاشی‌ها را توصیف می‌کند، پس ما اطلاعات کمی در مورد نقاشی پتریکوف داریم.

از تاریخ نقاشی پتریکیوکا

نقاشی پتریکیوکا به صفحه ای درخشان در تاریخ فرهنگ اوکراین تبدیل شد.

نقاشی پتریکوف یکی از انواع صنایع دستی در اوکراین است که از سنت باستانی تزئینات سرچشمه می گیرد که به طور گسترده ای توسط اوکراینی ها و به ویژه قزاق های Zaporozhye برای تزئین خانه ها و سلاح ها استفاده می شد. نام این ماهیگیری از روستای باستانی پتریکووکا (منطقه دنپروپتروفسک فعلی) گرفته شده است که توسط قزاق های زاپروژیه در سال 1772 تأسیس شد. این روستا به عنوان بخشی از بخش دولتی طبقه بندی می شد و به همین دلیل اهالی رعیت نمی دانستند. مردان جعل می کردند و چوب می ساختند. زنان می بافتند، گلدوزی می کردند، می ریسیدند، صندوقچه ها و ظروف چوبی را با زیورآلات تزئین می کردند، اجاق ها و دیوارها را نقاشی می کردند. پتریکوفکا یک مرکز خرید بزرگ بود. سه بار در سال نمایشگاه های بزرگی در اینجا برگزار می شد که ساکنان می توانستند محصولات خود را به فروش برسانند. همچنین به توسعه هنر عامیانه کمک کرد.

اولین شکل نقاشی پتریکیوکا نقاشی دیواری بود. در فصل بهار، زنان خانه دار به حیاط خانه های خود می رفتند، کلبه های خود را با خشت سفید خیره کننده سفید می کردند، سپس دیوارها را با زیور آلات فانتزی، پرندگان و گل های خارق العاده و گاهی صحنه های سبک رنگ آمیزی می کردند. این نقاشی ها برای مدت طولانی طراحی نشده بودند، زیرا بنیانگذاران نقاشی ثروت مادی نداشتند: رنگ های ارزان قیمت آنیلین، برس های ساخته شده از موی گربه، چوب، یا حتی فقط انگشتانشان. یک بار در سال، قبل از عید پاک، نقاشی ها شسته می شد و نقاشی های جدید اعمال می شد. تعدادی از کپی های آبرنگی که توسط هنرمند E.K.E.Evenbach در سال های 1911 و 1913 به سفارش آکادمیک D.M. زنان با یکدیگر رقابت می کردند، تلاش می کردند تا خانه خود را زیباتر کنند و با حسادت به هنر دیگران نگاه می کردند. آنها در مورد موفق ترین نقاشی ها گفتند: "زیبا، مانند یک کلیسا." اما اگر کلبه سفید می ماند، از سلام و احوالپرسی با مهماندار باز می ماندند و طوری صحبت می کردند که انگار غریبه هستند. کوشاترین آنها "چوپوروشکی" نامیده می شدند. از میان آنها، گروهی از صنعتگران نیمه حرفه ای به تدریج ظهور کردند که نه تنها کلبه، بلکه فضای داخلی، آلات موسیقی عامیانه، سورتمه، صندوق، طرفداران و ظروف آنها را نیز نقاشی می کردند. صنعتگران سفارشات را انجام می دادند و محصولات خود را برای فروش به مناطق دیگر صادر می کردند. این نقاشی سبک خاص خود را به دست آورد، ویژگی های خاص خود را. در پایان قرن نوزدهم، پتریکووکا به راحتی بر رنگ روغن تسلط یافت، ترکیب های رنگی جدیدی در نقاشی ظاهر شد و این تکنیک کامل تر شد. در آغاز قرن بیستم، ساکنان پتریکیوکا شروع به ساختن "نقاشی" کاغذی برای دکوراسیون داخلی کردند. این ورق های روشن اساس گرافیک عامیانه مدرن در اوکراین شد. مهارت های نقاشی از نسلی به نسل دیگر منتقل شد. متأسفانه با شروع جنگ جهانی اول و سپس جنگ داخلی و به ویژه جمع‌سازی، هنر عامیانه کم رنگ شد. شادی از زندگی ناپدید شد و با آن میل به ایجاد زیبایی. نقاشی پتریکوفسکایا رو به زوال رفت.

مرحله جدیدی در توسعه نقاشی Petrykivka در سال 1936 آغاز شد. امسال، در نمایشگاه هنر عامیانه اوکراین که در مسکو به نمایش گذاشته شد، آثار استادان پتریکیوکا با موفقیت زیادی روبرو شد. به برخی از شرکت کنندگان دیپلم درجه یک اعطا شد و تاتیانا پاتیا و نادژدا بلوکون عنوان استادان هنر عامیانه SSR اوکراین را دریافت کردند. خلاقیت این هنرمندان نقش تعیین کننده ای در توسعه نقاشی Petrykivka ایفا کرد. به لطف تلاش معلم محلی A. Stativa، در همان سال یک مدرسه نقاشی تزئینی در Petrikovka افتتاح شد که در آن آخرین "chupurushka" تاتیانا پاتا شروع به آموزش ترکیب زینت کرد. او ظرافت های کاردستی را به کل کهکشان استادان آموخت (قبلاً مهارت فقط در خانواده منتقل می شد). پاتا به دانش آموزان خود دستور داد که طبیعت اطراف را با دقت مشاهده و احساس کنند و خلق و خوی آن را در خلاقیت منتقل کنند. این مدرسه تا زمان جنگ وجود داشت. و اگرچه فعالیت های مدرسه تنها به دو فارغ التحصیلی محدود شد، تلاش ها بیهوده نبود. پس از جنگ، یکی از دانش آموزان مدرسه، فئودور پانکو، انجمن خلاق "Petrykivka" را در روستا ایجاد کرد. در سالهای پس از جنگ، برخی از ساکنان پتریکیوکا برای کار به کیف در یک کارخانه سرامیک هنری تجربی رفتند. هنر روستایی با مواد اشرافی مانند چینی ناسازگار به نظر می رسید، اما نقاشی پتریکیوکا نیز در آنجا تثبیت شد. نمونه ای از این گلدان اهدایی به سازمان ملل است که توسط Marfa Timchenko نقاشی شده است.

به عنوان یک هنر هنری، نقاشی پتریکیوکا در دهه 1950 شکل گرفت، زمانی که کارگاهی برای تولید اقلام سوغاتی و هدیه در آرتل هنرهای محلی و صنایع دستی "Vilna Selyanka" که در تولید اقلام گلدوزی تخصص داشت، تشکیل شد. تولید به تدریج گسترش یافت. ساکنان پتریکوف به سرعت بر فناوری ساخت جعبه ها و صفحات تزئینی از خاک اره فشرده و یک تکنیک جدید نقاشی تسلط یافتند. برای چندین دهه، افراد عادی این ایده را داشتند که پتریکیوکا یک نقاشی روی زمینه سیاه است. در واقع، پس زمینه سیاه هرگز مشخصه سنت های نقاشی پتریکیوکا نبوده است. اما نقاشی چشمگیر به نظر می رسید و مدیریت کارخانه "جریان را فشار داد" - صنعتگر پتریکوفسکی برای سالها دو یا سه الگوی تایید شده در کیف را تکرار کرد. در دهه 60، نقاشی ظروف چوبی دوباره احیا شد. هسته اصلی گروه خلاق V. Glushchenko، A. Samarskaya و V. Sokolenko بود. دومی، به عنوان هنرمند اصلی، اشکال ظروف چوبی را توسعه داد. محصولات این کارخانه در بسیاری از کشورهای جهان شناخته شده است. در سال 1970 ، شرکت دیگری در پتریکووکا ظاهر شد - یک کارگاه آزمایشی برای نقاشی پتریکووکا ، که هدایت هنری آن را همان فئودور پانکو خستگی ناپذیر بر عهده گرفت. در اینجا آنها نقاشی‌های تزئینی روی کاغذ، بشقاب‌ها و گلدان‌هایی که از چوب، مجموعه میوه‌ها، لیوان‌ها و تخم‌مرغ‌های سوغاتی رنگ شده بود، نقاشی کردند. آنها حتی در رنگ آمیزی سینی های فلزی، کاشی های سفالی و ظروف چینی تلاش کردند. هنرمندان بر اساس سفارشات خاص کار می کردند - نقاشی دیواری از فضای داخلی ساختمان های عمومی، طراحی نمایشگاه های خارجی که توسط اتاق بازرگانی SSR اوکراین برگزار می شد. اما اگرچه نقاشی Petrykivka از افول کامل اجتناب کرد، روند توسعه آن برای نیم قرن متوقف شد و محصولات با نقاشی Petrykivka چیزی بیش از یک نوع سوغات تبدیل نشدند. حتی دستمال‌ها و ظروف یکبار مصرف با نقاشی پتری‌کیوکا تولید می‌شد، اما نقاشی پتری‌کیوکا به‌عنوان یک هنر و هنر عامیانه بحرانی عمیق را تجربه می‌کرد.

در سال 1991، مرکز هنرهای عامیانه Petrykivka در Petrykivka ایجاد شد، که اولین شرکت در اوکراین شد که متعلق به صنعتگران عامیانه بود. تمامی آثار در سری اصلی تولید شده اند. در ژوئن 2000، نمایشگاه گل شگفت انگیز پتریکوفسکی در کیف افتتاح شد که در آن بیش از دویست اثر از هنرمندان عامیانه ارائه شد. V. Yukhimovich نویسنده که از آنچه دید خوشحال بود گفت که پرنده بهشت Petrykivka می تواند نشان اوکراین را تزئین کند.

وضعیت صنایع دستی عامیانه می توانست تغییر کند، اما فروپاشی اقتصادی مانع از آن شد. در سال 2003، کارخانه نقاشی پتریکوفسکایا ورشکست شد. سرنوشتی به همان اندازه غبطه‌انگیز نصیب شرکت هنر و صنایع دستی اوکراین شد که در تمام مناطق کشور نمایندگی داشت. آنها شروع به صحبت در مورد این واقعیت کردند که هنر عامیانه اصلی پتریکیوکا خود را خسته کرده است.

خوشبختانه سرنوشت هنر عامیانه نسبت به همه بی تفاوت نبود. یک استودیوی هنری در کیف وجود دارد که مدیریت آن برای آموزش تکنیک نقاشی پتریکیوکا طراحی شده است. موزه ای در دنپروپتروفسک وجود دارد که نقاشی با لاک، نقاشی روی چوب (ظروف تزئینی، صندوقچه و غیره)، جواهرات، نقاشی چینی و "نقاشی ها" (نقاشی روی کاغذ) را به نمایش می گذارد. نمونه هایی از نقاشی پتریکیوکا در موزه های هنری بیش از چهل کشور در سراسر جهان ارائه شده است. و اگرچه در کشور هیچ تقاضایی برای آثار استادان وجود ندارد، چهل هنرمند (20 نفر از آنها اعضای اتحادیه هنرمندان، 6 استاد ارجمند هستند) در مرکز هنرهای عامیانه Petrykivka به کار خود ادامه می دهند. نینا تورچین، والنتینا دکا، کاترینا تیموشنکو، آندری پیکوشا و دیگران فقط بر اساس طرح ها و طرح های خود کار می کنند. یک موزه هنرهای عامیانه در پتریکوفکا وجود دارد که نمایشگاه آن شامل بسیاری از شاهکارهای نقاشی قومی - نقاشی، جواهرات و اقلام خانگی است. در اینجا کارگاه هایی نیز وجود دارد که می توانید نه تنها نحوه کار هنرمندان را تماشا کنید، بلکه مهارت های نقاشی Petrykivka را نیز یاد بگیرید و البته سوغاتی بخرید. زندگی ادامه دارد.

ویژگی های نقاشی Petrykivka

هنر پتریکیوکا مبتنی بر درک تصویری از طبیعت و عشق به سرزمین اوکراین است. زندگی ساکنان پتریکوف در پس زمینه طبیعت سخاوتمندانه و رنگارنگ اتفاق افتاد: باغ های گیلاس که در بهار شکوفا می شوند، سبزه هایی که در کناره های رودخانه سبز می شوند، در تابستان - خشخاش های شعله ور در باغ ها، فرش های طلایی بافته شده با کلاهک های عظیم آفتابگردان. ، بیشه های نی، علفزار و گل های خانه. در پاییز، خوشه‌های آبی تیره انگور در باغ‌ها می‌رسیدند و خوشه‌هایی از توت‌ها در تیرها روی بوته‌های ویبرونوم زرد می‌درخشیدند. گیاهان توسط دهقانان به عنوان چیزی زنده درک می شدند که محکم در زندگی او بافته می شد. وقتی به هنر نقاشی زینتی پتریکیوکا نگاه می کنید، به نظر می رسد که خود طبیعت اوکراینی، سخاوتمندانه با رنگ ها، دست استادان را هدایت می کند و یکی پس از دیگری الگوهای درخشان بر روی دیوار کلبه ها، روی محصولات چوبی، روی کاغذ گذاشته شده است. پارچه و چینی. زیور آلات پتریکوفسکی عمدتاً به صورت گلدار و عمدتاً گلدار مشخص می شود. اغلب، گل ها با خوشه های انگور یا ویبرونوم همراه هستند و پرندگان، پروانه ها و زنبورها چیده می شوند. اما حیوانات و انسان ها به ندرت کشیده می شوند. تصویر پروفایل یک دختر با لباس ملی اوکراین - یک پیراهن گلدوزی شده، با یک تاج گل و روبان روی سر او را می توان مشخصه در نظر گرفت.

عناصر کلاسیک نقاشی پتریکیوکا گیاهان اطراف هنرمند هستند که اتفاقاً تصاویر آنها در هیچ یک از انواع نقاشی موجود استفاده نمی شود. با نگاهی به نقاشی های Petrykivka، در ابتدا به نظر می رسد که این هنرمند گل هایی را به تصویر کشیده است که برای ما کاملاً شناخته شده است. اما کافی است کمی دقیق تر نگاه کنید و بلافاصله متقاعد خواهید شد: نه، شما قبلاً چنین گل هایی را ندیده اید. و بعید است که در طبیعت وجود داشته باشند. استادان پتریکیوکا از همان ابتدا راه تقلید مستقیم را رد کردند. استادان با انعکاس پدیده های گیاهان و جانوران محلی در هنر خود، طبیعت را کپی نکردند، بلکه خلاقانه آن را مطابق با ایده آل زیبایی شناختی عامیانه تفسیر کردند. این امر تخیل خلاق آنها را آزاد کرد و منجر به خلق آن گلهای افسانه ای شد که بسیار محکم در زینت نقاشی Petrykivka قرار می گیرند. بسیاری از نسل های هنرمندان "پیاز"، "آلیست"، "فر" نیمه افسانه ای خلق کرده اند.

نقوش اصلی نقاشی چمنزار (بابونه، گل ذرت) و گلهای باغی (کوکب، ستاره، گل رز، گل صد تومانی، گل خطمی) است. علاوه بر گل ها، انواع توت ها (ویبرونوم، انگور، توت فرنگی) اغلب در نقاشی پتریکیوکا یافت می شود، شاخه ها و برگ ها در ترکیب یا حاشیه آن قرار می گیرند. تصاویر معمولی از برگ به نام "سرس"، جوانه ها و برگ های پر هستند. زینت گل های افسانه ای شامل خروس ها و فاخته های کاملا واقعی و البته پرندگان آتشین جادویی است. بسیاری از هنرمندان، افسانه ها و افسانه ها را با استفاده از نقاشی Petrykivka به تصویر می کشند، حیوانات را به زیبایی در الگوهای گل گنجانده اند.

هنر عامیانه همیشه نمادین است. بسیاری از نقوش تزئینات Petrykivka نیز نمادین هستند. به عنوان مثال، توت های قرمز ویبرنوم به معنای زیبایی دوشیزه است، فاخته پیش بینی می کند چند سال زندگی می کند، خروس نشان دهنده آمدن یک روز جدید است. رنگ‌ها نیز معنای نمادین دارند: رنگ‌های گرم - قرمز، نارنجی، زرد - شادی زندگی را منتقل می‌کنند و رنگ‌های سرد - آبی، بنفش، آبی روشن - غم، اندوه، تفکر. بیشتر هنرمندان با ترکیبی از رنگ های روشن و متضاد، اغلب قرمز و سبز مشخص می شوند. با این حال، استادان مدرن، آشنا با قوانین نقاشی حرفه ای، ترکیبات تزئینی را با راه حل های مختلف رنگی و تنی ایجاد می کنند. دسته گل های پاییزی با رنگ های قرمز مایل به طلایی و دسته گل های بهاری به رنگ سبز مایل به آبی رنگ می شوند.

ویژگی بارز نقاشی پتریکیوکا این است که به نظر می رسد کل الگوی نقاشی روی صفحه یک دیوار، یک ورق کاغذ یا یک صفحه تزئینی باز شده و دارای تصویری از سطح است. در عین حال، خطوط ساقه و شاخه ها با یکدیگر تلاقی نمی کنند و بسیاری از عناصر نقاشی (گل، برگ، توت و غیره) دارای یک تصویر شبح است که بر ماهیت تزئینی نقاشی تأکید می کند. فیگورهای پرندگان، حیوانات و مردم عمدتاً تصاویر کانتوری حیوانات هستند و گل ها از جلو کشیده شده اند.

نقاشی Petrikovskaya سرشار از عناصر پیچیده است، هم از نظر طراحی و هم در رنگ و تن. گل ها عمدتاً به شکل پیچیده هستند، اکثر آنها متقارن هستند و از جزئیات زیادی تشکیل شده اند. وضوح نقاشی که معمولاً بدون طرح مداد اولیه انجام می شود، با استفاده از یک برس خانگی ساخته شده از موهای گربه به دست می آید. با این حال، اکنون هنرمندان اغلب از قلم‌های آبرنگ معمولی استفاده می‌کنند، اما رگبرگ‌های روی برگ‌ها و انیمیشن‌های روی گلبرگ‌های گل (مثلاً ستاره‌ها) هنوز با ساقه خشک، برش یا انتهای مخالف قلم مو نقاشی می‌شوند و توت‌ها به تصویر کشیده می‌شوند. به سادگی با انگشت

سادگی ظاهری طراحی در نگاه اول در واقع کار طولانی و پر زحمت هنرمند را پنهان می کند که کوچکترین جزئیات نقاشی را به صورت فیلیگرانی به تصویر کشیده است. بدیهی است که دقیقاً چنین است که معجزه ای باید متولد شود که مقدر شده است نه با چشم و قلب درک شود.

مواد و ابزار
و آمادگی آنها برای کار

زیور آلات پتریکوفسکی در گذشته به عنوان نقاشی دیواری و تزئین وسایل خانه توسعه یافته است. بعداً نقاشی Petrykivka روی کاغذ ("نقاشی"، الگوهای گلدوزی، کارت پستال)، چینی، پلاستیک و شیشه اعمال شد. او پارچه ها و صفحات کتاب را تزئین می کند. برای تزئین جعبه، بشقاب، سینی، گلدان و ... از نقاشی پتریکوف برای تزیین اشیاء چوبی نیز استفاده می شود. اینها فنجان، بشقاب، کاسه، ظروف برای محصولات فله، سطل نان، کاسه قند، قاشق، مبلمان، قاب های چوبی، اسباب بازی ها هستند.

در قدیم، بسیاری از صنعتگران رنگ هایی را از آب گیاهان تهیه می کردند، به عنوان مثال، سبز - از علف گندم، آبی - از گل های برف، زرد - از پوست پیاز، نارنجی از پوست شاخه های سیب جوان، قرمز و بنفش - از آب گیلاس و توت... همچنین از رنگهای طبیعی مانند اخر، دوده و خاک رس رنگی استفاده می کردند که با شیر، زرده تخم مرغ و چسب آلبالو مخلوط می شد.

امروزه هنرمندان از رنگ های آنیلین و آبرنگ استفاده می کنند. آنها با اضافه کردن سرکه روی زرده تخم مرغ رقیق می شوند و در نتیجه مزاج تخم مرغ به دست می آید که برای نوشتن روی کاغذ استفاده می شود. استفاده از چنین رنگ هایی شفافیت نقاشی آبرنگ را حفظ می کند و به آن درخشندگی و غنای فوق العاده ای می بخشد. با رنگ روغن روی زمین جسو نقاشی می کنند. برای نقاشی روی چوب، روغن، گواش، اما اغلب از رنگ های تمپر استفاده می شود. تا دهه 1990، استادان نقاشی پتریکیوکا از مزاج زرده (تخم مرغ) استفاده می کردند. امروزه مزاج PVA به طور فزاینده ای مورد استفاده قرار می گیرد.

در موسسات آموزشی برای کودکان، دانش آموزان با رنگ های گواش نقاشی می کنند. این به این دلیل است که رنگ های گواش در دسترس ترین و آسان ترین استفاده هستند. برای اطمینان از اینکه هنگام رنگ آمیزی با رنگ های گواش، لایه های بعدی پس از خشک شدن، لایه های قبلی را بلند نمی کنند، توصیه می شود مقدار کمی چسب PVA با کیفیت بالا به رنگ اضافه کنید. دانش آموزان دبیرستانی و بزرگسالان می توانند زرده تخم مرغ مخصوص تهیه شده را به گواش یا آبرنگ (ترجیحا در لوله) اضافه کنند. برای این کار، سفیده را از تخم مرغ جدا کنید، فقط زرده را در یک شیشه کوچک درب دار قرار دهید، یک قاشق غذاخوری سرکه نه درصد و آب اضافه کنید. این مخلوط کم کم به رنگ ها اضافه می شود. می توانید آن را به مدت 3-4 روز در یخچال نگهداری کنید.

وضوح نقاشی که اغلب بدون طرح اولیه مداد انجام می شود و زیبایی اجرای آن مدت هاست که با کمک نازک ترین برس خانگی موی گربه به دست آمده است. اما در حال حاضر، هنرمندان مدرن اغلب از برس های معمولی سنجاب و آبرنگ کولینسکی استفاده می کنند. برس ها باید در اندازه های مختلف باشند. موهای زائد از بین آنها انتخاب می شوند. یک برس مرطوب شده باید نوک تیز و بلندی داشته باشد. برای حفظ شکل صحیح برس ها، پس از استفاده با صابون شسته شده و در حالت عمودی نگهداری می شوند. رگبرگ های روی برگ ها را می توان با استفاده از تراشه های چوب، انتهای نوک تیز پشت قلم مو یا خلال دندان به دست آورد. انواع توت ها با نوک انگشتان شما نوشته می شود (انگشت با قدرت متفاوت روی کاغذ فشار داده می شود). برای جلوگیری از نقاشی با انگشتان خود، می توانید از یک سواب ساخته شده از یک مداد، یک چوب به اندازه لازم و پشم پنبه استفاده کنید. می توانید از سواب های پنبه ای، پیپت یا پستانک استفاده کنید.

همچنین، یک هنرمند مبتدی که قرار است طراحی زیور آلات پتریکوفسکی را بیاموزد، باید کاغذ ضخیم، یک لیوان آب، یک پالت یا یک بشقاب سفید صاف، یک پارچه و یک مداد داشته باشد. برای رنگ آمیزی محصولات چوبی، به تخته های چوبی، پرایمرهای مختلف (این ممکن است سفیده تخم مرغ استفاده نشده باشد)، کاغذ سنباده نیاز دارید که برای آماده سازی سطح چوبی برای رنگ آمیزی ضروری است. فرآیند رنگ آمیزی با پوشش محصول با لاک کامل می شود.

تکنیک های تسلط بر عناصر
و ترکیبات زینتی نقاشی پتریکیوکا.

روند تسلط بر نقاشی Petrykivka بسیار پیچیده است. این نیاز به صبر و استقامت دارد. بنابراین باید به تدریج بر تکنیک های نقاشی مسلط شد. معلمان و هنرمندانی که در ژانر نقاشی Petrykivka کار می کنند، نقوش تزئینی جدیدی پیدا می کنند و به طور خلاقانه سنت های گذشته را به ارث می برند. بسیاری از روش شناسان، هنرمندان و مورخان هنر نقاشی پتریکیوکا را مطالعه و تحلیل کرده اند. توصیه های آنها برای اجرای نقاشی Petrykivka به طور معمول به دو گزینه کاهش می یابد. یکی از آنها بداهه نوازی آزاد است، نقاشی بلافاصله با رنگ، و دیگری انجام یک طراحی مقدماتی و یک سری تمرینات است. استادان نقاشی تزئینی با روش ها و تکنیک های خاص خود کار می کنند. به عنوان مثال، اکاترینا بیلوکور شروع به کشیدن نقاشی با یک گل کرد و به تدریج تمام بوم را پر کرد. Praskovya Khoma ابتدا یک طراحی بسیار دقیق با مداد از کل نقاشی انجام داد و سپس طراحی را با رنگ انجام داد. خلاقیت هر دو هنرمند در اوکراین و خارج از کشور بسیار قدردانی می شود. برای مبتدیان، بهتر است ترکیب را روی ورق با خطوط روشن علامت گذاری کنید که عناصر اصلی را نشان می دهد. کسانی که به عناصر اولیه نقاشی روی کاغذ تسلط دارند می توانند به سمت نقاشی محصولات چوبی بروند.

قبل از کلاس ها، باید با ویژگی های رنگ هایی که با آنها کار خواهیم کرد (گواش، آبرنگ، تمپر)، تسلط بر رنگ های اولیه و کامپوزیت، تن های گرم و سرد آشنا شوید. قبل از کار، رنگ ها روی یک پالت به قوام خامه ترش مایع رقیق می شوند تا بتوان آنها را به راحتی روی قلم مو برداشت.

بیایید به تعدادی تمرین نگاه کنیم که تسلط بر تکنیک نقاشی Petrykivka را آسان تر می کند. جالب است بدانید که استادان پتریکوفسکی از خودشان می نویسند، نه برای خودشان، همانطور که استادان نقاشی تزئینی خوخلوما انجام می دهند.

تمرین هایی که با یک رنگ انجام می شود

این تمرینات را می توان با هر رنگی انجام داد اما بهتر است از رنگ مشکی استفاده شود. روی کاغذ ضخیم با قلم موی سنجاب شماره 2 یا شماره 3 با نوک بلند و تیز انتخاب شده کار می کنیم.

تمرین 1. هدف تمرین: یاد بگیرید که قطره هایی را (در Petrikovka به آنها "دانه ها" می گویند) با همان شکل و در همان فاصله از یکدیگر ایجاد کنید. قطره ("دانه") یکی از عناصر اصلی نقاشی Petrykivka است. با کمک آن، تمام نقوش زینتی اجرا می شود.

در امتداد یک خط عمودی که می توان آن را با مداد ترسیم کرد، ضربه هایی با قلم مو اعمال می شود، شبیه به سقوط قطرات آب. باید برس را طوری نگه دارید که بینی قطره عمود بر خط عمودی باشد. در این حالت بدنه برس را فشار دهید تا ضربه بیضی شکل شود. مشخصات "دانه" به قلم مو بستگی دارد.

تمرین 2. همان ضربات در امتداد خط عمودی مانند تمرین 1 اعمال می شود، اما در یک زاویه حاد نسبت به خط عمودی. شما باید یاد بگیرید که چگونه ضربات را به راحتی و به همان شکل درست کنید.

تمرین 3. ما همان خطوط را انجام می دهیم، اما با "بینی" بالا. شما باید برس را به سمت پایین حرکت دهید تا "بینی" به بالا نگاه کند. با تکرار ضربات زیاد، باید سعی کنید فواصل یکسانی بین آنها بدست آورید.

تمرینات 1-3 باعث رشد چشم و ریتم در تصویر می شود.

تمرین 4. عنصر "دانه منحنی" نقاشی را اجرا می کنیم. نوک برس نزدیک خط عمودی پایین می آید. با کشیده شدن یک خط نازک از نوک قطره، چرخش جزئی قلم مو باعث ایجاد یک قطره منحنی می شود. "دانه منحنی" یک عنصر بسیار رایج در نقاشی Petrykivka است که با کمک آن شاخ و برگ "پر"، "جوانه ها" و گلبرگ های گل نقاشی می شود.

تمرین 5. قطرات در هر دو طرف خط عمودی در یک زاویه حاد اعمال می شود و ضربه را در مقابل ضربه قرار می دهد. با تسلط بر این تمرین، می توانید چمن، تیغه های چمن و غیره را به تصویر بکشید.

تمرین 6. در هر دو طرف یک خط عمودی در یک زاویه حاد، قطره هایی با نوک های تیز به سمت بالا زده می شود و لام را در مقابل لام قرار می دهد. این نقاشی شبیه تصویر یک سنبلچه است.

تمرین 7. قطرات منحنی (تمرین 4) با نوک های کشیده در امتداد یک خط عمودی در هر دو طرف اعمال می شوند و سعی می کنند گروه های یکسانی از این ضربه ها را به تصویر بکشند. فواصل بین گروه ها باید برابر باشد.

پس از تسلط بر مهارت های به تصویر کشیدن این عنصر، می توانید به تصویر کشیدن آن در امتداد یک خط کمانی ادامه دهید. این الگو یادآور عنصر "شاخ و برگ پر" نقاشی پتریکوف است و می تواند برای ایجاد یکی از عناصر معمولی نقاشی پریکوف - یک "دونده" (موج کوچک) استفاده شود.

اجرای عناصر نقاشی پیچیده تر
از "دانه ها" و "دانه های منحنی"

تمرین 8. از دو ضربه "قطره منحنی" یک "جوانه" درست می کنیم. سکته ها با یک قسمت گرد قرار می گیرند به طوری که پیچک ها از یک نقطه گسترش می یابند و قسمت های گرد به هم متصل می شوند. توصیه می شود "جوانه ها" را در همان فاصله قرار دهید و هر بار نوک آنها را در جهت مخالف بچرخانید. می توانید "جوانه ها" را در گروه های سه عنصری ترکیب کنید و هر گروه در جهت مخالف بچرخد.

تمرین 9. به مرحله پیچیده تری می رویم که بر اساس تمرین قبلی است. عناصر در جهت مخالف قرار می گیرند. هر جوانه از دو قطره منحنی بزرگ و دو قطره کوچکتر که در وسط قرار می گیرند ساخته شده است. عناصر تکمیل شده با یک خط موجی نازک متصل می شوند.

تمرین 10. ما یک زیور معمولی برای نقاشی Petrykivka اجرا می کنیم. شکل ترکیبی از عناصر تمرینات 7 و 9 است.

تمرین 11. نوعی گل از قطره های منحنی (تمرین 8) با ترکیب سه جوانه در یک گروه ساخته می شود که نوک تیز آنها به سمت بیرون است.

تمرین 12. از عناصر تمرین 9 گلی درست می کنیم که با یک خط موج دار سبک به هم متصل می شود. برگ های قطره با "آنتن" طولانی در اطراف خط قرار می گیرند.

تمرین 13. یک گل سه گلبرگ از قطره های منحنی جفتی کشیده می شود که با گل قبلی تفاوت دارد که نوک هر ضربه به سمت مرکز گل هدایت می شود.

تمرین 14. تمرین 13 را تکرار کنید و به هر گلبرگ دو ضربه اضافه کنید. قطرات زیر گل کشیده می شوند و آنها را به طور متقارن به سمت مرکز قرار می دهند. ما یک گل کاملا جدید دریافت می کنیم.

تمرین 15. وقتی دانش آموزان تمرینات 1-14 را تسلط یافتند، یک فعالیت مفید و هیجان انگیز را به آنها پیشنهاد می کنم: گل ها، حشرات، حیوانات و غیره را فقط با قطرات به تصویر بکشند.

تمرین 16. از قطره ها می توان برای ایجاد طرح های مختلف حاشیه استفاده کرد.

تمرینات رنگی انجام می شود

در مرحله بعدی تسلط بر نقاشی، رنگ را معرفی کرده و با استفاده از ترکیب رنگ های اولیه اجرا می کنیم.

آموزش کشیدن گل

تمرین 17. با استفاده از عناصر تمرین 14، یک زیور در روبان می سازیم. ما آن را رنگی انجام می دهیم. با یک برس نازک در وسط هر گل قطره های کوچک رنگ با رنگ متفاوت بمالید. این تزیین روبان یکی از معمولی ترین عناصر نقاشی پتریکیوکا است و "دونده" نامیده می شود. می توان از آن برای قاب بندی تزئینی هر محصولی استفاده کرد.

تمرین 18. تصویر 4 گل را نشان می دهد. اینها عناصر ترکیبات آینده هستند. گل ها با ترکیب ضربات مختلف (تمرینات 1، 4، 8) به دست می آیند. با استفاده از این گل ها به عنوان مثال، بر اساس "جوانه" و قطره، می توانید گزینه های خود را ارائه دهید. "غنچه" به ترتیب خاصی با گلبرگ های کوچک و بزرگ تکمیل می شود.

عناصر بزرگ گل بر اساس گل "غنچه" ساخته شده است. بسته به شکل پایه (گرد، دراز یا پهن شده در عرض)، شکل عنصر گیاهی تعیین می شود.

تمرین 19. گل های مورد علاقه در آثار هنرمندان پتریکیوکا میخک، گل همیشه بهار و غیره است. برنج. آگل همیشه بهار به تصویر کشیده شده است. شکل بادبزن مانند گل با ضربات از مرکز، از پایه کاسه گل ساخته شده است. شکل میخک ها بر اساس "فنجان" است که اولین گلبرگ ها در اطراف آن قرار دارند. هر ضربه به وضوح ترسیم شده است. نوک نازک قطره از مرکز کشیده می شود و یک الگوی کانتور را تشکیل می دهد. قسمت مرکزی گل ها از قطره های منحنی به دست می آید که با چرخاندن قلم مو به وسط گل به پایان می رسد. برنج. ب).

تمرین 20. بیایید سعی کنیم کوکب را در مرحله شکوفه دادن به تصویر بکشیم. گلبرگ های بلند فقط شکوفا می شوند. کوکب ها از "لامپ" که در مرکز گل قرار دارد شروع به کشیدن می کنند. با استفاده از رنگ متفاوت، گلبرگ های بلند را از مرکز "پیاز" می کشیم. بر برنج. ب- نمونه ای از گل کوکب Na برنج. Vیک گل آفتابگردان به تصویر کشیده شده است. با کمک قطرات قرار داده شده در یک دایره در یک یا چند ردیف، می توانید گل های مروارید، ماژور و ستاره ها را دریافت کنید. در وسط دایره قطره ها با استفاده از انتهای جا قلموی آغشته به رنگ غلیظ، لکه های کوچکی زده می شود که طرح را برجسته تر و مشخص تر می کند. در این تمرین باید توجه ویژه ای به ایجاد تدریجی یک نقوش زینتی جدید با استفاده از تکنیک های آشنا داشت.

آموزش کشیدن انواع توت ها

تمرین 21. پتریکوفیت ها با نوک انگشت، سواب و پیپت، توت های ویبورنوم، مویز، انگور و نخود فرنگی درست می کنند. با گذاشتن رنگ روی نوک انگشت خود می توانید اثری روی کاغذ بگذارید. بسته به فشار اعمال شده می تواند کوچکتر یا بزرگتر باشد (هنگام ایجاد قالب با چوب یا پیپت، همه بازتاب ها به یک اندازه خواهند بود). توت ها را می توان به شکل یک سبد یا یک دسته قرار داد (توت ها یکی بالای دیگری قرار می گیرند و به تدریج اندازه آنها کاهش می یابد). سپس توت ها با شاخه های نازک متصل می شوند. این طرح را می توان با شاخ و برگ های مواج و پیچک های نازک تکمیل کرد و در نتیجه عناصر جالب جدیدی ایجاد کرد. توت ها را می توان با استفاده از پیپت نیز ترسیم کرد. قسمت لاستیکی پیپت را به حدی روی نوک شیشه بکشید که فنر بزند اما خم نشود. قسمت لاستیکی پیپت را به رنگ آغشته کنید و از یک حرکت عمودی برای ایجاد نقش روی کاغذ استفاده کنید. معلوم می شود که یک توت گرد است. با تکرار چندباره این عمل گروهی از توت ها را ایجاد می کنیم.

با انگشت خود و یک پیپت می توانید نه تنها انواع توت ها، بلکه گل ها و برگ ها را نیز بکشید. برای انجام این کار، ما اثر را به سمت خود می کشیم، یک گلبرگ گل می گیریم. برای اینکه لبه های اسمیر گرد باشد، لازم است هر بار رنگ را روی نوک انگشت یا پیپت بکشید.

آموزش کشیدن برگ

تمرین 22. برگهای مشخصه نقاشی پتریکوفکا چند دندانه و بیضی شکل استوانه ای هستند. ابتدای ورق بر اساس یک ضربه دراز کشیده می شود (خط مرکزی را می توان با مداد ترسیم کرد)، سپس دندانه ها کشیده می شوند که با زاویه حاد نسبت به وسط ضربه اول قرار می گیرند. نوک هر ضربه یک دندان برگ است. این تمرین با دست بزرگتر انجام می شود.

تمرین 23. برگ های افرا، انگور و ویبرنوم از نظر ساختار پیچیده ترین هستند. آنها از سه قسمت یکسان تشکیل شده اند: یک قسمت مرکزی (بالا) و دو قسمت جانبی. لازم است طراحی را از قسمت مرکزی شروع کنید، یعنی. از دندان میانی، یک ضربه طولانی که خط اصلی شیب کل ورق را می دهد. دو ضربه در دو طرف ساخته شده است که در پایین به هم متصل می شوند. قسمت های کناری ورق به همین ترتیب ساخته می شوند. تصویر تمام شده را می توان یک رنگ رها کرد، یا می توان رگه های نازک (رگه ها) را با رنگ تیره اعمال کرد.

تمرین 24. نوع دیگری از برگ چند دندانه، برگ سرخس است. در تصویر سه نوع برگ سرخس دیده می شود که شبیه به یکدیگر اما در عین حال متفاوت هستند. هر ورق با یک ضربه مرکزی انجام می شود، سپس دیگری اضافه می شود - یک جانبی و غیره.

تمرین 25. اشکال مختلف برگ با استفاده از ضربه های قطرات متنوع به دست می آید. برگهای دلمه دار با استفاده از قطرات درازی ایجاد می شوند که نوک آن ها خطوط دندانه دار برگ را تشکیل می دهند. دو مورد دیگر سبک، ظریف، با خط خطی مواج، ساخته شده با ضربه های کوچک قطره، که نوک آن از خط وسط ورق گسترش یافته است. در این تمرین، باید به دقت عناصر توجه کنید.

نورپردازی لازم را می توان با چوب، دسته قلم موی نوک تیز، کبریت با زخم پشم پنبه، پاک کردن رنگ روی تصویر مرطوب انجام داد. اجزای اضافی با نوک یک برس کوچک با استفاده از رنگ روشن در زمینه تیره یا برعکس ساخته می شوند.

آموزش ایجاد سکته انتقالی

در نقاشی پتریکوف، اغلب با اثر گذار صاف از یک رنگ اشباع شده به رنگ روشن تر یا برعکس مواجه می شود. این با استفاده از تکنیک سکته مغزی انتقال به دست می آید. گل ها و برگ ها انعطاف پذیرتر و متنوع تر هستند. برای تسلط بر تکنیک سکته مغزی انتقالی، تعدادی تمرین را انجام خواهیم داد.

تمرین 26. رنگ تیره (مثلاً قهوه ای) را به قلم مو بزنید، سپس باید قلم مو را با دسته پایین به مدت 10-12 ثانیه نگه دارید تا رنگ به سمت پایین (تا پایه موها) جریان یابد. سپس با استفاده از نوک همان قلم مو رنگ روشن (زرد روشن) بزنید. اولین ضربه را انجام می دهند: ابتدا نوک را می کشند، سایه تیره ای روی زرد ظاهر می شود که در پایان ضربه قدرت کامل رنگ تیره را به دست می آورد. سپس با بدنه قلم مو فشار دهید و حرکت کشیده را تمام کنید. کل فرآیند را دوباره برای یک اسمیر جدید تکرار کنید ( برنج. آ). برس را 120 درجه بچرخانید تا ضربه دوم را انجام دهید و همچنین می توانید ضربه سوم را انجام دهید. پس از این، قلم مو را می شوییم و همه چیز را تکرار می کنیم، یک تکه کاغذ دیگر را رنگ می کنیم، جایی که هر حرکت انتقالی از رنگ قرمز و زرد تشکیل شده است، و در طول انتقال، یک رنگ نارنجی به دست می آید. شکل b). آخرین گزینه ترکیب رنگ زرد و سبز است ( برنج. V). علاوه بر ترکیب رنگ های بالا، می توانید از جفت رنگ های زیر استفاده کنید: نارنجی - قرمز تیره یا کراپلاک، آبی - بنفش تیره، صورتی - مشکی یا قهوه ای تیره، زرد - آبی، زرد - مشکی و غیره.

تمرین 27. هدف از این تمرین تسلط بر تکنیک ضربات انتقالی در کشیدن گل با تمپر است، زیرا تمپر به وضوح بر کشش رنگ تأکید می کند و تصویر برجسته می شود. ما دو رنگ - ظریف (با استفاده از رنگ سفید - به عنوان مثال، صورتی) و قرمز خالص می گیریم و گل هایی را با یک ضربه انتقالی ایجاد می کنیم.

مبانی ترکیب بندی در نقاشی پتریکیوکا

پس از تسلط و تکمیل تعدادی از تمرینات، مطالعه بیشتر نقاشی شامل انجام برخی از ترکیبات است که در آن می توانید دانش کسب شده را تثبیت کنید. قبل از شروع به خلق ترکیبات خود، باید به آثار استادان مشهور نقاشی پتریکیوکا بپردازیم و سعی کنیم از آثار آنها کپی کنیم. چنین تمرین هایی به شما در درک اصول پر کردن شکل یک شی با نقاشی، اصول ایجاد یک ترکیب متشکل از عناصر مختلف کمک می کند.

ترکیب ترکیبی است، ترکیبی از عناصر به تصویر کشیده شده، در این مورد گیاهان، به ترتیب معین، یعنی ترکیبی از اجزای مختلف در یک کل واحد مطابق با یک ایده. ساده ترین ترکیب زینتی خطی است که بر اساس تکرار متناوب یکنواخت و ریتمیک عنصر اصلی داده شده ساخته شده است.

تسلط بر الگوی روبان، "دونده"

تمرین 28. در هر یک از گزینه های زینتی خطی نشان داده شده در شکل، می توانید نقش و نگاری را که اساس این طرح ها را تشکیل می دهد شناسایی کنید: برگ های پهن چند دندانه ای و پردار، یا برگ هایی با توت های قرمز، یا خوشه های توت، یا یک گل. . در عین حال، در این به اصطلاح "دونده ها" (به آنها آهنگ یا فریز نیز می گویند) ریتم در تکرار چرخش ها و در طرح رنگ آنها تعبیه شده است. بنابراین، "دونده" یک زیور پویا و جالب است که در آن هیچ تصادفی یا ناسازگاری وجود ندارد. یادگیری طراحی بدون نقاشی اولیه، توسعه چشم و دست بسیار مهم است. در یک ترکیب خطی، عناصری با اندازه یکسان، اما در طراحی متفاوت، جایگزین می شوند. یا عناصری با همان اندازه، اما از نظر رنگ متفاوت؛ امکان استفاده از عناصر با الگوها، رنگ ها و اندازه های مختلف وجود دارد. چنین ترکیب‌های زینتی پویا و جالبی معمولاً هنگام ساخت پانل‌های تزئینی، نقاشی وسایل منزل و وسایل سه بعدی مانند جعبه‌های گرد استفاده می‌شوند.

نقاشی یک "دونده" با اجرای متوالی عناصر اصلی ترکیب آغاز می شود، به عنوان مثال، یک صفحه خاکستری روباز از سکته های کوچک قطره مانند، قرار دادن آنها در همان فاصله از یکدیگر، هر بار ورق را برعکس می چرخانند. جهت. پس از این، از رنگ دیگری (آبی) برای پایان دادن به رنگ آمیزی وسط ورق استفاده کنید، برگ ها را با یک خط موج دار به هم متصل کنید و ترکیب را با ضربه های سبک و شل - قطره های منحنی تکمیل کنید. سایر نسخه‌های «دونده‌ها» به همین ترتیب اجرا می‌شوند. اساس چنین زیور آلات ریتم است. هنگام انجام این تمرینات، باید سازگاری عناصر تشکیل دهنده ترکیب را به خاطر بسپارید.

دستیابی به تعادل در یک ترکیب نامتقارن

تمرین 29. یک نمونه معمولی از نقاشی پتریکیوکا نیز یک ترکیب متعادل نامتقارن است. نقاشی Petrykivka بر اساس تکنیک های نقاشی با قلم مو آزاد است. ابتدا نقاط اصلی را ترسیم می کنند و تنها پس از آن کل طراحی را با جزئیات کوچک انجام می دهند. با نگاهی دقیق به شکل زمینی که الگو باید روی آن کشیده شود، عناصر اصلی ترکیب تعیین می شوند، به عنوان مثال، بزرگترین گل یا یک دسته از انواع توت ها. در تصویر، عنصر اصلی مرکزی یک گل آبی بزرگ است. اگر یک خط عمودی بکشید، تقریباً دو سوم این تصویر در سمت راست آن قرار می گیرد. در عین حال، با کمک عناصر مختلف، مانند یک گل نارنجی، برگ، قطره های منحنی، ترکیب متعادل می شود.

تمرین 30. بر اساس نقاشی از تمرین 29، می توانید گزینه های خود را ایجاد کنید، شکل عناصر گیاه را تغییر دهید، طرح رنگ آنها را تغییر دهید. توجه به اندازه اجزای تشکیل دهنده تمام قسمت های ترکیب، روابط آنها و همچنین تعادل رنگ ضروری است. از این ترکیب می توان برای رنگ آمیزی تخته برش استفاده کرد.

ساخت یک ترکیب زینتی بر اساس اشکال هندسی

بیایید به نمونه هایی از ترکیبات ساخته شده بر اساس اشکال مختلف هندسی (مستطیل، بیضی، مثلث) نگاه کنیم. از این نوع ترکیب می توان برای طراحی کتاب، محافظ صفحه نمایش آلبوم، کارت پستال و وسایل منزل استفاده کرد.

تمرین 31. این ترکیب زینتی بر اساس مربع و مورب های آن که محور تقارن هستند ساخته شده است. در مرکز، در تقاطع مورب ها، تصویر اصلی را بکشید - یک میخک، سپس، با تاکید بر ساختار مورب، برگ ها و سایر عناصر کمکی به طور متقارن از گل قرار می گیرند: گل ها، تیغه های چمن و غیره. دو گل واقع در گوشه های مخالف به طور متقارن از خط تصویر مرکزی، تعادل ترکیب، تاکید بر کامل بودن آن. از این نوع ترکیب می توان برای تزئین کتاب، آلبوم و وسایل داخلی استفاده کرد.

تصویر یک ترکیب تزئینی در هواپیماهای رنگ های مختلف

رنگ های پس زمینه سنتی برای هنرمندان پتریکیوکا قرمز و سبز بود. یک ترکیب موفق و هماهنگ از رنگ ها به یک رابطه ارگانیک بین رنگ روشن کلی و پایه گلدار دست می یابد. این یک خلق و خوی جشن و شادی در نقاشی ایجاد می کند. کل ترکیب گیاه باید در نوعی شکل هندسی قرار گیرد، علاوه بر این، می توان آن را در امتداد لبه چنین شکلی قرار داد و وسط الگو را آزاد گذاشت.

تمرین 32. ترکیب زیر را می توان روی زمینه رنگی اجرا کرد. رنگ های پس زمینه سنتی مردم پتریکیوکا قرمز و سبز بود. در شکل، گل های روی زمینه سبز بر اساس تصویر مرکزی ساخته شده اند. در این مورد، این یک گل سرسبز از سه "لامپ" است. در زیر، گویی روی گل تأکید می کند، دو برگ پهن وجود دارد. شکل هر ورق بر موقعیت عنصر اصلی تاکید دارد. سپس جزئیات دیگر به تدریج اضافه شد - دو برگ، جوانه. هر عنصر جزئی باید ضروری باشد. اگر دقت کنید، می بینید که کل ترکیب گیاه در یک بیضی قرار می گیرد. می توانید سعی کنید تغییراتی از این ترکیب را با استفاده از پس زمینه ای با رنگ متفاوت بکشید.

ترکیب جزئیات زینتی با استفاده از "پیتوشین"

تمرین 33. برای اینکه ترکیب کامل به نظر برسد، در نقاشی Petrykivka از اصطلاح "pitushinnya" استفاده می کنند. اتصال هر دو ضربه های فردی در گل ها و برگ ها و همچنین عناصر اساسی و اضافی در بین خود. اینها می توانند خطوط نازکی باشند که در یک نقطه در امتداد خط مرکزی در یک گل به هم وصل شده اند یا انواع "تیغه های چمن"، "جوانه ها"، توت های کوچک، جوانه ها، سنبلچه ها و انواع جزئیات کوچک که در داخل قسمت اصلی قرار می گیرند. عناصر یا در امتداد ساقه در دسته گل. "Pitushki" وسیله ای اضافی برای غنی سازی طرح است و جایگاه مهمی در نقاشی Petrykivka را اشغال می کند، زیرا آنها عنصر نهایی کل اثر هستند و به کار سبکی، سرزندگی و حجم می بخشند.

موضوعات اصلی ترکیب بندی سنتی نقاشی پتریکیوکا پانل های تزئینی است که یادآور فرش های تولیدی قرن نوزدهم است. "گلدان"؛ "دسته گل"؛ "شاخه" جدا؛ "فریز". روی جعبه‌ها، تخته‌ها و ظروف، طرح معمولاً بر اساس سه گل بزرگ است که در مرکز قرار دارند و اطراف آن‌ها عناصر تزئینی کوچک‌تری قرار می‌گیرند.

در نقاشی Petrykivka می توانید آثار جالبی بیابید که در آن یک زیور خطی ("دونده") که بر اساس ریتم ساخته شده است، یک نقاشی را که بر اساس یک ترکیب نامتقارن متعادل یا یک ترکیب با تقارن پویا ساخته شده است را قاب می کند.

تمرین 34. طراحی پرندگان و حیوانات با استفاده از نقاشی Petrykivka.

اغلب در نقاشی Petrykivka، تصاویری از پرندگان خارق العاده و بسیار واقعی (خروس، فاخته) در گل آرایی بافته می شود. گاهی اوقات تصاویری از حیوانات دیگر ظاهر می شود. همیشه باید تعادل در ترکیب وجود داشته باشد. پرندگان به گونه ای قرار می گیرند که گل های اطراف آن ها طرح را متعادل می کنند، اما باید فضای خالی بین آنها وجود داشته باشد و گل های بالای پرندگان باید کوچکتر و سبک تر به نظر برسند. این به ترکیب پویایی و تحرک می بخشد.

انتخاب رنگ ها در نقاشی پتریکیوکا یکی از معانی اصلی را دارد. رنگ ها در رنگ های گرم، سرد یا ترکیبی انتخاب می شوند. مرکز باید با رنگ اصلی برجسته شود. برای تأکید بر اساس ترکیب، لهجه ها را می توان با رنگ متضاد برجسته کرد. بنابراین، به عنوان مثال، در ترکیب رنگ آبی سرد. لهجه ها را می توان با قرمز و زرد تأکید کرد و برعکس - در ترکیبی با پالت گرم، طرح کلی با آبی و آبی تأکید می شود.

تمرین 35. طراحی ژانر و منظره با استفاده از نقاشی Petrykivka.

تاتیانا پاتا افسانه ای و دیگر استادان نقاشی پتریکیوکا شروع به استفاده از تصاویر سبک در ترکیب بندی های خود کردند. اغلب آنها قهرمانان آهنگ های اوکراینی را بین گل ها به تصویر می کشیدند، گویی در یک تاج گل. استاد معروف پتریکیوکا، فئودور ساویچ پانکو، اولین کسی بود که شروع به به تصویر کشیدن مناظر ساخته شده در نقاشی پتریکیوکا کرد. در عین حال، تکنیک اجرا و عناصر (گل، درخت، آسمان، زمین) به شیوه ای کاملاً پتریکوفسکی انجام می شود.

یکی از ویژگی های نقاشی Petrykivka استفاده از آن نه تنها برای طراحی روی کاغذ، بلکه برای قاب بندی وسایل خانه است. با تسلط بر تکنیک نقاشی Petrykivka، می توانید دیوارهای آپارتمان یا ویلا خود را رنگ کنید. نقاشی سنتی Petrykivka همچنین برای قاب کردن وسایل مختلف خانه ساخته شده از چوب استفاده می شود. برای نقاشی روی چوب از همان رنگ هایی که برای نقاشی روی کاغذ استفاده می شود، می توانید از رنگ روغن استفاده کنید. قبل از شروع نقاشی روی چوب، سطح محصول باید آماده شود. برای این کار ابتدا چوب را با کاغذ سنباده ریز سنباده بزنید سپس با محلول هشت درصد ژلاتین خوراکی یا چسب PVA بچسبانید. پس از خشک شدن چسب، محصول رنگ آمیزی می شود. وقتی رنگ ها خشک شدند (زمان خشک شدن بستگی به رنگ های انتخابی دارد) می توان کار را لاک زد.

تکنولوژی تهیه و رنگ آمیزی محصولات چوبی
با استفاده از نقاشی Petrykivka

زیور گیاه Petrykivka اغلب برای تزئین وسایل مختلف خانه ساخته شده از چوب استفاده می شود. اینها بشقاب، کاسه، سینی، گلدان، ظروف برای نگهداری محصولات فله، سطل های نان، تخته های برش، مبلمان، جزئیات داخلی، جعبه ها و غیره هستند.

قبل از شروع رنگ آمیزی، باید سطح چوبی را آماده کنید. ابتدا محصول را با سمباده شماره 1 و سپس شماره 0 سمباده می زنیم. این کار به منظور صاف کردن تمام ناهمواری های سطحی که نقاشی روی آن انجام می شود انجام می شود. در صورت وجود براده ها یا براده ها در پایه چوب باید با بتونه چوب تعمیر شوند. بهتر است از بتونه محلول در آب و خشک شدن سریع NKSh که در صنعت مبلمان استفاده می شود استفاده کنید. همچنین می توانید از بتونه های وارداتی که رنگ گونه های مختلف درخت را تقلید می کنند استفاده کنید.

پس از خشک شدن بتونه، قطعه کار دوباره با سمباده ریز سنباده می شود.

اگر قطعه کار از کیفیت بالایی برخوردار بود و نیازی به تعمیر تراشه ها با بتونه نیست، می توانید بلافاصله شروع به پر کردن محصول کنید.

به عنوان پرایمر می توانید از: محلول هشت درصد ژلاتین خوراکی استفاده کنید. محلول ده درصد چسب چوب؛ سفیده تخم مرغ؛ نشاسته سیب زمینی؛ چسب PVA رقیق شده مایع.

اگر از پایه خاک اره فشرده برای نقاشی استفاده شود یا زمینه رنگی روی سطح چوبی مورد نیاز باشد، می توان آستر را با رنگ پایه آب ساخت. برای پس زمینه، امولسیون مبتنی بر آب را می توان با گواش رنگ آمیزی کرد.

سطح پرایم شده و خوب خشک شده باید با سمباده شماره 0 سمباده شود.

برای رنگ آمیزی محصولات چوبی اغلب از گواش (با افزودن زرده یا چسب PVA)، تمپرا یا رنگ روغن استفاده می شود.

هنگام رنگ آمیزی با رنگ های گواش باید در نظر داشته باشید که پس از خشک شدن آنها سفید می شوند. هر لایه رنگ باید قبل از اعمال لایه بعدی کاملاً خشک شود. برای اطمینان از اینکه هنگام رنگ آمیزی با رنگ های گواش، لایه های بعدی پس از خشک شدن، لایه های قبلی را "بلند" نمی کنند، توصیه می شود مقدار کمی چسب PVA یا زرده تخم مرغ را با سرکه به رنگ اضافه کنید.

پس از رنگ آمیزی، محصول به خوبی خشک شده با لاک نیترو و سپس با لاک روغنی یا هر لاکی که برای پوشش چوب، پارکت و قایق های تفریحی در نظر گرفته شده است، پوشانده می شود. نیترووارنیش ها بهتر است با یک اسپری رنگ یا یک برس صاف اعمال شوند. لاک روغن PF-283 و سایر مارک های لاک روغن با قلم مو، سواب یا اسپری رنگ اعمال می شود. تخم مرغ های چوبی با فرو بردن آنها در لاک لاک می شوند. سپس آنها را آویزان می کنند تا خشک شوند و به طور دوره ای قطرات چکه را از بین می برند.

تمام لاک ها در دو تا سه لایه اعمال می شوند و اجازه می دهد بین لایه ها خشک شوند. در این حالت، یک فیلم با کیفیت بالا تشکیل می شود که نقاشی را از آسیب فیزیکی و شیمیایی محافظت می کند.

ادبیات

L.P. Tura، L.E. کیف، "تکنیک"، 1990.
V.Ya.Belig، S.Ya.Grebeshok و دیگران "استادان عامیانه منطقه دنیپر". Dnepropetrovsk، "Promin"، 1978.
N.A.Gruhenkaya، "نقاشی های پتریکوفسکی"؛ کیف، "راز"، 1976.
هنر عامیانه معاصر اوکراین. آلبوم. (تدوین شده توسط N.I. Veligotskaya؛ کیف، "راز"، 1976).
سوغاتی های اوکراینی آلبوم. (V/K "Novoexport"، اتحاد جماهیر شوروی، مسکو، "Vneshtorgizdat").
M.S. Sokolova، "نقاشی هنری روی چوب. فناوری هنرهای عامیانه و صنایع دستی، 2002، "VLADOS".
V.A.Ruzhitsky، A.O.Malinina "مبانی نقاشی پتریکیوکا"، خارکف، "عقرب"، 2003.
V. Melnyk، "نقاشی تزئینی اوکراین در دروس هنرهای زیبا"، ترنوپیل، "Pidruchniki و Posibniki"، 2003.
"نقاشی پتریکوفسکایا" (از مجموعه موزه های هنری و تاریخی دنپروپتروفسک)، عکس. S. Prosyak، V. Tsukerman (مجموعه کارت پستال).
E. Shestalova، "نقاشی تزئینی اوکراین"؛ کیف، "تبلیغات"، 1989.

کاربرد

آثار میرونوا M.V.

آثار هنرجویان استودیو هنر و صنایع دستی

در این مقاله نکاتی از طراحی با نقاشی Petrykivka برای مبتدیان ارائه شده است. امروزه طراحی با این نقاشی برای تزئینات داخلی و اشیاء رایج است.

نقاشی پتریکوفسکایا نام خود را از محلی که منشا آن است - در روستای پتریکوفکا، که اکنون در قلمرو منطقه مدرن دنپروپتروفسک واقع شده است، گرفته است. این هنر هنری در اواخر قرن هجدهم با نقاشی کلبه‌های گلی سفید آن زمان آغاز شد. اولین شهرک در سال 1772 توسط پیوتر کالنیشفسکی قزاق پولتاوا تشکیل شد. و سنت رنگ آمیزی دیوارهای سفید کلبه ها سالیانه و واجب بود. البته این به این دلیل است که رنگ ها از رنگ های گیاهی مخلوط با زرده تخم مرغ ساخته شده اند که باعث می شود نقاشی ها دوام نداشته باشند.

سنت نقاشی پتریکیوکا به میراث خلاقیت اوکراین تبدیل شده است و در فهرست یونسکو گنجانده شده است و در سال 2016 یک سکه یادبود 5 گریونا منتشر شد که به عنوان قطعه ای از نقاشی پتریکیوکا طراحی شده بود.

مبانی الگوسازی

نقاشی پتریکوف به گنجینه ملی اوکراینی ها تبدیل شده است و در برنامه مطالعاتی هنر در مدارس هنر برای کودکان گنجانده شده است.

عناصر اصلی نقاشی در ابتدا قطعات گیاهی بود که گل‌های وحشی، دانه‌ها و خوشه‌های ذرت را به عنوان نمادهای اقتصاد ملی اوکراین نشان می‌داد. طیف گسترده ای از رنگ ها استفاده می شود و تصاویر بسیار روشن و متنوع هستند و می توانند از یک رنگ به رنگ دیگر منتقل شوند. بنابراین یک گل می تواند رنگ های نارنجی، قرمز، زرد و حتی قهوه ای را ترکیب کند.

این نقاشی در اضافه کردن نقشه ها کاملاً آزاد است، اما برخی از الگوهای ثابت از بخش های جداگانه را می توان شناسایی کرد. نحوه ترسیم آنها، نمونه هایی در عکس زیر نشان داده شده است:

هر استاد نقاشی های خود را می کشد و فقط به سبک و تکنیک پایبند است، بنابراین برخی از آثار دارای حق چاپ می شوند و نام نویسندگان مشخص می شود. نقاشی ها نمونه و گنجینه هستند و در درس ها به تفصیل مطالعه می شوند.

از کجا شروع کنیم

ما یک کلاس کارشناسی ارشد کوچک در مورد طراحی عناصر نقاشی Petrykivka با استفاده از شابلون هایی که می توانید هر الگوی بسازید برگزار خواهیم کرد.

می توانید از رنگ های گواش با افزودن pva، اکریلیک و غیره استفاده کنید. برس ها از پشم نرم استفاده می شود، به عنوان مثال، برس های خانگی از موهای گربه، همانطور که اجداد ما این کار را انجام می دادند.

اولین کار خود را روی کاغذ امتحان کنید. با مداد یک طرح کلی ترسیم کنید و مرکز را در آن علامت بزنید. با استفاده از برس شماره 3، از کانتور به مرکز ضربه بزنید.

برخی از جزئیات با انگشتان یا سواب های مخصوص کشیده می شوند، به عنوان مثال، خوشه های انگور، ویبرونوم، روون.

تکنیک انتقال رنگ را امتحان کنید: رنگ اصلی را روی قلم مو و رنگ دیگری را به نوک آن اعمال کنید، به عنوان مثال نارنجی و قرمز، زرد و سبز.

طرح ها را با خطوط نازک و نقاط رنگ زرد تکمیل کنید. با استفاده از تصاویر بزرگ و کوچک از گل ها، علف ها، خوشه های ذرت، ترکیبی از گیاهان و گل ها را مطابق نمودارها ترسیم کنید.

علاوه بر گیاهان، این نقاشی شامل پرندگان رنگارنگ است که به همان شیوه رنگارنگ ساخته شده اند. قابل توجه است که چگونه بسیاری از رنگ ها و سایه ها با یکدیگر ترکیب شده اند. نه تنها رنگ های اصلی قرمز، زرد، سبز، آبی، بلکه بنفش، صورتی، نارنجی، قهوه ای نیز از ترکیب رنگ ها به دست می آیند.