ادراک زیبایی شناختی. ادراک زیبایی شناختی عبارت است از: تعریف، ویژگی ها و جوهر

ادراک به عنوان یک فرآیند ذهنی مبتنی بر تفکر زنده است، بازتابی از اشیا و پدیده ها در مجموع خواص و اجزای آنها با تأثیر مستقیم آنها بر اندام های حسی انسان است. بر خلاف احساسات، نه تنها حواس در فرآیند ایجاد یک تصویر دخیل هستند. داده های حسی - رنگ ها، خطوط، نقاط و غیره - با تمام دانش در مورد موضوع مرتبط است، بر اساس نیازی که ایجاد تصویر را هدایت می کند، چه اهدافی را در فرآیند ادراک تعیین می کند، درک می شود.

بنابراین، برای ادراک معمولی و روزمره، نکته اصلی آنقدر "ظاهر"، "صدا" چیزها نیست، بلکه معنای عملی آنهاست. و در ادراک زیبایی‌شناختی، نیاز به کمال، نیاز به گرفتن یک شی را با تمامیت و اصالتش حکم می‌کند، با همه تنوع و اصالت ویژگی‌هایش، نیاز به برداشت‌های بسیار متفاوت دارد. در اینجا، حساسیت ظریف به رنگ، صدا، فرم از اهمیت ویژه ای برخوردار است، فقط غنای بینایی، درک درجه توسعه یک شی را فراهم می کند.

برای درک زیبایی شناختی، توانایی تمایز سایه ها، تغییرات در همان ویژگی مهم است. در واقع، گاهی زیبایی از بی‌اهمیت‌ترین ("کمی") تغییر در ظاهر یک شی تغییر می‌کند، که حتی به تعریف کلامی هم نمی‌رسد. برای جهت گیری عادی، کافی است فرد پدیده های معمول را به صورت ساده و شماتیک درک کند: برف سفید است، مه خاکستری است، و غیره. حساسیت توسعه یافته به یک هنرمند اجازه می دهد که مثلاً یک هنرمند برف را صورتی و آبی ببیند. و طلایی و خاکستری و مه نه تنها خاکستری بلکه زرشکی است.

برای تعیین ارزش اخلاقی یک عمل (اعم از خیر یا شر) کافی است به معنای کلی آن پی ببریم. درک کمال زیبایی‌شناختی یک عمل دشوارتر است: علاوه بر این، توجه ویژه به شکل رفتار را می‌طلبد - مهم است که ساختار و لحن جملات، تغییرات در حالات چهره، حالت چهره، در تمام اعمال بیرونی را به تصویر بکشیم. .

توانایی درک ویژگی های یکپارچه یک شی - هماهنگی و ناهماهنگی اجزا و ویژگی ها، اندازه گیری و تظاهرات خاص آنها (تقارن، تناسبات، ریتم، ترکیب رنگ هارمونیک و موارد مخالف) - بر اساس حساسیت ظریف بصری، شنیداری و مشابه است. بدون این توانایی، تعیین درجه کمال یک شی و ایجاد تصاویر مرجع از کمال لازم برای ارزیابی درک شده غیرممکن است.

این توضیح می دهد که چرا IS تورگنیف، LN تولستوی و بسیاری از نویسندگان و هنرمندان دیگر به طور ویژه توانایی های "متمایز" خود را آموزش دادند. چنین آموزشی به توسعه کیفیتی کمک می کند که در ادراک - مشاهده بسیار مهم است.

مطالعات A.A. Bodalev و تعدادی از نویسندگان دیگر ثابت کرده اند که هر ادراکی، که بازتابی از تأثیرات خارجی است، در عین حال با واسطه تجربه زندگی ادراک کننده است. میانجی در ادراک زیبایی شناختی بیشتر است. این به دلیل جهت گیری نیاز زیبایی شناختی به شکل شی است.

کمال همیشه یک ویژگی جدایی ناپذیر یک شی است، حداکثر وحدت شکل و محتوای آن. بنابراین، با انعکاس مستقیم فرم، شخص باید لزوماً آن را با محتوای شناخته شده مرتبط کند - در غیر این صورت یک تصویر کل نگر شکل نخواهد گرفت. احساس ساده رنگ، خطوط، صداها و غیره رابطه ای است که در آن ارتباط بین فرم و محتوا هنوز برجسته نشده است. و در ادراک زیبایی شناختی، عناصر فرم همیشه چیزی را بیان می کنند. بنابراین، رنگ به عنوان رنگ یک شی خاص درک می شود. اگر شخصی حتی محتوای این شی را نداند، آن را با تجربه معمولی مرتبط می کند، به عنوان مثال: رنگ آبی، مهم نیست که ما آن را درک کنیم، با تصویر آسمان مرتبط است. سیاه - با شب، آب و هوای بد. و از آنجایی که چنین تداعی زیادی وجود دارد، این عناصر فرم به عنوان ویژگی های تعمیم یافته عمل می کنند. در انسان، به قول ک مارکس، «احساسات نظریه پرداز شده اند». زیبایی‌شناسی فنی، و همچنین هنر، به‌ویژه هنر تزئینی، معماری و موسیقی، روی این تصویرسازی از ادراک افراد از عناصر رسمی تک تک افراد حساب می‌کنند.

در نتیجه، کیفیت ادراک زیبایی شناختی، تا حد زیادی تعیین کننده آن، تحت تأثیر حافظه و توانایی تداعی، مقایسه درک شده با تصاویر بازنمایی ذخیره شده در حافظه، با دانش است. این همان چیزی است که تشخیص یک شی توسط شخص را از قبل با ویژگی های فردی و ایجاد تصویری از شیء تضمین می کند که از نظر محتوا غنی تر از کل ویژگی های درک شده و غنی تر از ایده کلی است.
در تصویر، تغییر ساختار خاصی از محتوای شی به دلیل تجربه شخصی وجود دارد، و از طریق ادراک و تخیل درک کننده، شی را با زندگی جدید "پر می کند". به لطف این تفسیر از شی، محتوای تصویر تا حدی ذهنی است. توانایی تخیل و توانایی تداعی در ادراک آثار هنری از اهمیت ویژه ای برخوردار است، زیرا وسایل هنری به طور خاص برای "هم نویسندگی" عموم طراحی شده است.

سطح بالای تخیل در ادراک به دومی کیفیتی می بخشد که معمولاً با کلمات "روحانی" ، "شاعرانه" ، "هنرمندانه" بینش جهان بیان می شود. (فردی با این ادراک نه فقط یک درخت بلوط، بلکه یک "غول" را می بیند؛ می بیند که چگونه خورشید در صبح طلوع می کند، "یک پتوی مه آلود را از رودخانه بیرون می کشد" و غیره).

بنابراین، ادراک زیبایی شناختی نه تنها با علامت تعمیم، بلکه با یک عنصر خلاقانه به وضوح بیان شده، تبدیل و افزودن داده های حسی با ترکیب آنها با تجربه انسانی متمایز می شود. این به لطف ترکیب، آمیختگی در تصویر زیبایی شناختی از برداشت عینی و ذهنی، واقعی و خیالی است. سال های مختلفاز همان پدیده ها به طور غیرمعمول متغیر و متنوع هستند که ممکن است عینیت و قابلیت اطمینان آنها را رد نکند.

بخش زیادی از محتوای تصویر برای افراد مختلف (طبقات مختلف) کم و بیش یکسان است، زیرا بر اساس یک ویژگی مشترک برای همه مجموعه ای از ویژگی های بلافاصله احساس شده یک شی است. تفاوت های خاص در محتوای موضوعی ادراکات به دلیل تفاوت در افراد است - در تجربه زندگی و تجربه ادراک زیبایی شناختی، در میزان آگاهی از فرآیند ادراک، در سطح و ماهیت دانش در مورد موضوع، در توانایی به کار بردن خلاقانه آنها در فرآیند ادراک، در درجه توسعه توانایی برای بینش انجمنی از جهان و غیره. یک زمان معین

ویژگی های شخصیتی مانند کنجکاوی، کنجکاوی، استقامت، صبر و غیره به عنوان زمینه عمل می کند، یعنی برای عناصر تشکیل دهنده توانایی ادراک زیبایی شناختی که مورد توجه قرار می گرفت، مطلوب است و به شکل گیری توانایی دیدن، شنیدن کمک می کند. ، رعایت کنید.

همانطور که می بینید، توانایی ادراک زیبایی شناختی به شخص اجازه می دهد، بدون جدا شدن از ویژگی های انضمامی-حسی یک شی، آنها را با محتوای درک شده آن مرتبط کند و کامل ترین و جامع ترین تصویر از شی را در آگاهی خود ایجاد کند.

نگرش زیبایی‌شناختی به جهان، توانایی تعیین رابطه پدیده‌های انضمامی-حسی درک شده با نیاز انسان به کمال را پیش‌فرض می‌گیرد، به عبارت دیگر، ارزیابی آنها به عنوان زیبا یا زشت، عالی یا کمیک، و غیره. ارزشیابی ادراک را ادامه می دهد و سوژه را به سمت مؤثرترین یا کم مطلوب ترین زمینه های فعالیت سوق می دهد. برای آشکار ساختن توانایی هایی که فرآیند ارزشیابی را فراهم می کند، لازم است مکانیسم آن را تصور کنیم.

در هر نوع رابطه فرد با جهان، ارزیابی با مقایسه شیء شناخته شده با نیاز مربوطه انجام می شود. این مقایسه می تواند مستقیم باشد (مثلاً ارزش عملی یک چیز در فرآیند مصرف، کاربرد آن درک می شود؛ ارزش اخلاقی یک عمل را می توان با پیامدهای اجتماعی آن تعیین کرد و غیره). اما، با گذشت زمان، ارزیابی نیز میانجی می شود، زیرا ایده های تعمیم یافته در مورد پدیده های با ارزش مثبت موجود - هنجارها و در مورد ایده آل هایی که هنوز وجود ندارند، اما مطلوب و ارزشمندتر - در آگاهی به وجود می آیند.

ایده ها و دیدگاه ها در مورد آنچه لازم است، در مورد آنچه برای جامعه ضروری است، یک طبقه محتوای اصلی هر شکلی از آگاهی اجتماعی را تشکیل می دهد. در آنهاست که نیازها و علایق جامعه، طبقه ای مشروط به شرایط مادی وجودشان، بیان می شود. پدیده ارزیابی شده با این مفاهیم هنجاری مقایسه می شود.

از آنجایی که ارزیابی زیبایی‌شناختی مبتنی بر تفکر حسی است، اغلب این توهم را ایجاد می‌کند که ارزش‌های زیبایی‌شناختی توسط خود ادراک آشکار می‌شوند. مرد به کاریکاتور نگاه کرد - و بلافاصله می خندد و آن را کمیک ارزیابی می کند. به نظر می رسد او هیچ مقایسه ای با هیچ هنجاری انجام نداده است. با این وجود، یک تحلیل دقیق تر متقاعد می کند: اگر فرد ببیند که آنچه به تصویر کشیده می شود با آنچه که باید باشد، در تضاد است، می تواند ظاهر کمیک یک پدیده را "ببیند".

هنجارهای زیبایی شناختی تصاویری هستند که در آنها، بر خلاف بازنمایی های شناختی واحد و کلی، تعمیم می یابد. نشانه های مشخصه آنچه مردم نیاز دارندکمال تصویر زیبایی‌شناختی «آسمان صاف» برای تقریباً همه افراد محتوای کم و بیش ثابتی دارد که از تعدادی نشانه تشکیل شده است: شفافیت هوا، سکوت، آبی «صدا»، بی‌کرانی فضا که با آرامش مطلوب همراه است. صلح، آزادی برای یک فرد.

انتخاب کمال لازم برای انسان مدرن ابتدا در خود عمل و در فرآیند تسلط بر پدیده های یک نوع یا دیگری انجام می شود. الگوهایی ظاهر می شوند که در آگاهی به شکل تصویری تقسیم نشده از یک شی رضایت بخش منعکس می شوند. بنابراین، هنر یونان باستان کلاسیک های عالی تا به امروز به معنای خاصی، همانطور که ک. مارکس و اف. انگلس اشاره کردند، "معنای یک هنجار و یک مدل دست نیافتنی" را حفظ کرده است. در ذهن یک ورزشکار، عملکرد یک تمرین توسط کسی می تواند به الگویی تبدیل شود که باید برای رسیدن به آن تلاش کرد.

اما به تدریج تجزیه و تحلیل بسیاری از برداشت ها، نمونه ها منجر به آگاهی، جداسازی برخی از جنبه ها و ویژگی هایی می شود که بیشتر فرد را در اشیا از انواع مختلف راضی می کند. معیارهای زیبایی شناختی جداگانه ای برای حوزه های مختلف زندگی ایجاد می شود. این معیارهای تعمیم یافته در آگاهی عمدتاً به شکل تصاویری از اشیاء وجود دارد که چنین ویژگی هایی در آنها بیشتر توسعه یافته است و برای آنها مشخصه و معمولی است. بنابراین، استاندارد (نماد) یکنواختی و تمیزی سطح شیشه، آینه است. ملاک سبکی کرک است. تصویر "موشک" امروز معیار سرعت و قدرت حرکت را نشان می دهد.

معیارهای جداگانه را می توان خلاقانه در تصاویر مرجع پیچیده - کلیشه ها ترکیب کرد. به عنوان مثال، تصویر "دوشیزه قرمز" شامل نشانه های مثبتی است که در ذهن مردم وجود دارد نه به صورت تئوری بلکه به شکل تداعی: گونه ها، مانند سیب. باریک مانند توس؛ "مانند یک قو شنا می کند" و غیره.

البته ارتباط، تبادل تجربه بین افراد، روند تربیت ما را وادار می کند تا معیارهای زیبایی را درک کرده و به صورت کلامی و مفهومی بیان کنیم. مدتهاست که به عنوان مثال، اصول یا قوانین کلی برای ساختن یک فرم انتگرال کامل - تقارن، تعادل، تناسبات، ریتم، نظم خاص، هارمونی و برخی دیگر، فرموله شده است. اما حتی این معیارهای تعمیم یافته در تجربه بشری مملو از محتوای مجازی خاص است که در حوزه های مختلف زندگی (در طبیعت، در رفتار و غیره) متفاوت است.

کل مجموعه، نظام معیارهای زیبایی شناختی، استانداردها محتوای ذائقه زیبایی شناختی فرد را تشکیل می دهد. به عنوان یک موقعیت سیاسی، به عنوان وجدان در اخلاق، سلیقه، موقعیت زیبایی شناختی ذهنی فرد است که در فرآیند تسلط و جذب آگاهی زیبایی شناختی جامعه و درک رابطه خود با جهان ایجاد می شود.

از مجموع آنچه گفته شد، مشخص می شود که در شکل گیری ذوق زیبایی شناختی، توانایی بازنمایی، تخیل تولید مثل و خلاق، توانایی تفکر، آگاهی از تجربه خود و دیگران نقش مهمی دارد. بنابراین سلیقه افراد در میزان معناداری، نسبت معرفت مجازی و نظری، وسعت، عمق و صفات مشابه متفاوت است. آنها در درجه حقیقت متفاوت هستند: به درجات مختلف نیاز زیبایی شناختی جامعه را بیان می کنند.

عملکرد ذائقه عبارت است از مقایسه درک شده با نیاز به کمال، به همین دلیل درجه اهمیت زیبایی شناختی یک شی معین برای شخص به طور مستقیم درک می شود. بسته به آنچه درک می شود و نحوه درک آن، استانداردهای مناسب در آگاهی برای مقایسه انتخاب می شوند، انجمن های مربوطه را شامل می شود. ( معیارهای مختلفمردم برای یک قطعه موسیقی استفاده می کنند. برای یکی - یک آهنگ و برای دیگری - یک عاشقانه).

این فرآیند به تجربه فعالیت ارزش گذاری بستگی دارد. اگر این پدیده به عنوان یک کل برای ما شناخته شده باشد یا دارای ویژگی های قابل درک باشد که قبلاً در تجربه ما با آن مواجه شده است، ارزیابی اساساً در زمان با فرآیند ادراک منطبق است، عملاً بلافاصله انجام می شود، زیرا بسیاری از ارزیابی ها از تجربه گذشته منتقل می شوند یا به طور شهودی بوجود می آیند حتی دی. رینولد، هنرمند انگلیسی و نظریه پرداز هنر قرن هجدهم، خاطرنشان کرد که مشاهدات متعددی از زندگی به طور خود به خود جمع می شوند. تعداد آنها به قدری زیاد است که در هر مورد خاص، با ارزیابی زیبایی شناختی، نمی توانیم تمام مطالبی را که احساس ما از آن سرچشمه می گیرد، در حافظه بازآفرینی کنیم، با این وجود، برای آگاهی از آنها، حداقل موارد اصلی. بدون درک معیارهای ارزیابی غیر ممکن است.

بنابراین، ویژگی پیشرو در توانایی ارزشیابی، تفکر تخیلی است که با تصاویر ادراک و ایده های زیبایی شناختی، نمونه ها عمل می کند.

متأسفانه تا همین اواخر روانشناسان به مطالعه ماهیت و نقش تفکر مجازی توجه کافی نداشتند. دست کم گرفتن توانایی تفکر تخیلی تأثیر منفی بر تمرین آموزش زیبایی شناسی دارد. برای اکثر معلمان، به عنوان مثال، در کلاس های ابتدایی، این توانایی را در مقایسه با تفکر نظری انتزاعی-مفهومی پایین تر می دانند. در همین حال، برای کار با تصاویر، همان توانایی های انتزاع و تعمیم لازم است که برای تفکر مفهومی.

با درگیر شدن در فرآیند فکر، تصویر به حامل معقولی یک معنای تعمیم یافته تبدیل می شود که معقول ترین محتوای آن را تغییر می دهد. «مثلاً دستخوش روتوش خاصی می‌شود: آن ویژگی‌هایی که با معنای آن مرتبط هستند به منصه ظهور می‌رسند. بنابراین، هنگام ارزیابی یک فرد "در طول زندگی مانند پروانه بال می زند"، ما نه با شکل، رنگ و خواص مشابه یک پروانه، بلکه فقط با یک ویژگی مشترک - سهولت تغییر اشیا عمل می کنیم. به عبارت دیگر، ارزیابی زیبایی‌شناختی در واقع یک استنتاج در سطح مجازی است: ما نه با استدلال نظری، شواهد، بلکه با مستقیم (در تأمل) به این نتیجه رسیدیم که ناقص بودن، عدم مصلحت اجتماعی این شکل از رفتار. کشف شباهت اعمال انسان با معیار "بال زدن" بی خیال...

بنابراین، هرچه اندوخته ایده‌ها و دانش زیبایی‌شناختی یک فرد غنی‌تر باشد، توانایی مرتبط ساختن تصاویر ادراک با آن‌ها و با پدیده‌هایی که قبلا ارزیابی شده‌اند، به‌ویژه از حوزه‌های دیگر واقعیت، توسعه‌یافته‌تر است، فرد سریع‌تر، دقیق‌تر و واقعی‌تر قدردانی می‌کند. زیبایی چیزی که درک می شود

به لطف این تداعی های متنوع، یک پاسخ عاطفی به موضوع ایجاد می شود، یک ارزیابی عاطفی از آن. تعمیم می دهد، تجارب مختلف مرتبط با ویژگی های درک شده فردی و کل را ترکیب می کند. با نگاه کردن به چشم انداز پاییزی، فرد مجموعه ای از فرم ها و روابط رنگی خاص را می بیند. بسته به شخصیت آنها، آنها می توانند با ایده هایی در مورد زندگی، روشنایی، ثروت و در نتیجه احساسات مثبت را برانگیزند یا با ایده هایی در مورد محو شدن، پیری، مرگ، که البته احساس زیبایی شناختی متفاوتی را ایجاد خواهند کرد.

بنابراین، در معنای زیبایی شناختی، نتیجه فرآیند ارزیابی بیان می شود - تعیین ماهیت رابطه شی با نیاز زیبایی شناختی.

ارسال کار خوب خود در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید

دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

نوشته شده در http://www.allbest.ru/

معرفی

نتیجه

کتابشناسی - فهرست کتب

معرفی

مهمترین نوع تولید معنوی هنر است. مانند علم، این آفرینش متخصصان است - هنرمندان، شاعران، موسیقیدانان، یعنی. متخصصان در زمینه توسعه زیبایی شناسی جهان. این روش تسلط معنوی بر واقعیت مبتنی بر پدیده ای خاص از واقعیت اجتماعی است که توسط فلسفه در مقوله زیبایی شناسی تثبیت شده است.

یکی دیگر از جنبه های جالب موضوع مورد بررسی، مسئله رابطه بین اصول جهانی در هنر و ویژگی های ملی آن است. در مقایسه با سایر انواع تولید معنوی (علمی، مذهبی)، لحظه ملی در هنر اهمیت بیشتری دارد. زیرا بیشتر به زبان ملی، شخصیت، ویژگی های قوم نگاری و غیره بستگی دارد.

موضوع مورد بررسی فلسفه است.

هدف این اثر آشکار ساختن مبانی هنر به عنوان حوزه ای از فرهنگ است.

برای مطالعه موضوع، باید به سوالات زیر توجه کنید:

ادراک زیبایی شناختی از جهان و نقش آن در فرهنگ؛

هنر به عنوان یک فعالیت زیبایی شناختی؛

کارکردهای هنر؛

طبقه و ملیت در هنر؛

محتوای اجتماعی هنر.

1. ادراک زیبایی شناختی از جهان و نقش آن در فرهنگ

فرهنگ زیبایی شناسی هنر معنوی

زیبایی شناسی حوزه انحصاری هنر نیست. این یکی از ویژگی‌های عمومی خود زندگی اجتماعی است و همانطور که گفته شد در سراسر واقعیت اجتماعی «پراکنده» است. زیبایی شناسی، یعنی هر چیزی که می تواند احساسات مناسب را در یک فرد برانگیزد می تواند هر چیزی باشد: مناظر طبیعی، مناظر، هر گونه اشیاء فرهنگ مادی و معنوی، خود مردم و انواع مظاهر فعالیت آنها - کار، ورزش، خلاقیت، بازی و غیره. زیبایی شناسی، مانند جنبه خاصی از فعالیت عملی فرد است که احساسات و افکار خاصی را در او ایجاد می کند.

بدیهی است که مبنای عینی پیدایش زیبایی شناسی برخی از قوانین اساسی هستی است که در روابط میزان، هماهنگی، تقارن، تمامیت، مصلحت و غیره متجلی می شود. او خود ذره ای از این جهان است و بنابراین، همچنین در هماهنگی کلی کیهان نقش دارد. انسان با تنظیم جهان عینی و ذهنی خود در هماهنگی با کنش این روابط جهانی هستی، تجارب خاصی را تجربه می کند که ما آن را زیبایی شناختی می نامیم. لازم به ذکر است که در زیبایی شناسی دیدگاه دیگری نیز درباره ماهیت زیبایی شناسی وجود دارد که عینیت آن را انکار می کند و تمام اشکال زیبایی شناسی را منحصراً از آگاهی انسان می گیرد.

تجارب زیبایی شناختی، به دلیل جهانی بودن روابط زیربنایی، می توانند در هر نوع فعالیت انسانی پدید آیند. با این حال، در اکثر آنها (کار، علم، ورزش، بازی)، جنبه زیبایی شناختی فرعی و ثانویه است. و فقط در هنر، اصل زیبایی شناسی خودبسنده است، معنایی اساسی و مستقل به دست می آورد.

هنر به مثابه یک فعالیت زیباشناختی «ناب» چیزی نیست جز جنبه ای جداگانه از فعالیت عملی افراد. هنر از «عمل» در روند طولانی تاریخی همسان سازی انسان با جهان رشد می کند. به عنوان یک نوع فعالیت تخصصی، فقط در دوران باستان ظاهر می شود. حتی در این دوران، محتوای زیبایی‌شناختی فعالیت بلافاصله از محتوای فایده‌گرایانه یا شناختی جدا نشد. در دوره پیش از طبقات تاریخ، آنچه معمولاً هنر بدوی نامیده می شود، هنر به معنای واقعی کلمه نبود. نقاشی‌های صخره‌ای، پیکره‌های مجسمه‌سازی، رقص‌های آیینی در درجه اول اهمیت مذهبی و جادویی داشتند و به هیچ وجه زیبایی‌شناختی نداشتند. اینها تلاش هایی برای تأثیرگذاری عملی بر جهان از طریق تصاویر مادی، نمادها، تمرین اقدامات مشترک و غیره بود. احتمالاً تأثیر مستقیمی بر موفقیت انسان بدوی در مبارزه با دنیای خارج نداشته است، اما تأثیر غیرمستقیم آنها بر این امر است. بدون شک

یک نتیجه عینی قابل توجه و عملا مفید از تمرینات بی هنر بدوی در "نقاشی"، "آهنگ"، "رقص" احساس شادی از اجتماع، اتحاد و قدرت انکارناپذیر نژاد بود که در این اقدامات جادویی مشترک به وجود آمد.

"آثار هنری" ابتدایی اشیاء تفکر آرام نبودند، بلکه عناصر اقدام جدی برای اطمینان از کار موفق، شکار یا برداشت محصول و حتی جنگ و غیره بودند. هیجان عاطفی، نشاط بخشی، وجد ناشی از این اعمال، عملی ترین نیرویی بود که به انسان بدوی برای رسیدن به اهدافش کمک کرد. و از اینجا تنها یک قدم است تا بفهمیم که چنین برانگیختگی عواطف، «لذت روح» ارزش مستقلی دارد و می‌تواند به صورت مصنوعی سازماندهی شود. مشخص شد که خود فعالیت ایجاد نمادها، تصاویر، آیین ها می تواند بدون در نظر گرفتن هر نتیجه عملی، احساس رضایت را در فرد ایجاد کند.

علاوه بر این، تنها در یک جامعه طبقاتی بود که این فعالیت توانست شخصیتی کاملاً مستقل پیدا کند و به نوعی شغل حرفه ای تبدیل شود، زیرا فقط در این مرحله جامعه قادر به حمایت از افرادی است که از نیاز به دستیابی به وسایل معیشت رها شده اند. با کار فیزیکی مداوم به همین دلیل است که هنر به معنای واقعی کلمه (به عنوان یک فعالیت زیبایی شناختی حرفه ای) از نظر تاریخی نسبتاً دیر ظاهر می شود.

هنر، مانند دیگر انواع تولید معنوی، جهان خاص و ایده آل خود را می آفریند، که به قولی، دنیای عینی واقعی انسان را تکرار می کند. علاوه بر این، اولی مانند دومی دارای یکپارچگی است. عناصر طبیعت، نهادهای اجتماعی، احساسات عاطفی، منطق تفکر - همه چیز تحت پردازش زیبایی شناختی قرار می گیرد و دنیایی از داستان های هنری را تشکیل می دهد که موازی با دنیای واقعی است که گاه قانع کننده تر از خود واقعیت است.

هنر یکی از اشکال آگاهی اجتماعی، نوع خاصی از تسلط عملی و معنوی بر جهان است. هنر با انعکاس دنیای اطراف آنها به مردم کمک می کند تا آن را بشناسند و به عنوان ابزاری قدرتمند برای آموزش سیاسی، اخلاقی و هنری عمل می کند.

هنر شامل گروهی از انواع فعالیت های انسانی است - نقاشی، موسیقی، تئاتر، داستان.

در مفهومی وسیع تر، هنر شکل خاصی از فعالیت عملی است که به طور ماهرانه، استادانه، ماهرانه در یک مفهوم فناورانه و اغلب به معنای زیبایی شناختی انجام می شود.

مهمترین ویژگی هنر این است که برخلاف علم، واقعیت را نه در مفاهیم، ​​بلکه به شکلی ملموس و قابل درک حسی - در قالب تصاویر هنری معمولی - منعکس می کند.

اصلی ویژگی متمایز ویژگی هنریآفرینش هنری شامل ایجاد زیبایی به خاطر لذت زیباشناختی مهیج نیست، بلکه در جذب تصویری واقعیت است، یعنی. در توسعه یک محتوای معنوی خاص و در یک عملکرد معنوی خاص، وارد کردن این محتوا به فرهنگ.

هنر در طلوع جامعه بشری ظهور کرد. این در فرآیند کار، فعالیت های عملی افراد بوجود آمد. در ابتدا هنر مستقیماً با کار آنها در هم آمیخته بود.

ارتباط آن با فعالیت تولید مواد، اگرچه بیشتر غیرمستقیم است، اما تا به امروز حفظ شده است. هنر راستگو همیشه یاور وفادار مردم در کار و زندگی بوده است. این به آنها کمک کرد تا با نیروهای طبیعت بجنگند، شادی به ارمغان آورد، آنها را به کار و استثمار نظامی الهام بخشید.

نظریه پردازان با تعیین معنای هنر به عنوان شکل خاصی از فعالیت های انسانی، دو مسیر را دنبال کردند: برخی کارکردهای فردی هنر را مطلق کردند، زیرا هدف آن را در شناخت دنیای واقعی یا در بیان دنیای درونی هنرمند یا صرفاً در نظر گرفتند. فعالیت بازیگوش؛ دانشمندان دیگر دقیقاً چند بعدی بودن، تفاوت و چند کارکردی بودن هنر را بدون توضیح کامل بودن آن بیان کردند.

هنر در جامعه طبقاتی خصلت طبقاتی دارد. "هنر ناب"، "هنر برای هنر" - وجود ندارد و نمی تواند باشد. دسترسی و وضوح، متقاعدسازی و قدرت عظیم هنر احساسی، آن را به سلاحی قدرتمند برای مبارزه طبقاتی تبدیل کرده است. بنابراین، طبقات از او به عنوان وسیله ای برای عقاید سیاسی، اخلاقی و غیره خود استفاده می کنند.

هنر بخشی از روبنا است و به عنوان پایه ای عمل می کند که بر اساس آن رشد می کند.

هنر مبتنی بر روش شناسی دیالکتیکی- ماتریالیستی و اصول تحقیق سیستمی، به دنبال راه هایی برای غلبه بر تفسیرهای مختلف یک سویه از طبیعت است.

ساختار کلی فعالیت واقعی انسان در هنر تسخیر شده است که تطبیق پذیری و در عین حال یکپارچگی آن را تعیین می کند.

تلفیق کارکردهای شناختی، ارزشی، خلاقانه و نشانه ای-ارتباطی به هنر اجازه می دهد تا زندگی انسان را به طور کامل بازآفرینی کند (به طور تصویری مدل سازی کند)، به عنوان افزوده، ادامه و گاهی اوقات جایگزین خیالی آن باشد. این به دلیل این واقعیت حاصل می شود که حامل اطلاعات هنری یک تصویر هنری است که در آن محتوای معنوی یکپارچه به شکل انضمامی - حسی بیان می شود.

بنابراین، هنر به سمت تجربه هدایت می‌شود، در دنیای تصاویر هنری، انسان باید طوری زندگی کند که در واقعیت زندگی می‌کند، اما با درک ماهیت توهم‌آمیز این «جهان» و لذت زیبایی‌شناختی که چقدر ماهرانه از مواد دنیای واقعی خلق شده است.

هنر تجربه زندگی اضافی را برای فرد فراهم می کند، هرچند خیالی، اما به طور خاص سازمان یافته و دامنه تجربه زندگی واقعی فرد را بی نهایت گسترش می دهد. این یک راه قدرتمند برای شکل دادن خاص به هر یک از اعضای جامعه می شود. این به فرد امکان می دهد تا پتانسیل استفاده نشده خود را درک کند، از نظر ذهنی، عاطفی و فکری رشد کند، به تجربه جمعی انباشته شده توسط انسانیت، خرد دیرینه، علایق مشترک انسانی، آرمان ها و آرمان ها بپیوندد. بنابراین، هنر یک کارکرد سازمان یافته خاص را انجام می دهد و می تواند بر روند توسعه فرهنگ تأثیر بگذارد، نوعی «خودآگاهی» که به آن تبدیل می شود.

ساختار هنر، مانند هر سیستم دینامیکی پیچیده، با انعطاف پذیری، تحرک، و توانایی تنوع متمایز می شود، که به آن اجازه می دهد تا در بسیاری از تغییرات خاص وارد شود: انواع مختلفهنر (ادبیات، موسیقی، نقاشی، معماری، تئاتر، سینما و غیره)؛ جنسیت های مختلف او (به عنوان مثال، حماسه و غزل)؛ ژانرها (شعر و رمان)؛ انواع مختلف تاریخی (گوتیک، باروک، کلاسیک، رمانتیسم).

هر پدیده هنری واقعی تغییر خاصی از ویژگی‌های عمومی و پایدار توسعه هنری-تجسمی جهان را نشان می‌دهد که در آن یک یا آن طرف ساختار آن مسلط می‌شود و بر این اساس، پیوند طرف‌های دیگر آن به خودی خود توسعه می‌یابد. به عنوان مثال، نسبت توانایی های شناختی و خلاق.

مهم نیست که چگونه وجوه اصلی ساختار هنری در روش خلاقانه در هم آمیخته شود، همیشه قبل از هر چیز جنبه محتوایی خلاقیت، انکسار واقعیت زندگی از منشور جهان بینی هنرمند و سپس نحوه ترجمه را مشخص می کند. این محتوا به شکل

2. کارکردهای هنر و محتوای اجتماعی آن

دنیای آرمانی هنر نوعی میدان آزمایش برای آرزوها، امیال، اشتیاق و غیره بی شمار انسان است. از نظر اخلاقی غیرقابل قبول است که با افراد زنده آزمایش کنید، اما با تصاویر و نمادهای هنری - تا آنجا که دلتان می خواهد. فقط ابزارهای هنری امکان تشریح هر موقعیت روزمره، عمل، انگیزه را بدون تعصب به شخص می دهد. شما می توانید هر گونه رفتار انسانی را بازی کنید، درگیری ها را تا حد ممکن تشدید کنید، تمام انگیزه های قابل تصور یک فرد را به پایان منطقی برسانید. "و چه اتفاقی خواهد افتاد اگر ...." - این نقطه شروع همه کمدی ها، تراژدی ها، درام ها، اتوپیاها و دیستوپیاها است. دنیای هنری تخیلی گاهی «به عنوان دوستی که هم صدا می‌زند و هم هدایت می‌کند»، اما می‌تواند هشداری مهیب برای بشر در مورد خطرات اجتماعی متعدد باشد. بنابراین، هنر به عنوان ابزاری برای خودشناسی جامعه، از جمله «در حد» توانایی های آن، در شرایط سخت عمل می کند. اعتقاد بر این است که در چنین شرایطی است که فرد بیشتر شناخته می شود.

دنیای هنری ایده‌آل سیستمی از ارزش‌های زیبایی‌شناختی، استانداردهای زیبایی را ایجاد می‌کند که فرد را به تلاش برای کمال، بهینه در هر زمینه‌ای از فعالیت تحریک می‌کند.

عمیق‌ترین و موفق‌ترین تصاویر به سطح نمادهای جهانی بشری می‌رسند، که در آن طیف کامل شخصیت‌ها، خلق و خوی و حالت‌های رفتار انسان تجسم می‌یابد. هنر به عنوان نوعی ابزار آموزشی بصری عمل می کند، راهی بی بدیل برای اجتماعی شدن انسان.

دنیای زیبایی شناسی حافظه واقعی بشریت است. با دقت و قابل اعتماد ویژگی های منحصر به فرد طیف گسترده ای از شیوه های زندگی را برای هزاران سال حفظ می کند.

به عبارت دیگر، هنر بسیاری از عملکردهای مفید عملی را انجام می دهد - هوش (آزمایش و خطا)، شناختی، آموزشی، ارزش شناسی، یادبود و غیره. با این حال، کارکرد اصلی هنر زیبایی شناسی است. ماهیت آن در این واقعیت نهفته است که هنر به گونه ای طراحی شده است که رضایت و لذت زیبایی شناختی را برای فرد فراهم کند. بالاخره ما به سینما یا تئاتر نمی رویم که در آنجا زندگی را به ما یاد بدهند یا الگوهای آموزنده به ما نشان دهند. اول از همه، ما می خواهیم از آثار هنری لذت ببریم. و نه فقط لذت، بلکه لذت زیبایی شناختی. این به هیچ وجه به خلق و خوی مطلوب از اندیشیدن به زیبایی تقلیل نمی یابد. ماهیت لذت زیبایی شناختی در وضعیت ذهنی آشفته و آشفته نهفته است که لذتی خاموش از اجرای بی عیب و نقص کار «استادان هنر» را تجربه می کند.

در عین حال ذوق هنری هر فردی البته امری تربیتی و عادتی است. اما مبنای عینی آن جهانی است. به عنوان مثال، حتی اگر به شخصی هرگز سواد موسیقایی آموزش داده نشده باشد، معمولاً آواز "صحیح" را از ساختگی تشخیص می دهد. چگونه او موفق می شود، همانطور که می گویند، علم ناشناخته است، اما کاملاً واضح است که حواس ما به خودی خود برای درک انتخابی برخی از روابط هماهنگی، تقارن، تناسب و غیره تنظیم شده است. بنابراین، هنگامی که این روابط در صداها، رنگ ها، حرکات، کلمات سازماندهی شده توسط هنر ظاهر می شود، روح ما ناخواسته وارد هیجان می شود، سعی می کند حالت خود را با این "ریتم کیهان" ترکیب کند. این جوهر تجربه زیبایی شناختی است. و اگر ما با الهام از تماس با یک اثر هنری اصیل، این احساسات را به زندگی روزمره منتقل کنیم، سعی کنیم حداقل تقریباً به همان کمال در فعالیت های معمول خود برسیم، هنر می تواند وظیفه اصلی خود (عملکرد زیبایی شناختی) را انجام داده شده بداند.

هنر، بر خلاف دیگر انواع تولید معنوی، دیگر به اندازه جذابیت ندارد، بلکه به احساسات متوسل می شود. اگرچه جنبه‌های ضروری و گاه پنهان واقعیت را بازتولید می‌کند، اما سعی می‌کند آن را به شکلی حسی بصری انجام دهد. این در واقع به او قدرت تأثیرگذاری فوق العاده ای بر شخص می دهد. این خاستگاه ویژگی های هنر به عنوان راهی برای تسلط بر جهان است. اینها معمولاً عبارتند از:

· تصاویر هنری، نمادها به عنوان ابزار اصلی بازتولید واقعیت زیبایی شناختی.

· روش تعمیم "وارونه" - کلی در هنر انتزاعی نیست، بلکه بسیار ملموس است (هر قهرمان ادبیفردیت آشکار وجود دارد، اما در عین حال نوع عمومی، شخصیت)؛

· شناخت فانتزی، تخیلی و تقاضای همزمان «حقیقت زندگی» از محصولات این فانتزی.

· نقش رهبری فرم یک اثر هنری در رابطه با محتوا و غیره.

شیوه رشد هنر ویژگی بسیار عجیبی دارد. به هر حال، جهت پیشروی آن بدیهی نیست. تحمیل مستقیم هر طرحی از پیشرفت تاریخی بر تاریخ هنر تنها باعث حیرت می شود: آیا ممکن است موسیقی مدرن «پیشروتر» از کلاسیک باشد، نقاشی مدرن بر نقاشی رنسانس سایه افکنده است و ادبیات از نوابغ پیشی گرفته است. قرن گذشته ... بنا به دلایلی، این گونه مقایسه ها بیشتر به نفع گذشته است.

اما، البته، خود فرمول بندی مسئله پیشرفت زیبایی شناختی به این شکل کاملاً صحیح نیست. برای مثال ماهیت نبوغ هنری را می توان در همه زمان ها یکسان دانست. اما بلوغ زیبایی شناختی جامعه متفاوت است. بزرگسالان زیبایی ساده لوحانه کودکان را تحسین می کنند، اما خودشان دیگر نمی توانند چنین باشند. هنر متناسب با «عصر» تاریخی خود در ادوار مختلف، جنبه های مختلف زندگی انسان را پرورش می دهد.

به عنوان مثال، هنر مجسمه سازان باستانی به طور کلی شناخته شده است. اما آیا می توانید چهره خاصی از آفرودیت ها، آپولو، آتن و سایر آسمان ها را به یاد بیاورید؟ انجام این کار برای یک غیرمتخصص تاریخ هنر بسیار سخت است. و نه به این دلیل که آنها در پرتره شبیه به هم هستند، ظاهر المپیکی ها فقط متفاوت است. اما آنها به طرز شگفت انگیزی در "بی چهره" خود شبیه هستند. هنر هنوز به طور کامل به قدرت فکری نوع بشر پی نبرده است و عمدتاً کمال جسمی یک فرد، زیبایی بدن او، ظرافت حالت ها، پویایی حرکت و غیره را تحسین می کند. تنه های برهنه متعدد، بازوها و پاها، انحناهای برازنده بدن و ... این همه، در حافظه ما نقش بسته است. امروزه نمی توان کمال مجسمه های عتیقه را تحسین نکرد. در غیر این صورت شما را بد اخلاق می دانند. اما با احترام به شاهکارهای عتیقه، هیچ کس عجله ای برای پر کردن آنها با کپی از مربع ها و فضای داخلی ما ندارد. دوران مشابه نیست. و الزامات زیبایی شناختی به نسبت متفاوت است.

امروزه بشریت شعور خود را کرامت و افتخار اصلی خود شناخته است. قدرت و امکانات بی حد و حصر ذهن انسان به تسلط غالب، مرکز و زیبایی شناختی جهان تبدیل شده است. بنابراین، هنر معاصر اساساً فکری، نمادین، انتزاعی شده است. و امروز نمی تواند متفاوت باشد. وقتی به «کارگر و زن مزرعه جمعی» که تبدیل به کتاب درسی شده‌اند، نگاه می‌کنیم، اول از همه فکر نویسنده آهنگ (ورا موخینا) را می‌خوانیم، ایده پیروزی یک زندگی جدید را درک می‌کنیم و سپس هماهنگی ترکیب تصاویر و جزئیات هنری خاص را درک کنید. یعنی برداشت از هنر معاصر با قبل کاملا متفاوت است.

در طول قرن ها، پیچیدگی هنر، ژانر و تمایز گونه های آن، عمق درک زیبایی شناختی جهان به طور مداوم در حال رشد است. در عین حال، البته، ارزش های زیبایی شناختی دوران گذشته کنار گذاشته نمی شوند، اما تا حد زیادی جذابیت خود را حفظ می کنند. کودک هر چقدر هم که اسباب بازی داشته باشد، باز هم به سراغ اسباب بازی‌ای می‌رود که الان ندارد. بنابراین فرهنگ زیباشناختی پیچیده و بالغ مدرن با حسادت به آنچه که خود فاقد آن است می نگرد - به سادگی، ساده لوحی جذاب و خودانگیختگی دوران جوانی تاریخی دور خود.

امکان ظهور هنر به عنوان حوزه فعالیت حرفه ای با ظهور تمایز طبقاتی جامعه همراه است. این ارتباط در آینده حفظ می شود و اثر خاصی در روند توسعه هنر باقی می گذارد. با این حال، نباید مستقیماً به حضور انواع مختلف هنر تعبیر شود: پرولتاریا و بورژوازی، زمیندار و دهقان و غیره. به عبارت دقیق‌تر، هنر همیشه به سمت لایه‌های برتر و مسلط جامعه می‌کشد. وابستگی به آنها در معنای مادی، ناخواسته با موج منافع اقشار ممتاز جامعه هماهنگ می شود و این منافع را تامین می کند و آنها را جهانی و جهانی جلوه می دهد. و جالب اینجاست که در چشم انداز تاریخی بلندمدت، این توهم به واقعیت تبدیل می شود.

مشکل طبقه در هنر در نهایت به عدم دسترسی توده های وسیع مردم، اولاً مصرف، و ثانیاً تولید، خلق آثار هنری عالی خلاصه می شود. در دنیای مدرن، این مشکل (حداقل در بخش اول آن) عمدتاً از نظر فنی حل می شود: توسعه رسانه های جمعی و ارتباطات، که حداقل مصرف دستاوردهای هنر را تقریباً برای همه در دسترس قرار دهد، یک آرزو خواهد بود. با این حال، در همان زمان، مشکل "انزوای" هنر از مردم به جنبه دیگری تبدیل می شود. یک مخالفت نسبتاً شدید، از یک سو، با نخبگان، هنر «بالا»، که نیاز به آمادگی زیبایی شناختی ویژه ای برای درک آن دارد، و از سوی دیگر، با هنر توده، عموماً قابل دسترس، و از نظر زیبایی شناختی بی ادعا، پدید می آید.

البته بی معنی است که در این تمایز جدید، دسیسه های شیطانی یک نفر یا دسیسه های یک دشمن طبقاتی را ببینیم. این فقط راهی برای بشریت برای تسلط بر نوآوری فرهنگ است. در کشور ما، مثلاً در قرن گذشته، سواد ساده قبلاً وجود داشت دستاورد بزرگدر برابر پس زمینه اکثریت قریب به اتفاق بی سوادان. امروز به نظر می رسد همه باسواد هستند. اما مشکل اینجاست: نوع جدیدی از سواد ظاهر شده است - سواد رایانه. امروزه، احتمالاً نسبت افراد با سواد رایانه و بی سواد رایانه تقریباً همان نسبتی است که در قرن گذشته بین افراد باسواد و بی سواد وجود داشت. اما این امید وجود دارد که پیشرفت تاریخی در این مورد نیز کار خود را انجام دهد. و در هنر، بدیهی است که وضعیت مشابه است.

یکی دیگر از جنبه های جالب موضوع مورد بررسی، مسئله رابطه بین اصول جهانی در هنر و ویژگی های ملی آن است. در مقایسه با سایر انواع تولید معنوی (علمی، مذهبی)، لحظه ملی در هنر اهمیت بیشتری دارد. زیرا بیشتر به زبان ملی، شخصیت، ویژگی‌های قوم‌نگاری و غیره بستگی دارد. یک رقص مشخص، جدا از شرایط و سنت های محلی، اغلب مضحک به نظر می رسد. ملودی‌های شرقی اغلب برای ساکنان غربی غم‌انگیز به نظر می‌رسند و غیره. در عین حال، نمی‌توان نمونه‌های متضاد را مشاهده کرد: شکسپیر، همانطور که می‌گویند، شکسپیر در آفریقا است، و نبوغ لئو تولستوی یا فئودور داستایوسکی با تمام دنیا

همچنین به راحتی می توان دریافت که، صرف نظر از اینکه ویژگی های ملی هنر چقدر قابل توجه باشد، بین المللی شدن آن توسط یک پایگاه فنی قدرتمند پشتیبانی می شود. وسایل مدرنارتباطات، جریان اصلی فعلی را نشان می دهد. با این حال، ویژگی های ملی هنر اقوام مختلف به طور کامل از بین نمی روند و نمی توانند از بین بروند. هر مردمی از از دست دادن تنوع مانند آتش می ترسند، حتی باستانی. تمدن مدرن قوی ترین میل به اتحاد همه چیز و همه را با خود دارد. اما یک جریان متضاد نیز ایجاد می کند: همه می خواهند متمدن باشند، اما نمی خواهند یکسان باشند. مثل مد: همه می خواهند شیک به نظر برسند، اما خدای ناکرده با کت و لباس های یکسان، البته فوق شیک بپوشید. بنابراین مردم مختلف ویژگی ملی خود را در فرهنگ خود پرورش می دهند (و در هنر فرصت های زیادی برای آن وجود دارد). این احتمالاً معنای تاریخی و حتی زیست‌تاریخی نسبتاً محکمی دارد. همه موجودات زنده با تنوع زنده هستند، نه با یکسانی.

هنر به عنوان یکی از انواع تسلط بر واقعیت نمی تواند سیر کلی تحول تاریخی جامعه را دنبال نکند. با این حال، از تاریخ می‌دانیم که دوران شکوفایی فرهنگ‌های مادی و معنوی اغلب با هم منطبق نیست. دلیل این امر نه تنها خاص بودن تولید مادی و معنوی، بلکه نوعی "اصل بقای" انرژی انسانی است: اگر فعالیت شخصی در حوزه مادی به نحوی محدود، محدود یا به بن بست برسد، آنگاه به طور غیرارادی حرکت می کند. ، به سپهر روح سرازیر می شود و باعث حیات علوم جدید، آرمان شهرها، ایدئولوژی ها و غیره می شود. هنر همچنین در دوران پیش از بحران، نقطه عطف تاریخی، فعالیت بزرگی از خود نشان می دهد، زمانی که تضادهای اصلی آنها آشکار می شود، آشکار می شود و بر این اساس، فعالیت جستجوی روح به شدت افزایش می یابد و تراژدی حل اجتناب ناپذیر این تضادها را پیش بینی می کند. تلاش برای یافتن راهی قابل قبول

یکی از واضح ترین تصاویر این پایان نامه تاریخ هنر قرن 19 - اوایل قرن 20 است که تولد چنین پدیده زیبایی شناختی عجیب و غریبی مانند مدرنیسم را ثبت کرده است. بدون استثنا، همه انواع و ژانرهای هنر قوی ترین تأثیر سبک آرت نوو را تجربه کرده اند، که برای چندین دهه به معنای واقعی کلمه کلیشه های زیبایی شناختی قدیمی را در هم شکست.

هنر غیرانسانی شد زیرا همین روند در حوزه های دیگر قوت می گرفت. زندگی عمومی، به طور کامل در اواسط قرن آشکار می شود.

قرن بیستم احتمالاً به عنوان دوران مبارزه علیه تمامیت خواهی و اقتدارگرایی، رژیم های سیاسی بسیار غیرانسانی، در تاریخ ثبت خواهد شد. اما حتی در دموکراسی‌های توسعه‌یافته ساکت‌ترین بخش جهان، شیوه زندگی و تفکر تکنوکراتیک تهدیدی به دور از هنوز آشکار برای بشریت است. چنین نمونه هایی را می توان چند برابر کرد. اما ماهیت آنها آشکار است: غیرانسانی کردن تمام زندگی اجتماعی یکی از موارد است ویژگی های متمایز کنندهتاریخ قرن ما هنر اولین کسی بود که این روند را قبل از سایر اشکال روحی - علم، دین، اخلاق، دید. همچنین یکی از اولین قربانیان آن شد.

غیرانسانی شدن جامعه به طور کلی و تمامیت خواهی زندگی سیاسی به طور خاص باعث پدید آمدن یک پدیده کاملاً منحصر به فرد در میانه قرن ما شد - هنر توتالیتر. منحصر به فرد بودن آن در این واقعیت نهفته است که هدف آن به عنوان یک هنر توتالیتر، با منطق توسعه خود، خود را به وجود نمی آورد، بلکه آن را از بیرون دریافت می کند - از حوزه سیاسی. در این صورت، هنر ماهیت زیبایی شناختی خود را از دست می دهد، به وسیله ای برای تحقق اهداف سیاسی بیگانه با آن، ابزاری در دست دولت تبدیل می شود.

در جایی که چنین همزیستی از سیاست و هنر به وجود می آید، ناگزیر سبک یکپارچه خاصی متولد می شود که می توان آن را رئالیسم کل نامید. اصول اولیه آن برای هر یک از ما آشناست: "هنر منعکس کننده زندگی است"، "هنر متعلق به مردم است" و غیره. به خودی خود، در مجموعه متنوعی از قوانین زیبایی شناسی، این اصول، البته بد نیستند. اما در تبعیت از اهداف سیاسی بیگانه با زیبایی شناسی، اغلب به سمی برای هنر تبدیل می شوند.

نتیجه

هنر جزء لاینفک زندگی انسان است. در طول تاریخ در هم تنیده می شود و ردپای خود را برای همیشه در آن باقی می گذارد.

ادراک زیبایی شناختی از جهان نقش بزرگی در فرهنگ ایفا می کند، مؤلفه اخلاقی یک فرد، توانایی او برای قدردانی و درک زیبایی را تقویت می کند.

هنر، مانند هر نوع دیگر تولید معنوی، نمی تواند تابع اهداف بیگانه باشد. این، در میان چیزهای دیگر، باید برای خودش کار کند. تنها در این صورت است که می تواند یک مربی واقعی باشد. در واقع، ارزش تأمل بر این جمله کورنی چوکوفسکی را دارد: «هر ابزار عمومی مفیدتر است اگر با احساس شخصی از بی فایده بودن آن انجام شود. ما باید همه این عقاید را بشناسیم: هنر برای هنر، میهن پرستی برای میهن پرستی، عشق به عشق، علم برای علم - توهمات ضروری فرهنگ مدرن، چیزی نیست که نباید نابود شود، بلکه کاملاً غیرممکن است!»

هنر برای هنر، البته، یک توهم است، اما یک توهم مولد! در پایان، دعوت به دوست داشتن همسایه خود مانند خود نیز توهمی بیش نیست، اما چگونه فرهنگ فعلی می تواند آن را رد کند.

هنر معاصر روسیه به آرامی از پوسته تمامیت خواه خود بیرون می آید. متأسفانه «از آتش در آتش می افتد» که ناشی از بحران جامعه ما و تمایل نیروهای سیاسی به استفاده از هنر برای اهداف خود است. هنر در دوران پیش از بحران فعالتر می شود. در سال های پرتلاطم خود بحران ها و فجایع اجتماعی، احساس بدی دارد. هیچ کس به او اهمیت نمی دهد. جامعه مشغول نجات پایه های مادی وجود خود است. اما هنر قطعاً زنده خواهد ماند: نقش اجتماعی آن بیش از حد بزرگ و مسئول است. و فقط می توان امیدوار بود که پیشرفت بعدی هنر طبیعی و ارگانیک باشد. فقط با این شرط آینده دارد.

کتابشناسی - فهرست کتب

1. آفاسیژف م.ن. مفاهیم غربی آفرینش هنری م.، 1990.

2. Butkevich O.V. زیبایی. L.، 1979.

3. Veidle V. مرگ هنر // خودآگاهی از فرهنگ اروپایی قرن XX. م.، 1991.

4. گادامر اچ.جی. ارتباط زیبا. م.، 1991.

5. Zachs L.A. شعور هنری. Sverdlovsk، 1990.

6. Kagan M.S. گونه شناسی تاریخی فرهنگ هنری. سامارا، 1996.

7. Kagan M.S. نظریه فلسفی ارزش ها. SPb.، 1997.

8. Kagan M.S. زیبایی شناسی به عنوان یک علم فلسفی. SPb.، 1997.

9. Konev V.A. هستی اجتماعی هنر ساراتوف، 1975.

10. Kruchinskaya A. زیبا. افسانه و واقعیت. م.، 1977.

11. کوچورادی اول. ارزیابی، ارزش ها و ادبیات // مسائل فلسفه. 2000. شماره 10.

12.Lekhtsier V.L. درآمدی بر پدیدارشناسی تجربه هنری. سامارا، 2000.

13. Lishaev S.A. زیبایی شناسی دیگری سامارا، 2000.

14. Losev A.F., Shestakov V.P. تاریخچه مقوله های زیبایی شناختی. م.، 1965.

15. Mankovskaya N. زیبایی شناسی پست مدرنیسم. SPb.، 2000.

16. Ortega y Gasset X. غیرانسانی کردن هنر // خودآگاهی از فرهنگ اروپایی قرن بیستم. م.، 1991.

17. Rossman V. ذهن زیر تیغ زیبایی // پرسش های فلسفه. 1999. شماره 12.

18. ساموخوالوا V.I. زیبایی در مقابل آنتروپی م.، 1990.

19. Soloviev V.S. زیبایی به عنوان یک نیروی دگرگون کننده // Soloviev V.S. فلسفه هنر و نقد ادبی. م.، 1991.

20. هایدگر ام. هنر و فضا // خودآگاهی از فرهنگ اروپایی قرن بیستم. م.، 1991.

21. هایدگر ام. سرچشمه آفرینش هنری // هایدگر ام. آثار و تأملات سال های مختلف. M., 1993.S. 47-132.

22. Yakovlev E.G. زیبایی شناسی به عنوان کامل. م.، 1995.

ارسال شده در Allbest.ru

...

اسناد مشابه

بوی حس جهت یابی. درک واقعیت پیرامون در سطح روزمره. عطرها و بوها در فرهنگ مانند احساس "بعد چهارم" رایحه. نقش بو و کاربرد آن در هنر درمانی واکنش های احساسی به "محرک" بو.

پایان نامه، اضافه شده 08/12/2014


مفهوم تربیت زیبایی شناسی و کارکردهای آن. طراحان مد به عنوان طراحان روند. آرمان زیبایی‌شناختی مهم‌ترین معیار ارزیابی زیبایی‌شناختی پدیده‌های واقعیت و هنر است. زیباسازی از ویژگی های جامعه سوسیالیستی است.

چکیده، اضافه شده در 05/07/2009


تعریف مفاهیم زیبایی شناختی ذهنی: ادراک، ذائقه، ایده آل. ویژگی‌های مقوله‌های صوری – ترکیبی (تصویر هنری، نماد، کانون، سبک) و ارزشی – هنجاری. زشت، والا، تراژیک و کمیک در تصویر جهان.

چکیده، اضافه شده در 07/08/2011


زیبایی شناسی به عنوان عنصر اصلی و حیاتیفرهنگ انسانی، پیدایش آن، توسعه تاریخی، ساختار. اهداف، اهداف و انواع فعالیت های زیبایی شناختی. تأثیر هنر صنعتی بر درک یک فرد از جهان، درک او از واقعیت.

چکیده، اضافه شده در 2010/08/30


راههای پیدایش خلاقیت خلاقیت و بودن. خلاقیت به عنوان راهی برای وجود، حرکت، توسعه و دگرگونی کیفی پیشرونده هر آنچه هست. انسان به عنوان موضوع خلاقیت. فعالیت غیر انطباقی، نگرش زیبایی شناختی به جهان.

چکیده اضافه شده در 1393/02/12


توصیف جنبه های اساسی ادراک زیبایی شناختی از جهان، مفاهیم اساسی زیبایی و زیبایی در تاریخ فرهنگ جهانی. ويژگي ديدگاه هاي آرماني و مذهبي. رویکردی به درک پدیده های معنوی در فرهنگ قرن نوزدهم - بیستم.

چکیده، اضافه شده در 2010/08/30


اخلاق به عنوان یک آموزه در مورد اخلاق، در مورد تسلط اخلاقی بر واقعیت توسط یک فرد. اخلاق به عنوان یک روش خاص معنوی-عملی و ارزشی برای تسلط بر جهان. توابع و خواص اصلی آن. نظام مقوله های اخلاق، بازتاب عناصر اخلاقی.

تست، اضافه شده در 2009/02/19


فرهنگ زیبایی شناختی و هنری اجزای تصویر معنوی یک فرد است. هدف و اهداف آموزش زیبایی شناسی و هنری. آموزش زیبایی شناسی شکل گیری هدفمند نگرش زیبایی شناختی شخص نسبت به واقعیت است.

چکیده، اضافه شده در 2008/06/30


توصیف دوره عتیقه به عنوان مرحله ای از رشد اندیشه زیبایی شناسی، شعر، غزل، نمایش، خطابه، معماری و مجسمه سازی. در نظر گرفتن ویژگی های ادراک زیبایی شناختی طبیعت توسط کودکان در آثار شلگر، اشمیت، سوروتسف.

ارائه اضافه شده در 05/14/2012


مفهوم، ساختار، حوزه آگاهی زیبایی شناختی روزمره. ماهیت و ویژگی تجارب انسانی. سطوح آگاهی زیبایی شناختی و عناصر آن. طعم زیبایی شناختی و ایده آل. ویژگی احساسات زیبایی شناختی. تاریخی بودن دیدگاه زیبایی شناختی.

مشکل ادراک زیبایی شناختی از نیمه دوم قرن نوزدهم. به یکی از محورهای زیبایی شناسی تبدیل شد. در حل آن، نه بی دلیل، کلید حل مشکلات زیبایی شناختی دیگر از جمله مسائل مربوط به موضوع زیبایی شناسی را دیدند. در روح شور و شوق علمی طبیعی آن زمان، به ویژه توسط نمایندگان روانشناسی (لیپس، فچنر، ولکلت، وورینگر، فرویدی ها، ویگوتسکی، آرنهایم و غیره) و پدیدارشناسی مبتنی بر آن (اینگاردن، هارتمن) به طور فعال توسعه یافت. ، مرلوپونتی و غیره ) جهت گیری در زیبایی شناسی. بعدها، از اواخر دهه 60. قرن بیستم به ادراک زیبایی شناختی توجه زیادی کرد زیبایی شناسی پذیرا،که نمایندگان اصلی آن منتقدان ادبی آلمان بودند هانس رابرت یاوس(1921-1997؛ اثر اصلی - "تجربه زیبایی شناختی و هرمنوتیک ادبی"، 1977) و ولفگانگ ایزر (1926-2007؛ اثر اصلی - "عمل خواندن: نظریه تاثیر زیبایی شناختی"، 1976). آنها، به پیروی از پدیدارشناسان، تأکید اصلی را در معنای زیبایی شناختی، در درک جوهر هنری اثر، به گیرنده، یعنی. در مورد ویژگی های خود عمل ادراک هنری (عمدتاً در مورد مواد ادبی) و نتیجه گیری در مورد چندمعنایی اساسی یک اثر هنری، همانطور که در اصل و اساساً وابسته به موضوع ادراک است.

بسیاری از قضاوت های مهم، جالب و اغلب متناقض در مورد فرآیند ادراک زیبایی شناختی (به ویژه مفهوم همدلی، همدلی، تعالیو دیگران) که کاملا قابل درک است. این فرآیند، نه تنها در مبانی اساسی خود، بلکه حتی در سطح روانشناختی، عملاً خود را به تجزیه و تحلیل کم و بیش دقیق نمی‌رساند، زیرا با ظریف‌ترین مسائل زندگی روحی و روانی فرد همراه است که فراتر از محدودیت‌های دانش علمی مدرن است و خود را به بیان کافی نمی‌رسانند. در اینجا تنها پیش فرض های دقیقی امکان پذیر است که دانش روان شناسی، فلسفه، زیبایی شناسی را با تلاش برای درک تجربه زیبایی شناسی شخصی، بینش شهودی خود محقق و نگاهی منظم به حوزه عرفان و الهیات، که در آن اندیشه جوینده مواجه می شود، انجام دهد. با مشکلات مشابه

بدون پرداختن به جزئیات، در کلی ترین عبارت، می توانید به آن اشاره کنید چهارمراحل (یا مراحل) نسبتاً آشکار فرآیند ادراک زیبایی شناختی. در عین حال، من بلافاصله می خواهم تأکید کنم که آنها به چیزی که یک شی زیبایی شناختی است - یک شی طبیعی، آموزش معنوی یا یک اثر هنری - بستگی ندارند.

• 1. مرحله اولیه، که مقدم بر فرآیند واقعی ادراک است، به طور متعارف می تواند به عنوان تنظیم زیبایی شناختیخلق و خوی آگاهانه- فراآگاهانه سوژه را برای ادراک زیبایی شناختی مشخص می کند. به عنوان یک قاعده، این یک عمل ارادی خاص شخصی است که به طور خاص به موزه هنر، تئاتر، هنرستان، بازدید از یک بنای معماری، بیرون رفتن به طبیعت برای لذت بردن از زیبایی منظره طبیعی یا شروع به دیدن می شود. خواندن شعر، داستان و غیره گیرنده از قبل می‌داند که این اشیا دارای ویژگی‌های زیبایی‌شناختی هستند و می‌خواهد آن‌ها را برای خود مشخص کند، یعنی. مالک ارزش زیبایی‌شناختی آن‌ها شوند، یا، همانطور که یک سوژه زیباشناختی عادی می‌اندیشد، «لذت بردن از زیبایی یک شی»، تجربه برخی حالات خوشایند ناشی از آن، و غیره. در فردی که دارای سطح کافی فرهنگ زیبایی‌شناختی، حساسیت زیبایی‌شناختی است، نگرش زیبایی‌شناختی اغلب به‌طور خودبه‌خود، بدون نگرش خاص، بر اثر برخورد غیرمنتظره‌ای با یک شی از نظر زیبایی‌شناختی مهم، به‌عنوان یک قاعده، طبیعی یا یک اثر هنری پدید می‌آید. سپس عملاً با مرحله دوم ادراک، یا با آغاز فرآیند ادراک زیبایی شناختی مستقیم، مصادف می شود.
• 2. این مرحله را می توان به عنوان تعیین کرد احساس اولیهو با مجموعه ای از فرآیندهای عاطفی و ذهنی هنوز کاملاً تعریف نشده با یک تناژ مثبت کلی مشخص می شود. تجربه اولیه (نوعی طغیان عاطفی) شروع می شود که ما به طور خاص حسیبا چیزی تماس گرفت که برای ما غیر مفید و ضروری بود و باعث خوشحالی شد انتظارتوسعه بیشتر تماس در جهت معنوی.
• 3. در مورد بعدی، مرکزیفاز بوجود می آید شی زیبایی شناختیدر روند توسعه فعال خود. ما یک اثر ادبی می خوانیم، به یک موزیکال گوش می دهیم، یک نمایش تئاتر یا یک فیلم را تماشا می کنیم، به یک تصویر زیبا نگاه می کنیم، یک بنای معماری یا منظره طبیعی را بررسی می کنیم و غیره. این مرحله برای هر نوع شی زیبایی‌شناختی ویژگی‌های خاص خود را دارد (برای آثار هنری، هنگام صحبت در مورد آنها با جزئیات بیشتری در نظر خواهیم گرفت. تصویر هنریو سمبل) اما ماهیت آن ثابت می ماند. یک فرآیند فعال تماس بین سوژه و ابژه وجود دارد، مرحله اولیه ادراک زیباشناختی فعال توسط سوژه ابژه، که در نتیجه آن سوژه تقریباً به طور کامل از تمام موارد اتفاقی و غیرمرتبط با این روند زیبایی شناختی جدا می شود. ادراک به نظر می رسد برای مدتی خاموش است (که از نظر فیزیکی می تواند در ثانیه، دقیقه یا ساعت اندازه گیری شود، اما سوژه دیگر متوجه این موضوع نمی شود؛ زمان فیزیکی ارتباط خود را برای او از دست می دهد) از زندگی روزمره. او بدون از دست دادن احساس حضور و تعلق خود به او و همچنین مشارکت خود در کنش زیبایی شناختی، واقعاً ترنس می کند. e-liveیک زندگی کاملا متفاوت

هر کنش خاص ادراک زیباشناختی یک زندگی کامل و یکپارچه، ویژه و منحصر به فرد برای موضوع ادراک است که در پیوستار فضا-زمان خود جریان دارد، که با پیوستار فیزیکی که واقعاً در آن قرار دارد همبستگی و تناسبی ندارد. از نظر فیزیکی، عمل ادراک می‌تواند چندین ثانیه طول بکشد (اگرچه معمولاً زمان بسیار بیشتری برای آن می‌طلبد)، اما اگر یک عمل زیبایی‌شناختی تمام عیار با تمام مراحل آن باشد، سوژه ادراک آن را به‌عنوان یک عمل کامل تجربه می‌کند. زندگی اشباع شده، صرفاً معنوی، در ابعادی جریان دارد که به زمان فیزیکی، مکان و عوامل دیگر بستگی ندارد. تا حدودی، و زیبایی شناسی و روانشناسان بیش از یک بار در این مورد نوشته اند، این مرحله را می توان به یک رویا تشبیه کرد، زمانی که یک لحظه قبل از بیدار شدن، فرد خواب می تواند بخش طولانی از زندگی دیگری را تجربه کند که پر از رویدادهای بسیاری است. در همان زمان به نوعی با آگاهی محیطی احساس می کند که همه اینها در خواب با او اتفاق می افتد.

این مرحله را می توان به عنوان تعیین کرد ایدتیک-روانییا معنوی و عیدانهاینجا موضوع می بیندو می شنودیک شی زیبایی‌شناختی، در روح او انواع فرآیندهای تخیلی به شدت پدید می‌آیند و به طور پویا توسعه می‌یابند، که مستقیماً توسط یک شی خاص ادراک آغاز می‌شود و فعالیت ذهنی و معنوی پاسخگوی او را برمی‌انگیزد، مشروط به سطح فرهنگ زیبایی‌شناختی، تجربه انجمنی - ترکیبی، وضعیت روح او در لحظه ادراک، وضعیت ادراک، سایر نکات ذهنی. زمانی که گیرنده در واقع حالات، موقعیت‌ها، فراز و نشیب‌ها، تصاویر فیگوراتیو را که مستقیماً به ابژه داده شده مربوط می‌شود، تجربه می‌کند، ابژه زیبایی‌شناختی پویا است. زیبایی یا شکوه منظره را تجربه می کند، توسعه تم موسیقی را دنبال می کند، با قهرمانان یک درام ادبی یا تئاتری همدلی می کند و غیره. بسیاری از منتقدان زیبایی‌شناسی و هنر، با تکیه بر تجربه زیبایی‌شناختی شخصی خود، در مورد همه این موارد نوشتند و می‌نویسند.

این در دسترس ترین مرحله ادراک زیبایی شناختی برای طیف نسبتاً گسترده ای از گیرندگان است. بسیاری در آن توقف می کنند، زیرا قبلاً در اینجا به اندازه کافی بالا را تجربه می کنند لذت زیبایی شناختی،تقریباً در کل کنش ادراک ماندگار است، و اعتقاد بر این است که برخی از زیبایی‌شناسان، مورخان هنر و منتقدان بر این باورند که کل کنش زیبایی‌شناختی و فرآیند ادراک یک اثر هنری در واقع به آن تقلیل می‌یابد. با این حال، اینطور نیست. هر فردی که دارای حس زیبایی شناسی به اندازه کافی بسیار توسعه یافته و به علاوه آموزش دیده باشد (در اینجا لازم است یا مطلوب است که آموزش ادراک خاصی داشته باشد) می داند که این مرحله مرحله ای حتی بالاتر را دنبال می کند که می توان آن را نامید. تفکر زیبایی شناختی،با استفاده از اصطلاح «تفکر» به معنای عمیقی که عرفا معمولاً از آن صحبت می کنند حیات فکری

در اینجا می خواهم یک بار دیگر تأکید کنم که این مرحله سوم است مرکزی،اساسی و کاملاً در تجربه زیبایی شناسی کامل است. فقط آثار با کیفیت هنری، گیرنده‌ای را با ذائقه زیبایی‌شناختی توسعه‌یافته یا بسیار توسعه‌یافته به این مرحله هدایت می‌کنند. در واقع تمام هنرهای والا اساساً توسط آن هدایت می شد و مردم به خاطر آن به موزه ها، سالن های کنسرت، تئاتر و غیره گرایش دارند. این مرحله بسیاری از سطوح فرعی خاص خود را دارد که در برخی از آنها افراد با حساسیت زیبایی شناختی متوسط، آمادگی زیبایی شناختی متوسط، شادی زیبایی شناختی دریافت می کنند، در برخی دیگر، دریافت کنندگان با ذائقه تصفیه شده زیباتر می شوند. این دومی است که پس از تماس با شاهکارها، می تواند به مرحله چهارم بعدی ادراک زیبایی شناختی برسد، اما این اتفاق به ندرت برای آنها رخ می دهد. با این حال، معمولاً از فاز اصلی، سوم رضایت کامل دارند.

جزء ضروری مرحله سوم ادراک زیبایی شناختی است هرمنوتیک پذیرنده -درک یک اثر هنری در لحظه درک آن. لازم است بین دو نوع هرمنوتیک هنر تمایز قائل شد - هرمنوتیک حرفه ای،که مورخان هنر، منتقدان ادبی، منتقدان هنری و پذیرا،که ذاتی تقریباً در هر فرآیند ادراک زیبایی شناختی است - یعنی مرحله سوم آن. این جزء فکری فاز سوم است.

مرحله معنوی-عیدتیک ادراک زیبایی شناختی از همان ابتدا با نوعی فرآیند هرمنوتیکی شدید در ذهن گیرنده همراه است - درک، عقلانی. تفسیراز کار درک شده گیرنده، خواسته یا حتی غیرارادی، به دنبال درک، درک، تفسیر، چیاو آن را می بیند، آن را درک می کند، چییعنی در یک اثر هنری دیده می شود، چیبه تصویر می کشد و بیان می کند، چیطوفانی از احساسات، عواطف و همین بازتاب ها را در او برمی انگیزد. اینها چه، چگونه، چرا،برای چیتوالی بی پایان و اغلب مستقل از اراده او در ذهن گیرنده ایجاد می شود، و او اغلب به طور کامل به این سؤالات به خودش پاسخ می دهد (به طور دقیق تر، خود پاسخ ها جایی در اعماق روان شکل می گیرند که توسط فرآیند ادراک زیبایی شناختی هیجان زده می شود. ، و در آگاهی بوجود می آیند) ، یعنی ... او، اغلب بدون شک، دقیقاً درگیر هرمنوتیک اثر درک شده است.

روشن است که این فرایند هرمنوتیکی بخش اساسی و ارگانیک درک اکثریت قریب به اتفاق آثار هنری، به ویژه انواع ادبی محور و «موضوع» است. ایزومورفیک، نقاشی. شاید تنها درک موسیقی غیر موضوعی و نقاشی انتزاعی بتواند بدون این فرآیند هرمنوتیکی در گیرنده آموزش دیده عمل کند.

یک مثال کوتاه از آنچه گفته شد.

فیلم The Illusionist (1984) ساخته کارگردان معروف هلندی Jos Stelling، یک شخصیت هنری قوی و خلاق، که به خوبی از نوعی متافیزیک عمیق (یا کهن الگویی) هلندی آگاه است، به بروگل، بوش و دیگر هنرمندان بزرگ بازمی گردد. از "عصر طلایی" نقاشی هلندی. ویژگی مشخصهسبک شناسی او صرفاً یک لهجه است وسایل هنریسينماي غرابت، پوچي، نابهنجاري وجود انسان، زندگي، رفتار به عنوان مسلط اصلي. قهرمانان او، به طور معمول، از این دنیا نیستند: طبیعت تنها، بسته، احمق های مقدس و گوشه نشینان قرن بیستم. استلینگ در عین حال شاعر واقعی سینماست. او عمدتاً با ابزارهای صرفاً سینمایی کار می کند: رنگ، نور، قاب، کوتاه سازی، شکل پذیری حرکت دوربین، موزیکال و پلاستیسیته سینمایی.

هنگام تماشای فیلم «توهم‌گرا» هرمنوتیک دریافتی از اولین فریم‌ها شروع به کار می‌کند و پس از پایان تماشا تا مدت‌ها ادامه می‌یابد. این فیلم تمثیلی و شخصیتی نمادین دارد. زندگی یک خانواده احمق نشان داده می شود: پدر پیرمردی عجیب و غریب است که روی ویلچر نشسته است، مادری که تمام خانواده را روی او نگه می دارند، ظاهراً فقط با اندکی "سلام" و سه پسر بزرگ و نیمه هوش که همچنین عملاً نابینا هستند، عینک‌هایی با لنزهای ضخیم به چشم می‌زنند، فقط از طریق آنها دنیای بیرون را می‌بینند، اما اغلب از آن محروم می‌شوند (بازی آگاهانه کارگردان با برداشتن آن‌ها-بازگشته-گم کردن- گذاشتن آن‌ها در کل فیلم ادامه دارد) و غوطه ور شدن در نوعی تاریکی که فقط برای آنها قابل دسترسی است (تجریدی از هستی). فیلم صرفاً درباره هرمنوتیک پذیرا است. فوق العاده با ابزارهای هنری صرفاً سینمایی اجرا می شود، اما به وضوح به رمزگشایی منطقی (بسیار فشرده) از چیزی که در پشت آنها پنهان است تمایل دارد و در عین حال کاملاً خالی از یک سریال کلامی است. قهرمانان اصلاً صحبت نمی کنند، آنها با حالات چهره، حرکات و یا زمزمه های غیرقابل بیان با یکدیگر ارتباط برقرار می کنند. در همین حال، داستان فیلم ساده و کاملاً قابل درک است: یکی از پسران تلاش می کند تا یک توهم گرا شود، به دنبال نمونه یک توهم پرداز واقعی که یک بار به روستای آنها رفته بود، ترفندهایی ایجاد کند و او در کاری موفق می شود.

فیلم به گونه‌ای ساخته شده است که تقریباً در هر لحظه از آن (به هر حال، همه فریم‌ها کاملاً به صورت ترکیبی چیده شده‌اند، همه چیز در نوعی مناظر خیال‌انگیز انجام می‌شود: خانه خانواده در برابر پس‌زمینه مناظر شگفت‌انگیز، همراه با روشن. ، موسیقی زیبا - آهنگ موسیقی به سادگی باشکوه است و به طور قابل توجهی کنتراست پوچ بودن آنچه را که اتفاق می افتد افزایش می دهد) به طور خودکار مکانیسم هرمنوتیک ما را روشن می کند، نیاز به تفسیر، توضیح، رمزگشایی دارد. فوراً تعداد زیادی از نمادهای تقریباً منطقی قابل خواندن ظاهر می شود. یکی از این نمادهای پر از لحظات پوچ و به طور کلی نوار پوچ، دنیای توهمات غیرقابل درک است که همه قهرمانان در آن زندگی می کنند. این را نه تنها معماری عجیب خانه-شیء آنها، و فضای داخلی آن با انبوهی از چیزهای عجیب و غریب، و اعمال آنها (نمایش های پوچ)، و برخی دوچرخه های دست ساز باورنکردنی، و سایر صنایع دستی پوچ شبیه به اشیاء هنری مدرن نشان می دهد. هنر معاصر، اما همچنین مناظر زیبا، آسمان شگفت‌انگیز زیبا، یک پالت موسیقی ظریف، تمرکز ویژه، کوتاه‌شده و به وضوح مدرج دوربین بر روی پیکره‌های قهرمانان، چهره‌های نقاب‌دار احمقانه آن‌ها، روی عینک‌هایشان، لباس‌های مضحک و خنده‌دار، اعمال، روی اشیاء فردی، و غیره. NS. نمادی حتی عمیق تر، حماقت وجودی انسان به طور کلی است (همه شخصیت های ثانویه معمولی دیگر در فیلم نیز احمق هستند)، پوچ بودن آن. دنیا یک بیمارستان روانپزشکی پنهان یا تئاتر هیولاهای ساده لوح و دلقک های ظالم (در درک ما، چون خودشان این را نمی فهمند!) است. پوچی به عنوان یک هنجار زندگی. یک قتل واقعی که در یک محیط تئاتری انجام می شود یک بازی، یک ترفند توهم گرایانه و غیره است. و غیره.

اینها به اصطلاح، لحظه های کلی تفسیری جهانی هستند، و در فرآیند مشاهده، بسیاری از معانی محلی و سوسو زدن نمادین آگاهی فوراً به وجود می آیند، که با سایر اعمال احساسی-ذهنی غیرکلامی ادراک در هم می آمیزند، که به یک سمفونی عاطفی-عیدتیک کلی درک این رابطه هنری جالب فیلم. واضح است که چنین فیلم هایی مانند همه آثار واقعی هنرهای در حال توسعه در زمان، باید بارها تماشا شوند. این باید با آثار بزرگ نقاشی و هنرهای پلاستیکی انجام شود، چه رسد به سینما، نمایش های تئاتر، اپرا، سمفونی ها و غیره. برای درک زیبایی شناختی کامل، به سادگی لازم است که مکرر نگاه کنید و گوش دهید. بدیهی است که در این صورت، هرمنوتیک دریافتی همواره به نحوی تغییر می‌کند و بی‌تردید عمیق‌تر می‌شود و جزء ضروری و بسیار مهم مرحله سوم ادراک زیبایی‌شناختی را برای گیرنده تشکیل می‌دهد.

4. مرحله بعدی، چهارم، بالاترین نیز دشوارترین مرحله برای دسترسی است. به ندرت حتی توسط خبره های ظریف هنر که ذائقه خود را با زیبایی شناسان تیز کرده اند به دست می آید. بالاترین سطححساسیت او اتفاقاً می شود ایده آلتجربه زیبایی شناختی، اگرچه در شرایط خاص کاملاً قابل دستیابی است. و گیرنده ای که زمانی به آن دست یافت، برای همیشه از چشم اندازهای معنوی که به روی او گشوده شده است شگفت زده می شود، دائماً برای آن تلاش می کند، اما به ندرت، افسوس که به آن قیام می کند.

در این مورد، از قبل مشخص است معنویدر مرحله، گیرنده تصویرسازی انضمامی-عیدتیک مرحله سوم را از تجربیات عاطفی-ذهنی خاص، از یک ابژه زیباشناختی خاص، از هر ویژگی عمدی رها می کند و به آن حالت عالی وصف ناپذیر اوج می گیرد. لذت،که از زمان ها

ارسطو را زیبایی شناسی می نامند کاتارسیس(به زیر مراجعه کنید) و در واقع با توصیف شفاهی مخالفت می کند. در اینجاست که موضوع ادراک با جهان هستی یا حتی با علت اول آن در تماس ماهوی قرار می گیرد، به کمال بی نهایت هستی می رسد و خود را درگیر ابدیت می داند. اینگاردن، ظاهراً با تجربه چیزی مشابه در غوطه ور شدن خاص در تجربه زیبایی شناختی، سعی کرد این حالت را در چارچوب روش شناسی پدیدارشناختی خود به عنوان یک "کشف"، "شناسایی" چنین "گروه کیفی" توصیف کند، که وجود آن را نداشتیم. حتی فرض کنید، نمی توانم آن را تصور کنم ... تامل زیبایی‌شناختی را تا حدی می‌توان با عمل مراقبه برخی از اعمال معنوی مقایسه کرد، اما در مورد ما، موضوع ادراک هرگز احساس من واقعی خود را از دست نمی‌دهد، که با آن برخی دگردیسی‌های مثبت اتفاق می‌افتد که توسط شی زیبایی شناختی، ویژگی های زیبایی شناختی موجود در آن ...

چیزی بسیار نزدیک به دو مرحله آخر ادراک زیبایی‌شناختی به صورت نفیس بیان شد تصاویر هنریهرمان هسه در داستان نمادین در مورد ادراک زیبایی شناختی "Iris". احتمالاً این تجربیات مرحله معنوی-عیدتیکی بود که مبنایی برای توصیف روند نگاه کردن پسر آنسلم به گل زنبق بود: "و آنسلم آنقدر او را دوست داشت که مدت طولانی به درون نگاه کرد و دید. در برچه‌های زرد نازک، یا حصار طلایی باغ‌های سلطنتی، یا کوچه‌ای در دو ردیف درختان زیبا از خواب، که هرگز توسط باد تکان نمی‌خورد، بین آن‌ها جاده‌ای سبک، پر از رگ‌های زنده و شیشه‌ای، می‌پیچید - مسیر مرموز به اعماق طاق بزرگی بود که باز شد، مسیر در میان درختان طلایی در اعماق بی‌پایان پرتگاهی غیرقابل تصور گم شد، گنبدی ارغوانی که به‌طور سلطنتی بر فراز آن خمیده بود و با سایه‌ای نورانی جادویی، معجزه‌ای را تحت الشعاع قرار داد.

و چیزی نزدیک به تعمق زیبایی‌شناختی توسط دوست عجیبش آیریس برای آنسلم بالغ شرح داده می‌شود: «هر بار که بوی یک گل را می‌بویم برای من اتفاق می‌افتد. هر بار به نظرم می رسد که رایحه با خاطره چیزی زیبا و گرانبها تداعی می شود که زمانی به من تعلق داشت و سپس گم شد. و در موسیقی و گاهی شعر هم همین‌طور است: ناگهان برای لحظه‌ای چیزی برق می‌زند، گویی که ناگهان در اعماق وادی وطن گمشده‌ات را در مقابل خود می‌بینی و بی‌درنگ ناپدید می‌شود و فراموش می‌شود.

آنسلم عزیز، به نظر من، هدف و معنای اقامت ما در زمین این است: فکر کردن، جستجو و گوش دادن به صداهای ناپدید شده دور، زیرا وطن واقعی ما در پشت آنها نهفته است.

و همه این تصاویر فوق العاده زیباشناختی در هسن به سمت ادعای نمادگرایی جهانی وجود زمینی انسان، که اولین پدران کلیسای مسیحی در همان طلوع مسیحیت از سوی دیگر آمدند، جهت گیری می کنند. «هر پدیده‌ای روی زمین نمادی است و هر نمادی دروازه‌ای باز است که روح، اگر برای این امر آماده باشد، می‌تواند از طریق آن به اعماق جهان نفوذ کند، جایی که من و تو، شب و روز یکی می‌شویم. هر فردی در مسیر زندگی، اینجا و آنجا با دروازه‌های باز مواجه می‌شود، هرکسی در نقطه‌ای به این فکر می‌رسد که امر مرئی یک نماد است و پشت نماد یک روح است و زندگی جاودانه". پس از ظهور در حوزه دینی در طلوع فرهنگ مسیحی، این درک در زمان افول خود را در حوزه صرفا زیبایی شناسی عینیت می یابد. در این میان، متفکر مذهبی پ. بسیاری، اگر نگوییم همه، در فرهنگ ما همگرایی دارند و اغلب به حوزه زیبایی شناسی نزدیک می شوند و بر جایگاه منحصر به فرد آن در زندگی انسان تأکید می کنند.

همه چيز اصلیمراحل ادراک زیبایی شناختی با زیبایی شناسی همراه است لذت،شدت آن به طور مداوم در حال افزایش است و در مرحله سوم به یک نیروی انفجاری وصف ناپذیر می رسد - لذت زیبایی شناختی،پس از آن سوژه، اغلب از نظر ذهنی از تجربه متمرکز تجربه خسته شده، اما از نظر روحی غنی و شاد، از زیارت زیبایی‌شناختی خود به واقعیت روزمره باز می‌گردد با این اعتقاد که چیزی وجود دارد که از نظر ارزشی به طور قابل توجهی از آن فراتر می‌رود، و درک این نکته حتی بدون آن. (واقعیت روزمره) زندگی انسان، افسوس، غیرممکن است. لذت زیبایی‌شناختی همراه با فرآیند ادراک زیبایی‌شناختی و نشان‌دهنده وقوع آن، بسته به ابژه زیبایی‌شناختی، وضعیت سوژه زیبایی‌شناختی در زمان ادراک و مرحله ادراک درجات مختلفی از شدت دارد. طبیعتاً سطح این لذت به هیچ وجه قابل سنجش نیست و کاملاً ذهنی ارزیابی می شود. فقط می توان گفت که از مرحله دوم تا چهارم، این شدت به طور مداوم در حال افزایش است و در مرحله دوم و به خصوص مرحله سوم کاملاً پایدار است و به قولی نسبتاً طولانی است (اگرچه ویژگی های زمانی در اینجا می تواند از قبل باشد. فقط به صورت استعاری استفاده می شود) و در آخرین مرحله به اوج لذت زیبایی شناختی می رسد. بنابراین، استفاده از اصطلاحات مختلف برای این حالت، بر اساس حس عمیق و شهودی آنها منطقی است: برای مرحله دوم و سوم، صحبت از زیبایی شناسی صحیح تر است. لذت،و برای مرحله تکمیل - تعمق زیبایی شناختی - در مورد زیبایی شناسی لذت بردننه تنها از نظر کمی، بلکه یک مرحله کیفی متفاوت از وضعیت ادراک است.

بار دیگر تأکید می‌کنم که لذت زیبایی‌شناختی و بالاترین مرحله آن، لذت زیبایی‌شناختی، که لزوماً با ادراک زیبایی‌شناختی همراه است، هدف اصلی این ادراک و کنش زیبایی‌شناختی به طور کلی نیست، اگرچه اغلب به‌عنوان انگیزه‌ای مهم برای شروع این فرآیند عمل می‌کند. خاطره آنها معمولاً به عنوان انگیزه ای برای یک نگرش زیباشناختی جدید است که فرد را به یک موزه هنری، یک هنرستان یا فقط برای قدم زدن در مکان های زیبا جذب می کند. هدف اصلی عمل زیبایی شناختی مرحله نهایی آن است - تفکر زیبایی شناختی،که بسیاری از دریافت کنندگان حتی در مورد آن نمی دانند، اما ناخودآگاه برای آن تلاش می کنند و مغناطیس قوی آن را در سراسر فرآیند ادراک زیبایی شناختی احساس می کنند، حتی اگر فقط به مرحله معنوی-عیدتیک محدود شود. به گونه ای دیگر، هدف عمل زیبایی شناختی (ادراک) را می توان چنین تعیین کرد به فعلیت رساندن ارزش زیبایی شناختی،برای یک فرد حیاتی است که به طور کامل خود را در جهان به عنوان یک شخصیت آزاد و تمام عیار درک کند.

برای دستیابی به مرحله چهارم ادراک زیبایی‌شناختی، حضور حداقل سه عامل تجربه زیبایی‌شناختی ضروری است.

• 1. در دسترس بودن کار بسیار هنریتقریبا هنری شاهکار.در عین حال، بدیهی است که به نظر می‌رسد هیچ معیار عینی برای تعریف یک شاهکار وجود ندارد، اما با این وجود وجود دارند، اگرچه به طور ضعیفی در معرض شفاهی هستند. شاهکار از نظر هستی شناسیمعنی دار. نمی توان تمام ویژگی های آن را نقطه به نقطه فهرست کرد، اما می تواند

فوراً فردی با ذائقه زیبایی شناختی توسعه یافته را ببینید و تشخیص دهید. البته، به طور معمول، عمر طولانی، به عنوان یک قاعده، تاریخی شاهکار، که در روند آن، همانطور که بود، خود را در وضعیت هستی شناختی خود، یا بهتر بگوییم - ابراز می کند، کمک می کند. آشکار می کندخود در تماس با چندین نسل از دریافت کنندگان معنوی و زیبایی شناختی پیشرفته؛ به تدریج نمایشگاه هادر او تنها با ابزار هنری او هدف معینی بیان می شود ارزش،عیدهای فردی و منحصر به فرد بودن بنابراین، او انجام می دهد واقعیافزایش وجودی که فقط زیبایی شناسی و فلسفه هنر قرن بیستم می توانست آن را درک کند.

زیبایی شناسی و فیلسوفان سعی کرده اند این ویژگی شهودی شاهکار را به گونه ای متفاوت نامگذاری کنند. متفکر روسی قرن بیستم. ایوان الکساندرویچ ایلین(1882-1954) در اثر اصلی زیبایی‌شناختی خود "مبانی هنر: در مورد کامل در هنر" (1937) آن را به عنوان یک "ابژه هنری" معرفی کرد و آن را به عنوان نوعی معنویت ذهنی فردی درک کرد که به طور بهینه با ابزار هنری عینی را بیان می کند. جوهر معنوی یک شیء، طبیعت، انسان، خدا 1. به طور شهودی، بسیاری از هنرمندان، شاعران، موسیقی دانان اغلب در جستجوی دردناک برای این تلاش می کردند، همانطور که خاطرات، نامه ها و متون دیگر آنها نشان می دهد. الکسی لوسف سعی کرد جوهر واقعی فرم هنری (ایده آل، یعنی شاهکار) را از طریق ضد پومیک بیان کند. تصویرو نمونه اولیه،با این فرض اصطلاحیک نمونه اولیه در یک تصویر، که دلالت بر این دارد که این نمونه اولیه خود مشتق از یک تصویر معین است، تنها در آن و بر اساس آن وجود دارد (آشکار می شود). کاندینسکی در مورد بیان خود در یک اثر هنری از طریق یک هنرمند، یک روحانی به طور عینی موجود و غیره نوشت. و غیره.

تاریخ اندیشه زیبایی‌شناختی نشان می‌دهد که چقدر دشوار است به زبان آوردن ماهیت فرآیند اصیل بیان هنری، که در آن فقط یک شاهکار هنری پدید می‌آید - مانند کوانتوم عینیموجودی خاص که برای موضوعات زیباشناختی بسیار توسعه یافته در بسیاری از نسل ها و حتی گروه های قومی مختلف، یعنی. می تواند آنها را به مرحله چهارم ادراک زیبایی شناختی سوق دهد، چیزی ضروری در هستی کیهان را برای آنها آشکار کند که به طور ارگانیک شامل خود و خود می شود. شاهکار، کوانتومی خاص، ایدئتیک و پرانرژی از وجود است که بیانگر یکی از جنبه های بی شمار ذات خود است، یعنی. حاوی پتانسیل یک موضوع زیباشناختی کافی (در ادامه در مورد این مطلب) برای دستیابی به کمال وجود، حالتی مراقبه-تفکری در بالاترین سطح از طریق ادراک حسی عینی از این شاهکار است.

و امروز ما دایره نسبتاً کوچکی از شاهکارهای عمومی شناخته شده هنر جهان را می شناسیم، از جمله اولین سوم یا حتی نیمه قرن بیستم. در عین حال، بیان اینکه چرا یک شاهکار خاص چنین است تقریباً غیرممکن است، اگرچه افرادی که ذوق هنری بالایی دارند می توانند این شاهکارها را تقریباً بدون تردید فهرست کنند. با این حال، حتی در اینجا نیز هیچ ردیفی با چندین نام مطابقت نخواهد داشت. عامل ذهنی فعالانه مداخله خواهد کرد. با این وجود، در سطح یک قرارداد شهودی خاص که عموماً در جامعه هنری و زیبایی‌شناسی متخصصان و خبره‌های هنر شناخته شده است، ما چنین مجموعه‌ای را حداقل برای هنر کلاسیک، از جمله آغاز قرن بیستم، داریم.

• 2. وجود یک موضوع زیباشناختی بسیار توسعه یافته، یعنی. موضوعی که می تواند در فرآیند ادراک زیبایی شناختی به مرحله چهارم برسد.
• 3. وجود نگرش به ادراک زیبایی شناختی و امکان تحقق آن، یعنی. وضعیت مطلوب ادراک، زمانی که موضوع زیبایی شناختی تنها با این ادراک تنظیم می شود، هیچ نگرانی روزمره، ایده های اضافی، دردهای جسمی یا ذهنی، خرخر خوردن غلات در سینما یا تئاتر، پچ پچ بازدیدکنندگان حواسش پرت نمی شود. یا فلسفه پردازی راهنماها در موزه و غیره.

در تئوری، این برای رسیدن به مرحله چهارم ادراک زیبایی شناختی کافی است، اما عملا همه چیز بسیار پیچیده تر است. به خصوص با عوامل اول و سوم. دومی کم و بیش عینی به نظر می رسد. همینه که هست. اما شاهکار عموماً شناخته شده و آشکار شده عینی هر گیرنده ای که عوامل دوم و سوم را برآورده می کند نمی تواند به وضعیت مرحله چهارم ادراک زیبایی شناختی منجر شود - به تفکر زیبایی شناختی. باید باشد شاهکارو برای او شخصا شاهکار او.

برای روشن شدن این موضوع، بهتر است به نمونه هایی از تجربیات شخصی اشاره کنیم. پس من خوبم میدانم،که دورر هنرمندی در سطح شاهکار است. با این حال، با هیچ یک از آثار او (به استثنای برخی از خودنگاره ها، و حتی پس از آن فقط تا مرحله سوم) درک زیبایی شناختی کاملی ندارم. حتی به فاز سوم هم نمی رسم، هرچند می دانم که با شاهکارها سر و کار دارم. در مورد «سیستین مدونا» رافائل از گالری درسدن هم همینطور است. کار خوبی است، اما من در درک آن در مرحله سوم گیر کردم. بدون کاتارسیس، بدون تعمق زیبایی‌شناختی، هرگز با بهترین کارگردانی، طولانی‌مدت و مکرر تلقی آن (فقط در سال 1975 به مدت سه هفته در درسدن زندگی کردم و تقریباً هر روز از گالری بازدید می‌کردم، و در سال‌های بعد مرتباً از این گالری بی‌نظیر بازدید می‌کردم. مخزن شاهکارهای هنر جهانی) تجربه نکرد. اما این یک شاهکار به طور کلی شناخته شده است! این فقط کار من نیست، «شاهکار من» نیست.

برای یک ادراک زیباشناختی تمام عیار، شاهکار هنوز باید باشد منبا برخی از اجزای درونی دنیای روحی و ذهنی من که در سطح عقلانی درک نمی‌شوند، ارتباط دارند. و هر یک از موضوعات بسیار توسعه یافته زیبایی شناختی در میان شاهکارهای جهان، شاهکارهای شخصی خود را دارند. تنها با تأمل در آنها در لحظات شاد نادر زندگی می تواند به اوج ادراک زیبایی شناختی برسد. با این حال، چیز دیگری نیز ضروری است. گاه آثار غیرشاهکار آشکار، اما صرفاً مستحکم در سطح هنری بالا، می‌توانند گیرنده‌ای را در حضور عوامل دوم و سوم، طبیعتاً به مرحله چهارم ادراک زیبایی‌شناختی سوق دهند. در ادراک زیبایی شناختی، خیلی به موضوع ادراک و موقعیت خاص ادراک بستگی دارد. گاهی اوقات حتی چیزهای متوسط ​​هنری در یک موقعیت خاص از ادراک می تواند تأثیر شدیدی بر یک فرد بسیار پیشرفته از نظر زیبایی شناسی بگذارد، حتی او را به مرحله چهارم ادراک زیبایی شناختی، یعنی کاتارسیس هنری سوق دهد.

• بسیاری از آنها از نظر پدیدارشناختی با جزئیات (برای ادبیات، معماری، نقاشی، موسیقی) در آثار فوق الذکر اینگاردن و هارتمن مورد توجه قرار گرفته اند.
• Ingarden R. تحقیق در مورد زیبایی شناسی. S. 152, 153.
• Hesse G. Sobr. op. در 4 جلد.جلد 1.SPb.1994.S.113.
• Hesse G. Sobr. op. در 4 جلد.جلد 1.SPb.1994.S.120.
• در همان مکان. ص 116.
• برای اطلاعات بیشتر در مورد درک نماد فلورنسکی، به فصل 4 مراجعه کنید.

ادراک زیبایی شناختی تصویر حسی کل نگر از شی منعکس شده می دهد. محتوای ادراک زیبایی‌شناختی در نهایت به وسیله ابژه ادراک، یعنی پدیده‌های زیبایی‌شناختی واقعیت و هنر تعیین می‌شود. اما نقش مهمی در این فرآیند توسط ساختار موضوع زیبایی شناختی ایفا می کند، نگرشی که این ادراک را به عنوان زیبایی شناختی مشخص می کند.

در فرايند ادراك زيبايي شناختي، واقعيت با تمام ويژگي ها و جلوه هايش در برابر سوژه ظاهر مي شود. زیبایی طبیعت، یک کار قهرمانانه یا یک رویداد غم انگیز در ادراک زیبایی شناختی در ویژگی های عینی آنها آشکار می شود. و آثار هنری در این ادراک نه تنها به عنوان یک شکل هنری قابل توجه، بلکه به عنوان یک محتوای خاص ظاهر می شوند. در اینجا، ادراک از یک تصویر حسی کل نگر، از وجود بیرونی یک اثر هنری تا تحلیل محتوای آن، تا بازتاب، تا افشای این محتوا از طریق زنجیره پیچیده ای از تداعی ها پیش می رود.

ادراک زیباشناختی به عنوان ادراک عینی-تداعی تعریف می شود، یعنی ادراک حاوی اطلاعات عینی در مورد جنبه های زیبایی شناختی ابژه و در عین حال سوژه را به عنوان یک طبیعت فعال و خلاق توصیف می کند، که در آن ابژه درک شده به تعمیق آن کمک می کند. ثروت زیبایی شناختی فرد این ادراک عمیق است، زیرا علیرغم ماهیت حسی-تصوری آن، به شخص کمک می کند تا به جنبه های اساسی شیء درک شده نفوذ کند.

قوانین ادراک هنری پیوندهای ضروری و ضروری ادراک هنری را آشکار می کند. فرآیند ادراک هنری در اعماق آگاهی انسان اتفاق می افتد، به طور خلاقانه فعال است (گیرنده به عنوان یک "نویسنده مشترک"، هم خالق، و اجرای کار برای خود عمل می کند. شامل تفسیر و ارزیابی کار، مشروط به تعلق به گروه پذیرایی، در پرتو تجربه فرهنگی که شخصاً شکسته شده است. تفسیرها و ارزیابی‌های یک اثر به امکان ملاقات فعال آن با دوره‌های مختلف دریافتی و گروه‌های پذیرنده بستگی دارد و مرزهای «افشای» ارزیابی‌ها و تفسیرها توسط برنامه ادراک هنری ذاتی آن تعیین می‌شود. کار؛ لذت زیبایی شناختی را ارائه می دهد که فعالیت خلاقانه این ادراک را تحریک می کند. شدت لذت زیبایی شناختی به نظم و پیچیدگی ساختار اثر هنری بستگی دارد.

نگرش در ادراک زیبایی شناختی همیشه با احساسات مثبت همراه است، زیرا در این فرآیند فرد همیشه شادی، لذت، لذت را تجربه می کند، صرف نظر از اینکه پدیده های غم انگیز یا زیبا را درک می کند. این به دلیل این واقعیت است که پدیده های عینی واقعیت و آثار هنری تنها زمانی می توانند به عنوان ابژه های زیبایی شناختی عمل کنند که با فرآیند اثبات کامل و زیبا همراه باشند. بنابراین، پدیده‌های تراژیک، پست، مشمئزکننده، زشت واقعیت تنها با نفی خود و در نتیجه از طریق بیان ارزش‌های واقعاً زیبایی‌شناختی می‌توانند معنای زیبایی‌شناختی پیدا کنند.

عمق ادراک زیبایی شناختی نیز با این واقعیت افزایش می یابد که، به عنوان یک قاعده، ماهیتی مستقیم دارد، در ساختار آن عناصری از نگرش وجود ندارد که فرد را از درک تصویری و حسی ویژگی های زیبایی شناختی عینی منحرف کند. از اشیاء درک شده

در ادراک زیبایی‌شناختی، جهان با تمام زیبایی واقعی‌اش، در تمام جنبه‌ها و فرآیندهای زیبایی‌شناختی واقعی‌اش، با تمام بی‌واسطگی‌اش به شخص ارائه می‌شود. و بی‌واسطگی ادراک زیبایی‌شناختی، همانطور که بود، با بی‌واسطگی واقعیت ادغام می‌شود، بین آنها هیچ سایه معرفت‌شناختی وجود ندارد که در شناخت و درک تصویری-حسی ادراک شده دخالت کند. اما این به هیچ وجه به این معنا نیست که در ادراک زیبایی‌شناختی به‌طور خودبه‌خودی جنبه‌های زیبایی‌شناختی واقعیت آشکار می‌شود - برای درک جوهر زیبایی‌شناختی طبیعت و انسان، به فرهنگ بالایی از ادراک زیبایی‌شناختی نیاز است.

ویژگی درک مشکل ادراک زیبایی‌شناختی در مرحله کنونی، گنجاندن فعال در توسعه آن رشته‌هایی مانند روان‌شناسی، جامعه‌شناسی و تاریخ هنر است. از نظر محتوایی، این مشکل شامل تعدادی جنبه است، مانند تجزیه و تحلیل موضوع ادراک زیبایی شناختی، تعریف نقش آن در این فرآیند، مطالعه تأثیر آن بر گیرنده. بسیاری از مفاهیم فلسفی و روان‌شناختی که در آنها به این مسئله توجه می‌شود، از شناخت مشروط بودن فرآیند ادراک توسط زیبایی‌شناسی خود شی نشأت می‌گیرد، در نتیجه سؤالاتی مطرح می‌شود که کدام شی را می‌توان زیبایی‌شناختی نامید، دقیقاً چه چیزی زیبایی شناسی آن است و اینکه چه خصوصیاتی از این شیء باعث عواطف، احساسات، تجربیات زیبایی شناختی می شود. زیبایی شناسی به عنوان یک ویژگی خاص که یک شی زیبایی شناختی را از دیگران متمایز می کند، اغلب زیبایی می نامد. اما شناسایی یک شی زیبایی‌شناختی با یک شی زیبا کمک چندانی به روشن کردن مشکل ادراک زیبایی‌شناختی نمی‌کند، زیرا در دوره‌های مختلف تاریخی محتوای متفاوتی در مفهوم زیبایی سرمایه‌گذاری شده است - بنابراین، و در دوران باستان، زیبایی با خوبی یکی می‌شد. kalokagatiya)؛ در زیبایی شناسی رئالیسم، اجتماعی بودن و غیره، ویژگی تعیین کننده زیبایی بود. در عین حال، در زیبایی شناسی تمایلی برای کاهش زیبایی به کیفیت های فیزیکی یک شی وجود دارد - رنگ، اندازه، ساختار سطح آن. جستجو برای قوانین عینی زیبایی منجر به تلاش برای کشف ارتباط آن با عدد، نسبت ("بخش طلایی") شد. با این حال، شناسایی ویژگی‌های فیزیکی زیبایی منجر به شکل‌گیری مفهومی جهانی از زیبایی نشد، زیرا انتخاب این ویژگی‌ها بر اساس انطباق آن‌ها با یک ایده‌آل زیبایی‌شناختی خاص انجام شد که دارای یک آرمان اجتماعی و تاریخی خاص است. ملموس بودن

ادراک یک شی از نظر زیبایی شناختی مهم در آن تحلیل می شود زیبایی شناسی تجربی، در اواخر قرن XIX - XX شکل گرفت. بر اساس روان فیزیک این زیبایی‌شناسی فرآیند ادراک زیبایی‌شناختی را نه توسط عوامل اجتماعی، بلکه توسط ویژگی‌های روان‌فیزیولوژیکی گیرنده تعیین می‌کند. تکنیک‌های تجربی توسعه‌یافته توسط این ناحیه، پاسخ زیبایی‌شناختی گیرنده را به یک محرک خارجی، که از نظر زیبایی‌شناختی یک شی مهم است، تحلیل می‌کند. کیفیت های زیبایی شناختی دومی به طور عینی وجود دارد و به سازمان رسمی شی کاهش می یابد.

بنابراین، در حال حاضر اولین مطالعات تجربی انجام شده است G.T. فچنر، بر اساس اندازه گیری تعداد زیادی از اشیاء ساده، با هدف تأیید این بیانیه در مورد اهمیت زیبایی شناختی "بخش طلایی" بود. روانشناس آلمانی روش خود را در مقابل روش فلسفی «زیبایی شناسی از بالا» نامیده است. پیامد این آزمایش‌ها تعدادی از قوانین (اصول) لذت زیبایی‌شناختی بود، مانند «اصل آستانه زیبایی‌شناختی» که از آن نتیجه می‌شود. شرط لازم برای اینکه یک چیز برای ما خوشایند باشد، قدرت تأثیری است که بازتولید می کند، در غیر این صورت ممکن است تأثیر آن شیء بر احساس زیبایی شناختی آنقدر ضعیف باشد که از آستانه آگاهی عبور نکند، متوجه نشود. . اصل دیگر «قانون کمک یا ارتقای زیبایی‌شناختی» است که بر اساس آن عمل ترکیبی تأثیرات زیبایی‌شناختی جداگانه برای احساس زیبایی‌شناختی ضروری است (ترکیب صداها و ریتم در یک ملودی لذت زیبایی‌شناختی بی‌نظیر بیشتری نسبت به آنچه از اضافه کردن ساده برداشت از درک صدا و ریتم به طور جداگانه). حس زیبایی‌شناختی، به گفته فچنر، نیازمند تغییر خاصی در برداشت‌ها است، و همچنین این واقعیت که این برداشت‌ها نباید در یک آشفتگی رنگارنگ جایگزین شوند، بلکه باید با اصول کلی مرتبط شوند. اصلی ترین و مهم ترین اصل "تداعی های زیبایی شناختی" است. علاوه بر این، همزمان با معرفی این اصل، فچنر یک تمایز مهم ایجاد می کند: هنگام درک چیزی که لذت زیبایی شناختی را برمی انگیزد، دو عامل مختلف به طور همزمان عمل می کنند - بیرونی و درونی. او به ویژگی‌های بیرونی یک چیز اشاره می‌کند که عامل عینی تأثیر زیبایی‌شناختی آن (شکل، خطوط، رنگ و غیره) را تشکیل می‌دهند. به درون - همه چیزهایی که ما از تجربه شخصی جمع آوری کرده ایم که به درک این شی اضافه می کنیم. دومی ادغام می‌شود، مستقیماً با برداشت‌هایی که از بیرون به دست می‌آید در یک کل واحد خاص جذب می‌شود. این ایده ها هستند که عامل تداعی لذت زیبایی شناختی را تشکیل می دهند. فچنر خاطرنشان کرد که تأثیرات اولیه به‌عنوان نوعی حامل معنای زیبایی‌شناختی عمل می‌کنند و تنها به لطف تداعی‌های همراه، آن معنای ذهنی و آن بیان خاص ایجاد می‌شود که در تصویر ادراک تجسم می‌یابد. در نتیجه، عامل تداعی، با اشاره به محتوای درونی ادراک زیبایی شناختی، نوعی عملکرد یکپارچه را انجام می دهد، با ترکیب معنا و بیان، سطوح مختلف روان را متحد می کند. در عین حال، یادآوری در تجربه زیبایی‌شناختی نه تنها معرفت «عقلانی» را درباره یک شی زیبایی‌شناختی بیان می‌کند، بلکه قادر به بازتولید تجربیات متناظر است که سوژه را قادر می‌سازد تا محتوای زیبایی‌شناختی خاصی را در ابژه ادراک پیش‌بینی کند. بنابراین، اصل تداعی ها که هم رنگ عاطفی یک چیز و هم ارزش زیبایی شناختی آن را تعیین می کند، محتوای لذت زیبایی شناختی را نیز تعیین می کند. فچنر بر اهمیت این اصل تأکید می کند و استدلال می کند که «نیمی از زیبایی شناسی او بر آن استوار است».

با شروع فچنر، زیبایی شناسی مطالعه تجربی روابط زیبایی شناختی را گسترش داد. دایره عناصری که می توانند به عنوان اتم های اولیه شکل زیبایی شناختی عمل کنند در حال گسترش بود، نه تنها ترکیبی از این عناصر، بلکه ترکیبی از اشکال هندسی، رنگ ها، صداها نیز مورد مطالعه قرار گرفت. در روسیه، این گرایش زیباشناختی - پوزیتیویستی با نام‌های I. Dogel، V. Velyamovich، L. Obolensky، V. Savich و دیگران مرتبط است. تفسیر دقیق بیشتری دریافت کرد، آن را K. Valentine، G. Helmholtz توسعه داد.

همچنین بارها تلاش شده است که لذت زیبایی شناختی به روشی روانشناختی تحلیل شود. از جمله مهمترین آنها نظریه همدلی است تی لیپس.

روان‌شناس، فیلسوف، زیبایی‌شناس آلمانی تئودور لیپس، نظام‌دهنده روان‌شناسی آلمانی در پایان قرن بیستم بود که در آن اساس همه علوم - فلسفه، منطق، زیبایی‌شناسی، اخلاق را دید. در مرکز مفهوم او از روانشناسی هنر، مفهوم قرار دارد یکدلی، که کامل ترین و عمیق ترین شالوده نظری را به آن داد.

بر اساس این نظریه، سوژه با درک یک شی، عمل ذهنی خاصی را انجام می دهد و حالت عاطفی خود را بر روی این شیء فرافکنی می کند که بر اساس آن تأثیر زیبایی شناختی ایجاد می شود. لیپس تلاش فچنر را رد می کند با عامل تداعی کننده، ماندگاری تصویر و تأثیر زیبایی‌شناختی را توضیح می‌دهد و در عوض، ناگسستنی ارتباط ادراک حسی شکل بیرونی را با محتوای درونی که منتقل می‌کند تأیید می‌کند. این روانشناس معتقد بود که یک شی در صورتی زیباست که نیروهای زندگی در آن به نمایش گذاشته شود و در عین حال احساس را یک فرآیند روانشناختی کلی می دانست که نه تنها در لذت زیبایی شناختی خود را نشان می دهد. به همین دلیل است که او احساس ساده یا عملی روزمره را از احساس زیبایی شناختی متمایز می کند. اولی با تمام ادراکات و احساسات ما همراه است (مثلاً نمی توانیم به صورت شخص یا حرکات او بدون تصور و احساس نکردن آن حالات درونی او که بیان آن به نظر ما می رسد نگاه کنیم). همه همدردی‌های اخلاقی یا ضدیت با افراد دیگر عمدتاً بر اساس این نوع احساس است. بنابراین، لیپس آن را دلسوز می نامد، که به نظر او ناقص و ناقص است، زیرا می تواند در بسیاری از شرایط بیرونی و موانعی قرار گیرد که تجلی آن را محدود می کند. احساس زیبایی شناختی به طور کامل و بدون هیچ اثری آشکار می شود. تنها هنر است که توانایی تحقق چنین احساس کاملی را دارد، زیرا هر آنچه هنر به تصویر می‌کشد برای ما نوعی واقعیت است که همزمان با آن به عنوان یک «واقعیت زیبایی‌شناختی» همدلی می‌کنیم و به همین دلیل تصور تداخلی واقعیت روزمره از بین می‌رود. در عین حال، هنر در مظاهر خود منعکس کننده ویژگی های معمولی و قابل توجه است و آنها را به سطح انسانیت جهانی می رساند. لیپس می‌گوید به لطف این، «در عین حال زندگی شخصی‌ام را متعالی و بلندتر احساس می‌کنم، و برای این کار لازم است که در خودم ظرفیتی برای کارهای مهم ببینم. احساسات انسانیبه طوری که روحیه و تمایل من به سمت آنچه هنرمند به تصویر کشیده است برود.» بنابراین، روان‌شناس اظهار می‌دارد: «شخصیت زیبایی‌شناختی ایده‌آل من با احساس در چیزها سرمایه‌گذاری می‌شود، و احساس مبتنی بر هماهنگی شخصیت من با آنچه یک اثر هنری یا یک پدیده طبیعی ارائه می‌دهد است.» به همین دلیل است که محتوای اصلی احساس ما همیشه «فعالیت درونی» است، فعالیت شخصیت ما.

لیپس با قیاس با زیبایی شناسی فرم های فضایی، نوعی «زیبایی شناسی روابط زمانی» را نیز فرموله می کند و سعی می کند تأثیر زیبایی شناختی ریتم، عناصر رسمی آن و ترکیبات آنها را توضیح دهد که در تفسیر آن روانشناس مجبور به ترک دیدگاه صرفا روانشناختی و روی آوردن به حوزه تحلیل "عینی" (مکانیکی، فیزیولوژیکی) فرم های ریتمیک. او بر اساس اصل همدلی، لذت های زیبایی شناختی رنگ ها، نسبت رنگ ها را توضیح می دهد و زیبایی شناسی زبان و گفتار را نیز تدوین می کند. ناحیه زیبایی توسط لیپس به عنوان "منطقه ای از لذت آرام و منسوخ، جایی که حس زیبایی شناختی ما بدون هیچ مانعی ارضا می شود" درک می شود. لذت زیبایی شناختی در ادراک تراژیک، او با این واقعیت توضیح می دهد که رنج یک فرد «احساس عزت نفس او» را افزایش می دهد.

این الگو به وضوح توسط قانون "سد روانی" معرفی شده توسط لیپس نشان داده شده است: "اگر برخی از حرکت های ذهنی، برای مثال، پیوند ایده ها، در جریان طبیعی خود به تاخیر بیفتد، آنگاه این حرکت سدی را تشکیل می دهد، متوقف می شود و بالا می رود. دقیقاً در جایی که با مانع برخورد می کند.» بنابراین، به لطف "تاخیرهای" تراژیک، ارزش قهرمان رنجور افزایش می یابد و به لطف احساس در این روند، ارزش خود ما نیز افزایش می یابد. اصل همدلی (همدردی) در اینجا کار می کند، که شامل سرمایه گذاری مستقیم ارزش خود در همدلی دیگران است. بنابراین، ارزشی که شخص دیگری برای ما دارد، ارزشی است که در آن به شکل «احساس عینیت یافته از خود ارزشمندی» در آن وجود دارد. و علاج شفقت است.

دیدگاه‌های لیپس در مورد پدیده روان‌شناختی همدلی، بعدها، همراه با دیدگاه‌های دیگر نمایندگان «نظریه همدلی»، مبنایی نظری برای درک، توسعه و اشاعه این مفهوم در نظریه هنر قرن بیستم بود. در مفاهیم زیبایی شناختی V. Voringer , جی سانتایانا و دیگران.

مطالعات مربوط به شیء زیبایی شناختی به عنوان یک کل مطابق با اصل مورد توجه بسیار است گشتالت، طبق آن عناصر فرم زیبایی شناختی به خودی خود زیبایی شناختی نیستند، اما فرم زیبایی شناختی یکپارچه که به مجموع مکانیکی اجزای آن قابل تقلیل نیست، کیفیت خاص جدیدی - زیبایی شناسی به دست می آورد. سوژه در نتیجه ادراک خود واکنش زیبایی شناختی دارد.

مطالعات تجربی متعدد و متنوع در زمینه ادراک زیبایی شناختی به شناسایی ویژگی واکنش زیبایی شناختی موضوع، تفاوت آن با سایر واکنش های روانی-فیزیولوژیکی منجر نشد.

در زیبایی شناسی نظری، عینیت کیفیات زیبایی شناسی موضوع ادراک توسط همه دانشمندان به رسمیت شناخته نمی شود، که با استفاده از یک اصل روش شناختی متفاوت در تحقیق همراه است - در نظر گرفتن زیبایی شناسی به عنوان یک رابطه، در نتیجه آن تشخیص داده می شود که خود اشیا از نظر زیبایی شناختی خنثی هستند و ویژگی های زیبایی شناختی را فقط در فرآیند درک شی توسط گیرنده به دست می آورند. به عبارت دیگر، زیبایی شناسی در رابطه، تعامل سوژه و ابژه پدید می آید و به خودی خود وجود ندارد. موضعی مشابه با مفاهیم جامعه‌شناختی هنر نشان داده می‌شود که در آن زیبایی‌شناسی یک شی توسط افکار عمومی تعیین می‌شود و یک ارزش اجتماعی را نشان می‌دهد.

تجهیزات فنی:پشتیبانی چند رسانه ای

ادبیات:

اصلی:

1. Borev Yu.B. زیبایی شناسی. م.، 2000.

2. Krivtsun O.A. زیبایی شناسی. م.، 1998.

اضافی:

1. تاریخ اندیشه زیبایی شناسی. م.، 1985.

در این بند، موضوع مورد توجه آن دسته از ویژگی های سنی خواهد بود که در ذات آنها وجود دارد دانش آموز راهنماییو در هنگام پرورش ادراک زیبایی شناختی او باید مورد توجه قرار گیرد.

در عصر ما، مشکل ادراک زیبایی شناختی، رشد شخصیت، شکل گیری، فرهنگ زیبایی شناختی آن یکی از مهم ترین وظایف مدرسه است. این مشکل به طور کامل در آثار معلمان و روانشناسان داخلی و خارجی ایجاد شده است. از جمله B. T. Likhachev، A. S. Makarenko، B. M. Nemensky، V. A. Sukhomlinsky، V. N. Shatskaya، I. F. Smolyaninov، O. P. Kotikova و دیگران هستند.

قبلاً متذکر شدیم که وقتی شخصیت انسان قبلاً شکل گرفته است ، شکل گیری آرمان های زیبایی شناختی ، ذوق هنری بسیار دشوار است. رشد شخصیت زیباشناختی در آغاز می شود اوایل کودکی... برای اینکه یک بزرگسال از نظر معنوی ثروتمند شود، باید به تربیت زیبایی شناختی کودکان دبستانی توجه ویژه ای شود. B.T. لیخاچف می نویسد: "دوره کودکی دبستان شاید از نظر تربیت زیبایی شناختی و شکل گیری نگرش اخلاقی و زیبایی شناختی به زندگی تعیین کننده ترین باشد." نویسنده تأکید می کند که در این سن است که شدیدترین شکل گیری نگرش ها نسبت به جهان رخ می دهد که به تدریج به ویژگی های شخصیتی تبدیل می شود. ویژگی‌های اخلاقی و زیبایی‌شناختی ضروری یک فرد در اوایل دوران کودکی مشخص می‌شود و کم و بیش تا آخر عمر بدون تغییر باقی می‌ماند. و از این نظر، این بیشترین است زمان مناسببرای توسعه ادراک زیبایی شناختی.

تعاریف بسیاری از مفهوم "ادراک زیبایی شناختی" وجود دارد، اما با در نظر گرفتن تنها تعدادی از آنها، می توان مفاد اصلی را که از ماهیت آن صحبت می کند، جدا کرد.

اول، این یک فرآیند تاثیر هدفمند است. ثانیاً، شکل گیری توانایی درک و دیدن زیبایی در هنر و زندگی، ارزیابی آن است. ثالثاً، وظیفه ادراک زیبایی شناختی، شکل گیری ذائقه زیبایی شناختی و آرمان های شخصیتی است. و در نهایت، چهارم، توسعه توانایی خلاقیت مستقل و ایجاد زیبایی.

درک خاص از جوهر ادراک زیبایی شناختی نیز رویکردهای مختلفی را برای اهداف آن تعیین می کند. بنابراین مسئله اهداف و مقاصد تربیت زیبایی شناختی به منظور توسعه ادراک نیازمند توجه ویژه است.

غیرممکن است، یا حداقل بسیار دشوار است که به یک مرد جوان، یک بزرگسال، بیاموزیم که به مردم اعتماد کند، اگر او اغلب در کودکی فریب خورده باشد. مهربانی با کسی که در کودکی به همدردی نپیوسته، شادی فوری و در نتیجه غیرقابل محو شدن کودک را از مهربانی به شخص دیگری تجربه نکرده، دشوار است. اگر در سنین پیش دبستانی و دبستان یاد نگرفته اید که قاطعانه نظر خود را بیان کنید و شجاعانه رفتار کنید، نمی توانید ناگهان در بزرگسالی شجاع شوید.

روند زندگی چیزی را تغییر می دهد و تنظیمات خود را انجام می دهد. اما دقیقاً در سنین پیش دبستانی و دبستان است که توسعه ادراک زیبایی شناختی اساس تمام کارهای آموزشی بعدی است.

یکی از ویژگی های دوران دبستان ورود کودک به مدرسه است. او یک نوع فعالیت پیشرو جدید دارد - مطالعه. معلم شخص اصلی کودک می شود. "برای بچه های داخل دبستانمعلم مهمترین فرد است همه چیز برای آنها با معلمی شروع می شود که به غلبه بر اولین گام های دشوار زندگی کمک کرد ... "از طریق او، کودکان جهان، هنجارهای رفتار اجتماعی را یاد می گیرند. دیدگاه ها، سلیقه ها و ترجیحات معلم از آن خود می شود. از تجربه آموزشی A.S. ماکارنکو می داند که یک هدف اجتماعی مهم، چشم انداز حرکت به سمت آن، با بیانی نادرست در مقابل کودکان، آنها را بی تفاوت می کند. و بالعکس. یک مثال قابل توجهکار مداوم و متقاعد کننده خود معلم، علاقه و اشتیاق خالصانه او به راحتی کودکان را به کار می کشاند.

ویژگی بعدی رشد ادراک زیبایی شناختی در سنین دبستان با تغییراتی است که در زمینه فرآیندهای شناختی دانش آموز رخ می دهد. به عنوان مثال، شکل‌گیری آرمان‌های زیبایی‌شناختی در کودکان، به عنوان بخشی از جهان بینی آن‌ها، فرآیندی پیچیده و طولانی است. این مورد توسط همه معلمان و روانشناسان ذکر شده در بالا ذکر شده است. در مسیر تربیت، روابط زندگی، آرمان ها دستخوش تغییر می شود. در برخی شرایط، تحت تأثیر رفقا، بزرگسالان، آثار هنری، طبیعت، تحولات زندگی، آرمان ها می توانند دستخوش تغییرات اساسی شوند. جوهر آموزشی فرآیند شکل‌گیری ایده‌آل‌های زیبایی‌شناختی در کودکان، با در نظر گرفتن ویژگی‌های سنی آنها، ایجاد ایده‌های ایده‌آل معنادار پایدار در مورد جامعه، در مورد یک فرد، در مورد روابط بین افراد از همان ابتدا، از اوایل کودکی، با انجام این کار است. به روشی متنوع و در حال تغییر. هر مرحله به شکلی جدید و هیجان انگیز "، - یادداشت B.T. لیخاچف

برای سنین پیش دبستانی و دبستان، شکل پیشرو آشنایی با آرمان زیبایی شناسی، ادبیات کودکان، کارتون ها، فیلم ها و عکس های موجود در کتاب است. از سنین دبستان تغییراتی در حوزه انگیزشی ایجاد می شود. انگیزه های نگرش کودکان به هنر، زیبایی واقعیت شناسایی و متمایز می شود. D.B. لیخاچف در کار خود اشاره می کند که انگیزه ای آگاهانه و جدید به محرک شناختی در این سن اضافه می شود. این در این واقعیت آشکار می شود که "... برخی از بچه ها دقیقاً از نظر زیبایی شناختی با هنر و واقعیت ارتباط برقرار می کنند. آنها از خواندن کتاب ها، دیدن تصاویر در آنها، گوش دادن به موسیقی، طراحی، تماشای فیلم لذت می برند. آنها هنوز نمی دانند که این نگرش زیبایی‌شناختی اما آنها نسبت به هنر و زندگی نگرش زیبایی‌شناختی پیدا کردند و ولع ارتباط معنوی با هنر به تدریج به نیازشان تبدیل می‌شود.

از سنین دبستان تغییراتی در حوزه انگیزشی ایجاد می شود. انگیزه های نگرش کودکان به هنر، زیبایی واقعیت شناسایی و متمایز می شود. D.B. لیخاچف در کار خود اشاره می کند که انگیزه ای آگاهانه و جدید به محرک شناختی در این سن اضافه می شود. این در این واقعیت آشکار می شود که "... برخی از بچه ها با هنر و واقعیت دقیقاً از نظر زیبایی شناختی رفتار می کنند. آنها از خواندن کتاب، گوش دادن به موسیقی، نقاشی کردن، تماشای فیلم لذت می برند. آنها هنوز نمی دانند که این یک نگرش زیبایی شناسانه است. اما یک نگرش زیبایی شناسی است. نگرش به هنر و زندگی در آنها شکل گرفته است. ولع ارتباط معنوی با هنر به تدریج به نیاز آنها تبدیل می شود.

کودکان دیگر خارج از خود رابطه زیبایی شناختی با هنر تعامل دارند. آنها به کار منطقی برخورد می کنند: پس از دریافت توصیه برای خواندن کتاب یا تماشای فیلم، آنها را بدون درک عمیق ماهیت می خوانند و تماشا می کنند، فقط برای اینکه تصوری کلی در مورد آن داشته باشند. "و اتفاق می افتد که می خوانند به دلایل معتبر تماشا کنید یا گوش دهید. معلم انگیزه های واقعی نگرش کودکان به هنر به تمرکز بر شکل گیری یک نگرش واقعاً زیبایی شناختی کمک می کند.

حس زیبایی طبیعت، افراد اطراف، اشیا در کودک حالت های عاطفی و روانی خاصی ایجاد می کند، علاقه مستقیم به زندگی را برمی انگیزد، کنجکاوی، تفکر، حافظه را تشدید می کند. در اوایل کودکی، کودکان زندگی خودجوش و عمیقاً احساسی دارند. تجارب عاطفی قوی برای مدت طولانی در حافظه باقی می مانند، اغلب به انگیزه ها و محرک های رفتاری تبدیل می شوند، روند رشد باورها، مهارت ها و عادات رفتاری را تسهیل می کنند. در کار N.I. کیاشچنکو کاملاً به وضوح تأکید می کند که "استفاده آموزشی از نگرش عاطفی کودک به جهان یکی از مهم ترین راه های نفوذ در آگاهی کودک، گسترش آن، تعمیق، تقویت و طراحی است." او همچنین خاطرنشان می کند که واکنش ها و حالات عاطفی کودک معیاری برای اثربخشی آموزش زیبایی شناسی است. "نگرش عاطفی یک فرد به این یا آن پدیده، میزان و ماهیت رشد احساسات، سلیقه ها، دیدگاه ها، اعتقادات و اراده او را بیان می کند."

هیچ هدفی را نمی توان بدون هدف در نظر گرفت. اکثر معلمان (G.S.Labkovskaya، D.B. Likhachev، N.I.

بنابراین، اولاً، "ایجاد مجموعه معینی از دانش و تأثیرات زیبایی شناسی ابتدایی است که بدون آن تمایل، ولع و علاقه به اشیاء و پدیده های زیبایی شناختی قابل توجه نمی تواند ایجاد شود."

ماهیت این کار جمع آوری مجموعه متنوعی از صدا، رنگ و برداشت های پلاستیکی است. معلم باید با مهارت، با توجه به پارامترهای مشخص شده، چنین اشیا و پدیده هایی را انتخاب کند که ایده های ما در مورد زیبایی را برآورده کند. بنابراین تجربه حسی-عاطفی شکل خواهد گرفت. دانش خاصی در مورد طبیعت، خود و دنیای ارزش های هنری نیز مورد نیاز است. جی. لبکوفسکایا.

دومین وظیفه ادراک زیبایی‌شناختی «تشکیل چنین ویژگی‌های اجتماعی-روان‌شناختی یک فرد بر اساس دانش به دست آمده است که فرصت تجربه عاطفی و ارزیابی اشیاء و پدیده‌های مهم از نظر زیبایی‌شناختی و لذت بردن از آنها را فراهم می‌کند».

این کار نشان می دهد که این اتفاق می افتد که کودکان، به عنوان مثال، به نقاشی، فقط در سطح آموزشی عمومی علاقه مند هستند. آنها با عجله به تصویر نگاه می کنند، سعی می کنند نام، هنرمند را به خاطر بسپارند، سپس به یک بوم جدید روی می آورند. هیچ چیز باعث تعجب در آنها نمی شود، آنها را متوقف نمی کند و از کمال کار لذت می برند.

B.T. لیخاچف خاطرنشان می کند که "... چنین آشنایی گذرا با شاهکارهای هنری یکی از عناصر اصلی نگرش زیبایی شناختی - تحسین را حذف می کند." ارتباط نزدیک با تحسین زیبایی شناختی، توانایی عمومی برای تجربه عمیق است. «ظهور طیفی از احساسات متعالی و لذت معنوی عمیق از ارتباط با زیبا. احساس انزجار هنگام ملاقات با زشت حس شوخ طبعی، طعنه در لحظه تأمل در کمیک؛ شوک عاطفی، خشم، ترس، شفقت، که منجر به پاکسازی عاطفی و روحی ناشی از تجربه غم انگیز می شود - همه اینها نشانه هایی از تربیت زیبایی شناسی واقعی است.

تجربه عمیق احساس زیبایی شناختی از توانایی قضاوت زیبایی شناختی جدایی ناپذیر است، یعنی. با ارزیابی زیبایی شناختی از پدیده های هنر و زندگی. A.K. درموف ارزیابی زیبایی‌شناختی را به‌عنوان ارزیابی «بر اساس اصول زیبایی‌شناختی معین، بر اساس درک عمیق از جوهر زیبایی‌شناسی، که مستلزم تحلیل، امکان اثبات، استدلال است» تعریف می‌کند. اجازه دهید با تعریف D.B مقایسه کنیم. لیخاچف «قضاوت زیبایی‌شناختی ارزیابی آشکار و مستدل از پدیده‌های زندگی اجتماعی، هنر، طبیعت است». به نظر ما این تعاریف مشابه هستند. بنابراین، یکی از مؤلفه های این کار، شکل دادن به چنین ویژگی هایی از کودک است که به او اجازه می دهد تا با در نظر گرفتن توانایی های سنی، ارزیابی انتقادی از هر کار را مستقل انجام دهد تا درباره او و وضعیت روانی خود قضاوت کند. .

سومین وظیفه ادراک زیبایی شناختی با شکل گیری توانایی خلاقانه همراه است. نکته اصلی این است که "توسعه ویژگی هایی مانند نیازها و توانایی های فرد، که فرد را به یک خالق فعال، خالق ارزش های زیبایی شناختی تبدیل می کند، به او اجازه می دهد نه تنها از زیبایی جهان لذت ببرد، بلکه آن را نیز متحول کند." طبق قوانین زیبایی."

ماهیت این وظیفه این است که کودک نه تنها باید زیبایی را بشناسد، بتواند آن را تحسین و ارزیابی کند، بلکه باید فعالانه در ایجاد زیبایی در هنر، زندگی، کار، رفتار، روابط شرکت کند. A.V. لوناچارسکی تأکید کرد که شخص فقط زمانی یاد می گیرد که زیبایی را به طور جامع درک کند که خودش در خلق خلاقانه آن در هنر، کار و زندگی اجتماعی شرکت کند.

وظایفی که ما در نظر گرفتیم تا حدی منعکس کننده ماهیت ادراک زیبایی شناختی است، با این حال، ما فقط رویکردهای آموزشی را برای این مشکل در نظر گرفته ایم.

هر کودکی به روش خود تفکر را رشد می دهد، هر کدام به روش خود باهوش و با استعداد است. حتی یک کودک ناتوان و ناتوان نیست. مهم این است که این ذهن، این استعداد، زمینه ساز موفقیت در یادگیری شود تا هیچ دانش آموزی کمتر از توان خود یاد نگیرد. کودکان باید در دنیای زیبایی، بازی، افسانه، موسیقی، نقاشی، فانتزی، خلاقیت زندگی کنند. بسیار مهم است که به کودکان وظیفه اجباری یادگیری حروف، یادگیری خواندن داده نشود. زندگی ذهنی آنها باید تا اولین پله شناخت کودک که الهام گرفته از زیبایی، خیال و تخیل باشد بالا رود. کودکان عمیقاً به یاد می آورند که چه چیزی احساسات آنها را برانگیخته است، مجذوب زیبایی.

تجربه زندگی کودک در مراحل مختلف رشد به قدری محدود است که کودکان به سرعت یاد نمی گیرند که پدیده های زیبایی شناختی را از توده عمومی تشخیص دهند. وظیفه معلم آموزش توانایی کودک برای لذت بردن از زندگی، توسعه نیازها، علایق زیبایی شناختی، رساندن آنها به درجه ذائقه زیبایی شناختی و سپس ایده آل است.

آموزش زیبایی شناسی برای رشد کامل بعدی شخصیت دانش آموزی که اولین گام ها را در امتداد نردبان عظیم آموزش برمی دارد، مهم است. این برای توسعه ذائقه هنری طراحی شده است، فرد را نجیب می بخشد. آموزش زیبایی شناسی یکی از مسیرهای رشد هماهنگ و همه جانبه شخصیت، شکل گیری توانایی ادراک، قانون ارزیابی و ایجاد زیبایی در زندگی و هنر است. آموزش مجدد یک فرد از یک تخصص به تخصص دیگر بسیار آسان تر از دستیابی به تغییرات در سیستم ایده های خوب و بد، زیبا و زشت است.

سن کمتر مدرسه را اوج دوران کودکی می نامند. کودک شروع به از دست دادن خودانگیختگی کودکانه خود در رفتار می کند، او منطق فکری دیگری دارد. یادگیری برای او یک فعالیت معنادار است. در مدرسه، او نه تنها دانش و مهارت های جدید، بلکه موقعیت اجتماعی خاصی را نیز به دست می آورد. علایق ارزش کودک تغییر می کند. این دوره تغییر و تحول مثبت است. بنابراین، میزان موفقیت هر کودک در این مرحله سنی بسیار مهم است. اگر در این سن کودک لذت یادگیری را احساس نکند، توانایی یادگیری را به دست نیاورد، دوستی را یاد نگیرد، به خود، توانایی ها و توانایی هایش اعتماد نداشته باشد، انجام این کار بسیار دشوارتر خواهد بود. در آینده و مستلزم هزینه های روحی و جسمی بی حد و حصر بیشتری خواهد بود.

رشد توانایی درک، درک احساسات زیبایی اخلاقی معنوی انسان در کودکان به طور همزمان با شکل گیری معنویت زیباشناختی خود، بسته به شرایط خاص، فرآیند پیچیده، عجیب و غریب، جریان ناهموار، دیالکتیکی، متناقض است. کودکان در سن دبستان تمایل بیشتری به درک و ارزیابی شکل بیرونی، هماهنگی آشکار دارند.

بنابراین، سن دبستان سن خاصی برای رشد ادراک زیبایی شناختی است که در آن معلم نقش اصلی را ایفا می کند. با استفاده از این، معلمان ماهر نه تنها می توانند پایه ای محکم از شخصیتی توسعه یافته از نظر زیبایی شناختی ایجاد کنند، بلکه از طریق توسعه ادراک زیبایی شناختی در دانش آموزان می توانند جهان بینی واقعی یک فرد را ارائه دهند، زیرا در این سن است که نگرش کودک به جهان شکل می گیرد و ویژگی های زیبایی شناختی اساسی شخصیت آینده شکل می گیرد.