«ای دریا، آواز تو بود... به دریا (پوشکین)

EG - جناب آقای آیوازوفسکی، برخی از اسناد و نامه های شما با امضای (قبل از 1841) "ایوان گایوازوفسکی" است. نامه هایی که به زبان ارمنی به شخصیت های مختلف ارمنستان، از جمله کاتولیکوس نرسس و گئورک چهارم نوشتید، توسط هوهانس یا هوهانس آیوازوفسکی امضا شده است. چرا چنین تناقضی؟ راه درست برای تمجید از شما چیست؟
IA - برادر بزرگترم گابریل آیوازیان، اسقف اعظم، دانشمند و روزنامه‌نگار برجسته، نوشت که نام پدرم کیتان آیواز بود. پدرش پس از نقل مکان از مولداوی به روسیه، نام کنستانتین گئورگ و نام خانوادگی آیواز یا گایواز را به خود اختصاص داد. نامه ارمنی h به روسی «G» یا «A» ترجمه می‌شود) لازم دید که آن را به گایوازوفسکی بازسازی کند. بنابراین تا سال 1840 نوشته شد و سپس آنها شروع به نوشتن کردند - آیوازوفسکی. کنستانتین-گوورگ آیوازوفسکی پدر ما است که در سال 1841 درگذشت. مادر - هریپسیمه آیوازوفسکی. در نامه هایی به زبان مادریمن همیشه نام خود را Hovhannes یا Hovhannes (ترجمه شده از ارمنی به روسی - ایوان) می نوشتم. و نام خانوادگی آیوازوفسکی یا آیوازیان است. در اسناد رسمی و در میان روس ها، ایوان کنستانتینوویچ آیوازوفسکی را امضا می کنم.

EG - نظر شما در مورد دین چیست؟
IA - من اعتقاد به گرگوری ارمنی دارم.

E. G. - ایوان کنستانتینویچ عزیز، لطفا مرا به خاطر بی تدبیری من ببخشید، اما زندگی شخصی شما نیز مملو از افسانه است. برای اینکه شایعه ای وجود نداشته باشد لطفا خودتان در مورد آن به ما بگویید.
IA - در سال 1848 با یک زن انگلیسی به نام جولیا گروز ازدواج کردم. ما در پترزبورگ ملاقات کردیم، در خانه ای ثروتمند، جایی که من به شب دعوت شدم و یولیا به عنوان یک فرماندار خدمت می کرد. جولیا زیبا، تحصیلکرده، هنری بود. خیلی زود ازدواج کردیم. ما در کلیسای ارامنه ازدواج کردیم، با این شرط که فرزندانمان نیز در کلیسای ارامنه غسل ​​تعمید بگیرند.

با این حال، ازدواج ناخوشایند بود: همسرم با شخصیتی دردناک تحریک‌آمیز و غرور، شیدایی شکایت و تهمت زدن به من داشت. این در طول سال ها بدتر شده است. او در طومارهای متعدد به من تهمت زد: گفت من برای او و دخترانش روزی ندادم. او حتی برای شاه نامه نوشت. دوستان ما سعی کردند ما را آشتی دهند، اما یولیا همچنان به من تهمت می زد و در همان زمان ادعا می کرد که بر اساس قوانین کلیسای ارمنی امکان فسخ ازدواج وجود ندارد. بنابراین او سعی کرد بر من قدرت پیدا کند، مرا مجبور کند به سنت پترزبورگ نقل مکان کنم، تا مرا از فئودوسیا که در آن کار می کردم و خوب زندگی می کردم، دور کند. عدم تشابه فزاینده سلایق، عادات، جهان بینی غیر قابل تحمل شده است. در سال دوازدهم زندگی زناشوییما جدا شدیم. جولیا با چهار دخترمان رفت و فقط گاهی به آنها اجازه ملاقات با من را داد. اگرچه بعداً ژانا، کوچکترین دخترم، با خانواده اش با من زندگی کرد.

E. G. - آیا ازدواج شما بلافاصله فسخ شد؟
IA - من مجبور شدم با دادخواست طلاق به اتحادیه اچمیادزین مراجعه کنم. در سال 1877 این ازدواج باطل شد. اما با آگاهی از وظیفه خود برای اطمینان از وجود دختران و همسرم، به او دادم مشاور املاکدر کریمه که سالیانه 1500 روبل اجاره می‌آورد، و علاوه بر این، من هر ماه پول نقد می‌دهم.

E.G. - آیا ازدواج دوم شما با ارمنی آنا نیکیتیچنایا (مکرتیچونا) سارکیزوا (سارکیزووا) خوشحال بود؟
I. A. - بار دوم که خیلی دیر ازدواج کردم، در سال 1882.
اما گاهی زیر برف
آب جوش جاری می شود ...
قبلاً با آنا نیکیتیچنایا آشنا نبودم ، اما در مورد نام خوب او زیاد شنیدم. چقدر درایت، حساسیت، گرمی طبیعی در این زن وجود دارد. او هنر من را درک می کند، اگرچه کتاب نقاشی نخوانده است. زندگی اکنون آرام و شاد است.
او بسیار می ترسید که زندگی خود را با یک زن از یک ملت دیگر پیوند دهد تا اشک نریزد. پدرسالار در صفحات روزنامه های قسطنطنیه قرار داد نامه تشکربه کاتولیکوس اچمیادزین برای لغو اولین ازدواجم که به لطف آن به ملتم نزدیکتر شدم.

E. G. - ایوان کنستانتینوویچ ، شما از کودکی می نویسید و از سال 1838 - به طور مداوم. نقاشی های شما در لندن (حدود 30)، در برلین (حدود 13) و سایر شهرهای اروپایی، در روسیه تعداد زیادی، در ارمنستان هستند. می گویند هرگز از زندگی نمی نویسی. درسته؟
IA - من فکر می کنم نقاشی که صرفاً از طبیعت کپی می کند برده آن می شود. فردی که دارای حافظه ای نیست که تأثیرات حیات وحش را حفظ کند، می تواند یک کپی نویس عالی، یک دستگاه عکاسی زنده باشد، اما هرگز یک هنرمند واقعی نیست. حرکات عناصر زنده برای قلم مو گریزان است: نوشتن رعد و برق، وزش باد، پاشیدن آب از طبیعت غیرقابل تصور است. تخیل من قوی تر از حساسیت به تأثیرات واقعی است.

EG - آیا شما سریع کار می کنید؟ ایجاد یک نقاشی چقدر طول می کشد؟
IA - من سریع کار می کنم. من هوا را بدون شکست در طول یک صبح نقاشی می کنم، مهم نیست چقدر تصویر عالی است. این امر مستلزم ترکیب رنگ ها است. بنابراین، گاهی اوقات لازم است عکس را از ساعت شش صبح تا چهار بعد از ظهر رها نکنید.

E. G. - بینندگانی وجود دارند که برخی از نقاشی های شما برای آنها تصور ناقصی به جا می گذارد. برای "خواندن" درست فکر خود در تصویر، بهترین راه برای نگاه کردن به آن چیست؟
IA - اگر بیننده در مقابل یک عکس مثلاً «شب مهتابی» بایستد و توجه اصلی را به ماه و بخشهای دیگر آن، مثلاً گذرا، داشته باشد و در کنار آن، فراموش نکند که این شبی است که ما را از همه تأمل ها محروم می کند، او درمی یابد که تصویر کاملتر از آنچه باید باشد.

E. G. - کدام یک از نقاشی های خود را بهترین می دانید؟
IA - به طور مثبت، در هر کدام یک چیز موفق وجود دارد، اما من نمی توانم بین همه کارهایم یکی را انتخاب کنم. اصلا مرا راضی نمی کنند. اگرچه آثار من با قدرت نور متمایز می شوند، اما آنهایی که در آنها قدرت اصلی - نیروی خورشید، ماه، و همچنین امواج و کف دریا - باید بهترین در نظر گرفته شوند.

E. G. - ایوان کنستانتینوویچ، شما وظیفه خود دانستید که از همه کسانی که در سالهای دشوار تاریخ آن برای مردم ما مفید بودند تشکر کنید. مبالغ هنگفتآنها برای کمک به پناهندگان ارمنی، بسیاری از خانواده های ارمنی را در املاک خود در نزدیکی فئودوسیا پناه دادند. آیا با مضامین وطن تاریخی خود نقاشی کشیدید؟
IA - در سال 1895 نوشتم "قتل عام ارامنه در ترابیزون"، "ترکها ارامنه را به دریای مرمره می اندازند"، سپس "کاتولیکوس خریمیان هایریک در مجاورت اچمیادزین"، "دره کوه آرارات" را نوشتم. ، "تعمید مردم ارمنی"و بسیاری دیگر. من با کاتولیکوس نرسس در مورد فعالیت های زیانبار یسوعیان مکاتبه کردم (1846). از کاتولیکوس گئورک چهارم دعوتی برای بازدید از اچمیادزین دریافت کردم و کاتولیکو کریمیان سه روز را در فئودوسیا و به همان میزان در املاک من گذراند. تصویری برای اچمیادزین "جهان آفرینی" به او داد.

EG - آیا با دیگر چهره های فرهنگ ارمنی آشنا بودید؟
IA - شاعر بزرگ تراژیک پتروس آدامیان به خانه من آمد و پرتره مرا کشید. من حتی با آهنگساز الکساندر سپندیاروف - ویولن می زدم. هنرمندان گئورگ باشینجاقیان، و. ماخوخبیان، م. جیوانی و دیگران از خانه من دیدن کردند و دخترم، ژان، که صدایش مورد استقبال وردی قرار گرفت، آواز خواند.

E. G. - ایوان کنستانتینوویچ ، در فئودوسیا حتی امروز آنها با سپاسگزاری از همه کارهای خوب شما یاد می کنند ، اما آنها به خصوص در مورد گالری که به شهر اهدا کرده اید و منبع آب به گرمی صحبت می کنند. تا به حال، آب شیر شما خوشمزه ترین و تمیزترین آب محسوب می شود.
IA - در 30 اوت 1888، آب از قبل در شهر بود، فاصله 26 ورست بود. موافق باشید که یک سال خیلی زود است. ما از طریق وزیر کشور از حاکم قیصر خواستیم که چشمه را به نام او نامگذاری کند، اما پلهوه تلگرافی فرستاد که اعلیحضرت دستور دادند که این چشمه به نام من نامگذاری شود.

E. G. - استاد عزیز! و در آخر سوال آخر -
«... شاعر موضوع فکر من شد». در مورد پوشکین است؟
I. A. - بله. در سالهای جوانی من، سه ماه قبل از مرگش، الکساندر سرگیویچ و همسر زیبایش به نمایشگاهی در آکادمی هنر آمدند، جایی که من در آنجا تحصیل کردم. من پس از دریافت مدال طلا به او معرفی شدم. پوشکین با مهربانی با من ملاقات کرد، به نقاشی های من نگاه کرد. وقتی فهمید من یک جنوبی هستم، پرسید که آیا در شمال مریض هستم؟ از آن پس شاعر موضوع اندیشه و الهام من شد. در طول زندگی طولانی خود، نقاشی ها و نقاشی های زیادی را به شاعر تقدیم کرده ام. اکنون، در سال‌های رو به زوال، روی یک بوم نقاشی جدید کار می‌کنم. طرح همان الهام بخش بزرگ هنرمندان - پوشکین است. فهمیدم که نباید پرتره یک شاعر را مجسم کنم: هدفم تجسم دریا به سبک پوشکین بود. این تصویر شاعر خواهد بود.

ما در مورد نقاشی "در میان امواج" صحبت می کنیم. در ده روز نوشته شد. و استاد تمام عمرش نزد او رفت. «در میان امواج» شاهکار مارینا و بهترین یادگار شاعر است.

پاسخ I. K. Aivazovsky از مجموعه "Aivazovsky. اسناد و مواد" (ایروان. "Hayastan"، 1967) و "Aivazovsky" (L. Wagner, N. Grigorovich. Series "ZhVI". مسکو، 1970 گرفته شده است.
آیوازوفسکی... ستاره ای به قدر اول وجود دارد... و نه تنها اینجا، بلکه در کل تاریخ هنر.
I. N. Kramskoy

این نشریه توسط اما هاکوبیان گاسپاریان تهیه شده است

خداحافظ، عنصر آزاد!
برای آخرین بار جلوی من
امواج آبی می غلتانید
و با زیبایی غرور آفرین بدرخشید.

مثل زمزمه غم انگیز یک دوست،
چگونه در ساعت وداع با او تماس بگیریم،
صدای غم انگیز تو، صدای دعوت تو
من برای آخرین بار شنیدم.

حد مطلوب روح من!
هر چند وقت یکبار در امتداد سواحل شما
ساکت و مه آلود سرگردان بودم
ما با نیت گرامی از بین می رویم!

چقدر نظرات شما را دوست داشتم
صداهای کر، پرتگاه صدا
و سکوت در غروب
و تکانه های سرگردان!

بادبان فروتن ماهیگیران،
به هوس تو نگه داشته شده
شجاعانه در میان موج‌ها می‌لغزد:
اما تو پریدی، مقاومت ناپذیر،
و دسته ای از کشتی های در حال غرق شدن.

برای همیشه ترک نشد
بی حوصله ام ساحل بی حرکت
با اشتیاق به شما تبریک می گویم
و در امتداد پشته های خود هدایت کنید
فرار شاعرانه من!

صبر کردی زنگ زدی... زنجیر شدم.
اینجا روحم پاره شد:
مسحور اشتیاق بزرگ،
من در ساحل ماندم ...

از چه چیزی باید پشیمان شد؟ الان هر جا
آیا در مسیری بی دقت قدم گذاشته ام؟
یک مورد در بیابان شما
روحم ضربه می خورد

یک صخره، آرامگاه جلال...
به خواب سردی فرو رفتند
خاطرات با شکوه هستند:
ناپلئون در آنجا مرد.

در آنجا در عذاب آرام گرفت.
و پس از او، مانند صدای طوفان،
نابغه دیگری با عجله از ما دور شد،
یکی دیگر از حاکمان افکار ما.

ناپدید شد، سوگوار آزادی،
تاج خود را ترک دنیا
شومی، از آب و هوای بد هیجان زده شوید:
ای دریا خواننده تو بود.

تصویر شما روی آن علامت گذاری شده بود
او توسط روح تو آفریده شد:
مثل تو، قدرتمند، عمیق و غمگین،
مثل شما هیچ چیز تسلیم ناپذیر نیست.

دنیا خالیه... حالا کجا
آیا مرا حمل می کنی، اقیانوس؟
سرنوشت مردم در همه جا یکسان است:
جایی که یک قطره از خوبی وجود دارد، آنجا مراقب است
از قبل روشنگری یا ظالم.

خداحافظ دریا! من فراموش نمی کنم
زیبایی موقر شما
و برای مدت طولانی و طولانی خواهم شنید
سروصدای شما در ساعات عصر.

در جنگل ها، در بیابان ها ساکت هستند
من پر از تو انتقال خواهم داد
سنگ های شما، خلیج های شما
و درخشش و سایه و صدای امواج.

تحلیل شعر "به دریا" پوشکین

پوشکین شعر "به دریا" را تحت تأثیر قرار گرفتن در اودسا در تبعید جنوبی نوشت. پوشکین از سمت کوچک روحانی که به عنوان مجازات به او اختصاص داده شده بود، کسالت و نارضایتی زیادی را تجربه کرد. او تنها در کارهای خلاقانه راهی پیدا کرد که از دریای سیاه الهام گرفته بود. پوشکین با ترک اودسا کار بر روی کار خداحافظی "به دریا" را آغاز کرد. قبلاً در میخائیلوفسکی در سال 1824 تکمیل شد.

شعر در ژانر مرثیه سروده شده است. بخش اول منحصراً به زیبایی "عنصر آزاد" اختصاص دارد. پوشکین از فرار از زندانی که بر او سنگینی کرده خوشحال است، اما از فراق دریا احساس غم و اندوه می کند. او صداهای موج سواری در دریا را با ندای خداحافظی یک دوست واقعی هنگام فراق مقایسه می کند. شاعر در خاطرات خوشی از قدم زدن در کنار ساحل غرق می شود. "نیت گرامی" که او به آن اشاره می کند، برنامه های پوشکین برای فرار به خارج از کشور است.

شاعر از عظمت دریا دلخوش است. او آن را یک تجلی می بیند قدرت بالاترکه به فکر فرد نیست. دریا در حالتی آرام، مهمان نوازانه گستره خود را به روی ماهیگیران متعدد باز می کند. اما یک هوس زودگذر طبیعت، دریا را به عنصری قدرتمند تبدیل می کند که به راحتی "گله کشتی ها" را نابود می کند.

پوشکین نقشه های فرار خود را با ندای دریا مقایسه می کند. در این واقعیت که آنها محقق نشدند، او تأثیر یک "شور قدرتمند" را می بیند. این اشتیاق را می توان به عشق به وطن تعبیر کرد که اجازه نداد شاعر بزرگ روسیه را ترک کند. او پشیمان نیست تصمیم گیری. پوشکین با ترک سرزمین مادری مانند یک تبعیدی ابدی می شد. در ارتباط با این فکر، او تصویر یک قهرمان رمانتیک - ناپلئون را وارد شعر می کند. مسیر زندگیامپراتور فرانسه موضوع مورد علاقه رمانتیسیسم بود. حبس ابد او در یک جزیره گمشده تنها در نظر گرفته شد تجسم واقعی سرنوشت غم انگیزنابغه ای که توسط جمعیت اشتباه درک شده است.

تصویر "یکی دیگر از حاکمان افکار ما" در شعر ظاهر می شود - که در آغاز سال 1824 درگذشت. پوشکین برای کار رمانتیک انگلیسی ارزش زیادی قائل بود و دائماً در آثارش به او روی می آورد. او بایرون را «خواننده» آزادی و عدالت می دانست. روح قدرتمند و تسلیم ناپذیر او به تصویر دریا نزدیک بود. مرگ غم انگیز بایرون برای پوشکین اهمیت زیادی داشت. این نماد شکست آزادی و پیروزی استبداد، پیروزی ارتجاع بود. شاعر نتیجه بدبینانه ای می گیرد که «سرنوشت زمین» همه جا یکسان است. فرار از روسیه در واقع چیزی را تغییر نمی داد.

در سطرهای پایانی، پوشکین دوباره به دریا روی می آورد و این قول را می دهد که برای همیشه "زیبایی موقر" را در خاطره خود نگه دارد و تصویر دریا را به مزارع و جنگل های روسیه بیاورد.

امروز، در روز نودمین سالگرد والنتین ساویچ پیکول، شرکت کابین ادبی و تاریخی تمام روسیه در میدان پوشکینسکایا در مسکو برگزار می شود که به نویسنده، میهن پرست، ملوان برجسته روسی و میراث خلاق او تقدیم شده است.

در رویدادی که توسط جنبش حمایت از ناوگان تمام روسیه (DPF) همراه با آژانس فدرالحمل و نقل دریایی و رودخانه ای، بیوه نویسنده A. I. Pikul، نمایندگان وزارت دفاع فدراسیون روسیه، وزارت حمل و نقل، Rosmorrechflot، سازمان های خلاق، کهنه کار، موسسات آموزشی، جنبش های داوطلبانه و جستجو.
والنتین ساویچ یک پدیده منحصر به فرد در ادبیات روسیه است. قطعه ای که از فرصت جنگ محروم شده است، یک میهن پرست که از قدرت استعداد و انرژی مدنی خود الهام گرفته است. زندگی جدیدبه جالب ترین صفحات تاریخ روسیه. کودکی آرام والنتین پیکول توسط بزرگ قطع شد جنگ میهنی. وقتی سیزده ساله بود، "فندک" را خاموش کرد لنینگراد را محاصره کرد، در چهارده سالگی - در مدرسه سولووتسکی یک مرد جوان تحصیل کرد و در سن پانزده سالگی به فرماندهی یک پست جنگی در ناوشکن گروزنی منصوب شد.
او که یک محبوب کننده درخشان تاریخ است، می توان گفت که حافظه چندین نسل از مردم روسیه را بازسازی کرده است. کتابهای تاریخی و نظامی او موضوع دریاییهم پیر و هم جوان خوانده می شود. در رمان هایش «در حیاط خلوت امپراتوری بزرگ"" پاریس به مدت سه ساعت"، "قلم و شمشیر"، "نبرد صدراعظم آهنین"، "مورد علاقه"، "من افتخار دارم" و دیگران پیکول موفق شدند وقایع وقایع را با طرحی جذاب ترکیب کنند، که هنوز خوانندگان را به کتاب هایش جذب می کند.
نویسنده در خاطرات خود معنای اثر خود را چنین تعریف می کند: "وظیفه رمان نویس تاریخی این است که کلیشه ها، الگوها را نابود کند تا قهرمانان فراموش شده میهن را از فراموشی زنده کند." و با استعداد خود ، بسیاری از قهرمانان روسیه ، بزرگ و نامحسوس ، مشهور و فراموش شده را با شخصیت منحصر به فرد و سرنوشت خارق العاده خود از فراموشی بازگرداند.
وی. اس پیکول امروزه یکی از پرفروش ترین نویسندگان داخلی در جهان است. تیراژ کل آثار او که در روسیه و ده ها کشور خارجی منتشر شده است از 500 میلیون فراتر رفت.
پیکول در میان ملوانان و رودخانه داران از عشق خاصی برخوردار است. برای مجموعه ای از آثار با موضوع دریایی - "گشت اقیانوس"، "از بن بست"، "Moonzund"، "مرثیه برای کاروان PQ-17"، "ثروت"، "سه عصر اوکینی سان"، "Katorga" - Pikul یک نویسنده مناظر دریایی نامیده می شود. برای رمان "کروزنورد" در سال 1988 عنوان برنده جایزه دولتی RSFSR را دریافت کرد.
بیوه نویسنده آنتونینا ایلینیچنا پیکول با حمایت سازمان های عمومیکارهای زیادی برای انتشار میراث خلاق این ملوان وطن پرست انجام می دهد. او نویسنده 9 کتاب زندگینامه ای است که به این نویسنده و آثار او اختصاص یافته است.
جنبش حمایت از ناوگان تمام روسیه به طور فعال به او در این امر کمک می کند. تاریخچه DPF ارتباط نزدیکی با بزرگترین نویسندگان روسی دارد که کار خود را به ناوگان روسیه، تاریخچه آن و ملوانان روسی اختصاص داده اند، که در میان آنها V.S. Pikul جایگاه ویژه ای دارد. در اواخر دهه 90 قرن گذشته، جنبش کمپین همه روسیه را برای جمع آوری بودجه برای تکمیل کشتی ها برای نیروی دریایی و گارد مرزی دریایی رهبری کرد. با جمع آوری بودجه، سه کشتی جنگی تکمیل شد، از جمله مین روب دریایی والنتین پیکول، که اکنون در ناوگان دریای سیاه خدمت می کند. به ابتکار DPF، در سال 2013، به مناسبت هشتاد و پنجمین سالگرد پیکول، بنای یادبود این نویسنده که در سال های جنگ به عنوان پسر کابین در ناوشکن ناوگان شمالی خدمت می کرد، رونمایی شد.
- علیرغم شرایط دشوار زمان خود، در طول گسترده ترین مسیر ادبی از نظر پوشش موضوعی، پیکول تلاش کرد تا در ارزیابی های خود بسیار صادق باشد. خاستگاه این صداقت و قدرت روش خلاقانه او در میل عظیم برای تأثیرگذاری بر مردم روسیه، دولت، ارتش و سیستم دریایی در روسیه است. سمت بهتر. رئیس DPF، کاپیتان رتبه 1 ذخیره میخائیل پتروویچ نناشف خاطرنشان می کند که کتاب های والنتین ساویچ چیز اصلی را دارند - آنها به معنای واقعی کلمه در یک نفس خوانده می شوند.

تهیه شده توسط Irina VIKTOROVA. عکس از اینترنت

"ای دریا خواننده تو بود"

تحت تأثیر هنر پیشرفته روسی سرگردان ها، ویژگی های واقع گرایانه با قدرت خاصی در آثار آیوازوفسکی ظاهر شد که آثار او را بیش از پیش گویاتر و معنادارتر کرد.

یک سرود رقت انگیز و صمیمانه برای زیبایی طبیعت - دریا، آسمان، کوه - یکی از بهترین خلاقیت های این هنرمند بود - نقاشی "دریا" (1864). دریای زنده و نفس می کشد امواجی را که نور کم رنگ ماه نقره ای شده و از میان ابرها نگاه می کند، به ساحل می راند. رنگ آمیزی کار در یک تک پایدار است طرح رنگی، اما با غنای گذارهای تونال برخورد می کند. حال و هوای حماسی تصویر به طور غیرارادی با آکوردهای باشکوه و باشکوه شعر سمفونیک به همین نام توسط N.A. Rimsky-Korsakov مرتبط است. نقاشی آیوازوفسکی توسط نقد هنری آن زمان بسیار مورد استقبال قرار گرفت. ایدئولوگ سرگردان I. N. Kramskoy نوشت: "این یکی از باشکوه ترین نقاشی هایی است که من می شناسم."

در سال 1873، این نقاش نقاشی برجسته "رنگین کمان" را خلق کرد. در طرح - یک طوفان در دریا و یک کشتی در حال مرگ در نزدیکی یک ساحل سنگی - هیچ چیز خاصی برای کار او وجود ندارد. اما طیف رنگارنگ و اجرای هنری آن پدیده ای کاملاً جدید در نقاشی روسی آن سال ها بود. آیوازوفسکی طوفان را طوری به تصویر کشید که گویی خودش در کانون امواج خروشان قرار دارد. با مهارت فوق العاده، نوشته شده است که چگونه باد طوفان، گرد و غبار آب را از تاج آنها می کند. شبح یک کشتی در حال غرق شدن و خطوط نامشخص ساحل سنگی به سختی قابل مشاهده است. یک حجاب مرطوب شفاف در هوا آویزان است که از میان مه آن جریانی از نور خورشید از بین رفت و آنها در رنگین کمان چند رنگ روی آب دراز کشیدند. کل تصویر در بهترین سایه های آبی، سبز، صورتی و بنفش است. خود رنگین کمان که با سرابی به سختی محسوس سوسو می زند، با همان لحن های اما کمی تقویت شده منتقل می شود. این هنرمند توانست حالتی را که هنگام شکستگی رخ می دهد و دریا پس از آشفتگی آرام می گیرد، به تصویر بکشد و در منظره منتقل کند. نقاشی "رنگین کمان" به گامی جدید و حتی بالاتر در کار آیوازوفسکی تبدیل شده است.

تصویری تعمیم یافته از یک عنصر مهیب توسط هنرمند در نقاشی "موج" (1889) ایجاد شده است. در آن، او موضوع یک دریای طوفانی خارق العاده، عناصر و مخالفت با آن را ادامه می دهد. موجی تازه در ساحل شنی شکسته است و آب جوشان به سرعت در حال بازگشت به دریا است، اما موج جدیدی برای دیدار با آن برمی خیزد که محور ترکیبی تصویر است. آیوازوفسکی خط افق را چنان پایین می‌آورد که تاج بزرگی از یک موج قریب الوقوع تقریباً آن را لمس کند. دور از ساحل در جاده، کشتی هایی با بادبان های بسته لنگر انداخته اند. ابرهای رعد و برق در سراسر آسمان می چرخند. طیف رنگارنگ «امواج» و دیگر نقاشی‌های این چرخه به شدت خسیسی است، تقریباً تا حد تک رنگ. سیستم رنگی با ترکیبی از آسمان خاکستری سربی با رنگ های زیتونی-اخری آب مشخص می شود که کمی نزدیک به افق با لعاب آبی مایل به سبز قرار گرفته است. چنین طیف حداقلی و در عین حال بسیار گویا از رنگ ها، غیبت جلوه های روشنو یک ترکیب واضح تصویری عمیقا واقعی از موج سواری در یک روز طوفانی زمستانی ایجاد می کند. آیوازوفسکی درباره موج گفت که این «بهترین طوفان من بود».

تجربه زندگی، توانایی انتخاب تأثیرات بصری، تمرکز آنها، عدم تکرار آنچه قبلاً در نقاشی های قبلی بیان شده است به استاد بزرگ کمک کرد تا یکی از برجسته ترین ماریناهای خود را به نام دریای سیاه (1881) خلق کند. برداشت های متعدد از مشاهده عنصر دریا، زندگی و حرکت آن اساس چشم انداز آیوازوفسکی را تشکیل داد. در آن، هنرمند هم دانش و هم عشق خود را به دریای سیاه خلاصه کرد. ریتم امواجی که یکی پس از دیگری دنبال می‌شوند و برآمدگی‌های ابرها با حرکت خستگی ناپذیرشان تصویری از عناصر مملو از طوفان‌های مهیب خلق می‌کنند. "روح خدا بر فراز پرتگاه معلق است" - اینها کلمات کتاب مقدسکرامسکوی که کنار عکس ایستاده بود گفت. ایدئولوگ سرگردان، که برای ستایش محفوظ بود، همیشه با دقت بسیار شأن آثار هنرمندان همکار خود را تعیین می کرد: "بین 3-4 هزار عدد منتشر شده توسط آیوازوفسکی، چیزهای خارق العاده ای وجود دارد و برای همیشه همینطور باقی خواهند ماند ... چیزی بر آن نیست جز آسمان و آب، جز آب - اقیانوسی است بی کران، نه طوفانی، بلکه در حال نوسان، خشن، بی پایان، و آسمان، در صورت امکان، حتی بی پایان تر. این یکی از بزرگ ترین نقاشی هایی است که من می شناسم." تصادفی نیست که کرامسکوی این تابلوی آیوازوفسکی را در فضای داخلی تابلوی خود "اندوه تسلی ناپذیر" قرار داده است.

سادگی خشن محتوا با ابزار تصویری استفاده شده توسط هنرمند مطابقت دارد. در اینجا کوچکترین نمایش خارجی وجود ندارد. حقیقت واقع گرایانه این تصویر کاملاً با نقاشی آن دوران همخوانی دارد. ایوان کرامسکوی مجبور شد اعتراف کند که "هیچکس نمی تواند آنچه را که I.K. Aivazovsky می تواند در آینده حل کند، بگوید. یک زمانی، حدود 10 سال پیش، به نظر می رسید که استعدادش تمام شده، خشک شده و فقط خودش را تکرار می کند، اما در در این اواخراو دوباره سرزندگی عظیم خود را ثابت می کند.

و چنین شواهد سنگینی نقاشی "در میان امواج" بود که توسط آیوازوفسکی در سال 1898 کشیده شد. این نقاش دریایی در آن زمان 82 سال داشت، اما نه استحکام دستش را از دست داد، نه درک رنگ، نه حافظه بصری و نه ایمان به هنرش. این بوم باشکوه، هم در شایستگی هنری و هم در مقیاس آن - 285x429 سانتی متر - ایوان کنستانتینویچ به مدت ... 10 روز، بدون اینکه یک بار ضربه قلم مو را اصلاح کند، نوشت. با نگاه کردن به تصویر نمی توان از محو شدن استعداد صحبت کرد. در اینجا روش بداهه پردازی آیوازوفسکی و تسلط مطلق او بر تکنیک نقاشی به طور کامل و آشکار نمود پیدا کرد.

این هنرمند نقوش مورد علاقه خود - یک عنصر خشمگین را به تصویر کشید: یک آسمان طوفانی و یک دریای طوفانی پوشیده از امواج، که گویی در برخورد با یکدیگر می جوشند. ترکیب تصویر بسیار ساده است: هیچ جلوه رنگ روشنی در آن وجود ندارد. آیوازوفسکی جزئیات معمول نقاشی هایش را به شکل تکه های دکل ها و کشتی های در حال مرگ رها کرد. امواجی که از افق می‌آیند در پیش‌زمینه به نسبت‌های عظیمی رشد می‌کنند. عنصر مهیب با قدرت خود سرکوب نمی شود، بلکه با زیبایی خود جذب می کند، از شفافیت نفوذ لذت می برد. پرتو خورشیدآب، یک الگوی نازک توری درخشان از فوم. این تصویر معنوی از دریا یکی از شاهکارهای نقاشی دریایی روسیه و جهان است.

خود آیوازوفسکی متوجه شد که "در میان امواج" در اجرا به طور قابل توجهی از همه آثار قبلی پیشی می گیرد. سالهای اخیر. علیرغم اینکه پس از خلق آن به کار سخت خود ادامه داد و نمایشگاه هایی از آثار خود را در مسکو، لندن و سن پترزبورگ ترتیب داد، اما این تابلو را از فئودوسیا خارج نکرد و آن را به همراه آثار دیگری که در گالری هنری او بود به ارث برد. زادگاه.

برای دو سال دیگر ، ایوان کنستانتینوویچ خستگی ناپذیر بوم های عظیمی را روی سه پایه نصب کرد و بی باکانه دریا را روی آنها ایجاد کرد. در سال 1899، او یک نقاشی کوچک "آرام در سواحل کریمه" - زیبا در وضوح و طراوت رنگ، ساخته شده بر روی ترکیبی از آب سبز مایل به آبی و صورتی در ابرها نقاشی کرد. و به معنای واقعی کلمه در روزهای گذشتهزندگی، آماده شدن برای سفر به ایتالیا، او نقاشی "خلیج دریا" را نقاشی کرد که خلیج ناپل را در ظهر به تصویر می کشد. با وجود کمرنگ بودن تصویر، ویژگی های دستاوردهای رنگی جدید هنرمند در آن به وضوح قابل تشخیص است.

آیوازوفسکی با فداکاری بسیار در آخرین روز زندگی خود کار کرد. در 19 آوریل (2 مه) 1900، یک بوم با نقاشی آغاز شده "انفجار کشتی" روی سه پایه وجود داشت - این تنها نقاشی از کل میراث استاد بود که ناتمام ماند. شاید به یک شاهکار نیز تبدیل شود، زیرا بی دلیل نبود که نقاش گفت که بهترین نقاشی خود را "نقاشی است که روی سه پایه استودیو ایستاده است، که من امروز شروع به نقاشی کردم ..."

آیوازوفسکی به طور ناگهانی، شبانه، بر اثر خونریزی مغزی درگذشت. شخص بزرگ، این هنرمند و شهروند با افتخارات نظامی به خاک سپرده شد، پادگان محلی یک شمشیر دریاسالار را بر روی تابوت گذاشتند. تئودوسیوس یتیم شد. شهر در ماتم است. زندگی متوقف شد: مغازه ها بسته شدند، کلاس ها در موسسات آموزشی متوقف شدند. بازار همیشه پرهیاهو ساکت شد.

راه رسیدن به کلیسای ارمنی سورب سارگیس (قدیس سرگیوس)، جایی که آیوازوفسکی در آن غسل تعمید، ازدواج و دفن شد، پر از گل بود. بر روی تابوت سنگ مرمر، این عبارت به زبان ارمنی قدیم حک شده است: "فانی به دنیا آمد، یادگاری جاودانه از خود به جای گذاشت." درباره خود این هنرمند نیز می توان از شاعر محبوبش گفت: «ای دریا خواننده تو بود». یک بنای برنزی با کتیبه لاکونیک "تئودوسیوس آیوازوفسکی" در نزدیکی نمای گالری هنری که او ایجاد کرد، ساخته شد.

"ای دریا خواننده تو بود"

از جمله نامه هایی که امروز دریافت شد، نامه ای از مسکو از موزه تاریخی بود. یک سال دیگر صد سال از تولد پوشکین می گذرد و بیشتر و بیشتر از سن پترزبورگ، مسکو، اودسا با درخواست برای نوشتن نقاشی های جدید درباره شاعر به او مراجعه می کنند. افراد زیادی جان سالم به در نبردند که شخصاً الکساندر سرگیویچ را که با او ملاقات کرد می شناختند.

آیوازوفسکی برای نقاشی های خود در مورد پوشکین ارزش زیادی قائل است. او هرگز فراموش نکرد که شاعر چقدر با او مهربان بود - هنرمندی مشتاق. او پوشکین را بت می‌داند، زیرا در شعر او طبیعت کریمه، دریای سیاه بومی، تجلیل شده است. و او با سال های جوانیتلاش می کند تا با دید پوشکین از دریا عجین شود و آن را تجسم بخشد. یک بار در ایتالیا شاعر زبانها برای او این آرزو را کرد. سال ها گذشت و پوشکین هنوز ایده آل اوست. او از کتاب های شاعر جدا نمی شود. در آنها، اکنون حتی قوی تر از دوران جوانی، وضوح و هماهنگی آشکار می شود، ستایش ابدی طبیعت و زندگی.

نامه ای که امروز از موزه تاریخی دریافت شد، به ویژه ایوان کنستانتینوویچ را هیجان زده کرد. این به او یادآوری کرد که زندگی انسان محدودیت هایی دارد، زمان بی وقفه می گذرد و او هنوز به تمام نقشه هایی که در دوران جوانی اش برمی خیزد، زمانی که خطوط کلی نقاشی های آینده در مورد پوشکین در نزدیکی ساحل دریای سیاه به طور مبهم در رویاهایش ظاهر می شد، تحقق نیافته است.

اما حالا آنها را می نویسد. حتما می نویسد او آماده است تا ایده هایی را که در تمام زندگی خود متحمل شده است، مجسم کند. اما با گوش دادن به خود، به صدایی که همیشه قبل از هر تصویر جدید در او متولد می شود و تمام وجودش را پر می کند، اکنون بیش از یک صدای فراگیر را تشخیص می دهد. او با دید درونی خود به وضوح می بیند که تصویر پوشکین کمی از او دور می شود، از بین نمی رود، بلکه کنار می رود و همچنان به شدت به او خیره می شود. بین او و پوشکین ناگهان دو چاه آب بلند می شود. و او می شنود که چگونه صدایی که او را پر می کند تبدیل به یک گروه خوانندگی می شود. چشمان پوشکین مشتاقانه به او نگاه می کند و سپس وقتی موسیقی قدرتمند صدای امواج را خاموش می کند، پوشکین می خندد و برای او دست تکان می دهد...

آیوازوفسکی تقریباً فریاد می زند: اکنون او همه چیز را می فهمد! سرانجام تصویر دریا، تنها تصویری که در تمام عمرش به آن کشیده شده بود، با تمام زیبایی و قدرتش بر او ظاهر شد. از طریق پوشکین ظاهر شد ...

از این به بعد، برای او روشن است - او نباید تلاش کند تا تصویر پرتره شاعر را مجسم کند، این از توان او خارج است. هدف آن تجسم دریا به سبک پوشکین است. این تصویر شاعر خواهد بود ...

در همان روز، وزیر پتر دورمنکو یک بوم بزرگ کشید. آیوازوفسکی در هشتاد و یکمین سال زندگی خود از سکوی بلند بالا رفت و شروع به کشیدن نقاشی "در میان امواج" کرد.

او طبق معمول مطالعاتی برای این تصویر آماده نکرده بود و آن را با الهام و وفادار به روش بداهه خود نقاشی کرد. اما در واقع این هنرمند ده سال است که به تدریج برای آن آماده شده است. در سال 1889 او موج عظیم خود را نوشت. دو ردیف موج در آنجا بالا می‌آیند، بین آنها یک فرورفتگی عمیق و یک کشتی در حال غرق شدن. شش سال بعد او یک "موج" جدید می نویسد. تپه‌های آب همچنان بالا می‌آیند، اما دیگر کشتی‌ای وجود ندارد که از ترکیب کلی خارج شود و ریتم حرکت امواج طبیعی‌تر است. حالا حافظه این دو «موج» را زنده می کند. آیا زمانی که آنها را می نوشت، می توانست فکر کند که آنها فقط طرح هایی برای این کار هستند شغل جدید. مثل قبل، هنرمند احساس کرد که به بوم نزدیک شده است، آماده است تا هر آنچه که فرسوده شده بود، هر چیزی که فکر شده بود را بازتولید کند. فقط در ابتدای کار او برای مدت کوتاهی تسلیم سرگرمی های عاشقانه سابق خود شد و در مرکز تصویر قایق را با افرادی که در میان امواج می میرند نقاشی کرد.

نوه های نیکس و کوتیک که مشغول تماشای کار او بودند یکصدا فریاد زدند:

نکن، پدربزرگ! نیازی به غرق شدن نیست!..

اما او از قبل می دانست که نباید این کار را انجام دهد. نه ترس، نه وحشت نباید باعث دریای او شود! برای ترسیدن وجود ندارد. و انگار افکارش به جین منتقل شده بود، یا شاید با خودش آنقدر بلند صحبت می کرد که او شنید... و حالا آواز او از اتاق نشیمن می آمد. او ملودی را بر اساس اشعار پوشکین بداهه می نویسد:

خداحافظ، عنصر آزاد! برای آخرین بار در برابر من امواج آبی می غلتانید و از زیبایی غرور آفرین می درخشید.

بله بله! درست است - او قصد دارد زیبایی غرورآمیز دریا را به تصویر بکشد ... تمام زندگی اش دریا را دوست داشت، آن را تحسین کرد. من کاملا متوجه شدم که زیبایی انسان را شاد، قوی، مهربان می کند... همه این افکار با هر ضربه قلم مو همراه است. اکنون بوم به دو قسمت تقسیم شده است: در بالا یک آسمان طوفانی تیره و در زیر آن یک دریای عظیم خروشان است. و اینجا مرکز است ، در آن ، مانند یک قیف ، هرج و مرج اولیه می جوشد ، که از آن دو موج بلند می شود ... و معجزه ای رخ می دهد - طبیعت برای امواج حاصل از هرج و مرج سرود می خواند ، که دو مخروط آب را در مرکز تشکیل دادند. از حلقه ... ری نور خورشیدکل تصویر را روشن کرد و هر دو موج وزش از درون روشن می شوند، اما کف سفید بین آنها روشن تر است... و دوباره صدای ژان:

امکان نداشت برای همیشه یک ساحل خسته کننده و بی حرکت برایم بگذارد ...

آه، دختر باهوش عزیزم، ژانا!.. بله، بله، نه در ساحل خسته کننده و بی حرکت، دریا را با تمام عظمت و زیبایی اش خواهی دید. پوشکین این را فهمید. و این هنگام نوشتن دریای سیاه بر او آشکار شد. او هم خودش و هم بیننده را دور از ساحل خسته کننده قرار می دهد، از اینجا باید طوفانی را که در راه است، همه سایه های رنگی آن را تماشا کرد...

ای دریا خواننده تو بود. تصویر تو بر روی آن مشخص شد، او توسط روح تو آفریده شد ...

صدای جین انگار از دور می آید. اما این درست است: او از اتاق نشیمن و از کارگاه خود دور است. گرچه قلم موی مطیع از دویدن بر روی بوم باز نمی ایستد، اما روح او در میان امواج است و گردش جوشان امواج شفاف، بازی تن های سبز مایل به آبی و یاسی را تحسین می کند. اینها هستند که مثل وتر صدا می کنند: «ای دریا بود آواز تو بود».

بله، با وجدان پاکاو این عنوان را که مردم مدتهاست به او داده اند، می گیرد.

این شایعه که آیوازوفسکی نقاشی عظیمی را در ده روز کشید به سرعت در میان هنرمندان کریمه پخش شد. و دوباره نقاشان و کپی نویسان از سیمفروپل، یالتا، سواستوپل به سوی او شتافتند. با دانستن مهربانی هنرمند، همه آنها امیدوار بودند که استاد به آنها اجازه دهد بلافاصله شروع به کپی کردن نقاشی جدید کنند. اما، به محض دیدن یک بوم نقاشی بزرگ، بلافاصله قصد خود را فراموش کردند. هر هنرمندی در آن لحظه فکر می کرد که خلق چنین تصویری یک عمر طول می کشد. آنها در این مورد به ایوان کنستانتینویچ گفتند.

کاملا حق با شماست دوستان تمام زندگی قبلی من آمادگی برای تصویری بود که می بینید. در آن، به نظر من، من موفق شدم به ترکیبی از پرواز فانتزی با تکنیک های فنی که در طول عمر طولانی خود توسعه یافته اند، دست یابم.

بوم "در میان امواج" خانه دائمی پیدا کرد - در گالری. این عکس هرگز به جایی فرستاده نمی شود و از اینجا تا آخر عمر با او می ماند و بعد که گالری به مال شهر زادگاهش تبدیل می شود. اکنون هر روز، قبل از رفتن به استودیو، ایوان کنستانتینوویچ برای مدت طولانی در مقابل او می ایستد. و نقاشی های جدیدی در استودیو متولد می شوند: "پوشکین در ساحل با خانواده رافسکی در نزدیکی کوچوک-لمبات" ، "پوشکین در نزدیکی صخره های گورزوف" ، "پوشکین در بالای آی-پتری در طلوع خورشید". این هنرمند آخرین ادای احترام خود را به شاعر می پردازد. آیوازوفسکی اولین کسی است که صدمین سالگرد پوشکین را در روسیه جشن گرفت.