Хто такі Recycle Group і чому на їхню виставку варто сходити. Арт–група Recycle: «З художником про гроші розмовляти безглуздо Андрій блохін та георгій ковалів

У своєму новому проекті митці продовжують розмірковувати над тим, що залишиться майбутнім поколінням від нашої сучасності, які артефакти зможуть знайти археологи після нас – і чи зможуть вони посісти своє місце у «культурному шарі».

Водночас «Paradise Network» відкриває у творчості «Recycle» новий сюжет: від «вторинної переробки» класичних творів мистецтва та археологічних проекцій сучасності в майбутнє митці приходять до освоєння віртуальної реальності та соціальних мереж. У соціальних мережах Recycle виявляють риси абсолютно нового соціального устрою - зі своїми законами, традиціями та ритуалами. Наша епоха відрізняється від інших тим, що живе у реальному часі, а й у віртуальному просторі. «Вона не матеріальна і не духовна, але при цьому саме вона обіцяє людині – а точніше, її профайлу – вічне життя, привласнюючи собі функції релігії. Адже жодні дані, що потрапили до Facebook, не стираються. Сторінки давно зниклих користувачів продовжують відправляти повідомлення з розсилкою, іноді цей профіль ще й «спам'яті», у нього залишаються «друзі», продовжується обмін «лайками», - пишуть учасники групи.

Саме закони соціальних мереж стають свого роду заповідями XXI століття, порушення яких людині закривається доступом до вічного життя всередині мережі. Одним з головних символів цього світу та людей, що живуть у ньому, звичайно, є літера «f» – перша літера слова «Facebook», перетворена художниками на гігантську інсталяцію.

Арт-група Recycle

Андрій Блохін (нар. 1987, Краснодар) та Георгій Кузнєцов (нар. 1985, Ставрополь) закінчили Краснодарську державну академію культури та мистецтв у 2010 році. Живуть та працюють у Краснодарі.

Перша персональна виставка Recycle у Москві пройшла у Центрі сучасного мистецтва М’АРС у 2008-му. З цього моменту митці провели сім персональних виставок, а також брали участь у великих групових проектах, таких як «Русское бедное» (Москва, Перм), «Діор: під знаком мистецтва» у ДМІІ ім. А. С. Пушкіна, паблік-проекті «Консервація» у Новій Голландії (Санкт-Петербург), у паралельній програмі 54-ї Венеціанської бієнале Glasstress, у виставці «Футурологія», що пройшла у Центрі сучасної культури «Гараж» у 2010 році та у Нанті у 2012-му, та у багатьох інших виставкових проектах.

Художники неодноразово номінувалися на премію «Інновація» та «Премію Кандинського». 2010 року вони отримали премію Кандинського у номінації «Молодий художник. Проект року».

Ганна Зайцева:Ваш новий проект називається «Paradise Network» і відкриває, як на мене, новий сюжет у вашій творчості. Раніше нехай не єдиним, але одним із центральних сюжетів ваших робіт була «вторинна переробка» класичних творів мистецтва, переважно витягнутих із західноєвропейського мистецтва. Ви так чи інакше працювали з історичним вихідником. У проекті, який передував «Paradise Network» та називався «Культурний шар», ви перейшли безпосередньо до сучасності та спробували показати свого роду «археологічну» проекцію цієї сучасності у майбутнє. І ось тепер справа дійшла до освоєння віртуальної реальності - комп'ютерної реальності взагалі та Facebook'а зокрема...

Recycle:«Культурний шар» справді підготував і в якийсь момент переродився в наш нинішній проект про сучасне диво – чудо соціальної мережі, в якій ми побачили риси абсолютно нового соціального устрою, зі своїми законами, традиціями та ритуалами. Тут, як і в «Культурному шарі», нас цікавить питання: що від нашої ери залишиться в історії? Від інших епох вона відрізняється тим, що живе у реальному часі, а й у віртуальному просторі. Існує старе стереотипне протиставлення матеріальних та духовних субстанцій, але реалії сьогоднішнього життя показують, що є ще й третій вимір. Воно не матеріально і не духовно – і при цьому саме воно обіцяє людині – а точніше, її профайлу – вічне життя, привласнюючи собі функції релігії. І йдеться не просто про пам'ять, а саме про вічне життя. Ніякі дані, що потрапили в Facebook, не стираються, а іноді сторінки користувачів, що давно зникли, навіть продовжують відправляти повідомлення з розсилкою. Іноді цей профіль ще й «спам'яті», у нього залишаються «друзі», якимось чином триває обмін «лайками» тощо. І одним з головних символів цього світу та людей, які живуть у ньому, звичайно, є літера «F» – перша літера слова Facebook. У наших батьків, наприклад, комп'ютер з'явився майже одночасно із Facebook'ом. А сам перехід до роботи з сучасним матеріалом пов'язаний, мабуть, з тим, що нам стало цікаво шукати новий сенс у тому, що є зараз, тому що ніхто, крім твого покоління (може трохи старший або трохи молодший), його так, як ти вже не побачить. Тому ми вирішили взяти ситуацію з Facebook'ом та впровадити її в канву існуючої архітектури міфу про вічне життя, який людині була потрібна завжди.

АЗ:І як же ваше особисте ставлення до цих нових форм безсмертя, які пропонує інтернет? Ви є їх користувачами, ви - за, проти, або займаєте нейтральну позицію спостерігача?

Recycle:У нас на це є дуже проста відповідь. Головне завдання – показати те, що є зараз. Взяти, довести до абсурду і показати людям: «Хлопці, так це може бути». І це не означає, що ми це любимо.

АЗ:Я думаю, що на цій виставці ви мали зіткнутися з новим для вас викликом. Раніше ваші «вихідники» мали матеріальну природу, і їх переробка давала на виході також матеріальний об'єкт, а полем для вашої гри ставав якийсь сюжетний зсув (як правило, пов'язаний із перенесенням класичних сюжетів у сучасність) та/або матеріальний носій. Хоча, на мою думку, вся ця історія і раніше ускладнювалася тим, що ви насправді працювали з витворами мистецтва, які вже пройшли перший цикл «вторинної переробки». Ви вибирали ті роботи, які вже перероблені колективною свідомістю, стали його частиною, які пропущені через машину тиражування: чи то «П'єта», чи то «Таємна вечеря» - з цими творами, переважно люди знайомі з репродукцій, а не за оригіналами. І ви своїм жестом художньої «переробки» повертали їм обсяг, матеріальність, об'єктність – і таким чином повертали їх зі сфери медіа до музейної зали. На тому ж принципі будувалась і ваша робота з тиражними, повсякденними матеріалами, які ви переміщали з «низького» контексту до контексту мистецтва.

А новий виклик пов'язаний, як мені здається, з тим, що зараз ви обираєте своїм вихідником щось нематеріальне - віртуальну реальність, - але працюєте з нею не просто в матеріальних, але, я сказала б, навмисне вагомих, монументальних формах.

Recycle:Першим об'єктом, з якого, власне, і почався «Paradise Network», був «Letter F», - і ми у своїх творах справді багато в чому йдемо від матеріальної сторони, хоча зараз вона, мабуть, уже не є для нас такою визначальною. Наприклад, перші роботи, які ми зробили як гурт «Recycle», були з поліетилену та пінопласту: грошей у нас було небагато, і ми просто взяли ті матеріали, які виявилися доступними. І вимагали від них певних візуальних якостей. Як, наприклад, з'явилася сітка? Ми заїхали до супермаркету та випадково її там побачили. Ми спробували плавити її феном, що було, взагалі кажучи, дивно – але в нас вийшло. Тоді ми знову поїхали до супермаркету, але виявилося, що в Росії такої сітки більше немає і її потрібно замовляти з Італії – і не потроху, а цілий контейнер. У результаті ми зробили на основі сітки цілу виставку – одну з перших. Це було своєрідне тренування.

Якоїсь миті матеріали у нас стали змінюватися, і ми почали їх відчувати. А коли вже ти починаєш керувати матеріалом, а не він тобою, то виходиш на новий змістовний рівень, бо ти вже точно знаєш, як це можна зробити. Але матеріал нас у цьому «змістовному» русі все одно продовжує підштовхувати: ми залишаємось перфекціоністами форми. Наші роботи іноді виглядають обшарпано і пошарпано, але - ти не повіриш, - як ми цього домагаємось! У нас, наприклад, є спеціальний забруднювач, щоб гума виглядала природно-старою.

Повертаючись до «Letter F» та інших робіт для «Paradise Network». Нас тут цікавило посилання на якісь архетипічні засади, зокрема, навколоархітектурні. Вони приваблюють нас простотою структури. Всі культові споруди - це архетипічні основи, і будуються вони на простих формах: хрест, куб, прямокутник та ін. Тому «Letter F», наприклад, вийшов у нас саме суворим, а не хитромудрим. Власне, на цю ідею добре лягло і строге шрифтове оформлення оригінального Facebook'а. Тут все співпало, і нам у цій роботі якраз і подобається те, що все в ній зійшлося само собою. Що більше таких збігів, то краще.

АЗ:Інша ключова робота у цьому проекті – це, звичайно, «Скрижалі Завіту».

Recycle:Так. «Скрижалі», які є носієм десяти сучасних заповідей - десяти commandements, - дотримання яких гарантує вам безсмертя. Кожна з них починається словами You shall not... і знаходить пряму аналогію зі справжніми заповідями соціальних мереж. Адже якщо ви порушуєте правила користування Facebook'ом, то він блокує вашу сторінку і тим самим закриває доступ до вічного життя всередині мережі.

АЗ:Спочатку ви згадали про те, що в цьому проекті головне для вас питання - що від нашої сучасності залишиться в історії. Тобто у майбутньому. Як вам здається, чи має віртуальна реальність шанс зайняти якесь місце в «культурному шарі»?

Recycle:Вона займе в ньому таке саме місце, як, скажімо, давньогрецькі боги. Залишиться саме її матеріальна оболонка – гаджети. Вони будуть зберігатися в культурному шарі землі так само, як амфори, - як би ми їх не утилізували, що б ми не намагалися з ними зробити. І тут нас займає гра із археологічним контекстом. Адже коли ми розмірковуємо, скажімо, про Стародавню Грецію, про їхніх богів тощо, то ми багато в чому ґрунтуємося саме на археологічних розкопках. Ніхто з нас не був безпосереднім свідком тієї епохи і ми змушені займатися її реконструкцією. Реконструкцією, яка завжди є фальсифікацією, бо щоразу вона визначається нашим політичним та іншим контекстом.

АЗ:Це дуже цікаво застосувати до ваших робіт – якщо ми говоримо про проблеми археології. Такі роботи, як «Археологія» або «Скам'янілий супермаркет», можна інтерпретувати як критику консюмеризму. Ви погодилися б з цією інтерпретацією? Чи для вас вони є фальсифікацією цієї критики, яка сьогодні стала більш менш спільним місцем? Тобто є критикою цієї критики консюмеризму?

Recycle:Частка іронії та сарказму в наших роботах, звичайно, є, і нам подобається, що тут є якась двоїстість - чи критика, чи критика критикуючого. Мабуть, тут справді є і те, й інше.

АЗ:Вас також явно займає фальшування матеріалів. Той же «Скам'янілий супермаркет» виглядає, наприклад, так, ніби він виготовлений із бетону, але насправді це – поліуретан.

Recycle:Так, тому що, по-перше, бетон не піддається recycling'у, якому піддається поліуретан, а по-друге, поліуретан здатний прожити років триста. І нас тут приваблює все та ж двоїстість: і життєздатність твору, і те, що його можна за бажання щось переробити. Буває, що ти робиш роботу, а потім розумієш, що з неї нічого не вийде - і перетворюєш її на якусь корисну штуку, якій, наприклад, можна вдома двері підперти. Для нас дуже важливо не боятися викреслювати. І пам'ятати про те, що мистецтво, як і весь світ, не вічне: воно теж створене з матеріалів – мармур, полотно, олія тощо, – і якщо з цим світом щось трапиться, то й від мистецтва нічого не залишиться. Але recycle при цьому залишається ще однією формою безсмертя - крім соціальних мереж.

МОСКВА, 19 травня – РІА Новини, Ганна Кочарова.Художники з Краснодара Андрій Блохін та Георгій Кузнєцов, які працюють разом як Recycle Group, представили Росію на 57-й Венеціанській бієнале сучасного мистецтва — найвідомішій та найпрестижнішій світовій художній виставці. Їхній проект Blocked Content ("Заблокований контент") став частиною виставки павільйону Росії в садах бієнале.

Один з учасників дуету Андрій Блохін розповів Ганні Кочаровій про те, навіщо сучасному художнику 3D-принтери та чим корисна вторинна переробка матеріалів.

"Перший проект спільно ми зробили у 2008 році. Recycle перекладається як переробка. Ми так назвали виставку, бо використовували у роботі матеріали, що піддаються вторинній переробці.

Згодом ця назва стала для нас смисловою: ми беремо якісь ідеї, трансформуємо їх, переосмислюємо. І, як і раніше, використовуємо у своїй роботі матеріали, які можна переробляти.

Поступово ми почали виставлятися у різних московських галереях. З 2012 року з'явилися виставки у Лондоні, Парижі та Нью-Йорку. Поле діяльності та географія розширилися.

Спершу наші роботи брали на міжнародні групові виставки. Перший "сольний" проект ми зробили у Франції, Парижі. На Венеціанській бієналі ми виставлялися вже кілька разів — 2011-го та 2013 року. Минулої бієнале робили проект у церкві Святого Антоніна. Це барочна церква, де свої умови, погляди на архітектуру, простір. Ідея нашої виставки була пов'язана із релігією.

Зараз ми живемо здебільшого у літаках. У нас є дві студії – одна у Краснодарі, інша у Франції. Виставку Blocked Content ("Заблокований контент") для павільйону Росії у Венеції ми створювали у себе в Краснодарі.

Технології завжди були залучені до мистецтва. І ми постійно експериментуємо. На цій виставці ми використовуємо нові технології: 3D-друк та спеціальний додаток, який дозволяє побачити доповнену реальність.

Ми створювали ескізи, потім трансформували в 3D-моделі, потім друкували фрагменти на 3D-принтері і вже потім з'єднували та фарбували.

Ми вперше використовували 3D-принтери, і мені довелося тиждень розбиратися з тим, як вони працюють, як їх самостійно налаштувати. Вперше в масштабах павільйону ми використовували програму, яка дозволяє побачити наші скульптури з ефектом "тепловізору".

Ця програма працює не тільки на виставці, а й у місті – тут, у Венеції. У нас по місту є вісім точок, де людина, використовуючи цю програму, може побачити доповнену реальність.

Ця програма дає нам новий простір для діяльності, ще один вимір, в якому можна щось розповідати та показувати. Спочатку ми хотіли зробити простір, де художник незалежний від когось. Нам подобається відчуття свободи, яке дарує цей віртуальний простір.

Краснодарська арт-група Reсycle у травні представлятиме Росію на 57-й Венеціанській бієнале. Напередодні їхнього від'їзду до Італії ДГ поговорила з Андрієм Блохіним та Георгієм Кузнєцовим про проект для національної експозиції, про ціни на їхні роботи та дізналася, чи планують вони працювати окремо.

(У майстерні на ЗІПі, де проходила бесіда, спочатку був лише Андрій).

Усі роботи для світового форуму створені тут, у краснодарській майстерні?
Так. Ну, щось замовляли зробити на стороні (метал, пластмаса), але збиралося все тут.

Чому не у майстерні, яка у вас є у Франції?
Були моторошні терміни виконання – буквально півтора-два місяці. А зі швидкістю французьких підрядників робити швидко неможливо. Там працівники люблять себе: вихідні, обід, свята.

Яким буде павільйон Росії на 57-й Венеціанській бієнале?
Є загальна концепція – Theatrum Orbis Terrarum (лат. «Видовище кола земного» – названий на честь знаменитого атласу XVI століття. – Ред.). Усього два поверхи. Зверху – Гриша Брускін. Знизу – ми, і ще Сашко Пирогова відео робить. У Брускіна більше простору, але у нас воно дуже насичене. Все, що лежить у цій студії плюс все, що лежить на сусідньому складі.

Що чекає на глядача у вашому залі?

Експозиція називається Blocked content (Заблокований контент). Це тотальна інсталяція - близько восьми полігональних великих скульптур та чорна кімната 6 на 6 метрів, стіни якої виготовлені з сітки з муаровим ефектом.

Новий матеріал, з яким працюєте?
Це ось хлопці (двоє працівників, які зайняті у майстерні. – Ред.) клеїли два місяці сітчасті планшети з поліпропіленових листів. Сітка дає спеціальний ефект: глядач перебуває у темній кімнаті, але може дивитися крізь стіну: що далі відходить, то більше бачить. Фрагменти людських фігур усередині полігональних конструкцій друкували на 3D-принтері: відбудовували пози, в комп'ютері все це розділялося-зшивалося, потім друкували на машинці, чистили, шпаклювали. Плюс до всього, у нас ще буде контент для мобільного додатка Recycle Group. Вона вже працює. Частину експозиції можна побачити лише за його допомогою. На скульптурах є чорні баркоди: коли наводиш смартфон, на екрані з'являються персонажі.

Ваша програма теж створена в ці два місяці?
Ні, воно було запущене в березні цього року в Нью-Йорку на Armory Show, це ярмарок такий. Глядачеві додаток дає ще один простір, медійний, де він може взаємодіяти з мистецтвом. По всій Венеції ще будуть розкидані локації, де за допомогою нашої програми можна буде дивитися віртуальні скульптури. Доходьте до певної точки, піднімає смартфон і в небі (на екрані) бачите об'єкт. Можна буде сфотографувати.

Про що повідомляє ваша експозиція?
Багато про що: про свободу інформації, про те, що ми живемо в ще одному вимірі – віртуальному, де життя людини практично вічне, її може перервати лише блокування. Інформація, що потрапила до мережі, не зникає, а зберігається на серверах. Ще ми проводимо паралель із «Божественною комедією» Данте: у дев'ятому колі пекла грішники застигають у льоду, а ці полігональні об'єкти, в яких наші персонажі застрягли, нагадують про це.

Де «Заблокований контент» можна побачити після Венеції?
Я думаю, що у Москві. Але не знаю точно де. 19 червня буде наша виставка у Пушкінському музеї. А наступний проект – вже у вересні.

На що самі підете дивитися у Венеції?
Думаю, що пройду всю основну програму бієнале. Потім збираюся на три дні до Афін – там зараз йде виставка Documenta, це міжнародний форум мистецтва, який відбувається раз на п'ять років. Мені цікаво, що зробив куратор, кого взяв.

Це як?
Хтось оре, складає концепції, допомагає у реалізації виставки, а є номінативні куратори.

Анна Нетребко одного разу запитала, чи працює вона з режисерами, які пропонують нестандартні постановки. Вона відповіла, що якось співала, стоячи ногою в раковині. Чи доводиться вам на прохання кураторів «вставати ногою в раковину»?
Ну, частково доводиться. Але не те щоб ми робили щось протиприродне. Все одно робиш те, що хочеш. А куратор просто посилює акценти, розкопує багато референсів, про які не знаєш. Наприклад, саме куратор побачила повний збіг нашого проекту із фрагментом із «Божественної комедії». Чому я був здивований? Я пропустив цей момент, коли читав Данте. Коли куратор добрий, у тебе все гаразд. Ти розумієш, як це буде організовано, де стояти, яка публіка прийде.

З ким ви зараз працюєте?
Куратор російського павільйону у Венеції – Семен Михайловський, він же ректор «Репинки» у Пітері. Катя Щербакова – співкуратор.

Ви з Єгором 9 років разом, довше, ніж Леннон з Маккартні. Після бієнале можна говорити, що у плані портфоліо ваша група досягла вершини. Чи не розмірковуєте тепер про сольні проекти?
Не має сенсу.

Якого, комерційного?
У нас є бачення подальших проектів як Recycle.

У творчі суперечності ви не входите?
Весь час сперечаємось! Спочатку ми працювали окремо. Але потім зрозуміли, що простіше разом. Плюс у нас тут є команда: троє людей, які допомагають формувати, фарбувати, клеїти. Є інженер-програміст. Сьогодні він відлетів до Італії, а раніше сидів тут з нами півтора місяці. У Франції також співпрацюємо з підрядниками – коли треба працювати з нанобетоном.

Які ви використовуєте матеріали?
Пластик, гума, залізо, сітка, дерево, скло, акрил, чого ми не використовуємо.

Ви спілкуєтесь зі своїми покупцями?
Так, у нас є навіть близькі друзі з-поміж них. Познайомилися на виставці, а зараз уже дружимо сім'ями.

Люди, які купують ваші роботи, як їх бережуть? Адже багато творів вимагають складного монтажу.
Упаковка – склад. Але в основному колекціонери їх вішають в якомусь осяжному місці.

Хто ваш покупець?
Здебільшого освічені, знаються на мистецтві, історія мистецтва люди. А професії різні - від лікарів до юристів та будівельників... Ну так, у вас же фінансове видання, тому ви про покупців запитуєте. Цікаво, як ми потрапили у сферу ваших інтересів?

Вас це вражає?
Взагалі-то не дивує. Все вартує грошей. Все конвертується. Навіть для того, щоб реалізувати великий проект, потрібно витратити гроші.

Ви самі вирішуєте, скільки коштуватиме ваш твір?
Є ринок, яким всі орієнтуються: художник такого–то віку, який робить це, коштує стільки. Ринок – це галереї, вторинні покупки, аукціони. Не можна поставити ціну на свою роботу 3 мільйони доларів просто тому, що тобі так хочеться.

Готові повідомити про останній ваш продаж? Де і за скільки пішла робота?
Не знаю, чи я хочу цього (сміється). Хоча тут немає особливої секретності. На Armory Show у Нью-Йорку була робота, за середньоринковою ціною вона і продалася - щось у районі 20 тис. доларів. Яка точно цифра була, сказати не берусь.

Після участі у Венеціанській бієнале очікуєте, що вартість ваших робіт різко підніметься?
Ні. Навіщо? У нас ціна і так досить висока. Ми ж не можемо сказати: все, тепер у нас роботи вдвічі дорожчі. Хоча певна динаміка, звісно, існує: з яких цифр ми починали, яких дійшли. Люди, які купували наші роботи п'ять-шість років тому, заробили на цьому гроші.

У вас були продажі в Краснодарі крім аукціону MOST (у 2015 р. на аукціоні було продано роботу групи Photo Booth за ціною 1 млн 250 тис. рублів. - Ред.)?
Ні.

Три роки тому ви зустрічалися з мером Краснодара Володимиром Євлановим: це було знайомство з неозвученою метою замовити вашій групі твір для міста. Та розмова набула розвитку?
Було діло. Ми тоді показали у мерії свої роботи. Але поки що не було продовження. Нещодавно у соцмережах з'явилося нове обговорення втілення тієї ж ідеї.
Щось ми б зробили, звичайно. Будуть і ескізи, якщо дійде. Але взагалі, не хотілося б монополізувати цю галузь – не тільки ми маємо робити сучасні об'єкти для Краснодара.

(У майстерню заходить Єгор та приєднується до діалогу).
Андрій: Єгор, зараз про гроші говорити.

Чому ваші роботи купують, як ви вважаєте?
Єгор: Це питання не до художника, а до колекціонера. Одні купують через вкладення, інші - через потяг до мистецтва. У всіх свої причини, як і у художника свої причини займатися мистецтвом.

Коли замислюєте новий проект, ви прораховуєте комерційний компонент, є у вас якась кон'юнктура?
Е.: Не варте такого завдання. Ніколи не стояло у нас.
А.: Як тільки почнеш думати про гроші, перетворюєшся на бізнес-модель.

Зауважимо, це кажуть художники, чиї роботи – одні з найдорожчих на російському арт-ринку.
А.: Це тому, що ми не думаємо, буде робота продаватися чи ні.

Але комерційний успіх художника зазвичай корелює з його почуттям епохи, з модою на деякі теми – чи не згодні?
А.: Мені те саме говорили ще в 2009 р. Але я не розумію, що таке мода в мистецтві. Ну, є тренд на перформанс зараз... Але ми не робимо перформанси. Твоє завдання – показати свій час, тому ти використовуєш сучасні технології. Але мобільний додаток у мистецтві – це тренд чи просто частина життя? Це питання мені до кінця самому не зрозуміле.
Е.: Тренди вводять артвайзери та галеристи для того, щоб краще продавати своїх художників. Є актуальні теми, незмінні теми. Зараз у тренді саме мистецтво: у наш час з'явилося більше свободи для творчості, більше для пояснення. Але з художником про гроші розмовляти безглуздо. Набагато простіше обговорити, як їх можна витратити - які принтери купити, які верстати, який замовити пластик. А ціни галеристи визначають.

З якими галереями ви працюєте?
Е.: У Москві «Тріумф», у Лондоні – Gazelli Art House, у Парижі – Suzanne Tarasieve, у Нью-Йорку – Richard Taittinger. І плюс епізодичні проекти із дружніми галереями.

Ваші роботи є високотехнологічними, дуже якісно виконані. Як ви вважаєте, наскільки в сучасному мистецтві важлива майстерність, реміснича частина?
Є.: Для нас якість виконання об'єктів завжди була однією з тих речей, на яких ми базуємось. Але є багато великих художників, які не мають навіть спеціальної освіти.
А.: Йозеф Бойс, наприклад. Він був військовим льотчиком.
Е.: Все залежить від того, яку мову ти обереш для втілення своїх ідей. Якщо претендуєш на академічну передачу, то, звичайно, без освіти та майстерності в тебе нічого не вийде.

Єгоре, питання вже було поставлене Андрію: ви не мрієте про окрему майстерню, про особисті проекти?
Е.: Не думав про це. Обмеження накладає швидше сама концепція проекту Recycle. Ми іноді не можемо різко перескочити на нову ідею, бо її складно включити до нашої поточної теми і доводиться плавно підводити до чергового проекту. Усі наші проекти поетапні. Можна простежити зв'язок нового з попереднім. Це як витки спіралі. Деякі ідеї ми готуємось втілити протягом кількох років. Припустимо, чорна кімната на Бієнале, через стіни якої глядач бачитиме скульптурний план (як крізь стільники), - цей проект був задуманий ще років зо три тому. Або віртуальна інтервенція - її ми теж задумали три роки тому і довго йшли до створення програми. Головне його завдання - пошук нового простору для пояснення, простору, який не має законів для обмеження, вільно для творчості, вільно від цензури.
А.: Єдиний цензор – це App Store. Наш додаток там довго не пропускали. "Це не повинно суперечити політиці Apple". Смішно, що так трапляється.

Як і коли ви дізналися, що братимете участь у Венеціанському бієнале?
Е.: Я був у Бірмі.
А.: А я був у Франції, в Ренні. Нам зателефонували і сказали: ви берете участь, робіть проект, у вас багато ідей.
Е.: Потім ми працювали з ескізами, довго їх обговорювали.

Остаточний результат бачили лише ви? Чи куратори також?
А.: У нас досить докладні ескізи, і результат був зрозумілий для всіх. Питання стояло тільки в тому, чи встигнемо ми вчасно. Але сталося диво. Зараз залишилося лише транспортування. Все це завтра буде завантажено в 16-метрову вантажівку.

Хвилюєтеся перед виставкою?
А.: Я за транспортування лише переживаю.
Е.: Я вже ні про що не переймаюся. Було стільки пекельних монтажів... Чи ви про реакцію? А чого хвилюватись. Будь-яка реакція у тих мистецтва - це добре. Мистецтво досягає реакції, воно - подразник. Ось тицяють амебу паличкою – і дивляться, як вона відреагує.

У яке місце ви тикаєте свого глядача?
Е.: У голову.

Факти
⇢ У 2008 р. випускники Краснодарського державного інституту культури та мистецтв Андрій Блохін та Георгій Кузнєцов заснували арт-групу Recycle.
⇢ У 2010 р. Recycle Group отримала за проект Reverse премію Кандинського у номінації «Молодий художник». Після цього арт-група виставлялася на різних майданчиках сучасного мистецтва у Франції, Італії, Великій Британії, США та Бельгії.
⇢ У 2012 р. у МАМІ відбулася велика персональна виставка групи Paradise Network.
⇢ Художники брали участь у програмі Венеціанської бієнале у 2011 та 2013 роках. Роботи групи знаходяться в ряді державних та приватних колекцій, у тому числі в колекції Glasstress у Венеції, Королівському музеї Шотландії,
МАМЕ та ін.
У 2017 р. у арт–групи дві важливі події: виставка робіт у ДМІІ ім. Пушкіна в Москві та 57-а Венеціанська бієнале сучасного мистецтва.

Розмовляла Ганна Червякова

Фото у творчій студії Recycle Group: ДГ/Тетяна Зубкова; фото робіт арт-групи взято з сайту recycleartgroup.com

Recycle Group: Георгій Кузнєцов та Андрій Блохін. Courtesy Recycle Group and the Russian PavilionVenice

У всіх інтерв'ю ви розповідаєте, що виросли у сім'ях художників. Яким було ваше дитинство і чим вам це допомогло у майбутньому?

2005 - створення арт-групи художниками Андрієм Блохіним та Георгієм Кузнєцовим

2008 - перша персональна виставка гурту в Центрі сучасного мистецтва МАРС

2010 – лауреати Премії Кандинського у номінації «Молодий художник. Проект року» за роботу Reverse

2015 - участь у паралельній програмі 56-ї Венеціанської бієнале з інсталяцією Conversion у церкві Святого Антоніна

Андрій Блохін:Ми виросли в такому середовищі, де навколо нас було багато різних художників, була можливість побачити, як люди працюють у різних жанрах. Дитинство пройшло на пленерах та у резиденціях з батьками.

Єгор (Георгій) Кузнєцов:Місце, де проходила більшість пленерів, називалося село Володимирівка — це у Вологодській області. Там є будинок-музей Ігоря Северяніна. А поруч знаходилася тартак, усеяна різного розміру дерев'яними та металевими відходами, вся ця територія нагадувала фільм «Сталкер». Будинок, усередині нього верстати були схожі на інсталяцію. Тоді ми й захотіли робити щось незвичайне. Лісопилка - найсильніше враження дитинства.

А коли ви зрозуміли, що ви хочете працювати разом?

А. Б.:У 2006 році ми відбулися перші виставки в Петербурзі, де ми брали участь у фестивалі Performart в Манежі. Тоді ми ще працювали порізно, під двома окремими прізвищами, але нас поєднувала спільна ідейна складова. У 2008 році пройшла наша перша спільна виставка. Recycle, та її назва прижилася.

Recycle Group. Серія "Просвітитель". 2015. Сourtesy Recycle Group and the Russian PavilionVenice

Як вироблявся ваш стиль? Ви читали утопічні романи, співчували руху зелених, можливо, вас турбувала інтернет-залежність?

А. Б.:На нас вплинули Стругацькі. Література, і музеї, і філософи все разом. Те, що нас оточує, це передача інформації, яку хтось вбирає, а хтось ні. Бодрійяралюбимо. Хоча усвідомлення оточення часто взагалі не пов'язане з тим, що ти прочитав.

Є. К.:Ми, коли по вулиці ходимо, намагаємось вдивлятися у предмети. Треба споглядати те, що довкола тебе.

Тема ваших останніх робіт – нові технології. Як, на вашу думку, технології перетворять систему вірувань сьогодні?

А. Б.:Технології зараз додають людині додатковий вимір. Раніше було матеріальне та духовне, а зараз з'явилося віртуальне. Його не можна віднести до матеріального, як усі намагаються це зробити. Воно змінює сприйняття людей, їхня пам'ять стає коротшою, а пальці — розробленішими. Коли ти розмовляєш із представниками молодого покоління, всі ці люди моментально гуглять будь-яке питання. У них немає своєї думки, об'єктивного кругозору, який є у кожної більш-менш освіченої людини.

Є. К.:Інформації теж стає менше. Більше картинок, менше тексту. Всі ці списки «50 найяскравіших художників», «100 місць, які потрібно відвідати перед смертю»… Людина створила унікальну третю реальність, але не знає, чим її наповнити, і наповнює в основному якимось шлаком і порнографією.

А. Б.:Прочитайте у Бодрійяра про симулякри. Він казав, що в мас-медіа йде гонка за змістом. Сенс не знаходиться, але мас-медіа намагаються його створити. Насправді відбувається обмін непотрібною інформацією, яка є просто білий шум.

Recycle Group. "Ноїв ковчег". 2015 рік. Деталь. Сourtesy Recycle Group and the Russian PavilionVenice

Скільки зазвичай часу минає від початкового задуму до реалізації вашого проекту?

Є. К.:По різному. Роботу для венеціанського павільйону ми робили протягом двох місяців.

А. Б.:Там буде постінтернет-скульптура. Це, в принципі, той напрямок, у якому ми працюємо.

А що являє собою постінтернет-скульптура?

А. Б.:Ви знаєте, що таке постінтернет-живопис? Все те саме, тільки зі скульптурою. Як може виглядати скульптура під впливом нашого часу, у той історичний період, коли ми живемо вже зараз? У павільйоні буде наша інсталяція "Блокований контент" (Blocked Content). Це міркування про можливість смерті людини у віртуальному просторі. Людина може жити вічно: її «профайл» може жити вічно. Блокування є єдиним обмеженням цьому шляху. Людина може бути заблокована системою з низки різних причин.

Є. К.:Якби він порушив одну із десяти заповідей.

А. Б.:Наприклад, щось заборонено в країні, де знаходяться сервери. Або порушено якусь користувальницьку угоду. Для нас важливо показати, як бачить світ комп'ютер, машина. Ми замінюємо очі глядача очима комп'ютера і намагаємося зробити так, щоб людина відчула себе машиною. Відчув, як машина зчитує, як машина аналізує форму.

Є. К.:Неупереджений погляд!

А. Б.:…Як взагалі це все комунікує між собою.

Recycle Group. "Блокований контент". 2017 рік. Courtesy Recycle Group and the Russian PavilionVenice

Робота має на увазі інтерактивність, участь публіки?

А. Б.:Саме. У нас буде спеціальний мобільний додаток RecycleGroup. На нашому сайті є зображення у відкритому доступі, їх можна завантажити, роздрукувати, повісити на стінку і через цю програму подивитися нову візуалізацію. Це доповнена дійсність. У павільйоні у глядачів буде можливість за допомогою цієї програми, навпаки, побачити світ очима машини. Глядач знаходиться в інвертованій версії простору. Взявши в руки свій девайс, він побачить простір, що ожило, але з певними умовностями. Люди будуть видні з ефектом тепловізора. Це єдина можливість донести різницю між живим та неживим через пристрій.

Як простір, у якому виставляється робота, впливає її сприйняття?

А. Б.:Минулої бієнале у Венеції ми робили виставку в барочній церкві. Простір добре взаємодіяло зі змістом твору. Наприклад, серед наших ідей була думка про те, що стільникові вежі в Європі знаходяться на одній і тій же висоті з хрестами. Коли ми потрапили до цієї церкви і побачили, що у дзвіниці розміщується італійський T-mobile, ми одразу ж сказали: ця церква наша. Перед нами намагалися виправдовуватися, пояснювати, що це тимчасово, але ж ми бачили, як усе було прикручено — старанно, на віки. У цьому і є удача: коли концепція та місце збігаються.

Те, що ми робимо зараз у павільйоні, дуже добре працює із простором. Ми завжди не просто продумуємо об'єкт, а й те, як до нього йтиме глядач, що він бачитиме через ту чи іншу точку.

У Венеції ми матимемо ще один, паралельний проект. Він буде абсолютно віртуальним, всередині програми. І прив'язаний він до геолокації. Відкривши в цьому додатку карту, ви побачите мітки, дійшовши до яких, можна буде розглянути віртуальні об'єкти навколо. Технологія подібна до Pokemon GО. Для нас це єдина нормальна можливість висловитися без чийогось дозволу, без технічних проблем.

Recycle Group. "Блокований контент". 2017 рік. Сourtesy Recycle Group and the Russian PavilionVenice

Чи була закономірність у зміні матеріалів для ваших об'єктів — у тому, що ви йшли від переробки відходів до високотехнологічних, digital-технологій?

А. Б.:Ви знаєте, наш проект — це якась суперінноваційна історія. Програм є мільйони, просто наше відкриває простір для дій, де ти не обмежений взагалі нічим. Ні інституцією, ні куратором.

Є. К.:Що менше цензорів, то краще.

А. Б.:Ми починали працювати з поліетиленом та пластиком, до яких періодично повертаємось. Гіпс, дерево, зараз у нас є нанобетон, безліч нових технологій, 3D-принтери. Коли ми з Ісландії приїхали, вирішили для Keep Me Updated Your Holiness використати автоматизовану руку. Усі фотографії діставалися з якогось саркофагу.

Є. К.:Еволюція у нас у кожному проекті. Ми намагаємось використовувати нові технічні ходи, навіть якщо це непомітно з першого погляду. Ми як iPhone 6 і 7 – не стоїмо на місці.

У вас плани розписані майже на рік уперед. Можете розповісти, що буде на фестивалі «Архстояння» чи Пушкінському музеї?

А. Б.:З «Архстоянням» поки що незрозуміло. Проект складний технічно, але сподіваюся, що ми його виконаємо. Роботу для Пушкінського музею вже готуємо. Вона корелюватиметься з венеціанською виставкою у тому числі. Робота буде пов'язана з тим, як машина бачить світ і як невидиме очі людини стає видимим. Буде доповнена реальність, доступна через програму, і буде постінтернет-скульптура, в якій позначаться абсолютна геометрія комп'ютера та його сприйняття, без сприйняття людини.

Присутність у творах сучасного мистецтва елемента провокації важлива для художника?

Є. К.:Дивлячись для якого. Ми ніколи не ставили за мету робити провокаційне мистецтво чи політично заангажоване, нам ці теми просто не близькі. Але загалом це один із інструментів, які може використати художник, так само як фарбу. Це один із технічних методів.

А. Б.:Умовно кажучи, Мауріціо Каттелан дуже провокаційний художник, але ми його дико любимо. По-перше, в цьому є елемент шоу, по-друге, адже він дуже розумний мужик!

Є. К.:По-третє, у нього роботи з великим гумором зроблено, він іронічний. І це не просто агресія чи провокація – це продумані роботи. Він точно знає, що хоче досягти.

Recycle Group. Проект "Конверсія". 2015 рік. Сourtesy Recycle Group and the Russian PavilionVenice

А чим пояснити вашу популярність у європейців?

А. Б.:Справа в тому, що ми працюємо з культурними кодами, близькими до західного глядача. Ми виросли в епоху, коли Радянського Союзу не було як такого. Ми були маленькими, коли СРСР звалився. Тому, якби ми робили Леніна, було б справді дивно. А так ми працюємо із культурними кодами, які нам близькі. У дитинстві ми часто бували з батьками в Європі, бачили Лувр та інше, і це, очевидно, вплинуло на візуальний код, який ми використовуємо у своїх творах. І потім, середовище, в якому ми росли, було інтернаціональне: художники не тільки з Росії, а й з Індії, Австрії, Америки.

Є. К.:Я пам'ятаю, весь час лаяли в'єтнамців. Коли вони починали готувати, всі з кухні тікали.

Ми намагаємося знайти спільне між різними півкулями, народами, зрозуміти глобальну мову нашого часу. Прагнення до західництва зараз у всіх країнах. У тій же Азії в найбідніших халупах стоїть «плазма», а до даху прикріплена антена — при цьому залишилася дерев'яна підлога, яку ще прапрапрадід полірував. Ми просто намагаємося знайти щось спільне між усіма нами після епох.

Recycle Group. Серія "Просвітитель". 2015 рік. Сourtesy Recycle Group and the Russian PavilionVenice

Ви порушували питання постмистецтва та кінця світу. Як ви думаєте, якщо кінець світу все-таки настане, чому це станеться?

А. Б.:Він уже настав.

Є. К.:Так, його просто не помітили.

А. Б.:Хтось із класиків сказав (не пам'ятаю точно), що кінець світу — у головах.

ПРИ ПІДТРИМЦІ
LA FABRIQUE BARBOT ET FOURNIER, ФРАНЦІЯ
ГАЛЕРЕЯ «ТРІУМФ»

Відео з виставки

У рамках паралельної програми 56-ї Венеціанської Бієнале – La Biennale di Venezia – Московський музей сучасного мистецтва, La Fabrique Barbot et Fournier, Франція та галерея «Тріумф» представляють персональну виставку Recycle Group (Андрій Блохін та Георгій Кузнєцов). Тотальна site-specific інсталяція «CONVERSION» буде показана в церкві Св. Антоніна, заснованої у VII столітті.

Проект «CONVERSION» Recycle Group розповідає про життя сучасної людини в епоху розвитку Інтернету та появу нових гаджетів. Швидкість розповсюдження інформації, її щомиті оновлення та доступність — смартфони є у кожного сьомого жителя планети — породили культ-технологій. Recycle Group у своєму проекті порівнюють підключення до глобальної мережі з обрядом звернення до релігії, де головне божество – це сума усієї інформації, що знаходиться у віртуальному просторі.

У старовинній церкві Recycle Group представлять руїни святилища ХХІ сторіччя. У виставку «CONVERSION» увійдуть скульптури та барельєфи, на яких постаті «неоапостолів» постають носіями нового сакрального знання, яке існує в потоці віртуальної інформації. Для цієї грандіозної конструкції митці обрали традиційне місце розташування вівтаря, в центрі якого знаходиться гігантський «хрест» Facebook. Експозицію доповнюють дерев'яні "останки" Ноєвого ковчега, у фрагментах якого вгадуються знайомі іконки програм з екранів смартфонів.

Для створення скульптур «святих», проповідників нових технологій та багатофігурних барельєфів Recycle Group використовують гуму, пластикову сітку, поліетилен та сучасні технології. Сміття стає мистецтвом і зберігається для майбутніх поколінь, а погляд глядачів художники спрямовують на те, як виглядатимуть свідчення парадоксів нашої епохи у майбутньому, що з них залишиться в історії. Скульптури і барельєфи набувають вигляду стародавніх пам'яток, у яких, немов у артефактах якоїсь минулої і забутої цивілізації, видно спустошуючу силу часу.

Форми та композиційні особливості робіт Recycle Group відсилають до традиційної християнської іконографії, в якій присутні елементи сучасності – у вигляді іконок електронних пристроїв та логотипів додатків. В одному з рельєфів «сакральними» фігурами постають вежі стільникового зв'язку, а в роботі «У пошуках мережі» люди юрмляться, намагаючись зловити мережу на своїх мобільних телефонах. За іронією долі в дзвіниці церкви Св. Антоніна знаходиться діюча вежа для передачі радіосигналів.

Джеймс Патнем, куратор виставки: «Роботи Recycle Group відрізняє тонко розрахований епатаж, побудований на протиставленні: архетипи та класичні канони художники поєднують із елементами масової культури нашої епохи. Проект «CONVERSION» уподібнює комп'ютерну технологічну революцію християнської просвіти звернених народів. Тільки тепер священні знання, які раніше були надані, розташовуються у віртуальному просторі хмарних сервісів».

ПРО RECYCLE GROUP
АНДРЕЙ БЛОХІН І ГЕОРГІЙ КОВАЛЬОВ У 2006 р. художники Андрій Блохін (нар. 1987, Краснодар) та Георгій Кузнєцов (нар.1985, Ставрополь) заснували арт-групу Recycle. З 2008 р. вони регулярно беруть участь у російських та міжнародних виставках сучасного мистецтва. У 2010 р. Recycle Group отримала за проект Reverse премію Кандинського в номінації «Молодий художник». Після цього арт-група активно виставлялася на різних майданчиках сучасного мистецтва у Франції, Італії, Білікобританії, США та Бельгії. У 2012 р. у МАМІ відбулася велика персональна виставка групи «Paradise Network». Художники брали участь у програмі Венеціанської бієнале у 2011 та 2013 роках. Роботи групи Recycle відрізняє іронія та незвичайний підхід до поняття «сучасності», що поєднує класичні теми та нетрадиційні матеріали - поліуретан, силікон, пластмасу та ін. Роботи групи знаходяться в цілій низці державних та приватних колекцій, у тому числі в колекції Glasstress у Венеції, Королівському музеї Шотландії, МАМЕ, та ін.

ПРО КУРАТОР
ДЖЕЙМС ПАТНЕМ - незалежний куратор та автор. З 1999 по 2003 рік він виступав куратором Програм Британського музею в галузі сучасного мистецтва та культури. Раніше Патнем обіймав у ньому пост охоронця Відділу єгипетських старожитностей (1985 -1998). У 1994 він задумав і втілив новаторський виставковий проект «Машина часу», в рамках якого роботи сучасних художників виставлялися пліч-о-пліч з стародавньою скульптурою з єгипетських залів Британського музею. Його монографія «Мистецтво та Артефакти – музей як засіб вираження» (Thames & Hudson in 2000/10) досліджує взаємодію між сучасними художниками та музеєм. Він є куратором серії виставкових проектів сучасних художників у музеї фрейду в Лондоні, що отримала визнання критиків і триває досі. Патнем також виступав куратором виставок у Музеї Пітрі та Університетському Коледжі Лондона, а також з 2004 по 2006 р. був молодшим хранителем у Музеї Боуз, графства Дюрем. У 2005 році він був призначений куратором фестивалю Arte all' Arte 9, в Тоскані, а в 2006 був членом кураторського комітету міжнародного арт-фестивалю «Трієнале Етіго Цумарі» (Японія). У 2009 р. він виступив куратором двох проектів 53-ї Венеціанської бієнале – «Спотворення» та «Бібліотека». Він також був куратором проектів Бієнале в Пусані (Південна Корея) в 2010 р. Джеймс Патнем представив свій проект «Знання» на 54-й Венеціанській бієнале та паралельний проект «Біле світло - біла спека, Glasstress» на 55-й Венеці. З 2003-2004 років. він був запрошеним викладачем музеології в Нью-Йоркському університеті. На даний момент читає курс з виставкової діяльності як старший науковий співробітник Лондонського університету мистецтв.

ПРО МУЗЕЙ
Московський музей сучасного мистецтва Московський музей сучасного мистецтва - молода активна інституція, яка грає важливу роль на російській сцені сучасного мистецтва. Це перший Росії державний музей, що спеціалізується на мистецтві XX і XXI століть. Колекція музею налічує близько 12 000 експонатів та продовжує поповнюватися. На декількох майданчиках у центрі Москви музей представляє широкий спектр явищ російського та світового сучасного мистецтва. Дослідницька робота музею зосереджена насамперед на вивченні колекції. При музеї існує бібліотека з великою добіркою книг з мистецтва російських та зарубіжних авторів. Науково-дослідна лабораторія Московського музею сучасного мистецтва є одним із провідних техніко-технологічних центрів з вивчення предметів мистецтва.

ПРИ ПІДТРИМЦІ
КОМПАНІЇ LA FABRIQUE BARBOT ET FOURNIER, Лодев, Франція
Персональна виставка Recycle Group є першим проектом компанії, створеної Олегом Чиркуновим у 2014 році для підтримки та просування сучасних російських художників за кордоном.

ГАЛЕРЕЯ «ТРІУМФ» Галерея «Тріумф» заснована Омеляном Захаровим та Дмитром Ханкіним у 2006 році. Галерея займається сучасним мистецтвом та працює з великими російськими та зарубіжними художниками. Найвідоміші російські художники галереї — AES+F, Олександр Бродський, Олександр Виноградов та Володимир Дубосарський, Олексій Бєляєв-Гінтовт, Recycle Group. Галерея також виставляє зарубіжних художників, серед яких: Демієн Херст, брати Чепмени, Вольф фон Ленкевіц, Тім Ноубл та Сью Вебстер та інші. Крім проектів у власному просторі, «Тріумф» займається великими виставками в Росії і за кордоном і підтримує молоде мистецтво. З 2013 року спільно з «Манеж/Медіаарт-Лаб» галерея організовує виставки молодих медіахудожників у рамках проекту «Великі надії». У 2013 році галерея започаткувала міждисциплінарний науково-мистецький проект «Department of Research Arts».