Milloin ja miten taide sai alkunsa? Venäjän kansantaide: tyypit, genret, esimerkit Kansan käsityö

Kollektiivinen taiteellinen luova toiminta, joka heijastaa etnisen ryhmän elämää, sen ihanteita, näkemyksiä, on imenyt Venäjän kansantaiteen. Eeposia, satuja, legendoja luotiin ja oli olemassa ihmisten keskuudessa sukupolvelta toiselle - tämä on runouden genre, soi alkuperäinen musiikki - näytelmät, sävelet, laulut, teatteriesitykset olivat suosikkijuhlanäytelmiä - pääasiassa se oli nukketeatteri. Mutta siellä esitettiin myös näytelmiä ja satiirisia näytelmiä. Venäjän kansantaide tunkeutui myös syvälle tanssiin, kuvataiteeseen, taiteeseen ja käsityöhön. Myös venäläiset tanssit ovat syntyneet muinaisina aikoina. Venäjän kansantaide on rakentanut historiallisen perustan nykyaikaiselle taiteelliselle kulttuurille, siitä on tullut taiteellisten perinteiden lähde, kansan itsetietoisuuden puhuja.

Suullisesti ja kirjallisesti

Kirjalliset kirjalliset teokset ilmestyivät paljon myöhemmin kuin ne suulliset jalokivet, jotka täyttivät kansanperinteen arvokasta arkkua pakanallisista ajoista lähtien. Ne sanat, sanonnat, arvoitukset, laulut ja pyöreät tanssit, loitsut ja hurmat, eeposet ja sadut, jotka Venäjän kansantaide leikkaa loistavasti. Muinainen venäläinen eepos heijasti kansamme henkisyyttä, perinteitä, todellisia tapahtumia, elämän piirteitä, paljasti ja säilytti historiallisten hahmojen hyökkäyksiä. Joten esimerkiksi Vladimir Punainen aurinko, kaikkien suosikkiprinssi, toimi prototyyppinä todelliselle prinssille - Vladimir Svjatoslavovich, sankari Dobrynya Nikitich - Vladimir Ensimmäisen setä, bojaari Dobrynya. Suullisen kansantaiteen tyypit ovat poikkeuksellisen monipuolisia.

Kristinuskon tulon myötä 1000-luvulla suuri venäläinen kirjallisuus, sen historia alkaa. Vähitellen sen avulla muodostui vanha venäjän kieli, joka yhtenäistyi. Ensimmäiset kirjat - käsinkirjoitetut - koristeltiin kullalla ja muilla jalometalleilla, jalokivillä, emalilla. Ne olivat erittäin kalliita, koska ihmiset eivät tunteneet niitä pitkään aikaan. Uskonnon vahvistuessa kirjat kuitenkin tunkeutuivat Venäjän maan syrjäisimpiin kolkoihin, koska ihmisten piti tuntea syyrialaisen Efraimin, Johannes Chrysostomin ja muun uskonnollisen käännetyn kirjallisuuden teokset. Alkuperäistä venäjää edustavat nyt kronikat, pyhimysten elämäkerrat (elämät), retoriset opetukset ("Sanat", yksi niistä on "Tarina Igorin kampanjasta"), kävely (tai kävely, matkamuistiinpanot) ja monet muut genret, jotka ovat ei niin tunnettu. Neljästoista vuosisata tuotti koko joukon poikkeuksellisen merkittäviä kansanperinteen muistomerkkejä. Jotkut suullisen kansantaiteen tyypit, kuten eepos, siirtyivät kirjallisten taiteen luokkaan. Joten siellä oli "Sadko" ja "Vasily Buslaev", jotka tarinankertojat nauhoittivat.

Esimerkkejä kansantaiteesta

Suullinen luovuus on toiminut ihmisten muistin varastona. Sankarillista vastustusta tatari-mongolien ikeelle ja muille hyökkääjille laulettiin suusta suuhun. Tällaisten laulujen perusteella luotiin tähän päivään asti säilyneet tarinat: Kalkan taistelusta, jossa "seitsemänkymmentä suurta ja rohkeaa" saavat vapautemme, Evpaty Kolovratista, joka puolusti Ryazania Batusta, Merkuriuksesta, joka puolusti Smolenskia. Venäjä piti tosiasiat Baskak Shevkalia vastaan, Shchelkan Dudentevitšistä, ja näitä lauluja laulettiin kaukana Tverin ruhtinaskunnan rajojen ulkopuolella. Eepoksen kokoajat välittivät kaukaisille jälkeläisille Kulikovon kentän tapahtumia, ja ihmiset käyttivät edelleen vanhoja venäläisten sankareiden kuvia Kultahorden taistelulle omistetuissa kansanteoksissa.

Kymmenennen vuosisadan loppuun asti Kiova-Novgorod-Venäjän asukkaat eivät vielä tienneet kirjoittamista. Tämä esikirjallisuuden aika on kuitenkin tuonut meidän päiviimme kultaiset sanateokset, jotka ovat siirtyneet suusta suuhun ja sukupolvelta toiselle. Ja nyt Venäjällä järjestetään kansantaiteen festivaaleja, joissa kuullaan kaikki samat tuhannen vuoden takaiset laulut, tarinat ja eepos. Eepoksia, lauluja, satuja, legendoja, arvoituksia, sanontoja, sananlaskuja voidaan lukea muinaisten genrejen ansioksi, jotka kuulostavat edelleen. Suurin osa meille tulleista kansanperinteistä on runoutta. Runollinen muoto tekee tekstien muistamisen helpoksi, ja siksi kansanperinneteoksia siirrettiin vuosisatojen ajan sukupolvelta toiselle, muuttuen tarkoituksenmukaisiksi, kiillotettuna lahjakkaasta tarinankertojasta toiseen.

Pienet genret

Pienet teokset kuuluvat kansanperinteen pieniin genreihin. Nämä ovat vertauksia: sanaleikkejä, kielenkäänteitä, sananlaskuja, vitsejä, arvoituksia, merkkejä, sanontoja, sananlaskuja, mitä suullinen kansantaide meille antoi. Arvoitukset ovat yksi sellaisista suullisesti syntyneistä kansanrunouden taiteellisista ilmenemismuodoista. Vihje tai allegoria, kiertokulku, kiertoliittymä - allegorinen kuvaus esineen lyhyessä muodossa - tämä on arvoitus V. I. Dahlin mukaan. Toisin sanoen allegorinen kuvaus todellisuuden ilmiöistä tai esineestä, joka on arvattava. Myös täällä suullinen kansantaide tarjosi monimuotoisuutta. Arvoitukset voivat olla kuvauksia, allegorioita, kysymyksiä, tehtäviä. Useimmiten ne koostuvat kahdesta osasta - kysymyksestä ja vastauksesta, arvoituksista ja arvoituksista, jotka liittyvät toisiinsa. Aihepiirteiltään ne ovat monipuolisia ja liittyvät läheisesti työhön ja elämään: eläin- ja kasvimaailmaan, luontoon, työkaluihin ja toimintaan.

Muinaisista ajoista tähän päivään asti säilyneet sananlaskut ja sanonnat ovat hyvin kohdennettuja ilmaisuja, viisaita ajatuksia. Useimmiten ne ovat myös kaksiosaisia, joissa osat ovat suhteellisia ja usein riimejä. Sanojen ja sananlaskujen merkitys on yleensä suora ja kuvaannollinen, sisältäen moraalin. Usein näemme sananlaskuissa ja sanonnoissa monivarianssia, toisin sanoen monia sananlaskuversioita, joilla on sama moraali. yleistävä merkitys, joka on korkeampi. Vanhimmat niistä ovat peräisin 1200-luvulta. Venäjän kansantaiteen historia toteaa, että monet sananlaskut ovat säilyneet tähän päivään asti lyhennettyinä, joskus jopa menettäneet alkuperäisen merkityksensä. Joten he sanovat: "Hän söi koiran tässä tapauksessa", mikä tarkoittaa korkeaa ammattitaitoa, mutta venäläiset jatkoivat vanhaan: "Kyllä, hän tukehtui häntäänsä." Tarkoitan, ei, se ei ole niin korkea.

Musiikki

Muinaiset kansanmusiikin luovuuden tyypit Venäjällä perustuvat ensisijaisesti laululajiin. Laulu on musiikillinen ja sanallinen genre samanaikaisesti, joko lyyrinen tai kerronnallinen teos, joka on tarkoitettu puhtaasti laulamiseen. laulut voivat olla lyyrisiä, tanssivia, rituaalisia, historiallisia, ja ne kaikki ilmaisevat sekä yksilön toiveita että monien ihmisten tunteita, ne ovat aina sopusoinnussa sosiaalisen sisäisen tilan kanssa.

Olipa rakkauskokemuksia, ajatuksia kohtalosta, kuvaus siitä, onko sosiaalista vai perhe-elämää - tämän tulisi aina olla kiinnostavaa kuuntelijoille, ja lisäämättä lauluun mielentilaa, mahdollisimman monet ihmiset eivät kuuntele laulajaa. Ihmiset pitävät kovasti rinnakkaisuuden tekniikasta, kun lyyrisen sankarin tunnelma siirtyy luontoon. "Miksi seisot, heilut", "Yöllä ei ole kirkasta kuuta", "esimerkiksi. Ja melkein harvoin tulee vastaan ​​kansanlaulu, josta tämä rinnakkaisuus puuttuu. Jopa historiallisissa lauluissa -" Ermak "," Stepan Razin "ja muut - se löytyy jatkuvasti. Alkaen Tämän seurauksena kappaleen emotionaalinen soundi vahvistuu ja itse kappale koetaan paljon kirkkaampana.

Bylina ja satu

Kansantaidelaji muotoutui paljon aikaisemmin kuin yhdeksännellä vuosisadalla, ja termi "eepos" ilmestyi vasta 1800-luvulla ja merkitsi eeppisen luonteen sankarillista laulua. Tiedämme eepokset, jotka laulettiin yhdeksännellä vuosisadalla, vaikka ne eivät todellakaan olleet ensimmäisiä, ne eivät yksinkertaisesti saavuttaneet meitä, kadonneena vuosisatojen aikana. Jokainen lapsi tuntee hyvin eeppiset sankarit - sankareita, jotka ilmensivät kansallisen isänmaallisuuden, rohkeuden ja voiman ihannetta: kauppias Sadko ja Ilja Muromets, jättiläinen Svjatogor ja Mikula Seljaninovitš. Eepoksen juoni on useimmiten täynnä elämäntilanteita, mutta se on rikastettu merkittävästi fantastisilla fiktioilla: heillä on teleportti (he voivat voittaa välittömät etäisyydet Muromista Kiovaan), kukistaa armeijan yksin ("kun se aaltoi oikealle - tulee katu, kun se aaltoilee vasemmalle - kaista" ), ja tietysti hirviöitä: kolmipäisiä lohikäärmeitä - Gorynychi-käärmeitä. Venäläisen kansantaiteen tyypit suullisissa genreissä eivät rajoitu tähän. Mukana on myös satuja ja legendoja.

Eepokset eroavat saduista siinä, että jälkimmäisissä tapahtumat ovat täysin kuvitteellisia. Satuja on kahta tyyppiä: arkipäiväisiä ja maagisia. Monimuotoisimpia, mutta tavallisia ihmisiä kuvataan jokapäiväisessä elämässä - prinssejä ja prinsessoja, kuninkaita ja kuninkaita, sotilaita ja työläisiä, talonpoikia ja pappeja tavallisimmassa ympäristössä. Ja sadut houkuttelevat välttämättä fantastisia voimia, tuottavat esineitä, joilla on ihmeellisiä ominaisuuksia ja niin edelleen. Satu on yleensä optimistinen, ja tämä erottaa sen muiden genreteosten juonesta. Saduissa vain hyvä voittaa yleensä, pahat voimat aina epäonnistuvat ja niitä pilkataan kaikin mahdollisin tavoin. Legenda, toisin kuin satu, on suullinen tarina ihmeestä, fantastisesta kuvasta, uskomattomasta tapahtumasta, joka kertojan ja kuulijoiden tulisi kokea autenttiseksi. Pakanalliset legendat maailman luomisesta, maiden, merien, kansojen alkuperästä, sekä kuvitteellisten että todellisten sankarien hyökkäyksistä ovat tulleet meille.

Tänään

Venäjän nykyaikainen kansantaide ei voi edustaa tarkasti etnistä kulttuuria, koska tämä kulttuuri on esiteollista. Mikä tahansa moderni asutus - pienimmästä kylästä metropoliin - on erilaisten etnisten ryhmien fuusio, ja jokaisen luonnollinen kehitys ilman pienintäkään sekoittumista ja lainaamista on yksinkertaisesti mahdotonta. Se, mitä nykyään kutsutaan kansantaiteeksi, on pikemminkin tahallista tyylittämistä, folklorisointia, jonka takana seisoo ammattitaide, joka on saanut vaikutteita etnisistä aiheista.

Joskus tämä on sekä amatööriluovuutta, kuten massakulttuuria, että käsityöläisten työtä. Oikeudenmukaisuuden vuoksi on huomattava, että vain kansankäsityöt - taidekäsityöt - voidaan tunnustaa puhtaimmiksi ja edelleen kehittyviksi. Ammatillisen ja etnisen luovuuden lisäksi on edelleen läsnä, vaikka tuotanto on jo pitkään laitettu raiteille ja improvisaatiomahdollisuudet ovat niukat.

Ihmiset ja luovuus

Mitä ihmiset tarkoittavat sanalla ihmiset? Maan, kansakunnan väestö. Mutta esimerkiksi Venäjällä asuu kymmeniä alkuperäisiä etnisiä ryhmiä, ja kansantaiteella on yhteisiä piirteitä, jotka ovat läsnä kaikkien etnisten ryhmien summassa. Tšuvashit, tataarit, marit, jopa tšuktšit – eivätkö muusikot, taiteilijat, arkkitehdit lainaa toisiltaan modernissa taiteessa? Mutta eliittikulttuuri ymmärtää niiden yhteiset piirteet. Ja siksi meillä on pesivien nukkejen lisäksi tietty vientituote, joka on yhteinen käyntikorttimme. Vähimmäisvastus, maksimi yleinen yhdentyminen kansakunnan sisällä, tämä on Venäjän kansojen modernin luovuuden suunta. Tänään se on:

• etninen (folkloori) luovuus,
• amatööritaide,
• tavallisten ihmisten luovuus,
• amatööriluovuutta.

Halu esteettiseen toimintaan on elossa niin kauan kuin ihminen on elossa. Siksi taide kukoistaa nykyään.

Taiteen, luovuuden harrastus

Taidetta harjoittaa eliitti, jossa vaaditaan poikkeuksellista lahjakkuutta ja teokset ovat ihmiskunnan esteettisen kehityksen mittari. Sillä ei ole juurikaan tekemistä kansantaiteen kanssa, paitsi inspiraatio: kaikki säveltäjät esimerkiksi sävelsivät sinfoniaa käyttäen kansanlaulujen sävelmiä. Mutta tämä ei suinkaan ole se, ei kansanlaulu. Perinteisen kulttuurin ominaisuus on luovuus joukkueen tai yksilön kehittymisen indikaattorina. Tällainen kulttuuri voi kehittyä menestyksekkäästi ja monenvälisesti. Ja massakulttuurin tulos, kuin mestarin malli, joka on lahjoitettu kansalle toteuttamiskelpoista toistoa varten, on harrastus, tämän kaltainen estetiikka, joka on suunniteltu poistamaan jännitteitä modernin elämän mekaanisuudesta.

Täällä näkyy joitain merkkejä alkuajosta, piirustusteemoja ja kansantaiteen ilmaisukeinoja. Nämä ovat melko yleisiä teknologisia prosesseja: kudonta, kirjonta, kaiverrus, taonta ja valu, koristemaalaus, kohokuviointi ja niin edelleen. Todellinen kansantaide ei tuntenut taiteellisten tyylien muutosten vastakohtia koko vuosituhannen ajan. Nyt se on rikastunut suuresti nykyaikaisessa kansantaiteessa. Tyylitelty muuttuu, samoin kuin kaikkien vanhojen lainausaiheiden ymmärtämisen luonne.

sovellettu taide

Venäjän kansantaide on tunnettu harmaisimmasta antiikista lähtien. Tämä on ehkä ainoa laji, joka ei ole kokenut perustavanlaatuisia muutoksia tähän päivään mennessä. Muinaisista ajoista tähän päivään asti näitä esineitä on käytetty kodin ja sosiaalisen elämän sisustamiseen ja parantamiseen. Maaseudun käsityöt hallitsivat jopa melko monimutkaisia ​​​​malleja, jotka sopivat hyvin moderniin elämään.

Vaikka nyt kaikki nämä esineet eivät ole niin käytännöllisiä kuin esteettisiä kuormia. Tämä sisältää koruja, pillit, lelut ja sisustuskoristeet. Eri alueilla ja alueilla oli omat taide-, käsityö- ja käsityölajinsa. Tunnetuimmat ja näkyvimmät ovat seuraavat.

Huivit ja samovaarit

Orenburg-huivi on sekä lämpimiä että raskaita huiveja sekä painottomia huiveja ja gossamer-huiveja. Kaukaa tulleet neulekuviot ovat ainutlaatuisia, ne tunnistavat ikuiset totuudet harmonian, kauneuden, järjestyksen ymmärtämisessä. Orenburgin alueen vuohet ovat myös erityisiä, ne antavat epätavallista pörröisyyttä, ne voidaan kehrätä hienoksi ja lujasti. Sopii yhteen Orenburgin ja Tulan mestareiden ikuisten neuleiden kanssa. He eivät olleet pioneereja: ensimmäinen kuparisamovari löydettiin Dubovkan Volgan kaupungin kaivauksista, löytö juontaa juurensa keskiajan alkuun.

Venäjällä tee juurtui 1600-luvulla. Mutta ensimmäiset samovaarityöpajat ilmestyivät Tulaan. Tämä yksikkö on edelleen kunniassa, ja teen juominen samovaarista käpyillä on aivan tavallinen ilmiö kesämökeissä. Ne ovat muodoltaan ja koristelultaan äärimmäisen erilaisia ​​- tynnyreitä, maljakoita, ligatuurimaalauksia, kohokuviointia, koristeita kahvoihin ja hanoihin, aitoja taideteoksia, lisäksi erittäin mukavia jokapäiväisessä elämässä. Jo 1800-luvun alussa Tulassa tuotettiin jopa 1200 samovaaria vuodessa! Ne myytiin painon mukaan. Messinki maksoi kuusikymmentäneljä ruplaa ja punainen kupari yhdeksänkymmentä ruplaa. Tämä on erittäin suurta rahaa.

Kaverit, laitamme sielumme sivustoon. Kiitos siitä
tämän kauneuden löytämisestä. Kiitos inspiraatiosta ja kananlihalle.
Liity joukkoomme klo Facebook ja Yhteydessä

17 kauneinta venäläisen kansantaiteen tyyppiä.

Kansankäsityöt tekevät kulttuuristamme rikkaan ja ainutlaatuisen. Maalattuja esineitä, leluja ja kangastuotteita vievät ulkomaalaiset turistit maamme muistoksi.

Lähes jokaisessa Venäjän kolkassa on oma tyyppinen käsityö, ja tähän materiaaliin olemme koonneet niistä kirkkaimmat ja kuuluisimmat.

Dymkovo lelu

Dymkovo-lelu on Kirovin alueen symboli, joka korostaa sen rikasta ja muinaista historiaa. Se muovataan savesta, kuivataan ja poltetaan uunissa. Sen jälkeen se maalataan käsin ja luodaan joka kerta ainutlaatuinen kopio. Ei kahta samanlaista lelua.

Zhostovon maalaus

1800-luvun alussa Vishnyakovin veljekset asuivat yhdessä kylissä lähellä Moskovaa entisessä Troitskaja-volostissa (nykyinen Mytishchin alue), ja he maalasivat lakattuja metallitarjottimia, sokerikulhoja, kuormalavoja, paperimassalaatikoita, tupakkakoteloita. , teepavut, albumit ja muut tavarat. Siitä lähtien Zhostovon tyylinen taiteellinen maalaus alkoi saada suosiota ja herättää huomiota lukuisissa näyttelyissä maassamme ja ulkomailla.

Khokhloma

Khokhloma on yksi kauneimmista venäläisistä käsitöistä, joka syntyi 1600-luvulla lähellä Nižni Novgorodia. Tämä on koristeellinen maalaus huonekaluista ja puisista astioista, jota rakastavat paitsi venäläisen antiikin asiantuntijat, myös ulkomaisten maiden asukkaat.

Monimutkaisesti toisiinsa kietoutuneita yrttikuvioita kirkkaista helakanpunaisista marjoista ja kultaisista lehdistä mustalla taustalla voi ihailla loputtomasti. Siksi myös perinteiset puulusikat, jotka esitetään mitättömässä tilaisuudessa, jättävät vastaanottajaan ystävällisimmän ja pisimmän muiston luovuttajasta.

Gorodetsin maalaus

Gorodetsin maalaus on ollut olemassa 1800-luvun puolivälistä lähtien. Kirkkaat, lakoniset kuviot heijastavat genrekohtauksia, hevoshahmoja, kukkoja, kukkakoristeita. Maalaus on tehty vapaavedolla valkoisella ja mustalla graafisella vedolla, koristelee pyöriviä pyöriä, huonekaluja, ikkunaluukkuja, ovia.

Filigraanityö

Filigraani on yksi vanhimmista taiteellisen metallinkäsittelyn tyypeistä. Filigraanikuvion elementit ovat hyvin erilaisia: köyden, pitsin, kudoksen, joulukuusien, polkujen, sileän pinnan muodossa. Kudot ovat valmistettu erittäin ohuista kulta- tai hopealangoista, joten ne näyttävät kevyiltä ja haurailta.

Ural-malakiitti

Tunnettuja malakiittiesiintymiä on Uralilla, Afrikassa, Etelä-Australiassa ja Yhdysvalloissa, mutta värin ja kuvioiden kauneuden suhteen ulkomailta peräisin olevaa malakiittia ei voi verrata Uraleihin. Siksi Uralin malakiittia pidetään arvokkaimpana maailmanmarkkinoilla.

Gusevskoy kristalli

Gus-Khrustalnyn kaupungin kristallitehtaalla valmistettuja tuotteita löytyy museoista ympäri maailmaa. Perinteiset venäläiset matkamuistot, taloustavarat, juhlapöytäsetit, tyylikkäät korut, laatikot, käsintehdyt hahmot heijastavat alkuperäisen luonnon kauneutta, sen tapoja ja alkuperäisiä venäläisiä arvoja. Värilliset kristallituotteet ovat erityisen suosittuja.

Matryoshka

Pyöreänaamainen ja pullea iloinen tyttö huivissa ja venäläisessä kansanmekossa valloitti kansanlelujen ja kauniiden matkamuistojen ystävien sydämet ympäri maailmaa.

Nyt matryoshka ei ole vain kansanlelu, venäläisen kulttuurin säilyttäjä: se on ikimuistoinen matkamuisto turisteille, jonka esiliinalle on piirretty hienosti pelikohtauksia, satujuttuja ja maisemia nähtävyyksineen. Matryoshkasta on tullut arvokas keräilyesine, joka voi maksaa yli sata dollaria.

Emali

Nopeasti moderniin muotiin "tulevat" vintage-rintakorut, rannekorut, riipukset ovat vain emalitekniikalla valmistettuja koruja. Tämäntyyppinen taideteollisuus sai alkunsa 1600-luvulla Vologdan alueelta.

Mestarit kuvasivat kukkakoristeita, lintuja, eläimiä valkoisella emalilla käyttämällä erilaisia ​​värejä. Sitten monivärisen emalin taide alkoi kadota, se alkoi korvata yksivärisellä emalilla: valkoinen, sininen ja vihreä. Nyt molemmat tyylit on yhdistetty onnistuneesti.

Tula samovar

Vapaa-ajallaan Tulan asetehtaan työntekijä Fjodor Lisitsyn piti tehdä jotain kuparista ja teki kerran samovarin. Sitten hänen poikansa avasivat samovaarilaitoksen, jossa he myivät kuparituotteita, jotka menestyivät hurjasti.

Lisitsynin samovaarit olivat kuuluisia muodoistaan ​​ja viimeistelyistään: tynnyreistä, maljakoista, joissa on ajaminen ja kaiverrus, munamaiset samovaarit delfiinin muotoisilla hanoilla, silmukan muotoiset kahvat ja maalatut.

Palekh miniatyyri

Palekh-miniatyyri on erityinen, hienovarainen, runollinen näkemys maailmasta, joka on ominaista venäläisille kansanuskomille ja -lauluille. Maalauksessa on käytetty ruskeanoranssin ja sinivihreän sävyjä.

Palekh-maalauksella ei ole analogeja koko maailmassa. Se valmistetaan paperimassasta ja siirretään vasta sitten erimuotoisten ja -kokoisten arkkujen pinnalle.

Gzhel

Gzhel bush, 27 kylän alue Moskovan lähellä, on kuuluisa savestaan, jota on louhittu täällä 1600-luvun puolivälistä lähtien. 1800-luvulla Gzhel-mestarit alkoivat valmistaa puolifaianssia, fajanssia ja posliinia. Erityisen kiinnostavia ovat edelleen tuotteet, jotka on maalattu yhdellä värillä - siveltimellä levitetty sininen päällysmaali, jossa yksityiskohdat graafisesti renderöityinä.

Pavlovo Posad -huivit

Kirkkaat ja kevyet, naiselliset Pavloposad-huivit ovat aina muodikkaita ja osuvia. Tämä kansankäsityö ilmestyi 1700-luvun lopulla Pavlovon kylän talonpoikaisyrityksessä, josta myöhemmin kehittyi nenäliinamanufactory. Se tuotti villahuiveja, joissa oli painettu kuvio, joka oli tuolloin erittäin suosittu.

Kansankäsityöt tekevät kulttuuristamme rikkaan ja ainutlaatuisen. Maalattuja esineitä, leluja ja kangastuotteita vievät ulkomaalaiset turistit maamme muistoksi.
Lähes jokaisessa Venäjän kolkassa on oma tyyppinen käsityö, ja tähän materiaaliin olemme koonneet niistä kirkkaimmat ja kuuluisimmat.

Dymkovo lelu

Rakastan sinua Venäjä


Dymkovo-lelu on Kirovin alueen symboli, joka korostaa sen rikasta ja muinaista historiaa. Se muovataan savesta, kuivataan ja poltetaan uunissa. Sen jälkeen se maalataan käsin ja luodaan joka kerta ainutlaatuinen kopio. Ei kahta samanlaista lelua.

Zhostovon maalaus


1800-luvun alussa Vishnyakovin veljekset asuivat yhdessä kylissä lähellä Moskovaa entisessä Troitskaja-volostissa (nykyinen Mytishchin alue), ja he maalasivat lakattuja metallitarjottimia, sokerikulhoja, kuormalavoja, paperimassalaatikoita, tupakkakoteloita. , teepavut, albumit ja muut tavarat. Siitä lähtien Zhostovon tyylinen taiteellinen maalaus alkoi saada suosiota ja herättää huomiota lukuisissa näyttelyissä maassamme ja ulkomailla.

Khokhloma


Khokhloma on yksi kauneimmista venäläisistä käsitöistä, joka syntyi 1600-luvulla lähellä Nižni Novgorodia. Tämä on koristeellinen maalaus huonekaluista ja puisista astioista, jota rakastavat paitsi venäläisen antiikin asiantuntijat, myös ulkomaisten maiden asukkaat.
Monimutkaisesti toisiinsa kietoutuneita yrttikuvioita kirkkaista helakanpunaisista marjoista ja kultaisista lehdistä mustalla taustalla voi ihailla loputtomasti. Siksi myös perinteiset puulusikat, jotka esitetään mitättömässä tilaisuudessa, jättävät vastaanottajaan ystävällisimmän ja pisimmän muiston luovuttajasta.

Gorodetsin maalaus


Gorodetsin maalaus on ollut olemassa 1800-luvun puolivälistä lähtien. Kirkkaat, lakoniset kuviot heijastavat genrekohtauksia, hevoshahmoja, kukkoja, kukkakoristeita. Maalaus on tehty vapaavedolla valkoisella ja mustalla graafisella vedolla, koristelee pyöriviä pyöriä, huonekaluja, ikkunaluukkuja, ovia.

Ural-malakiitti




Tunnettuja malakiittiesiintymiä on Uralilla, Afrikassa, Etelä-Australiassa ja Yhdysvalloissa, mutta värin ja kuvioiden kauneuden suhteen ulkomailta peräisin olevaa malakiittia ei voi verrata Uraleihin. Siksi Uralin malakiittia pidetään arvokkaimpana maailmanmarkkinoilla.

Gusevskoy kristalli


Gus-Khrustalnyn kaupungin kristallitehtaalla valmistettuja tuotteita löytyy museoista ympäri maailmaa. Perinteiset venäläiset matkamuistot, taloustavarat, juhlapöytäsetit, tyylikkäät korut, laatikot, käsintehdyt hahmot heijastavat alkuperäisen luonnon kauneutta, sen tapoja ja alkuperäisiä venäläisiä arvoja. Värilliset kristallituotteet ovat erityisen suosittuja.

Matryoshka


Pyöreänaamainen ja pullea iloinen tyttö huivissa ja venäläisessä kansanmekossa valloitti kansanlelujen ja kauniiden matkamuistojen ystävien sydämet ympäri maailmaa.
Nyt matryoshka ei ole vain kansanlelu, venäläisen kulttuurin säilyttäjä: se on ikimuistoinen matkamuisto turisteille, jonka esiliinalle on piirretty hienosti pelikohtauksia, satujuttuja ja maisemia nähtävyyksineen. Matryoshkasta on tullut arvokas keräilyesine, joka voi maksaa yli sata dollaria.

Emali




Nopeasti moderniin muotiin "tulevat" vintage-rintakorut, rannekorut, riipukset ovat vain emalitekniikalla valmistettuja koruja. Tämäntyyppinen taideteollisuus sai alkunsa 1600-luvulla Vologdan alueelta.
Mestarit kuvasivat kukkakoristeita, lintuja, eläimiä valkoisella emalilla käyttämällä erilaisia ​​värejä. Sitten monivärisen emalin taide alkoi kadota, se alkoi korvata yksivärisellä emalilla: valkoinen, sininen ja vihreä. Nyt molemmat tyylit on yhdistetty onnistuneesti.

Tula samovar


Vapaa-ajallaan Tulan asetehtaan työntekijä Fjodor Lisitsyn piti tehdä jotain kuparista ja teki kerran samovarin. Sitten hänen poikansa avasivat samovaarilaitoksen, jossa he myivät kuparituotteita, jotka menestyivät hurjasti.
Lisitsynin samovaarit olivat kuuluisia muodoistaan ​​ja viimeistelyistään: tynnyreistä, maljakoista, joissa on ajaminen ja kaiverrus, munamaiset samovaarit delfiinin muotoisilla hanoilla, silmukan muotoiset kahvat ja maalatut.

Palekh miniatyyri


Palekh-miniatyyri on erityinen, hienovarainen, runollinen näkemys maailmasta, joka on ominaista venäläisille kansanuskomille ja -lauluille. Maalauksessa on käytetty ruskeanoranssin ja sinivihreän sävyjä.
Palekh-maalauksella ei ole analogeja koko maailmassa. Se valmistetaan paperimassasta ja siirretään vasta sitten erimuotoisten ja -kokoisten arkkujen pinnalle.

Gzhel


Gzhel bush, 27 kylän alue Moskovan lähellä, on kuuluisa savestaan, jota on louhittu täällä 1600-luvun puolivälistä lähtien. 1800-luvulla Gzhel-mestarit alkoivat valmistaa puolifaianssia, fajanssia ja posliinia. Erityisen kiinnostavia ovat edelleen tuotteet, jotka on maalattu yhdellä värillä - siveltimellä levitetty sininen päällysmaali, jossa yksityiskohdat graafisesti renderöityinä.

Pavlovo Posad -huivit


Kirkkaat ja kevyet, naiselliset Pavloposad-huivit ovat aina muodikkaita ja osuvia. Tämä kansankäsityö ilmestyi 1700-luvun lopulla Pavlovon kylän talonpoikaisyrityksessä, josta myöhemmin kehittyi nenäliinamanufactory. Se tuotti villahuiveja, joissa oli painettu kuvio, joka oli tuolloin erittäin suosittu.
Nyt alkuperäisiä piirustuksia täydentävät erilaiset elementit, kuten hapsut, jotka on luotu eri väreissä ja pysyvät loistavana lisävarusteena melkein mihin tahansa lookiin.

Vologdan pitsiä


Vologdan pitsi on kudottu puutikkuihin, puoloihin. Kaikki kuvat on tehty tiiviillä, jatkuvalla, tasaleveällä, tasaisesti vääntyvällä pellavapunoksella. Ne erottuvat selkeästi kuviollisten ristikoiden taustasta, jotka on koristeltu tähtien ja ruusujen muodossa olevilla elementeillä.

Shemogoda veistetty koivun tuohi


Shemogodskaya kaiverrus on perinteinen venäläinen kansantaidekäsityö koivun tuohesta. Shemogoda-veistäjän koristeita kutsutaan "koivupitsiksi", ja niitä käytetään arkkujen, laatikoiden, teekuppien, penaalien, tuesovien, astioiden, lautasten, savukekoteloiden valmistukseen.
Shemogoda-kaiverruksen symmetrinen kuvio koostuu kukkakoristeista, ympyröistä, rombuksista ja soikeista. Piirustukseen voidaan kirjoittaa kuvia linnuista tai eläimistä, arkkitehtonisia aiheita ja joskus jopa kohtauksia puutarhassa kävelystä ja teen juomisesta.

Tula piparkakut




Tula-piparkakku on venäläinen herkku. Ilman näitä makeita ja tuoksuvia tuotteita Venäjällä ei tapahtunut yhtään tapahtumaa - ei iloista eikä surullista. Piparkakkuja tarjoiltiin sekä kuninkaallisen että talonpojan pöydässä. Perinteinen muoto piparkakulle annetaan kaiverretulla ornamentilla varustetun laudan avulla.

Orenburg untuvahuivi

Huivit on neulottu luonnonvuohen untuvista ja ne ovat hämmästyttävän herkkiä, kauniita, lämpimiä ja käytännöllisiä. Harjatut huivit ovat niin ohuita ja tyylikkäitä, että ne voidaan pujottaa vihkisormuksen läpi. Naiset arvostavat niitä kaikkialla maailmassa, ja niitä pidetään upeana lahjana.

Taiteen kehto. Noin 30 tuhatta vuotta sitten. Cro-Magnonin joukossa oli jo ihmisiä, joilla oli poikkeuksellista taiteellista lahjakkuutta. Tämä käy ilmi planeetan ympärillä varsin laajalle levinneistä kuvallisista, graafisista ja kolmiulotteisista kuvista, jotka on luotu yli 20 tuhannen vuoden aikana 32-10 vuosituhannen ajan eKr. Tällaisia ​​kuvia on monia. Ranskassa tunnetaan yli 160 luolaa, joiden seinillä on maalauksia, piirustuksia ja bareljeefejä. Espanjassa on 120 tällaista luolaa, Italiassa - 21, Venäjällä - 2, Serbiassa ja Englannissa - yksi.

Riisi. 3.20. "Eläinten paraati" Chauvet'n luola Etelä-Ranskassa. 31 tuhatta litraa n. Luolaleijonien "kolonni" on onnistunut yritys kuvata perspektiiviä. Monet asiantuntijat uskoivat, että paleoliittisessa maalauksessa esitettiin vain profiilikuvia. Biisonien "linjassa" ei käytännössä ole profiilia, kaikki eläinten päät näytetään joko koko kasvot tai kolme neljäsosaa.

Kaivauksissa ja satunnaisesti löydettiin satoja mammutinhampaasta, pehmeistä kivistä ja poltetusta savi-maamassasta tehtyjä hahmoja. Ne kuvaavat ihmisiä (enimmäkseen naisia), erilaisia ​​eläimiä ja epäselviä hahmoja. Samat hahmot löytyvät kaiverrusten muodossa luusta, sarvesta, mammutinhammasta, pehmeästä kivestä tai hiekkakivestä tehdyissä laatoissa.

Parannetun radiohiilidatoitusmenetelmän ansiosta maalauksen ja kuvanveiston ikä määritetään varsin tarkasti molekyylispektroskopialla. Maailman vanhin maalaus (Chauvet'n luola, Etelä-Ranska) on 32 tuhatta vuotta sitten. (Kuva 3.20, 3.21).

Kaikki vanhimmat meille tunnetut kuvat ovat joko taiteellisia mestariteoksia, mukaan lukien nykyaikaisten kriteerien mukaiset, tai normaaleja piirroksia, kuten näemme nykyaikaisissa lapsissa ja nuorissa. Sama ominaisuus havaitaan grafiikassa ja muovissa. Varsinkin grafiikassa. Jos okralla tai hiilellä tehdyssä kuvassa oleva virhe voidaan pyyhkiä, peittää tai muuten korjata, niin kivitasossa kohokuviointi- tai kaiverrusvirhettä ei voida korjata, mutta sellaisia ​​virheitä joko ei ole tai ne ovat erittäin harvinaisia. . Muinaisilla taiteilijoilla oli luja, erittäin ammattimainen käsi.

Vaikka arkeologit ja taidehistorioitsijat yrittivät kuinka kovasti löytää jälkiä jonkinlaisesta kehityksestä vanhimpien kuvien kehityksessä varhaisesta myöhempään ja yksinkertaisesta monimutkaiseen, kuten klassisten evoluution lakien mukaan pitäisi olla, niitä ei voitu ja minusta näyttää siltä, ​​että se ei todennäköisesti onnistu. Vanhimmat kuvat Chauvet-luolasta ovat erittäin täydellisiä maalauksia., jossa näet sekä perspektiivin että chiaroscuron ja eri kulmat jne. (Kuvat 3.20, 3.21, 3.22)

Tämän paleoliittisen taiteen piirteen ilmaisi parhaiten tämän alan johtava asiantuntija Z. A. Abramova. Hän kirjoitti: "Paleoliittinen taide syntyy kirkkaana liekin välähdyksenä ajan sumuissa. Epätavallisen nopeasti ensimmäisistä aroista askeleista kohti monivärisiä freskoja kehittynyt taide myös katosi äkillisesti. Se ei löydä suoraa jatkoa seuraavilta aikakausilta ... On edelleen mysteeri, kuinka paleoliittiset mestarit saavuttivat niin korkean täydellisyyden ja mitkä olivat ne polut, joita pitkin jääkauden taiteen kaiut tunkeutuivat Picasson loistavaan työhön" (Abramova, 1972, s. 28).

"Taiteen kehdon" ongelma on ollut viime vuosikymmeninä useiden merkittävien asiantuntijoiden käsissä. Se innostaa arkeologien lisäksi myös taidehistorioitsijoita, etnologeja, psykologeja ja monia muita erilaisten humanististen ja luonnontieteiden uteliaita edustajia. Mutta ennen kuin jatkat keskustelua tästä aiheesta, on tarpeen tehdä joitain varauksia.

Taide vai visuaalinen toiminta?

Käyttämällä käsitettä "taide" suhteessa primitiivisyyteen, luomme vapaaehtoisesti tai tahattomasti jonkinlaisen illuusion tasa-arvosta sen ja myöhempien aikakausien taiteen välille nykypäivään asti. Nykyaikaiselle populaaritaidekritiikille tuttuja muotoiluja käytetään laajalti, kun tarkastellaan vanhimpia kuvia ("esteettiset normit ja periaatteet", "ideologinen sisältö", "elämän heijastus", "koostumus", "kauneuden tunne" jne.), mutta ne vievät pois primitiivisen taiteen erityispiirteiden ymmärtämisestä.

Nyt taide on erityinen kulttuurin alue, jonka rajat ja erikoistuminen ovat täysin sekä taiteen luojat että "kuluttajat" ymmärtäneet. Antiikissa tätä ideaa joko ei ollut ollenkaan tai se oli epämääräisempi. Primitiivisen ihmisen mielessä taide ei eronnut erityisenä toiminta-alana. Kyky luoda kuvia, kuten nyt, oli harvinaisilla ihmisillä, paljon harvinaisempi kuin nyt.

Meidän aikanamme on kehittynyt taidekasvatusjärjestelmä, joka ei tietenkään voinut olla ylemmän paleoliittisen aikakaudella. Tuon aikakauden taiteilijoilla oli niin voimakas lahjakkuus, että hän itse purskahti ulos ja roiskui luolien seinille kirkkaita kuvia, jotka valtasivat mielen. Todennäköisesti heimomiehet katsoivat sellaisille ihmisille joitain shamaaneille ominaisia ​​yliluonnollisia ominaisuuksia. Tämä luultavasti asetti heidät erityisiin olosuhteisiin sukulaistensa keskuudessa. Voidaan vain arvailla näiden olosuhteiden luotettavista yksityiskohdista: olivatko ne suotuisat muinaiselle taiteilijalle vai päinvastoin pakottivat hänet piilottamaan kykynsä.

Prosessi, jossa ihmiset ymmärsivät taiteen ja sen eri tyyppien itsenäisen roolin, alkoi vasta myöhäisessä antiikissa, kesti useita vuosisatoja ja päättyi aikaisintaan renessanssin aikaan. Siksi primitiivisestä "luovuudesta" voidaan puhua vain allegorisessa mielessä.

Tietysti luovuus psykologisena ilmiönä, eli ei aina kaikkien henkisten voimien tietoinen jännitys ja erityinen tunteiden aalto, jonka seurauksena syntyy jotain uutta, oli olemassa, mutta sen tietoisuus tuli paljon myöhemmin. Cro-Magnonin kansan koko henkinen elämä tapahtui yhdessä kulttuuriympäristössä, jota ei ole jaettu erillisiin sfääreihin. On naiivia uskoa, että primitiivitaiteessa oli taiteilijoita ja katsojia, kuten meillä, tai että silloin kaikki ihmiset olivat amatööritaiteilijoita ja katsojia samanaikaisesti (jotain amatööritaiteen kaltaisia).

Joidenkin kollegoiden ajatus vapaa-ajasta, jonka antiikin ihmiset väitettiin täyttäneen erilaisilla taiteilla, ei ole täysin vakuuttava. Ymmärryksessämme vapaa-aikaa ("palvelusta" vapaata aikaa) heillä ei yksinkertaisesti ollut, koska heidän elämäänsä ei jaettu työhön ja "ei-työhön". Jos ylemmän paleoliittisen aikakauden lopussa henkilöllä, joka ei ollut kiireisenä kireällä olemassaolontaistelulla, oli mahdollisuus katsoa irrallaan ympärilleen ja katsoa taivaalle, niin tämä aika oli täynnä rituaaleja ja muita toimia. , jotka eivät myöskään olleet toimettomana, vaan suunnattiin perheen ja itsensä hyvinvointiin.

Joten käsite "primitiivitaiteen" ei täysin heijasta ilmiötä, johon sitä käytetään. Sen sijaan näyttää sopivammalta käyttää tässä yhteydessä "kuvallisen toiminnan" käsitettä, jonka venäjänkieliseen arkeologiseen kirjallisuuteen on lisännyt A. A. Miller ja joka on käynyt läpi pitkän hyväksynnän (B. B. Piotrovsky, A. D. Stolyar jne.). Emme tietenkään puhu jonkinlaisesta "primitiivisen taiteen" käsitteen kieltämisestä. Jatkamme sen käyttöä tulevaisuudessa, mutta on toivottavaa ottaa huomioon piirteet, jotka erottavat primitiivisen visuaalisen toiminnan seuraavien aikakausien kuvataiteesta.

Tässä kirjassa primitiivistä taidetta pidetään niiden aikojen ja alueiden taiteellisena toimintana, jolloin ja missä sitä ei vielä tunnustettu itsenäiseksi kulttuurialueeksi, kun se oli osa yhtä ja yhtenäistä merkkielementtien kokonaisuutta. ihmisten käyttäytyminen riippumatta siitä, mihin historiallisen kronologian aikakauteen sen katsomme. Toisin sanoen tämä on tietty taiteellinen perinne, jossa tietyn henkilön työn tyyli ja muut piirteet eivät selvästi ylitä tälle kulttuurille ja aikakaudelle ominaisen perinteen rajoja. Hyvä esimerkki tällaisesta yhtenäisestä merkkikäyttäytymisen elementtien joukosta ovat jumalanpalvelukset, joiden jokainen tyyppi on säilynyt tietyssä järjestyksessä useiden satojen vuosien ajan. Lähes kaikki taiteet (kuvat, musiikki, laulu, teatteriesitys jne.) yhdistyvät yhdeksi toiminnaksi.

Oliko neandertalilainen taiteilija?

Taiteen alkuperää etsiessään monet asiantuntijat kääntyvät neandertalin puoleen. Koska viime aikoina kaikki pitivät häntä välittömänä evolutionaarisena esi-isämme, oli luonnollista olettaa, että ensimmäisten epätäydellisten kuvien, kuten esikouluikäisten lasten piirtämien kuvien, on täytynyt olla hänen luomiaan. Tätä jotkut kollegani sanovat juuri nyt.

Absoluuttisten päivämäärien puuttuessa oli laajat mahdollisuudet spekulatiivisille rakenteille. Jotkut uskoivat, että varhaisimmat kuvat olivat kädenjälkiä ja ns. "pasta" eli sormilla luolan seinämän kostealla pinnalla tehtyjä kiemurtelevia viivoja. Toiset näkivät taiteen alkuperän naarmuissa ja viilloissa luissa, jotka olivat peräisin neandertalilaisten aikakauden kerroksista. Toiset taas yrittivät rakentaa evoluution "luonnollisesta asettelusta" kolmiulotteiseen kuvaan ja siitä grafiikkaan ja maalaukseen.

"Luonnollinen ulkoasu" on jotain pehmoleikkurin kaltaista: tapetun ja syödyn eläimen iho peitti maan ja kivien kohoaman ja sen ympärille järjestettiin rituaalitoimia. Tämän hypoteesin mukaan kuvatoiminnan vanhin muoto oletettiin olleen luonnollinen layout, joka kehittyi lopulta tasomaiseksi grafiikaksi ja vasta sitten maalaukseksi. Kun Chauvetin luolasta löydettiin vanhin maalaus vuonna 1994, kävi selväksi, että tällainen käsitys kuvallisen toiminnan kehityksestä ei vastaa tunnettuja tosiasioita. Kaikki visuaaliset tekniikat (volyymi, grafiikka ja maalaus) ilmestyivät lähes samanaikaisesti.

Ruoan uusiin pohdiskeluihin neandertalilaisten taiteesta antoi kaksi suhteellisen hiljattain tehtyä löytöä. Vuonna 1981 Berehat Ramin (Israel) paleoliittisen alueen kaivauksissa löydettiin tulivuoren laavakerroksesta pyöreästä tulivuoresta valmistettu esine, joka on samanlainen kuin aihio 3,5 cm korkean antropomorfisen hahmon tekemiseen (kuva 3.23). Pää, kaula, hartiat, käsivarret ja rintakuva oli merkitty työkappaleeseen naarmuuntuneilla urilla (Goren-Inbar, 1986 ja monet muut).

Geologinen taso, jolla tämä esine löydettiin, sijaitsee kahden hyvin vanhentuneen tulivuoren kerroksen välissä, mikä osoittaa, että 150-280 tuhatta vuotta sitten. n. muistomerkin alueella oli ihmisiä. Asiantuntijoiden mielipiteet tämän esineen pinnan urien luonteesta jakautuivat aluksi, mutta F. d'Errico ja E. Nowell tutkivat näitä uria optisilla ja elektronimikroskopeilla. Vertailun vuoksi käytettiin näytteitä samasta tuffista samasta kerroksesta. Näihin näytteisiin tehtiin urat samanlaisilla työkaluilla kuin kohteen alueella. Jotkut työkappaleen tai hahmon osat on kiillotettu niin, että hahmo voi seisoa pinnalla. Koe osoitti, että kohteen käsittely voi kestää 15-30 minuuttia. Siitä jäi melko suuri määrä punaista värjäysjauhetta, josta voitiin tehdä väriainetta. Figuuri on samanlainen kuin Euroopan ylemmälle paleoliittiselle ajalle tyypillisiä antropomorfisia kuvia. Ei ole epäilystäkään siitä, että esine on tehty huolella, sen ominaisuudet on harkittu huolellisesti, eikä sitä voida verrata Euroopassa ja Afrikassa alemman ja keskimmäisen paleoliittisen kerroksista löytyneiden mineraaliväripalojen löytöihin. . Todennäköisesti se oli riipus. Kaulan rungosta erottava ura oli kätevä ripustamiseen (d'Errico, Nowell, 2000).

Toinen metamorfisesta kvartsiitista valmistettu hahmo löydettiin Etelä-Marokosta Tan-Tanin kaupungin läheltä Acheuli-kerroksesta (kuva 3.24). Julkaisun perusteella (Bednarik, 2001) sitä ei ole vielä tutkittu yhtä perusteellisesti kuin ensimmäistä.

Tietojen mukaan, joita ei ole syytä epäillä, Berehat-Ramin patsas on peräisin mousterilaiselta tai jopa acheulilaiselta kerrokselta. Näennäisesti - tässä on todellinen todiste neandertalilaisen tai jopa erectus-taiteen olemassaolosta. Yhden löydön perusteella ei kuitenkaan pidä kiirehtiä johtopäätöksiä. Nykyihmisen muodostuminen tapahtui pääasiassa Afrikassa ja Lähi-idässä. Eurooppaan Homo sapiens sapiens tuli jo "valmiina".

Itäisen Välimeren paleoliittiselle ajalle ominaista piirre oli ala- ja keskipaleoliittia tyypillisten kivenkäsittelytekniikoiden rinnakkaiselo. Qafzehin luolan Mousterilaisista kerroksista löydetyt ihmisen luut ovat morfologisesti lähempänä Homo sapiens kuin neandertalilaisille (Kozintsev, 1993). Aikana, jolloin nykyihmistä ei vielä ollut Euroopassa, hän saattoi ilmestyä jo Lähi-itään. Sitten on mahdollista, että Berehat Ram -patsaan teki varhainen sapiens.

Tietysti kaikki tämä ei ole muuta kuin arvailua. Joka tapauksessa taustalla on satoja maalauksia, piirustuksia ja muovia sisältäviä luolia, joista kymmeniä on päivätty radioaktiivisella hiilellä, taustalla useita satoja patsaita ja muita pieniä ja suuria kolmiulotteisia ja litteitä kuvia, jotka löytyvät Ylämäestä. Eurooppalaisten kohteiden paleoliittiset kerrokset, patsas Berekhat-Ramista, vaikka on vaikea pitää vakuuttavaa todistetta taiteen varhaisesta "esihistoriasta". Lisäksi tämä hahmo ei todista mitään alkuperäisiä yhteyksiä visuaalisen toiminnan kehityksessä, eikä sitä voida pitää siirtymämuotona "ei-taiteesta" taiteeseen.

Brittikollegani Paul Bahn julkaisi artikkelin suositussa aikakauslehdessä kauniilla otsikolla "Älä etsi taiteen kehtoa" (Bahn, 2000, s. 206-208). Osittain olen hänen kanssaan samaa mieltä. Siinä mielessä, että taiteen "kehto" ilmeisesti sijaitsi samassa paikassa kuin modernin antropologisen tyypin henkilön kehto. Tuskin pitäisi toivoa, että jonakin päivänä löydettäisiin aineellisia todisteita kehityksestä primitiivisistä merkeistä erittäin taiteellisiin kuviin.

Evoluutiota epäilemättä tapahtui, mutta se kehittyi piilevästi ja ei ilmennyt joissain merkeissä aineellisissa kantajissa, vaan koko korkeamman hermoston järjestelmän kehittymisessä muodostumisen aikana. Homo sapiens sapiens erikoislajina. Voidaan olettaa, että tällainen kehitys ei tapahtunut jonkin yhden "standardin" mukaan, vaan järjestelmän äärimmäisen monimutkaisuuden vuoksi tietyin poikkeavin suuntaan tai toiseen.

Tämän seurauksena jotkut ihmiset alkoivat erota toisistaan ​​siinä, että emotionaalisemman ja elävämmän mielikuvituksellisen ajattelun myötä aivopuoliskojen ja käden väliset yhteydet sulkeutuivat tiukemmin kuin toiset, ja sitten heidän tajuntansa valtaaneet kirkkaat ympäristökuvat alkoivat syntyä. muodostavat vakaan psykologisen stressin painopisteen, muuttuen neuroosiksi (Davidenkov, 1947, 1975). Koska neuroosin tilassa on mahdotonta elää pitkään, syntyi puolivaistoinen tarve päästä eroon neuroosin päälähteestä - mielessä tunkeutuvista visuaalisista kuvista. Ja he siirtyivät luolien seinille, kallioiden tasolle, luusta ja mammutinhampaista tehtyjen esineiden pinnalle, ja ne myös sisältyivät bareljeefeihin ja kolmiulotteiseen muoviin.

Toisin kuin tieteellinen kirjallisuus, joka vaatii tarkistettuja tosiasioita ja tiukkoja todisteita, populaaritieteellisessä kirjassa voit tehdä arvauksia. Yleisesti ottaen mikään tiede ei voi olla olemassa ilman intuitiivisia arvauksia. On mahdollista, että geneettisessä laitteessa Homo sapiens sapiens Chomskyn "generatiivisen kieliopin" kanssa muodostui samanlainen rakenne, joka ei toimi sanallisilla, vaan kuviollisilla teksteillä

90-luvun alkuun asti. 20. vuosisata Marxilaisen ideologian kuormittamassa arkeologisessa ja toli laajalle levinnyt hypoteesi, että taide muodostui työn ja työvoiman toiminnan pohjalta. Se ei löydä vahvistusta ensisijaisesti siksi, että kaikki työskentelivät, ja vain harvat, joilla oli erityisiä taiteellisia kykyjä, alkoivat piirtää. Työtehtävät edellyttävät analyyttisen ajattelun mobilisointia (oikeakätisille se on vasen pallonpuolisko), ja taiteellinen lahjakkuus on figuratiivisen ajattelun, toisin sanoen oikean pallonpuoliskon ajattelun, ja tietyn yhdistelmän yksilöllisiä psykologisia ominaisuuksia, jotka on asetettu geneettisesti.

Tietysti edellisillä riveillä visuaalisen toiminnan alkuperän ongelma on äärimmäisen yksinkertaistettu ja kaavamainen, mutta sen olemus säilyy, ja tuskin on tarkoituksenmukaista esittää tällaista hypoteesia yksityiskohtaisesti käyttämällä erityistä terminologiaa suositussa kirjassa. Tästä aiheesta on jo julkaistu useita kirjoja (Cher, toim., 1998; 2006; Lorblanchet, 1999; Lewis-Williams, 2002).

Jatkuu...

luonteeltaan synteettistä taidetta, joka alun perin liitettiin ihmisen työtoimintaan ja edustaa sekä aineellista että henkistä kulttuuria. N. ja. palaa primitiivisen kulttuurin synkretismiin, säilyttää ytimessä mytologisen ja runollisen maailmantajun. Kehittyy jatkuvuuteen ja perinteisiin perustuvana kollektiivisena luovuudena; on luonteeltaan pääosin eeppinen (Epos), jonka määrää myös itse luovuuden tyyppi, kollektiivinen menetelmä työstää kuvaa, joka perustuu yksityiskohtiin, toistoon ja variaatioon. N:n figuratiivisessa rakenteessa säilytetään myös alkuperäinen kuva, joka on sisällytetty synteesiin variaatioineen ja uusineen elementteineen yhdeksi taiteilijaksi. tuotteen eheys. Synteesi on upotettu N:n kuviin ja .. muotoilun periaatteisiin, joissa yleinen olemus ja toiminta ovat ratkaisevia. Synteettisyys ilmenee myös yhteyteen yhdessä tuotteessa. plastinen, kuvallinen, graafinen, arkkitehtoninen alku. Synteesin perusteella N. ja. muodostuu kuvatyyppi, määritetään figuratiivisia järjestelmiä, syntyy kokonaisuuksia, muodostuu esteettinen kriteeri. Porvarillinen tiede ei tutki kansantaidetta erityisenä taiteenlajina, siis sen taiteellisuuden näkökulmasta. spesifisyyttä ja kuvaannollisia ja ilmaisukeinoja. Ainoastaan ​​freudilaisuuden, etnopsykologismin ja strukturalismin käsitteiden valossa se määritellään "persoonattomaksi", "tiedostamattomaksi" luovuudeksi ja vain kaupunkikulttuurin tuotteeksi, jonka väitetään uppoavan talonpoikaisten joukkoon, vaikka se on ruokkinut kaupunkitaidetta kaikki aikakaudet. Näin ollen kanadalainen sosiologi M. McLuhan näkee kansantaiteessa eräänlaisen "kollektiivisen unelman". Joskus kansantaidetta tulkitaan lännessä niin laajasti, että siihen sisältyy jopa mainontaa. Neuvostoliiton estetiikka ja taidehistoria tukevat mielekästä lähestymistapaa N. ja. Sitä pidetään taiteilijan elävänä ilmiönä. kulttuuri erityisenä taiteen lajina. luovuus, vuorovaikutus toisen tyypin kanssa - yksilöllinen luovuus. Jos N:n spesifisyyttä ei jaettu aikaisemmin ja. itsenäisenä kulttuurin ilmiönä ja se rinnastettiin joko taideteollisuuteen tai amatööriluomiseen, niin se on tällä hetkellä saanut itsenäisen, geneerisen statuksen, joka avaa uusia näkökulmia paitsi sen tutkimisessa, myös taiteen ongelmien ratkaisemisessa. . käytännöt. Modernilla N:n näyttämö ja. sillä on neljä olemassaolon ja kehityksen muotoa. Ensimmäinen muoto on N. i., jota ei ole eristetty etnografisesta ympäristöstään, joka liittyy sen synnyttäneeseen kansalliseen, sosiaaliseen elämäntapaan. Tämä on N. ja. Neuvostoliiton syrjäisillä alueilla, jotka on suljettu erityisten maantieteellisten olosuhteiden vuoksi. Esteettisiin pyyntöihin vastaamalla N. ja. palvelee myös väestön käytännön tarpeita (huopamatot, keramiikka jne.). Edustaa tämä muoto N. ja. elää osana ihmisten kansallista tietoisuutta. Toinen muoto on yksittäisten mestareiden kollektiiviseen kokemukseen perustuva työ, joka säilyttää ja kehittää taiteilijaa. perinne. Main sen ärsyke on itse luovuuden tarve. Jokaisella neuvostotasavallalla on omat käsityöläiset - veistäjät, savenvalajat, kudonta- ja kirjontamestarit. Kolmas muoto on taiteellinen. käsityö (taidekäsityö), kasvaa spontaanisti paikallisen kulttuuriperinteen pohjalta ulkopuolisen kysynnän tukemana. Neljäs muoto on taiteellinen. kalastusta työpajojen pohjalta tarvittavilla laitteilla. Olemassa määritetyissä neljässä muodossa, N. ja. säilyttää kehityksen yleisen luovan rakenteen, joka keskittyy kanonisiin järjestelmiin, perinteeseen, elää suullisessa ja visuaalisessa välityksessä. Se heijastaa etniseen identiteettiin liittyviä kulttuurisia ja psykologisia rakenteita, perustuu käsityökulttuuriin, kollektiiviseen kokemukseen.