Analyysi Nekrasovin runosta "En pidä ironiastasi". Nikolai Nekrasov - En pidä ironiastasi: Jae

Rakkauden teema on perinteinen venäläisessä kirjallisuudessa. N. A. Nekrasov ei myöskään voinut ohittaa häntä ja puki kokemuksensa painavaan ja suoraviivaiseen Nekrasov-tyyliin. Lukija voi huomata, kuinka realistinen runoilijan rakkaus on esimerkiksi runossa "En pidä ironiastasi ...".

Kirjoittaja työskenteli runon parissa vuonna 1850, keskellä suhdetta naimisissa olevan naisen Avdotya Panaevan kanssa. Tälle työ on omistettu. Hänen kanssaan hän asui siviiliavioliitto 16-vuotias ja asui avoliitossa hänen ja miehensä kanssa samassa asunnossa. Rakastajat joutuivat tuolloin kokemaan kauhean kokeen: heidän poikansa kuoli. Siitä hetkestä lähtien skandaalit ja riidat yleistyivät, ja Nekrasov itse tuli mustasukkaiseksi naiselle jopa hänen lailliselle puolisolleen. Ei yllättävää, koska Avdotya oli kauneus, joka tunnettiin koko pääkaupungissa. Jopa F. M. Dostojevski rakastui häneen, mutta ei saanut vastavuoroisuutta.

Jo vuonna 1855 runo "En pidä ironiastasi" julkaistiin Sovremennik-lehdessä, ja se sisällytettiin myös vuoden 1856 runokokoelmaan.

Genre ja suunta

Runon genre on viesti, koska tämä on yksi "Panaev-sykliin" kuuluvista teoksista, jotka on osoitettu A. Panaevalle.

Runo viittaa rakkauden sanoitukset. Tässä on Nekrasoville luonnotonta rytmiä ja epätyypillistä riimiä. Koko on jambinen pentametri. Mutta voit nähdä myös pyrrhiksen. Vain hänen takiaan rytmi katoaa ja hengitys katkeaa.

Rhyme Nekrasov teki myös epätavallisen. Kaikkialla on erilainen riimi: jos ensimmäisessä säkeessä on rengas, niin toinen menee jo ristiin, kolmas risti yhdessä viereisen riimin kanssa.

Kuvat ja symbolit

Kirjoittaja puhuu muodostumisesta rakkaussuhde, ja kirjoittaa osittain elämästään: Nekrasovin ja Panaevan välinen suhde oli epätasapainoinen. Heidän intohimonsa joko kiehuivat tai he kokivat tilapäisen jäähtymisen toisiaan kohtaan. Siksi lyyrinen sankari on emotionaalinen luonne, jolla on mustasukkainen ahdistus, hän on temperamenttinen ja rehellinen mies, joka tunnistaa väistämättömyyden - eron. Hänen rakkautensa palaa syksyn viimeisellä punastumalla, aukko on edessä, mutta hän haluaa jakaa viimeiset säteet hiipuvasta vetovoimasta rakkaansa kanssa, nopeuttamatta synkkää lopputulosta.

Hänen valittunsa kokee myös eroa, ja siksi lyyrinen sankari on myös huolissaan rakkaansa tilasta. Hän laittaa pettymyksensä ironiaan - toisin sanoen hän pilkkaa sitä, mikä oli kerran pyhää. Joten hän piilottaa kaipuuksensa, tuskan lähestyvästä menetyksestä, jonka hän on jo tietoinen. Mutta jäisellä hymyllä rouva sammuttaa ne onnenkipinät, jotka ovat vielä jäljellä heidän tapaamisissaan, ja lyyrinen sankari kehottaa häntä olemaan tekemättä tätä. Sinun on kyettävä nauttimaan rakkaudesta loppuun asti. Nainen rakastaa häntä edelleen, koska hän pitkittää treffejä ja antaa arkuutta mustasukkaiselle, ei ihanteelliselle, mutta silti läheiselle ja halutulle miehelle.

Syksyn symboli on merkki kuihtumisesta ja rakkauden jäähyväisistä. Vesi kylmenee, ja vain viimeiset roiskeet säilyttävät elämän ilmeen. Näin rakkaus kulkee, ja sen viimeiset kouristukset ovat yritys unohtaa, lämmittää ja puhaltaa elämää hiipuvaan tunteeseen.

Teemoja ja tunnelmaa

• Rakkausteema on runon pääteema. Tunteen huippu on jo ohitettu. Rakastajia häämöttää ero, mutta viimeisten onnenpilahdusten pitäisi lämmittää heitä, koska yhteinen polku ei ole vielä ohitettu. Runoilija yrittää välittää lukijalle ihmisten välisten romanttisten suhteiden koko aitouden: kuinka heidän välillään syttyy kipinä, kuinka heidän välillään on vaikeaa ja kuinka tämä kipinä voi sammua.
• Kateus teema. Kirjoittaja uskoo, että selkeä ilmentymä miesten intohimosta on mustasukkaisuus. Nekrasov itse onnistui osoittamaan tämän tunteen, vaikka hän oli rakastaja naimisissa oleva nainen. Siksi ei ole yllättävää, että hän lauloi oman rakkauden ilmentymän.
• Teemana kaipaus. Väsyneiden ihmisten sydämet ovat täynnä tylsyyttä ja kylmyyttä, heidän elämäntuntonsa, jossa uutuuden illuusiot katoavat, voidaan kuvata ytimekkäästi sanalla "ikävä".
• Mieliala runoa voidaan kutsua syksyiseksi, koska sen sankarit selvästi näkevät rakkauden ja antavat sille viimeisen kunniansa. Lukija tuntee lievää väsymystä, nostalgiaa ja sukeltaa tahtomattaan intohimonsa lankoihin soveltaen runon sanoja itseensä.

Pääidea

Runoilija puhuu elämän todellisuudesta, jossa tunteet, jopa ylevimmät, päättyvät. pääidea hänen viestinsä on, että on lähdettävä arvokkaasti, ilman negatiivisuutta. Ihmisen tulee pystyä kohtelemaan toista paitsi rakkaudella, myös kunnioituksella. Viimeinen arkuus, viimeinen intohimo ei ole yhtä makea kuin ensimmäiset suudelmat, sinun tarvitsee vain maistaa niitä. Älä kiirehdi lähtemään, jos voit vielä jäädä.

Teos ”En pidä ironiastasi” kertoo suhteiden katkeamisesta, joka on läheinen, ja siksi sankareille on niin tärkeää nauttia viimeisestä autuudesta ja olla yhdessä. Tarkoitus ei ole missata kuolevan vetovoiman viimeistä henkäystä, vaan juoda kuppi pohjaan. Nekrasov jakaa osan omastaan henkilökohtainen kokemus, koska hän erosi valitustaan ​​tämän laillisen puolison kuoleman jälkeen.

Taiteellisen ilmaisun välineet

Nekrasovin lyyrinen sankari elää läpi erilaisia ​​tunteita runon aikana. Huutomerkkien, vetoomusten, vertailujen ansiosta kirjoittaja ei anna hänen lievittää jännitteitä.

Päärooli tunteiden siirtämisessä meni epiteeteille. Niiden ansiosta ihmiset eivät voi vain tuntea lyyrisen sankarin tilaa, vaan myös saada selville, millainen hahmojen suhde oli: "kateelliset ahdistukset ja unelmat", "viimeinen jano", "väistämätön loppu", "salainen kylmä"; "palavasti rakastettu", "toivoa ujosti", "keittää kapinallisesti". On syytä huomata, että yllä olevat epiteetit ovat ikään kuin toisiaan vastaan, jotkut ovat negatiivisia, toiset ovat positiivisia.

Mielenkiintoista? Tallenna se seinällesi!

Kirjoittaminen

N. Nekrasovin sanoitukset ovat suurelta osin omaelämäkerrallisia. Vaimolleen Avdotya Yakovlevna Panaevalle osoitetussa runosarjassa ("En pidä ironiastasi ...", "Yllättynyt peruuttamattomasta menetyksestä.", "Kyllä, elämämme kulki kapinallisesti." jne.) runoilija paljastaa totuudenmukaisesti tunnekokemuksensa:

Kärsin: itkin ja kärsin,

Arveluissa pelokas mieli vaelsi,

Olin onneton vakavassa epätoivossa...

Lyyrinen sankari ei pehmenny, ei tasoita omia ristiriitojaan ja piinaansa yrittäen analysoida sisimpiä tunteitaan:

Ja sinä ja minä, jotka rakastimme niin suuresti,

Säilytän edelleen loput tunteesta -

Meille on liian aikaista hemmotella sitä!

Rakkauslyriikoissa sankari ottaa syytteen jäähtymisen alkamisesta, katuu tuskallisesti suhteiden katkeamista ja kokee traagisesti rakkaan naisensa kärsimyksen:

Kateellisia ahdistuksia ja unelmia

Tämä tunteiden moraalinen huippu, kokemusten intensiivinen draama oli uusi sivu venäläisissä sanoituksissa. Ironia, hienovarainen, piilotettu pilkkaaminen - vieraita käsitteitä tosi rakkaus. Ja Nekrasov, joka on "sielun korkean jaloisuuden ihmisiä", arvostaa moraalisia periaatteita todellinen suhde, ei salli ironiaa miehen ja naisen välillä heränneissä tunteissa. Hän antaa sille esifinaalivaiheen merkin aseman.

Tunnettuaan voittoja ja pettymyksiä, 39-vuotiaana Nekrasov asettaa keskinäisen ymmärryksen ja vilpittömyyden yhdeksi ensimmäisistä paikoista ihmissuhteissa. Runoilija pukee nämä ajatukset lyyrisen sankarinsa sanoiin. Jälkimmäinen keskustelee rakkaansa kanssa ymmärtäen, että tunteita, joiden rajoja ironia on rikkonut, on vaikea elvyttää.

Ja yrittääkö hän tehdä sen? Sankari haluaa välittää valitulle, että ihmiset, joilla on maailman arvokkain asia - elämä - eivät saisi tuhlata sitä tyhjiin sanoihin, jotka tuovat vain pettymyksen:

En pidä ironiastasi

Jätä hänet vanhentuneeksi ja elämättä

Ja sinä ja minä, jotka vilpittömästi rakastimme,

Meille on liian aikaista hemmotella sitä!

Hän personoi tunteensa tulen elementillä, joka palaa kuumalla, kaiken kuluttavalla liekillä, mutta jatkaa "palavasti rakastetulla", nimittäin "rakastavalla" eikä "rakastavalla". Tämä tarkoittaa, että runon sankarien välillä ei ole enää rakkautta, siitä jäi vain "tunteen jäännös", ja kaikki muu oli täynnä intohimoa, jonka on myös määrä lähteä:

Vaikka silti ujo ja lempeä

Haluatko pidentää päivämäärää?

Samalla kun edelleen kuohuu minussa kapinallisesti

Mustasukkaiset ahdistukset ja unelmat...

Unelmat suhteiden voittamisesta, mustasukkainen pelko niiden menettämisestä - se on kaikki, mikä täyttää sankarin sydämen, mutta tämä ei riitä rakkaudelle.

Jokainen näkee tämän käsitteen alla erilaisia ​​asioita, ja mielestäni olisi naiivia luottaa vain omaan näkemykseensä. Raamattu sanoo, että rakkaus sisältää itsensä uhraamisen. Mutta tässä tilanteessa tästä ei ole kysymystä, jokainen mies itselleen. Lyyrinen sankari ajattelee vain, ettei hän menetä nautinnon lähdettä, ja siksi lopputuloksesta tulee väistämätön:

Älä kiirehdi väistämätöntä lopputulosta!

Ja ilman sitä hän ei ole kaukana ...

Lyyrinen sankari tietää hyvin, että suhteiden katkeaminen on väistämätöntä, eikä mitään voida muuttaa. Hän ei yritä uudistaa suhdetta, koska hänen mielensä tietää, että nyt tai myöhemmin lopputulos on sama:

Keitämme vahvemmin, täynnä viimeistä janoa,

Mutta salaisen kylmyyden ja kaipauksen sydämessä...

Joten syksyllä raivoava joki,

Mutta raivoavat aallot ovat kylmempiä...

Tyhjät sanat, ironian hedelmät, jotka syntyvät todellisten tunteiden puuttumisesta... Ne aiheuttavat melankoliaa, kaunaa, yksi voimakkaimmista synneistä on masennus. He paljastavat todellisen tunteen kuvan, kuin viisas ennustaja, puhuvat siitä, mitä tapahtuu seuraavaksi.

Viisitoista riviä kertoi meille tarinan kahdesta ihmisestä, jotka menettivät rakkauden, sekoittivat korkean tunteen intohimoon ja näkivät selvästi eron lähestyvän.

Runo N.A. Nekrasov "En pidä ironiastasi ..." viittaa niin kutsuttuun Panaev-sykliin, jonka runot ovat saaneet vaikutteita suhteista V. Ya Panaevaan ja muodostavat yhden lyyrisen päiväkirjan, joka heijastaa lyyrisen sankarin tunteiden kaikkia sävyjä. .

Runo kuuluu rakkauslyriikoihin ja heijastaa ihmisen sisäisen elämän hetkeä, hänen kokemuksiaan, joten ei ole yksityiskohtaista kuvausta tapahtumista, joilla on alku ja hevoset, monimutkainen hahmojen vuorovaikutus, juonen motivaatio, joten runo alkaa ilman " alkusoitto":

En pidä ironiastasi

Jätä hänet vanhentuneeksi eikä hengissä

Ja sinä ja minä, jotka rakastimme niin suuresti,

Silti loput fiilikset säilyvät -

Vaikka silti ujo ja lempeä

Haluatko pidentää päivämäärää?

Samalla kun edelleen kuohuu minussa kapinallisesti

Kateelliset huolet ja unelmat -

Älä kiirehdi väistämätöntä lopputulosta.

Toinen säkeistö on hyvin tunteellinen. Tätä helpottaa anafora. Sanan "hei" toisto kahden rivin alussa saa merkittävän emotionaalisen kuorman ja lisää kunkin lauseen rakenteen rinnakkaisuutta ja ilmaisukykyä.

Viimeisessä säkeessä - huipentuvassa - lyyrinen sankari arvioi suhteensa rakastettuun naiseen haihtuvana "kiehumisena", jonka sanelee vain "viimeinen jano", mutta itse asiassa "salainen kylmyys ja kaipaus" sydämessä ... "

Joten syksyllä joki on myrskyisempi,

Mutta raivoavat aallot ovat kylmempiä...

Runo "En pidä ironiastasi ..." välittää totuudenmukaisesti ja tarkasti henkisen elämän monimutkaisen prosessin, mistä johtuu lyyrisen tunnustuksen intensiivinen draama.

Me, lukijat, tunnemme Nekrasovin enemmän ihmisten kärsimyksen laulajana, runoilijana, joka omisti "lyyran" "kansalleen". Analysoidussa runossa hän esiintyy täysin eri näkökulmasta, hyvin odottamattomasta, ja tämä vahvistaa jälleen kerran, että Nekrasovin runous liittyy tiiviisti klassiseen perinteeseen, ja kirjallisuuskriitikko V.V. Zhdanov, hän "peri Pushkinin ajatuksenilmaisun selkeyden ja joskus jopa Pushkinin tyylin".

Runon ”En pidä ironiastasi” on Nekrasovin kirjoittama oletettavasti vuonna 1850, ja se julkaistiin Sovremennik-lehdessä nro 11, 1855. Se sisältyy runokokoelmaan vuonna 1856.

Runo on osoitettu Avdotya Panaevalle, johon Nekrasov oli rakastunut. Heidän romanssinsa, joka alkoi vuonna 1846 ja kesti lähes kaksi vuosikymmentä, ei koskaan päättynyt lailliseen avioliittoon. Tässä mielessä runo "En pidä ironiastasi" on profeetallinen.

Avdotya Panaeva oli Nekrasovin ystävän Ivan Panajevin vaimo, jonka kanssa he herättivät Sovremennikin henkiin. Vuodesta 1847 lähtien kolminaisuus asui yhdessä, Nekrasovista tuli tuulisen Ivanin suostumuksella Panaevan aviomies. Tämä yhteys rasitti molempia, vaikka he rakastivatkin toisiaan.

Nekrasovin ja Panaevan suhde oli epätasainen. Siellä oli väkivaltaisia ​​välienselvittelyjä, tilapäistä jäähtymistä toisiaan kohtaan. Tästä runosta.

Kirjallinen suunta, genre

Runo "En pidä ironiastasi" viittaa intiimeihin sanoituksiin ja sisältyy niin kutsuttuun "Panaev-sykliin". Se kertoo rakkaussuhteiden kehittymisestä, selittää realistisesti sisäiset syyt ulkoisia muutoksia viestinnässä.

Teema, pääidea ja kokoonpano

Runon teemana on rakkaussuhteiden kehittyminen, tunteiden häipyminen ja jäähtyminen.

Pääidea: vain rakkaus on oikea elämä, joten rakkautta on suojeltava, sinun on huolehdittava sen säilymisestä, huomata ensimmäiset merkit sukupuuttoon.

Runo on vetoomus rakkaaseen. Syynä vetoomukseen oli pilkkaa, rakkaan ironiaa suhteessa lyyriseen sankariin.

Ensimmäisessä säkeistössä lyyrinen sankari myöntää, että hänen tunteensa ovat hiipumassa, että kerran kuuma rakkaus välähtää hänen sydämessään. Ironia lyyrisen sankarin näkökulmasta on ominaista "vanhentuneille ja elämättömille", eli niille, jotka eivät rakastaneet ollenkaan tai eivät enää rakasta.

Toisessa säkeessä lyyrinen sankari kuvaa suhteen nykytilaa: nainen haluaa ujosti ja hellästi pidentää treffejä, lyyrisen sankarin sydämessä "kateelliset ahdistukset ja unet kiehuvat". Mutta rakkaus on hiipumassa, mikä välitetään sanoilla "vielä". Toisen säkeistön viimeinen rivi kutsuu rakkauden häipymistä väistämättömäksi lopputuloksena.

Viimeisessä säkeistössä lyyrinen sankari ei enää kanna harhakuvitelmia, ei toivo suhteen jatkoa, mitä hän vaatii kahdessa ensimmäisessä säkeistössä huutolauseita käyttäen. Skandaalit ja konfliktit ovat merkki suhteen päättymisestä, kun sydämessä on jo "salainen kylmyys ja kaipaus".

Polkuja ja kuvia

Runo perustuu kylmän ja kuuman, kiehumisen ja jäätymisen vastakohtaan. Rakkaus on kuin kiehuva myrskyinen virta, jota kuvataan metaforien avulla: intohimoisesti rakastettu, kiehuva mustasukkainen ahdistus ja unelma, kuohuva voimakkaampi, täynnä viimeistä janoa. Vastustava olo salainen kylmyys ja kaipuu sydämet (välinpitämättömyyden metafora).

Jäähtymistä edeltäviä tunteita Nekrasov vertaa jokeen, joka kiehuu syksyllä voimakkaammin, vaikka kylmeneekin. Näin ollen tunteiden vahvuus (väkivalta) ei vastaa niiden laatua (lämpöä tai kylmyyttä) lyyriselle sankarille. Joki kiehuu ja jäätyy, samoin rakkaus.

Runossa on täydellinen ajatus ja ilman kahta viimeistä riviä, joita edeltää ellipsi. Tunteiden vertailu myrskyiseen jokeen on viimeinen argumentti, jonka lyyrinen sankari antaa ymmärtääkseen rakkaansa.

Epiteetit ovat runossa erittäin tärkeitä. Ne kaikki ovat negatiivisen värisiä: mustasukkaiset ahdistukset ja unelmat, viimeinen jano, väistämätön loppu, salainen kylmyys. Niitä vastustavat adverbiaaliset epiteetit, joilla on positiivinen konnotaatio: intohimoisesti rakastettu, haluat ujosti ja hellästi, kiehua kapinallisesti. Lyyrinen sankari näkee sankarien toiminnan rakkauden ilmentymänä, mutta tila ( ahdistus, jano, loppu) katsoo, että heiltä puuttuu haluttu tunne. Näin runon idea toimii kielellisellä tasolla.

Koko ja riimi

Runossa on epätavallinen rytminen organisaatio ja riimi. Koko määritellään jambipentametriksi, mutta pyrrisiä on niin paljon, että rytmi menee harhaan, kuten ihmisellä, joka jännityksen vuoksi ei pysty tasoittamaan hengitystään. Tätä vaikutusta helpottaa ensimmäisen säkeistön lyhennetty viimeinen rivi.

Jokainen säkeistö koostuu 5 rivistä, riimi jokaisessa säkeessä on erilainen. Ensimmäisessä säkeessä se on pyöreä, toisessa ristikko, kolmannessa risti vuorottelee viereisen kanssa. Tämä häiriö vastaa lyyrisen sankarin sisäistä kapinaa. Maskuliininen riimi vuorottelee feminiinin kanssa myös satunnaisesti eri riimien takia.

• "Tukkoinen! Ilman onnea ja tahtoa…”, Nekrasovin runon analyysi
• "Hyvästi", analyysi Nekrasovin runosta
• "Sydän särkyy jauhoista", analyysi Nekrasovin runosta

Nekrasovin runo "En pidä ironiastasi ..." erottuu runoilijan kirjoittamien pääaiheiden luettelosta. Tämä on intiimi lyriikka, joka kertoo Nikolai Aleksejevitšin itsensä ja hänen rakkaansa Avdotya Yakovlevna Panaevan suhteesta tuolloin.

Jae kirjoitettiin vuonna 1850, viisi vuotta runoilijan läheisen suhteen alkamisen jälkeen Avdotyaan. Tänä aikana heidän suhteeseensa ilmestyivät ensimmäiset jäähtymisen versot, joista Nekrasov kirjoittaa. Runo tuli suuren yleisön saataville vuonna 1855, kun se julkaistiin Sovremennikissä.

Pääidea ja teema

Nekrasovin säkeen pääteema on rakkauden synty menneisyydessä, sen asteittainen kuoleminen nykyisyydessä ja visio täydellisestä jäähtymisestä ei niin kaukaisessa tulevaisuudessa. Tämä on tarina kahdesta rakastavasta ja rakastetusta ihmisestä, jotka arvostavat ja vaalivat välillään, mutta jotka tulivat siihen tulokseen, että suhde on astunut sukupuuttoon ja voidaan pysäyttää.

Teoksen alussa kirjailija myöntää rakkaansa hylkäävänsä ironian. Tällainen rakkaan asenne siihen, mitä hän tekee, sankari viittaa tunteiden kuihtumisen merkkeihin ja pyytää olemaan käyttämättä näin, koska ironia on suuri osa niistä, jotka ovat jo kokeneet elävän vetovoiman ajan. Hän pyytää rakkaansa jatkamaan suhteessa edelleen olemassa olevia tunteita ja intohimoa.

Jakeen toinen osa on selkeä osoitus sankarin rakkaan käyttäytymisestä ja hänen omista tunteistaan. Hän on lempeä ja ujo treffeillä, hän haluaa silti niiden kestävän pidempään. Hän on täynnä innokkaita tunteita ja polttaa niitä edelleen. Hän pyytää rakkaansa olemaan lähentämättä heidän suhteensa loppua.

Ja pyynnöistä huolimatta hän näkee jo selvästi lopun, mitä kysymyksessä teoksen kolmannessa osassa. Ja se on koko viestin huipentuma. Tunteet parissa kiehuvat sankarin mukaan, mutta eri tavalla kuin suhteen alussa. Nyt he yrittävät sammuttaa heidän tarpeensa, ikään kuin janoisina, nieleen ahneesti jäljellä olevat tunteet. Samaan aikaan sydämessä on jo kasvava tulevaisuuden vieraantumisen kaipaus ja kylmyys.

Rakenteellinen analyysi

Lyyrinen runo "En pidä ironiastasi ..." koostuu kolmesta stanzasta, joista jokaisessa on viisi riviä. Tekijän käyttämät riimit rikkovat näennäisesti tiukasti määriteltyä järjestystä ja korostavat siten jälleen kerran niitä ristiriitaisia ​​tunteita, joita esiintyy myös runoilijan sielussa. Toisiaan vastakkaiset kontrastit vahvistavat vaikutelmaa. Intohimot kiehuvat runon sankareissa, mutta sydämessä on salainen kylmyys.

Ensimmäisessä säkeistössä Nekrasov käyttää rengasrimiä, toisessa ristirimia ja kolmannessa hän siirtyy sekoitettuun. Säkeissään Nekrasov ohittaa stressit ja välittää siten jännityksen lukijalle.

Emotionaalinen väritys on myös hyvin kontrastinen. Nikolai Aleksejevitš kuvailee useita kokeneita tunteita hellästi ja romanttisesti: "palavasti rakastettu", "ujo ja hellästi", "täynnä janoa". Strikeissä on myös negatiivinen - nämä ovat "kateellisia ahdistuksia", "väistämättömän lopettamista", "salaista kylmyyttä".

Johtopäätös

Teoksessaan kirjoittaja pyrki välittämään lukijalle ajatuksen, että kaksi rakastavia ihmisiä, joka vähitellen tuli eron partaalle, kun ensimmäiset kutsut tunteiden jäähtymisestä ilmaantuvat, ei pidä kiirehtiä lopulliseen päätökseen tai tehdä hätiköityjä johtopäätöksiä.