نویسندگان دموکرات چیزهای زیادی داده اند
مطالبی برای دانش اقتصادی
زندگی روزمره ... ویژگی های روانی
مردم ... آداب، آداب و رسوم او را به تصویر کشیدند،
حالات و خواسته های او
ام. گورکی

در دهه 60 قرن نوزدهم، شکل گیری رئالیسم به عنوان یک پدیده پیچیده و متنوع با تعمیق ادبیات به پوشش زندگی روزمره دهقانان، به دنیای درونی فرد، به زندگی معنوی مردم همراه است. روند ادبی رئالیسم بیان جنبه های مختلف زندگی و در عین حال تلاش برای سنتز هماهنگ جدید است که با عنصر شاعرانه هنر عامیانه درآمیخته است. دنیای هنری روسیه با هنر متمایز، بسیار معنوی و ازلی ملی اش شعر عامیانه، پیوسته علاقه شدید ادبیات را برانگیخته است. نویسندگان به درک هنری فرهنگ اخلاقی، اخلاقی و شعری مردم، جوهره زیبایی‌شناختی و شاعرانگی هنر عامیانه و همچنین فولکلور به عنوان یک جهان بینی عامیانه یکپارچه روی آوردند.

این اصول عامیانه بود که عامل استثنایی بود که تا حدودی مسیر توسعه ادبیات روسیه و به ویژه نثر دموکراتیک روسی را در نیمه دوم قرن نوزدهم تعیین کرد. فولکلور و قوم نگاری در روند ادبی زمان به پدیده ای تبدیل می شود که شخصیت زیبایی شناختی بسیاری از آثار دهه های 1840-1860 را تعیین می کند.

موضوع دهقانان در تمام ادبیات روسیه قرن نوزدهم نفوذ می کند. ادبیات به روشنگری زندگی روزمره دهقانان، به دنیای درون و شخصیت ملی مردم می پردازد. در آثار V.I. دال، دی.وی. گریگورویچ، در "یادداشت های یک شکارچی" اثر I.S. تورگنیف، در "طرح هایی از زندگی دهقانی" توسط A.F. پیسمسکی، در داستان های پی.آی. ملنیکوف-پچرسکی، N.S. لسکوف، اوایل L.N. تولستوی، پی.آی. یاکوسکینا، S.V. ماکسیموف، در نثر دموکراتیک روسی دهه 60 و به طور کلی در رئالیسم روسی نیمه دوم قرن نوزدهم، تمایل به بازسازی تصاویر زندگی عامیانه نقش بسته بود.

قبلاً در دهه 1830 و 1840، اولین آثار در مورد مطالعه قوم نگاری مردم روسیه ظاهر شد: مجموعه ای از آهنگ ها، افسانه ها، ضرب المثل ها، افسانه ها، شرح آداب و رسوم دوران باستان، هنر عامیانه. بسیاری از آهنگ ها و سایر مطالب فولکلور و قوم نگاری در مجلات ظاهر می شود. در این زمان، تحقیقات قوم نگاری، همانطور که منتقد ادبی و منتقد مشهور قرن 19 ه.ق. پیپین، از قصد آگاهانه برای مطالعه شخصیت واقعی مردم در عبارات معتبر آن در محتوای زندگی عامیانه و افسانه های دوران باستان اقدام کنید.

مجموعه مطالب قوم نگاری در دهه 50 بعدی "ابعاد واقعاً باشکوهی به خود گرفت." این امر با تأثیر انجمن جغرافیایی روسیه، انجمن تاریخ و آثار باستانی مسکو، تعدادی از سفرهای علمی، از جمله ادبی، دهه 50، و همچنین ارگان جدیدی از مطالعات عامیانه که در دهه 60 ظهور کرد - مسکو تسهیل شد. انجمن دوستداران علوم طبیعی، مردم شناسی و مردم نگاری.

نقش فولکلوریست-گردآورنده برجسته P.V. کیریفسکی. قبلاً در دهه 30 قرن نوزدهم ، او موفق شد نوعی مرکز جمع آوری ایجاد کند و معاصران برجسته خود را به مطالعه و جمع آوری فولکلور جذب کند - قبل از A.S. پوشکین و N.V. گوگول شامل. ترانه ها، حماسه ها و اشعار معنوی منتشر شده توسط کیریفسکی اولین مجموعه تاریخی فولکلور روسیه بود.

کیریفسکی در مجموعه‌ای از آهنگ‌ها نوشت: «هر کسی که آواز روسی را بر فراز گهواره‌اش نشنیده باشد و در تمام گذرهای زندگی با صداهای آن همراه نشده باشد، البته قلبش با صداهای او به لرزه در نمی‌آید. شباهتی به صداهایی که روح او روی آنها رشد کرده است نباشد، وگرنه برای او به عنوان پژواک زمزمه های خشن که هیچ اشتراکی با آنها احساس نمی کند، نامفهوم خواهد بود. یا اگر استعداد موسیقایی خاصی داشته باشد برای او به عنوان چیزی بدیع و عجیب کنجکاو می شود... «1. نگرش به آهنگ های عامیانه، که هم تمایلات شخصی و هم اعتقادات ایدئولوژیک را در بر می گرفت، باعث شد که او به کار عملی برای جمع آوری آهنگ های روسی روی آورد.

عشق به آهنگ روسی بعداً اعضای "هیئت تحریریه جوان" مجله "Moskvityanin" را متحد می کند؛ S.V. ماکسیموف، پی.آی. یاکوشکین، F.D. نفدوف، ژانر آهنگ شعر عامیانه به طور ارگانیک وارد کار ادبی آنها خواهد شد.

موسکویتیانین آهنگ ها، افسانه ها، شرح آیین های فردی، مکاتبات، مقالاتی در مورد فولکلور و زندگی عامیانه منتشر کرد.

M.P. پوگودین، سردبیر مجله، نویسنده و شخصیت برجسته عمومی، با سماجت استثنایی وظیفه جمع آوری آثار هنر عامیانه و زندگی عامیانه را مطرح کرد، به طور فشرده مجموعه دارانی از اقشار مختلف جامعه را به خدمت گرفت و آنها را برای شرکت در مجله جذب کرد. او همچنین در اولین قدم ها در این زمینه P.I. یاکوشکین.

نقش ویژه ای در توسعه علایق قوم نگاری نویسندگان توسط "هیئت تحریریه جوان" مجله "Moskvityanin" به سرپرستی A.N. استروفسکی. «هیئت تحریریه جوان» در مقاطع مختلف شامل: الف. گریگوریف، ای. اندلسون، بی. آلمازوف، م. استاخوویچ، تی. فیلیپوف، آ.ف. پیسمسکی و پی.آی. ملنیکوف-پچرسکی.

قبلاً در دهه 40 و اوایل دهه 50، ادبیات روسی عمیق تر به موضوع دهقانی تبدیل شد. در روند ادبی زمان، مکتب طبیعی جایگاه پیشرو را به خود اختصاص می دهد.

مدرسه طبیعی - نامگذاری گونه هایی که در دهه 40-50 قرن نوزدهم وجود داشت. رئالیسم روسی(با تعریف Yu.V. Mann)، به طور متوالی با کار N.V. گوگول و اصول هنری خود را توسعه داد. مکتب طبیعی شامل آثار اولیه I.A. گونچاروا، N.A. نکراسوف، I.S. تورگنیف، F.M. داستایوفسکی، A.I. هرزن، دی.وی. گریگوروویچ، V.I. دال، ع.ن. استروفسکی، I.I. پانایوا، یا.پی. بوتکووا و دیگران ایدئولوگ اصلی مکتب طبیعی V.G. بلینسکی، توسعه اصول نظری آن نیز توسط V.N. مایکوف، A.N. پلشچف و دیگران. نمایندگان در اطراف مجلات Otechestvennye zapiski و بعداً Sovremennik جمع شدند. مجموعه های «فیزیولوژی پترزبورگ» (قسمت های 1-2، 1845) و «مجموعه پترزبورگ» (1846) برای مدرسه طبیعی برنامه ای شدند. در ارتباط با آخرین نسخه، نام خود بوجود آمد.

F.V. بولگارین (نورترن بی، 1846، شماره 22) از آن برای بی اعتبار کردن نویسندگان گرایش جدید استفاده کرد. بلینسکی، مایکوف و دیگران این تعریف را گرفتند و آن را با محتوای مثبت پر کردند. به وضوح، تازگی اصول هنری مکتب طبیعی در "مقالات فیزیولوژیکی" بیان شد - آثاری که هدف آنها ثبت دقیق گونه های اجتماعی خاص ("فیزیولوژی" صاحب زمین، دهقان، رسمی)، تفاوت های گونه ای آنها ("فیزیولوژی") است. یک مقام سن پترزبورگ، یک مقام مسکو)، ویژگی های اجتماعی، حرفه ای و روزمره، عادات، جاذبه ها و غیره. «طرح فیزیولوژیک» با تلاش برای مستندسازی، جزئیات دقیق، با استفاده از داده‌های آماری و قوم‌نگاری و گاه با وارد کردن لهجه‌های زیست‌شناختی در گونه‌شناسی شخصیت‌ها، تمایل به همگرایی خاصی از آگاهی تصویری و علمی را در این زمان بیان می‌کرد و ... به گسترش مواضع رئالیسم کمک کرد. در عین حال، تقلیل مکتب طبیعی به «فیزیولوژی» نامناسب است، زیرا ژانرهای دیگر بر آنها غلبه کردند - رمان، داستان 3 .

نویسندگان مدرسه طبیعی - N.A. N. V. Nekrasov گوگول، I.S. تورگنیف، A.I. هرزن، F.M. داستایوفسکی - شناخته شده برای دانش آموزان. با این حال، در مورد این پدیده ادبی، باید چنین نویسندگانی را نیز در نظر گرفت که خارج از آموزش ادبی دانش آموزان باقی می مانند، مانند V.I. دال، دی.وی. گریگوروویچ، A.F. پیسمسکی، پی.آی. ملنیکوف-پچرسکی، که دانش آموزان با کار او آشنا نیستند، اما در آثار آنها مضمون دهقانی توسعه یافته است، که آغاز ادبیات زندگی دهقانی است که توسط نویسندگان داستانی دهه شصت ادامه و توسعه یافته است. آشنایی با آثار این نویسندگان ضروری به نظر می رسد و باعث تعمیق دانش دانش آموزان در مورد روند ادبی می شود.

در دهه 1860، عنصر دهقان به طور گسترده در روند فرهنگی آن دوران نفوذ کرد. ادبیات "جهت محبوب" (اصطلاح AN Pypin) را تأیید می کند. انواع دهقانان و شیوه زندگی عامیانه به طور کامل در ادبیات روسیه گنجانده شده است.

نثر دموکراتیک روسی، ارائه شده در روند ادبی توسط کار N.G. پومیالوفسکی 4، V.A. Sleptsova، N.V. اوسپنسکی، A.I. لویتووا، F.M. رشتنیکوف، پی.آی. یاکوسکینا، S.V. ماکسیمووا او با ورود به روند ادبی در شرایط انقلابی روسیه و در دوران پس از اصلاحات، رویکرد جدیدی را برای به تصویر کشیدن مردم منعکس کرد، تصاویر واقعی زندگی خود را برجسته کرد. "نشانه ای از روزگار"، در ادبیات روسی جهان دهقان را در نقطه عطفی در تاریخ بازآفرینی کرد و روندهای مختلف در توسعه رئالیسم را به تصویر کشید.

ظهور نثر دموکراتیک ناشی از تغییر شرایط تاریخی و اجتماعی، شرایط اجتماعی-سیاسی زندگی در روسیه در نیمه دوم قرن نوزدهم، ورود نویسندگانی به ادبیات بود که "مطالعه زندگی عامیانه برای آنها تبدیل شده است. یک ضرورت» (AN Pypin) 6. نویسندگان دموکرات به طور منحصر به فردی روح عصر، آرزوها و امیدهای آن را منعکس کردند. آنها همانطور که A.M نوشته است گورکی، "مقدار عظیمی از مطالب را برای آگاهی از زندگی اقتصادی، ویژگی های روانی مردم ... آداب، آداب و رسوم، خلق و خوی و خواسته های خود را به تصویر کشید" 7.

دهه شصت تأثیرات خود را از اعماق زندگی مردم، از ارتباط مستقیم با یک دهقان روسی می گرفت. دهقانان به عنوان نیروی اصلی اجتماعی در روسیه که در آن زمان مفهوم مردم را تعریف می کرد، موضوع اصلی کار آنها شد. نویسندگان دموکرات در مقالات و داستان های خود تصویری کلی از روسیه خلق کرده اند. آنها در ادبیات روسیه دنیای اجتماعی خاص خود را خلق کردند، حماسه زندگی عامیانه خود را. "تمام روسیه گرسنه و سرکوب شده، بی تحرک و سرگردان، ویران شده توسط غارت رعیت و ویران شده توسط بورژوازی، شکارگری پس از اصلاحات، مانند یک آینه، در ادبیات مقاله دمکراتیک دهه 60 منعکس شد ..." 8.

مشخصه آثار دهه شصت طیفی از موضوعات و مسائل مرتبط، ژانرهای مشترک و وحدت ساختاری و ترکیبی است. در عین حال، هر یک از آنها فردی خلاق هستند، هر یک از آنها سبک خاص خود را دارند. گورکی آنها را "افراد متنوع و بسیار با استعداد" نامید.

نویسندگان دموکرات در مقالات و داستان های خود حماسه هنری زندگی روسیه دهقانی را بازسازی کردند و در کار خود در به تصویر کشیدن مضمون عامیانه نزدیک تر شدند و به طور فردی از هم جدا شدند.

آثار آنها منعکس کننده ماهیت مهم ترین فرآیندهایی بود که محتوای زندگی روسیه در دهه 60 را تشکیل می داد. مشخص است که میزان پیشرفت تاریخی هر نویسنده با میزان رویکرد آگاهانه یا خودانگیخته او به ایدئولوژی دموکراتیک سنجیده می شود که منعکس کننده منافع مردم روسیه است. با این حال، داستان دموکراتیک نه تنها منعکس کننده پدیده های ایدئولوژیک و اجتماعی دوران است، بلکه به طور قطع و گسترده ای فراتر از گرایش های ایدئولوژیک و ایدئولوژیک است. نثر دهه شصت در روند ادبی آن زمان گنجانده شده است و سنت‌های مکتب طبیعی را ادامه می‌دهد و با تجربه هنری تورگنیف، گریگوروویچ همبستگی دارد که نوعی اشراق هنری توسط نویسندگان دموکرات جهان مردم را منعکس می‌کند. توصیف دقیق قوم نگاری از زندگی روزمره.

داستان دمکراتیک با جهت گیری قوم نگاری خود که از جریان عمومی توسعه نثر روسی متمایز بود، در روند شکل گیری رئالیسم روسی جایگاه خاصی را به خود اختصاص داد. او او را با تعدادی از اکتشافات هنری غنی کرد، نیاز نویسنده به استفاده از اصول زیبایی شناسی جدید را در انتخاب و پوشش پدیده های زندگی در وضعیت انقلابی دهه 1860 تأیید کرد، که مشکل مردم در ادبیات را به شیوه ای جدید مطرح کرد. .

توصیف زندگی مردم با دقت قوم نگارانه قابل اعتماد مورد توجه نقد انقلابی- دموکراتیک قرار گرفت و در الزامات ادبیات برای نوشتن درباره مردم "حقیقت بدون هیچ زینت" و همچنین "در انتقال صحیح حقایق واقعی" بیان شد. "، "در توجه به تمام ابعاد زندگی طبقات فرودست". توصیف واقع گرایانه از زندگی روزمره ارتباط نزدیکی با عناصر قوم نگاری داشت. ادبیات نگاهی تازه به زندگی دهقانان و شرایط موجود زندگی آنها داشت. به گفته N.A. دوبرولیوبوف، روشن شدن این موضوع دیگر نه یک اسباب بازی، نه یک هوی و هوس ادبی، بلکه به نیاز فوری زمان تبدیل شده است. نویسندگان دهه شصت در اصل منعکس کننده روح عصر، آرزوها و امیدهای آن بودند. کار آنها به وضوح تغییرات در نثر روسی، شخصیت دموکراتیک، جهت گیری قوم نگاری، اصالت ایدئولوژیک و هنری و بیان ژانر را ثبت کرد.

در آثار دهه شصت، دایره مشترکی از موضوعات و مسائل مرتبط، اشتراک ژانرها و وحدت ساختاری و ترکیبی متمایز می شود. در عین حال، هر یک از آنها فردی خلاق هستند، هر یک از آنها سبک فردی خود را دارند. N.V. اوسپنسکی، V.A. اسلپتسف، A.I. لویتوف، F.M. رشتنیکوف، G.I. اوسپنسکی درک خود را از زندگی دهقانان وارد ادبیات کرد و هر کدام به شیوه خود نقاشی های عامیانه را به تصویر می کشیدند.

دهه شصت علاقه عمیق قوم شناختی را نشان داد. ادبیات دموکراتیک برای قوم نگاری و فولکلوریسم، برای توسعه زندگی عامیانه تلاش کرد، با آن ادغام شد، به آگاهی ملی نفوذ کرد. آثار دهه شصت بیان تجربه شخصی روزمره از مطالعه روسیه و زندگی مردم بود. آنها در ادبیات روسیه دنیای اجتماعی خاص خود را خلق کردند، حماسه زندگی عامیانه خود را. زندگی جامعه روسیه در دوران پیش از اصلاحات و پس از اصلاحات و بالاتر از همه، جهان دهقانان موضوع اصلی کار آنها است.

در دهه 60 جستجو برای اصول جدید تصویرسازی هنری مردم ادامه یافت. نثر دموکراتیک نمونه هایی از حقیقت نهایی هنر را در بازتاب زندگی ارائه کرد و نیاز به اصول زیبایی شناسی جدید را در انتخاب و پوشش پدیده های زندگی تأیید کرد. تصویر خشن و «بی ایده‌آل» زندگی روزمره مستلزم تغییر در ماهیت نثر، اصالت ایدئولوژیک و هنری و بیان ژانر آن بود.

نویسندگان دموکرات، هنرمندان، محققین، نویسندگان زندگی روزمره بودند؛ داستان در آثار خود در تماس نزدیک با اقتصاد، با قوم نگاری، با فولکلور 10 به معنای وسیع کلمه، با واقعیات و ارقام عمل می کرد، به شدت مستند بود، به سمت و سویی گرایش داشت. زندگی روزمره، در همان زمان برای مطالعه هنری روسیه باقی می ماند. نویسندگان دهه شصت نه تنها ناظر و ثبت کننده حقایق بودند، بلکه سعی در درک و انعکاس دلایل اجتماعی داشتند. نگارش زندگی، انضمام، سرزندگی و اعتبار ملموسی را در آثارشان وارد کرد.

طبیعتاً نویسندگان دموکرات با فرهنگ عامیانه و سنت های فولکلور هدایت می شدند. در کار آنها غنی سازی و تعمیق رئالیسم روسی وجود داشت. مضامین دموکراتیک گسترش یافت، ادبیات با حقایق جدید، مشاهدات جدید، ویژگی های شیوه زندگی و آداب زندگی مردم، عمدتاً دهقانی، غنی شد. نویسندگان با تمام درخشش شخصیت خلاق خود در بیان گرایش های ایدئولوژیک و هنری خود به یکدیگر نزدیک بودند، نزدیکی ایدئولوژیک، اصول هنری، جستجوی مضامین و شخصیت های جدید، توسعه ژانرهای جدید و ویژگی های گونه شناختی مشترک با یکدیگر متحد شدند. .

دهه شصت اشکال هنری خود را ایجاد کردند - ژانرها. نثر آنها عمدتاً مبتنی بر داستان بود. مقالات و داستان های نویسندگان در نتیجه مشاهده و مطالعه زندگی مردم، موقعیت اجتماعی، شیوه زندگی و آداب و رسوم آن پدیدار شد. جلسات متعدد در مسافرخانه ها، میخانه ها، در ایستگاه های پست، در واگن های قطار، در راه، در جاده استپی، ویژگی سبک آثار آنها را مشخص کرد: غلبه گفت و گو بر توصیف، فراوانی گفتار عامیانه ماهرانه منتقل شده، تماس. راوی با خواننده، ملموس و واقعی بودن، دقت قوم نگاری، توسل به زیبایی شناسی هنر عامیانه شفاهی، معرفی ادغام فراوان فولکلور. در نظام هنری دهه شصت، گرایش به زندگی روزمره، عینیت حیاتی، مستندگرایی سخت، ثبت عینی طرح ها و مشاهدات، اصالت ترکیب (تجزیه طرح به قسمت های جداگانه، صحنه ها، طرح ها)، روزنامه نگاری، جهت گیری. نسبت به فرهنگ عامیانه و سنت های فولکلور تجلی یافت.

نثر دموکراتیک روایی-مقاله ای یک پدیده طبیعی در روند ادبی دهه 60 بود. به گفته M.E. سالتیکوف-شچدرین، دهه شصت تظاهر به خلق نقاشی های یکپارچه و هنری کامل نکردند. آنها خود را به «گزیده‌ها، مقاله‌ها، صحنه‌ها، گاه در سطح واقعیت‌ها باقی می‌مانند» محدود می‌کردند، اما راه را برای اشکال ادبی جدید هموار می‌کردند و به طور گسترده‌تری تنوع زندگی پیرامون را در بر می‌گرفتند. در همان زمان، در خود داستان دموکراتیک، تصاویر کل نگر از زندگی دهقانی قبلاً نشان داده شده بود که با ایده ارتباط هنری بین مقالات، میل به چرخه های حماسی به دست آمده بود ("مقالات استپ" توسط A. Levitov، F. چرخه های رشتنیکوف "مردم مهربان"، "مردم فراموش شده"، "از خاطرات سفر" و غیره، خطوط رمان از زندگی مردم (FM Reshetnikov) قابل مشاهده بود، مفهوم ایدئولوژیک و هنری مردم شکل گرفت.

نثر دموکراتیک روایی-مقاله ای دهه شصت به طور ارگانیک در روند ادبی ادغام شد. روند به تصویر کشیدن زندگی مردم بسیار امیدوار کننده بود. سنت های دهه شصت توسط ادبیات روسی دوره های بعدی توسعه یافت: داستان های پوپولیستی، مقالات و داستان های D.N. Mamin-Sibiryak، V.G. کورولنکو، A.M. گورکی

مفهوم "شعر دهقانی" که وارد کاربرد تاریخی و ادبی شده است، شاعران را به طور مشروط متحد می کند و تنها برخی از ویژگی های مشترک ذاتی در جهان بینی و شیوه شاعرانه آنها را منعکس می کند. مکتب خلاق واحدی با یک برنامه ایدئولوژیک و شعری تشکیل ندادند. به عنوان یک ژانر، "شعر دهقانی" در اواسط قرن 19 شکل گرفت. بزرگترین نمایندگان آن الکسی واسیلیویچ کولتسف، ایوان ساویچ نیکیتین و ایوان زاخارویچ سوریکوف بودند. آنها از کار و زندگی دهقان، از برخوردهای دراماتیک و غم انگیز زندگی او نوشتند. کار آنها هم لذت ادغام کارگران با دنیای طبیعی را منعکس می کرد و هم احساس بیزاری از زندگی شهری خفه کننده، پر سر و صدا و بیگانه. مشهورترین شاعران دهقان دوره عصر نقره عبارت بودند از: اسپیریدون دروژژین، نیکولای کلیوف، پیوتر اورشین، سرگئی کلیچکوف. سرگئی یسنین نیز به این جریان پیوست.

اس. گورودتسکی: کلیوف آرام و عزیز است، پسر زمین با هوشیاری عمیق در فاصله روحش، با صدای زمزمه و حرکات آهسته. چهره‌اش با پیشانی چروکیده، هرچند جوان، با چشم‌های درخشانی که زیر زوایای تیز ابروها جابجا شده‌اند، با لب‌های روستایی ژولیده، با ریش‌های پشمالو، و موهایش تماماً بلوند وحشی، چهره‌ای آشنا در اعماق است. از مرد زنده اش، فقط او را حفظ می کند و فقط قوانین وفادار او را حفظ می کند. این دهقان کوچولوی کوتاه قد و گونه بلند با تمام ظاهرش از قدرت آهنگین الهی می گوید که در او ساکن است و می آفریند.

"شعر دهقانی" در اواخر قرن به ادبیات روسیه آمد. آن زمان، زمان ظهور انحطاط اجتماعی و هرج و مرج کامل معانی در هنر بود، بنابراین نوعی دوگانگی در آثار «شاعران دهقان» به چشم می خورد. این میل دردناکی است برای رفتن به زندگی دیگر، تبدیل شدن به کسی که به دنیا نیامده است، بنابراین برای همیشه احساس زخمی شدن می کند. بنابراین همه آنها رنج کشیدند، بنابراین از روستاهای مورد علاقه خود به شهرهایی که از آنها متنفر بودند گریختند. اما آگاهی از زندگی دهقانی، شعر شفاهی مردم، احساس عمیقا ملی نزدیکی به طبیعت بومی آنها جنبه قوی اشعار "شاعران دهقان" را تشکیل می داد.

نیکولای آلکسیویچ کلیوف در روستای کوچک کوشتوگی واقع در ناحیه ویتگورسکی استان اولونتس متولد شد. ساکنان روستای کوشتوگی به دلیل تقوای خود متمایز بودند ، زیرا قبلاً اسکیزماها در اینجا زندگی می کردند. در این منطقه که در حاشیه رودخانه آندوما و در میان جنگل های انبوه و باتلاق های نفوذ ناپذیر قرار دارد دوران کودکی خود را سپری کرد.

کلیوف از یک مدرسه محلی و سپس یک مدرسه دولتی در Vytegra فارغ التحصیل شد. یک سال به عنوان امدادگر تحصیل کرد. در شانزده سالگی برای "نجات خود" به صومعه سولووتسکی رفت و مدتی در اسکیت ها زندگی کرد. در سال 1906 به دلیل پخش اعلامیه های اتحادیه دهقانان دستگیر شد. او به دلایل مذهبی از خدمت سربازی امتناع کرد. بعداً نوشت: «برای اولین بار در زندان بودم، 18 ساله، بی ریش، لاغر، صدایی با ترک نقره ای. مقامات مرا خطرناک و «مخفی» می دانستند. با شروع به نوشتن شعر ، کلیوف چندین سال با الکساندر بلوک مکاتبه کرد ، که از تلاش های شاعرانه او حمایت کرد. اولین مجموعه شعر "کاج زنگ" در پاییز 1911 با پیشگفتار V. Bryusov منتشر شد. در همان سال دومین کتاب به نام ترانه های برادران منتشر شد.

قبل از انقلاب، دو مجموعه دیگر منتشر شد - Lesnye Byli (1913) و Mirskie Dumas (1916). نه تنها بلوک و برایوسوف به این شاعر اصیل و بزرگ توجه کردند، بلکه گومیلوف، آخماتووا، گورودتسکی، ماندلشتام و غیره را نیز متوجه شدند. در سال 1915 کلیوف با اس. یسنین ملاقات کرد و در اطراف آنها شاعران جریان دهقانی جدید گروه بندی شدند (S. Klychkov, P. اورشین، A. Shiryaevets، و غیره).

این نویسندگان شاعرانه، نزدیکی دهقان روسی به طبیعت، تمدن خالص و دست نخورده آهنی را ستودند. نیکولای کلیوف با آگاهی از استقلال خود و مسیری خاص در دنیای هنر به ادبیات آمد. او سنت های شعر کلاسیک و عامیانه را گرد هم می آورد. و باز هم مثل یک بار کولتسف، موضوع اصلی شعر کلیوف، مضمون سرزمین مادری، روسیه است. با ارسال اولین آزمایش های شاعرانه به مجلات پایتخت ، کلیوف با سرکشی آنها را امضا کرد - یک دهقان اولونتس. او به سابقه دهقانی خود افتخار می کرد. هوای استان اولونتس مملو از شعر دوران باستان ایلخانی بود.

در 24 آوریل 1915، دوستی بین کلیوف و یسنین ایجاد شد. آنها با هم به دیدار دوستان، نویسندگان، هنرمندان می روند و با بلوک ارتباط زیادی برقرار می کنند. در زمستان ، کلیوف و یسنین با اطمینان وارد حلقه نویسندگان پایتخت شدند. آنها از گومیلیوف، آخماتووا، گورکی بازدید کردند. در ژانویه 1916، یسنین و کلیوف به مسکو آمدند. در اتحاد با Yesenin جوان، که استعداد او بلافاصله قدردانی کرد، به محض اینکه شعر خود را در چاپ دید، Klyuev امیدوار بود که توجه عموم را به شعر "دهقانی" جلب کند. خواندن عمومی در مسکو و سن پترزبورگ برای او بسیار مهم بود. تأثیر کلیوف بر یسنین در آن زمان بسیار زیاد بود. کلیوف با مراقبت از "برادر کوچکتر" خود به هر طریق ممکن سعی کرد تأثیری را که سایر نویسندگان بر یسنین گذاشتند خنثی کند. یسنین به نوبه خود کلیوف را معلم خود می دانست و او را بسیار دوست داشت.

نگرش به انقلاب کلیوف به گرمی از انقلاب اکتبر استقبال کرد و آن را تحقق آرزوهای دیرینه دهقانان تلقی کرد. در این سال ها او سخت و با الهام کار می کند. در سال 1919 مجموعه "نهنگ مس" منتشر شد که شامل اشعار انقلابی مانند "آواز سرخ" (1917)، "از سرداب ها، از گوشه های تاریک ..." در میان مردم بود.

کتاب پرستی قدیمی روسی، آیین های مذهبی باشکوه، فولکلور به طرز شگفت انگیزی در اشعار او با رویدادهای لحظه ای آمیخته شد. در سالهای اول پس از انقلاب، او بسیار نوشت که اغلب منتشر می شد. در سال 1919 یک دو جلدی بزرگ "پسنوسلوف" منتشر شد و پس از آن مجموعه شعر "نهنگ مس" منتشر شد. در سال 1920 - "آواز آفتابگیر"، "آوازهای ضرب و شتم". در سال 1922 - "نان شیر". در سال 1923 - اشعار "رم چهارم" و "شنبه مادر". کلیوف نوشت: "مایاکوفسکی رویای سوت زدن بر فراز کاخ زمستانی را می بیند، و من - پرواز جرثقیل و یک گربه روی کاناپه. ترانه سرا باید به فکر بلند کردن جرثقیل باشد.

مذهبی بودن شاعر در مارس 1920، سومین کنفرانس Uyezd RCP (b) در Vytegra امکان ماندن بیشتر Klyuev در صفوف حزب، اعتقادات مذهبی شاعر، بازدید از کلیسا و احترام به شمایل ها را به طور طبیعی مورد بحث قرار داد. نارضایتی در بین کمونیست های ویتهگورسک. کلیوف در سخنرانی برای حضار سخنرانی "چهره یک کمونیست" را ایراد کرد. چند روز بعد "ستاره ویتاگرا" گزارش داد: "با تجسم و قدرت مشخص خود، سخنور یک نوع نجیب یکپارچه از کمونار ایده آل را آشکار کرد، که در آن همه بهترین احکام انسانیت و انسانیت جهانی تجسم یافته است." در همان زمان، کلیوف سعی کرد به مجمع ثابت کند که «نباید احساسات مذهبی را مسخره کرد، زیرا در آموزه‌های کمون نقاط تماس زیادی با باور عمومی به پیروزی بهترین اصول روح انسانی وجود دارد. " گزارش کلیوف "در سکوتی وهم انگیز" شنیده شد و تأثیر عمیقی بر جای گذاشت. کنفرانس با اکثریت آرا، "متحیر از استدلال های کلیوف، با نور قرمز کور کننده ای که از هر کلمه شاعر می پاشد، برادرانه ارزش شاعر را برای حزب ابراز کرد." با این حال ، کمیته استانی پتروزاوودسک از تصمیم کنفرانس منطقه حمایت نکرد. کلیوف از حزب بلشویک اخراج شد ... "

مقاله انتقادی درباره او توسط ال. تروتسکی (1922) که در مطبوعات مرکزی منتشر شد، نقش تعیین کننده ای در سرنوشت کلیوف ایفا کرد. ننگ «شاعر کولاک» یک دهه تمام او را همراهی کرده است. علاوه بر این، در اواسط سال 1923 شاعر دستگیر و به پتروگراد برده شد. با این حال، این دستگیری زیاد طول نکشید، اما با آزادی خود، کلیوف به ویتگرا بازنگشت. او به عنوان عضو اتحادیه شاعران سراسر روسیه، آشنایان قدیمی خود را تجدید کرد و خود را کاملاً وقف کار ادبی کرد. شاعر در نیاز مبرم است، او با درخواست کمک به اتحادیه شاعران روی می آورد، ام گورکی می نویسد: "... فقر، سرگردانی در شام دیگران مرا به عنوان یک هنرمند نابود می کند."

او بسیار نوشت، اما چیزهای زیادی در کشور تغییر کرده است؛ اکنون اشعار کلیوف صراحتاً آزاردهنده بودند. کشش اغراق آمیز به سمت زندگی مردسالارانه باعث مقاومت، سوء تفاهم شد، شاعر متهم به ترویج زندگی کولاک شد. این در حالی است که در آن سالها بود که کلیوف، شاید بهترین آثار خود - "مرثیه در مورد یسنین" و اشعار "Pogorelshchina" و "Village" را خلق کرد. «من عاشق اردوگاه کولی‌ها هستم، نور آتش و کره کره‌ها به هم می‌نشینند. زیر ماه، درختان و برگ های آهن شب مانند ارواح می ریزند ... من عاشق دروازه گورستان خالی از سکنه، آسایش ترسناک، زنگ از راه دور و با قاشق های صلیب، که در آن طلسم های کنده کاری زندگی می کنند ... سحر سکوت، سازدهنی در تاریکی، دود انبار ، کنف در شبنم. نوادگان دور از "عشق" بی حد و حصر من شگفت زده خواهند شد ... در مورد آنها چشمان خندان با آن پرتوها افسانه ها را می گیرند. من عاشق استوژیا، خاکستری زاغی، دور و نزدیک، بیشه و جویبار هستم ... "برای زندگی در یک کشور خشن، که با انقلاب زیر و رو شده بود، این عشق قبلاً کافی نبود.

از سال 1931 کلیوف در مسکو زندگی می کند، اما راه ادبیات برای او بسته است: هر چه می نویسد توسط ویراستاران رد می شود. در سال 1934 دستگیر و به مدت پنج سال از مسکو به شهر کولپاشوو در منطقه ناریم تبعید شد. او از تبعید نوشت: "من برای شعر "پوگورلشچینا" تبعید شدم، هیچ چیز دیگری برای من وجود ندارد. در اواسط سال 1934 ، کلیوف به تومسک منتقل شد. او با تجربه دردناک جدایی اجباری خود از ادبیات، نوشت: "من به عنوان یک شخصیت عمومی برای خودم متاسف نیستم، اما برای ترانه هایم متاسفم - زنبورهای شیرین، آفتابی و طلایی. آنها به سرعت قلبم را می سوزند."

در سال 1936، در حال حاضر در تومسک، کلیوف دوباره در مورد ضد انقلاب، کلیسایی (همانطور که در اسناد ذکر شده است) "اتحادیه برای نجات روسیه" که توسط NKVD تحریک شده بود، دستگیر شد. مدتی فقط به دلیل بیماری - "فلج نیمه چپ بدن و زوال عقل پیری" از بازداشت آزاد شد. اما این فقط یک مهلت موقت بود. خریستوفورووا شاعر با ناامیدی نوشت: "می خواهم با دوستان عزیزم صحبت کنم تا به موسیقی واقعی گوش دهم! پشت حصار تخته ای از کمد من - روز و شب یک سمفونی مدرن است - مستی ... دعوا، نفرین، - غرش زن و بچه، و همه اینها را رادیو دلاور مسدود می کند ... من بیچاره، همه چیز را تحمل کند دوم فوریه سه سال از عدم تناسب من به عنوان عضوی از جامعه جدید خواهد زد! وای بر من، گرگ سیری ناپذیر! .. "در ماه اکتبر، جلسه ای از تروئیکای اداره NKVD منطقه نووسیبیرسک تصمیم گرفت" به نیکولای آلکسیویچ کلیوف شلیک کند. مصادره اموال شخصی او "در اکتبر 1937 (همانطور که در عصاره پرونده مشخص شده است)، تصمیم ترویکا اجرا شد.

واژگان باستانی و فولکلور، حال و هوای غنایی خاصی را در شعر ایجاد می کند، فضای یک افسانه کلبه ای. بهشت گندم، پوست درخت غان به دور از سر و صدا و گرد و غبار شهرهای بزرگ زندگی خود را می گذراند. شاعر در افسانه کلبه ارزش های زیبایی شناختی و اخلاقی فنا ناپذیر را دید. وحدت این دنیای خاص همچنین با این واقعیت حاصل می شود که کلیوف دیدگاه دهقان را منتقل می کند که سپاس گرم خود را از طبیعت و تحسین قدرت آن را ابراز می کند. کلیوف هر درخت زمینی، حیوانات، پرندگان و خزندگان، همه نفس های جنگل را می ستاید. زندگی دهقانی، کلبه روستایی، دکوراسیون آن، ظروف، حیوانات اهلی - همه اینها ادامه ارگانیک زندگی طبیعت است. تصادفی نیست که کلیوف مجموعه اشعار خود را Pine chime، Forest were، Songs from Zaonezhie، Beaten آهنگ می نامد. طبیعت و انسان یک کل هستند. و از این رو، تصویری که برای قلب انسان عزیز است، به طور جدایی ناپذیری با طبیعت، با زیبایی طبیعی آن درآمیخته است.

یکی دیگر از ویژگی های مهم شیوه خلاقانه کلیوف، استفاده گسترده از نقاشی رنگی است. پوشکین زنگ دلچسب را حس می کند - شاعر شیرینی های جاودانه ... گل های صدا مانند سیب زمینی معطر هستند. با حروف سفید، به خط قرمز مایل به قرمز، در قرقاول با کاما رنگارنگ است. روح من مانند خزه ای است که با چشمه پوشکین گرم شده است. Klyuev هنرمند به حق یک ایزوگراف نامیده می شود. این شاعر به نقاشی دیواری علاقه داشت ، او خود با تقلید از استادان باستانی نووگورود ، نمادها را نقاشی می کرد. در شعر، او همچنین نقاشی می کند، تزئین می کند، کلمه را طلاکاری می کند و به حداکثر وضوح بصری دست می یابد. در شعر کلیوف چیزی مشترک با نقاشی رویریچ وجود دارد که او از نزدیک با او آشنا بود. در چرخه نقاشی های آغاز روسیه. اسلاوها، آثار باستانی، به گفته یک محقق مدرن، از رویریچ چنین محیطی را با محیط طبیعی دریافت می کنند که در ذات آنها وجود دارد: آنها با آن ادغام می شوند و زیبایی آنها و قدرت آنها، همانطور که بود، از زیبایی و قدرت ناشی می شود. خود طبیعت که در دل خود مردم روسیه احساس می شود. در هر دو مورد - در شعر کلیوف و در نقاشی رویریش - منابع وقایع نگاری و فولکلور اهمیت زیادی دارند. شاعر الگوهای کلامی می آفریند که از آنها خواسته می شود روی بوم یا چوب چاپ شوند تا با زیورآلات عامیانه همزیستی کنند. کلیوف به طرز ماهرانه ای از تکنیک های نقاشان کلیسا (تضادهای رنگی روشن و نمادگرایی رنگ ها) استفاده می کند و تصاویری به یاد ماندنی خلق می کند.

یکی از ویژگی های بارز فرهنگ روسیه در آغاز قرن بیستم. - علاقه عمیق به اسطوره و فولکلور ملی. در "مسیرهای اسطوره" در دهه اول قرن، جستجوهای خلاقانه هنرمندان متفاوتی از کلمه مانند A. A. Blok، A. Bely، V. I. Ivanov، K. D. Balmont، S. M. Gorodetsky، A. M. Remizov و همکاران جهت گیری انجام شد. نسبت به اشکال عامیانه-شعری تفکر هنری، میل به شناخت زمان حال از طریق منشور ملی رنگارنگ "قدمت روزگاران قدیم" برای فرهنگ روسیه اهمیت اساسی دارد. علاقه روشنفکران ادبی و هنری به هنر روسیه باستان، ادبیات، جهان شاعرانه افسانه های عامیانه باستانی، اساطیر اسلاو در طول سال های جنگ جهانی حادتر است. در این شرایط کار شاعران دهقان مورد توجه ویژه قرار می گیرد.

نویسندگان دهقان سازمانی - N. A. Klyuev، S. L. Yesenin، S. L. Klychkov، A. A. Ganin، A. V. Shiryaevets، P. V. Oreshin و کسانی که قبلاً در دهه 1920 وارد ادبیات شدند. PN Vasiliev و Ivan Pribludny (Ya. P. Ovcharenko) یک گرایش ادبی به وضوح بیان شده با یک برنامه ایدئولوژیک و نظری سختگیرانه را نمایندگی نکردند. آنها با اعلامیه بیرون نیامدند و از نظر تئوریک اصول ادبی و هنری خود را اثبات نکردند، اما گروه آنها با اصالت ادبی درخشان و وحدت اجتماعی-ایدئولوژیکی متمایز می شود که باعث می شود آنها را از جریان عمومی ادبیات نئو فولک متمایز کنیم. قرن بیستم اشتراک سرنوشت ادبی و انسانی و ریشه های ژنتیکی، شباهت آرمان های ایدئولوژیک و زیبایی شناختی، شکل گیری مشابه و مسیرهای مشابه برای رشد خلاقیت، سیستمی از وسایل هنری و بیانی که در بسیاری از ویژگی های آن منطبق است - همه اینها کاملاً اجازه می دهد. در مورد اشتراکات گونه شناختی آثار شاعران دهقان صحبت کنیم.

بنابراین، SA Yesenin که در شعر NA Klyuev در حال حاضر بیان بالغی از یک جهان بینی شاعرانه نزدیک به خود را کشف کرده بود، در آوریل 1915 با نامه ای به Klyuev خطاب کرد: "ما با Vamp اشتراکات زیادی داریم. من همچنین یک دهقان هستم و من هم مثل شما می نویسم، اما فقط به زبان ریازان شما.»

در اکتبر-نوامبر 1915، یک گروه ادبی و هنری "زیبایی" به سرپرستی S. M. Gorodetsky و شامل شاعران دهقان ایجاد شد. اعضای گروه با عشق به دوران باستان روسی، شعر شفاهی، آهنگ های عامیانه و تصاویر حماسی متحد شدند. با این حال، «زیبایی» مانند «استرادا» که جایگزین آن شد، چندان دوام نیاورد و خیلی زود از هم پاشید.

اولین کتاب های شاعران دهقان در دهه 1910 منتشر شد. اینها مجموعه شعر هستند:

• - N. A. Klyueva "Pine Chimes" (1911)، "Brothers Dogs" (1912)، "Forest Were" (1913)، "Mir Dumas" (1916)، "نهنگ مس" (1918)؛
• - با A. Klychkov "Songs" (1911)، "Secret Garden" (1913)، "Dubravna" (1918)، "Ring of Lada" (1919);
• - "رادونیتسا" (1916) S. A. Yesenin که در سال 1918 توسط "کبوتر"، "تغییر شکل" و "ساعت روستایی" او منتشر شد.

به طور کلی، نویسندگان دهقان با آگاهی مسیحی مشخص می شدند (مقایسه کنید با SA Yesenin: "نور از یک نماد صورتی / روی مژه های طلایی من")، اما به شیوه ای پیچیده (به ویژه در دهه 1910) با عناصر بت پرستی در هم آمیخته بود. و در N. A. Klyuev - و Khlystovism. عشق بت پرستانه رام نشدنی به زندگی ویژگی بارز قهرمان غنایی A.V. Shiryaevts است:

گروه کر ولادیکای قادر متعال را تجلیل می کند. آکاتیست ها، کانون ها، تروپاریا، اما من فریادهای شب کوپالا را می شنوم، و در محراب - رقص سحر بازیگوش!

("گروه کر ولادیکا قادر متعال را ستایش می کند ...")

دلسوزی سیاسی اکثریت نویسندگان دهقان در طول سال های انقلاب در کنار سوسیالیست-رولوسیونرها بود. آنها با خواندن دهقانان به عنوان نیروی خلاق اصلی، در انقلاب نه تنها دهقان، بلکه اصل مسیحی را نیز می دیدند. کار آنها آخرت شناسانه است: بسیاری از آثار آنها به آخرین سرنوشت جهان و انسان اختصاص دارد. همانطور که RV Ivanov-Razumnik به درستی در مقاله خود "دو روسیه" (1917) اشاره کرد، آنها "آخرین شناسان واقعی بودند، نه صندلی راحتی، بلکه خاکی، عمیق، مردمی".

در آثار نویسندگان دهقان، تأثیر جستجوهای هنری و سبکی ادبیات معاصر عصر نقره، از جمله گرایش های مدرنیستی، محسوس است. در ارتباط بین ادبیات دهقانی و نمادگرایی شکی نیست. تصادفی نیست که نیکولای کلیوف، بی شک رنگارنگ ترین چهره در میان دهقانان جدید، چنین تأثیر عمیقی بر A. A. Blok و شکل گیری دیدگاه های پوپولیستی او در یک زمان گذاشت. شعر اولیه S. A. Klychkov با نمادگرایی همراه است ، اشعار او توسط انتشارات سمبولیست "Alcyone" و "Musaget" منتشر شد.

اولین مجموعه N. A. Klyuev با پیشگفتار V. Ya. Bryusov منتشر می شود که استعداد شاعر را بسیار قدردانی می کند. در ارگان چاپی Acmeists - مجله آپولو (1912، شماره 1)، NS Gumilyov بررسی مطلوبی از مجموعه منتشر می کند و در مطالعات انتقادی خود، نامه هایی در مورد شعر روسی، صفحات زیادی را به تجزیه و تحلیل آثار کلیوف اختصاص می دهد. با توجه به وضوح بیت کلیوف، پر بودن و غنای محتوایی او.

کلیوف از سطح بالایی از لغت روسی خبره است که برای تجزیه و تحلیل مهارت هنری او به دانش گسترده ای، نه تنها ادبی، بلکه فرهنگی نیز نیاز است: در زمینه الهیات، فلسفه، اساطیر اسلاو، قوم نگاری. دانش تاریخ روسیه، هنر عامیانه، نقاشی آیکون، تاریخ دین و کلیسا، ادبیات باستانی روسیه ضروری است. او به راحتی چنین لایه هایی از فرهنگ را که ادبیات روسی قبلاً به آنها مشکوک نبود "واژگون" می کند. "کتاب بودن" ویژگی بارز هنر کلیوف است. ماهیت استعاری شعر او که به خوبی برای او فهمیده شده است ("من اولین صد میلیون هستم / گورتوشچیک کلمات شاخ طلایی") پایان ناپذیر است همچنین به این دلیل که استعاره های او معمولاً منزوی نیستند، بلکه یک کل مجموعه‌های استعاری، به‌عنوان یک دیوار محکم در متن قرار دارند. یکی از اصلی ترین شایستگی های هنری شاعر، استفاده از تجربه نقاشی شمایل روسی به عنوان ذات فرهنگ دهقانی است. با این کار او بدون شک مسیر جدیدی را در شعر روسی گشود.

کلیوف توانایی "قرمز حرف زدن" و نوشتن را از داستان نویسان عامیانه زائونژ آموخت و به تمام اشکال هنر فولکلور تسلط داشت: کلامی، نمایشی و تشریفاتی، موسیقی. او که به زبان خودش صحبت می‌کرد، در نمایشگاه‌ها «کلمات، حرکات و حالات چهره‌ای پرحرف و سوزاننده» را در نمایشگاه‌ها از بوفون‌ها یاد گرفت. او خود را حامل یک سنت خاص تئاتری و فولکلور، یک فرستاده مورد اعتماد برای روشنفکران از روسیه "پایین"، پنهان از چشم، ناشناخته، ناشناخته احساس می کرد: "من مبتدی از مردم هستم، / دارم یک مهر عالی." کلیوف خود را "فرزندان سوزان" آووکوم معروف نامید و حتی اگر این فقط یک استعاره باشد ، شخصیت او واقعاً شبیه بسیاری از ویژگی ها است - جدیت ، نترس بودن ، پشتکار ، آمادگی سازش ناپذیر برای رفتن به انتها و "رنج کشیدن" برای اعتقاداتش - شخصیت پروتوپاپ: "" صبح زود برای آتش آماده شوید! "- / پدربزرگ من آووکم رعد و برق زد."

ادبیات عصر نقره با اختلاف نظر شدید بین نمایندگان گرایش های مختلف متمایز شد. شاعران دهقان هم زمان با سمبولیست ها و آکمیست ها به بحث پرداختند. شعر برنامه ای کلیوف "شما به ما قول باغ ها را دادید ..." (1912) که به KD Balmont تقدیم شده است، بر روی مخالف "شما - ما" ساخته شده است: شما - نمادگرایان، واعظان آرمان های مبهم غیر قابل تحقق، ما - شاعران از مردم

در اطراف باغ طرح دار تو پرواز کرده است، نهرها مانند زهر جاری شده اند.

برای تازه واردها بالاخره ناشناخته می رویم، - بوی ما صمغی و خورنده است، زمستان طراوت داریم.

تنگه‌های روده‌ها به ما غذا می‌دادند، او آسمان را با باران سیر می‌کرد. ما تخته سنگ ها، سروهای خاکستری، کلیدهای جنگل و کاج های زنگی هستیم.

آگاهی از بزرگترین ارزش ذاتی ادراک "موزیک" به نویسندگان دهقان احساس برتری درونی آنها بر نمایندگان روشنفکران را که با دنیای منحصر به فرد فرهنگ عامیانه ناآشنا بودند، دیکته کرد.

NA Klyuev در مقاله خود "Gem Blood" (1919) خاطرنشان می کند: "فرهنگ مخفی مردم، که جامعه به اصطلاح تحصیل کرده ما حتی در اوج دانش خود به آن مشکوک نیست." خیلی ساعت."

لباس دهقانی کلیوف که به نظر خیلی ها یک بالماسکه بود، گفتار و رفتار او و البته بالاتر از همه خلاقیت او مهمترین کارکرد را داشت: جلب توجه روشنفکرانی که مدت ها از "جدا" شده بودند. مردم، به روسیه دهقانی، تا نشان دهند که چقدر زیباست، چگونه همه چیز خوب و عاقلانه تنظیم شده است، و اینکه تنها در آن است که ضامن سلامت اخلاقی ملت است. به نظر نمی رسد کلیوف بگوید - به "برادران، نویسندگان تحصیل کرده" فریاد می زند: کجا می روید؟ متوقف کردن! توبه کردن! به خود بیا!

محیط دهقانی به خودی خود ویژگی های تفکر هنری دهقانان جدید را شکل داد که به طور ارگانیک به مردم نزدیک بود. هرگز دنیای زندگی دهقانی با در نظر گرفتن ویژگی های محلی زندگی، گویش، سنت های فولکلور منعکس نشده است (کلیوف طعم قوم نگاری و زبانی Zaonezhie، Yesenin - منطقه ریازان، Klychkov - استان Tver، Shiryaevets منطقه ولگا را بازسازی می کند) ، در ادبیات روسی چنین بیان مناسبی پیدا نکرده است. در کار دهقانان جدید، چشم انداز یک فرد نزدیک به زمین و طبیعت به طور کامل بیان می شد، دنیای بیرونی زندگی دهقانان روسیه را با فرهنگ و فلسفه آن منعکس می کرد و از آنجایی که مفاهیم "دهقان" و "مردم" "برای آنها معادل بود، سپس دنیای عمیق هویت ملی روسیه ... روسیه روستایی منبع اصلی نگرش شاعرانه شاعران دهقان است. S. A. Yesenin بر ارتباط اولیه خود با پی تأکید کرد - شرایط بسیار بیوگرافی تولد او در وسط طبیعت، در مزرعه یا در جنگل ("مادر به کوپالنیتسا در جنگل رفت ..."). این مضمون توسط S. A. Klychkov در شعری با شروع یک آهنگ محلی "دره ای بر فراز رودخانه بود ..." ادامه می یابد که در آن نیروهای جاندار طبیعت به عنوان جانشینان و اولین دایه های یک نوزاد تازه متولد شده عمل می کنند. از این رو انگیزه «بازگشت به وطن» در کارشان پدید می آید.

N.A. Klyuev اذعان می کند: "من برای سه سال تمام در مسیرهای خرگوش، در امتداد بیدهای کبوتر، در امتداد چرخ چرخان معجزه آسای مادرم دلم تنگ شده است."

در شعر سرگئی آنتونوویچ کلیچکوف (1889-1937) این انگیزه یکی از اصلی ترین آنها است:

در سرزمین غریب، دور از وطن، باغ و خانه ام را به یاد می آورم. مویز اکنون در آنجا شکوفا می شود و زیر پنجره ها - سودای پرنده ...<...>

من در این اوایل بهار، تنها، در دوردست ملاقات می کنم ... آه، باید بغلم، نفس را بشنوم، به درخشش درخشان مادر عزیز نگاه کنم - سرزمین مادری!

("در سرزمینی بیگانه، دور از وطن ...")

در اسطوره‌شناسی دهقانان جدید، الگوی اسطوره‌ای یکپارچه آنها از جهان، اسطوره بهشت ​​زمینی، که از طریق تصاویر کتاب مقدس تجسم یافته است، محوری است. لایتموتیف ها در اینجا انگیزه های یک باغ (در مورد کلیچکوف - "یک باغ مخفی")، یک سکوی هلیکوپتر است. نمادهای مرتبط با برداشت، برداشت (کلیوف: "ما دروگران میدان جهانی هستیم ..."). اساطیر چوپان که به تصویر چوپان انجیل برمی گردد، خلاقیت هر یک از آنها را در کنار هم نگه می دارد. دهقانان جدید خود را چوپان می نامیدند (یسنین: "من یک چوپان هستم، اتاق های من / بین مزارع موج می زند")، و شعر به شبانی تشبیه شد (کلیوف: "آهوی طلایی من، / گله های آواز و عذاب").

ایده های رایج مسیحی در مورد ماهیت چرخه ای زندگی و مرگ را می توان در آثار هر یک از دهقانان جدید یافت. برای کلیچکوف و شخصیت‌هایش، که خود را ذره‌ای از یک مادر طبیعت می‌دانند، که در رابطه‌ای هماهنگ با پی هستند، مرگ چیزی طبیعی است، مانند تغییر فصل‌ها یا ذوب شدن "ریم در بهار"، همانطور که کلیوف مرگ را تعریف کرد. . به گفته کلیچکوف، مردن به معنای «رفتن به درون مردگان، مانند ریشه به زمین است». در آثار او مرگ نه در تصویری ادبی و سنتی از پیرزنی منزجر با چوب، بلکه به عنوان یک زحمتکش دهقانی جذاب ارائه شده است:

خسته از دردسرهای روز، پیراهن توخالی چقدر خوب است که عرق زحمتکش را پاک کند، به جام نزدیکتر شو...<...>

چقدر خوبه وقتی تو خانواده

جایی که پسر داماد و دختر عروس است

در حال حاضر روی نیمکت کافی نیست

زیر حرم قدیمی محل ...

سپس، با از دست دادن سرنوشت، مانند دیگران،

نه اینکه در غروب در معجزه با مرگ روبرو شویم،

مثل درو در جو جوان

با یک داس روی شانه هایش.

("خسته از دردسرهای روز...")

در 1914-1917. کلیوف چرخه ای از 15 شعر "آوازهای محبوب" را ایجاد می کند که به یاد مادر مرحومش اختصاص دارد. خود طرح: مرگ مادر، دفن او، مراسم تشییع جنازه، گریه پسرش، دیدار مادر از خانه اش، کمک او به جهان دهقان - منعکس کننده هماهنگی زمینی و آسمانی است. (با یسنین مقایسه کنید: "می دانم: با چشم های متفاوت / مردگان زنده را احساس می کنند.") ماهیت چرخه ای زندگی و مرگ نیز به صورت ترکیبی تأکید می شود: پس از فصل نهم (مطابق با روز یادبود نهم) تعطیلات عید پاک آغاز می شود. - غم و اندوه غلبه می کند.

رویه شاعرانه دهقانان جدید در مراحل اولیه این امکان را فراهم می‌آورد که لحظات متداولی را در کار آنها از جمله شاعرانه کردن کار دهقانی (کلیوف: "تعظیم کن، کار کن و عرق کن!") و زندگی روستایی را در کارشان مشخص کرد. باغ وحش، گیاهان و انسان‌سازی (انسان‌سازی پدیده‌های طبیعی یکی از ویژگی‌های بارز تفکر در مقوله‌های فولکلور است). احساس حساس ارتباط ناگسستنی فرد با دنیای زندگان:

فریاد کودک در آن سوی مزرعه و رودخانه، گریه خروس، مانند درد، فرسنگ ها دورتر، و آج عنکبوت، مانند حسرت، از روی رشد دلمه می شنوم.

(من هستم. A. Klyuev، "گریه کودک در سراسر مزرعه و رودخانه ...")

شاعران دهقان اولین کسانی بودند که در ادبیات روسیه زندگی روستایی را به سطحی دست نیافتنی از درک فلسفی پایه های ملی زندگی و یک کلبه روستایی ساده به بالاترین درجه زیبایی و هماهنگی رساندند. ایزبا به کیهان تشبیه شده است و جزئیات معماری آن با کهکشان راه شیری مرتبط است:

کلبه مکالمه ظاهری از جهان هستی است: در آن شولوم است - بهشت، و راه شیری، جایی که ذهن سکاندار، روح بسیار غمگین زیر دوک روحانی روحانی می تواند به طرز لذت بخشی آرام بگیرد.

(من هستم. A. Klyuev، "جایی که بوی کوماچ می دهد - اجتماعات زنانه است ...")

روح زنده اش را شعر کردند:

کلبه یک قهرمان است، کوکوشنیک حکاکی شده است، پنجره مانند حدقه است، با آنتیموان عرضه شده است.

(N. A. Klyuev, "کلبه یک قهرمان است ...")

"فضای کلبه" کلیوف چیزی انتزاعی نیست: در دایره ای از دغدغه های دهقانی ساعتی محبوس شده است، جایی که همه چیز از طریق کار و عرق به دست می آید. اجاق گاز ویژگی ضروری آن است و مانند تمام تصاویر Klyuev، نباید آن را به روشی ساده و بدون ابهام درک کرد. اجاق گاز، مانند خود کلبه، مانند همه چیز در کلبه، دارای روح است (لقب "زن روح" تصادفی نیست) و همراه با کیتووراس و کورویگا با "ستون های طلایی روسیه" برابر است ( "در شانزده سالگی - فر و مجالس ...") ... تصویر کلیوف از کلبه بیشتر در مناظره خلاق نویسنده با شاعران پرولتری و لفوفی ها (به ویژه با مایاکوفسکی) دگرگون می شود. گاهی اوقات یک جانور بزرگ عجیب و غریب است: "روی پنجه های چوبی سنگین / کلبه من رقصید" ("آنها مرا دفن می کنند ، مرا دفن می کنند ..."). در موارد دیگر، این دیگر فقط مسکن یک کشاورز نیست، بلکه یک ایزبای نبوی است - یک پیامبر، یک منادی: "ساده مانند زمزمه و ابر در شلوار کازینت / روسیه نخواهد شد - ایزبا اینگونه پخش می کند" (" مایاکوفسکی رویای یک بوق در زمستان را می بیند ...") ...

یسنین خود را شاعر "کلبه چوبی طلایی" معرفی کرد (نگاه کنید به "علف پر خواب است. دشت عزیز است ..."). کلبه دهقانی را در "ترانه های خانگی" کلیچکوف شاعرانه می کند. کلیوف در چرخه "به شاعر سرگئی یسنین" به طور مداوم به "برادر کوچکتر" خود ریشه های خود را یادآوری می کند: "کلبه نویسنده کلمات است - / تو بیهوده بزرگت نکردی ..." و در شعر دهقانی نکراسوف ادامه می دهد. موضوع دهقان محروم روسی (تصادفی نیست که کتیبه از NA Nekrasov به مجموعه او "Krasnaya Rus"). اورشینسکی «کلبه‌های پوشیده از کاه» تصویری از فقر و ویرانی شدید است، در حالی که در کار مثلاً یسنین و این تصویر زیبایی‌شناسی شده است: «زیر نی‌ریزا / تیرهای برافراشته، / باد کپک خاکستری است / خورشید پاشیده تو رها شده منی..."). تقریباً برای اولین بار، تصویر زیبایی‌شناسانه کلبه دهقانی که در آثار اورشین ظاهر می‌شود، با یک تظاهر / دستاورد یک انقلاب همراه است: "سپیده‌ها مانند تیر سوت می‌زنند / بر فراز سولنچناایا ایزبا".

برای دهقان-کشاورز و شاعر دهقان، مفاهیمی مانند سرزمین مادری، کلبه، اقتصاد مفاهیم یک مجموعه اخلاقی و زیباشناختی، یک ریشه اخلاقی است. ایده های اولیه محبوب در مورد کار بدنی به عنوان اساس پایه های زندگی دهقانی در شعر معروف S. A. Yesenin "من در دره راه می روم ..." تأیید شده است:

لعنتی من کت و شلوار انگلیسیم را در می آورم. خوب یک داس به من بده، نشانت می دهم - مگه من مال تو نیستم، نزدیک تو نیستم، آیا برای یاد روستا ارزشی قائل نیستم؟

برای N. A. Klyuev وجود دارد:

لذت دیدن اولین انبار کاه، اولین برگ از نوار بومی. یک پای otzhinna Pa meger وجود دارد، در سایه درخت توس ...

("شادی از دیدن اولین یونجه ...")

سنگ بنای جهان بینی شاعران دهقان جدید، نگاه به تمدن دهقانی به عنوان کیهان معنوی ملت است. او پس از ظهور در مجموعه "جنگل ها" (1913) کلیوف، که در کتاب "دوماهای دنیوی" (1916) و چرخه "به شاعر سرگئی یسنین" (1916-1917) تثبیت شده است، در جنبه های مختلف خود در این دو ظاهر می شود. جلد «ترانه‌ها» (1919) و متعاقباً به اوج تیزبینی می‌رسد و به مرثیه تسلیت‌ناپذیر تشییع جنازه برای روسیه مصلوب‌شده و هتک حرمت‌شده در آثار بعدی کلیوف تبدیل می‌شود و به «کلام درباره نابودی سرزمین روسیه» رمیز نزدیک‌تر می‌شود. این غالب خلاقیت کلیوف از طریق انگیزه تجسم یافته است دنیای دوگانه: ترکیب کردن و اغلب مخالفت دو لایه با یکدیگر، واقعی و ایده آل، جایی که دنیای ایده آل دوران باستانی مردسالار، دنیای طبیعت بکر، دور از نفس ویرانگر شهر، یا دنیای زیبایی است. پایبندی به آرمان زیبایی که ریشه در اعماق هنر عامیانه دارد، شاعران دهقان در همه آثار برجسته خود تأکید می کنند. "شادی روسی نه با آهن، بلکه با زیبایی خریده می شود" - N. A. Klyuev از تکرار پس از F. M. Dostoevsky خسته نمی شود.

یکی از مهم‌ترین ویژگی‌های کار دهقانان جدید این است که مضمون طبیعت در آثار آنها مهم‌ترین بار معنایی، بلکه مفهومی را به دوش می‌کشد و خود را از طریق آنتی‌تز چندبعدی جهانی «طبیعت - تمدن» با ویژگی‌های متعدد آن آشکار می‌کند. مخالفت ها: "مردم - روشنفکر"، "روستا - شهر "، انسان طبیعی - شهرنشین "، گذشته پدرسالار - مدرنیته "، زمین - آهن "، احساس - عقل "، و غیره.

نکته قابل توجه این است که مناظر شهری در هنر یسنین غایب است. قطعات آنها - "اسکلت خانه ها"، "فانوس سرد"، "خیابان های منحنی مسکو" - تک، تصادفی هستند و به یک تصویر کامل نمی رسند. "شیرباز مسکو" که در امتداد و در سراسر "کل محله ترور" حرکت کرد، کلماتی برای توصیف ماه در آسمان شهر پیدا نمی کند: "و وقتی ماه در شب می درخشد / وقتی می درخشد ... شیطان می داند ... چگونه!" ("بله! اکنون تصمیم گرفته شده است. بدون بازگشت ...").

الکساندر شیریائوتس (الکساندر واسیلیویچ آبراموف، 1887-1924) در کار خود یک شهرساز ثابت است:

من در Zhiguli، در Mordovia، در Vytegra هستم! .. من به جریان های حماسی گوش می دهم! .. اجازه دهید بهترین قنادی های شهر کیک ها را در شکر بریزند -

من در لانه سنگ نمی مانم! در گرمای قصرهایش سردم است! به مزارع! به برین! به رساله های ملعون! به قصه های پدربزرگ ها - ساده لوح های خردمند!

("من در ژیگولی، در موردویا، در ویتگرا هستم! ..")

در کار دهقانان جدید، تصویر شهرها ویژگی های یک کهن الگو را به دست می آورد. در رساله چند صفحه ای خود "هیولا سنگ آهن" (یعنی شهر) که تا سال 1920 تکمیل شد و هنوز به طور کامل منتشر نشده است، A. Shiryaevets به طور کامل و جامع هدف شعر جدید دهقانی را بیان کرد: بازگرداندن ادبیات به کلیدهای معجزه آسا. مادر زمین ". رساله با افسانه ای-آخریفایی درباره منشأ اهریمنی شهر شروع می شود و به دنبال آن یک افسانه- تمثیل در مورد شهر جوان (در آن زمان - شهر)، پسر روستایی احمق و مرد دمنده، به خاطر شیطانی که به شدت مجازات مرگ پدر و مادر را انجام می دهد "تکثیر!" از خوشحالی غرغر می کند و زمین آلوده را به سخره می گیرد. منشاء شیطانی شهر توسط N. A. Klyuev تأکید شده است: "شهر شیطان با سم های خود می کوبید ، / با دهان سنگی ما را وحشتناک می کند ..." ("از زیرزمین ها ، از گوشه های تاریک ..."). A. S. Klychkov در رمان خود "Sugar German" (1925) ، در ادامه همین تفکر ، بن بست و ناامیدی مسیری را که شهر دنبال می کند - جایی برای رویا در آن وجود ندارد:

"شهر، شهر! زیر تو و زمین شبیه زمین نیست... شیطان آن را کشت، با سم چدنی به آن زد، با پشت آهنی غلتش داد، بر آن غلت زد، مانند اسبی که در آن غلت می زند. علفزاری در میتا..."

انگیزه های متمایز ضد شهری نیز در آرمان زیبایی کلیوف که از هنر عامیانه سرچشمه می گیرد و توسط شاعر به عنوان پیوندی بین گذشته و آینده مطرح شده است، قابل مشاهده است. در حال حاضر، در واقعیت های عصر آهن، زیبایی زیر پا گذاشته شده و هتک حرمت شده است («دزدی مرگبار رخ داده است، / مادر زیبایی از بین رفته است!»)، و بنابراین پیوندهای گذشته و آینده از بین رفته است. . اما اعتقاد به نقش مسیحایی روسیه در کل کار N.A.Klyuev نفوذ می کند:

در تابستان نود و نهم، قلعه قسم خورده می شکافد و گوهرهای خطوط نبوی خیره کننده مانند رودخانه می چرخد.

کف خوش آهنگ خولموگوریه و سلبی غرق خواهد شد، وین گرفتار غربال کلمات نقره ای - کپور خواهد شد!

("من می دانم که آهنگ ها متولد خواهند شد ...")

این شاعران دهقانی جدید در آغاز قرن بیستم بودند. آنها با صدای بلند اعلام کردند: خود طبیعت بزرگترین ارزش زیبایی شناختی است. بر اساس ملی، S. A. Klychkov توانست یک سیستم استعاری واضح از تعادل طبیعی ایجاد کند، که به طور ارگانیک به اعماق تفکر شاعرانه عامیانه می رود.

"به نظرمان می رسد که در دنیا فقط روی پاهای خود ایستاده ایم و هر چیز دیگری یا روی شکم ما جلوی ما می خزد یا به عنوان یک ستون بی کلام می ایستد ، در حالی که در واقعیت اصلاً اینطور نیست! ..<...>تنها یک راز در جهان وجود دارد: هیچ چیز بی جانی در آن وجود ندارد! .. بنابراین، گل ها، درختان، ماهی های مختلف را دوست داشته باشید و نوازش کنید، اگر یک جانور وحشی می خواهید و بهتر است دور یک خزنده سمی بگردید! SA Klychkov در رمان "Chertukhinsky balakir" (1926) می نویسد.

اما اگر در اشعار مجموعه "نان شیر" کلیوف، شروع "آهن" در طبیعت زنده یک پیشگویی است، پیشگویی که هنوز به واقعیت وحشتناکی تبدیل نشده است ("باید از شنیده ها گول بزنم / درباره آهن ns- آرام باش!")، سپس در تصاویر "دهکده"، "فرسودگی شغلی"، "آوازهای مادر بزرگ" - این یک واقعیت غم انگیز برای شاعران دهقان است. رویکرد به این موضوع به وضوح تمایز خلاقیت دهقانان جدید را نشان می دهد. S. L. Yesenin و P. V. Oreshin، اگرچه آسان نبودند، اما دردناک، از طریق درد و خون، آماده بودند که آینده روسیه را، به قول یسنین، «از طریق سنگ و فولاد» ببینند. برای II. A. Klyuev، A. Klychkov، A. Shiryaevts، که تحت سلطه مفهوم "موزیک بهشت" بودند، ایده آینده به طور کامل توسط گذشته پدرسالار، دوران باستان موهای خاکستری روسیه با افسانه هایش تجسم یافت. افسانه ها، باورها

A. Shiryaevets در نامه ای به V. F. Khodasevich (1917) اعتراف کرد: "من مدرنیته را دوست ندارم، یک افسانه نفرین شده و ویرانگر یک افسانه،" اما بدون افسانه چه نوع زندگی در جهان است؟

برای N. A. Klyuev، نابودی یک افسانه، افسانه، نابودی تعداد زیادی از شخصیت های اساطیری یک ضایعه جبران ناپذیر است:

مثل سپید، دستمالی روی ابرو، آنجا، جایی که مه جنگل، از سر تخت خواب بی صدا افسانه رفته است. Brownies، Undead، Mavki - فقط زباله، گرد و غبار سخت شده ...

("روستا")

شاعران دهقان جدید از ارزش‌های معنوی خود، آرمان هماهنگی اولیه با جهان طبیعی در بحث‌های مجادله، با نظریه‌های پرولت فرهنگ فنی‌سازی و ماشینی‌سازی جهان دفاع کردند. مناظر صنعتی "بلبلان مجسمه"، که در آن، به گفته کلیوف، "آتش با تا شدن و همخوانی جایگزین می شود - سوت کارخانه" به شدت با اشعار طبیعت ساخته شده توسط شاعران دهقان در تضاد بود.

N. S. Klyuev در نامه ای به S. M. Gorodetsky در سال 1920 نوشت: "درک من از بتن و توربین دشوار است، آنها در نی، مونوکسید کربن کلبه، فرنی و جهان فرش من گرفتار شدند."

نمایندگان عصر آهن همه چیز "قدیمی" را رد کردند: "روسیه قدیمی به دار آویخته شد، / و ما جلادهای او هستیم ..." (V. D. Aleksandrovsky). "ما حاملان ایمان جدیدی هستیم / زیبایی که لحن آهنینی ایجاد می کند. / به طوری که پارک ها به طبیعت ضعیف آلوده نشوند ، / ما از بتن مسلح به آسمان ها دوری می کنیم" (V.V. Mayakovsky). به نوبه خود، نووکرستی ها، که علت اصلی شر را در انزوا از ریشه های طبیعی، درک عمومی از جهان و فرهنگ ملی می دیدند، به دفاع از این "قدیمی" برخاستند. شاعران پرولتری، با دفاع از جمع، فرد-انسان را انکار کردند، هر چیزی که یک فرد را منحصر به فرد می کند. مقوله های مسخره شده مانند روح، قلب؛ اعلام کرد: "ما همه چیز را خواهیم گرفت، همه چیز را یاد خواهیم گرفت، / ما به عمق تا ته نفوذ خواهیم کرد ..." (MP Gerasimov، "ما"). شاعران دهقان برعکس استدلال کردند: "برای دانستن همه چیز، هیچ چیز را نگیرید / شاعری به این دنیا آمد" (S. A. Yesenin، "کشتی های مادیان"). درگیری بین «طبیعت» و «آهن» با پیروزی دومی به پایان رسید. در شعر پایانی "مزرعه ای پر از استخوان ..." از مجموعه "نان شیر" NA Klyuev یک پانورامای وحشتناک و واقعاً آخرالزمانی از "عصر آهن" ارائه می دهد و بارها آن را با عنوان "بی چهره" تعریف می کند: "بالاتر از استپ مرده، چیزی بی چهره - که / جنون، تاریکی، پوچی را به دنیا آورد ... "رویای روزگاری که" با چکش حمل نمی شود، در مورد چرخ طیار نادیده "(" کاروانی با زعفران خواهد آمد. ...")، کلیوف راز، نبوی خود را بیان کرد: "ساعت، و به لیر دهقان / کودکان پرولتاریا سقوط خواهند کرد."

با آغاز قرن XX. روسیه به یک کشور کشاورزی دهقانی بر اساس بیش از هزار سال فرهنگ سنتی نزدیک شده است که در محتوای معنوی و اخلاقی خود به کمال رسیده است. در دهه 1920. شیوه زندگی دهقانی روسی که برای شاعران دهقان بی نهایت عزیز بود، در برابر چشمان آنها شروع به فرو ریختن کرد. نامه های SA Yesenin مربوط به این زمان با درد ریشه های رو به زوال زندگی آغشته شده است که مطالعه دقیق آنها هنوز توسط محققان مورد مطالعه قرار نگرفته است. آثار N. A. Klyuev، رمان های S. A. Klychkov. نگرش تراژیک، مشخصه اشعار اولیه این "خواننده غم بی سابقه" ("زمین های فرش طلایی است ...")، که در دهه 1920 تشدید شد، در آخرین رمان های او - "Sugar German"، "به اوج خود رسید. چرتوخینسکی بالاکر، "شاهزاده صلح". این آثار که بیانگر یکتایی مطلق وجود انسان است، توسط بسیاری از محققین وجودی نامیده می شود.

انقلاب وعده داد که رویای دیرینه دهقانان را برآورده کند: دادن زمین به آنها. جامعه دهقانی که در آن شاعران پایه های یک زندگی هماهنگ را می دیدند، برای مدت کوتاهی احیا شد، گردهمایی های دهقانی در روستاها خش خش کرد:

در اینجا من می بینم: روستاییان یکشنبه در ولوست، مانند یک کلیسا، جمع شدند. با سخنرانی های ناشیانه و شسته نشده در حال بحث در مورد "زنده" خود هستند.

(S. A. Yesenin, "روسیه شوروی")

با این حال ، قبلاً در تابستان 1918 ، تخریب سیستماتیک پایه های جامعه دهقانی آغاز شد ، بخش های مواد غذایی به حومه شهر فرستاده شدند و از ابتدای سال 1919 یک سیستم تخصیص مواد غذایی معرفی شد. میلیون ها دهقان در نتیجه خصومت ها، گرسنگی و بیماری های همه گیر جان خود را از دست می دهند. وحشت مستقیم علیه دهقانان آغاز می شود - سیاست دهقان زدایی، که در نهایت نتایج وحشتناکی به همراه داشت: پایه های ابدی کشاورزی دهقانان روسیه از بین رفت. دهقانان به شدت علیه اخاذی های گزاف شورش کردند: قیام تامبوف (آنتونوف)، قیام وشنسکی در دون، قیام دهقانان ورونژ، صدها قیام دهقانی مشابه، اما کوچکتر - کشور مرحله غم انگیز دیگری را در تاریخ خود پشت سر گذاشت. آرمان های معنوی و اخلاقی که توسط صدها نسل از نیاکان انباشته شده بود و تزلزل ناپذیر به نظر می رسید، تضعیف شد. در سال 1920، در کنگره معلمان در ویتگرا، کلیوف با امید در مورد هنر عامیانه صحبت کرد:

"ما باید به همه این ارزش‌ها توجه بیشتری داشته باشیم، و سپس مشخص می‌شود که در روسیه شوروی، جایی که حقیقت باید به واقعیت تبدیل شود، باید اهمیت فرهنگی ایجاد شده توسط ولع بهشت ​​را بشناسیم ..." ("کلمه ای به معلمان در مورد ارزش های هنر عامیانه" ، 1920).

با این حال، تا سال 1922 توهمات برطرف شد. او متقاعد شده است که شعر مردم، که در آثار شاعران دهقان تجسم یافته است، "در حکومت مردم باید شریف ترین مکان را اشغال کند"، با تلخی می بیند که همه چیز به گونه ای دیگر رقم می خورد:

"وقتی با ما می‌شکنی، قدرت شوروی را با لطیف‌ترین و با عمیق‌ترین مردم می‌شکنی. من و تو باید این را به عنوان نشانه‌ای بپذیریم - زیرا شیر و کبوتر قدرت گناهش را نخواهد بخشید. "NL Klyuev در سال 1922 به SL Yesenin نوشت.

در نتیجه آزمایشات اجتماعی در چشم شاعران دهقان، درگیر درگیری غم انگیز با عصر، فروپاشی بی سابقه آنچه برای آنها عزیز بود - فرهنگ سنتی دهقانان، پایه های عامیانه زندگی و آگاهی ملی - آغاز شد. به نویسندگان برچسب «کولاک» داده می شود، در حالی که یکی از شعارهای اصلی زندگی کشور «حذف کولاک به عنوان یک طبقه» است. شاعران مقاومت با تهمت و تهمت به کار خود ادامه می دهند و بی جهت نیست که یکی از اشعار محوری کلیوف در سال 1932 با نمادهای استعاری شفاف خطاب به رهبران حیات ادبی کشور، «تهمت زنندگان هنر» نام دارد:

من از دست شما عصبانی هستم و شما را با ناراحتی نفرین می کنم

که اسب آواز ده ساله است،

لگام الماس، طلا سم،

پتو با آکورد دوزی شده است،

یک مشت جو هم ندادی

و آنها را به علفزار، جایی که شبنم مست بود، راه ندادند

بالهای شکسته یک قو را تازه کنم...

در هزاره جدید، ما قرار است آثار نویسندگان دهقان جدید را به شیوه ای جدید بخوانیم، زیرا آنها جنبه های معنوی، اخلاقی، فلسفی، اجتماعی آگاهی ملی نیمه اول قرن بیستم را منعکس می کنند. آنها حاوی ارزش های معنوی واقعی و اخلاق واقعاً عالی هستند. در آنها دم از روح آزادی بلند - از قدرت، از جزم. آنها نگرش محترمانه نسبت به شخصیت انسان را تأیید می کنند، از ارتباط با ریشه های ملی، هنر عامیانه به عنوان تنها مسیر پربار تکامل خلاق هنرمند دفاع می کنند.

شعر نووکرستیانسکایا (کلیوف، یسنین، کلیچکوف، شیریاوتسف)

شعر نووکرستیانسکایا جنبش شاعرانی است که از محیط عامه پسند بیرون آمده اند. آنها بر سنت عامیانه و سنت ادبی قرن نوزدهم (نکراسوف، کولتسف، نیکیتین، سوریکوف) تکیه کردند. انگیزه های اصلی عبارتند از - زندگی روستا، طبیعت، رابطه زندگی روستا با زندگی طبیعت... مشکلات اصلی - مخالفت شهر/ روستا و تضادهای غم انگیز درون خود روستا.

موج اولشعر دهقانی - 1903-1905 (دروژژین، لئونوف، شکولف) آنها در حلقه ادبی و موسیقی سوریکوف متحد شدند، مجموعه هایی منتشر کردند، با شاعران پرولتری همکاری کردند.

موج دوم- دهه 1910 (کلیوف، یسنین، کلیچکوف، شیرایفتسف، اورشین). در سال 1916 مجموعه ایسنین "رادونیتسا" منتشر شد. آنها به عنوان پیام رسان دهکده جدید روسیه مورد استقبال قرار گرفتند. این گروه ناهمگون بود: سرنوشت های مختلف، ایدئولوژی های مختلف، رویکردی متفاوت برای تسلط بر سنت شاعرانه. بنابراین، این نام، اگرچه سنتی است، اما نسبتاً دلخواه است.

شاعران دهقانی جدید تجربه کردند تأثیر نمادگرایی و آکمئیسم... نمادگرایان به دلیل تمایلات ذاتی آنها در سالهای قبل از جنگ جهانی اول به آنها علاقه نشان دادند: احساسات ملی گرایانه، تاملاتی در مورد "عنصر مردمی"، سرنوشت روسیه، علاقه به اساطیر اسلاو. همین تمایلات در جستجوهای مذهبی و فلسفی روشنفکران روسیه نیز مشاهده شد.

نماینده دیگری از شعر دهقانی جدید - سرگئی کلیچکوف... موضوع اصلی مجموعه های او (" آهنگ ها», « باغ پنهان") - طبیعت روستایی. تأثیر بلوک، گورودتسکی و کلیچکوف آشکار است. بنابراین، می توان در مورد ترکیبی از نمادگرایی، آکمیسم و ​​سنت عامیانه صحبت کرد.

مناظر او متعارف، تزئینی، در تصاویر اساطیر اسلاو است. او واقعیت را نادیده می گیرد. بیشتر اشعار او اقتباسی از اسطوره های اسلاو است: در مورد الهه بهار و باروری، لادا، در مورد خواهرش کوپاوا، در مورد دد، که بر جهان طبیعی حکومت می کند.

برخلاف کلیچکوف که لایتموتیفش «غم و اندوه» بود، خلاقیت الکساندر شیریائوتساآغشته به ترحم های تأیید کننده زندگی بود. صداقت و خودانگیختگی احساس شاعرانه او را با یسنین و مضامین اساطیر اسلاو و فولکلور (وانکا کلیددار) با کلیچکوف مرتبط می کند. اما در اشعار او احساسات بیشتری نسبت به کلیچکوف وجود دارد (عشق به میهن ، اراده ، زندگی).

شاعران دهقان

جنبش شاعران دهقان ارتباط نزدیکی با جنبش های انقلابی دارد که در اواخر قرن 19 و 20 در روسیه آغاز شد. نمایندگان معمولی این جنبش دروژژین اسپیریدون، یسنین سرگئی، کلیچکوف سرگئی، کلیوف نیکولای، اورشین پیتر، پوتمکین پیتر، رادیموف پاول بودند، و با جزئیات بیشتر در مورد زندگینامه دمیان بدنی (پریدوروف افیم آلکسیویچ - 19883) صحبت خواهم کرد. از زندگی)

در روستای گوبوفکا، استان خرسون، در یک خانواده دهقانی به دنیا آمد.

او در یک مدرسه روستایی، سپس در یک مدرسه پیراپزشکی نظامی، در 1904-1908 تحصیل کرد. - در دانشکده تاریخ و فیلولوژی دانشگاه سن پترزبورگ.

در سال 1909 شروع به انتشار کرد.

در سال 1911 ، روزنامه بلشویکی "Zvezda" شعر "درباره دمیان بدنی - دهقان مضر" را منتشر کرد که نام مستعار شاعر از آن گرفته شد.

از سال 1912 تا پایان عمرش در روزنامه پراودا منتشر شد.

حزب گرایی بلشویکی، ملیت - ویژگی های اصلی کار دمیان بدنی. ابیات برنامه - «بیت من»، «مادر راستی»، «پیش و بالاتر!»، «درباره بلبل» - تصویر شاعری از نوع جدید را به تصویر می کشد که برای خود هدفی والا قرار داده است: خلق کردن برای توده های وسیع از این رو - جذابیت شاعر به دموکراتیک ترین و قابل فهم ترین ژانرها: افسانه، ترانه، داستان شاعرانه و آشفته.

در سال 1913 مجموعه "افسانه ها" منتشر شد که بسیار مورد استقبال V.I. Lenin قرار گرفت.

در طول جنگ داخلی، اشعار و آهنگ های او نقش بزرگی ایفا کردند و روح ارتش سرخ را بالا بردند و به طرز طنزآمیزی دشمنان طبقاتی را افشا کردند.

در طول جنگ بزرگ میهنی، دمیان بدنی دوباره بسیار کار کرد، در پراودا، در TASS Windows منتشر شد، و اشعار میهن پرستانه و طنزهای ضد فاشیستی خلق کرد.

به او نشان لنین، نشان پرچم سرخ و مدال اعطا شد.

شاعران خارج از جریان ها

اینها عبارتند از نیکولای آگنیوتسف، ایوان بونین، تاتیانا افیمنکو، روریک ایونف، بوریس پاسترناک، مارینا تسوتاوا، گئورگی شنگلی، که کارهایشان یا بسیار متنوع یا غیرعادی است که نمی توان به هر گرایشی نسبت داد.