کت و شلوار زنانه و مردانه 1900 1914. تاریخ طراحی مد. استایل مردانه شانل

قرن گذشته زمان کرینولین ها ، شلوغی ها ، "پولونز" ، دلمن ، غوغای فراوان و انواع و اقسام انواع بود. قرن بعد ، در بحبوحه دوران زیبایی ها (دوران زیبا) ، با سادگی و عقل سلیم مشخص می شود ، و اگرچه جزئیات هنوز به طور دقیق کار شده است ، دکوراسیون ظاهری لباس و خطوط غیر طبیعی به تدریج در پس زمینه محو می شود. به این میل به سادگی با شروع جنگ جهانی اول ، که به وضوح دو اصل اصلی لباس زنان - آزادی و راحتی پوشیدن را اعلام می کرد - قوی تر شد.

دوران زیبا - زمان تجمل

در دهه 1900 ، اگر شما یک بانوی جوان انگلیسی پیچیده و متعلق به نخبگان جامعه بودید ، قرار بود سالی دو بار با زنان دیگری از همان نوع از نیویورک یا سن پترزبورگ به پاریس سفر کنید.

در ماه های مارس و سپتامبر ، گروهی از زنان در استودیوهای خیابان هالوی ، لا اوبر ، rue de la Paix ، rue Taitbout و Place Vendome حضور داشتند.
در این مغازه های غالباً تنگ ، با دوختن خیاطی در اتاقهای پشت ، با فروشنده شخصی خود ملاقات کردند که به آنها در انتخاب کمد لباس خود برای فصل بعد کمک کرد.

این زن متحد آنها بود و از تاریک ترین رازهای زندگی آنها ، چه شخصی و چه مالی ، آگاه بود! بقای این خانه های مد اولیه کاملاً به مشتریان قدرتمند آنها بستگی داشت و دانستن اسرار کوچک آنها به آنها در انجام این کار کمک کرد!

آنها مجهز به ماکت های Les Modes بودند و جدیدترین ساخته های مدرس بزرگ مانند پوآرت ، ورث ، خواهران کالوت ، ژان پاکن ، مادلین چریوس و دیگران را اسکن کردند تا با کمد لباس هایی که دوست و دشمنانشان را برتری می دهد ، تهیه کنند.

دهه ها گذشت و این تصاویر وحشتناک مجله از زنان ایستا ، که در آن هر درز و هر بخیه قابل مشاهده است ، با سبک آرت نوو شل تر و نرم تر ، که از روشهای عکاسی جدید برای تصویربرداری استفاده می کرد ، جایگزین شد.

زنان به همراه فروشنده ، کمد لباس را برای شش ماه آینده انتخاب کردند: لباس زیر ، لباس خانگی ، لباس برای پیاده روی ، تن پوشیدن در لباس ، کت و شلوار برای سفر با قطار یا ماشین ، لباس شب برای سرگرمی بیکار ، لباس برای موارد خاص مانند به عنوان Ascot ، عروسی ، بازدید از تئاتر. لیست بی پایان است ، همه چیز در اینجا به اندازه کیف پول شما بستگی دارد!

کمد لباس ادواردین (1901-1910)

بیایید با لباس زیر شروع کنیم. این لباس شامل چندین لباس زیر بود - لباس های شبانه و شبانه ، شلوارک ، قد زانو و زیرپوش.

زنان روز خود را با انتخاب ترکیبی آغاز کردند ، سپس کرستی به شکل S پوشیدند ، که روی آن نازک بود.

بعد نوبت به گروه روز رسید. اینها معمولاً لباس های رسمی صبحگاهی بودند که می توان هنگام ملاقات با دوستان یا هنگام خرید پوشید. به عنوان یک قاعده ، از یک بلوز مرتب و یک دامن گوه ای تشکیل شده بود ؛ در هوای سرد ، یک ژاکت در بالا پوشیده می شد.

با بازگشت به ناهار ، لازم بود سریع لباس های روزانه را تغییر دهیم. در تابستان ، همیشه نوعی لباس رنگارنگ در رنگ های پاستلی بود.

تا ساعت 5 عصر ، این امکان وجود داشت ، که با تسکین انجام شد ، کرست را برداشته و لباس چای برای استراحت و پذیرایی از دوستان بپوشید.

تا ساعت 8 شب ، زن دوباره به داخل کرست کشیده شد. گاهی اوقات لباس زیر به تازگی تغییر می کرد. پس از آن ، نوبت لباس شب برای خانه یا در صورت لزوم بیرون رفتن بود.

در سال 1910 ، چنین لباسهایی تحت تأثیر کارهای پل پوئرت شروع به تغییر کردند ، لباسهای ساتن و ابریشمی او ، با الهام از انگیزه های شرقی ، در بین نخبگان بسیار محبوب شد. موفقیت بزرگ سال 1910 در لندن شلوارهای زنانه به عنوان لباس شب مجلسی فانتزی بود!

در طول روز ، همچنین لازم بود حداقل دوبار جوراب در روز - پنبه - برای پوشیدن در طول روز - در شب آنها را به جوراب های ابریشمی دوزی شده زیبا تغییر دهید. زن ادواردی بودن کار آسانی نبود!

شبح ادوارد - افسانه و واقعیت.

1900 - 1910

تا سال 1900 هر خانم جامعه ای-با کمک خدمتکارش-مجبور بود هر روز خودش را به کرست های محکم بکشد که نفس کشیدن را سخت می کند ، مانند مادر و مادربزرگش. این برای یک زن بسیار دردناک بود! مطمئناً فروش سیگار در آن دوران بسیار پرسود بود.

هدف کرست [اگر تصورات را باور کنید] این بود که قسمت بالایی بدن را مانند یک کبوتر به جلو ببرد و باسن را به عقب بکشد. با این حال ، ماریون مک نیلی ، تصاویر را با عکس های زنان در دهه 1900 مقایسه کرد. در زندگی روزمره خود ، در Foundations Reveled پیشنهاد شد که هدف واقعی کرست های S شکل یک حالت ایستادنی قائم بود که برای تأکید بر انحنای باسن و قفسه سینه با بالا آوردن شانه ها ، باعث بالا کشیدن قفسه سینه و گرد شدن باسن شده بود. به

نظر من در مورد این موضوع به شرح زیر است: مانند تصاویر مد مدرن ، تمایل به تاکید بیش از حد بر خطوط وجود دارد. مقایسه تصویر 1905 خانه لوسیل در بالا با عکس طبیعی زیبای ادوارد سامبورن از زن جوان اهل لندن ثابت می کند که زنان کرست های خود را زیاد سفت نکرده اند!

این نسخه به احتمال زیاد یک نسخه ایده آل از زن ادواردی آن زمان بود که با تصاویر چارلز دانا گیبسون و کارت پستال هایی که دوست دختر گیبسون را نشان می داد ، کامیلا کلیفورد ، محبوب شد ، و در نتیجه تصور بسیار اغراق آمیزی از فرم زن ادواردی به وجود آورد.

مد در لباس - 1900-1909

زنان شروع به پوشیدن ژاکت هایی با استایل سخت ، دامن های بلند [سجاف کمی بلند] و چکمه های مچ پا با پاشنه بلند کردند.
سایه به تدریج از حالت s در سال 1901 به خط امپراتوری در سال 1910 تغییر کرد. رنگهای معمولی برای لباس های روزمره برای یک زن ادواردی ترکیبی از دو رنگ بود: یک قسمت روشن و یک پایین تیره. جنس کتان [برای فقرا] ، پنبه [برای طبقه متوسط] و ابریشم و پنبه با کیفیت [برای طبقه بالا] است.

از نظر جزئیات ، در بل اپوک ، موج دارهای توری نشان دهنده موقعیت اجتماعی یک زن بود. موهای زائد متعدد روی شانه ها و نیم تنه و همچنین اپلیکیشن روی دامن و لباس.

با وجود ممنوعیت کرست ، زنان ، به ویژه از طبقه متوسط ​​جدید ، احساس آزادی اجتماعی بیشتری کردند. سفرهای خارجی با دوچرخه برای زنان کاملاً عادی شده است - به عنوان مثال ، به کوه های آلپ یا ایتالیا ، که کاملاً در فیلم ملودراماتیک "اتاقی با دید" ، بر اساس کتاب E.M. ثبت شده است. فورستر ، که در سال 1908 منتشر کرد.

لباس های معمولی معمولی شامل یک بلوز نخی سفید یا رنگ روشن با یقه بلند و یک دامن گوه ای تیره رنگ بود که از زیر نیم تنه شروع می شد و تا مچ پا پایین می آمد. برخی از دامن ها نیز از کمر تا زیر نیم تنه به کرست دوخته شده اند. این سبک ، یک بلوز و دامن ساده ، اولین بار در اواخر دهه 1890 ظاهر شد.

غالباً یک درز واحد روی دامن وجود داشت ، در نتیجه حتی ناامید کننده ترین چهره ها هماهنگی دلپذیری به دست آوردند!

دامن و لباس به زمین دوخته شده بود ، اما برای زنان راحت بود که وارد چرخ دستی شوند. در سال 1910 ، سجاف کوتاه تر بود و درست بالای مچ پا به پایان می رسید. در ابتدا ، شانه های حجیم در شبح بلوزها وجود داشت ، اما تا سال 1914 حجم آنها به میزان قابل توجهی کاهش یافته بود ، که به نوبه خود منجر به گرد شدن بیشتر باسن شد.

تا سال 1905 ، با افزایش محبوبیت خودروها ، زنان علاقه مند به مد ، در پاییز و زمستان ، بارانی یا کت نیمه بلند پوشیدند. این مانتوها بسیار شیک بودند و از شانه تا کمر ، که حدود 15 اینچ طول داشت ، پیش می رفت. در چنین لباسی و حتی در دامن کوتاه جدیدی که حتی به مچ پا هم نمی رسید ، زن بسیار جسورانه به نظر می رسید! اگر بیرون مرطوب بود یا برف می بارید ، می توانید برای جلوگیری از کثیفی لباس های خود ، یک گل پیشانی بگذارید.

لباس بعد از ظهر ، اگرچه در سایه های مختلف پاستلی و گلدوزی های متعدد ساخته می شد ، اما در دهه 1900 هنوز کاملاً محافظه کار بود ، زیرا برای شرکت در شام های رسمی ، جلسات و مجالس محافظه کارانه زنان استفاده می شد - در اینجا لباس لباس تحت تأثیر زنان دارای لباس مجلسی قرار داشت. نگاه ویکتوریایی به زندگی!

لباس های چای ، که خانم ها ، اگر در خانه بودند ، معمولاً تا ساعت 5 بعد از ظهر از آنها استفاده می کردند ، عالی بودند: آنها معمولاً از پنبه ، سفید و بسیار راحت تهیه می شدند. این تنها زمانی بود که یک زن ادواردی می توانست کرست خود را درآورد و به طور طبیعی نفس بکشد! زنان غالباً دوستان خود را با لباس چای ملاقات و سرگرم می کردند ، زیرا شخص می توانست بسیار غیر رسمی باشد!

در بریتانیا ادواردی ، به زنان این فرصت داده شد تا بهترین لباس های خود را از پاریس در فصل لندن ، که از فوریه تا جولای ادامه داشت ، به نمایش بگذارند. از کاون گاردن ، پذیرایی های سلطنتی و توپ ها و کنسرت های خصوصی ، تا مسابقات اسب دوانی در آسکوت ، نخبگان جامعه جدیدترین ، بهترین و بدترین لباس های خود را به نمایش گذاشتند.

لباسهای مجلسی در دوره ادواردیان ظاهری تظاهرآمیز و تحریک آمیز داشتند ، با یقه ی عمیق که سینه ها و جواهرات یک زن را در معرض دید قرار می داد! لباس شب در دهه 1900 دوخته شده از مواد لوکس تا سال 1910 ، زنان از لباس شب بزرگ خسته شدند ، به ویژه زنان فرانسوی که تصمیم گرفتند قطارهای لباس را رها کنند و با الهام از فصل های روسیه به سبک امپراتوری پوآرت روی آوردند.

در سال 1909 ، هنگامی که دوره ادواردین در حال پایان یافتن بود ، مد عجیبی برای دامن های باریک با قطع زیر زانو به وجود آمد ، که ورود آنها نیز به پل پوآرت نسبت داده می شود.

چنین دامن های تنگ زانوهای زن را محکم می کند ، که حرکت را دشوار می کند. در ترکیب با کلاه های لبه پهن (در برخی موارد تا 3 فوت) که توسط لوسیل ، رقیب اصلی آمریکایی پوآرت ، محبوبیت زیادی پیدا کرد ، به نظر می رسید که مد تا سال 1910 تمام راه را طی کرده است.

مدل مو و کلاه خانم ها در دوره ادواردین 1900-1918

مجلات مد آن زمان توجه زیادی به مدل موها نشان دادند. محبوب ترین ها در آن زمان فر ، با انبر به سبک "Pompadour" در نظر گرفته می شد ، زیرا یکی از سریعترین روش های حالت دادن به مو بود. در سال 1911 ، مدل موی 10 دقیقه ای پومپادور محبوب ترین مدل مو شد!

این مدل موها دارای کلاه های شگفت انگیزی بزرگ بودند که مدل موهایی را که به آنها چسبیده بودند تحت الشعاع قرار می داد.

در سال 1910 ، مدل موهای پومپادور به تدریج به پومپادور کم تغییر کرد ، که به نوبه خود ، با شروع جنگ جهانی اول ، تبدیل به نان های ساده و کم ارتفاع شد.

برای استفاده از این مدل مو ، کلاه ها پایین تر ، درست روی نان ، لبه های پهن و پرهای روشن سالهای گذشته از بین رفته بود. هنجارهای زمان جنگ چنین چیزهایی را تأیید نمی کرد.

"فصل های روسیه" 1909 - باد تغییرات

تا سال 1900 ، پاریس پایتخت مد جهان بود و خانه های مد Worth ، Callot Soeurs ، Doucet و Paquin از جمله اسامی برتر بودند. کوتوتور بالا یا کوتوتور بالا - این نام شرکتی بود که از گران ترین پارچه ها برای فروش آنها به نخبگان تأثیرگذار پاریس ، لندن و نیویورک استفاده می کرد. با این حال ، سبک یکسان باقی ماند - خطوط امپراتوری و سبک راهنما - خطوط کمر بلند و مستقیم ، رنگهای پاستلی مانند رنگ مایل به سبز آب نیل ، صورتی کم رنگ و آبی آسمانی ، یادآور لباس چای و لباس شب از نخبگان جامعه به

وقت تغییر است. قبل از این اتفاقات زیر رخ داد: تأثیر سبک آرت دکو ، که از جنبش مدرنیستی پدید آمد. شروع فصلهای روسیه ، اولین بار در سال 1906 در قالب نمایشگاهی که توسط بنیانگذار آنها سرگئی دیاگیلف سازماندهی شد ، اجراهای خارق العاده باله شاهنشاهی روسیه در سال 1909 با لباسهای مجلل الهام گرفته از شرق توسط لئون باکست طراحی شد.

شلوار حرمسراي رقصنده نيجينسكي شگفتي عظيمي را در بين زنان ايجاد كرد و پل فرصت ، استاد فرصت طلبي ، با در نظر گرفتن پتانسيل خود ، دامن حرمسرا ايجاد كرد ، كه مدتي در بين جوانان طبقه بالاي بريتانيا محبوبيت زيادي پيدا كرد. پوآرت ، شاید متأثر از تصویرسازی های باکست در سال 1906 ، نیاز به تصاویر گویاتری برای خلاقیت خود احساس کرد ، در نتیجه وی پل آریبوت ، تصویرگر آن زمان ناشناخته آرت نوو را برای تصویرسازی کار خود "لباسهای پل پوآرت" در سال 1908 به خدمت گرفت. نمی توان تأثیر این اثر را در ظهور مد و هنر برآورد کرد. پس از آن ، این دو استاد بزرگ به مدت دو دهه با هم کار کردند.

ظهور مد مدرن - 1912 - 1919

تا سال 1912 ، شبح شکل طبیعی تری به دست آورد. زنان شروع به پوشیدن کرست های بلند و مستقیم به عنوان پایه ای برای لباس های تنگ در طول روز کردند.

به طرز عجیبی ، بازگشت کوتاهی به گذشته در سال 1914 فقط یک نوستالژی بود: اکثر خانه های مد ، از جمله خانه Poiret ، راه حل های شیک موقت را با شلوغی ، حلقه و جوراب شلواری ارائه کردند. با این حال ، دیگر نمی توان تمایل به تغییر را متوقف کرد و تا سال 1915 ، در بحبوحه جنگ خونین شدید در اروپا ، خواهران کالوت یک طرح کاملا جدید ارائه دادند - یک پیراهن زنانه بدون حلقه بر روی یک پایه مستقیم.

یکی دیگر از نوآوری های جالب در سال های اولیه جنگ ، ظاهر یک پیراهن مطابق بود - اولین قدم به سمت سبک گاه به گاه ، که قرار بود به عنصر اصلی کت و شلوار زنانه تبدیل شود.

کوکو شانل پیراهن ها یا لباس های پیراهن زنانه را ستایش می کرد و به لطف عشق به ژاکت یا بلوز ملوان آمریکایی معروف [بلوز گشاد و کمربند] ، جهنده هایی را که ملوانان در شهر ساحلی محبوب دوویل (جایی که او یک فروشگاه جدید افتتاح کرد) ، و ژاکت بافتنی زنانه را با کمربندها و جیب های جسورانه روزمره ایجاد کرد که 5 سال قبل از تبدیل شدن به یک عادی ، تصویر مد 1920 را پیش بینی می کرد.

مانند Chanel ، طراح دیگر Jeanne Lanvin ، که در آن زمان در زمینه لباس برای زنان جوان تخصص داشت ، از سادگی مدل لباس استفاده می کرد و به دنبال ایجاد لباس های تابستانی برای مشتریان خود بود که خبر از دور شدن از لباس های محدود کننده می داد.

وقوع جنگ جهانی اول در سال 1914 به نمایش بین المللی مجموعه های پاریس پایان نداد. اما علیرغم تلاشهای ویراستار Vogue ، ادنا وولمن چیس ، برای سازماندهی رویدادهای خیریه برای کمک به صنعت مد فرانسه ، پاریس به طور موجهی نگران بود که آمریکا ، به عنوان رقیبی برای پاریس ، قصد دارد به نحوی از وضعیت استفاده کند. اگر شما به اندازه کافی خوش شانس هستید که نشریات مد روز قدیمی فرانسوی ، مانند Les Modes و La Petit Echo de la Mode را در اختیار دارید ، توجه داشته باشید که به ندرت در آنها خبری از جنگ وجود دارد.

با این وجود ، جنگ در همه جا بیداد می کرد و لباس های زنانه ، مانند دهه 1940 ، به ضرورت نظامی تر شد.

لباس معقول شد - کت های خطوط سخت ، حتی نیم کت ها و شلوارهای گرم ، اگر زنانی که در جنگ کمک می کردند بپوشند ، طرح های خاص زنانه به دست می آورند. در بریتانیا ، زنان به تیم های داوطلب پزشکی پیوسته اند و در خدمات پرستاری ارتش خدمت می کنند. در ایالات متحده ، ذخیره ای از پرسنل کمکی زن MP و همچنین گردان های ویژه زنان وجود داشت.

چنین گروه های نظامی برای زنان طبقه بالا در نظر گرفته شده بود ، در حالی که زنان طبقه کارگر در کشورهای مختلف ، به ویژه در آلمان ، در کارخانه های نظامی کار می کردند. در نتیجه چنین به هم ریختن طبقات اجتماعی ، وقتی فقرا و ثروتمندان ، مردان و زنان همه با هم ، مانند قبل ، پدیده ای مانند رهایی در لباس زنانه را تشدید کرده اند.

1915 - 1919 - شبح جدید.

زمان چهره آرت نوو بود

اکنون تأکید در لباس زیر زنانه بر شکل دادن به شکل زن نیست ، بلکه بر حمایت او است. کرست سنتی به یک سوتین تبدیل شده است که در حال حاضر برای یک زن فعال بیشتر ضروری است. اولین سوتین مدرن از مری فلپس جیکوب تهیه شد ، خلقی که او در سال 1914 اختراع کرد.

شورت سنتی با مد کمر بلند جایگزین شد و با یک کمربند روسری پهن زیبا بسته شد. از پارچه هایی مانند ابریشم طبیعی ، کتان ، پنبه و پشم و ابریشم مصنوعی نیز استفاده می شد - پارچه ، گاباردین (پشم) ، ارگانزا (ابریشم) و ابریشم (پنبه ، ابریشم یا ویسکوز). به لطف طراحان جوان مانند کوکو شنل ، موادی مانند پیراهن و جین زنده شده است.

در سال 1910 م. نگاهی افقی به طراحی لباس ها بود. متناوباً از شنل های عمودی مانند کاپشن های کیمونوی Poiret محبوب استفاده می شد که روی مجموعه ای از کاپشن و دامن های مناسب پوشیده می شد. سجاف لباس معمولی کمی بالاتر از مچ پا بود. لباس شب سنتی قد بلند از سال 1910 کمی افزایش یافت.

تا سال 1915 ، همراه با ظاهر دامن برافروخته (همچنین به عنوان کرینولین نظامی شناخته می شود) ، طول لباس کاهش می یابد و بنابراین ، با ظاهر کفش های قابل مشاهده ، یک شبح جدید ظاهر می شود. کفش های توری با پاشنه پا به یک افزودنی خوب برای مدلهای زمستان تبدیل شده اند - رنگهای بژ و سفید به رنگهای مشکی و قهوه ای معمول پیوسته است! با توسعه خصومت ها ، لباس شب و لباس چای از مجموعه ها ناپدید شد.

آنت کلرمن - انقلاب مایو

طراحی لباس های شنا از دوران ادوارد منجر به برچیده شدن عادت های عمومی شد زمانی که زنان در ساحل شروع به خودنمایی پاهای خود کردند ، البته با پوشیدن جوراب ساق بلند.

گذشته از استرالیایی ها ، به ویژه شناگر استرالیایی آنت کلرمن ، که به نوعی انقلابی در لباس شنا ایجاد کرد ، باید توجه داشت که لباس شنا به تدریج از 1900 تا 1920 تغییر کرد.

کلرمن هنگامی که در بدو ورود به ایالات متحده ، با لباس شنای تنگ در ساحل ظاهر شد ، سروصدای زیادی به پا کرد ، در نتیجه به دلیل برهنگی نامناسب در ماساچوست دستگیر شد. محاکمه وی نقطه عطفی در تاریخ لباس شنا بود و همچنین به شکستن مقررات قدیمی که منجر به زندان وی شد ، کمک کرد. او ظاهر زیبایی های لباس شنا را از Max Sennett ، و همچنین استانداردهای مربوط به لباس شنا سکسی از Jantzen که بعداً ارائه شد ، ایجاد کرد.

تولد ظاهر لباس چارلستون

دشوار است دقیقاً مشخص شود که لباس لباس کمربند کمرباز کم در سال 1920 ظاهر شد و به عادی تبدیل شد. تصویر مادر و دختر که توسط ژان لانوین در سال 1914 ایجاد شده است توجه را در اینجا جلب می کند.

به لباس مستطیلی کوچک هیپستر دخترتان نگاهی دقیق بیندازید و لباس چارلستون را خواهید شناخت که فقط چند سال بعد بر آن مسلط خواهد شد!

رنگ مشکی رنگ استاندارد در طول جنگ جهانی اول بود و کوکو شنل کوچک تصمیم گرفت که بیشترین استفاده را از آن و سایر رنگهای خنثی و همچنین لباسهای دوران جنگ داشته باشد و به لطف سادگی شانل ، پیراهنی با کمربند کم کمر ایجاد شد ، که مدلهای آن در بازار هارپرز در سال 1916 نشان داده شد.

این عشق به لباسهای اسپرت و معمولی او به سرعت از شهر ساحلی دوویل ، جایی که مغازه ای را باز کرد ، به پاریس ، لندن و فراتر از آن گسترش یافت. در نسخه 1917 بازار هارپرز ، متوجه شد که نام Chanel به سادگی از خریداران خارج نمی شود.

ستاره پل پوآرت با شروع جنگ شروع به محو شدن کرد و وقتی در سال 1919 با مدلهای زیبا و بیشماری در یک شبح جدید بازگشت ، دیگر نام او چندان تحسین برانگیز نبود. او در سال 1920 به طور تصادفی با Chanel در پاریس برخورد کرد و از او پرسید:

"خانم ، برای چه کسی عزاداری می کنید؟" Chanel رنگ مشکی امضاء خود را پوشید. او پاسخ داد: "برای تو ، پوآرت عزیزم!"

شیوه جدید زندگی

شوروی روششکل گرفت و در مسیر ویژه خود قدم گذاشت. این برنامه توسط متخصصان با استعدادی که از سالهای ویرانی و ترور خونین جان سالم به در بردند ، ایجاد شد و توسط مقامات حزبی و مقامات امنیتی دولتی تصحیح و هدایت شد. شامل مهارت خیاط های قرن گذشته و ایده های بدیع هنرمندان سرزمین جوان شوروی ، مدل های لباس ایجاد شده توسط متخصصان رشد یافته توسط دانشگاه های اتحاد جماهیر شوروی ، لباس های انبوه تولید شده توسط کارخانه های پوشاک متعدد ، شوروی مجلات مد، از مجلات مد جمهوری های برادری سوسیالیستی و نسخه های بورژوایی غربی که به طور قانونی از پشت پرده آهنین وارد اتحاد جماهیر شوروی می شوند ، از داستان افرادی که به خارج از کشور سفر کرده اند ، از کپی برداری از لباس های مورد نیاز زنان صنعتگر داخلی " از آنجا »، از تصاویر تقلیدی از سینمای شوروی و خارجی.

انقلاب سوسیالیستی اکتبر ، که طبقات اشراف و بورژوازی را لغو کرد و ترکیب اجتماعی جدیدی از جامعه را ایجاد کرد ، ناگزیر بر شکل گیری مد کشور شوروی تأثیر گذاشت ، که دیگر جایی برای توالت های مجلل نداشت. مردم کارگر کشور جوان شوروی باید به نظر برسند که باید سازنده یک جامعه جدید باشند ، اگرچه هیچ کس دقیقاً نمی داند چگونه ، و همه کسانی که قرار بود از کودتای اکتبر جان سالم به در ببرند ، به سادگی مجبور به سازگاری با ویژگی های خشن ارتش شدند. و کار مدنی و زندگی اولین سالهای پس از انقلاب.

در خیابان های شهر مردان و زنان با کت های کمری چرمی ، کلاه های چرمی و تونیک سرباز با کمربند چرمی کمربند ظاهر شدند. بلوزهای ساتن که با بلیزرهای شهری پوشیده شده اند به محبوب ترین لباس مردانه تبدیل شده اند. زنان لباس های ساخته شده از بوم ، دامن راست پارچه سرباز خود ، بلوزهای چینی و کت های پارچه ای می پوشیدند. لباس مردانه که به کمد لباس زنان مهاجرت کرد بر برابری زن شوروی با مرد شوروی تأکید کرد.

لباس نمادین عصر جدید یک ژاکت چرمی است که با تصاویر چکستی و کمیسر مرتبط است و به نمادی از انقلابی تبدیل شده است. مد روسیه شوروی، لباسهای نسبتاً عجیب برای کشوری که در ویرانی وخیم است. این همه چرم با کیفیت بالا در اولین سالهای قدرت شوروی از کجا آمده است ، که این همه ژاکت مشابه در این مقدار تولید کرده است؟ در واقع ، ژاکت های چرمی معروف حتی قبل از انقلاب ، در جنگ جهانی اول ، برای گردان های هوانوردی ساخته شده بودند. در آن زمان ، آنها هرگز به طور کامل تقاضا نداشتند و پس از کودتای اکتبر ، در انبارها ظاهر شدند و به عنوان لباس فرم برای چکست ها و کمیسارها صادر شد.

نشانه دوران جدید پس از انقلاب ، روسری قرمز بود - نمادی از آزادی زن ، اکنون آن را روی پیشانی کشیده و در پشت سر بسته اند ، و نه زیر چانه ، مانند گذشته. کفش های مردانه و زنانه شامل چکمه ، چکمه ، دمپایی بوم ، چکمه های لاستیکی بود.

اعضای کومسومول "Jungsturmovki" را پوشیدند - لباس شبه نظامی که از سازمان کمونیستی جوانان آلمان "Red Jungsturm" وام گرفته بود ، که یک لباس یا کت با سایه های مختلف سبز بود ، با یقه رو به پایین و جیب های تکه ای ، با کمربند و مهار پوشیده بود. ، و یک کلاه روی سر. دختران با دامن تیره مستقیم jungsturmovki می پوشیدند. بر اساس Jungsturmovka ، یکنواخت برای اعضای Komsomol ایجاد شد. همانطور که روزنامه کراسنایا زوزدا نوشت: "کمیته مرکزی کمسومول به سازمانهای محلی توصیه می کند که یک شکل واحد از کومسومول را از طریق داوطلبانه معرفی کنند. برای نمونه باید از شکل مسکو کامسومول - خاکی (سبز تیره) استفاده شود. کمیته مرکزی مطلوب می داند که این فرم را در تمام سازمانهای شهری تا چهاردهمین روز جهانی جوانان معرفی کند. "

زهد لباس پرولتاریایی در 1921-1918 نه تنها به دلیل جهان بینی ای بود که همه چیز را که با "جهان قدیم" مرتبط بود نفی می کرد ، بلکه به دلیل سخت ترین شرایط اقتصادی ، ویرانی ، جنگ داخلی پس از انقلاب و وحشیانه بود. سیاست کمونیسم جنگی مردم به سادگی از گرسنگی می میرند ، فرصتی برای تهیه محصولات اولیه بهداشتی و اقلام خانگی ندارند ، در مورد چه نوع مد می توانیم صحبت کنیم. لباس هایی وجود داشت که زمان سخت و بی رحمی را نشان می داد.

چیزها از بوم ، کتان درشت ، پارچه درشت ، پارچه سرباز ، قصه ها ، بومازیه ، پشم درشت دوخته شده بود. از سال 1921 تا 1922 ، هنگامی که انتقال به سیاست اقتصادی جدید (NEP) در کشور اعلام شد و روند بازسازی شرکت های نساجی و پوشاک آغاز شد ، اولین پارچه ها با الگوی چاپ شده عمدتا پنبه - چینی ، ساتن ، فلانل ظاهر شد به

یکی از اولین لباس های دسته جمعی ، لباس ارتش سرخ بود. در سال 1918 ، یک کمیسیون ویژه برای توسعه فرم ارتش سرخ ایجاد شد و مسابقه ای برای بهترین نمونه های لباس نظامی اعلام شد ، که در آن هنرمندانی مانند ویکتور واسنتسوف و بوریس کوستودیف شرکت کردند. لباس تاریخی روسیه به عنوان پایه لباس ارتش سرخ در نظر گرفته شد. یک سال بعد ، یک کلاه ایمنی ، یک پالتو ، یک پیراهن و کفش چرم چرم به عنوان یک لباس جدید تأیید شد. پیرایش با سوراخ های دکمه ، معمولی برای نمونه های قدیمی لباس نظامی ، در مجاورت دستبند قرمز ، یقه و ستاره روی کلاه ایمنی بود ، که شکل روسی باستانی شولوم با بارمیتسا را ​​تکرار می کرد و در نتیجه بر قهرمانی و عاشقانه بودن تصویر تأکید می کرد. کلاه ایمنی جدید ارتش سرخ که به زودی Budenovka نامیده شد ، تا آغاز جنگ جهانی دوم وجود داشت.

به نظر می رسد فروپاشی وحشتناک و خونین دنیای قدیم و ساخت دردناک دنیای جدید باید چنین پدیده ای را محکوم می کرد روش... چرا و چه کسی در کشور شوروی به آن نیاز دارد؟ اما با وجود همه چیزدهه 20 قرن بیستم به یکی از جالب ترین دوره ها در تاریخ مد روسیه تبدیل شده است.

در روسیه تزاری در پایان قرن 19 ، مسکو ، سن پترزبورگ ، کیف ، نیژنی نووگورود ، کازان در تولید لباس های آماده در رتبه اول قرار گرفتند. این لباس ها عمدتا توسط کارگران صنعتگر از کارگاه های کوچک تولید می شد. تعداد کمی از شرکتهای بزرگ خیاطی وجود داشت. اساساً ، آنها دستورات دولتی را اجرا می کردند و لباس ، تجهیزات و لباس زیر برای واحدهای نظامی و مهندسی تولید می کردند. اما ، علاوه بر این ، بسیاری از تولید کنندگان محصولات خیاطی دولتی صاحبان فروشگاه های مشهور لباس آماده ، کفش و مغازه مغازه ملبوس مردانه بودند.
بزرگترین کارخانه های خیاطی در روسیه عبارت بودند از: مشارکت "ماندل و رایتز"، که علاوه بر کارخانه ، یک خانه تجاری آماده در Tverskaya داشت (پس از ملی شدن شرکت-کارخانه شماره 31 اعتماد Mosshvey ، سپس کارخانه تجربی و فنی به نام K. Zetkin ، و در 1930 TsNIISHP - موسسه تحقیقات مرکزی صنعت پوشاک ، که تا به امروز موجود است) ؛ "خانه تجاری K. Thiel and Co"، که یک کارخانه چرم سازی و یک کارخانه لاک زنی ، زینباف نظامی ، مهمات و لباس متحد می کرد ، نمد ، دستکش ، جوراب بافی ، کارخانه ها ، که پس از ورشکستگی در سال 1912 به شرکت سهامی مسکو "تامین کننده" (ملی شده در 1918 و تغییر نام "تامین کننده قرمز") "، که سپس به کارخانه نمد فنی مسکو و انجمن نمد و نمد مسکو (در حال حاضر ZAO Gorizont) تبدیل شد ؛ "مشارکت Timofey Katsepov and Sons Manufacturing"-یک شرکت صنعتی با گردش مالی نقدینگی قوی ، از سال 1930 مجدداً در کارخانه نمد ووسکرسنسک به نام 9 ژانویه (JSC Fetr کنونی) نامگذاری شد.
شرکت های عمده لباس آماده و لباس زیر زنانه بودند: خانه تجاری "M. و I. Mandl ", خانه تجاری "برادران N. و F. Petukhovs" در ایلیینکا؛ مشارکت تجاری و صنعتی افسانه ای "Muir and Meriliz" ، یکی از مشهورترین فروشگاه های بزرگ مسکو در Petrovka را در اختیار داشت و لباس ، کفش ، جواهرات ، عطرها ، اقلام خانگی (در سال 1918 ملی شد ، از سال 1922 از فروشگاه بزرگ مرکزی TSUM) فروخت. گذرگاه پتروفسکی ، بین خیابان های پتروکا و نگلینایا ، متعلق به ورا ایوانوونا فیرسانوا ، جانشین مسکو معروف بودسلسله بازرگان Firsanovs. این پاساژ بیش از پنجاه غرفه تجاری مختلف از جمله مغازه های خانه های تجاری معروف زیر طاقهای خود جمع کرده است: "مارکوشویچ و گریگوریف. پارچه های ابریشمی و پشمی "، "ویکولا موروزوف ، کنشین و پسران", "وسلکوف و تاشین - مواد شیک برای لباس های زنانه ", "لوئیس کرویتزر" - لباس زیر و کراوات ", "ماتیلدا باریش - کرست و چتر"و غیره مراکز تجاری عمده عبارت بودند از پاساژ پوپوف در کوزنتسکی موست ، پاسنیک پست در خیابان تورسکایا ، پاساژ لوبیانسکی در لوبیانکا ، فروشگاه کالاهای ابریشمی برادران ساپوژنیکوف در ایلیینکا ، خانه های تجاری لودویگ نوپ ، کی مالویوتین با پسرانش و بسیاری دیگر. یکی از موفق ترین شرکت های تولید لباس زیر زنانهیک شرکت وجود داشت "برادران آلشوانگ"، و یک خانه تجاری در خیابان نیکولسکایا "Kandyrin and Co" ، که دارای کارخانه تولید کتانی بود. مغازه های معروف لباس مردانه در مسکو قبل از انقلاب - "آی" در تورسکایا ، "برادران آلکسیف" در روژدستونکا ، "برادران چیستیاکوف" در میدان لوبیانسکایا ، "دلوس" در سرتنکا ، "ژرژ" در تورسکایا ، "دوچار" ، "اسمیت و پسران" در Kuznetsky Most. لباس های زنانه شیک توسط شهر لیون در لوبیانکا ، لوئیس کرویتزر و مادام ژوزفین در پترووکا و دیگران تولید و به فروش می رسید.
بسیاری از تولید کنندگان پارچه روسی نه تنها در کشور خود مشهور بودند ، بلکه شهرت جهانی نیز پیدا کردند. تولیدات بسیار موفق Trekhgornaya Manufacture بود که توسط بازرگان واسیلی پروخروف تاسیس شد ، از این رو نام دیگر آن - Prokhorovskaya (پس از انقلاب ملی شد ، در سال 1936 به نام F.E. Dzerzhinsky نامگذاری شد) ؛ کارخانه های ایوانوو-ووزنسنسک Grachevs ، Garelin ، Ivan Yamanovsky ، Diodor Burylin و دیگران. کارخانه معروف چاپ پنبه "Emil Tsindel in Moscow" تا سال 1915 کار می کرد. در زمان شوروی ، این شرکت به عنوان "اولین کارخانه چاپ پنبه" شناخته شد. بزرگترین شرکت های نساجی کارخانه های Morozovskie بودند. بزرگترین شرکت Morozov کارخانه Nikolskaya در Orekhovo-Zuevo است. کارخانه های معروف آن زمان - کارخانه های آلبرت گوبنر ، میخائیل تیتوف ، کارخانه تورنتون در سن پترزبورگ ، کروشه و اندر ، میخائیلوف و پسر ، پی. مالیوتین و پسران ، و غیره زمان دفتر بارون لودویگ I. ناپ. فعالیت اصلی وی به عنوان نماینده شرکت انگلیسی De Jersey تامین تجهیزات مدرن نساجی از آلمان ، فرانسه و انگلیس به روسیه بود. محصولات کارخانه های روسیه در سراسر جهان صادر و مورد استقبال قرار گرفت. در روسیه قبل از انقلاب ، پوشیدن لباس آماده افراد زیادی با وسایل محدود محسوب می شد ، ثروتمندان ترجیح می دادند لباس سفارش دهند. دوخت منزل در امپراتوری روسیه یک سنت دیرینه و ارجمند بود و عنصری مهم در آموزش زنان محسوب می شد.
فارغ التحصیلان مدارس برش و دوخت و کلاسهای سوزن دوزی گواهینامه هایی دریافت کردند که به آنها حق کار به عنوان برش ، افتتاح مدارس خصوصی و دوره های خیاطی را می داد. پس از فارغ التحصیلی از مدرسه برش و دوخت O. Saburova ، برش جوان نادیا لامانووا ، که بعداً مشهورترین خیاط در روسیه تزاری شد ، در یکی از این کارگاه های خیاطی مادام وویتکویچ ، کارخانه تولید کننده محبوب آن زمان مسکو ، کار کرد. خدمات برجسته در زمینه طراحی مد ، لامانووا را به شماره یک در تاریخ طراحی مد روسیه تبدیل کرد. نادژدا لامانووا پایه های مدلینگ شوروی را گذاشت. شعار خلاقیت طراحان مد امروز فرمول معروف Lamanova است - هدف ، تصویر ، پارچه.
در سال 1885 لامانووا کارگاه خود را در خانه آدلهایم در B. Dmitrovka افتتاح کرد. افسانهای نادژدا لامانووا، تأمین کننده دربار شاهنشاهی قبل از انقلاب "لباس" خانواده سلطنتی ، نخبگان اشرافی و هنری را پوشید. پس از انقلاب ، او نه تنها مدل هایی را برای همسران مقامات عالی رتبه طراحی کرد ، بلکه مد توده ای نیز ایجاد کرد. او لباس هایی برای فیلم های آیزنشتاین و الکساندروف ، برای بسیاری از نمایش های تئاتری شوروی تهیه کرد. مشتریان وی ورا خولودنایا ، ماریا ارملووا ، اولگا کنپر-چخووا بودند. پل پویر ، طراح بزرگ فرانسوی ، نمایش های مد خود را در خانه او ترتیب داد. پس از انقلاب ، مدلهای لامانوا ، که به عنوان طراح مد شوروی کار می کردند ، در نمایشگاه های بین المللی جایزه گرفتند ، لباسهای Lamanova نشان داده شد - موز ولادیمیر مایاکوفسکی لیلی بریک ، خواهر کوچکترش ، نویسنده فرانسوی السا تریولت ، بازیگر الکساندرا خوخلووا به روسیه قبل از انقلاب می تواند به تعداد زیادی خانه مد ، آتلیه و کارگاه مفتخر باشد... تنها در سن پترزبورگ در دهه 1900 ، بیش از 120 نفر از آنها وجود داشت. خانه مد معروف در سن پترزبورگ ، خانه بریزاک بود که تأمین کننده دربار بود و فقط برای خانواده امپراتوری کار می کرد و در خدمت دوشس های بزرگ و خدمتکاران دربار بود. با بالاترین فرمان ملکه ، خانه بریزاک می تواند به دو مشتری که متعلق به دادگاه نیستند خدمت کند - بالن ها آنا پاولووا و خواننده آناستازیا ویلتسوا.
یکی دیگر از خانه های مد بزرگ پترزبورگ در دهه 1900 بود خانه هندوها... آنا گریگوریونا هندوها در پاریس در شرکت طراح مد مشهور فرانسوی خانم پاکین تحصیل کرد ، که با او در تماس بود.

سومین خانه مد اصلی بود خانه اولگا بولدنکوواکه همچنین تأمین کننده دربار شاهنشاهی بود. زمینه فعالیت او لباس های ویژه بود ، که توسط منشور دربار تنظیم شده بود ، و با فرمان ویژه امپراتوری در دهه 1830 تأیید شد.

به جز خانه های بزرگ روشبیش از صد خانه مد و آتلیه کوچک کار می کردند ، که هم سفارشات فردی را انجام می دادند و هم مجموعه های سریالی تولید می کردند. اما هیچ یک از خانه های روسی نمایش مد برگزار نکردند. در سال 1911 پل پوئرت مجموعه خود را به سن پترزبورگ آورد. و اولین نمایش مد در سن پترزبورگ در سال 1916 برگزار شد.

شروع عصر جدید هم خود لباس و هم نگرش به مد را تا حد زیادی تغییر داده است. در دهه دوم قرن بیستم ، پس از جنگ جهانی اول ، ساده سازی لباس و انتقال به تولید انبوه صنعت پوشاک در سراسر جهان مشاهده شد ، که شروع آن تا حد زیادی با تولید عالی ارتش همراه بود لباس فرم با این حال ، در روسیه شوروی ، نقش ایدئولوژی سوسیالیستی بر این روند جهانی اضافه شد.

صنعت پوشاک ، که در جریان انقلاب اکتبر از بین رفت ، مانند سایر صنایع ، دوباره شروع به رشد کرد. در سال 1917 ، بخش لباس و کتان آماده تحت Tsentrotextile "... برای بازسازی ، یکپارچه سازی و ملی شدن تولید و توزیع لباس و کتانی آماده در مقیاس ملی" ایجاد شد. در سال 1919 ، م Instituteسسه مرکزی صنعت پوشاک و کارگاه های آموزشی هنری و صنعتی لباس تاسیس شد ، که وظایف آن شامل تمرکز تولید ، تحقیق و آموزش خیاطی و همچنین ایجاد فرم های بهداشتی و هنری لباس بود.
در سال 1920 ، کارگاههای افسانه ای عالی هنری و فنی VKHUTEMAS (از سال 1927 به VKHUTEIN سازماندهی مجدد شد) ، که تا سال 1932 وجود داشت ، سازماندهی شد و اساتید برجسته ای در زمینه طراحی صنعتی به کشور شوروی بخشید ، که بسیاری از آنها آثار خود را در توسعه مد برجای گذاشتند. در اولین سالهای قدرت شوروی ، کمیته صنعت پوشاک - سانتروشوی ایجاد شد و در آوریل 1920 ، پس از ادغام با بخش مرکزی تدارکات جنگ ، به کمیته اصلی صنعت پوشاک (گلاودژدا) تغییر نام داد.
برای مدیریت شرکتها ، تراستهای سرزمینی در مسکو (مشهور مسکووی) ، لنینگراد ، مینسک ، باکو و دیگر شهرها سازماندهی شد. پارک ماشین با ماشینهای وارداتی جدید ، چاقوهای برقی ، پرس بخار شروع به پر شدن کرد. کارخانه ها به تقسیم کار گسترده تری روی آوردند و در پایان دوره بازیابی ، در سال 1925 ، گذار تدریجی به سازمان خط تولید آغاز شد و بهره وری را در مقایسه با دوخت فردی به شدت افزایش داد. اما ، همانطور که می دانید ، کمیت لزوماً کیفیت و فردیت نیست.
در دهه 30 ، محدوده پوشاک تولید شده در کشور بهتر و متنوع تر شد. کارخانه های خیاطی اتحاد جماهیر شوروی ، که قبلاً عمدتا برای ارتش کار می کردند و لباسهای روپوش تولید می کردند ، به جای کتهای بزرگ ، شلوارهای کت و کتهای دوخته ، شروع به دوخت کت و شلوار زنانه و مردانه ، لباسهای سبک ، کتها و کتهای کوتاه از پارچه های مختلف ، انواع لباس زیر ، کودکان کردند. لباس ها. در ارتباط با الزامات مصرف کنندگان ، اعتماد Moskvoshvey پذیرش سفارشات فردی را معرفی کرد.
یکی از درخشان ترین دوره های شوروی جدید روشدهه 20 بودند در بخش هنر و تولید هنرهای زیبا کمیساریای خلق برای آموزش ، "کارگاه های لباس مدرن" افتتاح شد.این اولین آزمایشگاه تجربی خلاق در زمینه انواع جدید لباس در جمهوری شوروی بود. نادژدا لامانووا با پیشنهاد ایجاد یک کارگاه لباس مدرن به وزیر فرهنگ لوناچارسکی (همسرش ، بازیگر تئاتر مالی ناتالیا روزنل توانایی های لامانووا را به خوبی می دانست) مراجعه کرد. لامانوا با وظیفه ایجاد کارگران و دهقانان روبرو شد روش، و او مجبور شد با توجه به ویرانی پس از انقلاب ، نبوغ عظیمی را با استفاده از مواد ارزان ، ساده و خام نشان دهد.

در سال 1923 ، "مرکز تشکیل لباس جدید شوروی" ایجاد شد ، که بعداً به "آتلیه مد" تغییر نام داد ، که مدیر رسمی آن اولگا سنیچوا-کاشچنکو بود.در یکی از مصاحبه ها ، اولگا سنیچوا گفت که چگونه در "Moskvoshvei" اسناد وام به او ، یک دختر شانزده ساله داده شد ، و او متعهد شد هزینه های "آتلیه مد"-بازسازی محل در داخل را بپردازد. یک سال و نیم (در Petrovka ، 12 ، در حال حاضر سالن هنر) و پارچه های بدست آمده برای کار. مرکز جدید روشمواد مصادره شده را از انبارهایی که صاحبان آنها در جریان انقلاب به خارج از کشور فرار کرده بودند ، داد. قلاب ، مخمل و ابریشم در اختیار آتلیه بود. پارچه های ظریف ذخیره شده در انبارهای مرطوب به شدت آسیب دیده بودند ، بنابراین آنها تصمیم گرفتند از برخی از آنها برای پرده و روکش تالار در سالن که قرار بود نمایش مدلهای لباس برگزار شود استفاده کنند. اول ، به منظور بازگرداندن تمام پول به صورت اعتباری به دولت ، در اولین اتحاد جماهیر شوروی "آتلیه مد"آنها شروع به ایجاد مدل هایی از چینی و کتانی نکردند ، بلکه از روکش و مخمل برای نپمن ها استفاده کردند ، تا بعداً بتوانند مد توده ای را توسعه دهند و مدلهای لباس را برای کارگران ایجاد کنند. نخبگان مهمانی ، افراد مشهور و رهبران صنعت سبک به اولین نمایش های مد دعوت شدند.

• در آتلیه تجربی مد ، به همراه نادژدا لامانووا ، که سرپرستی کار خلاقانه را بر عهده داشت ، هنرمندان برجسته ای مانند ورا موخینا ، الکساندرا اکستر ، نادژدا ماکاروا (خواهرزاده لامانوا) ، متخصص هنرهای کاربردی اوگنیا پربیلسکایا کار کردند. در همان زمان ، یک شماره مجله آتلیه منتشر شد ، در کاری که بسیاری از هنرمندان مشهور در آن شرکت کردند.

• در سال 1923 ، در نمایشگاه هنر و صنعت I روسیه ، نمونه هایی از مدلهای توسعه یافته در آتلیه مد توسط N. Lamanova ، E. Pribylskaya ، A. Exter ، V. Mukhina جوایزی دریافت کردند.

• مدل های نادژدا لامانووا و ورا موخینا ، که در نمایشگاه جهانی پاریس در سال 1925 به نمایش درآمدند ، جایزه بزرگ را به دلیل هویت ملی خود همراه با روند مد مدرن دریافت کردند. هر مدل لباس لزوماً با یک روسری ، یک کیف ، زیور آلات ساخته شده از نخ ، بند ناف ، نی ، بوم گلدوزی شده ، صدف و مهره های سنگریزه تکمیل می شد.

استودیوی آزمایشی موفق به انجام مأموریت اصلی خود در ایجاد نمونه لباس برای تولید انبوه و همچنین انجام سفارشات فردی برای مردم نشد ، زیرا تنها چند سال وجود داشت. یکی از بزرگترین دستورات دولتی در سال 1923 ، طراحی لباس مخصوص ارتش سرخ بود. به منظور کسب درآمد ، آتلیه به عنوان یک کارگاه خیاطی سفارشی گران قیمت با هدف بازیگران زن که برای آنها تخفیف ویژه و افراد ثروتمند در نظر گرفته شده بود ، فعالیت می کرد. ده طراح و ده هنرمند روی ایجاد مدل ها کار کردند. مدل ها توسط صد و پنجاه کارگر بیست و ششمین کارخانه تراست Moskvoshvey ساخته شد. به طور متوسط ​​، یک لباس به مدت بیست روز دوخته شد و فقط کار استادان برای هر مدل صد روبل هزینه داشت. آنقدر گران بود که حتی دو سال پس از افتتاح ، بسیاری از لباس ها هنوز فروخته نشد.

در سال 1923 ، اولین شوروی داخلی مجله مد Atelier ، ایجاد شده توسط Atelier Mod مبتکر. اهداف و مقاصد اصلی در مقاله سرمقاله آمده است: "تلاش فعال و خستگی ناپذیر برای شناسایی همه چیزهایی که از نظر خلاقیت زیبا هستند ، که بیشترین توجه را در زمینه فرهنگ مادی دارد." عظمت این ایده تنها با یک لیست از نام ستاره هایی که موافقت خود را برای همکاری در مجله اعلام کردند تعیین شد. افراد مشهور عبارتند از هنرمندان یوری آننکوف ، بوریس کوستودیف ، کوزما پتروف وودکین ، الکساندر گولووین ، کنستانتین سوموف ، ایگور گرابار ، مجسمه ساز ورا موخینا ، شاعر آنا آخماتووا ، مورخ هنر نیکولای پونین و بسیاری دیگر. مجله با درج نقاشی های رنگی نشان داده شد.

نام هنرمندان در صفحات ظاهر شد مجلات مددر دهه 1900-1910 ، زمانی که هنر تصویرسازی مد در اوج خود بود. در سال 1908 ، یک محصول هنری در مسکو ظاهر شد. مجله مد، صنایع دستی ، اقتصادی "Parisienne" با نمای جلو توسط هنرمند Mstislav Dobuzhinsky. جلد نسخه جدید توسط کنستانتین سوموف به سفارش ویژه انجام شد ، اما به دلایل فنی مجله فقط در سال 1909 در جلد جدید ظاهر شد. جلد مجله مد مردان "Dandy" توسط ویکتور زمیرایلو ساخته شده است و نقاشی های مدلهای موجود در آن توسط هنرمندان گرافیک معروف سن پترزبورگ الکساندر دپالدو و الکساندر آرنشتام ایجاد شده است. هنرمند آنا استرومووا-لبدوا نیز پیشنهاد انتشار "مجله بانوان" را داد. در سال 1915 ، خیاط مشهور پترزبورگ آنا هندو سعی کرد چنین برنامه هایی را اجرا کند. در همان زمان ، معمار ایوان فومین قصد داشت مجله ای از زندگی زیبا به نام "آینه" را منتشر کند. این برنامه ها ، و حتی در آن زمان فقط تا حدی ، قرار بود تنها در دهه 1920 محقق شوند.

اولین شوروی مجله مدمجبور بود به "شرح دقیق سوالات پیرامون لباس زنانه جدید" و همچنین "همه کارهای متنوع خلاقانه آتلیه مود" توجه کند ، و علاوه بر این ، خوانندگان را با اخبار در زمینه هنر ، تئاتر آشنا کند. و ورزش

این مجله مقاله ای از هنرمند الکساندرا اکستر "در مورد لباس های سازنده" منتشر کرد که جهت اصلی توسعه مدل سازی در آن زمان - سادگی و عملکرد را منعکس می کند. نویسنده می نویسد: "هنگام انتخاب نوع لباس ، باید تناسبات طبیعی شکل را در نظر گرفت. با طراحی صحیح لباس ، می توان به تطابق آن با اشکال و اندازه بدن دست یافت. لباس کار باید آزادی حرکت را فراهم کند ، بنابراین نمی تواند تنگ باشد. یکی از الزامات اصلی چنین کت و شلواری ، سهولت استفاده است. " اکستر به انتخاب پارچه ها توجه ویژه ای داشت و پیشنهاد کرد که هنگام طراحی فرم خاصی از کت و شلوار ، از خواص پلاستیکی مواد استفاده کنید. بنابراین ، به نظر او ، هنگام ایجاد مدل هایی از پشم خشن ، چین های عمودی نامناسب هستند و برعکس ، پشم نرم با عرض زیاد ، یک شبح حجمی پیچیده ایجاد می کند. Exter یک مجموعه چند منظوره پیچیده ، یادآور کیمونوی ژاپنی را از انواع مواد در رنگ های متضاد طراحی کرد. ست دیگر برای استفاده در محیط داخلی و خارجی شامل یک پیراهن با پیراهن بالا و پایین با شکاف های جانبی ، تزیین شده با تزیینات بود. جلد مجله آتلیه با طرح ایجاد شده توسط الکساندرا اکستر ، شبح کشیده مدل در شنل خیابانی ساخته شده از تافت آبی ابریشمی روشن ، بدون درز ، با یقه بزرگ آراسته شده بود. یک کلاه کوچک تنگ با پومپون روی سر او پوشیده است.

اولین شماره "آتلیه" همچنین حاوی طرح معروف لباس جوانه گل ورا موخینا بود. مجسمه ساز معروف در اینجا به عنوان یک طراح مد ارائه شد. لباسی که او پیشنهاد کرده بود به عنوان "پاپ" طبقه بندی شد. پارچه های سرسبز دامن پارچه ای سفید شبیه گلبرگ های گل بود. شبح زنانه زیبا با کلاه قرمزی لبه پهن و عصایی در دست ، یادگاری از روکوکو بود که با انگیزه های سوپراماتیستی ترکیب شده بود.

صفحات شماره اول "آتلیه" شامل تعداد زیادی عکس از بازیگران و مدل های مسکو در توالت های مجلل بود که از لباس های فرانسوی کمتر نیست. عکس های مجله نشان می دهد که مجموعه 1923-1923 ، با وجود مشکلات نظم اقتصادی ، از پارچه های گران قیمت ساخته شده است. تأملات ادبی و روزنامه نگاری در مورد مدرن روشکارگردان و نمایشنامه نویس نیکولای اورینوف ("نگاه یک پاریسین 1923") ، نیکوکار روسی ، ولادیمیر فون مک ، که پس از انقلاب روی ایجاد طرح های مناظر و لباس در تئاتر مالی کار کرد ، ("لباس و انقلاب") ، M. Yurievskaya ("در مورد تأثیر رقص بر روی مد").

هنرمندان "آتلیه" علاوه بر مقاله یوریسکایا ، مدلی از "لباس پاپ برای رقص های غیر عادی" ساخته شده از مخمل سیاه و تافته با ترانشه بلند ("دم") را پیشنهاد کردند. کمر با کمربند گسترده ای از خز نارنجی بریده می شود ، روی شانه یک روبان نارنجی رنگی با رنگ خز وجود دارد ، یک روسری از ابریشم سیاه با پرهای طاووس ایستاده.

مجله آتلیه با تیراژ 2000 نسخه منتشر شد و موفقیت بزرگی به دست آورد. همانطور که سردبیر اجرایی اولگا سنیچوا نوشت: "خوانندگان از انتشارات هنری و طراحی زیبا غافل شده اند. کاغذ روکش دار ، چاپ خوب ، تصاویر رنگی و شاید مهمترین چیز: یک موضوع غیر معمول برای آن زمان - روش"بسیاری را جذب کرد و به سرعت فروخت." با این واقعیت که در پایان شماره "بررسی روند مد از مجلات خارجی" داده شد ، علاقه زیادی ایجاد شد. با این حال ، شماره اولمجله مد معلوم شد که آخرین است در مجله "Shveinik" مقاله "چگونه هنرمند نباشیم" وجود داشت ، که در آن تمام فعالیتهای "آتلیه" مورد شدیدترین انتقادات قرار گرفت. در سال 1925 ، مشکلات اقتصادی به اتهامات ایدئولوژیکی اضافه شد و اولین خانه مد شوروی دستخوش تغییرات شدیدی شد. مدیر جدیدی منصوب شد ، تعداد کارکنان کاهش یافت و "آتلیه مد" مشهور مسکو به یک کارگاه مد معمولی nomenklatura تبدیل شد که برای زنان مهمانی و افراد مشهور دوخته می شد.

ایده مجله مد با مشارکت هنرمندان و نویسندگان و مشارکت نقاشان و گرافیست ها در توسعه مدل های لباس ، مدتی زنده شد. نشریات مد که در عصر NEP ظاهر شدند از استادان قلم مو و قلم خواستند تا در مورد شکل گیری مدرن صحبت کنند. روش.

در سال 1928 ظاهر شد مجله مد "هنر لباس پوشیدن" ، نسخه جدید نه تنها شیک بود ، بلکه "فرهنگی و آموزشی" با تعدادی عناوین جالب بود: "نامه های پاریس" - (پیام های خبرنگار از پاریس در مورد روندهای مد) ، "کنجکاوی های مد" ، "گذشته لباس ". در مجله قسمتی "نکات مفید" وجود داشت که می توانید از آن مطلع شوید: "نحوه تمیز کردن دستکش بچه" ، "نحوه شستن بند بند نازک" ، "نحوه به روز رسانی بند و مشک سیاه" و غیره ، علاوه بر این ، این مقاله مقالات طراحان برجسته مد ، متخصصان بهداشت ، تبلیغات کالا را منتشر کرد. در مجله می توان پیشرفت های جدید طراحان لباس M. Orlova ، N. Orshanskaya ، O. Anisimova ، E. Yakunina را مشاهده کرد. اولین شماره مجله مد با مقاله Lunacharsky "آیا وقت آن است که یک کارگر در مورد هنر لباس پوشیدن فکر کند؟" شهروندان عادی نیز در بحث شرکت داشتند و می توانستند نظرات خود را بیان کنند. "هنرمندان پرولتاریای ما ، با کمک توده ها ، باید خلق مد جدید ،" خود "و نه" پاریسی "را آغاز کنند. رفیق مسکووی گفت: جلسات حزب و کامسومول به آنها در این امر کمک خواهد کرد. یوخانوف در نامه خود به Komsomolskaya Pravda. در همان سال 1928 ، "خیاط خانه" ظاهر می شود - سنتی مجله مدبا نقاشی از مدل های لباس و توضیحاتی برای آنها ، الگوها و توصیه هایی برای خیاط ها. هر دو مجله بر روی کاغذ خوب با اندازه بزرگ چاپ می شدند ، چاپ رنگی و الگوهای ضمیمه شده بود.

• در سال 1929 ، مجله جدیدی "صنعت پوشاک" منتشر شد که در مورد مشکلات تولید انبوه صنعت پوشاک نوشت. مرحله صنعتی شدن کشور آغاز شد. در همان سالها ، مدارس فنی خیاطی ، مدارس FZU ، دانشکده های خیاطی در شرکتهای نساجی ، که متخصصان صنعت سبک را آموزش می دهند ، افتتاح شد.

• علاوه بر این ، در دهه 20 ظاهر شد - "مجله مد" ، "فصل مد" ، "دنیای مد" ، "مد" ، "مدلهای فصل" ، "چهار فصل" ، "بولتن مد" ، "مجله زنان" و غیره قرن برخی مجلات مدکوتاه بود ، و آنها به دلیل "عدم ایدئولوژی" بسته شدند ، و برخی از آنها سالها وجود داشت.

در سال 1932 ، انتشارات شوروی "Gizlegprom" تحت کمیساریای خلق صنایع سبک اتحاد جماهیر شوروی افتتاح شد ، ادبیاتی با موضوع صنایع سبک ، نساجی و محلی و خدمات مصرف کننده منتشر کرد ، مجلات با مدل لباسهای شیک منتشر کرد. بسیاری از کارخانه های خیاطی در دهه 30 شروع به چاپ خود کردند مجلات مد... مدل های لباس در مجلات زنان مانند "Rabotnitsa" ، "Krestyanka" و دیگران منتشر شد.

یکی از موضوعات اصلی طراحی شوروی در دهه 1920 و 1930 موضوع "لباس صنعتی" بود.در آن زمان بود که چنین مفهومی به عنوان لباس (لباس صنعتی) ظاهر شد. هنرمندان دهه 1920 گزینه های مختلفی را برای تولید لباس برای جراحان ، خلبانان ، آتش نشانان ، سازندگان و فروشندگان ارائه کردند. گوستاو کلوتسیس ، هنرمند لتونیایی ، بنیانگذار پوستر اتحاد جماهیر شوروی ، کت و شلوار معدنچی را با لامپ روی کلاه ایمنی و کمربند سیگنال طراحی کرد ، جایی که صفحه کلید پیچیده ای از دکمه ها وجود داشت. لباس ها به عنوان یک محیط کوچک انسانی تبدیل شدند. مواد اولیه اولین مدلهای لباس شوروی یکسان بودند - بوم ، کتان ، پارچه ، چینی ، پارچه ، دوچرخه ، بومازیه ، پشم درشت.
نظریه لباس شخصی ، بدون هر گونه روش، سعی کرد استادان و ایدئولوژهای INHUK مسکو را توسعه دهد: واروارا استپانووا ، بوریس آرواتوف ، الکساندر رودچنکو ، الکسی گان و غیره INHUK - موسسه فرهنگ هنری (از 1920 تا 1924 وجود داشت) - یک سازمان تحقیقاتی در زمینه هنر و انجمن خلاق نقاشان ، هنرمندان گرافیک ، مجسمه سازان ، معماران ، منتقدان هنری ، که در مارس 1920 در مسکو در بخش کمیساریای خلق برای آموزش و پرورش سازماندهی شد ، نوعی باشگاه بحث و مرکز نظری بود.
اولین طراحان مد اتحاد جماهیر شوروی ، از جمله نادژدا لامانووا ، و هنرمندان آوانگارد در زمینه هایی مانند سازندگی و سوپرماتیسم کار کردند - الکساندر رودچنکو ، واروارا استپانووا ، الکساندرا اکستر ، ویکتور تاتلین ، کاظمیر مالویچ در توسعه انواع لباس برای انواع صنایع مشغول بودند. به آنها وظیفه اصلی را در "ایجاد فرم های لباس که بر اساس سنت های مد ساخته نشده بود" می دانستند. قرار بود سادگی ، راحتی ، بهداشت و "مصلحت فنی و اجتماعی" جایگزین مد شود.
ایده های هنری جدید در این زمان به راحتی و به صورت ارگانیک به دنیای مد نفوذ کرد. یک لباس آینده ای روشن و عجیب طرفداران خود را در بین جوانان پیدا کرد. زیورآلات "Suprematist" روی ژاکت ها و روسری های بافت شده توسط مادر هنرمند کاظمیر مالویچ ، مانند طرح های لامانوا برای توالت های ابریشمی شیک به سبک کوبیسم یا سوپراماتیسم ، مورد تقاضا بود. روش اصلی طراحی لباس های کاربردی ، شناسایی ساختار بود: قرار گرفتن در معرض ساختار برش داده شده ، ساخت بست ها ، جیب ها. هویت حرفه ای کت و شلوار از طریق طراحی آن و دستگاه های فنی خاص مشخص شد. کت و شلوار به یک ابزار حرفه ای برای کار تبدیل شد. هنرمندان مبتکر عمداً استفاده از زیور آلات تزئینی را کنار گذاشتند و معتقد بودند که تکنولوژی تولید انبوه لباس ، پتانسیل هنری کشف نشده ای دارد.
هنرمندان نساجی همراه با حفظ طرح های سنتی گل ، الگوهای جدیدی را ایجاد می کنند. طراح سازنده برجسته واروارا استپانووا به طور فعال در توسعه طرح های پارچه و مدل سازی نوع جدیدی از لباس برای شهروندان یک دولت سوسیالیستی مشارکت داشت. در 1923-1924 او ، همراه با هنرمند آوانگارد روشن و با استعداد دیگر لیوبوف پوپوا ، در اولین کارخانه کالیکو مسکو کار کرد ، جایی که مدلهای پارچه های او بارها تولید می شد. استپانووا رویای ایجاد پارچه هایی با ویژگی های فیزیکی جدید را بر اساس الگوهای نخ های بافی ، که به صورت ارگانیک با الگوهای گرافیکی ترکیب شده بود ، ایجاد کرد. او مسائل مربوط به تقاضای مصرف کننده برای پارچه و لباس را مورد مطالعه قرار داد و تأکید کرد که در اتحاد جماهیر شوروی ، برای اولین بار در تاریخ جهان ، تفاوت های اجتماعی در لباس حذف شد و معتقد بود که مدرنیته فوراً به مفهوم جدیدی از لباس برای کارگران نیاز دارد - عظیم ، اما در عین حال ، متنوع

در دهه 1920 ، بحث های زیادی در مورد سازماندهی مجدد زندگی شخص شوروی مطرح شد. در سال 1928 ، مقالات جدلی در این زمینه به طور مرتب در صفحات روزنامه ها ظاهر می شد. بحث شد که کارگران به چه خانه و آپارتمانی احتیاج دارند ، چه مبلمان باید باشد ، فضای داخلی یک فرد شوروی باید با چه چیزی تزئین شود ، آیا جایگزینی برای دستمال های توری ، مجسمه های چینی ، فیل ها و سایر ویژگی های زندگی بورژوایی وجود دارد. جای مهمی در این بحث توسط این سوال اشغال شد که لباس یک عضو کومسومول و یک کمونیست چگونه باید باشد؟ مشکل شکل گیری سبک شوروی روشیکی از موارد اصلی بود به عنوان مثال ، در "Komsomolskaya Pravda" می توانید استدلال زیر را در مورد موضوع بخوانید: "نیاز شدیدی به مخالفت با نمونه های" بهترین لباس "از مغازه های Petrovka و Kuznetsky Most با برخی از خود ، شوروی وجود دارد." کامسومول "مد". دنیای تئاتر نیز درگیر جنجال بود ، در صحنه های تئاتر می توان پروژه های تجربی لباس های روزمره و کار ، مبلمان ، مسکن مجهز و منطقی یک فرد شوروی را مشاهده کرد.

به زودی ، به دلیل انتقاد مداوم از هنرمندانی که کار خود را انجام نمی دادند ، حذف تدریجی آنها از هنر لباس شروع شد. خانه مدلهای مسکو ، که در سال 1934 افتتاح شد ، سرانجام طراحی لباس هنری را به فعالیتی کاملاً مستقل تبدیل کرد. نسل جدیدی از هنرمندان ظاهر شده است ، که ایجاد لباس های شیک برای آنها تبدیل به یک حرفه شده است. دوره مدینه فاضله زیبا شکل گیری شیوه زندگی جدید به پایان رسیده است ، هنر لباس از هنرمندان بت پرست به دستان عملی طراحان مد منتقل شده است.

در دوران کمونیسم جنگی ، زمانی که به معنای واقعی کلمه کلمه "روپوش" کمبود داشت ، نه تنها به معنای لباس راحت برای نیازهای حرفه ای بود. در زیر "روپوش" نیز بخشی از به اصطلاح پرداخت به صورت غیرنقدی درک می شد که نیمی از آن به عنوان غذا و نیمی به اشیاء داده می شد. برآوردن نیاز به کفش و لباس همه ورودی ها ، که باعث درگیری های جدی در جامعه شد ، غیرممکن بود. به عنوان مثال ، در پتروگراد در پایان زمستان 1921 ، در بسیاری از کارخانه ها و کارخانه ها ، نه تنها کارکنان ، بلکه افراد زیر 18 سال نیز از لیست متقاضیان پوشاک کلی حذف شدند. به همین دلیل ، "حوله های گلی" ظاهر شد - اشکال خاصی از اعتصاب. برای حل درگیری ، به نیازمندان یک ورق ، یک حوله و یک جفت چکمه برای سه نفر داده شد. روپوش ها بر اساس اصل "جیره طبقاتی" توزیع می شد. کارگران و نامگذاری حزب و شوروی طبقه ممتاز محسوب می شدند. در خاطرات معاصران می توان مطالب زیر را خواند: "برادر ما حتی نمی تواند در مورد یک زوج جدید فکر کند. کفش فقط بین کمونیست ها و ملوانان توزیع می شود. "
در یکی از معادن چلیابینسک در سال 1922 ، دولت چکمه های معدنچیان را با کفش های بست عوض کرد. خود کارکنان دولت چکمه می پوشیدند. اولگا سنیچوا به یاد آورد که با چه لباسی در آتلیه مد کار می کرد ، او کفش های پارچه ای با کفی طناب دار و کت نازکی از بوم خانگی پوشیده بود ، که به عنوان شرکت کننده در سومین کنگره کمینترن ، به عنوان هدیه دریافت کرد. او نمایشگاه عمومی و صنایع دستی را برای نمایندگان سازماندهی کرد. ورا Ketlinskaya نویسنده به یاد می آورد: "در زندگی روزمره من یک دامن و دو بلوز بلوز داشتم - شما هم در موسسه و هم در مهمانی ، در خانه و تئاتر شستشو می دهید ، اتو می زنید و می پوشید." نادژدا مندلستام ، نویسنده ، همسر شاعر اوسیپ مندلشتام ، نوشت: "زنان ، متأهل و منشی ها ، همه ما از جوراب ساق بلند جرأت می کردیم." جیره بندی لباس تا پاییز 1922 ادامه یافت ، به طوری که کلمه "لباس" تنها در سال 1923 معنی واقعی خود را به دست آورد.
معرفی سیاست اقتصادی جدید برای ساکنان شهرهای شوروی فرصتی منحصر به فرد برای خرید قانونی لباس برای اولین بار از سال 1917 فراهم کرد. NEP - یک سیاست اقتصادی جدید که در کشور شوروی از سال 1922 تا 1929 وجود داشت ، با هدف بازگرداندن اقتصاد ملی و انتقال بعدی به سوسیالیسم انجام شد.برای مدتی ، مالکیت خصوصی به خودی خود درآمد. درست است که اقتصاد و قدرت خرید مردم بسیار کند رشد کرد و بسیاری از کارگران لباس پاره شده از جنگ داخلی بر تن داشتند.
با تصویب برنامه NEP ، زندگی در روسیه شوروی تغییر کرد. در کشوری که توسط انقلاب و جنگ ویران شده بود ، پس از قحطی گسترده ، ویرانی و کمبود همه چیز ، ناگهان فراوانی حاکم شد. پیشخوان مغازه ها که قفسه های آنها تا همین اواخر خالی بود شروع به ترکیدن کرد. هر ساکن یک پایتخت یا یک شهر بزرگ می تواند به کالاهای ناگهانی اعلام شده نگاه کند ، اما تعداد کمی می توانند آنها را خریداری کنند. بنابراین چشم اندازهای NEP چندان روشن نبود. کشور هنوز در حال ویرانی ، بیکاری ، فقر ، غفلت بود.
در NEP روسیه مجله هایی ظاهر می شدند که زندگی زیبا و لباس های شیک ، مغازه هایی با چیزهای زیبا را تبلیغ می کردند. به معنای واقعی کلمه می توان در مسکو خرید. بسیاری از کالاها در پیشخوان های خرده فروشی ها به پایان رسید ، جایی که مردم کالاهای خود را حمل می کردند ، اغلب بقایای آثار میراثی. مردم واقعاً می خواستند نه تنها غذا ، بلکه لباس های شیک جدید نیز بخرند. شهروندان شوروی از "کمونیسم جنگی" خسته شده اند. در NEP روسیه ، فتیش های شیک اواسط دهه 20 تبدیل به ویژگی های یک زندگی زیبا شدند - کت و شلوار مارنگو ، کت و شلوار بوستون ، چکمه های نمدی ، کتهای فرش و شویوت ، مهر خز ، ساک آستاراخان ، کت سنجاب ، جوراب ساق بلند با تیر ، یوبیگان و Lerigan parfumes de coty "و سایر تجملات.
کارآفرینان خصوصی - نپمن شروع به واردات لباس از اروپا به روسیه کرد. خود نپمن ها و خانواده های کارمندان درجه یک و عالی و افراد مشهوری که دولت شوروی با آنها مهربانانه رفتار می کرد ، لباس های گران قیمت وارداتی شیک پوشیده بودند. کسانی که نمی توانند نعمت سیاست اقتصادی جدید را بپردازند ، لباسهای شیک با سوزن دوزی ، تغییر لباسهای قدیمی ، تغییر شکل اجناس ارزان قیمت ، ساخت مدلهای مد از پارچه هایی که با مراجعه به الگوهای موجود در آنها موفق به "بدست آوردن" شده بودند ، در اختیار آنها قرار دادند. مجلات مد.

• تعداد زیادی کارگاه خیاطی در NEP مسکو ظاهر شد. معروف ترین آنها "Maison de luxe" در Petrovka ، "San Rival" در Pokrovka ، خانه کارگاه خواهران EV و GV Kolmogorov ، کارگاه "Plisse" A. Tushnov ، استودیو Grishchenko ، Coppar ، Nefedova بود. ، دلوس

• در دهه 1920 ، مدرسه هنر گلدوزی ARS در مسکو آغاز شد که توسط واروارا کارینسایا اداره می شد. به زودی کارینسایا اولین سالن Houte Couture را برای نخبگان مسکو باز کرد ، جایی که آنها توالت های همسر "نخبگان" کمونیست و نپمن را سفارش دادند. علاوه بر این ، زنان ثروتمند مد برای جواهرات به سالن عتیقه رفتند ، که توسط دختر خوانده واروارا کارینسایا ، تاتیانا اداره می شد. در سال 1928 ، کارینسکایا به آلمان مهاجرت کرد.

تولید کنندگان پوشاک ، خیاط ، کفاش ، کلاه در دوران NEP به نخبگان غیر رسمی جامعه شوروی تبدیل شدند. در روسیه شوروی ، آتلیه هایی شروع به کار کردند که در آن صنعتگران درجه یک کار می کردند و فقط برای اعضای دولت و رهبران احزاب قابل دسترسی بود. خانمهای کرملین شروع به استفاده از خدمات خیاط و طراحان مد در فعال ترین روش کردند. به ویژه در میان آنها در اواسط دهه 20 ، توالت "از Lamanova" بالاترین شیک محسوب می شد.

دهه بیست در کشور شوروی جدید ، زمانی شگفت انگیز ، با ترکیب ایده های آوانگارد سازنده گرایی ، لباس کارگران معمولی - دستمال قرمز ، دامن های بدون شکل بلند ، کفش های پارچه ای با توری و لباس خانم هایی که از مزایای استفاده می کنند. NEP با قدرت و اصلی و لباس به روش فلپر اروپایی. اولین برنامه شوک پنج ساله از قبل آغاز شده بود و روح چارلستون هنوز در هوا بود.

البته ، در کشور شوروی همیشه توزیع ناهموار سرزمینی وجود داشت روش... تمرکز صنعت مد شوروی در پایتخت متمرکز بود. فاصله بین پایتخت و استان بسیار زیاد بود. در زمینه مد ، مسکو و استانها به عنوان فرهنگهای "مرجع" و "تقلید" مرتبط بودند. و اگر هنوز در شهرهای بزرگ امکان خرید وجود داشت یا همانطور که مردم می گفتند "چیزهای خوب" دریافت کنید یا از خدمات آتلیه استفاده کنید ، برای ساکنان روستا مفهوم " روش"به سادگی وجود نداشت. بنابراین ، هنگام صحبت در مورد مد یک کشور جوان شوروی ، باید لباسهایی را توصیف کرد که ساکنان ، اول از همه ، مسکو و شهرهای بزرگ در آن می پوشیدند.

در دوران NEP ، زنان مد شوروی از ستارگان فیلم های صامت تقلید کردند و آنها را معیارهای زیبایی و طعم می دانستند. در میان آنها اولگا ژیزناوا ، ورونیکا بوژینسکایا ، ورا مالینوفسکایا ، آنل سوداکویچ ، آنا استن ، الکساندرا خوخلووا ، یولیا سولنتسوا ، نینا شاترنیکووا ، سوفیا ماگاریل ، سوفیا یاکوولوا ، گالینا کراوچنکو و غیره موفقیت این بازیگران فراتر از مرزها نبود. روسیه شوروی ، اما اغلب در تصویر و آرایش خود ، آنها ستاره های فیلم غربی را کپی کردند.

مدگرایان دهه 20 آرمانهای مشابه زنان رهایی یافته در سراسر جهان داشتند - یک شکل نازک که به آنها اجازه می دهد لباس هایی با کمر کم و تا زانو بپوشند ، با این حال ، برای خانم های شوروی ، این رویا همیشه محقق نشد و در مد بود. لباسها باید به شکلهای خوب تغذیه شوند. گلهای مصنوعی ، تارهای مروارید - واقعی یا تقلبی ، دور گردن پیچیده شده ، کفش های توری بلند ، بواسهای روباه یا روباه قطبی ، کتهای آستاراخان مد هستند. یک لوازم جانبی مهم برای شیک پوستان آن زمان - کلاه ها ، که در اولین سالهای پس از انقلاب به عنوان نشانه بارز بورژوازی مورد انتقاد قرار می گرفتند و به طور فعال توسط دستمال های قرمز کنار گذاشته می شدند.

در لباس مردانه ، چکمه های باریک یا جیمی و شلوار آکسفورد شیک و شیک بودند - کوتاه ، بلند تا مچ پا و باریک. در اواسط دهه 20 ، این چیزها نسبتاً مقرون به صرفه هستند. بنابراین شاعر دانیل خرمس در دفتر خاطرات خود در سپتامبر 1926 نوشت: "من چکمه های جیم را در گوستینی دور ، نوسکایا استورونا ، مغازه 28 خریدم". شلوارهای چسبان (کاورهای جیر یا کتان سفید ، که روی چکمه های مردانه پوشیده می شوند) ، کت های سرویس ، شلوار ، ساق دار (نوع خاصی از چکمه های نرم مردانه) محبوب هستند.

اگر در آغاز دهه 20 مشاهده علائم بلشویسم و ​​پوشیدن بلوز یا ژاکت ، و همچنین کلاه ، کلاه و چکمه ضروری بود ، در پایان دهه 20 ، به لطف NEP ، شروع به احیا کرد روشبرای لباس های سبک اروپایی کت های بیور ، لباس های بیرونی ساخته شده از پارچه های سنگین و متراکم - گاباردین ، ​​شانه ، فرش ، شویوت و غیره در کمد لباس مردان ظاهر می شد. چکمه های چرمی مردانه با جوراب های بلانت - "بولداگ" - لوکس محسوب می شد. لباس بسیار متداول دهه 20 و اوایل دهه 30 شلوار کتان مردانه و کفش های بوم سفید بود که با پودر دندان مسواک زده می شدند و تی شرت های راه راه که هم برای مردان و هم برای زنان پوشیده می شد. لباس بافتنی همچنین به طور گسترده ای در کمد لباس مردان - ژاکت ، جلیقه ، روسری و غیره استفاده می شد.

از آنجا که همه به خدمات استادان خیاطی ، پارچه های با کیفیت بالا یا محصولات خوب خوب دسترسی نداشتند ، مجبور شدند از وسایل بداهه توالت های شیک اختراع کنند. در خاطرات نویسنده نادژدا تفی ، می توانید در مورد کارآفرینی زنان بخوانید - پرده و پرده ، ملحفه و سایر ملحفه های تخت و میز ، رومیزی و روتختی استفاده شده است. چوب ساج راه راه بسیار محبوب بود ، و همچنین پارچه های دیگری که در مصارف خانگی استفاده می شود. خزهای ارزان قیمت بسیار محبوب بودند - خرگوش ، Tsigayka. خرگوش رنگی رایج ترین خز آن زمان بود.

درست است ، خز به سرعت نشانه ای از بورژوازی اعلام شد. قرار نبود یک زحمتکش ساده خزهای کمیاب را تعقیب کند ، بلکه در زمستان با کت لحافی با پشم پنبه راه می رفت. مشکلات بزرگی در مورد کفش وجود داشت ، زیرا دوختن آنها در خانه به عنوان لباس یا بلوز غیرممکن بود ، و کسانی که از عهده خرید مغازه های خصوصی برنمی آمدند کفش های خود را در بازارهای لباس و یا تا زمانی که کاملاً خرد شوند ، رد و بدل می کردند ؛ در زمستان نمد چکمه ها بسیاری را نجات دادند
در طول جنگ داخلی و NEP ، اصلی ترین "بازارهای کک" کشور بازارهای Tishinsky و Sukharevsky بودند ، که در آن با پول نسبتا کمی یا مبادله کالا با کالا می توان کفش پوشید و لباس پوشید. بازار تیشینسکی تا دهه 1990 محل خرید مورد علاقه مسکویت ها بود ، اما سوخاروفسکی در اواخر دهه 1920 بسته شد.
نکته اصلی برای یک کارگر معمولی اتحاد جماهیر شوروی در اواخر دهه 20 - اوایل دهه 30 یک استاندارد متوسط ​​بود ، لازم بود که شبیه دیگران باشم ، مانند دیگران باشم ، در هیچ چیزی برجسته نشوم. در کشوری که کلمه جمعی همه جا صدا می کرد ، از فردیت استقبال نمی شد. جمعیت بسیار یکنواخت به نظر می رسید.

ادامه دارد ( تاریخچه مد اتحاد جماهیر شوروی - قسمت دوم 30s )

تکثیر این مطالب ممنوع است -

تاریخچه مد مردان. مد مردان قرن بیستم

دهه 1900 در مد مردان

جدیدترین دوره ظرافت مردانه. پترزبورگ در عصر نقره به دلیل شگفتی هایش مشهور بود. مد لباس های روسی با مد انگلیسی هدایت می شدند. شاهزاده ولز ، پسر بزرگ ملکه ویکتوریا ، بعدها پادشاه ادوارد 7 ، یک نماد سبک بود. این او بود که ابتدا دکمه جلیقه را هنگام محکم خوردن باز کرد. او همچنین تیرهای روی شلوار و شلوارهای رول شده را وارد مد کرد.
یک کت بلند ، یک کت زنانه و یک کلاه بولر مد هستند.

دهه 1910 در مد مردان

کتهای پیراهن را با کتهای برش داده شده با کمر بلند و یقه های کشیده جایگزین کردند. کت و شلوار مردانه یک شبح بلندتر به دست آورده است. جاز مد است و همراه آن کت و شلوار جاز با شلوار لوله ای و ژاکت محکم بسته شده است. جنگ جهانی اول لباس نظامی را رواج داد. مدل نظامی - کت ترنچ (از کلمه انگلیسی trench ، "trench") برای سربازان ارتش بریتانیا ، که توسط Burberry تهیه شده بود ، آنقدر محبوب می شود که بعداً "در زندگی غیرنظامی" پوشیده می شود.

در سن پترزبورگ ، اصلی ترین شیک تصفیه شده شاهزاده فلیکس یوسوپوف است.

دهه 1920 در مد مردان

شاهزاده ولز هنوز یک الگوی مد بود. او شلوار گلف بریده و چهار گلف را معرفی کرد که با جوراب های بلند پشمی زانو پوشیده می شد. در این دوره ، ژاکت های اسکاتلندی "Fair Isle" ، کلاه های پاناما ، کراوات محکم با گره ویندزور ، کت های دو دکمه ، مربع های جیبی ، کفش های جیر قهوه ای و کلاه های انگلیسی کوچک چک استفاده می شود. به هر حال ، الگوی "شاهزاده ولز" روی پارچه های کت و شلوار مردانه به نام ادوارد 7 ، که عاشق کت و شلوارهای چهارخانه غیر رسمی بود ، نامگذاری شده است.

در روسیه ، این زمان جنگ کمونیسم و ​​جنگ داخلی است. پس از انقلاب 1917 ، شیک های عصر نقره ناپدید شدند. آنها با آوانگارد تشکیل جدید جایگزین می شوند.

مود آن زمان ولادیمیر مایاکوفسکی بود.

یاران واقعی در عصر NEP ظاهر شدند. آنها شلوار راه راه ، پاپیون ، کلاه نرم و قایقرانان می پوشیدند و سعی می کردند شبیه آمریکایی های دوران جاز باشند.

دهه 1930 در مد مردان

مد لباس ها از ستارگان پر زرق و برق هالیوود تقلید می کنند. سرگرمی های هوانوردی ، اتومبیل و ورزش محبوب هستند. هیکل ورزشی مناسب مد است.
کت و شلوارها ظاهر مردانه تری به دست آورده اند ، خط شانه ها افزایش یافته و سینه گسترش یافته است ، ژاکت به باسن نزدیک شده است. لباس ورزشی ، شلوار جین و لباس بافتنی در کمد لباس مردان ظاهر می شود. کلاه و کلاه ایمنی چرمی روی سر آنها پوشیده شده بود. در دهه 30 ، کلاه های به اصطلاح "کاپیتان" با روکش های لاک دار محبوب بود. رنگ لباس قهوه ای و خاکی است.

در طول سالهای جنگ ، شیک پوشان و بچه های روسی عاشق مد تروفی شدند. وسایلی که از آلمان و دیگر کشورها آورده می شود برای کسانی که بعداً شیک نامیده می شوند به کالاهای شیک تبدیل شد.

دهه 1940 در مد مردان

تصویر کلیدی یک مرد در جنگ جهانی دوم شجاعانه و با لباس نظامی است. کت های کوتاه و کت های کوتاه با جیب های وصله ای از اقلام رایج بودند.
در اولین دوره پس از جنگ ، لباسهای غیرمعمول به نام Zoot (کت و شلوار زوت) در آمریکا ظاهر شد ، که شامل یک ژاکت بلند تا دو زانو با سینه دو نفره و لبه های پهن و شلوارهای گشاد ، مخروطی در پایین ، و پهن بود. کلاه لبه دار با کت و شلوار پوشیده بود.

در شیوه شوروی در دوران پس از جنگ ، در مقایسه با دهه 1930 ، شبح واقعی گسترده تر شد ، به نظر می رسید همه چیز کمی بزرگ است. کلاه نمدی یک اکسسوری مهم تجاری مردانه بود. آنها کت های دو سینه ، شلوار پهن و کت های بلند می پوشند. رنگ های تیره غالب شد. کت و شلوارهای رنگ روشن و راه راه شیک خاصی محسوب می شد. حتی پس از جنگ ، لباس نظامی در زندگی غیرنظامی لباس رایج باقی ماند ، تصویر مردی با لباس فوق العاده محبوب بود. از جمله موارد دیگر ، کت های چرمی مد شد.

از سال 1947 ، یک ظاهر طراحی شده توجه بسیاری از جوانان شوروی را به خود جلب کرد.

دهه 1950 در مد مردان

جهان پس از جنگ به سرعت در حال تغییر بود و مد همگام با آن تغییر کرد. در انگلستان ، در اوایل 1950 ، سبکی ظاهر شد که "Teddy Boys" نام داشت. این سبک نوعی تنوع در سبک ادوارد 7 (دوران ادوارد) است ، از این رو نام آن (در انگلیسی Teddy مخفف نام کامل ادوارد است). آنها شلوارهای باریک لوله ای با کاف ، یک ژاکت برش مستقیم با دستبند مخمل یا پوست خال ، کراوات باریک و چکمه های سکو (خزنده) می پوشیدند. موی چتری در چرخش جا می شود.
در سال 1955 ، راک اند رول وارد زندگی جوانان بریتانیایی شد ، که در لباس هایی به شکل کت و شلوار ابریشمی ، شلوارهای ته زنگوله ، یقه های باز و مدال ها ظاهر می شد.
در سال 1958 ، نفوذ ایتالیا به مد انگلیسی وارد شد. کاپشن های کوتاه مربع شکل ، شلوارهای باریک ، پیراهن های سفید با کراوات نازک و جلیقه ها مد هستند ، روسری از جیب سینه جلیقه بیرون آمده است. چکمه ها دارای شکل نوک تیز (جمع کننده چشم) هستند.

دهه 1960 در مد مردان

دنیای مد مردانه دستخوش تغییرات مهمی می شود: صنعت تولید انبوه کت و شلوارهای آماده راه اندازی می شود. کت و شلوار خاکستری تبدیل به لباس کارمندان اداری می شود. یک ژاکت بلند گشاد ، پیراهن های دکمه دار ، یک کراوات باریک ، کفش آکسفورد ، یک کت پشمی مشکی و یک کلاه نمدی م vogد است.

در سال 1967 ، در میان جوانان ، احیای سبک عروسکی عروسکی ، که نام جدید rockabilly را دریافت کرد ، با روند glam rock بهبود یافت. لباسها رنگهای پر زرق و برق پیدا کرده اند.

دهه 1970 در مد مردان

برخلاف دهه 1960 ، در دهه 70 هیچ گرایش واحدی در مد وجود نداشت ، گرایش های مختلفی وجود داشت. مد به عنوان راهی برای بیان خود روندها توسط مد خیابانی شکل گرفت. در محیط جوانی ، حرکت هیپی: موهای بلند ، شلوار جین با زنگوله ، پیراهن های چند رنگ ، کت و شلوار به عنوان لوازم جانبی ، آویز گردن و مهره.

لباس ها همه کاره و کاربردی تر می شوند. انواع سبک ها و میکس ها مورد استفاده قرار می گیرند. یقه لاک پشت ها در دهه 1970 به یک لباس نمادین تبدیل شدند. در اتحاد جماهیر شوروی ، لاک پشت های رشته فرنگی محبوب هستند.

دهه 80 در مد مردان

نسل جدیدی از افراد تجاری لوکس به نام yuppies ظهور کرده است.
مد ایتالیایی مرتبط شده است ، که باعث برنزه شدن محبوب ، عینک سیاه و کفش های قهوه ای شده است. کمد لباس مردانه متوقف شد و کاملاً به تجارت ، عصرانه و گاه به گاه تقسیم شد. در شرکت ها ، لباس پوشیدن "جمعه کار می کند".

در اتحاد جماهیر شوروی در اوج محبوبیت شلوار جین "موز" و "آب پز". آهنگران شکوفا شدند ، لباس های مارک دار که از خارج آورده می شد نشانه ثروت و سبک محسوب می شد.

دهه 90 در مد مردان

در غرب ، مینیمالیسم ، سادگی و کاربردی به خلاف مصرف بی رویه دهه 80 تبدیل به اصلی ترین روند مد شده است. لباس های تجاری مردان شل و ساده تر شده است. ورزش ها محبوب هستند و لباس های ورزشی با نشان های مارک های معروف روزمره می شوند.
در میان جوانان ، سبک گرانج رایج است: لباس های گشاد در اندازه های بزرگ ، تن های تیره. انواع خرده فرهنگ ها: رپ ، هیپ هاپ ، راک ظاهر نوجوانان را تعیین می کند.
سبک تک جنسیتی محبوب است. پوشیدن گاه به گاه اساس کمد لباس مردان می شود.
در روسیه ، مد کسب و کار مردان تحت سلطه ژاکت زرشکی بدنام است - شخصیت موفقیت و رفاه.
در اواخر دهه 90 ، استفاده گسترده از فناوری اطلاعات منجر به گسترش سریع روندهای مد در جهان می شود.

دهه 2000 در مد مردان

این عصر متروجنسگرایان است. فرقه داشتن اندامی زیبا در حال تبدیل شدن به ایده اصلی مد است. ظاهر زیبا و علاقه مندی به روند مد در مد است.

بر اساس منابع:
کتاب مقدس سبک: کمد لباس یک مرد موفق / N. Naydenskaya، I. Trubetskov.
D / f "نفس قرن. زندگی یک شگفت انگیز "

بیا به گروه ما

وبلاگ نویس دونا جولیتا می نویسد: "امروز من عکسهای مختلف یکپارچهسازی با سیستمعامل را بررسی کردم که تاریخ زندگی مردم را ضبط می کند و سپس فکر کردم که دیدن عکسهای مربوط به مد ، دیدن تغییرات آن ، نحوه تغییر لباسهای شیک پوش آن زمان ، بسیار خوب خواهد بود. و من تصمیم گرفتم ، چرا یک مرور چند ساله در زمینه مد انجام ندهم. بلافاصله رزرو می کنم که به عنوان نمونه زنانی را که در زمان خاصی محبوب بودند ذکر نمی کنم ، بهتر است به آنها توجه ویژه ای داشته باشم. بیایید فقط در مورد مد بحث کنیم. "

(در کل 43 عکس)

حامی پست :: برای هر سلیقه ای. مجموعه عظیم.
منبع: مجله / به سبک شما

بیایید با دهه 10 قرن بیستم شروع کنیم.

1. کرست زنها را برای سالها عقب نگه داشته ، چهره آنها را بسیار زیباتر و برازنده تر کرده است و زندگی سخت تر است. ناتوانی در دم و بازدم ، بیماریهای مداوم به دلیل "پوسته" بسیار محکم - همه اینها کرست را ایجاد کرد ، اگرچه مورد مهمی از آن دوران بود ، اما بسیار ناخوشایند بود.
بنابراین ، در سال 1906 ، زنان در سراسر جهان به معنای واقعی کلمه نفس کشیدند - یک کوتوریر به نام پل پویرت ابتدا پوشیدن لباس هایی با برش ساده ، بدون کرست را پیشنهاد کرد. خیلی زود ، چنین لباسهایی شیک شد - به همین دلیل سالهای دهم به عنوان سالهای "رهایی" زنان از ظلم و ستم یکی از ناراحت کننده ترین وسایل لباس یاد می شود و پل پوئرت یک نجات دهنده واقعی برای خانمهای جامعه بالا شد. به

2. در دهم ، شیک روسی رواج داشت - "فصل های روسیه" ، که توسط سرگئی دیاگیلف مشهور به پاریس آورده شد ، رواج داشت. باله ، اپرا ، هنر ، نمایشگاه - همه اینها با تعداد زیادی از پذیرایی هایی که در آن خانم های ما می توانند هنر مد بالا را در بین پاریسی ها اتخاذ کنند.

3. در آن زمان بود که امروزه همه ویژگیهای آشنا "زندگی شیک" در کمد لباس مد شد - زنان شانه های خود را برداشته ، شروع به پوشیدن توالت های بسیار زیبا و تزئین آنها با تعداد زیادی از طرفداران پر کردند. ، جواهرات گرانبها و لوازم جانبی براق.

به آرامی به سمت مد دهه 20 حرکت می کند

4. در این دوره ، ورزش ، چهره های ورزشی مردانه با گام های مطمئن وارد مد شدند و فرم های زن به تدریج ارتباط و محبوبیت خود را از دست دادند. ایده آل یک خانم باریک و باسن باریک است ، بدون کوچکترین اشاره ای به نیم تنه یا گردی دیگر. گابریل شنل معروف را می توان اصلاح گر و انقلابی مد این دوره نامید. در کنار او در این زمانها ، لباسهای شیک در خانه های مد مانند نینا ریچی ، شانل ، مادام پاکن ، ژان پاتو ، مادلین ویون ، ژاک دوسکت ، ژاک هایم ، لوسیل "، خانه مد خز" ژاک هایم "و دیگران ایجاد شد. به

5- نقوش مصری در دهه 1920 مد شد. مدلهای طراحان تزئینی بود ، با زیورآلات فراوان ، گلدوزی به سبک زیگزاگ. این سبک "آرت دکو" نام داشت و برگرفته از نام نمایشگاه هنرهای تزئینی و صنعتی معاصر در پاریس در سال 1925 بود.

6. سبک آراستن و آراستن بود. عناصر دکور روی مبلمان ، ظروف آشپزخانه و لباس های زنانه وجود داشت.

7. کفش هایی که با گلدوزی یا تزیینات تزئین شده اند و به سلیقه طراحان محبوب آن زمان تزئین شده اند ، مد شدند. آرت دکو یک سبک التقاطی است که در آن عجیب و غریب انتزاعی آفریقایی با اشکال هندسی کوبیسم مخلوط می شود. مواد غیر معمول ارزان و ساده با مواد سنتی گران قیمت با کیفیت خوب مخلوط شده است.

8. چنین ترکیبی از ناسازگار ، مخلوط در یک سبک.

9. در نتیجه ، ویژگی های مد دهه 20:

- عناصر اصلی لباس ، البته ، لباس ، کت و شلوار برش مستقیم است.
- پلیسه در مد است ؛
- کت شیک با یک برش مستقیم به پایین و با یقه خز ؛
- شلوار و لباس خواب لباس خواب ، که در آن زمان به ساحل می رفتند ، مد است.
- اولین لباس شنا برای زنان ظاهر شد - انقلابی در مد ساحلی.
- لباس از پارچه های مقرون به صرفه دوخته شد و لباس بافتنی به یک کشف تبدیل شد.
- سبک ورزشی مد است ، نه تنها شلوار ، بلکه شورت نیز ظاهر می شود.
- ظاهر لباس سیاه و سفید کوچک Chanel ؛

مد دهه 30

10. در این زمانها ، برش لباس پیچیده تر شد. کیفیت لباس های آماده ، تولید انبوه ، به طور قابل توجهی بهبود یافته است. هالیوود متداول ترین روند در ایالات متحده است. اما حتی در اینجا شرکت هایی ظاهر شدند که با استفاده از کاتالوگ های ارسال شده از طریق پست تجارت می کردند. این شرکت ها مدل های شیک جدید را در میلیون ها نسخه توزیع کردند.

11. دامن های بلند در دوران بحران دهه سی تبدیل به استاندارد مد شد. در سال 1929 ، ژان پاتو اولین کسی بود که لباس و دامن بلندی ارائه داد که دور کمر آن در جای خود قرار داشت. پس از این نوآوری ، همه خانه های مد مدلهای خود را در دو مرحله گسترش دادند. در ابتدا ، طول لباس و دامن به وسط ساق پا می رسید و کمی بعد تقریباً تا مچ پا می افتد. خانم هایی که از روند مد پیروی می کنند ، لباس های خود را به تنهایی بلند کرده اند. آنها بر روی گوه و تزئینات مختلف دوختند.

12. یک لباس بسیار محبوب دهه 30 لباس خیابانی زنان بود که در انواع مختلف وجود داشت. لباس های بیرونی - کت ها و کت ها با ظرافت فوق العاده و تنوع در سبک ها متمایز می شوند.

13. هر نوع لباس ، از جمله کت و شلوار ، دارای تنوع گسترده ای از اشکال و روکش است. برش کت و شلوار پیچیده تر شد ، شروع به تکیه بر هندسه کرد ، که وضوح را به تصویر می بخشد.

14. جزئیات تزئینی و تزئینات به طور گسترده ای در لباس استفاده می شد. کلاه ، کیف دستی ، دستکش و کفش - این چیزی است که باید در یک طرح رنگ یکسان بود. لوازم جانبی بسیار دقیق انتخاب شد. به عنوان یک قاعده ، آنها سیاه یا قهوه ای بودند و در تابستان سفید بودند.

15. لوازم جانبی انتخاب شده به این ترتیب به راحتی با هر لباس یا کت و شلواری که در زمان بحران مرتبط بود ، مناسب است. در مد دهه 30 ، لوازم جانبی نقش بزرگی ایفا کردند. از این گذشته ، اکثر زنان آن سالها ، به جز کلاه یا کیف دستی ، نمی توانستند چیز دیگری بپردازند.

مد دهه 40

16. روند غالب مد در اوایل دهه 40 دامن های بلند چند لایه ، کمان های بزرگ روی لباس ها ، گاهی اوقات با اضافه کردن راه راه عمودی ، آستین فانوس بود. شایان ذکر است که در آن زمان ، لباس راه راه محبوب ترین بود. جنگ شروع شد و جهان به حالت نظامی درآمد ، بنابراین مد دهه 40 دستخوش تغییرات مهمی شد. زنان وقت ندارند به آرایش و پر کردن کمد لباس خود فکر کنند.

17. در این دوره ، ظاهر لباس ها تا حد زیادی به مینیمالیسم در همه چیز ساده شد. پارچه های طبیعی دیگر برای اهداف غیرنظامی استفاده نمی شوند. لباسهای زنانه از ابریشم استات و ویسکوز تولید و دوخته می شود.

18. طرح های گل در حال بازگشت به مد هستند: زیور آلات ، گلهای کوچک تبدیل به دکوراسیون اصلی پارچه و لباس های ساخته شده از این مواد شده اند. دوختن بلوز و پیراهن از پارچه سفید غیرممکن شد ، بنابراین دستبندها و یقه ها شروع به ریشه در مد کردند. کشف دوران جنگ شیوه رایج و امروزه "نظامی" بود

19. در همان زمان ، مدل جدیدی از کفش عرضه شد: کفش هایی با پاشنه های سبک.

20. نوآوری دیگر تولید ژاکت های یقه اسکی بود ، این مدل ها با یقه بالا زیر گلو به طور شایسته ای مد روز آن روزها مورد توجه قرار گرفتند.

مد دهه 50

22. در سالهای پس از جنگ ، تفاوتهای اجتماعی بطور قابل ملاحظه ای تشدید شده است. همسران دوباره به عنوان یک ویترین برای اطرافیانشان به نمادی از رفاه همسر تبدیل شده اند. مراجعه به آرایشگاه و آرایش کردن برای هر زنی به یک مراسم اجباری تبدیل شده است. یک زن ایده آل ، حتی اگر جایی کار نمی کرد و خانه دار بود ، باید صبح زود مجهز می شد: با آرایش مو ، پاشنه بلند و آرایش کامل ، کنار اجاق گاز بایستید یا فرش را جارو کنید.

23. حتي در اتحاد جماهير شوروي ، كه در آن شيوه زندگي تفاوت قابل توجهي با شيوه غرب داشت ، مرسوم بود كه حداقل يك بار در هفته يك مدل مو را در آرایشگاه يا پرم آرایش كنيم ، كه اين امر نيز با مد خاص شروع شد. سرعت

24. سبک دهه 1950 شباهت ساعت شنی را با شبح تیز و کشیده شانه که در سالهای جنگ محبوب بود متضاد کرد. بنابراین ، الزامات خاصی به شکل تحمیل شد: شانه های شیب دار ، کمر نازک ، باسن زنانه گرد و سینه های سرسبز.

25. برای برآوردن این استانداردها ، زنان کرست های تنگ می پوشیدند ، پارچه یا پشم پنبه را در سوتین خود می انداختند و شکم خود را سفت می کردند. تصاویر زیبایی آن دوران عبارت بودند از: الیزابت تیلور ، لیوبوف اورلووا ، سوفیا لورن ، کلارا لوچکو ، مرلین مونرو.

26. در بین جمعیت جوان ، استانداردها لیودمیلا گورچنکو و دیگران بودند. یک زن شیک و شیک از سبک دهه 1950 شبیه یک گل در شبح بود: یک دامن کرکی تا کف ، که در زیر آن یک پیراهن چند لایه ، کفش پاشنه بلند با استیلت می پوشیدند. پاشنه ، جوراب نایلونی با درز. جوراب ساق بلند یک لوازم جانبی ضروری برای تکمیل ظاهر است و بسیار گران است. اما چیزی که خانم ها به دنبال آن نبودند تا جذاب به نظر برسند و پیرو روند مد ، احساس زیبایی کنند. خرید پارچه در آن زمان مشکل ساز بود ، آنها بیش از مقدار معینی که توسط هنجارهای آن زمان تأیید شده بود در یک دست قرار می گرفتند. برای دوختن یک دامن برای "شبح جدید" ، از نه تا چهل متر مواد لازم بود!

مد دهه 60

دهه 60 افسانه ای ، درخشان ترین دهه در تاریخ مد جهان بود ، آزاد و رسا ، دوره ای از پیاده روی رسمی از به اصطلاح مد جوانان. یک سبک جدید به مدل موهای جدید نیاز داشت. و باز هم لندن از نظر ایده های ابتکاری از پاریس جلوتر بود. در سال 1959 ، فیلم فرانسوی Babette به جنگ می رود با بریژیت باردو در نقش اصلی اکران شد. یک مدل موی معمولی با یک توده ، با وجود این واقعیت که ایجاد آن برای مد روزها زمان زیادی می برد ، بسیار محبوب می شود.

27. لوازم جانبی بسیار محبوب شد: مهره های ساخته شده از مهره های بزرگ ، جواهرات حجیم ، عینک های ماکرو که نیمی از صورت را می پوشاند.

28. در لندن ، جنجالی ترین لباس دهه شصت متولد شد - یک مینی دامن ، نمادی از رهایی و انقلاب جنسی. در سال 1962 ، مری کوانت افسانه ای اولین مجموعه قطعات کوتاه را نشان داد. سبک جدید که "سبک لندن" نامیده می شود ، خیلی سریع جوانان سراسر جهان را فتح کرد.

29. 60s - عصر سنتتیک و همه چیز مصنوعی. پارچه های مصنوعی در سبک انبوه گسترده هستند - آنها راحت ترین و کاربردی ترین ها محسوب می شوند ، زیرا آنها چروک نمی شوند و شستشوی آنها آسان است ، علاوه بر این ، ارزان هستند.

30. مد آن زمان غیرطبیعی بودن را دوست داشت - مژه مصنوعی ، کلاه گیس ، مو ، جواهرات. چکمه های زنانه با کفش پاشنه بلند ، با یک انگشت گرد باریک یا پهن از چرم یا مصنوعی که go go نامیده می شود ، بسیار محبوب می شوند. چکمه با ظهور مد کوتاه طول و سبک رقص به همین نام رایج شد.

مد از اواخر دهه 1960 تحت تأثیر جنبش هیپی قرار گرفت. جوانان با اختلافات اجتماعی و طبقاتی ، تبعیض نژادی و جنگ مخالف بودند. هیپی ها با ظاهر خود بر نفی هنجارهای فرهنگ رسمی تأکید کردند. لباسهای آنها عمداً شلخته و حتی شلخته است - شلوار جین پاره شده ، دستبندهای مهره دار ، کیسه های پارچه ای روی شانه ها. بی جنسیتی ظاهر تأکید می شود ، موهای بلند نماد آزادی است.

مد دهه 70

31. در دهه 1970 ، مد حتی دموکراتیک تر شد. و علیرغم این واقعیت که بسیاری دهه 70 را عصر بد سلیقه می نامند ، می توان گفت که در آن سالها بود که مردم از وسایل بیشتری برای بیان خود از طریق مد برخوردار بودند. هیچ سبک خاصی وجود نداشت ، همه چیز شیک بود: قومی ، دیسکو ، هیپی ، مینیمالیسم ، یکپارچهسازی با سیستمعامل ، سبک ورزشی.

32. شعار دهه 70 عبارت "همه چیز ممکن است!" بود. برای انتخاب جوانان مترقی و فعال ، couturiers چندین سبک ارائه کردند که هیچ کدام را نمی توان غالب نامید. شیک ترین عنصر کمد لباس شلوار جین بود که در ابتدا فقط کابوی ها و سپس هیپی ها و دانش آموزان از آن استفاده می کردند.

33. همچنین در کمد لباس زنان مد آن زمان دامن های ذوزنقه ای ، شلوارهای مجلل ، پیراهن های کت و شلوار ، بلوزها با چاپهای بزرگ بزرگ ، ژاکت های یقه تنگ ، لباس های شبح شکل A ، پیراهن های پیراهن وجود داشت.

34. علاوه بر این ، باید توجه داشت که لباس راحت تر و کاربردی تر شده است. مفهوم یک کمد لباس اصلی ، شامل تعداد مورد نیاز چیزهایی که با یکدیگر ترکیب شده اند ، ظاهر شد. در مورد کفش ، کفش های پلت فرم محبوبیت پیدا کرده اند.

35. از طراحان دهه 70 ، سونیا ریکیل متمایز شد ، که Chanel جدید نامیده می شد. سونیا ریکیل لباس های راحت و راحت ایجاد کرد: ژاکت ، ژاکت کش ، لباس از لباس بافتنی پشمی و مو.

مد دهه 80

36. به شیوه دهه 80 ، تصاویر یکپارچهسازی با یکدیگر درهم تنیده شده ، توسط طراحان ، و همچنین کسانی که از خرده فرهنگ های جوانان ، روندهای موسیقی و رقص به دنیا آمده اند ، ادامه ورزش ادامه دارد.

37. هیپ هاپ ، گوتیک ، پست پانک ، ریو ، هاوس ، تکنو ، بریک رقص ، اسنوبورد ، اسکیت بورد ، اسکیت های غلطکی ، ایروبیک استپ-همه این پدیده ها در سبک دهه منعکس شد.

38. فهرست اقلام نمادین یک دهه خوشگذرانی سبکی چشمگیر است - شانه های پر شده ، شلوار موز ، لباس های سبک نظامی و سافاری ، آستین کیمونو ، خفاش و راگلان ، شلوارهای چسبان با نقوش روشن ، جوراب شلواری مشکی مشکی ، جین فرسوده ، به اصطلاح. پیراشکی ، کاپشن چرم مشکی ، لورکس ، جواهرات عظیم ، دکمه های جواهرات روی کت ها ، مدل موهای حجیم یا یک ظاهر طراحی شده با اثر "موهای خیس" ، مدل موهای آبشار ، پریم مارپیچ ، موهای گلهای تزئینی ، مانند "بادمجان" ، برجسته کردن "پر" به بسیاری از لوازم آرایشی در سایه های عمدی با درخشش و مادر مروارید استفاده می شد.

دهه 1980 عظیم را می توان بیش از حد توصیف کرد. همه چیز ، مانند این ، "بیش از حد" است - بسیار باریک ، بسیار حجیم ، بسیار گیرا ، بیش از حد روشن. در دهه 80 ، طراحانی که بیرون از جعبه فکر می کردند و لباس های غیر معمول با عناصر دکوراسیون اصلی خلق می کردند ، از موفقیت برخوردار بودند: ویوین وست وود ، جان گالیانو ، ژان پل گولتیه.

مد دهه 90

39. سبک دهه 90 در لباس ، که جهانی شده است ، بهتر است نه یک سبک ، بلکه یک رویکرد جدید در انتخاب لباس نامیده شود. از آنجا که در سبک دهه 90 ، اصل ایجاد تصویر شما در حال تغییر است ، و همچنین اصل مورد استفاده در ایجاد لباس. جذابیت اصلی دهه نود این است "آنچه هستید!" در آن روزها به لباس جین توجه ویژه ای می شد - فقط تنبل ها به آن نمی رفتند. fashionistas مشتاق موفق شدند شلوار جین را با پیراهن ، کیف و چکمه های جین بپوشند. بنابراین سبک دهه 90 را می توان با خیال راحت "جین" نامید ، زیرا هر شخصی چنین چیزی را در بیش از یک نسخه داشت.

40. در دهه نود ، مد تک جنسیتی در سراسر جهان رواج یافت: شلوار جین با تی شرت یا شلوار گشاد با ژاکت ، که با کفش راحت تکمیل می شد.

41. دهه نود - زمان کفش های کتانی و کفش های تخت. این سبک تک جنسیتی بسیار به شرکت های بزرگ ایتالیایی و آمریکایی مانند Banana Republic ، Benetton ، Marko Polo علاقه دارد. این لباس ها برای سادگی و کارکرد تلاش می کنند ، که با این حال سنت های هنر شریک را احیا می کند ، هنگامی که همراه با زهد شدید در لباس ، تئاتری عمدی با طیف رنگی روشن وجود دارد. مد بسته به جهت گیری اجتماعی و سرزمینی تغییر می کند ، زیرا در اروپا ، بوهمیا لباس های طراح مفهومی را ترجیح می دهد.

42. تمرکز اصلی مد در دهه نود نه بر لباس ، بلکه بر صاحب آن است. ظاهر شیک توسط یک شکل باریک با پوست برنزه یا سفید شیری ایجاد می شود. فرهنگ بدن مانند روزهای یونان باستان شکوفا می شود. شیک پوستان و زنان مد نه تنها از باشگاه های ورزشی ، بلکه از سالن های زیبایی دیدن می کنند و حتی از خدمات جراحی پلاستیک استفاده می کنند. سوپرمدل های باند به الگو تبدیل می شوند ، مجلات تلویزیونی و مد سهم بسزایی در این امر داشته اند.

43. خوب پس این بررسی من را به پایان می رساند. من می خواهم بگویم که در همه زمان ها ، دهه های 30 ، 50 و 70 به ترجیحات من نزدیکتر است. به طور کلی ، همه چیز جدید قدیمی است که مدتهاست فراموش شده است.

اولین طراح مد که فقط دوخت لباس نبود (چارلز فردریک ورث) (1895-1826). قبل از اینکه Draper سابق خانه مد خود را "Maison of Fashion" در پاریس ایجاد کند ، ایجاد مد و الهام توسط افراد ناشناخته انجام می شد ، و haute couture از سبکی که در دربارهای سلطنتی پوشیده می شد تکامل یافت. موفقیت قیمت به حدی بود که او می توانست به مشتریان خود بجای الگوبرداری از آنها ، همانطور که خیاطان قبلاً انجام داده بودند ، لباس هایی را که باید بپوشند ، تعیین کند.

در این دوره بود که بسیاری از خانه های طراحی شروع به استخدام هنرمندان برای نقاشی یا نوشتن طرح برای لباس کردند. فقط تصاویر را می توان بسیار ارزان تر از تولید نمونه لباس واقعی در کارگاه به مشتریان ارائه داد. اگر مشتری از طرح خوشش می آمد ، آن را سفارش می دادند و در نتیجه ، لباس برای خانه درآمد ایجاد می کرد. بنابراین ، سنت طراحان لباس برای طراحی طرح به جای ارائه لباس های تکمیل شده بر روی مدل های مشتری ، اقتصاد را آغاز کرد.

آغاز قرن بیستم

در اوایل قرن بیستم ، تقریباً تمام مدهای بلند از پاریس و تا حدودی از لندن سرچشمه گرفته اند. مجلات مد از کشورهای دیگر که برای سردبیران ارسال می شود مد پاریسی را نشان می دهد. فروشگاه های بزرگ در نمایشگاه پاریس برای خریداران ارسال می شدند ، جایی که آنها لباس را برای کپی خریداری می کردند (و آشکارا سبک خطوط و وسایل تزئینی دیگران را می دزدند). هر دو سالن های سفارشی و بخشهای آماده برای پوشیدن آخرین روندهای پاریس را نشان می دهند ، که با فرضیه فروشگاهها در مورد زندگی و کتابهای جیبی مشتریان هدف آنها مطابقت دارد.

تقریباً در اوایل قرن بیستم ، مجلات مد شامل عکاسی شد و حتی بیشتر از گذشته تأثیرگذار شد. در شهرهای جهان ، این مجلات بسیار مورد توجه قرار گرفتند و تأثیر زیادی بر سلیقه مردم گذاشتند. تصویرگران با استعداد - از جمله پل ایریب ، ژرژ لپاپ ، ارته و جرج باربییر - صفحات مد فوق العاده ای را برای این نشریات تهیه کردند که آخرین تحولات دنیای مد و زیبایی را پوشش می دهد. شاید مشهورترین این مجلات La Gazette du Bon Ton بود که در سال 1912 توسط لوسین فوگل تأسیس شد و تا سال 1925 (به استثنای سالهای جنگ) به طور منظم منتشر می شد.

1900

لباس هایی که مد لباس های Belle Époque می پوشید (در این دوره فرانسوی نامیده می شد) بسیار شبیه لباس هایی بود که در زمان اوج مد توسط چارلز ورث ، پیشگام ، پوشیده بود. در اواخر قرن نوزدهم ، افق های صنعت مد به طور گسترده ای گسترش یافت ، تا حدی به دلیل سبک زندگی متحرک و مستقل بسیاری از زنان ثروتمند ، و شروع به پوشیدن لباس های عملی مورد نیاز خود کردند. با این حال ، مدهای La Belle Epoque هنوز سبک پیچیده ، ملایم و ساعت شنی را در دهه 1800 حفظ کرده اند. خانمی که هنوز مد نشده است (یا ممکن است) بدون کمک شخص ثالث خودش را بپوشد یا لباس بپوشد. نیاز مداوم به تغییرات اساسی ، که اکنون برای بقای مد در سیستم موجود ضروری است ، هنوز به معنای واقعی کلمه غیرقابل تصور بود.

ضایعات قابل توجه و مصرف نمایانگر ، مد آن دهه را تعریف می کرد و لباس های آن زمان ، بسیار باورنکردنی ، پیچیده ، تزئین شده و با زحمت بود. شبح منحنی S-Bend تا سال 1908 بر مد غالب بود. کرست S-Bend بسیار محکم به کمر بسته شده بود و به همین دلیل باسن به پشت و سینه های تک نفره افتاده به جلو حرکت می کرد و مرد کبوتر ناراضی شکل S را ایجاد می کرد. در اواخر دهه ، به تدریج شبح مد روز تبدیل شد. تا حدودی صاف تر و نازک تر ، که تا حدی به دلیل کمر بلند پل پوآرت ، در یک دامن کوتاه خط لباس دایرکتوری است.

Maison Redfern اولین خانه مد بود که کت و شلوار را به طور مستقیم بر اساس مردانه خود به زنان پیشنهاد کرد و لباس های بسیار کاربردی و بسیار ظریف به زودی جزء اساسی کمد لباس هر زن خوش پوش شد. یکی دیگر از اجزای جدایی ناپذیر لباس زنانه ، کلاه طراح بود. کلاه های شیک در آن زمان یا شیرینی های کوچکی بودند که بالای سر می نشستند ، یا لبه های بزرگ و پهن ، که با روبان ، گل و حتی پر پر شده بود. چترها هنوز به عنوان لوازم تزئینی مورد استفاده قرار می گیرند و در تابستان روی آنها توری می چکانند و به زیبایی کلی پیچیده می افزایند.

سال 1910

در سالهای اولیه دهه 1910 ، شبح مد روز بسیار انعطاف پذیر ، روان و نرمتر از دهه 1900 شد. هنگامی که Ballets Russes Scheherazade را در پاریس در سال 1910 اجرا کرد ، شوق شرق شناسی پدید آمد. Couturier Paul Poiret یکی از اولین طراحانی بود که این مد را به دنیای مد ترجمه کرد. مشتریان پوآرت بلافاصله در حرمسرای دختر به شلوارهای تکان دهنده ، عمامه و رنگهای روشن و گیشا به کیمونوهای عجیب و غریب تبدیل شدند. پل پوآرت همچنین اولین لباسی را طراحی کرد که زنان می توانستند بدون کمک خدمتکار بپوشند. جنبش آرت دکو در این زمان شروع به ظهور کرد و تأثیر آن در طرح های بسیاری از طراحان آن زمان نیز مشهود بود. کلاه های نمدی ساده ، عمامه ها و ابرهای تیل جایگزین سبک های سرپوش محبوب در دهه 1900 شد. همچنین لازم به ذکر است که اولین نمایش های واقعی در این دوره زمانی توسط اولین زن کوتور ، Jeanne Paquin ، که همچنین اولین کوتوریست پاریسی بود که شعبه های خارج از کشور در لندن ، بوینس آیرس و مادرید افتتاح کرد ، سازماندهی شد.

دو تا از تاثیرگذارترین حالتهای نور منعکس شده مشتریان محترم او هرگز طعم خطوط مایع و مواد شفاف و شفاف او را از دست نداده اند. در حالی که دوچت اطاعت از الزاماتی که تخیل کمی از طراحان برجسته برجای گذاشت ، با این وجود طراح سلیقه و تبعیض بزرگی است ، نقشی که بسیاری آن را امتحان کرده اند ، اما به ندرت با سطح موفقیت Doucet.

Mariano Fortuny Madrazo ، طراح ونیزی ، شخصیتی کنجکاو با شباهت های بسیار کمی در هر سنی داشت. او برای طراحی لباس های خود ، فرایند پلیسه ویژه و تکنیک های جدید رنگرزی را در نظر گرفت. او نام دلفوس را به خاطر لباس های بلند غلاف چسبیده اش که رنگ موج دار دارد ، گذاشت. هر لباس از یک تکه از بهترین ابریشم ساخته شده بود ، رنگ منحصر به فرد آن با غوطه ور شدن مکرر در رنگ هایی که دارای سایه هایی بودند نشان دهنده نور ماه یا بازتاب آبکی تالاب ونیز بود. نی برتون ، کوچین مکزیکی و نیلی از شرق دور برخی از موادی بودند که Fortune از آنها استفاده می کرد. از جمله ارادتمندان بسیار او می توان به النور دوسه ، ایزادورا دانکن ، کلئو د مرود ، مارکیز کاساتی ، امیلیین د "آلنکون و لیان د پوگی اشاره کرد.