چه کسی تصویر مدرسه آتن را ترسیم کرد. "مدرسه آتن" رافائل سانتی

بندهای واتیکان از سال 1508 تا 1518 توسط رافائل نقاشی شده است، اما خود هنرمند در سالهای 1508-1512 مستقیماً در نقاشی آنها نقش داشته است. این تصادفی، اما قابل توجه است که زمان کار رافائل بر روی نقاشی های دیواری استانز دقیقاً با زمان کار میکل آنژ بر روی سقف سیستین - چهار سال - مطابقت دارد.
Stanza della Senyatura مظهر ذات اومانیسم، تجلیل از دستاوردهای اندیشه بشری در زمینه های مختلف فعالیت است: نبوغ خلاق انسان، نابغه علم و هنر - علم فلسفی، به عنوان ملکه علوم زمینی، و هنر با چهره های شاعران از هومر تا دانته و احتمالاً رافائل آریوستوی معاصر.
نام نقاشی دیواری "مدرسه آتن" توسط خود رافائل ذکر نشده است. در ابتدا ظاهراً به سادگی «فلسفه» نامیده می شد. "مکتب آتن" - نام کاملاً با آنچه به تصویر کشیده شده مطابقت ندارد ، زیرا در اینجا ، علاوه بر فیلسوفان آتن ، بسیاری هستند که هرگز به آتن نرفته اند. و علاوه بر این، همانطور که متوجه شدید، در اینجا تصاویری از متفکران گذشته که در آن زندگی می کردند جمع آوری شده است زمان متفاوتو از نظر فیزیکی نتوانستند یکدیگر را ملاقات کنند.
رافائل تصویری ایده آل از مجموعه ایده آلی از متفکران ایده آل ایجاد می کند. قلمرو ایده‌آل خاصی از فلسفه، درست همانطور که هنرمندان کواتروچنتو متاخر باغ‌های ایده‌آل نوافلاطونی اروس - برای مثال، "بهار" بوتیچلی - باغ فلسفی اروس فلسفی را ایجاد کردند. رافائل هم همینطور است - نوعی شهر ایده آل، جایی که متنوع ترین حوزه های تفکر بشری در کنار هم هستند و به طور کامل همزیستی می کنند. در تاریخ هنر قدیم، گاهی اوقات سعی می شد ترجیحات فلسفی شخصی رافائل را از این ترکیب جدا کنند تا مشخص شود او به چه چیزی ترجیح می دهد - ایده آلیسم افلاطون، در تصویر لئوناردو داوینچی، اشاره به بهشت، یا ملموس بودن قدرتمند ارسطو، براندازی. دستش به زمین جستجو برای اینکه رافائل در کدام سمت قرار دارد کاملاً بیهوده است. درست مثل بررسی روانشناختی لبخند مونالیزا. رافائل مشغول چیزهای دیگری است. نه یک دلیل، بلکه نشان دهنده این است که تفکر بشری چقدر متنوع است، چه سیستم های باشکوه مختلفی می تواند ایجاد کند، تا چه ارتفاعات متفاوتی از روح می تواند بالا برود، چه چیزی. مناطق مختلفاو می تواند بغل کند زیرا این نقاشی دیواری هندسه اقلیدس و ریاضیات فیثاغورث و آموزه موسیقی فیثاغورثی و ایده های نجومی پیشینیان را ارائه می دهد. ظاهراً رافائل توسط انسان گرایان دربار پاپ، دانشمندانی که در آغاز قرن شانزدهم در رم بودند، توصیه می شد. به اندازه کافی وجود داشت
تحقیقات شمایل‌شناختی نشان داده است که تقریباً هر چهره، حداقل با درجه احتمال بالا، اگر یک فیلسوف فردی نباشد، نمادی از برخی ویژگی‌های طبیعت و دانش انسانی، و برخی از کرامت انسانی خاص است. انرژی باشد یا اعتدال. این یک معجزه مطلق است که شخصیت‌های اصلی که بدون شک بر ترکیب تقریباً پنجاه فیگور، یعنی فیگورهای افلاطون و ارسطو تسلط دارند، چه از نظر اندازه و چه در این واقعیت که در پیش‌زمینه قرار گرفته‌اند، از بقیه متمایز نیستند. . و در عین حال، آنها کاملاً بلافاصله، بدون هیچ مشکلی، توسط ما به عنوان یک نوری، و به عنوان یک معنایی، و به عنوان مرکز معنوی تصویر پیدا و درک می شوند.
در ترکیب این نقاشی دیواری، یک سیستم کامل از خطوط کمانی مکرر نزولی ایجاد شده است که ناگزیر نگاه ما را به این جفت متفکر می رساند که با حرکات، معنا و حالت یکدیگر را تکمیل می کنند. تصویر معماری باشکوه با چنان قانع‌کننده‌ای طراحی شده است که نه چندان تخیلی به نظر می‌رسد که واقعی باشد، یا بهتر است بگوییم که از روی زندگی واقعی نوشته شده است. در اینجا پژواک واضحی از ایده های معماری برامانته، با ایده های معماری دوره رنسانس عالی وجود دارد. حتی برخی از مرکزیت ظاهری این معبد باشکوه فلسفه دقیقاً با ایده های برامانت در مورد معبد مرکزی به عنوان کامل ترین شکل معماری رنسانس مرتبط است. به نقشه عظیم برامانت فکر کنید، طرح ساخت کلیسای جامع سنت پیتر و کلیسای کوچک مرکزی او، تنها ساختمانی که او واقعاً موفق به انجام آن شد.

در گروه پس‌زمینه، که در مرکز آن ارسطو و افلاطون پیروز می‌شوند، سقراط و ظاهراً آلکیبیادس نیز حضور دارند که سقراط به او اشاره می‌کند. گروه‌های پیش‌زمینه با این گروه مخالفت می‌کنند و متقارن نیستند - گروه چپ دانشمندان و دانش‌آموزانشان کمی به مرکز نزدیک‌تر از سمت راست حرکت کردند. از نظر فضایی بسیار اشغال می کنند مکان متفاوت. و در عین حال، مطلقاً هیچ احساس عدم تعادل بین راست و چپ وجود ندارد. ما اصلاً متوجه نمی‌شویم که بخشی از نقاشی دیواری از بین می‌رود، از آنجایی که در شروع می‌شود، این اصلاً ما را از نظر بصری آزار نمی‌دهد. و این گروه های نابرابر و در عین حال کاملاً هماهنگ با چهره بدنام دیوژن، مشهورترین فیلسوف مکتب سینیکی، که به صورت مورب بر روی پله های پله ها پراکنده بود، متعادل می شوند. این شکل، همانطور که بود، حد واسط بین دو گروه پیش زمینه است و در عین حال چشم ما را به عمق می برد. او جای خالی پله ها را پر می کند. علاوه بر این، دیوژن به گونه ای قرار دارد که ما آن را در حرکت از درون به بیرون، از اعماق به پیش زمینه درک می کنیم و در حرکت مخالف، همچنین با اتصال پیش زمینه و پس زمینه، شکل مرد جوانی را که از پله ها بالا می رود، درک می کنیم. از پشت داده می شود. این گونه است که او بدون مزاحمت و در عین حال ریتمیک، پلاستیکی-فضایی، به طور مطلق متقاعد کننده هر دو گروه و نقشه ها را به نوعی کلیت واحد و کاملاً جدایی ناپذیر پیوند می دهد.

V. Klevaev. "سخنرانی در مورد تاریخ هنر. رنسانس عالی. رافائل سانتی"

"مدرسه آتن" مشهورترین نقاشی دیواری است که توسط رافائل در اتاق های پاپ واتیکان ایجاد شده است. این هنرمند تنها در اوایل بیست سالگی خود بود که روی این ترکیب پیچیده کار کرد. چهره های متفکران یونان باستان، که در قرون وسطی و در رنسانس عمیقا مورد احترام بودند، نمادی از فلسفه، ادبیات، الهیات، فقه و هنر هستند.

فیلسوفان افلاطون و ارسطو در مرکز، بالای پله ها ایستاده اند و توسط ریاضیدان اقلیدس، ستاره شناس بطلمیوس و دیگر دانشمندان بزرگ دوران باستان احاطه شده اند. اعتقاد بر این است که افلاطون مو خاکستری و ریشو، لئوناردو است و متفکری که در پیش زمینه به دست او تکیه داده، میکل آنژ است. طرح، وحدت چهره ها و تقارن نجیب عظمت ترکیب، تجسم بی نظیری از آرمان های رنسانس شد.

افلاطون و ارسطو.

با این حال، فیلسوفان بزرگ یونانی افلاطون (427 - 347 قبل از میلاد مسیح ق.م) و شاگردش ارسطو (384).– 322 قبل از میلاد مسیح قبل از میلاد) با عنوان کتاب هایی که در دست دارند به راحتی قابل تشخیص هستند. دست افلاطون بالاست و دست ارسطو– پایین، کف دست روی زمین. ایده های فلسفی آنها در این ژست ها متمرکز است.– افلاطون انتزاعی تر است، ارسطو عملی تر و منطقی تر است.

ریاضی و موسیقی.

فیثاغورث در آثار خود (حدود 580 - خوب. 500 سال قبل از میلاد مسیح قبل از میلاد) سعی کرد ریاضیات و موسیقی را به هم متصل کند، بنابراین عمیقاً نمادین است که شکل او در زیر مجسمه آپولو به تصویر کشیده شده است. بر روی لوح در دستان او فرمول های ریاضی حک شده است که به کمک آن هارمونی موسیقایی را که قرار بود کلید درک هارمونی جهان باشد، توصیف کند.

افلاطون از این فرمول ها برای محاسبه تناسبات هارمونیک روح استفاده کرد و این ایده توسط او در رساله تیمائوس که با آن در نقاشی دیواری به تصویر کشیده شده است به تفصیل آمده است.

دیوژنس بدبین.

یک چهره نیمه برهنه که روی پله ها در وضعیتی بسیار ناراحت کننده نشسته است - این دیوژنس بدبین یونانی است (حدود ۴۰۰– 325 قبل از میلاد مسیح پیش از میلاد)، که فلسفه آن بر اتخاذ سبک زندگی زاهدانه استوار بود تنها راهدستیابی به استقلال و آزادی واقعی خود دیوگنس تمام امکانات رفاهی را انکار کرد و در حومه آتن در بشکه ای از خاک رس پخته زندگی کرد.

سلف پرتره با یونانیان باستان.

رافائل روی نقاشی دیواری خود را نقاشی کرد و شاید پشت سر او پرتره ای از معلمش پروجینو بود. در همین گروه بطلمیوس را می بینیم که کره زمین را در دست گرفته است. بطلمیوس در قرن دوم قبل از میلاد زندگی می کرد. ه.، یک ستاره شناس بود و استدلال می کرد که زمین مرکز جهان است. گمان می رود که شخصیتی که کره آسمانی را در دست دارد متعلق به پیامبر ایرانی زرتشت است.

اقلیدس و دانش آموزان

اقلیدس ریاضیدان طاس (وازاری ادعا می کند که این پرتره ای از رفیق رافائل، معمار برامانته) است) نقاشی های کشیده شده روی لوح را نشان می دهد که باید ایده هندسی او را تأیید کند. دانش آموزان اقلیدس به گونه ای ترسیم شده اند که با ژست ها و حالات چهره آنها می توان مرحله درک تفکر معلم را که هر یک از آنها در آن قرار دارند، ردیابی کرد.

"قسمت"- اتاق در ایتالیایی. بند های رافائل اتاق هایی در واتیکان هستند که توسط رافائل و شاگردانش نقاشی شده اند:
Stanza del Incendio di Borgo (نقاشی "آتش در بورگو")
بند دلا سنیاتورا
Stanza d'Eliodoro (اتاق الیودورو)
هر دیوار این اتاق‌ها را یک ترکیب دیواری اشغال کرده است، یعنی در هر اتاق چهار ترکیب دیواری وجود دارد. درباره Stanza della Senyatura و نقاشی های دیواری "افلاطون و ارسطو"، "فیثاغورث"، "اقلیدس با شاگردانش"، "هراکلیتوس". توضیحات و عکس.

ابتدا، وسط سه بند نقاشی شد - "Stanza della Senyatura" (اتاق امضا)، به این دلیل که دادگاه کلیسا در اینجا تشکیل جلسه داد، مهر پاپ نگه داشت و احکامی امضا شد. پاپ ژولیوس تصمیم گرفت این اتاق را در اختیار بگیرد منطقه شخصیو یک کتابخانه که طرح نقاشی دیواری را تعیین کرد - چهار حوزه فعالیت معنوی انسان: الهیات، فلسفه، فقه و شعر. در هر دیوار اتاق (بندها) یک نقاشی دیواری تکمیل شده وجود دارد. نام این چهار نقاشی دیواری است: اولی - "مشاهده" (مشاهده ای را در مورد عشای ربانی به تصویر می کشد)، دومی "مدرسه آتن"، سومی - شامل چندین ترکیب کوچکتر است، چهارمی "پارناسوس". بر روی طاق بالای هر نقاشی دیواری یک شکل تمثیلی وجود دارد - نمادی از هر یک از این فعالیت ها، و در گوشه های طاق - ترکیبات کوچکی که از نظر موضوعی مرتبط است.نقاشی های دیواری در این مقاله به تفصیل در مورد نقاشی دیواری "مدرسه آتن" و eیوقطعاتی از "افلاطون و ارسطو"، "فیثاغورث"، «اقلیدس با شاگردانش»، «هراکلیتوس».

رافائل سانتی "مدرسه آتن"

مدرسه آتن، یکی از شاهکارهای هنر رنسانس، به عنوان بهترین نقاشی دیواری بندها و بزرگترین اثر رافائل شناخته شد. رافائل با استفاده از تمام وسایل نقاشی زمان خود، بر مشکلات رنگ آمیزی و به کار بردن نقاشی های دیواری غلبه کرد و به لطف آنها کامل ترین تأثیر را بر بیننده داشت. روی نقاشی دیواری رواق وسیع رنسانس است. رافائل در "مدرسه آتن" مانند سایر نقاشی های دیواری مصراع ها، ترکیبی را خلق کرد که در امتداد لبه جلویی قرار نمی گیرد، بلکه به شکل یک نیم دایره است که وقایع روی آن رخ می دهد. هنرمند در این نقاشی دیواری تعداد زیادی چهره را در خود ترکیب کرده است ترکیب هماهنگبنابراین «مدرسه آتن» هنوز هم نمونه‌ای عالی از ژانر قهرمانی محسوب می‌شود.

نقاشی های دیواری حقیقت را به تصویر می کشد و تجلیل می کند (ورو) و نماد جستجوی عقلانی حقیقت توسط فلسفه و علم است. فیلسوفان باستانی را به تصویر می‌کشد که ایده‌ها و آثارشان تا حد زیادی شکل گرفته است دنیای معنویرنسانس. اینها افراد عاقل، با اعتماد به نفس و دارای اراده قوی و کرامت بالا هستند. بسیاری از آنها دارای ویژگی های فیلسوفان بزرگ، هنرمندان و معاصران مشهور نویسنده هستند. همانطور که رافائل تصور می کند، بر اساس ایده های نوافلاطونی، این شباهت قرار بود نمادی از خویشاوندی فلسفه باستان و الهیات جدید باشد. این هنرمند به طرز درخشانی با وظیفه توزیع بیش از 50 شخصیت در یک نقاشی دیواری کنار آمد که هر کدام دارای فردیت هستند.

رافائل سانتی "افلاطون و ارسطو"

همه چهره های نقاشی دیواری را نمی توان با قطعیت مطلق شناسایی کرد، اما فیلسوفان بزرگ یونانی افلاطون (427 - 347 قبل از میلاد) و شاگردش ارسطو (384 - 322 قبل از میلاد) به راحتی با عنوان کتاب هایی که در دست دارند قابل تشخیص هستند. افلاطون (در شنل قرمز و با چهره لئوناردو داوینچی) با دست خود به آسمان اشاره می کند و دست ارسطو (در شنل آبی) با کف دست باز رو به زمین است. ایده های فلسفی نیز در این ژست ها متمرکز است - انتزاعی در افلاطون (دنیای ایده های او در بهشت یافت می شود) و در ارسطو کاربردی تر و موجه تر (دنیای ایده های او با تجربه زمینی مرتبط است). پیکره های افلاطون و ارسطو به طور قابل توجهی بزرگتر و بلندتر از پیکره های مجاور هستند. اما این نقض منطق ساخت پرسپکتیو نیست، این تکنیکی برای برجسته کردن شخصیت های مرکزی است، زمانی که چهره های پایین در کنار چهره های بلند (افلاطون و ارسطو) به تصویر کشیده می شوند. از هر طرف، چهره های افلاطون و ارسطو توسط گروه هایی از فیلسوفان و دانشمندان احاطه شده است. مدارس مختلفو دانش آموزان آنها در سمت چپ افلاطون سقراط قرار دارد. بر روی انگشتان، استدلال های قانع کننده تدریس خود را فهرست می کند و باعث خوشحالی و شگفتی دانش آموزان و اطرافیان می شود. بیشترین توجه شنوندگان، جنگجوی جوان آلکیبیادس با کلاه ایمنی و کاملا مسلح است. در زیر - اپیکور در یک تاج گل، توصیه به لذت بردن از زندگی، و زنو - فیلسوف دیدگاه های مخالف، و در کنار او شکل فیثاغورس است.

رافائل سانتی "فیثاغورث"

فیثاغورث (حدود 580 - 500 قبل از میلاد) در آثار خود سعی کرد ریاضیات و موسیقی را به هم پیوند دهد. بر روی لوح در دستان او فرمول های ریاضی حک شده است که به کمک آن هارمونی موسیقایی را که قرار بود کلید درک هارمونی جهان باشد، توصیف کند. افلاطون از این فرمول ها برای محاسبه تناسبات هارمونیک روح استفاده کرد. این ایده توسط افلاطون در رساله "تینائوس" به تفصیل آمده است، که با آن او بر روی نقاشی دیواری به تصویر کشیده شده است.

رافائل سانتی «اقلیدس با شاگردانش»

در پایین سمت راست، ریاضیدان کچل اقلیدس (با ویژگی های صورت برامانته) نقاشی هایی را به شاگردانش نشان می دهد که باید ایده هندسی او را تایید کنند. این هنرمند امضای خود را با حروف طلایی روی تونیک اقلیدس در گردن قرار داده است:آر. V. اس. م" ("رافائل اوربینسکی با دست خود"). رافائل در گروهی که در کنارش بود، خود را با کلاه سیاه، به شکل آپلس، نقاش یونان باستان، به تصویر کشید.

رافائل سانتی "هراکلیتوس"

در پیش زمینه چهره تنها هراکلیتوس غوطه ور در اندیشه است. این پرتره از میکل آنژ نشانه احترام عمیق رافائل به رقیبش است که در همان زمان کلیسای سیستین را نقاشی کرده بود. این تصویر بعدها، پس از کشف نقاشی‌های دیواری میکل آنژ در کلیسای سیستین، روی نقاشی دیواری ظاهر شد، چنان که تخیل رافائل را شگفت‌انگیز کرد که حتی سبک نوشتن را تغییر داد. جزئیات جالب - هراکلیتوس به شیوه میکل آنژ نوشته شده است، او در حالت پیچیده نشسته است، شکل او شبیه پیامبران از سقف کلیسای سیستین است. افسانه ای وجود دارد که میکل آنژ از Stanza della Senyatura بازدید کرد، برای مدت طولانی به نقاشی های دیواری نگاه کرد و به نظر می رسید از آنچه می بیند خوشحال است. او که خود را در تصویر هراکلیتوس تشخیص داد، خوشحال شد: "با این حال، خوشحالم که اوربینو به اندازه کافی باهوش بود که مرا در میان انبوهی از سخنوران مجادله قرار ندهد."

فضای اعتلای معنوی بالا در "مکتب آتن" نه تنها با بیان فردی قهرمانان، بلکه به واسطه طبیعت محیط اطراف این قهرمانان - معماری کلاسیک باشکوه رنسانس عالی به دست آمد. این احتمال وجود دارد که پس زمینه معماری از طراحی کلیسای سنت پیتر الهام گرفته شده باشد که برامانت در آن زمان روی آن کار می کرد.

یکی از پدیده های قابل توجه تاریخ باستان را به تصویر می کشد. این مدرسه که در دوره کلاسیک از آتن باستان سرچشمه می گیرد، به موسسه استاندارد برای آموزش یک فرد آزاد و هماهنگ توسعه یافته تبدیل شده است.

آموزش در آتن باستان: ویژگی ها

در آتن دموکراتیک، به ویژه در دوران سلطنت پریکلس، به تربیت و آموزش شهروندان اهمیت زیادی داده شد. آموزش در چارچوب اصل kalokagatiya - مجموعه ای از "فضیلت ها" صورت گرفت: فرهنگ بدن و آمادگی برای انجام وظایف مدنی. اولی به عنوان فرهنگ خارجی یا فرهنگ بدن و دومی به عنوان فرهنگ داخلی طبقه بندی شد.

یکی دیگر از اصول آموزش در آتن آگونیستیک بود. یعنی از روحیه رقابت مبتنی بر برتری شخصی استفاده شد.

انواع مدارس در آتن باستان

از انواع اصلی مدارس آتن می توان به موارد زیر اشاره کرد:

مدارس آموزش سوادآموزی و موسیقی نوجوانان (7 تا 13 تا 14 سال):
Palestries مدارس ورزشی هستند.
جمنازیوم ها مدارسی برای ادامه تحصیل بزرگسالان هستند.

شرح مکتب آتن

V مدارس آموزشیبه پسرها خواندن و نوشتن آموزش داده شد. نوجوانان از هر طبقه ای، اعم از شهری و روستایی، می توانستند اینجا درس بخوانند.

در مدارس آتن چه تدریس می شد؟ در دستور زبان ها، شمارش با کمک انگشتان، سپس سنگریزه ها، و بعدا - یک تخته با سنگریزه، شبیه چرتکه، آموزش داده می شد. دانش آموزان مقطع راهنمایینوشتن را مطالعه کرد آنها با چوب های فلزی یا استخوانی نوک تیز می نوشتند - سبک یا استایلو (ها). در انتهای دیگر قلم چیزی شبیه کاردک بود - برای صاف کردن سطح و پاک کردن ورودی های اشتباه. نامه ها، متون روی تخته هایی که با لایه ای از موم پوشانده شده بود، نوشته می شد. دانش آموزان ارشد با نی روی پاپیروس نوشتند.

علاوه بر یادگیری نوشتن، در مدرسه سیتاریست آتن، نوجوانان خواندن را عمدتاً بر اساس مطالب تاریخی و هنری - اشعار هومر "ایلیاد" و "اودیسه" و اسطوره ها، اشعار شاعران مشهور یونانی و نمایشنامه های نمایشنامه نویسان سوفوکل، اوریپید یاد گرفتند. و آیسخولوس (در سنین بالاتر) . معلمان نیز مهارت های نقاشی و نواختن موسیقی را در آنها ایجاد کردند. علاوه بر این ، موسیقی سازی فقط پس از آشنایی با شعر شروع به تسلط یافت. مردان جوان علاوه بر نواختن آلات موسیقی، به نت نویسی نیز تسلط داشتند. و هنر نواختن فلوت پس از جنگهای ایران در برنامه درسی مدارس آتن قرار گرفت.

معلم در روند تربیتی و آموزشی نه تنها می توانست از روش های تشویقی استفاده کند، مثلاً بگذارد زودتر روی پاپیروس بنویسد، بلکه تنبیه هم می کرد. برای این کار او همیشه یک تازیانه دم گاو در دست داشت.

در مدارس عادی، از همان ابتدای آموزش، ژیمناستیک معرفی شد، زیرا بدون زیبایی و سلامت جسمی نمی توان یک فرد هماهنگ و توسعه یافته را پرورش داد.

همانطور که داستان می گوید

مدارس و زورخانه های آتن بر شکل بیرونی تأکید داشتند. برای ورزش های جدی تر، ورزشگاه ها خدمت می کنند. پسران آنها از دوازده سالگی می توانستند شرکت کنند. در سالن ورزش ژیمناستیک را تمرین می کردند که سپس شامل دویدن، کشتی، پرش و پرتاب نیزه و دیسک بود.

ایده آل اصلی یک چهره ورزشی مجسمه های استادان مشهور یونانی بود که در رواق های سالن به نمایش گذاشته شده بودند: مایرون "دیسکوبولوس" و پولیکلتوس "دیادومن" و "دوریفور".

کلاس ها در هوای خوب در پرستیل - حیاط باز داخلی و در هوای ابری - در گالری های سرپوشیده یا رواق هایی که اطراف آن را احاطه کرده بودند برگزار می شد. از آنجایی که پسران برهنه تمرین می کردند و بدن خود را با روغن زیتون مسح می کردند، پس از کلاس ها با آب چشمه، چاه یا حمام واقع در قلمرو پالیسی می شستند.

جالب است که هنوز در سالن‌ها اصول فصاحت و آواز خواندن را آموزش می‌دادند که بعدها جوانان آتنی در جشن‌ها می‌خواندند. همچنین کارشناسان با آنها در مورد سیاست و اخلاق گفتگو کردند.

تحصیل در سالن های ورزشی

زورخانه ها برای ادامه تحصیل خدمت می کردند و شهروندان بزرگسال آتن در آن مشغول بودند. در اینجا فرصت هایی برای رشد معنوی و ورزشی یک فرد ارائه شد.

معمولاً سالن های ورزشی در خارج از شهر در میان ساخته می شد طبیعت زیبا. آنها زمین های بازی برای ژیمناستیک، استخر و حمام و همچنین اتاق هایی برای استراحت و گفتگوها و مشاجرات طولانی فکری داشتند.

در اینجا می توان در سخنرانی های دانشمندان مشهور آن زمان شرکت کرد، همچنین فصاحت و بلاغت، توانایی استدلال شایسته و دفاع از عقیده خود را آموخت.

نقش مربیان در آموزش و پرورش آتن

در جامعه آتن، در خانواده های شهروندان نجیب پذیرفته شده بود که پسران زیر هفت سال فقط در فضای باز بازی کنند، اما پس از آن معلمی برای همراهی و آموزش برای آنها انتخاب می شد. خود کلمه "معلم" در یونانی به معنای واقعی کلمه "همراهی کودک" است. معمولاً برده ای پیر و گاه فلج که گاهی حتی شنوایی ضعیفی داشت و تقریباً یونانی صحبت نمی کرد، به این مقام می بردند.

معلمان مسئول حضور روزانه کودک در مدرسه بودند: آنها او را به مدرسه همراهی می کردند، وسایل مدرسه را حمل می کردند و آلات موسیقیکه هر آتنی باید می توانست بازی کند. اغلب این یک فلوت بود.

در خانه از جمله وظایف معلم آموزش آداب و اخلاق پسر بود. همچنین معلم مجبور شد دانش آموز را به دلیل عدم رعایت الزامات و خطاها با میله تنبیه کند.

تاریخ فرهنگستان افلاطون

تاریخ مکتب آتن با جنبش فلسفی یاران و پیروان افلاطون متفکر یونانی که در بنیان آن ایستاده بودند، مرتبط است. نمایندگان جریان از قرن چهارم. قبل از میلاد مسیح ه. در داخل دیوارهای آکادمی آتن، که توسط افلاطون نیز تأسیس شده بود، جمع شدند.

اصلی ترین روش آموزشی آموزشی که در فرهنگستان استفاده می شود گفتگو یا به عبارتی دیالکتیک است. این در دو سطح آموزش مشروط تسلط یافت: برای جوانان و برای سالمندان. اینجا مطالعه کرد آیتم های مختلف، اما بر نجوم و ریاضیات تاکید ویژه ای شد.

آکادمی چهار بار تجدید داشته است. آکادمی تحت رهبری اسپئوسیپوس، برادرزاده افلاطون، شروع به تدریس با حقوق پرداخت کرد و عمدتاً سخنوران و دولتمردان را آموزش داد. فلسفه افلاطونی-فیثاغورثی در اینجا گسترده بود. و خود آکادمی به مرکزی معنوی برای اشراف و تحصیلکردگان آتن تبدیل شد. حتی زنان آرزوی تحصیل در آکادمی را داشتند.

مورد Speusippus توسط Xenocrates ادامه یافت که همه مشاهیر یونان وسیع را به خود جلب کرد. علاوه بر این، آکادمی به طور متناوب توسط پیروان همان اداره می شد فلسفه- Polemon، Crates و Crantor.

از سوی دیگر، آرسیلاوس بردار فرهنگستان را به سمت دیگری برگرداند: او به نظریه پرهیز کامل از قضاوت ها پایبند بود، دیدگاه شنوندگان خود را روشن کرد و با آنها گفتگوی فعال داشت. تمرکز بر ذهن دانش آموز بود نه اقتدار معلم. او با دگماتیسم مخالف بود. لاکید و کارنیدس جانشین آرسیلاسوس به عنوان رئیس آکادمی شدند. دومی ادراک نفسانی و غریزی جهان و تلاش برای شناخت آن از طریق آنها را انکار می کرد.

تلاشی برای احیای آکادمی در روح افلاطون توسط آنتیوخوس آسکولون انجام شد.

خلقت معروف رافائل

نقاشی دیواری "مدرسه آتن" یکی از بزرگترین خلاقیت های استاد است. این بنا برای تزئین کاخ پاپ در واتیکان ساخته شده است و بر روی یکی از دیوارهای La Stance della Seniatura قرار گرفته است. آنچه بر روی نقاشی دیواری ترسیم شده بود، با مدرسه واقعی آتن، ظاهراً سالن بدنسازی، اشتراک چندانی نداشت. در معماری نه باستانی، بلکه بیشتر رنسانس، چهره هایی از بزرگسالان وجود دارد که لباس های عتیقه پوشیده اند.

در میان آنها می توانید پیدا کنید تصاویر هنری، که در آن رافائل ایده خود را در مورد آموخته ترین ذهن ها مجسم کرد یونان باستان- ارسطو، افلاطون، هراکلیتوس، و غیره اعتقاد بر این است که در این سه مرد استاد با انتقال تصویر پرتره ای از سه تایتان رنسانس - لئوناردو داوینچی، میکل آنژ بووناروتی و خودش - رافائل سانتی.

طبق داستان، تمام شخصیت‌هایی که رافائل به تصویر می‌کشد به گروه‌هایی تقسیم می‌شوند که هر یک به نوعی مشغول تجارت هستند: آنها به داستان‌های حکیمان گوش می‌دهند، بحث می‌کنند، اسناد و آخرین ابزار را مطالعه می‌کنند و گفتگوهای فلسفی انجام می‌دهند. این قلمرو "روح" است. اما قلمرو "بدن" روی نقاشی دیواری گم شده است - نویسنده ورزشکاران یا مکان هایی را برای گرفتن روش های آب به تصویر نمی کشد.

انشا-شرح نقاشی دیواری

رافائل سانتی

"مدرسه آتن"

1510-1511. بند دلا سنیاتورا.

مدرسه آتن اثر رافائل سانتی یکی از مهم ترین آثار مکتب ماست. مدرسه معبد علم و هنر است، اینجاست که آغاز همه آغازهاست. نقاشی دیواری به وضوح این را نشان می دهد.

در سال 1508، هنرمند ایتالیایی رافائل سانتی، مأمور شد تا آپارتمان های پاپ ژولیوس دوم در واتیکان را نقاشی کند. یک جوان 25 ساله قرار بود در سه اتاق کاخ واتیکان نقاشی های دیواری بسازد. اولین بند از سه بند (یعنی اتاق) Stanza della Senyatura مکانی بود که احکام پاپ در آن مهر و موم می شد. در اینجا بود که نقاشی های دیواری ظاهر شد که نشان دهنده چهار حوزه فعالیت معنوی انسان است: الهیات با نقاشی دیواری "اختلاف" ، فلسفه - "مکتب آتن" ، شعر - "پارناسوس" ، عدالت - "حکمت ، اعتدال و قدرت" نمایش داده می شود. . بهترین نقاشی دیواری بندها و بزرگترین اثر رافائل را باید مدرسه آتن دانست.

"مدرسه آتن"، همانطور که این نقاشی دیواری سالها پس از نقاشی شروع به نامیدن کرد، آکادمی را نشان می دهد که توسط افلاطون در آتن در قرن چهارم قبل از میلاد تأسیس شد. ه. رافائل به خوبی می دانست که جلسات این آکادمی در فضای باز و در یک باغ زیتون برگزار می شود. اما، با این وجود، هنرمند ساختمانی باشکوه را که به سبک کلاسیک رومی طراحی شده است، به عنوان پس زمینه انتخاب می کند. چنین ساختاری برای او مکان مناسب تری برای تولد ایده های بلند رنسانس به نظر می رسید تا هر منظره طبیعی.

رافائل کل ساختمان را به ما نشان نمی دهد، بلکه فقط یک انفیلاد باشکوه از دهانه های قوسی با شکوه آن را نشان می دهد. در طاقچه های نزدیک تکیه گاه های قدرتمند مجسمه هایی از خدای موسیقی آپولو و مینروا، الهه خرد، حامی همه موسسات آموزشی وجود دارد. رافائل معماری ساختمانی که در نقاشی دیواری به تصویر کشیده شده است را طبق قوانین تئاتر می‌سازد و در این صحنه‌ها، مانند یک صحنه، به‌طور مؤثر و هماهنگ پیکره‌های انسان را چیدمان می‌کند.

در مرکز، در میان شخصیت‌ها، افلاطون و ارسطو به تصویر کشیده شده‌اند که به سمت جلو حرکت می‌کنند، مستقیم به سمت بیننده. فیلسوفان مشتاق بحث و جدل هستند. اولی به آسمان اشاره می کند که همانطور که او معتقد بود تمام زندگی انسان را تعیین می کند، دومی دست خود را به سمت زمین دراز می کند. در وضعیت آنها، در راه رفتنشان، عظمتی واقعاً شاهانه ریخته می شود، همانطور که در چهره آنها مهر یک فکر بزرگ را احساس می کنیم. اینها ایده آل ترین تصاویر از نقاشی های دیواری هستند. جای تعجب نیست که نمونه اولیه افلاطون در ترکیب رافائل لئوناردو داوینچی بود. در سمت چپ افلاطون سقراط است که با حضار صحبت می کند که در میان آنها آلکیبیادس جوان با زره و کلاه خود برجسته است. دیوژن، بنیانگذار مکتب بدبین‌ها، درست روی پله‌ها، مثل گدای پلکان معبد، با خیالی آسوده ساکن شد. در زیر در پیش زمینه - دو گروه به طور متقارن قرار گرفته اند: در سمت چپ - فیثاغورث با دانش آموزانش زانو زده و کتابی در دست دارد. در سمت راست، همچنین توسط دانش آموزان، اقلیدس (یا ارشمیدس) احاطه شده است. با خم شدن به سمت پایین، با قطب نما روی آن نقاشی می کشد تخته تخته سنگ. در سمت راست این گروه زرتشت و بطلمیوس (در یک تاج) قرار دارند که هر یک کره ای در دست دارند. رافائل در لبه نقاشی دیواری خود و نقاش سدوم را که قبل از او کار در این بیت را آغاز کرده بود به تصویر کشید.

با وجود فراوانی شخصیت‌ها، «مدرسه آتن» حس وحدت را به وجود می‌آورد. رافائل به طور متناوب بین ژست های ایستا و پویا شخصیت ها تغییر می کند، اما کل ترکیب بندی در یک دایره می رود، با یک معماری سبک و باریک پر از هوا بسته می شود.

استادان برجسته دوران گذشته، که در نقاشی دیواری "مدرسه آتن" در مقابل ما ظاهر شدند، به دنبال آزمایش هماهنگی با جبر، مهار احساسات خلاقانه با محاسبات دقیق ریاضی بودند. آنها فهمیدند که علم و هنر دو جنبه از یک فرآیند هستند - خلاقیت. این نقاشی دیواری به وضوح به ما نشان می دهد که چقدر علوم دقیق و علوم انسانی به هم مرتبط هستند و قدرت ذهن انسان را تجلیل می کند.

به همین دلیل است که "مدرسه آتن" در گالری مدرسه ما جایگاه افتخاری را به خود اختصاص داده است، زیرا مانند 50 شخصیت این نقاشی دیواری، دانش آموزان و معلمان مدرسه ما با میل مشترک به حقیقت، زیبایی، هماهنگی، متحد شده اند. که باید در زندگی انسان پیروز شود.

تکمیل شده توسط: بورودینا ورونیکا