افسوس

پرستش پروردگار
در دربار مقدس او.
خواب احمق مقدس در ایوان
یک ستاره به او نگاه می کند.
و ، تحت تأثیر بال یک فرشته ،
زنگ حرف زد
نه با صدای نگران کننده و خطرناک ،
و خداحافظی برای همیشه.
و آنها شبدر را ترک می کنند
لباس های باستانی داده می شد
معجزه گران و مقدسین ،
تکیه بر میله.
سروافیم - به جنگلهای ساروف
گله آرواره های روستایی ،
آنا - در کاشان ، نه چندان شاهزاده ،
آزاردهنده بی پروا.
اسکورت باکره ،
پسرش را با روسری پیچیده ،
گدا پیر افتاد
در ایوان خداوند.

گزیده ای از مقاله V. G. Morov "خروج از پترزبورگ" ،
اختصاص به تحلیل شعر آخماتوفسکی

در 21 مه به سبک قدیمی ، کلیسای ارتدکس روسیه جشن عید ولادیمیر آیکون مادر خدا را که در قرن شانزدهم به یاد و خاطره نجات مسکو از حمله تاتارهای کریمه در 1521 تأسیس شده است ، جشن می گیرد.

در اواسط قرن شانزدهم ، احاطه شده توسط متروپولیتن مكاری ، شواهدی از این معجزه در داستان "آخرین معجزه ..." گردآوری شد ، كه به عنوان بخشی جدایی ناپذیر در "موقتی روسی" ، "تواریخ نیكون (مردسالاری)" و در "كتاب مراتب تبارشناسی سلطنتی" گنجانده شده است.

"آخرین معجزه ..." ، با به تصویر کشیدن وقایع جشن گرفته شده توسط کلیسا در تاریخ 31 ماه مه ، سوابق مذهبی ، تاریخی و ادبی "شهادت" آخماتوف را نشان می دهد. خاطره نشانه مسکو نه تنها نام احمق مقدس آخماتوف را نشان می دهد ("آیا احمق مقدس در ایوان می خوابد" - مگس مقدس واسلی نیست؟) ، بلکه او به طور غیرمستقیم خطوطی را نیز بیان می کند: "و توسط بال یک فرشته لمس شده است ، یا زنگ صحبت می کند ..." - و می شنوید ، "به سر و صدای عالی است و صدای وحشتناک و زنگ زده" ، به زنگ های پلازا ...

رفتار با اعلانات آگماتوف با تلاش برای بازآفرینی سنت قدیمی ، انتقال عاشقانه (تصنیف) از معجزات و نشانه های سال 1521 بیگانه است. آخماتووا به هیچ جا منتقل نمی شود و به هیچ وجه عادت نمی کند ؛ او به زمان و سرنوشت خود وفادار می ماند. پیوستگی نهفته پیامدهای مقدس ، که طی چند قرن از هم جدا شده است (1922-1521) با "شبیه سازی" به تجربه شاعرانه آخماتوف با روش های کاتبان قرون وسطایی ، در "خواستگاری" حاصل می شود: شاعر چارچوب طرح روایت سالانه (دقیق تر ، قطعه آن) را وام می گیرد و یک واقعه اثبات آمیز او را آشکار می کند. عصر. منبع وابستگی وابسته به نمادین نه تنها مصادفات و همزمانی های "کجا ..." و "درود" نیست ، بلکه مخالفت های آنها ، طرح "چرخش" است ، و روایت هایی را گسترش می دهد: در علامت آخماتوفسکی ، میزبان مقدسین و شگفتی سازان به صومعه متروکه برنمی گردند ، که در آنها باقی می مانند. مادر خدا با فرزند ابدی. علاوه بر برنامه اول - گریه کردن "بی هنر" بر روی آغوش یک شهر یتیم ، شعر آخماتوف یک نقشه سمبولیک دوم را به پایان می رساند ، که به صورت خصوصی گواهی بر فروپاشی غم انگیز زندگی روسیه است.

با حفظ ارتباط ژنتیکی با ادای احترام مراسم تشییع جنازه (و به تبع آن ، با سنت عامیانه شفاهی) ، تاسف های روزمره و مستهجن تأثیر دگرگون کننده دیدگاه های مسیحی را تجربه کردند. خود مسیح بدون انكار «مشروعیت» و طبیعی بودن گریه كردن برای مردگان ، در مزار لازاروس گریه كرد. كلیسا از محكوم كردن دشمنی ها و فریادهای توهین آمیز بر مرخصی خسته نشده است. برای یک مسیحی ، مرگ یک دوست عزیز نه تنها ضرر شخصی است بلکه یادآور گناهی است که روزگاری مرگ "تصور" کرده است. مرگ همسایه باید موجب ظهور توبه در مسیحیان شود ، موجب اشک ریختن گناهان خود شود. "چرا امام گریه نمی کند ، من همیشه به مرگ فکر می کنم ، فیلم برادرم که در آرامگاه قرار دارد ، مستهجن و زشت است؟" به چه چیزی امیدوار هستید و به چه چیزهایی امیدوارم؟ به من ، پروردگار ، توبه قبل از پایان. " فریادهای کتاب اغلب حساب مراسم تشییع جنازه را به یک نماز اشک آور تبدیل می کردند ، و این باعث دستیابی به اولین کار زندگی مسیحیان توبه بی وقفه می شد.

همسایگی در "ندای" کارگر معجزه آسای ساروف و شاهزاده نجیب Tver نه تنها به لحاظ زمانی (با زمان تجلیل از مقدسین) بلکه از نظر بیوگرافیکی (با توجه به جایگاه آنها در زندگی شاعر) توجیه می شود. پدربزرگ مادری آخماتووا ، یگور موتویلوف ، متعلق به همان طایفه ای بود که قاضی وجدان Simbirskii نیکولای الکساندرویچ Motovilov - "خدمتگزار مادر خدا و Seraphim" ، تحسین سرسخت زاهد ساروف ، که شواهد ارزشمندی را در مورد او به جا گذاشت. در آغاز قرن XX ، در روزهای آماده سازی کانون سازی St. چاپ مقاله زنده مانده از N. A. Motovilov مهمترین منبع برای زندگی مقدسین بود.

یک نقوش بیوگرافی قابل فهم که از قشر تاریخی تاریخی شش قرن برخوردار است ، زندگی آخماتووا را با سرنوشت خیابان پیوند می زند. آنا کاشینسایا روز تولد شاعر (11 ژوئیه ، خیابان) تنها یک روز با روز خاطره پرنسس نجیب Tver (12 ژوئیه ، خیابان) و زندگی سنت متفاوت است. آنا که شوهر و دو پسرش را در هورد طلایی از دست داد ، در سال 1922 (چند ماه پس از تیراندازی N. S. Gumilyov) به عنوان یک خبر غم انگیز از سرنوشت خود آخماتووا درک شد.

ملاحظات تاریخی که به "شهادت" می پردازد ، محدود به مشاهده داستان "آخرین معجزه ..." و اشارات غیرمستقیم به کانون سازی اوایل قرن نمی شود. خطوط معمولی برای شعر آخماتوف:

و آنها شبدر را ترک می کنند
لباس های باستانی داده می شد
معجزه گران و مقدسین ،
تکیه بر میله

صدا در سال پنجم انقلاب نه آنقدر در متن ترانه که در فهرست "تبلیغات". قحطی ، به ابزاری برای جنگ داخلی تبدیل شد و در اواخر سال 1921 ، 23 میلیون نفر از ساکنان کریمه و منطقه ولگا جابجا شدند. کلیسای ارتدکس روسیه و POMGOL ، که با مشارکت روشنفکران "بورژوازی" ایجاد شده بود ، برای کمک به رنجها شتافتند. کلیساها و خیریه های عمومی ، با کنترل ناعادلانه CPSU (b) ، دیدگاه های رهبری بلشویک را برآورده نمی کردند. در تلاش برای مهار ابتکار فتنه انگیز کلیسا ، کمیته اجرایی مرکزی روسیه در 6 فوریه (19) ، سال 1922 قطعنامه ای راجع به تصرف اجباری اموال کلیسا از جمله کشتی های مقدس و کلیساهای مورد استفاده در عبادت تصویب کرد. 15 فوریه (28) سال 1922 پدرسالار تیخون گفت - ... از نظر كلیسا ، چنین عملی عملی ایثارگرانه است ، و وظیفه مقدس ما این بود كه دیدگاه كلیسا را \u200b\u200bاز این عمل به دست آوریم ، و همچنین به فرزندان معنوی وفادار خود از ما مطلع كنیم ... "

اولین خط های "صدای بلند" نشان می دهد که آخماتووا در فریاد او برای "شبدر" فهمیده است. آیه XXVIII مزامیر: پرستش پروردگار را در حیاط حضرتش (کمی در ابتدای شعر آخماتوف) با نقوش برجسته در کلیسای جامع سنت ولادیمیر در سن پترزبورگ نوشت. ("کتیبه ها از مدتها قبل گرفته شده است: مناسب است که این خانه در روزهای طولانی در قلعه مهندسان مقدس شود. خداوند عبادت را در صحن مقدس وی در کلیسای جامع ولادیمیر در غبارها صحبت کرد." به افتخار نماد ولادیمیر مادر مادر خدا ، معبد بنا شده توسط استاروف سنت های مسکو را در سواحل نوا مجسم کرد و با پیوند دادن "ندای" او با وی ، آخماتووا در ابتدا با باز کردن سطرهایی از شعر ، به طور غیرمستقیم نشان دهنده منبع سالیانه شهادت او بود.

در مقایسه با داستان نجات معجزه آسا مسکو توسط نمازجمعه کلیسای جامع مقدسین ، معرفی "سخنان" آخماتوفسکی بسیار تاریک تر به نظر می رسد: موکلان آسمانی روسیه صومعه را ترک می کنند و هیچ کس مانع نتیجه آنها نمی شود. با این حال ، این راهپیمایی شبانه پر از تراژدی معجزه گران هنوز در کنار آخماتووا به عنوان یک علامت نبوی شرطی ("توبه نمی کنی ...") است ، و نه یک نشانه واقعی اجرای اعدام اجتناب ناپذیر آخرالزمانی است.

در غم و اندوه آخماتوف ، مقدسین و شگفتی سازان ، با ترک این صومعه ، خاکسترهای جهان طولی را از پای خود نمی لرزند ، و سرنوشت سرنوشت ساز خود را به روسیه واگذار می کنند. ویژگی "آکمیستیک" "شهادت" آخماتوفسکی:

سراف در جنگلهای ساروف ...
آنا در کاشان ...

نتیجه شبانه کارگران معجزه آسا را \u200b\u200bبه یک مأموریت پس انداز تبدیل می کند که شرکای مقدس روسیه در کنار خاک روسیه قرار می گیرند. مریم باکره خودش در یک شهر رنج می ماند ( اسکورت باکره ، /پسرش را با روسری می پیچد ...) بدون اینکه از روسیه شفاعت و پوشش خود را دور کند ...

چه چیزی باعث شده است که آخماتووا با استفاده از ژانر شاعرانه سنتی (تاسف) ، دوباره به بررسی طرح "اینجا جدیدترین ..." باشد که در قلب شعر قرار دارد؟ روایت قرن شانزدهم که شاهد آن توسط کلیسای سنت است ، تحول طرح خود را در برخی متن های دیگر شاعرانه دشوار می کند (از این گذشته بیشتر بر اساس یادآوری های کتاب مقدس "پرستش پروردگار ..."). دگرگونی توطئه ساخته شده در "صدای" اخم ، اگر آزادی شاعرانه باشد به سختی جایز است. با برخی دیگر از مکاشفه های جدید (اخیر) که در خاطره شاعر اتفاق افتاده توجیه می شود.

علائم آسمانی دوران انقلاب ، عرفانی تفسیر مجدد آخماتی از طرح را توجیه می كرد. 2 مارس 1917 ، در روز ربودن آخرین حاکمیت روسی ، در روستای کلومنسکوئه در نزدیکی مسکو ، تصویری معجزه آسا از مادر خدای حاکمیت به دست آمد. بر روی آیکون ، Borodogitsa خود را در تاج سلطنتی با یک غربال و قدرت در دستان خود نشان داد ، به وضوح به جهانیان شهادت می داد که او بانوی بهشتی بود که نشانه های قدرت تزاری را پذیرفت و بر سر پاره پاره روسیه مشکل ساز کرد. مراقبت از مریم باکره ، که توسط میلیونها نفر از مسیحیان ارتدکس در مورد سرنوشت افراد تحت مالکیت دیو انقلابی درک شده است ، اهمیت مشروبات الکلی را به پایان رساندن "عزای" آخماتوف ، "تکمیل شده توسط چشم انداز حامی حاکمیت روسیه در تپه های پایتخت نوا گزارش داد.

احکام فوق به شخص اجازه نمی دهد قاطعانه قضاوت کند که چگونه آگاهانه آخماتووا "غم و اندوه" خود را با چهره حاکم بر مادر خدا پیوند داده است. با این حال ، هر گونه جستجوی کوشش در مورد اهداف ذاتی آخمات به سختی باید ادامه یابد. یک کلمه اصیل شاعرانه بیانگر چیزی است که شاعر عمداً بیان می کند. در حال حاضر پیشینیان بی تردید می فهمیدند که آنقدر شاعر نیست که کلمه را تلفظ کند ، بلکه چگونگی گفتار این کلمه از طریق شاعر است. هنگامی که یک کلمه شاعر گفتاری در افق اتصالات معنایی آشکار می شود که نویسنده بر آن کنترل ندارد. و با دیدن ویرجین ، دیدن میزبان قدیسان (در میان آنها سنت صرافیم و سنت آنا) ، آخماتووا شعر خود را "معانی هفتم و بیست و نهم" آگاه ساخت ، و "گمشده" را در صفحات "Anno Domini" ناله کرد و به روسیه و شهیدش.

یكی از ویژگیهای عجیب اشعار اولیه آكماتووا ، ظهور نقوش ممتاز فرهنگ عامه است. معاصران قبلاً تحت تأثیر صفات شاعرهای آكماتووا قرار گرفتند ، كه به گفته ا. ماندلستام ، "در یك بانوی ادبی روسی قرن بیستم برای حدس زدن زن و یك دهقان" این امكان را فراهم كرد. علیرغم اینکه مشهورترین آثار این صدا متعلق به مجموعه "عصر" است ، سنت های فولکلور نیز در تسبیح و پک سفید برجسته است.

آخماتووا بخاطر نگرش ویژه به سنت شاعرانه عامیانه ، در دایره آکمیست سروده شد. در سیستم شاعرانه آکمیسم تغییری در نقش عملکردی فولکلور به وجود آمده است. به طریقی مشخص ، این امر به دلیل اعلامی بودن جهت گیری غربی بوده است. برخلاف سمبل های "جوان" ، که در کار خود به ریشه های ملی متوسل می شدند ، Acmeism بر استمرار با روایات شکسپیر ، Rabelais ، Villon ، T. Gautier تأکید می کرد. مطابق توصیف A. Blok ، Acmeism "هیچ نوع" طوفان و یورش "را در پی نداشت ، بلکه یک" کالای خارجی "وارداتی بود. ظاهراً این بخشی از این واقعیت را توضیح می دهد که فولکلور روسی به یکی از عناصر ارگانیک سیستم هنری تبدیل نشده است. جراحان

در مقابل این پیشینه ، چهره شاعرانه آنا آخماتووا ، با جستجوی هنری خود که به طور پیوسته با میراث فرهنگ ملی در ارتباط است ، با صریح ترین وجهه ایستادگی کرد. تصادفی نیست که A. Blok ، در مقابل زیبایی شناسی و رسمی گرایی Acmeists ، آخماتووا را یک "استثنا" عنوان کرد. V.M. درست بود ژیرمونسکی که پیش از این در سال 1916 آینده شعر روسی را نه با آسم گرایی بلکه با غلبه بر آن پیوند داد: "ما آرزو می کنیم که شعر جدید گسترده تر شود - نه فردگرایی ، ادبی و شهری بلکه ملی ، ملی ، که همه چیز را شامل می شود. تنوع نیروهایی که در یک تقلید ، در یک استان ، املاک و دهکده ، و نه تنها در پایتخت ، دوخته می شوند ، که توسط همه روسیه ، سنت های تاریخی و اهداف ایده آل آن ، تغذیه می شوند ، زندگی مشترک و متصل همه افرادی که در یک سلول منزوی نیستند ، بلکه در ارتباط دوستانه با یکدیگر و با سرزمین مادری خود "Zhirmunsky V.M. بر نماد غلبه کنید. // Russian Russian، Thought، 1916، No. 12. در امتداد غلبه بر Acmeism بود ، از ذهنیت و انزوا از خاطرات متن ترانه از طریق جستجوهای دشوار یک شکل حماسی تا مضامین با صدای بلند غیرنظامی که تکامل اشعار آخماتووا انجام شد.

شعر آخماتووا تلفیقی غیر عادی پیچیده و اصلی سنت های ادبیات روسیه و جهان است. محققان در آخماتووا جانشین شعر کلاسیک روسی (پوشکین ، باراتینسکی ، توتچف ، نكراسوف) و دریافت كننده تجربه معاصران ارشد (بلوك ، آنانسكی) را دیدند ، اشعار وی را در ارتباط مستقیم با دستاوردهای نثر روانشناختی قرن نوزدهم (تولستوی ، داستایوفسکی ، لسكوك) قرار داد. اما منبع دیگری برای آخماتووا که منبع الهام شاعرانه او - هنر عامیانه روسی بود - اهمیت کمتری داشت.

فرهنگ شاعرانه عامیانه در اشعار آخماتووا بسیار مشخص بود ، نه تنها به صورت "خالص" ، بلکه از طریق یک سنت ادبی (در درجه اول از طریق پوشکین و نکراسوف) درک می شود. علاقه آخماتووا به شعر عامیانه قوی و پایدار بود ، اصول انتخاب مطالب فولکلور تغییر یافت و منعکس کننده تکامل کلی اشعار آخماتووا بود. این دلیلی برای گفتگو درباره سنتهای فولکلور در شعر آخماتووا ایجاد می کند ، که پیروی از آن روندی آگاهانه و متمرکز بود. V.M. محیرمانسکی با اشاره به اینکه نیاز به "مطالعه ویژه ای عمیق تر" درباره نقش آداب و رسوم شاعرانه عامیانه در رشد آخماتووا به عنوان یک شاعر ملی وجود دارد ، هشدار داد که وی را در دسته شاعران "سبک عامیانه" روسیه قرار داد. "" اما این اتفاقی نیست. " "ترانه ها" به عنوان یک گروه ژانر ویژه ، تحت عنوان این عنوان ، تمام کارهای او را پشت سر می گذارد ، با شروع کتاب "عصر":

من در آفتاب آفتابی هستم

من در مورد عشق می خوانم.

زانو زدن در باغ

زمینه Quinoa

عنصر آواز عامیانه نزدیک به نگرش شاعرانه اوایل آخماتووا بود. leitmotif اولین مجموعه های Akhmatova سرنوشت ، سرنوشت ، اندوه روح زن است که توسط خود قهرمان گفته است. انتخاب صدای شاعر زن ویژگی بارز آن دوره است که به نوبه خود تمایل عمومی رشد شعر روسی را در آغاز قرن بیستم - تقویت اصل غزل در خلاقیت شاعرانه نشان می دهد.

آرزو به تصویر کشیدن یک شخصیت متن ترانه زنانه با تأکید ویژه بر شخصیت ملی ، با تأکید فراوان بر اصل مردمی ، در نگاه اول بیشتر ویژگی M. M. Tsvetaeva با "سبک روسی" روشن او از دهه 10 و اوایل دهه 20 است. نه چندان واضح ، اما عمیق تر و جدی تر ، چنین فرآیندهایی در تفکر شاعرانه آخماتووا اتفاق افتاد. "من" متن ترانه او گویی که bifurcates می کند ، قهرمان ، که با فضای نفیس سالن های ادبی مرتبط است ، "بازتاب فولکلور" به نظر می رسد. همانطور که L. گینزبورگ خاطرنشان می کند ، "دنیای شهری آخماتووا ... دارای یک مضاعف است که از یک ترانه ناشی می شود ، از فولکلور روسی ... این موازی های ترانه در ساختار کلی تصویری متن ترانه زودهنگام آخماتووا حائز اهمیت هستند. و به اشکال آگاهی عمومی ، گویی ابتدایی ، جهانی "Chervinskaya O. Acmeism در متن عصر نقره و سنت. - چرنیوسی ، 1997. ص.124. بنابراین ، به عنوان مثال ، این به وضوح در شعر "تو می دانید ، من در اسارت لجبازی می کنم":

شما می دانید که من در اسارت در حال فراموشی هستم

درباره مرگ پروردگار که دعا می کند.

اما من همه چیز را به یاد درد می آورم

زمین بسیار ناچیز.

جرثقیل در چاه ویران شده ،

در بالای آن ، مانند جوش ، ابرها ،

در مزارع دروازه های خزنده وجود دارد

و بوی نان و اشتیاق.

و چشمان داوری

زنان برنزه آرام.

تصادفی نیست که آخماتووا از تکنیک تقابل با قهرمان مردد ، "لاغر" و "زنان برنزه آرام" استفاده می کند - از طریق خویشاوندی با زمین ، آخماتووا تلاش می کند تا این شکاف را پشت سر بگذارد و نسبیت خود را نشان دهد.

این اصلی ترین چیز در تفسیر شخصیت غزلی اوایل آخماتووا است که در دو جهان زندگی می کند: نجیب پایتخت و روستایی. چنين تكنيكي در ساختن تصوير متن ترانه آكماتووا را نمي توان "ماسك فولكوريك" ناميد. و فقط به این دلیل است که قهرمان "عامیانه" او از عرفی بودن اعلامی محروم است. در مقابل ، شاعر در تلاش است تا بر خویشاوندی درونی و جامعه معنوی قهرمانان خود تأکید کند.

این دوگانه گرایی غیر منتظره ، کلید فهم ویژگی های فولکلور آخماتوف را فراهم می کند. ثروتمندترین تصاویر و سمبل نمادی از آواز عامیانه ، عنصر زبانی شاعرانه عامیانه ، هذیان فولکلور و یادآوری ("لالایی" (1915) ، "من خدمت شما وفادارانه خواهم ...") از طریق منشور تفکر شاعرانه فردی ، همراه با رنج عاطفی جوان آخماتووا ، انکسار می شوند. شکستگی ، زیبایی شناسی گاهی تصفیه شده.

تمایلات آخماتوفسکی بیشتر اوقات با نقوش فولکلور و نقوش مذهبی همراه است - چهره های سبکی که با کلمه ای مشابه صدا یا اشاره به یک واقعیت واقعی ، واقعه تاریخی یا اثر ادبی شناخته می شوند. گذشته روسیه ، تاریخ معنوی آن شاعر را به بازآفرینی عکس هایی از گذشته القا می کند:

لب های خشک محکم بسته شده است

شعله داغ سه هزار شمع.

بنابراین پرنسس اودوکسیا را دراز بکشید

روی دستبند یاقوت کبود یاقوت کبود.

و ، خم شد ، بی نماز دعا کرد

مادر در مورد پسری نابینا

برای گرفتن هوا با لب.

و از لبه جنوبی آمده است

پیرمرد چشم سیاه و مشکوک ،

مثل در بهشت

او به قدم تاریک چسبید.

در اینجا ، مانند بسیاری از اشعار او ، آخماتووا با تجملات یک تختخواب شاهزاده خانم (بروکاد یاقوت کبود ، سه هزار شمع) و کلاهبرداری کسانی که به سمت او آمده اند (یک پسر کور ، پیرمرد بازدارنده) در تضاد است.

و در شعر "اعتراف" ، آخماتووا به انگیزه های کتاب مقدس روی می آورد ، و قیاسی بین معاد معجزه آسای دختر مرتکب شده توسط مسیح و تجدید معنوی خود بعد از زایمان می کند.

سکوت گناهان مرا بخشید.

غروب بنفش شمع ها را خاموش می کند

و اپیتراسیل تاریک

سر و شانه هایش را پوشاند.

ضربان قلب بیشتر ، بیشتر اوقات

از طریق پارچه لمس کنید

دستهایی که غصب می شوند.

اما تصورات آخماتووا محدود به فولکلور روسی نمی شود - در یکی از اشعار مجموعه "تسبیح" او به سنت فولکلور اروپایی اشاره می کند تا بتواند با اشاره ای لطیف از یک داستان شاد غیرقابل تحقق سیندرلا ، در مورد غم و اندوه های عاشقانه خود بگوید.

و مراحل را رعایت کنید

با فانوس بیرون نرفت.

در مهتاب اشتباه

وارد یک خانه آرام شدم.

زیر چراغ سبز

با یک لبخند هنوز

دوستی زمزمه می کند: "ساندریلون ،

شعله در شومینه بیرون می رود

تام ، کریکت ترکید.

اوه کسی آن را به عنوان نگهدارنده مصرف کرد

کفش سفید من

و به من سه میخک داد ،

بدون بلند کردن چشم.

اوه شواهد شیرین

از کجا می توانم شما را پنهان کنم؟

و قلب تلخ اعتقاد دارد

آنچه نزدیک است ، این اصطلاح نزدیک است ،

او برای همه چه خواهد کرد

کفش سفید من

تروچه های ترانه چهار پا که محکم در ادبیات با مضامین عامیانه همراه است ، توسط آخماتووا به طور غیر مستقیم با او در ارتباط است ، دوباره به موازات دنیای عاطفی و وضعیت عاطفی قهرمان عامیانه به چشم می خورد.

کارهای اولیه آخماتووا در درجه اول اشعار یک عشق است که غالبا تفکیک ناپذیر است. لهجه های معنایی که در تفسیر موضوع عشق آخماتووا ظاهر می شوند از بسیاری جهات نزدیک به ترانه سنتی متن ترانه هستند ، که در مرکز آن سرنوشت ناموفق زن قرار دارد. غالباً در شعرهای عاشقانه ، عشق پرشور به عنوان بیماری ناشی از جادوگری مطرح می شود و باعث مرگ فرد می شود. طبق گفته V.I. دال ، "آنچه ما عشق می نامیم ، متداول آن را فساد ، خشکی می نامد ، که ... رها می شود." انگیزه عشق-بدبختی ، عشق به وسواس ، ویژگی خصایص یک ترانه عامیانه ، آخماتووا آن فروپاشی معنوی و شور و اشتیاقی را کسب می کند که قهرمان قومی در بیان احساسات خود مهار کرده است.

نقوش فولکلور آخماتوما غالباً رنگ خاصی از مذهب به دست می آورد ، با نماز طنین انداز می شود ، که به آهنگ های محلی نیز شباهت دارد. آهنگ غم انگیز - شکایت آخماتووا پر شده از یک تهدید مبهم ، یک توهین تلخ:

شما بدون دانستن جرات زندگی خواهید کرد

قانون و قضاوت کنید

با دوستش آرام

پسران برای بزرگ کردن.

و برای همه شما موفق باشید

همه افتخار می کنند

شما نمی دانید که من گریه می کنم

روزها از دست می دهم

بسیاری از ما بی خانمان هستیم

قدرت ما است

آنچه برای ما کور و تاریک است

خانه خدا روشن بود

و برای ما ، تعظیم کرد

آلتارها در حال سوختن هستند

در این شعر ، توسل به خداوند به عنوان آخرین قاضی ، بر ناامیدی اندوه ، نارضایتی بی رحمانه قهرمان تأکید می کند. یک باور تقریبا عرفانی به عدالت بالاتر وجود دارد.

تجلی نقاشی های فولکلور در مضامین سرنوشت تلخ و شهادت بویژه قابل توجه است: گریه مادر برای پسرش و شوهرش - این خطوط تقریباً بینایی است ، آنها همچنین با فریاد تلخ زن پاسخ می دهند در رقیهما ، "همسر در قبر ، پسر در زندان // برای من دعا کن." و در مجموعه "پک سفید" هنوز ترانه ای بدبختانه در مورد زندگی جوانی خراب است.

برای همین ، من تو را پوشیدم

قبلاً در آغوشم بود

برای همین ، برق درخشید

در چشمان آبی شما!

باریک و قد بلند

او آواز خواند ، مادیرا نوشید

به آناتولی دوردست

ناوشکن خودش را سوار کرد.

در تپه مالاخوف

افسر تیراندازی شد.

بیست هفته بدون هفته

نگاهی به نور سفید انداخت.

علاوه بر این ، تمایلات آخماتووا به سمت لاکونیسم بیان شعری از وقایع زندگی معنوی ، که توسط اولین منتقدین ذکر شد ، در یکی از مظاهر او در جذابیت آخماتووا در ژانرهای غیرفعالانه فولکلور - ضرب المثل ها ، گفته ها ، گفته ها - یافت شد. شاعرانه یا آنها را در ساختار خود آیه (یا "با ما - صلح و آرامش ، فیض خدا") شامل می کند: "و در اطراف شهر قدیمی پیتر ، که بر روی افراد طرف رشد خواهد کرد (همانطور که مردم در آن زمان گفتند") ، یا سعی می کند نحو و سازماندهی ریتمیک گفتار عامیانه (ساختار دو بعدی ، قافیه درونی ، همخوانی انتها) ، یک نوع خاص و ضرب المثلی از مقایسه و مقایسه است و در این حالت فقط از الگوی فولکلور دفع می کند.

و اینجا - آرام و صاف ،

لطف خدا

و چشمهای روشن داریم

هیچ نظمی برای مطرح کردن وجود ندارد.

تجربه خلاقانه آموخته ادبیات کلاسیک و فولکلور روسیه ، وفاداری به بهترین سنت های فرهنگ ملی در شکل گیری آخماتووا به عنوان یک شاعر ملی نقش داشت. این مسیر مسیری طولانی و دشوار بود که با شک و تردید در بحران و ظهور خلاق مشخص شد. بدون از دست دادن فردیت خود ، آخماتووا تلاش کرد که جستجویهای خود را به صورت ذاتی در خطوط اصلی رشد شعر شوروی هدایت کند. موضوع اصلی برای او موضوع مادری بود که با احترام به او منتقل شد ، آغاز آن توسط آثار غزلیات اولیه او ، از جمله مجموعه های "تسبیح" و "پک سفید" ، که در مجموعه های بعدی ، بعداً توسط آ. آخماتوا ادامه یافت.

از خاطرات معاصران درباره A. A. Akhmatova (پایان)

سوالات و وظایف

1. خصوصیات اشعار اولیه A. A. Akhmatova چیست؟

2. چگونه A. A. Akhmatova در هنگام سرکوبهای سیاسی و در طول جنگ ، اندوه ملی را تحمل کرد؟ چگونه او به سرنوشت خودش پی برد؟

3. چه چیزی در شعر بزرگ آخماتووا برای شما نزدیک به نظر می رسید؟

4- براساس داستان درباره A. A. Akhmatova و به طور مستقل کتاب و مقاله بخوانید ، یک داستان یا مقاله در مورد شاعر تهیه کنید.

5- این شاعر مقاله ی N. V. Nedobrovo را یکی از بهترین تحلیل های انتقادی اشعار خود می دانست که به پایان رسید: "پس از انتشار" Rosary * آنا آخماتووا "،" به دلیل استعداد بی شک شاعر "، آنها خواهان گسترش" دایره باریک مضامین شخصی او "شدند. من به این تماس نمی پیوندم - به نظر من دری همیشه باید از معبدی که منتهی می شود کمتر باشد: فقط به این معنا می توان دایره آخماتووا را باریک نامید. و به طور کلی ، خواستار او به هدر رفتن در وسعت نیست ، بلکه برش درزها است ، زیرا ابزارهای او ابزار یک نقشه بردار زمین نیستند ، زمین را اندازه می گیرند و موجودی آن را با اراضی غنی تهیه می کنند ، بلکه ابزار یک حفار سنگی است که در اعماق زمین تا رگ سنگهای گرانبها بریده می شود.<...> چنین شاعری نیرومند مانند آنا آخماتووا ، شهادت پوشکین را دنبال خواهد کرد. "

بطور کامل شعر را تجزیه و تحلیل می کند ، ناخوشایند ، "شما نمی توانید ظرافت واقعی را اشتباه بگیرید ...". این شعر را تجزیه و تحلیل کنید و به فکر بیانیه منتقدان بیاندیشید. آیا شما با ارزیابی او موافقید؟ پاسخ خود را استدلال کنید.

6. یو. F. Karjakin نوشت: "اگر من الان معلم بودم ، بچه ها را با یک ، حداقل یک تصور شگفت انگیز ، کنار می گذاشتم. من آنها را با یک تصور عمیق ، شگفت انگیز و غم انگیز از رکیکیم آزاد می کنم. به طوری که آنها برای همیشه در رقیه عاشق می شوند ، مانند سرنوشت روسیه و سرنوشت زنی که معلوم شد شجاع تر از میلیون ها مرد است. و این مسئولیت شفقت و شجاعت خواهد بود. " آیا شما با منتقد و روزنامه نگار موافقید؟

7. به ویژگی های شعر A. A. Akhmatova فکر کنید. به عنوان مثال ، محققان ادبیات بر این باورند که احساسات نویسنده در اشعار او از طریق یک تصویر خارجی ("چقدر غیرقابل تحمل سفید ...") ، از طریق یک جزئیات ("دست راست او را بگذار ...") منتقل می شود که نویسنده اغلب از واژگان پایین به بالا می رود ، و از بالا به پایین ، آن گفتار شاعرانه اغلب ادامه گفتار داخلی شاعر است ("او دستان خود را زیر یک حجاب تاریک فشرد ...") ، که این طرح اغلب به گذشته اشاره دارد ، و شاعر به حال و حتی آینده اشاره می کند ، که برای اوست یک ویژگی برجسته ، فضای رمز و راز است ، سرانجام ، که تا پایان عمر ، صدای او در آیات و به ویژه در چرخه رکودیم مهار ، شدیدتر می شود و احساسات او زهد می کند ("و اگر دهان من را آزار دهد فشار می یابد ، / که توسط آن صد میلیون نفر گریه می کنند ... "،" من آن موقع با مردمم بودم ... "). این نتیجه گیری های منتقدین ، \u200b\u200bمنتقدین ادبی را چگونه می فهمید؟ آیا شما با آنها موافق هستید؟ برای تأیید یا رد چه مثالهایی می توانید ارائه دهید؟

سخنرانی خود را بهبود بخشید

1- خطوط را چگونه می فهمید؟

نه با کسانی که زمین را انداختند
برای اینکه توسط دشمنان تکه تکه شود.

مرا از دیگران ستایش کنید - آن خاکستر ،
از تو و کفر - ستایش.

2. داستانی را در مورد آنا آخماتووا و ویژگی های کار او تهیه کنید ، با خواندن اشعار او را همراهی کنید.

3. خواندن رساى يكى از اشعار اخم را به صورت قلب آماده كنيد.

والهوا فریدا

این ترکیب تراژدی فرد ، خانواده و مردم را در شعر آقای آخماتووا "رکودیم" نشان می دهد.

دانلود:

پیش نمایش:

ترکیب موضوع

"تراژدی فرد ، خانواده ، مردم در شعر A.A. آخماتووا "رکودیم"

تراژدی یک شخص ، خانواده ، افراد در شعری از A.A. آخماتووا "رکودیم"

هر کدام زخمی که به سرزمین مادری وارد شده است

ما را در اعماق قلبش احساس می کند.

V. هوگو

زندگی یک شخص جدا از زندگی ایالتی که در آن زندگی می کند جدایی ناپذیر است. هر دوره در شکل گیری و پیشرفت دولت روسیه شخصیت ملی روسیه را که بر اساس عشق و ارادت به میهن پدری شکل می گرفت ، جعل و شکل می داد ، ایثارگری به نام میهن. در همه اوقات ، میهن پرستی ، احساس وظیفه نسبت به میهن و شکست ناپذیری روح در خاک روسیه ارزش و ستایش می شد.

در زمان شکل گیری و توسعه دولت اتحاد جماهیر شوروی ، حس هویت ملی ، احساس مالکیت سرنوشت کشور ، مردم و تاریخ احیا و تقویت شد. آ. آخماتووا ، شاعر بزرگ قرن بیستم که اشعار شگفت انگیز خود را در دوره تحولات و فجایع اجتماعی بزرگ نوشت ، به الگویی از میهن پرستی واقعی و وفاداری به میهن تبدیل شد. محاکمه هایی که به دست بسیاری از مردم روسیه افتاد ، در اشعار آن تجسم یافته است. هرچه آنا آخماتووا نوشت: در مورد جنگ جهانی اول ، وقایع سال 1917 ، سرکوب های استالینیستی ، جنگ بزرگ میهنی ، "ذوب خروشچف" - جایگاه مدنی و جهانی وی بدون تغییر باقی مانده است: در تمام محاکمات او با مردمش بود. کار او با احساس مالکیت در سرنوشت کشور ، مردم ، تاریخ مشخص شد. آزمایشات تلخ که در مورد روسیه اتفاق افتاد ، عزم آخماتووا را برای به اشتراک گذاشتن سرنوشت جنگ های ویران شده ، گرسنه و خونریزی او ، شکست نداد ، اما هنوز هم کشور عزیزمان و بومی او است.

شعر حقیقی زیبا است زیرا بیانگر حقیقت بالای روح شاعر و حقیقت بیرحمانه زمان است. آ. آخماتووا این را فهمید ، ما آن را درک می کنیم ، خوانندگانی که عاشق شعر او هستند. من مطمئن هستم که نسل های بسیاری از خوانندگان اشعار او را که مستقیماً در روح نفوذ می کنند دوست خواهند داشت.

برای درک شجاعت زیاد روح آخماتووا ، غم انگیزترین اثر "رکیکیوم" را که به وقایع دوران وحشتناک تاریخ کشور روسیه - سرکوب های استالینیستی اختصاص یافته است ، دوباره می خوانیم. حقیقت نه تنها مرگ انسان های بی گناه ، خون و اشک است ، بلکه پاک کردن همه موارد شرور ، کثیف و وحشتناک است که در هنگام ترور بلشویکی ها علیه مردم آنها اتفاق افتاد. سکوت در این طرف از زندگی دولت ما با فاجعه جدید روبرو است. گشودگی پاک می شود و این اتفاق را برای بعضی از مواقع در تاریخ ما غیرممکن می کند.

شعر "رکیکیم" از سال 1935 تا 1940 خلق شده است. در آن سالهای دور ، شعر فقط در لیست های دست نوشته قابل خواندن است. این حقیقت آخماتووا چه حقیقت را حفظ کرده است که می ترسیدند مدت زمان طولانی آن را منتشر کنند؟ این حقیقت در مورد سرکوبهای استالینیستی بود. آخماتووا از دست اول آنها را می دانست: تنها پسرش لو گومیلوف دستگیر شد ، که پدرش ، شاعر مشهور روسی N. N. Gumilyov که سابقاً یک افسر تزار بود ، توسط بلشویک ها دستگیر شد.

آنا آندریونا مدت طولانی هفده ماه را در زندان گذراند در حالی که سرنوشت پسرش تصمیم گرفته می شد. هنگامی که او در این خط سوگوار شناخته شد و از او پرسید: "آیا می توانید این را توصیف کنید؟" آخماتووا محکم جواب داد: "من می توانم." این سوگند برای افرادی بود که او همیشه در کنار آنها بود و همه بدبختی های خود را با او در میان گذاشت.

بله ، آخماتووا سوگند خود را انجام داد. این وظیفه او بر عهده مردم بود - درد و فاجعه آن زمان هولناک را در تاریخ کشور ما به نسل های آینده منتقل کند. آن زمان ، همانطور که شاعر به طرز تحسین آمیز می نویسد ، زمانی که "ستاره های مرگ و روسیه ، که تحت هورد یا تحت حمله ناپلئون شکسته نمی شدند ، نوشتند" زیر چکمه های خونین "پسران خود ...». نوشتن چنین شعری را می توان شاهکار قهرمانانه دانست. از این گذشته ، متن شعر می تواند حکم اعدام برای خود آنا آخماتووا باشد. او زمان "وقتی فقط مردگان لبخند زدند ، خوشحال شدند که آرام شوند" ، وقتی مردم در زندان یا در نزدیکی آنها رنج می بردند ، توضیح داد. آخماتووا ، "سیصدمینم با پخش و با گرمی اشکی" ، در کنار "دوستان غیر ارادی" در نزدیکی زندان کرستا ، جایی که پسر دستگیرش است ، ایستاده و برای همه کسانی که در آنجا ایستاده اند ، دعا می کند: "هم در سرماخوردگی شدید و هم در ماه ژوئیه حرارت".

دستگیری پسرش آخماتوف با مرگ ارتباط دارد ، زیرا واقعیت محدودیت آزادی در آن سالها در واقع یک جمله بود. او خود را با همسران شفاف هنگام قتل عام پیکانهای شورشی در دوران پیتر اول که با خانواده خود تبعید شده بودند یا توسط مردم روسیه اعدام شدند مقایسه می کند. او دیگر قادر به فاش کردن نیست ، اکنون "این جانور کیست ، آن مرد است و مدت ها منتظر اعدام است" ، زیرا دستگیری یکی از اعضای خانواده در آن سالها حداقل همه را تبعید می کرد. و تهمت توسط شواهد تأیید نشده است. با این وجود ، آخماتووا از خود استعفا داد ، اما دردی در روحش کم نشد. او و پسرش این "شبهای سفید وحشتناک" را تحمل می کنند ، که دائماً یادآور مرگ نزدیک است. و هنگامی که حکم به تصویب رسید ، شما باید حافظه را بکشید و روح را ذلیل کنید تا "یاد بگیرید که دوباره زندگی کنید". در غیر این صورت ، فقط یک "خانه متروک" وجود خواهد داشت. از طرف دیگر ، آقماتووا آماده پذیرش مرگ است ، حتی منتظر او می ماند ، زیرا "اکنون به آن اهمیتی نمی دهد." قهرمان همچنین نسبت به شکلی که در آن آخرین همراهش - مرگ - را می پذیرد بی تفاوت است. جنون ، هذیان یا فروتنی؟

موقعیت اصلی کار ، صلیب است. این کلید عاطفی و معنایی اوست. من فکر می کنم اوج زمانی است که "ستاره بزرگ" مرگ ناپدید شد و "آسمان در آتش ذوب شد". صلیب در رقیهم تجسم راه صلیب است ، هنگامی که مگدالن "جنگید و آهسته کشید" و مادر مجبور شد با مرگ کودک کنار بیاید. سکوت مادر غم و اندوه است ، روایتی برای همه کسانی که در "زحمت کش" بودند.

اپیلاگ ، ادامه\u200cی لال و جنون است و در عین حال یک دعا "برای همه کسانی که در کنار من ایستاده بودند". "دیوار سرخ کور" نماینده کسانی است که در پشت آن بودند ، که در کرملین هستند. آنها "نابینا" شدند زیرا نه روح داشتند ، نه دلسوزی ، و نه احساس دیگری داشتند و نه بینایی می دیدند که چه کاری با دست خود انجام داده اند ...

قسمت دوم این epilogue ، هم از نظر ملودی و هم به معنای معنی ، با زنگ زنگ ، اعلام دفن ، از غم و اندوه ارتباط دارد:

دوباره ساعت تدفین فرا رسیده است ،

می بینم ، می شنوم ، شما را حس می کنم.

زندگینامه زندگانی Requiem فراتر از تردید است ؛ این نشان دهنده فاجعه کل ملت است ، که شامل درام زنی بود که همسر و فرزند خود را از دست داد:

شوهر در قبر ، پسر در زندانه

برای من دعا کن ...

غم و اندوه زنی که همه حلقه های جهنم را پشت سر گذاشته است به حدی است که قبل از او "کوه ها خم می شوند ، رودخانه بزرگ جاری نمی شود ...". غم و اندوه مادر قلب را سنگ می زند ، روح را می کشد. انتظار مادر از بدترین - حكم اعدام برای فرزندش تقریباً زن عقل را محروم می كند: "جنون قبلاً نیمی از بالهای روح را پوشانده بود." آخماتووا به مرگ روی می آورد و آن را برای خود به عنوان راهی برای رهایی از عذاب غیر انسانی فرا می خواند. اما شاعر نه تنها در مورد خودش صحبت می کند ، در مورد غم و اندوه خود ، او تأکید می کند که سرنوشت بسیاری از مادران را به اشتراک گذاشت. او مایل است تمام رنج کشانی که با او ایستاده اند را به اسم خود بگذارد ، "بنابراین آنها این لیست را بردند و جایی برای یافتن آنها وجود ندارد." جدایی از پسر. شاید برای همیشه ، شاید اینطور نباشد. نمادین رنگ زردی است که آخماتووا از آن یاد می کند. رنگ جدایی و رنگ جنون. زنی که مرگ همسرش را متحمل شد و دستگیری پسرش پریشان شد ، خودش را با سایه تنهایی مشخص می کند و می خواهد با او نماز بخواند. اما صدای امید که از راه دور آواز می خواند ، کل کار را فرا گرفته است. آخماتووا به این وحشت اعتقادی ندارد:

نه ، من نیستم ، این شخص دیگری است که رنج می برد

من نمی توانم ...

او فقط "تنها زن" است. او همچنین "Tsarskoye Selo ، یک گناهکار خوشحال" است ، که قبلاً به چنین سهم تلخی و در آخر ، باکره مریم مشکوک نشده بود. آخماتووا نمی تواند خودش را پیدا کند ، او نمی تواند این درد را تشخیص دهد و بپذیرد.

شعر "رکیکیوم" نه تنها داستان شاعرانه درمورد یک فاجعه شخصی است ، بلکه داستانی است درمورد تراژدی هر مادر آن سالها ، درمورد تراژدی یک کشور. این شاعر سرنوشت وطن خود را عزادار می کند ، اما در طول سال های محاکمه های سخت به او وفادار می ماند:

نه ، و تحت یک بنیاد بیگانه نیست ،

و تحت حمایت از بال های بیگانه نیست ، -

من در آن زمان با مردمم بودم

متأسفانه ، جایی که مردم من بوده اند.

آخماتووا ابراز امیدواری کرد که حتی اگر دهان او فشرده شود "که توسط آن صد میلیون نفر فریاد می زنند" ، او را نیز در آستانه "روز تشییع جنازه" خود به یاد می آوریم. وی شعر آخماتوف را با یک تابلو تکمیل می کند: اگر روزی بنویسد ، آنها می خواهند بنای یادبود او را در روسیه برپا کنند ، از او می خواهد که آن را یا از طریق دریا که در آن به دنیا آمده ، یا در Tsarskoye Selo ، جایی که جوانی مبارک او گذشت ، برپا نکنند.

و اینجا ، جایی که من سیصد ساعت ایستاده ام

و جایی که پیچ برای من باز نشده است.

پسر آخماتووا ، با گذشت تقریبا بیست سال در زندان ها و اردوگاه ها ، به طرز شگفت آور ، زنده مانده است. وی به یک مورخ و مردم شناس مشهور تبدیل شد. در سال 1962 ، آخماتووا شعری را به مجله New World آورد. امتناع کرد در همان سال ، این شعر به خارج از کشور منتقل شد و در مونیخ چاپ شد. آخماتووا در طول عمر خود ، این انتشارات را دید. و فقط در دهه 80 توانستیم شعر "رقییم" را که در میهن منتشر شده است بخوانیم.

خوشبختانه ، زمان سرکوبهای استالینیستی ، که تقریباً همه خانواده های این کشور را تحت تأثیر قرار داده بود ، در گذشته های دور باقی ماند. و می توانیم "رقیه" آقماتوا را بنای تاریخی برای غم و اندوه مردم بزرگ و کل کشور ، بی بضاعت و شکنجه کنیم. من می خواهم مقاله را با سخنان آنا آندرهونا به پایان برسانم: "من از نوشتن شعر متوقف نشدم. برای من ، ارتباط آنها با زمان ، با زندگی جدید مردم من است. وقتی آنها را نوشتم ، با ریتمی زندگی کردم که در تاریخ قهرمانانه کشورم به گوش می رسد. من خوشحالم که در این سالها زندگی کردم و اتفاقاتی دیدم که بی نظیر بودند. "

N. Gumilyov
پری دریایی

من او را دوست دارم ، دوشیزه کن
روشن شده توسط رمز و راز شب
من عاشق درخشش او هستم
و سوزاندن زباله یاقوت ...

مارینا تسواوا
آنا آخماتووا

در ساعت خواب صبح ، -
پنج ماه گذشته است ،
من عاشقت شدم
آنا آخماتووا

بوریس پاسترناک

گاهی اوقات چشم متفاوت و تیز است.
تصویر به روش های مختلف دقیق است.
اما بدترین راه حل قلعه -
مسافت شب زیر چشمان شب سفید.
بنابراین من نگاه و نگاه شما را می بینم ...

آرسنی تارکوفسکی

هدیه هارمونی برای موزه آخماتووا عجیب است ، حتی در شعر روسی ، که مشخصه باراتینسکی و پوشکین است ، نادر است. اشعار او کامل است ، همیشه نسخه نهایی است. گفتار او به گریه یا آهنگ تبدیل نمی شود ، این کلمه با روشنایی متقابل کل زندگی می کند ... دنیای آخماتووا به ثبات معنوی ، صداقت تفکر ، توانایی همسان سازی خود و جهان می آموزد.

هانس ورنر ریشتر نویسنده آلمانی مقاله ای برای رادیو نوشت. این در مورد پذیرش آخماتووا در ایتالیا توضیح می دهد: "... روسیه خود در وسط یک صومعه سیسیلی-دومینیکن ، در یک صندلی باغ لاکی سفید ، در میان ستونهای قدرتمند گالری صومعه نشسته بود ... بزرگ دوشس شعر به مخاطبان خود در کاخ خود پرداخت. پیش از او شاعران همه کشورهای اروپا - از غرب و شرق - کوچک ، کوچک و بزرگترین ، جوان و پیر ، محافظه کار ، لیبرال ، کمونیست ، سوسیالیست بودند. آنها ایستادند و خود را به یك خط طولانی كه در امتداد گالری كشیده شده بود ، متصل كردند و آمدند تا دست آنا آكماتووا را ببوسند ... همه آمدند ، تعظیم كردند ، با گره مهربان ملاقات كردند ، و خیلی ها - دیدم - رفتند ، با درخشش قرمز. همه این مراسم را به روش کشور خود انجام دادند ، ایتالیایی ها - جذاب ، اسپانیایی ها - با شکوه ، بلغاری - متدین ، \u200b\u200bانگلیسی - با آرامش و فقط روس ها این سبک را می دانستند که شایسته آنا آخماتووا بود. آنها در مقابل سلطنت خود ایستادند ، زانو زدند و زمین را بوسیدند. نه ، آنها این کار را نکردند ، اما دقیقاً به شکلی که ممکن بود به نظر می رسید. به نظر می رسید که دست آنا آخماتووا را می بوسیدند و سرزمین روسیه ، سنت تاریخ و عظمت ادبیات خود را می بوسیدند ...

پس از آن از شاعران حاضر خواسته شد اشعاری را به آنا آخماتووا بخوانند ... "

سوالات و وظایف

1. ویژگی اشعار اولیه A. A. Akhmatova چیست؟
2. چگونه A. A. Akhmatova در هنگام سرکوبهای سیاسی و در طول جنگ ، اندوه ملی را تحمل کرد؟ چگونه او به سرنوشت خودش پی برد؟
3. چه چیزی در شعر بزرگ آخماتووا برای شما نزدیک به نظر می رسید؟
4. براساس داستان A. A. Akhmatova و به طور مستقل کتاب و مقاله را بخوانید ، یک داستان یا مقاله در مورد شاعر تهیه کنید.
5. این شاعر مقاله ی N. V. Nedobrovo را یکی از بهترین تحلیل های انتقادی اشعار خود می داند ، که اینگونه خاتمه یافت: "پس از انتشار تسبیح ، آنا آخماتووا" به دلیل استعداد بی شک شاعر "، برای گسترش" دایره باریک مباحث شخصی وی "خواسته خواهد شد. من به این تماس نمی پیوندم - به نظر من دری باید همیشه از معبدی که منتهی می شود کمتر باشد: فقط از این معنا می توان دایره آخماتووا را باریک نامید. و بطور کلی ، حرف او به وسعت نیست بلکه در بخش لایه ها است ، زیرا ابزارهای او ابزار نقشه برداری نیستند که زمین را اندازه گیری می کنند و با زمین های غنی موجودی از آن را تهیه می کنند ، بلکه ابزارهای حفاری سنگ معدن هستند که در اعماق زمین تا رگه های سنگهای گرانبها بریده می شوند.<...> چنین شاعری نیرومند مانند آنا آخماتووا ، شهادت پوشکین را دنبال خواهد کرد. "

   بطور کامل شعر را تجزیه و تحلیل می کند ، ناخوشایند ، "شما نمی توانید ظرافت واقعی را اشتباه بگیرید ...". این شعر را تجزیه و تحلیل کنید و به فکر بیانیه منتقدان بیاندیشید. آیا شما با ارزیابی او موافقید؟ پاسخ خود را استدلال کنید.

6. یو. F. Karjakin نوشت: "اگر من الان معلم بودم ، می خواهم بچه ها را با یک ، حداقل یک تصور شگفت انگیز ، کنار بگذارم. من آنها را با یک تصور عمیق ، شگفت انگیز و غم انگیز از رکیکیوم رها می کنم. به طوری که آنها برای همیشه در رقیه عاشق می شوند ، مانند سرنوشت روسیه و سرنوشت زنی که معلوم شد شجاع تر از میلیون ها مرد است. و این مسئولیت شفقت و شجاعت خواهد بود. " آیا شما با منتقد و روزنامه نگار موافقید؟
7. به ویژگی های شعر A. Akhmatova فکر کنید. به عنوان مثال ، محققان ادبیات بر این باورند که احساسات نویسنده در شعرهای او "از طریق یک تصویر خارجی (" چقدر غیرقابل تحمل سفید ... ") ، از طریق جزئیات (" دست راست خود را بکشید ... ") منتقل می شود ، که نویسنده اغلب از واژگان پایین به بالا می رود. و از بالا به پایین ، آن گفتار شاعرانه استمرار گفتار داخلی شاعر است ("او دستان خود را زیر یک حجاب تاریک فشرد ...") ، که این طرح اغلب به گذشته اشاره دارد ، و شاعر به حال و حتی آینده اشاره می کند ، که برای ویژگی بارز او فضای پنهان کاری ، سرانجام این است که تا پایان عمر ، صدای او در آیات و به ویژه در چرخه رکودیم مهار ، خشن تر و احساس زهدآمیزتر می شود ("و اگر دهان فرسوده من پیچ خورده باشد ، / که توسط آن صد میلیون نفر گریه می کنند ...) . "،" سپس من با مردم خود بودم ... ").) این نتیجه گیری های منتقدین ، \u200b\u200bمنتقدین ادبی را چگونه می فهمید؟ آیا با آنها موافق هستید؟ برای تأیید یا رد کردن چه نمونه هایی می توانید ارائه دهید؟

سخنرانی خود را بهبود بخشید

1. خطوط را چگونه می فهمید؟

   نه با کسانی که زمین را انداختند
   برای اینکه توسط دشمنان تکه تکه شود.

   مرا از دیگران ستایش کنید - آن خاکستر ،
   از تو و کفر - ستایش.

2. داستانی را در مورد آنا آخماتووا و ویژگی های کار او تهیه کنید ، که با خواندن اشعار او همراهی می کنید.
3. یک خواندن رسا از یکی از اشعار اخم را به صورت قلب آماده کنید.