Mga erotikong templo sa Khajuraho o Kama Sutra sa bato. Tanong tungkol sa iskultura sa Orthodox Church of the Apostles Peter and Paul sa Kamchatka

Khajuraho ang pangalan ng maliittourist village sa paligid ng mga templo sa india. Humigit-kumulang 20 templo ang napanatili dito, ang pinakamalaki sa mga ito ay ang Kandarya Mahadeva, ang panlabas at panloob na mga pader nito ay naka-frame ng 646 na mga eskultura. Ang lahat ng mga gusali ay itinayo noong ika-9-12 siglo. AD

Sa buong mundo, pangunahing nauugnay ang Khajuraho sa erotikong iskultura.

Detalyadong Paglalarawan

Ang Khajuraho complex ay kumakatawan sa isang natatanging artistikong paglikha, tulad ng para sa kanyang orihinal na arkitektura at para sa kanyang sculptural na dekorasyon ng kamangha-manghang kalidad, na ginawa mula sa isang mythological repertoire ng maraming mga eksena ng amusement, na hindi ang pinakakaunting kilalang mga eksena, madaling kapitan sa iba't ibang mga interpretasyon, sagrado. o nilapastangan.

Ang Khajuraho ay isa sa mga kabisera ng mga pinuno ng Chandella, isang dinastiya na pinagmulan ng Rajput na napunta sa kapangyarihan noong unang bahagi ng ika-10 siglo at umabot sa tugatog nito sa pagitan ng 950 at 1050. Sa 85 na mga templo na itinayo sa Khajuraho sa panahon ng Chandella (at kung saan ay maningning pa rin nang mapansin ito ng dakilang manlalakbay na si Ibn Battuta noong 1335), 22 ang umiiral pa rin, na kumalat sa isang lugar na humigit-kumulang 6 km2.

Bilang mga monumento mula sa dalawang magkaibang relihiyon, Brahmanism at Jainism, ang mga templo ng Khajuraho ay nakikilala sa pamamagitan ng isang karaniwang tipolohiya: naglalaman ang mga ito ng isang mataas na base, sa itaas na kung saan ay tumataas ang katawan ng isang marangyang pinalamutian na gusali, ang jangha, na natatakpan ng ilang mga rehistro ng mga sculpted panel. , kung saan bukas ang mga open-laced na gallery. Kinokoronahan nito ang serye na kumpleto sa mga tore ng curvilinear contours, Sikharas.

Ang pinakamataas ay matatagpuan sa santuwaryo ng diyos. Ang bawat isa sa mga tore na ito, tulad ng tipikal para sa mga templo sa istilong Nagera, ay sumisimbolo sa "kosmikong bundok", Mount Kailasha. Kasama sa karaniwang plano ang pasukan, isang malaking hypostyle hall (mandapas), Dark Sanctuary at sa wakas ay iba't ibang mga application.

Ang pinakamahalagang grupo ng mga monumento ay matatagpuan sa western zone, malapit sa archaeological museum, kabilang ang templo ng Varaha, Lakshmana, Matangeshwara, Kandariya, Mahadeva Chitragupta, Chopra tank, Parvati, Vishwanatha at Nandi. Ngunit sa silangan at timog kasama rin sa grupo ang mga kapansin-pansing complex (mga templo ng Ghantai, Parshvanath, Adinath, Shantinath, Dulhadeo, Chaturbhuja).

Itinayo ni Yasovarman (AD 954) ang templo ng Vishnu, na kilala ngayon bilang ang templo ng Lakshmana, ito ay mayaman at binuo ang halimbawa ng kanyang panahon na nagpapahayag ng prestihiyo ng mga Chandellas. Ang mga templo ng Vishvanatha, Parsvanatha at Vaidyanatha ay nagmula sa panahon ni Haring Dhanga, na kahalili ni Yasovarman.

Ang Jagadambi, Chitragupta, ay kapansin-pansin sa mga kanlurang grupo ng mga maharlikang templo ng Khajuraho. Ang pinakamalaki at pinakadakilang templo ng Khajuraho ay ang walang kamatayang Mahadeva Kandariya na nauugnay kay King Ganda (1017-29).

Isang malaking impluwensya sa paaralan ng kaisipang Tantric, ang mga hari ng Chandela ay nagsulong ng iba't ibang doktrina ng Tantric sa pamamagitan ng mga monumento ng hari, kabilang ang mga templo. Inilarawan ng mga iskultor ng Khajuraho ang lahat ng aspeto ng buhay. Naniniwala ang mga lipunan noong panahong iyon sa pakikitungo nang tapat at bukas sa lahat ng aspeto ng buhay, kabilang ang sex. Mahalaga ang sex dahil ang tantric cosmos ay nahahati sa mga prinsipyong panlalaki at pambabae. Ang prinsipyo ng lalaki ay may hitsura at potensyal, ang babae ay may enerhiya. Ayon sa pilosopiya ng Hindu at Tantric, walang makakamit kung walang kaibigan, dahil ipinakikita nila ang kanilang sarili sa lahat ng aspeto ng Uniberso. Walang maaaring umiral kung wala ang kanilang pagtutulungan at magkakasamang buhay. Ayon sa mga sinaunang kasunduan sa arkitektura, ang mga erotikong imahe ay nakalaan para sa ilang bahagi lamang ng templo. Ang natitirang bahagi ng templo ay marangyang sakop ng iba pang mga aspeto ng buhay, sekular at espirituwal.

Alamat

Noong unang panahon, sa banal na lungsod ng Varanasi, may isang batang babae na may kamangha-manghang kagandahan na nagngangalang Hemavati. Siya ay isang marangal na kapanganakan, sapagkat siya ay kabilang sa pinakamataas na kasta ng mga Brahmin.

Isang gabi, sa liwanag ng buwan, naliligo siya sa pool malapit sa kanyang bahay. Napakaganda ng dalaga kung kaya't si Chandra mismo, ang diyos ng buwan, na humanga sa kanyang mga alindog, ay bumaba sa lupa at nakipag-isa sa batang babae sa isang angkop na pag-ibig. Mula sa relasyong ito sa celestial, nabuntis si Heavati. Siya ay nahaharap sa unibersal na pagkondena dahil sa pagkakaroon ng isang premarital affair.

Ngunit inutusan siya ni Chandra na umalis sa bahay at manganak ng isang anak na lalaki sa isang malayong nayon. Ipinangako niya na ang kanyang anak ay magiging hari sa kalaunan at sinabi na kailangan niyang magtayo ng walumpu't limang templo na pinalamutian ng mga erotikong imahe.

Doon, sa maliit na nayon ng Khajuraho, nanganak siya ng isang anak na lalaki at binigyan siya ng pangalang Chandravarman. Lumaki ang bata na kasing lakas at guwapo ng kanyang banal na ama. Sa edad na 16, kaya niyang pumatay ng tigre gamit ang kanyang mga kamay. At pagkatapos ay tumawag si Hemavati sa diyos ng buwan. Ginawang hari ni Chandra ang kanyang anak at naging kabisera niya si Khajuraho. Ang batang hari ay nanalo ng maraming tagumpay laban sa kanyang mga kaaway at nagtayo ng walumpu't limang templo sa paligid ng Khajuraho. Ang mga ritwal na isinagawa sa panahon ng pagtatayo, na kinabibilangan ng pagdekorasyon sa mga templo na may mga figure sa erotikong poses, ay nagpalaya sa kanyang ina mula sa kanyang pagkakasala.

Ganito, ayon sa alamat, lumitaw ang sikat na mundong Hindu na mga templo sa Khajuraho.

Kasaysayan

Noong ika-9-11 na siglo, sa mga kaharian at maliliit na pamunuan ng Hilagang India, ang kapangyarihan ay inagaw ng mga mahilig makipagdigma na dinastiya ng mga Rajput, na lumipat mula sa kanlurang bahagi ng bansa - mula sa Rajasthan at Gujarat. Gayunpaman, ayon sa sinaunang tradisyon, isang tao lamang mula sa varna (caste) ng mga Kshatriya - ipinanganak na mga hari at mandirigma

Sinubukan ng mga Rajput na ipasa ang kanilang sarili bilang mga Kshatriya, na kinukumpirma ang kanilang mga pag-aangkin na may mga alamat tungkol sa mga gawa-gawang sinaunang hari ng Solar at Lunar dynasties, na nagmula sa mga diyos mismo. Ang mga kinatawan ng Rajput Chandela clan, na sa paglipas ng panahon ay kumuha ng pangalawang pangalan para sa kanilang sarili - Chandrateya, iyon ay, "mga inapo ni Chandra," ang diyos ng buwan, na nagpapaliwanag sa pagpapalit ng pangalan na ito ng isang alamat na kilala na natin.

Pagsapit ng ika-9 na siglo, idinagdag nila sa kanilang mga pag-aari ang isang maliit na pamunuan sa Central India na may kabisera nito sa Khajuraho (sa modernong estado ng Madhya Pradesh). Pagkatapos ang lungsod ay tinawag na Khajuravatika, na isinalin mula sa Sanskrit ay nangangahulugang "kagubatan ng mga palma ng datiles." Ang nagtatag ng independiyenteng kaharian ng Chandel ay ang anak ni Harshdev na si Yasovarman (Yasovarman o Lakshavarman, naghari noong mga 925-950), ipinahayag niya ang kanyang sarili na isang dakilang hari ( maharaja) at nagsimulang makuha ang mga lupain ng mga mahihinang kapitbahay. Nagtayo siya ng isang maringal na templo ng Lakshmana sa kabisera.

Bilang patron ng sining at arkitektura, ipinagpatuloy niya ang pagtatayo ng templo sa Khajuraho, partikular na ang pagtatayo ng Vishwanatha Temple. Ang mga bagong templo ay itinayo rin noong ika-11 siglo sa ilalim ni Haring Vidhyadhara Deva, naghari noong mga 1025-1035, na matagumpay na naipagtanggol ang mga pag-aari ng Chandel mula sa mga pagsalakay ng hukbo ni Mahmud Ghaznavi mula sa Afghanistan at Punjab. Kaya, ang mga templo ng Khajuraho ay hindi itinayo sa isang pagkakataon, ngunit unti-unting itinayo noong ika-10-11 na siglo sa inisyatiba ng mga hari ng dinastiyang Chandela, na hindi lamang mga mandirigma, kundi pati na rin ang mga connoisseurs at patron ng sining.

Kabilang sa mga templo ng Khajuraho ay mayroon ding mga Jain, na nakatuon sa mga banal na ascetic na Jain. Ngunit ang pinakatanyag ay ang mga santuwaryo ng Hindu, mga sentro ng pagsamba ng mga pangunahing diyos ng Hindu na sina Shiva at Vishnu.
Ang mga templo ay itinayo sa matataas na plataporma at nakatuon sa mga kardinal na punto.

Noong ika-12 siglo, ang mga templo ng Khajuraho ay patuloy na umunlad sa ilalim ng pagtangkilik ng mga Chandels, ngunit ang mga hari ng "Moon Dynasty" mismo ay lalong dumanas ng mga pagkatalo sa paglaban sa luma at bagong mga kalaban. Sa simula ng ika-13 siglo, napilitang aminin ng mga Chandels ang kanilang pagtitiwala sa Muslim Delhi Sultanate sa Northern India.

Ang templo complex sa "gubat ng mga palma ng datiles," na lubhang nagdusa mula sa mga pagsalakay ng Muslim, ay nanatiling aktibo noong ika-14 na siglo. Ang mga prinsipe mula sa dinastiyang Chandel ay patuloy na namuno sa mga kalapit na rehiyon sa loob ng ilang siglo, ngunit hindi na nila inangkin ang papel ng mga independiyente at dakilang mga hari, tulad ng kanilang mga ninuno - mga tagapagtayo ng maringal at perpektong mga templo.

Noong ika-19 na siglo, sa kabila ng pangangalaga ng mga naninirahan sa mga kalapit na nayon, ang mga templo ng Khajuraho ay tinutubuan ng gubat. Natuklasan sila ng mga British noong 1830s at 40s. Ang gawaing pagpapanumbalik ay nagsimula lamang sa simula ng ika-20 siglo. Ngayon ang Khajuraho ay isang maliit na lugar na may populasyon na halos sampung libong tao. Sa walumpu't limang templo, dalawampu't apat lamang ang napanatili ng panahon.
Noong Marso, gaganapin dito ang isang festival ng mga Indian classical dance performers..

tingnan ang iba pang mga larawan ng mga rebulto -

May isang malakas na opinyon na ang mga imahe ng eskultura sa templo ay ipinagbabawal ng Orthodoxy. Kung sinimulan mong maunawaan ang isyu, lumalabas na hindi ito ganoon.

Sa Acts of the VII Ecumenical Council lamang natin makikita ang mensahe ni St. Patriarch Herman ng Claudiapolis kay Bishop Thomas, kung saan maingat niyang binibigyang-diin: ang tradisyon ng mga ipinintang icon na lumitaw sa mga Kristiyano ay "mas disente" kaysa sa kaugalian ng mga Romano na magtayo ng mga estatwang tanso bilang pag-alala sa ilang mga kaganapan (na, gayunpaman, ay ginamit din ng ang mga unang Kristiyano).

Nang maglaon at mas matalas, ang Russian Holy Synod ay nagsalita tungkol sa eskultura ng templo, na noong 1722 ay hindi nasiyahan sa kaugalian na "gumapang" sa Rus' "mula sa mga Romano at Poles" at ang "hindi marunong, malisyosong ignorante na mga pintor ng icon. ” (at hindi pa alam kung ano pa) .

Samantala, ang tradisyon ng eskultura ng templo sa Rus' ay patuloy na umunlad, na gumuhit sa ilang mga mapagkukunan nang sabay-sabay - North Russian folk wooden sculpture; Mga impluwensyang Katoliko na talagang naobserbahan sa sining ng Russia mula sa panahon ng Baroque at kalaunan ay ang Classical sculpture.

Ang pagkakaroon ng eskultura ay sinusuportahan din ng katanyagan ng mga baroque na inukit na iconostases (kadalasan ay may mga pattern ng bulaklak), at iba't ibang mga halimbawa ng plasticity ng templo, tulad ng mga tabernakulo.

Tulad ng nakikita natin, ang iskultura ng templo ng Russia noong ika-18-19 na siglo ay isang napaka-motley phenomenon. Ngunit para sa bawat indibidwal na gawain dito ay malinaw mong maiisip kung aling tradisyon ang nasa loob ng artist.

Kaya iba

Nagsimula silang mangolekta ng eskultura ng templo sa Russia noong 1930s, na iniligtas ito mula sa mga nasirang simbahan. Sinasabi ng mga istoryador ng sining na ito ang unang naturang eksibisyon, na inayos noong 1935 sa gallery ng Great Cathedral ng Donskoy Monastery, na nagligtas sa templo mismo mula sa pagkawasak.

Gayunpaman, kahit na sa bagong koleksyon, na napunit sa loob ng templo, ang mga eskultura ay mukhang mga ulila. Sa ibang mga kaso, ang mga hindi pangkaraniwang kasangkapan ng bulwagan ng museo ay ginagawang posible na sumilip sa mga lihim ng mga artista, na malinaw na inaasahan na sa templo ay makikita lamang ng manonood ang kanilang mga nilikha mula sa isang tiyak na anggulo.

Halimbawa, ang eskultura ni John the Evangelist, kung lalapitan mo ito ng kaunti mula sa gilid, ay lumalabas na kalahating patag. Ito ay halos isang mataas na kaluwagan, kung saan ang manonood ay dapat tumingin nang mahigpit sa harap.

Ang Pagpapako sa Krus at Kristo sa Bilangguan noong ika-18 siglo ay malinaw na nauugnay sa mga tradisyon ng katutubong iskultura.

Ang imahe ng katawan ng tao - postura, istraktura ng kalamnan, ekspresyon ng mukha - ay may kondisyon pa rin dito. Ang mga kamay ni Kristo sa pagkakapako ay inuulit ang mga balangkas ng nawawalang krus na parang mahigpit na nakadikit dito at walang sariling timbang.

Tanging ang pagbaling ng ulo ni Kristo sa Pagpapako sa Krus at ang nakakrus, walang magawang itinapon na mga kamay ni Kristo sa bilangguan ang nagbibigay ng bahagyang dynamics at kasiglahan sa imahe:

Ang isa pang imahe ni Kristo sa bilangguan ay nagpapatuloy sa isang kawili-wiling tradisyon ng mga tao. Ito ay lumiliko na sa katutubong iskultura eksakto ang canon ng paglalarawan ng Passion na ito ay nabuo - si Kristo, na binugbog ng mga guwardiya sa korona ng mga tinik, inilagay ang kanyang kamay sa kanyang tainga sa mabigat na pag-iisip.

Para sa higit na pagiging tunay, ipininta ng pintor ang mga bakas ng korona ng mga tinik sa noo at ang mga galos sa katawan ng Tagapagligtas na may tempera.

Kabilang sa mga eskultura sa eksibisyon ay mayroon ding mga kung saan malinaw na nakikita ang impluwensya ng sining ng Kanluranin: ang mataas na pari ng Lumang Tipan - isang pinahabang pigura, na parang nagmula sa mga dingding ng ilang katedral ng Gothic.

at ang bantay - isang bushy Polish nobleman sa isang antigong helmet at cuirass.

Bukod dito, ang lumikha ng Guardian ay malinaw na nag-aral sa Europa at nagpakita ng malaking kasanayan sa kanyang paglikha, pati na rin ang kaalaman sa anatomy. Tingnan lamang kung paano itinatanghal dito ang nakakuyom na mga collarbone at tense na kalamnan sa bisig!

Malinaw, ang lumikha ng Christ the Pantocrator ay pamilyar din sa mga halimbawa ng klasikal na iskultura.

Marahil ang pinaka nakakagulat na bagay tungkol sa kanyang eskultura ay ang materyal na kung saan ito ginawa. Sumang-ayon, ang gayong maselan na gawain ay mas madaling isipin sa marmol kaysa sa kahoy.

Ang ipinakita na koleksyon ay kinumpleto ng Volga Ina ng Diyos - isang maliwanag na pagpapatuloy ng katutubong tradisyon, isang uri ng alinman sa noblewoman na si Morozova, o ang ina ng isang shaman,

baroque, namumula, parang anghel ng manika

at isa pang John theologian, na sa ilang kadahilanan ay ipinakita ang kanyang sarili sa iskultor bilang isang nagulat na simpleton, na mas katulad ng kamangha-manghang Emelya.

Ito ay kung ano ang iskultura ng simbahan ng Russia - sa ilang mga lugar ay isang dalubhasa, at sa iba ay isang walang muwang na pagtatangka na ipakita ang mga kaganapan sa Ebanghelyo hindi lamang sa mga kulay, ngunit sa mga pose, kilos, emosyon at anyo. Kung tutuusin, makakapag-isip ka ng ganyan.

Sa oras na ito, ang anyo ng isang klasikal na Hindu ground templo ng isang kubiko na hugis na may patag na bubong ay nabuo na, kung saan idinagdag ang isang tower superstructure na may malaking bilang ng mga eskultura na nagpapalamuti dito. Isang halimbawa ng isang kuweba na templong Hindu ay ang templo complex sa Ellora. Kaya, isa sa kanyang mga templo (Templo ng Kailasa) ang buong bagay - mula sa mataas na base, pinalamutian ng kasing laki ng mga pigura ng mga elepante at leon, hanggang sa mga pyramidal tower - ay inukit mula sa isang solong piraso ng bato sa loob ng 150 taon, na mahalagang kumakatawan sa isang napakalaking iskultura.

Sa oras na ito, lumitaw ang dalawa at tatlong palapag na mga templo ng kuweba. Malaking matataas na kaluwagan, pinupuno ang malalawak na eroplano ng mga pader at nangingibabaw sa pangkalahatang disenyo ng arkitektura at spatial ng interior, ang naging plastik na batayan ng templo ng kuweba. Pinalamutian din ito ng malaking bilang ng mga eskultura. Samakatuwid, ang unang milenyo ng bagong panahon ay naging panahon ng tunay na pamumulaklak ng iskulturang Indian.

Sa pagpapahayag ng mga mithiin at halaga ng Hinduismo (pati na rin ang Budismo), ang sining ng iskultura ay naglaro, marahil, higit na kahalagahan kaysa sa arkitektura. kahit menor de edad. Kaya, sa Mga rebulto ng Buddha hindi lamang ang kanyang lakas, kagandahan at kalusugan ang kinakatawan, kundi pati na rin ang kanyang mataas na espirituwalidad. Ito ang Buddha statue mula sa Sarnath. Si Buddha ay inilalarawan na nangangaral ng dharma.

Karamihan sa mga eskultura na bumaba sa atin mula sa panahong iyon ay likas na kulto, ngunit kahit noon pa man ay umiral din ang sekular na iskultura. Ang kahalagahan ng sining ng iskultura sa artistikong kultura ay pinatunayan ng katotohanan na ang mga espesyal na manwal sa iskultura ay nilikha, na naglalaman ng mga patakaran para sa paglikha ng mga eskultura, lalo na para sa mga templo at iba pang mga relihiyosong gusali. Ang mga pamamaraan ng sculptural iconography ay binuo din, na naiiba sa iba't ibang mga tradisyon ng relihiyon - mayroong mga Buddhist, Jain at Hindu na mga uri ng sculptural iconography.

Tatlong mukha si Shiva sa templo ng kuweba sa Elephanta Island

Ang maringal na dibdib ng isang diyos na may tatlong mukha, na sabay-sabay na katawanin ang mga puwersa ng pagkawasak, paglikha at kapayapaan, ay tila lumaki mula sa isang bloke ng bato. Nakakamangha ang laki ng rebultong ito. Ang taas lamang ng mga ulo ay umaabot sa 6 m, habang ang kadakilaan ng katawan, na parang nakatago sa bato, ay maiisip lamang ng imahinasyon ng madla. Ang pakiramdam ng pambihirang lakas sa loob, ilang uri ng kapangyarihan ng kosmiko ay nakapaloob sa labis na nakausli na malalaking labi, isang mabigat na baba, mahigpit na niniting na kilay at isang nagbabantang ekspresyon sa mga mukha, na tumitingin sa tatlong direksyon.

Pangangaral ng Buddha mula sa Sarnath (IV siglo)

Ang kanyang mukha na may kalahating saradong mga mata ay hindi ibinaling sa nagdurusa sa mundo, ngunit sa hinaharap na pagpapalaya, sa nirvana. Ang mga hugis ng katawan ay makinis, ang mga kalamnan ay hindi nararamdaman, ang mga tampok ng mukha ay tama, ang pose ay libre, ang buong pigura ay nagpapakita ng katahimikan at detatsment.

Kailasanatha Temple sa Ellora

Ang hindi kapani-paniwalang pagsisikap na inilagay sa pagtatayo ng monumento na ito ay kinikilala na noong panahong iyon bilang isang himala. Hanggang ngayon, nagtataka ang mga taong nakakita ng Kailasanatha kung paano nagagawang mag-ukit ng napakalaking monumento mula sa isang buong bloke ng bato na walang kumplikadong mekanismo.

Noong ika-11 siglo Ang kapangyarihan ng Gupta ay nakuha ng mga nomadic na tribo ng Hephthalite Huns. Ang kanilang pagsalakay ay nagdulot ng malaking pinsala sa kulturang sining ng India. Sinira ng mga mananakop ang maraming maunlad na lungsod, monumento ng sinaunang arkitektura at sining. At bagaman ang kapangyarihan ng mga Hephthalite ay tumagal ng maikling panahon, pagkatapos nila ang bansa ay nahati sa maraming maliliit na estado. Mula sa oras na ito, ang India ay pumasok sa kanyang bagong makasaysayang yugto - ang Middle Ages.

Ang pagtatatag ng pyudalismo ay sinamahan sa India ng ilang pagbabago sa espirituwal na buhay. Ang doktrinang Budista ay nagsimulang itulak sa isang tabi ng mga bagong buhay na paniniwalang Brahmanical, na humiram ng marami mula sa kanila at natutunaw sa mga lokal na turo at kulto. Ang pagtuturo ng Bagong Brahman noong Middle Ages ay nagpalakas sa kapangyarihan ng mga lokal na pyudal na panginoon, sinuportahan ang pagkakawatak-watak ng bansa, at ang paghahati ng mga naninirahan sa India sa iba't ibang mga caste. Ang mga bagong uso sa panahon ay malinaw na ipinakita sa mga lugar ng artistikong kultura tulad ng iskultura at arkitektura.

Sa mga siglo VII-VIII. Ang ikalawang panahon ng pagtatayo ng kuweba ay nagsimula, na naganap sa ilalim ng tanda ng pagluwalhati sa mga diyos ng Hinduismo, gamit ang mga bagong nagpapahayag na pamamaraan para dito. Ang pakiramdam ng drama ng panahon, puno ng kaguluhan at pagkabalisa, at ang pagnanais na luwalhatiin ang mga pagsasamantala ng mga diyos at maalamat na bayani ay tinugon din ng bagong engrandeng sukat ng mga templo. Ang pinakamalaking mga kuweba ng Ellora at Elephanta Island, nagsimulang itayo noong ika-7-8 siglo. at patuloy na itinayo hanggang sa ika-13 siglo, lumihis sila nang malayo sa kanilang mga prototype ng Budista, na batay sa mga ideya ng buhay ermitanyo at mapagnilay-nilay na kapayapaan ng Buddha. Ang kapangyarihan at saklaw ng mga eksena sa pagsasalaysay ng Brahmanic ay nangangailangan ng mas malaking espasyo kaysa sa mga sinaunang kuweba. Nasa unang bahagi ng (VII century) na mga templo ng Ellora ay nakikilala sa pamamagitan ng higit na pagiging kumplikado ng mga anyo at napakalaking panloob na mga patyo. Ang dalawa at tatlong palapag na bulwagan, na inukit ng isa sa itaas ng isa sa kapal ng bato, ay umabot sa lalim na hanggang 41 m. Mahabang galerya, multi-columned terraces, pati na rin ang mga dingding ng lugar ng templo, ay natatakpan ng high-relief na mga larawan ng Brahman at kung minsan ay mga diyos na Budista, mga bayani ng epiko.

Ang mga diskarte sa pagtatayo at mga kasanayan sa pagpoproseso ng bato ay umabot sa hindi pa naganap na pagiging perpekto sa Ellora. Ang napakalaking matambok na hanay ay may mga kapital at base na natatakpan ng kumplikadong mga pattern ng sculptural. Pinuno ng eskultura ang buong panloob na espasyo ng mga templo. Ang matindi at galit na mga diyos na bato, na tumitingin sa madla mula sa mahiwagang takipsilim, ay inilalarawan sa pakikipaglaban sa kasamaan o sa kahandaan para sa isang gawa. Sa pagsisikap na maihatid ang pagkabukas-palad at pagkakaiba-iba ng mga likas na puwersa, na ipinakilala ng mga diyos na sina Vishnu at Shiva, binigyan sila ng mga panginoon ng kamangha-manghang hitsura ng mga multi-headed at multi-armed na nilalang. Ang imahe ng multi-armed Shiva, ang hari ng mga sayaw, na umiikot sa Uniberso na may malakas na ritmo ng kanyang mga paggalaw, ay naging lalong popular.

Ang mga tampok ng modernong panahon ay lalo na malinaw na ipinakita sa monumental na iskultura ng tatlong mukha na Shiva sa komposisyon ng templo ng kuweba sa Elephanta Island.

Sa kabila ng malawakang pag-unlad ng arkitektura ng kuweba, hindi pa rin nito lubos na natutugunan ang mga pangangailangan para sa mga salaysay na anyo ng sining. Samakatuwid, kasabay ng mga templo ng kuweba noong ika-7-8 siglo. Nagsimula ring magtayo ng mga gusaling panrelihiyon na nakabase sa lupa, na ang karamihan ay puro sa katimugang mga rehiyon ng India. Sa oras na ito, ang mga pangunahing uri ay nabuo templo sa itaas ng lupa- hilaga at timog. Sa mga templo ng timog na uri, ang isang ipinag-uutos na detalye ay shikhara - pagkumpleto ng santuwaryo sa anyo ng isang step pyramid na may huwad na simboryo. Ang hilagang mga templo ay gumawa ng shikhara ng parabolic na hugis na may disk sa itaas. Ang Kailasanatha temple complex ay itinuturing na isang halimbawa ng isang southern temple, ang komposisyon nito ay naulit sa ibang pagkakataon sa Ellora temple na may parehong pangalan. Sa hilagang uri ng mga templo, ang pinakasikat ay ang mga templo ng Khajuraho.

Noong ika-8 siglo Ang paglipat mula sa mga imahe ng sinaunang sining hanggang sa mga imahe ng Middle Ages sa arkitektura at iskultura ay natapos sa wakas. Ang malawak na karanasan sa konstruksyon at iskultura ay nagpapahintulot sa mga master sa ika-8 siglo. upang gupitin ang mga engrande at kakaibang nagpapahayag ng mga spatial complex sa mga bato. Ito ang klasikong monumento ng maagang Indian Middle Ages - Templo ng Kailasanatha V Ellora(templo ng panginoon ng Bundok Kailasa sa Ellora - ang tuktok ng mundo, ang tirahan ng diyos na si Shiva). Ang mga arkitekto at eskultor ay lumikha ng isang tatlong bahagi na monumento, hindi kapani-paniwala sa lakas ng paggawa, napakalaking sukat, kamangha-mangha sa kayamanan ng disenyo ng eskultura nito, na napapalibutan ng isang patyo, kabilang ang mga pylon, portico, mga gallery, bulwagan, mga komposisyon ng relief at mga free-standing na estatwa.

VIII-XIII na siglo - ang panahon ng pag-usbong ng arkitektura ng bato ng India. Ang isa ay nabighani sa kasaganaan ng mga anyo nito, ang kapangyarihan ng imahinasyon ng mga arkitekto, at ang walang pigil na pagsasalaysay ng pagkabukas-palad ng eskultura sa templo at mga pandekorasyon na sining. Ang malalaking templo ng India noong Middle Ages ay gumanap ng papel ng mga unibersal na katawan ng kaalaman. Para sa panahong iyon, sila ay mga museo, mga kabang-yaman, at natatanging siyentipiko at masining na mga ensiklopedya. Ang kanilang mga dingding, na natatakpan ng di-mabilang na bilang ng mga estatwa, ay mababasa tulad ng mga pahina ng mga librong bato, na nakakabighani sa iba't ibang mga plot at ang kasaganaan ng mga kamangha-manghang mga karakter.

Isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na mga gusali sa India ay mga templo sa Khajuraho, na itinayo sa pagtatapos ng ika-10 - simula ng ika-11 siglo. Kabilang sa mga ito ay ang Kandarya Mahadeva Shaivist temple. Ang pangunahing elemento nito ay ang shikhara, ang pangunahing tore, na tumataas sa taas na higit sa 35 m sa ibabaw ng lupa. Ang panlabas na dekorasyon ng templo na may mga detalye ng arkitektura at pandekorasyon na mga dekorasyon ay lumilikha ng epekto ng pagpapagaan ng masa ng gusali. Ang kagandahan at iba't ibang disenyo ng plastik ng parehong ibabaw ng templo at ang loob nito ay lumikha ng isang mayamang kaakit-akit na paglalaro ng liwanag at anino, at isang walang katapusang bilang ng mga magagandang hubog na pigura ng mga apsara, makalangit na kagandahan, mananayaw at musikero, mapagmahal na mag-asawa at buong grupo. bumuo ng isang hindi pangkaraniwang plastic ornamental frieze. Ang lahat ng siyam na raang eskultura at lahat ng matataas na kaluwagan ng templong ito ay puno ng erotismo, na, sa isang diwa, mga ilustrasyon para sa Kama Sutra.

...Lahat dito ay simbolo, tanda, halimbawa.
Anong kwento ng kasamaan at paghihirap mo
Nakikita mo ba sa mga dingding dito?
Tulad ng mga kumplikadong titik na ito
Naiintindihan mo ba ang kahulugan ng bawat titik?
Ang kanilang titig, tulad ng titig ng isang ahas, ay malapot...
Nakasara ang pinto. Nawala ang susi.
Maximilian Voloshin. "Sulat". 1904

Sa tulang ito, sinasalamin ni Voloshin ang mga lihim ng Gothic cathedrals. Mahirap na para sa isang modernong tao na maunawaan kung paano nakita ng isang medyebal na tao ang kanyang nakita sa mga dingding ng mga katedral; maraming bagay ang misteryoso sa atin, dahil hindi malinaw kung bakit sila inilalarawan.
Para sa isang tao ng Middle Ages, ang 10 libong metro kuwadrado ng mga pader ng katedral na natatakpan ng mga larawang eskultura ay isang libro na mababasa. Siyempre, ang aklat na ito ay ang Bibliya na may mga kuwento mula sa Luma at Bagong Tipan, na kilala mula sa mga sermon ng pari. Hindi lahat, bukod dito, marunong magbasa. Gayunpaman, ang interpretasyon ng mga imahe ng bibliya ay malapit sa isang makatotohanang paglalarawan ng isang tao; maaari pa ngang hatulan ng isa ang fashion ng panahong iyon mula sa mga damit ng mga figure, halimbawa, tandaan ang malalaking nakabitin na manggas. Hairstyles, mga sumbrero ng kapanahunan.

Ang ika-12 siglo, ang oras ng pagtatayo ng katedral, ay minarkahan ng paaralan ng pilosopiya ng Chartres kasama ang mga kinatawan nito: William ng Conchez, Thierry ng Chartres, Bernard Sylvester at Alan ng Lille. Ang mga pilosopo na ito ay bumalik sa mga ideya ni Plato, isinulat ni Conchesius sa kanyang mga komento kay Plato: "Ang kagandahan ng mundo ay lahat ng bagay na nahayag sa mga indibidwal na elemento nito: mga bituin sa kalangitan, mga ibon sa himpapawid, isda sa tubig, mga tao sa lupa.”
Ang ideya na ang tao ay bahagi ng cosmic harmony ay naging unang hakbang sa landas mula sa Romanesque art na may impersonal na iskultura hanggang sa Renaissance art. Sa panahon ng Gothic, lumitaw ang mga indibidwal na katangian na maaaring magsalita tungkol sa indibidwal na karakter at ang simula ng sikolohiya sa paglalarawan ng isang tao.

Mapapansin mo ang pagkakaiba sa pagitan ng mga figure sa pinakalumang kanlurang portal at sa mga susunod, timog at hilaga.

Sa mga eskultura, lumilitaw ang halos portrait na mga imahe, tulad ng batang kabalyero na si St. Feodor na nakatayo sa kaliwa.

Maaaring isipin ng isa na ang iskultor, habang nagtatrabaho, ay itinatago sa kanyang ulo ang imahe ng ilang taong nakita niya sa buhay.

Napakanatural ng mga pose at kilos ng marami sa mga eskultura.

Ang pagbisita ni Maria kay Elizabeth.

O Gregory the Great na may mahusay na disenyo ng mga kamay sa isang nagpapahayag na kilos.

Lumilitaw ang kasiglahan ng mga kilos sa eskultura.

Dito, nais kong sipiin ang tanyag na mananalaysay na Pranses na si Jean le Goff: "Ang kultura ng medieval ay isang kultura ng mga kilos. panginoon, ilagay mo sila sa Bibliya, at sinira ang mga ito bilang tanda ng paghamon ng dayami o paghahagis ng guwantes. Ang kilos ay nag-abiso at nagpapahiwatig ng isang posisyon. Sa relihiyosong buhay ang kahulugan nito ay higit na malaki. Ang kilos ng pananampalataya ay ang Krus. Mga kilos ng ang panalangin ay nakatiklop, nakataas, nakakrus ang mga braso, nababalot ng belo. May mga kilos ng pagsisisi kapag hinahampas ang dibdib, mga kilos ng pagpapala sa pagpapatong ng mga kamay at paggawa ng tanda ng krus; mga kilos ng pagpapaalis ng demonyo sa masasamang espiritu, insenso ... Ang mga simbahan ay mga kilos sa bato."

Mula sa iskultura ay maaaring hatulan ng isang tao ang mga ideya ng isang tao noong panahong iyon tungkol sa maganda at pangit. Ang maganda, siyempre, ay prerogative ng mga anghel, at ang pangit ay ang diyablo. Dapat pansinin dito na sa mga sumunod na siglo ang imahe ng diyablo ay naging mas maraming aspeto; ang isang magandang babae ay maaaring ang parehong spawn ng diyablo, dahil ang kanyang kagandahan ay nagsilbi upang akitin ang mga tunay na lalaki mula sa landas. Ang mga kahina-hinalang indibidwal, kapwa may congenital deformity, ang marka ng diyablo, at mga kahina-hinalang maganda, ay ipinadala sa apoy ng Inkisisyon.
Ang mala-anghel na kagandahan ay ang kalmado ng diyablo, ang anghel ay hindi emosyonal. Integridad ng hitsura at proporsyonalidad. Biyaya ng mga kilos.

Ang isa sa mga pinakatanyag na eskultura ng katedral ay isang anghel na may sundial.

At sa tabi niya ay nakaupo ang isang naglalaro na asno. Naiwan ang mga musikero ng Bremen.

Ang proporsyon sa panahon ng Gothic ay medyo naiiba kaysa sa panahon ng Renaissance. Kung sa panahon ng Renaissance ito ay mas malapit sa ginintuang ratio, si Leonardo ay gumuhit ng isang lalaki na may ulo isang-ikawalo ng kanyang katawan; pagkatapos, sa mga panahong ito, ang mga pinahabang proporsyon at postura sa anyo ng letrang S ay "fashionable," na kung minsan ay iniuugnay sa makitid na pananamit noong panahong iyon. Ngunit, batay sa ganap na hubad na Venus ni Lucas Cranach (isa sa kanya, mayroon siyang ilan sa kanila), maaari mong pag-aralan nang mabuti ang mga proporsyon ng "modelo" ng mga panahon ng Gothic. Ang mga ito ay malapit sa modernong fashion para sa manipis, flat-chested, long-legged na mga modelo.

Ang mga pinahabang proporsyon ay tumutugma sa ideya ng mahusay na proporsyonalidad.

Ang diyablo, bilang simbolo ng pangit, ay magaspang, mabalahibo at mabaho. Siya ay may isang hindi katimbang na malaking ulo, makapal na tainga ng asno, isang ligaw na hitsura, siya ay gumagawa ng mga mukha, isang nakanganga na bibig na may malalaking labi, baluktot na maikling binti, malalaking takong, ngipin ng kabayo. Ang noo ay mababa at kunot, ang ilong ay pipi, ang balbas ay manipis, parang kambing, gusot na pinaggapasan sa ulo, isang umbok sa likod. Sa ganitong anyo, nagsimula siyang ilarawan noong ika-11 siglo; kalaunan ay nakuha rin niya ang mga pakpak ng isang paniki.

Sa timog na harapan ay makikita mo ang mga anghel na may matuwid na mga kaluluwa sa kaliwang bahagi, at mga demonyo na may mga makasalanan sa kanan.

Noong ika-13 siglo, aktibong nabuo ang mga misteryo sa teatro, na naglalaro din ng mga eksena mula sa Bibliya; sa mga naturang paggawa, lumitaw ang imahe ni Faust, na inalis ng diyablo, batay sa kung saan isinulat ni Christopher Marlowe ang "The Tragic History of Doctor Faustus", at Goethe, kalaunan, ang kanyang "Faust" . Ang alamat ng katutubong tungkol sa isang warlock na nagbenta ng kanyang kaluluwa sa diyablo para sa kasiyahan ay may malalim na pinagmulan.
Ang eskultura ay tila naglalaro ng isang misteryo sa harap ng manonood; makikita natin ang mga makasalanan na hinihila ng mga demonyo sa impiyerno. May ibang taong galit na galit na humahawak sa isang bag ng kayamanan; ang mga demonyo ay hindi mabibili. Ang isa sa mga demonyo ay may dagdag na mukha sa kanyang tiyan, isang imahe na hindi lamang matatagpuan dito.

At ang kasanayan ng iskultor ay upang magkasya ang lahat ng mga sculptural figure sa arkitektura, upang mapanatili ang integridad ng pang-unawa ng arkitektura. Samakatuwid, kahit na ang komposisyon ng dalawang figure - si Abraham, na naghahanda na isakripisyo si Isaac, ay pinagsama sa isang solong solid volume.

Itutuloy...

Kung naaalala mo, sinabi ko na sa State Museum of Architecture na pinangalanang A.V. Shchusev (MUAR), sa order ng parmasya, mula Pebrero 18 hanggang Abril 20, 2014 may exhibition "Sa ilalim ng mga arko ng isang templo ng Russia. Ang eskultura ng kahoy na simbahan noong ika-17-19 na siglo." Bumisita kami sa eksibisyong ito noong isang araw.
Ano ang masasabi ko? Ang ganda niya! Lagi akong literal na nagye-freeze kapag nakakakita ako ng eskulturang gawa sa simbahan. Napakalakas ng impression niya sa akin. Tila nasa harap ko ang mga buhay na tao, ang mga parehong humakbang patungo sa akin mula sa hindi kapani-paniwalang malayong nakaraan. At sila ay maganda, sa kabila ng lahat ng kanilang mga di-kasakdalan.
Sa kasamaang palad, ngayon ang eskultura na gawa sa templo ay halos nakalimutan. Noong unang panahon, napuno nito ang bawat templo, ngunit noong 1920s ay halos inalis ito sa espasyong pangkultura at namatay, kasama ang mga templo at ang kanilang mga interior. At isang maliit na bilang lamang ang napunta sa mga museo. Salamat sa kung saan ito ay napanatili. Marami sa mga eskulturang ito ay ipinakita sa unang pagkakataon.
Karamihan sa mga eksibit na monumento ay gawa ng mga masters ng provincial school. Ang mga ito ay mariin na simple, asetiko at walang anatomical na pananaliksik. Ang katawan ay nasa hugis ng isang bloke, ang mga braso at binti ay parang mga silindro, ang ulo ay tulad ng isang pangkalahatang dami, na may nakausli na kalso ng ilong, ang mga tadyang ay ipinahiwatig ng mga pahalang na guhitan. Gayunpaman, nakakaakit sila ng mata. Tingnan mo ang mga mukha nila. Puno sila ng lakas, malinaw na naghahatid sila ng damdamin - pagdurusa, detatsment o sakit, pag-asa o lambing.

John theologian. Fragment ng komposisyon na "The Crucifixion with those Present".

Our Lady. Fragment ng komposisyon na "The Crucifixion with those Present".
XVIII-XIX na siglo, rehiyon ng Ivanovo. Kahoy, gesso, tempera.

Ang mga eskultura ay kadalasang nagtatampok ng mga larawan ng mga Anghel at Kerubin. Ang mga ito ay payat at kaaya-aya, mayroon silang maayos at kabataan na mga mukha. Kadalasan, ang mga ito ay matatagpuan sa mga tier ng iconostases, sa tabi ng mga partikular na iginagalang na mga icon, na sumasalamin sa mga makabuluhang komposisyon at mga sagradong lugar, tulad ng Royal Doors.

Anghel.
Ika-18 siglo, kahoy, gesso, tempera, pagtubog.
Pribadong koleksyon.

Ang isang hiwalay, napakapopular na paksa sa eskultura ng simbahan ay ang pagdurusa ni Kristo bago ang pagpapako sa krus, na tinatawag na "Kristo sa Bilangguan" o "Midnight Savior". Ang interpretasyon ng larawang ito ay naiiba sa Kanlurang Europa. Ang pisikal na pagdurusa ay nawawala sa background. Ito ay ang makalangit na kakanyahan ni Jesus na namumukod-tangi. Siya ay malungkot at malayo. Parang hindi niya napapansin ang mga suntok o panlalait ng mga berdugo niya.

Kristo sa bilangguan.
Ika-19 na siglo, kahoy, gesso, tempera.
Pribadong koleksyon.

Masdan mong mabuti ang kanyang magandang mukha. Ito ay nakakagulat na buhay, ngunit napaka hiwalay at kalmado.

At isa pang iskultura "Si Kristo sa bilangguan":

XVIII-XIX na siglo, kahoy, gesso, tempera, pagtubog.
Pribadong koleksyon.

Kadalasan, ang mga naturang eskultura ay inilagay sa magkahiwalay na mga niches. Ang mga maliliit na "dungeon", ang tinatawag na "praetors," ay nilikha para sa kanila, pinalamutian ng ginintuang mga ukit, mga kurtina at mga kurtina.

Ang iba't ibang mga eskultura ay maaaring tumayo nang hiwalay o bilang mga buong komposisyon. Narito ang mga larawan ng mga fragment ng mga komposisyong ito:

Fragment ng komposisyon na "The Crucifixion with those Present". Saint Longinus ang Centurion.
kalagitnaan ng ika-18 siglo,kahoy, gesso, tempera, pagtubog.
Pinagmulan: refectory church ng Simonov Monastery sa Moscow.
State Museum of Architecture na pinangalanan. A.V. Shchuseva.

Fragment ng komposisyon na "The Crucifixion with those Present". Bust ng isang mandirigma.
Kalagitnaan ng ika-18 siglo, kahoy, gesso, tempera, pagtubog.
State Museum of Architecture na pinangalanan. A.V. Shchuseva.

At narito ang isang napakagandang tabernakulo. Ito ay ginawa sa anyo ng isang limang-domed na templo. At sa loob nito ay may anyong interior ng simbahan, na may partition ng altar at nagbubukas ng Royal Doors. Ang mga ito ay inilalarawan ng mga pintuan ng isang cast folding camping frame. Ang mga Banal na Regalo ay inilagay dati sa loob.

At sa wakas, ang Royal Doors. Inilalarawan ng tarangkahan ang Huling Hapunan. Si Kristo at ang kanyang 12 apostol sa hapag.

siglo XVIII,kahoy, gesso, tempera, pagtubog, metal.

Pinagmulan: iconostasis ng Church of the Ascension of Bartholomew Monastery sa Moscow (1729)
State Museum of Architecture na pinangalanan. A.V. Shchuseva.

Medyo malapit sa magkabilang pinto:

Ito ay isang napakagandang eksibisyon. Bilang karagdagan sa eskultura, naglalaman ito ng ilang mga larawan ng mga interior ng templo. At lahat ng mga eksibit ay binibigyan ng mga paglalarawan at medyo kumpleto at kawili-wiling mga komento.

Lubos naming inirerekumenda ang pagbisita sa eksibisyong ito.

Address: st. Vozdvizhenka, 5/25 (sundan ang link para sa mga direksyon)
Pinakamalapit na mga istasyon ng metro: Biblioteka im. Lenin", "Arbatskaya",
"Alexandrovsky Garden", "Borovitskaya"
Oras ng trabaho:
Bukas ang mga museo hall mula Martes hanggang Linggo mula 11:00 hanggang 19:00
Sa Huwebes - mula 13:00 hanggang 21:00.
Bukas ang ticket office hanggang 18.30.
Sa Huwebes - hanggang 20:30.
Presyo ng tiket: buong - 100 rubles, katig - 50 rubles.
Ang tiket ay nagbibigay-daan sa iyo na bisitahin ang permanenteng eksibisyon ng museo at lahat ng pansamantalang eksibisyon.
Magbasa pa.
Sa kasamaang palad, walang katalogo para sa eksibisyon, na personal na nagpagalit sa amin.