När och hur uppstod konsten? Folkkonst i Ryssland: typer, genrer, exempel Folkligt hantverk

Kollektiv konstnärlig kreativ aktivitet, som speglar den etniska gruppens liv, dess ideal, dess åsikter, har absorberat Rysslands folkkonst. Epos, sagor, legender skapades och existerade bland människorna från generation till generation - detta är en genre av poesi, originalmusik lät - pjäser, låtar, sånger, teaterföreställningar var ett favoritfestligt skådespel - främst var det en dockteater. Men där sattes också upp dramer och satirpjäser. Rysslands folkkonst trängde också djupt in i dans, konst, konst och hantverk. Ryska danser har också sitt ursprung i antiken. Rysslands folkkonst har byggt upp en historisk grund för modern konstnärlig kultur, har blivit en källa till konstnärliga traditioner, en talesman för folkets självmedvetande.

Muntligt och skriftligt

Skriftliga litterära verk dök upp mycket senare än de muntliga pärlor som fyllde den dyrbara kistan av folklore sedan hednisk tid. Just dessa ordspråk, talesätt, gåtor, sånger och runddanser, besvärjelser och charm, epos och sagor, som Rysslands folkkonst skar till en strålande glans. Det gamla ryska eposet återspeglade andligheten hos vårt folk, traditioner, verkliga händelser, livsdrag, avslöjade och bevarade historiska karaktärers bedrifter. Så till exempel fungerade Vladimir den röda solen, allas favoritprins, som en prototyp för den riktiga prinsen - Vladimir Svyatoslavovich, hjälten Dobrynya Nikitich - farbror till Vladimir den första, bojaren Dobrynya. Typerna av muntlig folkkonst är exceptionellt olika.

Med kristendomens tillkomst på 900-talet börjar den stora ryska litteraturen, dess historia. Gradvis, med dess hjälp, bildades det gamla ryska språket, som blev enat. De första böckerna - handskrivna, var dekorerade med guld och andra ädla metaller, ädelstenar, emalj. De var väldigt dyra, eftersom folk inte kände dem på länge. Men med religionens förstärkning trängde böcker in i de mest avlägsna hörnen av det ryska landet, eftersom folket behövde känna till verken av Efraim den syrier, John Chrysostomos och annan religiös översatt litteratur. Den ursprungliga ryska representeras nu av krönikor, biografier om helgon (liv), retoriska läror ("Ord", en av dem är "Sagan om Igors kampanj"), promenader (eller promenader, reseanteckningar) och många andra genrer som är inte så välkänd. Det fjortonde århundradet producerade en hel serie monument av folklore av exceptionell betydelse. Vissa typer av muntlig folkkonst, som epos, gick in i kategorin skriftliga. Så det fanns "Sadko" och "Vasily Buslaev", inspelade av historieberättarna.

Exempel på folkkonst

Muntlig kreativitet har fungerat som ett förråd av människors minne. Det heroiska motståndet mot det tatarisk-mongoliska oket och andra inkräktare sjöngs från mun till mun. Det var på basis av sådana sånger som berättelserna som har överlevt till denna dag skapades: om slaget vid Kalka, där "sjuttio stora och modiga" får vår frihet, om Evpaty Kolovrat, som försvarade Ryazan från Batu, om Merkurius, som försvarade Smolensk. Ryssland höll fakta mot Baskak Shevkal, om Shchelkan Dudentevich, och dessa sånger sjöngs långt bortom gränserna för furstendömet Tver. Kompilatorerna av epos förmedlade händelserna i Kulikovo-fältet till avlägsna ättlingar, och de gamla bilderna av ryska hjältar användes fortfarande av folket för folkverk tillägnade kampen mot den gyllene horden.

Fram till slutet av 900-talet visste invånarna i Kiev-Novgorod Rus ännu inte skrivandet. Men denna förlitterära period har fört till våra dagar de gyllene verbala verken som gick från mun till mun och från generation till generation. Och nu hålls festivaler för folkkonst i Ryssland, där alla samma sånger, berättelser och epos från tusen år sedan hörs. Epos, sånger, sagor, legender, gåtor, talesätt, ordspråk kan hänföras till de gamla genrer som fortfarande låter idag. De flesta folkloreverk som har kommit till oss är poesi. Den poetiska formen gör det lätt att memorera texter, och därför fördes folkloreverk i många århundraden i arv genom generationer, förvandlades till ändamålsenlighet, polerade från en begåvad berättare till en annan.

Små genrer

Småskaliga verk hör till små genrer av folklore. Det här är liknelser: ordlekar, tungvridningar, ordspråk, skämt, gåtor, tecken, ordspråk, ordspråk, vad muntlig folkkonst gav oss. Gåtor är en av sådana konstnärliga manifestationer av folkpoesi, som har sitt ursprung muntligen. En antydan eller allegori, en rondell, rondelltal - en allegorisk beskrivning i kortfattad form av ett föremål - det är vad en gåta är enligt V. I. Dahl. Med andra ord en allegorisk skildring av verklighetsfenomenen eller ett objekt som är att gissa. Även här gav muntlig folkkonst multivarians. Gåtor kan vara beskrivningar, allegorier, frågor, uppgifter. Oftast består de av två delar - en fråga och ett svar, gåtor och gåtor, sammankopplade. Ämnesmässigt är de mångfaldiga och nära besläktade med arbete och liv: djur- och växtvärlden, natur, verktyg och aktiviteter.

Ordspråk och talesätt som har överlevt till denna dag från äldsta tider är välriktade uttryck, kloka tankar. Oftast är de också tvådelade, där delarna är proportionerliga och ofta rimmar. Innebörden av ordspråk och ordspråk är vanligtvis direkt och bildlig, innehållande moral. Ofta ser vi i ordspråk och ordspråk multivarians, det vill säga många varianter av ett ordspråk med samma moral. generaliserande betydelse, som är högre. De äldsta av dem går tillbaka till 1100-talet. Historien om rysk folkkonst noterar att många ordspråk har överlevt till denna dag förkortade, ibland till och med förlorat sin ursprungliga betydelse. Så de säger: "Han åt en hund i det här fallet", vilket antyder hög professionalism, men det ryska folket fortsatte i gamla dagar: "Ja, han kvävdes på svansen." Jag menar, nej, det är inte så högt.

musik

De gamla typerna av folkmusikalisk kreativitet i Ryssland är främst baserade på sånggenren. En sång är en musikalisk och verbal genre på samma gång, antingen ett lyriskt eller berättande verk, som är avsett enbart för sång. sånger kan vara lyriska, dansande, rituella, historiska, och alla uttrycker både en individs strävanden och många människors känslor, de är alltid i samklang med det sociala inre tillståndet.

Oavsett om det finns kärleksupplevelser, tankar om ödet, en beskrivning av om det är socialt eller familjeliv - detta borde alltid vara intressant för lyssnarna, och utan att lägga till ett sinnestillstånd till låten, kommer så många människor som möjligt inte att lyssna på sångaren. Människorna är mycket förtjusta i parallellismens teknik, när den lyriska hjältens stämning överförs till naturen. "Varför står du och svajar," Natten har ingen ljus måne, "till exempel. Och stöter nästan sällan på en folksång där denna parallellitet är frånvarande. Även i historiska sånger -" Ermak "," Stepan Razin "och andra - den hittas ständigt Från Som ett resultat blir det känslomässiga ljudet av låten mycket starkare, och själva låten uppfattas mycket ljusare.

Bylina och saga

Genren av folkkonst tog form mycket tidigare än 800-talet, och termen "episk" dök upp först på artonhundratalet och betecknade en heroisk sång av episk karaktär. Vi känner till de epos som sjöngs på 800-talet, även om de verkligen inte var de första, de nådde oss helt enkelt inte, förlorade under århundradena. Varje barn känner väl till episka hjältar - hjältar som förkroppsligade idealet om nationell patriotism, mod och styrka: köpmannen Sadko och Ilya Muromets, jätten Svyatogor och Mikula Selyaninovich. Eposens handling är oftast fylld av livssituation, men den är avsevärt berikad med fantastiska fiktioner: de har en teleport (de kan omedelbart övervinna avstånd från Murom till Kiev), besegra armén ensam ("när den vinkar till höger - det kommer att finnas en gata, eftersom den vinkar till vänster - lane" ), och, naturligtvis, monster: trehövdade drakar - Gorynychi Serpents. Typerna av rysk folkkonst i muntliga genrer är inte begränsade till detta. Det finns även sagor och legender.

Epos skiljer sig från sagor genom att i de senare händelserna är helt fiktiva. Sagor är av två typer: vardagliga och magiska. De mest olikartade, men vanliga människorna avbildas i vardagen - prinsar och prinsessor, kungar och kungar, soldater och arbetare, bönder och präster i den mest vanliga miljön. Och sagor lockar med nödvändighet fantastiska krafter, producerar artefakter med mirakulösa egenskaper och så vidare. Sagan är vanligtvis optimistisk, och det är detta som skiljer den från handlingen i andra genreverk. I sagor brukar bara det goda vinna, onda krafter misslyckas alltid och förlöjligas på alla möjliga sätt. En legend är, till skillnad från en saga, en muntlig berättelse om ett mirakel, en fantastisk bild, en otrolig händelse, som bör uppfattas som äkta av berättaren och lyssnarna. Hedniska legender om skapandet av världen, ursprunget till länder, hav, folk, om bedrifter av både fiktiva och verkliga hjältar har kommit ner till oss.

I dag

Rysslands samtida folkkonst kan inte representera just den etniska kulturen, eftersom denna kultur är förindustriell. Varje modern bosättning - från den minsta byn till metropolen - är en fusion av olika etniska grupper, och den naturliga utvecklingen för var och en utan den minsta blandning och lån är helt enkelt omöjlig. Det som nu kallas folkkonst är snarare en medveten stilisering, folklorisering, bakom vilken står professionell konst, som inspirerats av etniska motiv.

Ibland är detta både amatörskapande, som masskultur, och hantverkares arbete. I rättvisans namn bör det noteras att endast folkhantverk - konsthantverk - kan erkännas som det renaste och fortfarande utvecklas. Det finns fortfarande kvar, förutom professionell, och etnisk kreativitet, även om produktionen sedan länge har lagts på löpande band och möjligheterna till improvisation är knappa.

Människor och kreativitet

Vad menar människor med ordet människor? Befolkningen i ett land, en nation. Men till exempel bor dussintals ursprungliga etniska grupper i Ryssland, och folkkonsten har gemensamma drag som finns i summan av alla etniska grupper. Tjuvasjer, tatarer, maris, till och med tjuktjer - lånar inte musiker, konstnärer, arkitekter av varandra i modern konst? Men deras gemensamma drag förstås av elitkulturen. Och det är därför vi, förutom häckande dockor, har en viss exportprodukt, som är vårt gemensamma visitkort. Ett minimum av opposition, ett maximum av allmän enande inom nationen, detta är riktningen för den moderna kreativiteten hos folken i Ryssland. Idag är det:

etnisk (folkloristisk) kreativitet,
amatörkonst,
vanligt folks kreativitet,
amatör kreativitet.

Suget efter estetisk aktivitet kommer att vara levande så länge en person är vid liv. Det är därför konsten blomstrar idag.

Konst, kreativitetshobby

Konst utövas av eliten, där extraordinär talang krävs, och verk är en indikator på nivån på mänsklighetens estetiska utveckling. Det har lite med folkkonst att göra, förutom inspiration: alla kompositörer skrev till exempel symfonier med hjälp av melodierna från folkvisor. Men det här är på intet sätt det, ingen folkvisa. Egenskapen för traditionell kultur är kreativitet som en indikator på utvecklingen av ett team eller en individ. En sådan kultur kan utvecklas framgångsrikt och multilateralt. Och resultatet av masskultur, som en mall för en mästare, donerad till folket för genomförbar upprepning, är en hobby, en estetik av detta slag, som är utformad för att lindra spänningar från det moderna livets mekaniska karaktär.

Här kan du se några tecken på den ursprungliga början, teckningsteman och uttrycksmedel inom folkkonsten. Dessa är ganska vanliga tekniska processer: vävning, broderi, snidning, smide och gjutning, dekorativ målning, prägling och så vidare. Sann folkkonst kände inte till kontrasterna mellan förändringar i konstnärliga stilar på ett helt årtusende. Nu är det mycket berikat i modern folkkonst. Graden av stilisering förändras, liksom karaktären av förståelsen av alla gamla lånade motiv.

brukskonst

Från den mest gråhåriga antiken har Rysslands folkkonst varit känd. Detta är kanske den enda arten som inte har genomgått grundläggande förändringar till denna dag. Från urminnes tider och till denna dag har dessa föremål använts för att dekorera och förbättra hem- och socialt liv. Landsbygdshantverk behärskade till och med ganska komplexa mönster, ganska lämpliga för det moderna livet.

Även om nu alla dessa föremål inte är så mycket praktiska som estetisk belastning. Detta inkluderar smycken, visselpipor, leksaker och inredningsdekorationer. Olika områden och regioner hade sina egna typer av konst, hantverk och handarbete. De mest kända och framträdande är följande.

Halsdukar och samovarer

Orenburgsjalen är både varma och tunga sjalar, och viktlösa halsdukar och gossamer sjalar. Stickmönster som kom på avstånd är unika, de identifierar eviga sanningar i förståelsen av harmoni, skönhet, ordning. Getterna i Orenburg-regionen är också speciella, de ger ovanligt ludd, det kan snurras fint och fast. För att matcha de eviga stickarna av Orenburg och Tula mästare. De var inte pionjärer: den första kopparsamovaren hittades i utgrävningarna av Volga-staden Dubovka, upptäckten går tillbaka till början av medeltiden.

I Ryssland slog te rot på 1600-talet. Men de första samovarverkstäderna dök upp i Tula. Denna enhet är fortfarande i ära, och att dricka te från en samovar på kottar är ett ganska vanligt fenomen i sommarstugor. De är extremt olika i form och dekoration - fat, vaser, med ligaturmålning, prägling, dekorationer för handtag och kranar, äkta konstverk, dessutom extremt bekväma i vardagen. Redan i början av artonhundratalet producerades upp till 1200 samovarer om året i Tula! De såldes i vikt. Mässing kostar sextiofyra rubel per pud, och röda koppar kostar nittio. Det här är väldigt stora pengar.

Killar, vi lägger vår själ i sajten. Tack för det
för att upptäcka denna skönhet. Tack för inspirationen och gåshuden.
Häng med oss kl Facebook Och I kontakt med

17 vackraste typer av rysk folkkonst.

Folkhantverk är precis det som gör vår kultur rik och unik. Målade föremål, leksaker och tygprodukter tas bort av utländska turister till minne av vårt land.

Nästan varje hörn av Ryssland har sin egen typ av handarbete, och i detta material har vi samlat de ljusaste och mest kända av dem.

Dymkovo leksak

Dymkovo-leksaken är en symbol för Kirov-regionen, som betonar dess rika och antika historia. Den formas av lera, torkas sedan och bränns i en ugn. Därefter målas den för hand, varje gång skapas en unik kopia. Ingen leksak är den andra lik.

Zhostovo målning

I början av 1800-talet bodde bröderna Vishnyakov i en av byarna nära Moskva i det före detta Troitskaya volost (nuvarande Mytishchi-distriktet), och de målade lackerade metallbrickor, sockerskålar, pallar, papier-maché lådor, cigarettfodral , tecaddies, album och annat. Sedan dess började konstnärlig målning i Zhostovo-stil att vinna popularitet och locka uppmärksamhet vid många utställningar i vårt land och utomlands.

Khokhloma

Khokhloma är ett av de vackraste ryska hantverken, som har sitt ursprung på 1600-talet nära Nizhny Novgorod. Detta är en dekorativ målning av möbler och träredskap, som älskas inte bara av kännare av rysk antiken, utan också av invånare i främmande länder.

Intrikat sammanflätade örtmönster av ljusa scharlakansröda bär och gyllene löv på en svart bakgrund kan beundras oändligt. Därför lämnar även traditionella träskedar, presenterade vid det mest obetydliga tillfället, det snällaste och längsta minnet av givaren i mottagaren.

Gorodets målning

Gorodets målning har funnits sedan mitten av 1800-talet. Ljusa, lakoniska mönster återspeglar genrescener, figurer av hästar, tuppar, blommor. Målningen är gjord med ett fritt slag med ett vitt och svart grafiskt streck, dekorerar snurrande hjul, möbler, luckor, dörrar.

Filigran

Filigran är en av de äldsta typerna av konstnärlig metallbearbetning. Delarna av ett filigranmönster är mycket olika: i form av ett rep, spets, vävning, julgranar, stigar, slät yta. Vävningar är gjorda av mycket tunna guld- eller silvertrådar, så de ser lätta och ömtåliga ut.

Ural malakit

Kända avlagringar av malakit finns i Ural, Afrika, södra Australien och USA, men när det gäller färg och skönhet hos mönster kan malakit från främmande länder inte jämföras med Ural. Därför anses malakit från Uralerna vara den mest värdefulla på världsmarknaden.

Gusevskoy kristall

Produkter tillverkade i kristallfabriken i staden Gus-Khrustalny finns på museer runt om i världen. Traditionella ryska souvenirer, hushållsartiklar, set för festbordet, eleganta smycken, lådor, handgjorda figurer återspeglar skönheten i den inhemska naturen, dess seder och inhemska ryska värderingar. Färgade kristallprodukter är särskilt populära.

Matryoshka

En rund ansikte och fyllig glad tjej i en huvudduk och en rysk folkklänning vann hjärtan hos älskare av folkleksaker och vackra souvenirer runt om i världen.

Nu är häckningsdockan inte bara en folkleksak, väktaren av den ryska kulturen: den är en minnesvärd souvenir för turister, på vars förkläde spelscener, sagor och landskap med sevärdheter är fint ritade. Matryoshka har blivit ett dyrbart samlarobjekt som kan kosta mer än hundra dollar.

Emalj

Vintage broscher, armband, hängen, som snabbt har "trätt in" i modernt mode, är inget annat än smycken gjorda med emaljteknik. Denna typ av brukskonst har sitt ursprung på 1600-talet i Vologda-regionen.

Mästare avbildade blomsterprydnader, fåglar, djur på vit emalj med en mängd olika färger. Sedan började konsten att mångfärgad emalj gå förlorad, den började ersättas med monokromatisk emalj: vit, blå och grön. Nu kombineras båda stilarna framgångsrikt.

Tula samovar

På sin fritid gillade Fjodor Lisitsyn, en anställd på Tula vapenfabrik, att göra något av koppar och gjorde en gång en samovar. Sedan öppnade hans söner en samovaranläggning, där de sålde kopparprodukter, som var mycket framgångsrika.

Lisitsyns samovarer var kända för sina olika former och finish: fat, vaser med jagande och gravyr, äggformade samovarer med delfinformade kranar, ögleformade handtag och målade sådana.

Palekh miniatyr

Palekh-miniatyr är en speciell, subtil, poetisk vision av världen, som är karakteristisk för rysk folktro och sånger. Målningen använder brun-orange och blågröna toner.

Palekh-målning har inga analoger i hela världen. Den är gjord på papier-maché och överförs först sedan till ytan av kistor av olika former och storlekar.

Gzhel

Gzhel bush, ett distrikt med 27 byar som ligger nära Moskva, är känt för sina leror, som har brutits här sedan mitten av 1600-talet. På 1800-talet började Gzhel-mästare producera semi-fajans, fajans och porslin. Av särskilt intresse är fortfarande föremål målade i en färg - blå överglasyrfärg applicerad med en pensel, med grafisk återgivning av detaljer.

Pavlovo Posad sjalar

Ljusa och lätta, feminina Pavloposad-sjalar är alltid moderiktiga och relevanta. Detta folkhantverk dök upp i slutet av 1700-talet på ett bondeföretag i byn Pavlovo, från vilket en näsduksfabrik senare utvecklades. Man producerade yllesjalar med tryckt mönster, mycket populärt på den tiden.

Folkhantverk är precis det som gör vår kultur rik och unik. Målade föremål, leksaker och tygprodukter tas bort av utländska turister till minne av vårt land.
Nästan varje hörn av Ryssland har sin egen typ av handarbete, och i detta material har vi samlat de ljusaste och mest kända av dem.

Dymkovo leksak

Jag älskar dig Ryssland

Dymkovo-leksaken är en symbol för Kirov-regionen, som betonar dess rika och antika historia. Den formas av lera, torkas sedan och bränns i en ugn. Därefter målas den för hand, varje gång skapas en unik kopia. Ingen leksak är den andra lik.

Zhostovo målning

I början av 1800-talet bodde bröderna Vishnyakov i en av byarna nära Moskva i det före detta Troitskaya volost (nuvarande Mytishchi-distriktet), och de målade lackerade metallbrickor, sockerskålar, pallar, papier-maché lådor, cigarettfodral , tecaddies, album och annat. Sedan dess började konstnärlig målning i Zhostovo-stil att vinna popularitet och locka uppmärksamhet vid många utställningar i vårt land och utomlands.

Khokhloma

Khokhloma är ett av de vackraste ryska hantverken, som har sitt ursprung på 1600-talet nära Nizhny Novgorod. Detta är en dekorativ målning av möbler och träredskap, som älskas inte bara av kännare av rysk antiken, utan också av invånare i främmande länder.
Intrikat sammanflätade örtmönster av ljusa scharlakansröda bär och gyllene löv på en svart bakgrund kan beundras oändligt. Därför lämnar även traditionella träskedar, presenterade vid det mest obetydliga tillfället, det snällaste och längsta minnet av givaren i mottagaren.

Gorodets målning

Gorodets målning har funnits sedan mitten av 1800-talet. Ljusa, lakoniska mönster återspeglar genrescener, figurer av hästar, tuppar, blommor. Målningen är gjord med ett fritt slag med ett vitt och svart grafiskt streck, dekorerar snurrande hjul, möbler, luckor, dörrar.

Ural malakit

Kända avlagringar av malakit finns i Ural, Afrika, södra Australien och USA, men när det gäller färg och skönhet hos mönster kan malakit från främmande länder inte jämföras med Ural. Därför anses malakit från Uralerna vara den mest värdefulla på världsmarknaden.

Gusevskoy kristall

Produkter tillverkade i kristallfabriken i staden Gus-Khrustalny finns på museer runt om i världen. Traditionella ryska souvenirer, hushållsartiklar, set för festbordet, eleganta smycken, lådor, handgjorda figurer återspeglar skönheten i den inhemska naturen, dess seder och inhemska ryska värderingar. Färgade kristallprodukter är särskilt populära.

Matryoshka

En rund ansikte och fyllig glad tjej i en huvudduk och en rysk folkklänning vann hjärtan hos älskare av folkleksaker och vackra souvenirer runt om i världen.
Nu är häckningsdockan inte bara en folkleksak, väktaren av den ryska kulturen: den är en minnesvärd souvenir för turister, på vars förkläde spelscener, sagor och landskap med sevärdheter är fint ritade. Matryoshka har blivit ett dyrbart samlarobjekt som kan kosta mer än hundra dollar.

Emalj

Vintage broscher, armband, hängen, som snabbt har "trätt in" i modernt mode, är inget annat än smycken gjorda med emaljteknik. Denna typ av brukskonst har sitt ursprung på 1600-talet i Vologda-regionen.
Mästare avbildade blomsterprydnader, fåglar, djur på vit emalj med en mängd olika färger. Sedan började konsten att mångfärgad emalj gå förlorad, den började ersättas med monokromatisk emalj: vit, blå och grön. Nu kombineras båda stilarna framgångsrikt.

Tula samovar

På sin fritid gillade Fjodor Lisitsyn, en anställd på Tula vapenfabrik, att göra något av koppar och gjorde en gång en samovar. Sedan öppnade hans söner en samovaranläggning, där de sålde kopparprodukter, som var mycket framgångsrika.
Lisitsyns samovarer var kända för sina olika former och finish: fat, vaser med jagande och gravyr, äggformade samovarer med delfinformade kranar, ögleformade handtag och målade sådana.

Palekh miniatyr

Palekh-miniatyr är en speciell, subtil, poetisk vision av världen, som är karakteristisk för rysk folktro och sånger. Målningen använder brun-orange och blågröna toner.
Palekh-målning har inga analoger i hela världen. Den är gjord på papier-maché och överförs först sedan till ytan av kistor av olika former och storlekar.

Gzhel

Gzhel bush, ett distrikt med 27 byar som ligger nära Moskva, är känt för sina leror, som har brutits här sedan mitten av 1600-talet. På 1800-talet började Gzhel-mästare producera semi-fajans, fajans och porslin. Av särskilt intresse är fortfarande föremål målade i en färg - blå överglasyrfärg applicerad med en pensel, med grafisk återgivning av detaljer.

Pavlovo Posad sjalar

Ljusa och lätta, feminina Pavloposad-sjalar är alltid moderiktiga och relevanta. Detta folkhantverk dök upp i slutet av 1700-talet på ett bondeföretag i byn Pavlovo, från vilket en näsduksfabrik senare utvecklades. Man producerade yllesjalar med tryckt mönster, mycket populärt på den tiden.
Nu kompletteras originalteckningar med olika element som fransar, skapade i olika färger och förblir ett bra tillbehör till nästan alla utseende.

Vologda spets

Vologda spets är vävd på träpinnar, bobiner. Alla bilder är gjorda med en tät, kontinuerlig, enhetlig bredd, smidigt vridande linnefläta. De sticker tydligt ut mot bakgrunden av mönstrade galler, dekorerade med element i form av stjärnor och rosetter.

Shemogoda snidad björkbark

Shemogod carving är ett traditionellt ryskt folkkonsthantverk av björkridning. Smycken från Shemogoda snidare kallas "björkspets" och används vid tillverkning av skrin, lådor, tecaddies, pennfodral, tuesov, fat, tallrikar, cigarettfodral.
Det symmetriska mönstret av Shemogoda-snideri består av blommor, cirklar, romber och ovaler. Bilder av fåglar eller djur, arkitektoniska motiv och ibland till och med scener av att gå i trädgården och dricka te kan skrivas in i ritningen.

Tula pepparkakor

Tula pepparkaka är en rysk delikatess. Utan dessa söta och doftande produkter ägde inte en enda händelse rum i Ryssland - varken glad eller ledsen. Det serverades pepparkakor både vid kungabordet och vid bondebordet. Den traditionella formen ges till pepparkakan med hjälp av en tavla med en snidad prydnad.

Orenburg dunsjal

Sjalar är stickade av naturligt getdun och är otroligt känsliga, vackra, varma och praktiska. Genombrutna sjalar är så tunna och eleganta att de kan träs genom en vigselring. De värderas av kvinnor över hela världen och anses vara en underbar gåva.

Konstens vagga. För cirka 30 tusen år sedan. bland Cro-Magnons fanns redan människor med enastående konstnärlig talang. Detta är uppenbart från de pittoreska, grafiska och tredimensionella bilder som är ganska utbredda runt planeten, som skapades under en period på mer än 20 tusen år mellan 32 och 10 årtusenden f.Kr. Det finns många sådana bilder. I Frankrike är mer än 160 grottor kända med målningar, teckningar och basreliefer på väggarna. I Spanien finns det 120 sådana grottor, i Italien - 21, i Ryssland - 2, i Serbien och i England - en vardera.

Ris. 3.20. "Djurparad" Chauvet-grottan, söder om Frankrike. 31 tusen liter n. "Spalten" av grottlejoninnor är ett framgångsrikt försök att skildra perspektiv. Många experter trodde att endast profilbilder presenterades i paleolitisk målning. I "linjen" av bison finns det praktiskt taget ingen profil, alla djurens huvuden visas antingen i hela ansiktet eller i tre fjärdedelar.

Under utgrävningar, såväl som slumpmässigt, hittades hundratals statyetter gjorda av mammutbete, mjuka stenar och bränd lerjordsmassa. De föreställer människor (mest kvinnor), olika djur och inte särskilt tydliga figurer. Samma tecken finns i form av gravyrer på föremål av ben, horn, mammutbete, på plattor av mjuk sten eller sandsten.

Tack vare den förbättrade tekniken för radiokoldatering bestäms åldern för målning och plast ganska exakt med hjälp av molekylär spektroskopi. Den äldsta målningen i världen (Cave Chauvet, södra Frankrike) är från 32 tusen år sedan. (Fig. 3.20, 3.21).

Alla de äldsta bilderna vi känner till är antingen konstnärliga mästerverk, inklusive de enligt moderna kriterier, eller normala teckningar, som vi ser hos moderna barn och ungdomar. Samma funktion observeras i grafik och plast. Speciellt inom grafik. Om ett fel i en bild gjord med ockra eller kol kan raderas, täckas över eller på annat sätt korrigeras, kan ett fel i prägling eller gravering på ett stenigt plan inte korrigeras, men sådana fel finns antingen inte eller så är de extremt sällsynta . De antika konstnärerna hade en fast, mycket professionell hand.

Hur hårt arkeologer och konsthistoriker än försökte hitta spår av någon form av evolution i utvecklingen av de äldsta bilderna från tidigt till senare och från enkla till komplexa, som det borde vara enligt evolutionens klassiska lagar, kunde de inte vara hittade och, det förefaller mig, är osannolikt att lyckas. De äldsta bilderna från Chauvet-grottan är mycket perfekta målningar., där du kan se både perspektiv och chiaroscuro, och olika vinklar etc. (Fig. 3.20, 3.21, 3.22)

Denna egenskap hos paleolitisk konst uttrycktes bäst av Z. A. Abramova, den ledande specialisten på detta område. Hon skrev: "Paleolitisk konst uppstår som en ljus blixt av lågor i tidens dimmor. Efter att ha utvecklats ovanligt snabbt från de första skygga stegen mot polykroma fresker, försvann också denna konst abrupt. Den hittar ingen direkt fortsättning i efterföljande epoker ... Det förblir ett mysterium hur de paleolitiska mästarna nådde en så hög nivå av perfektion och vilka vägar var längs vilka ekon av istidens konst penetrerade Picassos lysande verk" (Abramova, 1972, s. 28).

Problemet med "konstens vagga" har varit upptaget av många framstående specialister under de senaste decennierna. Det upphetsar inte bara arkeologer, utan också konsthistoriker, etnologer, psykologer och många andra nyfikna företrädare för olika humaniora och naturvetenskaper. Men innan vi fortsätter diskussionen om detta ämne är det nödvändigt att göra några reservationer.

Konst eller visuell aktivitet?

Genom att använda begreppet "konst" i relation till primitivitet skapar vi frivilligt eller ofrivilligt någon illusion av jämlikhet mellan det och konsten från efterföljande epoker, fram till nuet. De formuleringar som är bekanta med modern populärkonstkritik används ofta när man överväger de äldsta bilderna ("estetiska normer och principer", "ideologiskt innehåll", "reflektion av livet", "komposition", "skönhetskänsla", etc.), men de leder bort från att förstå primitiv konsts särdrag.

Nu är konst ett speciellt kulturområde, vars gränser och specialisering är fullt realiserade av både skaparna och "konsumenterna" av konst. Under antiken fanns antingen inte denna idé alls, eller så var den vagare. I den primitiva människans medvetande framträdde inte konsten som ett särskilt verksamhetsområde. Förmågan att skapa bilder, som nu, ägdes av sällsynta människor, mycket ovanligare än nu.

I vår tid finns det ett utvecklat system för konstundervisning, som naturligtvis inte kunde ha varit under den övre paleolitiska tiden. Konstnärerna från den tiden hade en så kraftfull talang att han själv brast ut och stänkte ljusa bilder på grottornas väggar som överväldigade sinnet. Troligtvis tillskrev stammännen sådana människor några övernaturliga egenskaper som är inneboende i shamaner. Detta försatte dem förmodligen i speciella förhållanden bland sina släktingar. Man kan bara gissa om de tillförlitliga detaljerna i dessa förhållanden: om de var gynnsamma för den antika konstnären, eller omvänt, tvingade honom att dölja sina förmågor.

Processen för människor att inse konstens självständiga roll och dess olika typer började först under senantik, drog ut på i flera århundraden och slutade inte tidigare än renässansen. Därför kan man tala om primitiv "kreativitet" endast i en allegorisk mening.

Naturligtvis existerade kreativitet, som ett psykologiskt fenomen, det vill säga inte alltid en medveten spänning av alla andliga krafter och en speciell våg av känslor, som ett resultat av vilket något nytt föds, men dess medvetenhet kom mycket senare. Hela det andliga livet för Cro-Magnon-folket ägde rum i en enda kulturell miljö, inte uppdelad i separata sfärer. Det är naivt att tro att det i primitiv konst fanns konstnärer och åskådare, som vår, eller att då var alla människor amatörkonstnärer och åskådare på samma gång (något liknande vår amatörkonst).

Inte helt övertygande är idén från några kollegor om den fritid som forntida människor påstås fyllde med olika konster. Fritid enligt vår förståelse (som tid fri från "tjänst") hade de helt enkelt inte, eftersom deras liv inte var uppdelat i arbete och icke-arbete. Om, i slutet av den övre paleolitiska eran, en person, under sällsynta timmar, inte upptagen med en spänd kamp för tillvaron, hade möjlighet att fristående se sig omkring och titta på himlen, då var denna tid fylld av ritualer och andra handlingar , som inte heller var sysslolösa, utan syftade till välbefinnande för ens familj och en själv.

Så, begreppet "primitiv konst" återspeglar inte helt fenomenet som det används för. Det förefaller mer lämpligt att i detta sammanhang istället använda begreppet "bildverksamhet", infört i den ryskspråkiga arkeologiska litteraturen av A. A. Miller och som har genomgått ett långt godkännande (B. B. Piotrovsky, A. D. Stolyar, etc.). Vi pratar förstås inte om något slags förbud mot begreppet "primitiv konst". Vi kommer att fortsätta att använda det i framtiden, men det är önskvärt att ta hänsyn till de funktioner som skiljer primitiv visuell aktivitet från bildkonsten från efterföljande epoker.

I den här boken anses primitiv konst vara den konstnärliga verksamheten i de tider och regioner, när och där den ännu inte erkändes som ett självständigt kulturområde, när den var en del av en enda och integrerad uppsättning teckenelement människors beteende, oavsett vilken era av historisk kronologi vi tillskriver det. . Med andra ord är detta en viss konstnärlig tradition där stilen och andra egenskaper hos en viss persons arbete inte tydligt går utöver gränserna för traditionen som är karakteristisk för denna kultur och era. Ett bra exempel på en sådan integrerad uppsättning element av teckenbeteende är gudstjänster, vars varje typ har bevarats i en viss ordning i många hundra år. Nästan all konst (bilder, musik, sång, teaterföreställningar, etc.) kombineras i sin enda handling.

Var neandertalaren en konstnär?

På jakt efter konstens ursprung vänder sig många experter till neandertalaren. Eftersom alla nyligen ansåg honom vara vår omedelbara evolutionära förfader, var det naturligt att anta att de första ofullkomliga bilderna, som de som ritades av våra barn i förskoleåldern, måste ha skapats av honom. Det här är vad några av mina kollegor säger just nu.

I avsaknad av absoluta datum fanns det ett stort utrymme för spekulativa konstruktioner. Vissa trodde att de tidigaste bilderna var handavtryck och den så kallade "pastan", det vill säga slingrande linjer gjorda av fingrar längs den fuktiga ytan av grottväggen. Andra såg konstens ursprung i repor och snitt på benen, som kom från skikten av eran när neandertalarna levde. Ytterligare andra försökte bygga en utveckling från en "naturlig layout" till en tredimensionell bild, och från den till grafik och målning.

Den "naturliga layouten" är ungefär som ett gosedjur: huden på ett dödat och uppätet djur täcktes med en höjd av jord och stenar, och rituella handlingar organiserades runt det. Enligt denna hypotes antogs det att den äldsta formen av bildaktivitet var en naturlig layout, som så småningom utvecklades till plan grafik och först därefter till måleri. Efter upptäckten av den äldsta målningen i Chauvet-grottan 1994 blev det klart att en sådan idé om utvecklingen av bildaktivitet inte motsvarar de kända fakta. Alla visuella tekniker (volym, grafik och målning) dök upp nästan samtidigt.

Mat för nya reflektioner över neandertalarens konst gavs av två fynd som gjordes relativt nyligen. 1981, under utgrävningar på den paleolitiska platsen Berehat Ram (Israel), hittades ett föremål av rund vulkanisk tuff i ett lager av vulkanisk lava, liknande ett ämne för att göra en antropomorf statyett 3,5 cm hög (Fig. 3.23). Huvudet, nacken, axlarna, armarna och bysten var märkta med repade spår på arbetsstycket (Goren-Inbar, 1986 och många andra).

Den geologiska nivån där detta föremål hittades ligger mellan två väl daterade vulkaniska lager, vilket indikerar att det var mellan 150 och 280 tusen år sedan. n. det fanns människor på monumentets territorium. Experternas åsikter om karaktären av spåren på ytan av detta föremål var till en början delade, men F. d'Errico och E. Nowell studerade dessa spår med hjälp av optiska mikroskop och elektronmikroskop. För jämförelse användes prover av samma tuff från samma skikt. Spår applicerades på dessa exemplar med verktyg som liknar de som finns på platsens territorium. Vissa delar av arbetsstycket eller figuren är polerade så att figuren kan stå på ytan. Experimentet visade att bearbetningen av ämnet kunde pågå från 15 till 30 minuter. Efter det återstod en ganska stor mängd rött färgpulver, som kunde användas för att göra ett färgämne. Figuren liknar antropomorfa bilder som är typiska för Europas övre paleolitikum. Det råder ingen tvekan om att föremålet gjordes med omsorg, dess egenskaper övervägdes noggrant, och det kan inte likställas med fynden av bitar av mineralfärgämnen som finns i Europa och Afrika i lagren av den nedre och mellersta paleolitikum . Troligtvis var det ett hänge. Spåret som skiljer halsen från kroppen var bekvämt för upphängning (d'Errico, Nowell, 2000).

Den andra statyetten gjord av metamorf kvartsit hittades i södra Marocko nära staden Tan-Tan i det Acheuliska lagret (Fig. 3.24). Av publikationen att döma (Bednarik, 2001) har den ännu inte blivit föremål för samma grundliga forskning som den första.

Enligt uppgifter som det inte finns någon anledning att betvivla kommer statyetten från Berehat-Ram från Mousterian eller till och med från det Acheuliska lagret. Det verkar som, - här är det faktiska beviset på förekomsten av neandertal- eller till och med erectuskonst. Man bör dock inte skynda sig att dra slutsatser utifrån ett enda fynd. Bildandet av den moderna människan skedde främst i Afrika och Mellanöstern. Till Europa Homo sapiens sapiens kom redan "klar".

Ett karakteristiskt drag i östra Medelhavets paleolitikum var samexistensen av stenbearbetningstekniker som är karakteristiska för den nedre och mellersta paleolitikum. Människoben som finns i Mousterian-lagren i Qafzeh-grottan är morfologiskt närmare Homo sapiensän till neandertalaren (Kozintsev, 1993). Vid en tid då den moderna människan ännu inte fanns i Europa kunde hon redan dyka upp i Mellanöstern. Då är det möjligt att statyetten från Berehat Ram är gjord av en tidig sapiens.

Allt detta är naturligtvis inget annat än en gissning. I alla fall mot bakgrund av hundratals grottor med målningar, teckningar och plaster, varav dussintals är daterade av radioaktivt kol, mot bakgrund av många hundra statyetter och andra små och stora tredimensionella och platta bilder som finns i Övre Paleolitiska lager av europeiska platser, en statyett från Berekhat-Ram medan det är svårt att överväga övertygande bevis på konstens tidiga "förhistoria". Dessutom vittnar denna statyett inte om några initiala länkar i utvecklingen av visuell aktivitet och kan inte betraktas som en övergångsform från "icke-konst" till konst.

Min brittiske kollega Paul Bahn publicerade en artikel i en populär tidskrift med den vackra titeln "Don't Look for the Cradle of Art" (Bahn, 2000, s. 206-208). Delvis håller jag med honom. I den meningen att konstens "vagga" tydligen låg på samma plats som vaggan för en person av modern antropologisk typ. Man ska knappast hoppas att man någon gång ska hitta materiella bevis på evolution från primitiva tecken till mycket konstnärliga bilder.

Evolutionen ägde utan tvekan rum, men den utvecklades latent och manifesterade sig inte i några tecken på materiella bärare, utan i utvecklingen av hela systemet med högre nervös aktivitet under bildningen Homo sapiens sapiens som en speciell sort. Man kan anta att sådan utveckling inte skett enligt någon enskild "standard", utan på grund av systemets extrema komplexitet med vissa avvikelser i en eller annan riktning.

Som ett resultat började vissa människor skilja sig åt genom att, med mer känslomässigt och levande fantasifullt tänkande, förbindelserna mellan hjärnhalvorna och handen stängdes fastare än andra, och sedan började de levande bilderna av miljön som överväldigade deras medvetande bilda ett stabilt fokus av psykologisk stress, övergå i neuros (Davidenkov, 1947, 1975). Eftersom det är omöjligt att leva i ett tillstånd av neuros under lång tid, uppstod ett semi-instinktivt behov av att bli av med huvudkällan till neuros - visuella bilder som trängdes i sinnet. Och de flyttade till grottornas väggar, på klippplanet, på ytan av föremål gjorda av ben och mammutbete, och även förkroppsligade i basreliefer och tredimensionell plast.

Till skillnad från vetenskaplig litteratur, som kräver verifierade fakta och rigorösa bevis, kan du i en populärvetenskaplig bok göra gissningar. I allmänhet kan ingen vetenskap existera utan intuitiva gissningar. Det är möjligt att i den genetiska apparaten Homo sapiens sapiens tillsammans med Chomskys "generativa grammatik" bildades en liknande struktur, som inte fungerade med verbala utan med figurativa texter

Fram till början av 90-talet. 1900-talet i vår arkeologiska och konstkritiska litteratur, belastad med marxistisk ideologi, var hypotesen utbredd att konsten bildades på grundval av arbete och arbetaraktioner. Den finner ingen bekräftelse, främst för att alla arbetade, och väldigt få, utrustade med speciella konstnärliga förmågor, började rita. Arbetaraktioner kräver mobilisering av analytiskt tänkande (för högerhänta personer är det vänsterhalva), och konstnärlig begåvning är dominansen av figurativt tänkande, det vill säga högerhalvklotstänkande och en viss kombination av individuella psykologiska egenskaper fastställda genetiskt.

Naturligtvis i de föregående raderna är problemet med ursprunget till visuell aktivitet extremt förenklat och schematiserat, men dess väsen bevaras, och det är knappast lämpligt att presentera en sådan hypotes i detalj, med hjälp av speciell terminologi, i en populär bok. Flera böcker har redan publicerats om detta ämne (Cher, red., 1998; 2006; Lorblanchet, 1999; Lewis-Williams, 2002).

Fortsättning följer...

konst, syntetisk till sin natur, ursprungligen förknippad med mänsklig arbetsverksamhet och representerande både materiell och andlig kultur. N. och. går tillbaka till den primitiva kulturens synkretism, behåller i sin kärna den mytologiska och poetiska känslan av världen. Utvecklas som en kollektiv kreativitet baserad på kontinuitet och tradition; är till övervägande episk karaktär (Epos), vilket också bestäms av själva typen av kreativitet, den kollektiva metoden att arbeta fram en bild utifrån detaljer, upprepning och variation. Den figurativa strukturen hos N. bevarar också den ursprungliga bilden, som ingår i syntesen med dess variationer och nya element till en enda konstnär. produktens integritet. Syntes är inbäddad i själva bildspråket av N. och .. i principerna för formning, där den generiska essensen och funktionen är avgörande. Synteticitet manifesteras också i sambandet i en produkt. plastiska, bildmässiga, grafiska, arkitektoniska början. På grundval av syntes i N. och. en bildtyp bildas, figurativa system bestäms, ensembler uppstår, ett estetiskt kriterium bildas. Borgerlig vetenskap studerar inte folkkonst som en speciell typ av konst, det vill säga i aspekten av dess konstnärliga. specificitet och figurativa och uttrycksfulla medel. Betraktad uteslutande i ljuset av begreppen freudianism, etnopsykologism, strukturalism, definieras den som "opersonlig", "omedveten" kreativitet och endast som en produkt av urban kultur, som påstås sjunka in i bondemassorna, även om den har gett näring till stadskonst i alla epoker. Således ser den kanadensiske sociologen M. McLuhan ett slags "kollektiv dröm" inom folkkonsten. Ibland tolkas folkkonst i väst så brett att även reklam ingår i den. Sovjetisk estetik och konsthistoria hävdar ett meningsfullt förhållningssätt till studiet av N. och. Det anses vara ett levande fenomen hos konstnären. kultur som en speciell typ av konst. kreativitet, interagera med en annan typ - individualiserad kreativitet. Om N:s specificitet inte tilldelats tidigare och. som ett självständigt kulturfenomen och det likställdes antingen med konstindustrin eller med amatörkreativitet, så har det för närvarande fått en oberoende, generisk status, vilket öppnar upp nya perspektiv inte bara i sin studie, utan också när det gäller att lösa konstproblem . praxis. På modern N:s scen och. har fyra former av existens och utveckling. Den första formen är N. och., ej isolerad från sin etnografiska miljö, förknippad med det nationella, sociala levnadssätt som gav upphov till det. Det här är N. och. avlägsna regioner i Sovjetunionen, stängda på grund av speciella geografiska förhållanden. Som svar på estetiska önskemål, N. och. tjänar också befolkningens praktiska behov (filtmattor, keramik etc.). Representeras av denna form N. och. liv som en del av människors nationella medvetande. Den andra formen är individuella mästares arbete, baserat på kollektiv erfarenhet, som bevarar och utvecklar konstnären. tradition. Main dess stimulans är behovet av kreativitet i sig. Varje sovjetrepublik har sina egna hantverkare - snidare, krukmakare, mästare i vävning, broderi. Den tredje formen är konstnärlig. hantverk (konstnärligt hantverk), som växer spontant på basis av lokal kulturtradition, med stöd av efterfrågan utifrån. Den fjärde formen är konstnärlig. fiske på basis av verkstäder med nödvändig utrustning. Finns i de angivna fyra former, N. och. behåller den övergripande kreativa utvecklingsstrukturen, fokuserad på kanoniska system, på tradition, lever i oral-visuell överföring. Den speglar de kulturella och psykologiska strukturer som är förknippade med etnisk identitet, bygger på en hantverkskultur, på kollektiv erfarenhet.