تعریف عبارات موسیقی برای کودکان. یک عبارت موسیقایی چیست و چگونه می توان آن را ساخت؟ جمله بندی در موسیقی

جمله بندی در موسیقی

بی جهت نیست که موسیقی با صدای انسان، گفتار انسان مقایسه می شود. موسیقی مانند گفتار از نت (حروف)، موتیف (کلمات)، عبارات (جملات) و نقطه (متن کامل) تشکیل شده است. اگر حروف یا کلمات جداگانه را تلفظ کنیم، هیچ کس معنای آنچه گفته شد را درک نخواهد کرد و علاوه بر این، ماهیت و رنگ عاطفی اطلاعات منتقل شده را احساس نخواهد کرد.

همچنین در گفتار موسیقی، برای ایجاد یکپارچگی، انتقال شخصیت و تصویر، لازم است نت‌های فردی را به عبارات و دوره‌ها گروه‌بندی کرد، از ابزارهای دینامیک (افزایش یا تضعیف حجم صدا) و تولید صدا (لگاتو، استاکاتو) استفاده کرد. از یک اثر موسیقایی

عبارت بندی استوسیله ای برای بیان موسیقی، تقسیم معنایی و هنری یک اثر موسیقی به عبارات و جملات.

احتمالاً متوجه شده اید که همان قطعه موسیقی برای یک اجراکننده می تواند خسته کننده و یکنواخت به نظر برسد، در حالی که برای دیگری می تواند روشنایی رنگ ها، احساسات و تصاویر را به دست آورد.

برای یادگیری فن بیان، سعی کنید بیشتر به موسیقی گوش دهید و نه تنها موسیقی پیانو، و به نحوه ترکیب صداها توسط نوازنده توجه کنید. پیشنهادات موسیقی

به خصوص می توانید به وضوح ویژگی های عبارت پردازی را در آثار آوازی احساس کنید: آهنگ ها و عاشقانه ها. خواننده معمولاً بین عبارات معنی دار نفس می کشد. بنابراین، هنگام یادگیری یک قطعه جدید، سعی کنید ملودی را بخوانید و عبارات منطقی را تشکیل می دهید.

حالا بیایید هنر عبارت گویی را با استفاده از مثال عاشقانه تمرین کنیم. ابتدا این ملودی را بخوانید و سپس همراه با صدای خود روی پیانو بنوازید. سعی کنید عبارات را ترکیب کنید و آنها را به طور منطقی با متن عاشقانه مرتبط کنید.

در اثر معروف پیانوی L. van Beethoven "Fur Elise" تقسیم به انگیزه ها و عبارات به وضوح بیان شده است. در این مثال، موتیف ها توسط لیگ ها برجسته می شوند. ابتدا هر موتیف را پخش کنید و سپس آنها را در عبارات ترکیب کنید. در این قطعه موسیقایی، عبارات در 4 میله ساخته شده اند (میله هایی که قطعه با آنها شروع می شود و تمام عبارات بعدی به حساب نمی آیند).

به یاد داشته باشید، این 7 نت پیش پا افتاده نیست که صدای موج سواری در دریا یا زنگ ناقوس ها، یک تعطیلات شاد یا اندوه عمیق، یک گفتگوی صمیمی یا یک نبرد نظامی را منتقل می کند. روشنایی تصاویر به کمک عبارت نویسی به دست می آید و توانایی استفاده از آن یک نوازنده با استعداد حرفه ای را متمایز می کند و ذوق هنری و تخیل خلاق او را منعکس می کند.

من شخصاً اینطور درک می کنم. موسیقی یک راه ارتباطی اضافی است، یک زبان دیگر. اما با یک ویژگی متمایز مهم. ارتباط با استفاده از کلمات همیشه به دلیل گره خورده است. کلمات همیشه توسط ذهن کنترل می شوند، به همین دلیل است که افراد سخت بیمار، دیوانه و بسیار مست به جای گفتار دچار هذیان می شوند. زبان موسیقی توسط اراده کنترل می شود. در اینجا، با اراده، منظور من آن چیز شگفت انگیزی نیست که با آن سیگار را ترک کردید. اراده - احساسات. بسیاری از آنها را. گرم، دردناک، غمگین، شاد.... اینم معرفی من. بنابراین، عبارت‌نویسی در قیاس با زبان معمولی، دانش، واژگان است... برای مثال: همه ما جوانانی را در خیابان ملاقات کرده‌ایم که ارتباطات نسبتاً ابتدایی را انجام می‌دهند و «خلاصه» را از طریق کلمات وارد می‌کنند. این جمله آنهاست. به طور دقیق تر، عدم وجود آن. و گوش دادن به کسی که گفتارش سرشار از عبارات مختلف است بسیار خوشایندتر است:
"آقای عزیز، آیا شما آنقدر لطف دارید که به محض اینکه وقت آزاد دارید، از پایم خارج شوید. من واقعاً نمی خواستم شما را با این چیزهای کوچک آزار دهم، اما واقعاً آقا! این خیلی دردناک است و علاوه بر این، این اتوبوس به احتمال زیاد دارد به مقصد من نزدیک می شود و به هر قیمتی باید همین جا پیاده شوم..."
این نمونه ای از آنچه می توان به جای 10 کلمه "کوتاه" در یک ردیف گفت. استادان عزیز! آیا این را درست بیان می کنم؟

حالا این یک موضوع سلیقه ای خواهد بود، اما ...
برای من شخصاً نمونه هایی از جمله بندی جالب به شرح زیر است.

گری مور - من تو را بیشتر از آنچه می دانی دوست دارم.
یک داستان شگفت انگیز، به ویژه با توجه به این واقعیت که هارمونی به تکنوازی فاقد مهمترین کارکرد - غالب است. غالب به عنوان کنتراست ساخت عبارات را بسیار تسهیل می کند.

Led Zeppelin - از آنجایی که من تو را دوست دارم.
با در نظر گرفتن این واقعیت که برای من شخصاً پیج با جمله بندی خوب نیست (این در مورد ضبط زنده صدق می کند)، تک نوازی در این آهنگ یک شاهکار است. یک داستان واقعی

AC/DC - جک.
بلوز خوشمزه از استاد یانگ. چیزی برای اضافه کردن وجود ندارد، شما باید به آن گوش دهید و آن را به عنوان یک مثال عالی از ساختن "کلمات" و "عبارات" از لیس های بلوز اصلی و فرعی در نظر بگیرید.

کروکوس - استریمر. حتما باید داشته باشه! با وجود اینکه تامی کفیر معتاد به مواد مخدر بود، یک نابغه در آنجا بر او نازل شد! به خصوص سولو دوم - مثل جنگ و صلح لعنتی در بلوز! نمونه ای عالی از صدای نت های اضافه شده در مقیاس پنتاتونیک.

قسمت 2.
اکنون در مورد نت درجه 4 D مینور - نت G. به عنوان یک قاعده، به ندرت به تونیک مینور برده می شود، و لزوماً حل می شود، اغلب - در درجه 3 F، کمتر - در 5th. درجه A. در همان زمان، با تفکیک F، تصویری غنایی می‌دهد، یادتان باشد، بلک‌مور در Maybe Next Time در همان ابتدای آهنگسازی D – C را روی آکورد Am نگه داشت؟ وضوح 5 درجه صدای سرد و آرامی می دهد که هیچ نشانه ای از غم و اندوه ندارد که در این حالت فقط می تواند توسط خود آکورد تونیک مینور حمل شود. بنابراین، هنگام نواختن نت G در آکورد Dm، ما یک انتخاب داریم - انتخاب حالت. وقتی بدون وضوح بیشتر پخش می شود، این نت صدای آکورد را گسترش می دهد، اما بهتر است، IMHO، آن را نه در Dm، بلکه در Dm sus4 یا Dm add4 پخش کنید.
وقتی با آکورد درجه 4 (در اینجا Gm) نواخته می شود، نت شبیه به نت درجه 1 نواخته شده روی آکورد درجه 1 است. بنابراین در اینجا باید به این فکر کنید که چگونه به نواختن این نت نزدیک شوید، آیا آن را به تنهایی پخش کنید یا اجازه دهید نت های همسایه در آن قرار بگیرند. این موضوع سلیقه هر کسی است.
در مورد آکورد هفتم غالب اصلی، یا در این مورد آکورد A7، نت G هفتمین آن است و صدای آکوردی که قبلاً تنش دارد را تیز می کند، اعصاب شنونده را تحت فشار قرار می دهد و توجه را به ملودی جلب می کند. این جمله منطقی است اگر نت F را قبل از نت G نگیرید، که عموماً در A7 خیلی راحت به نظر نمی رسد، در این حالت حالت ملودی "دراماتیک"، "قهرمانانه" می شود، زیرا ملودی بالا می رود. . یعنی اینجا باز هم سلیقه هر کسی است.
نکته 5 درجه D مینور - A (A) ملودی را به سمت بالا "بالا می برد" ، به نظر می رسد مخالفت با چیزی است ، به نوعی "سرکش" و اصلی است ، به خصوص اگر آن را با انگیزه های نه چندان مورد انتظار پس از آن ترکیب کنید ، زیرا در خودش خیلی معمولی به نظر می رسد اگرچه واقعاً ملودی را تزئین می کند. به هر حال، خلق و خوی مشابهی با نت درجه 1 مقیاس که بر روی وتر درجه 4 گرفته شده است، در اینجا - D در Gm ایجاد می شود.
نت A که بر روی A7 یا آکورد درجه 5 گرفته شده است، بهترین نقطه اوج، طبیعی و متأسفانه مورد انتظارترین نتیجه تکنوازی است، اگرچه زیبایی آن از این بابت لطمه نمی زند. به هر حال، ما کمی بعد در مورد اکتاو صحبت خواهیم کرد که خلق و خوی شما نیز تا حد زیادی به این بستگی دارد.
در آکورد چهارم (Gm)، نت پنجم غمگین به نظر می رسد، مانند نت E در آکورد Dm. و حتی ممکن است در جایی حل نشود ، به همین دلیل حال و هوای آن کمی تغییر می کند ، صدای آکورد به نظر می رسد گسترش یافته است ، اگرچه به اندازه نت E در آکورد Gm که قبلاً توضیح داده شد "حساس" نیست.
با نوشتن یک نت درجه 5 در یک آکورد درجه 6، بسته به اینکه نت در کجا حل می شود، حالت امیدواری، شادی یا غمگینی به دست می آوریم. اما نه در آکورد Bb، بلکه در Bbmaj7 بهتر به نظر می رسد. صدای آکورد گسترش می یابد.
توجه داشته باشید Bb. مقیاس ششم دی مینور. عملاً به طور مستقل بر روی یک آکورد تونیک مینور نواخته نمی شود؛ شاید فقط با وضوح ضروری مرحله 5 یا به عنوان رنگ آمیزی بسیار کوتاه مدت ملودی با طعم اسپانیایی قابل اجرا باشد. با آکورد درجه 1 بسیار ناسازگار است.
با آکورد درجه 4 از قبل آسان تر است. در آنجا نت درجه 6 نتی است که صدای مینور به آکورد می دهد (به شما یادآوری می کنم - مقیاس مینور، Dm). حالتی شبیه به آنچه هنگام نواختن نت درجه 3 بر روی آکورد درجه یک به دست می‌آورید، می‌دهد، با این تفاوت که این حالت حادتر، ناامیدتر می‌شود، گویی نوعی غم یا احساس دردناک است. درخواست راه خروج، در عین حال، در ملودی بسیار مورد انتظار است، زمانی که انقلاب 1 - 4 یا Dm - Gm است. من سعی می کنم از آن استفاده نکنم مگر در موارد ضروری، اما همه چیز به روحیه من بستگی دارد.
در آکورد درجه 5، نت تقریباً شبیه به آکورد درجه 1 است، یعنی غیر معمول، اما نه خیلی راحت. اما، با این حال، اگر آزمایش های ملودیک به سبک رابرت فریپ را دوست دارید، پس چه فکری باید بکنید؟ دوباره صدا به هیچ وجه بلوز نمی شود، بلکه به سبک لاتین است. چنین ترکیب لعنتی - نت Bb و آکورد A7 ...

حالا بیایید در مورد نت های غیر معمول صحبت کنیم که اغلب به کلید تعلق ندارند و در عین حال رنگ و حال خاصی به ملودی می دهند.
اولین نتی که به ذهنم رسید، پله شماره 6 در مقیاس مینور بود، یعنی گام ششم که با یک نیم‌تون بالا می‌رفت. در A مینور F#، در D مینور B و غیره است. به سادگی درجه 6 مقیاس مینور را بگیرید و آن را با یک نیم صدا بلند کنید. صدای ایجاد شده توسط این نت بر روی آکورد درجه 1 را می توان بسیار غیر معمول، سرد، "جدایی" از شنونده توصیف کرد. در زمینه بلوز، بسیار زیبا به نظر می رسد، به خصوص اگر آن را با تن خم کنید، بنابراین، "خفه کردن"، تنش ذهنی شدید و ناامیدی بیان می شود ... برای یک آکورد مینور از درجه 4 فرت، نت # 6 از مقیاس گرفته نمی شود، زیرا با مقیاس جزئی آن در تضاد است. برای وتر درجه 6 - به همین ترتیب. اما این نت در مورد غالب نیز عالی به نظر می رسد، خودتان آن را امتحان کنید، برای من دشوار است که حال و هوای آن را توصیف کنم، فقط می گویم که غیر معمول است.
حالا طبیعتا محبوب ترین سطح برای مردم b5 J است خب ما بدون آن چه کار می کنیم...
اگرچه همه چیز در اینجا روشن است، با این وجود، اجازه دهید به چند تفاوت دیگر نگاه کنیم. نت روی درجه b5 به ندرت به تنهایی پخش می شود و تقریباً بلافاصله برطرف می شود. اما اگر آن را بدون حل کردن در نت‌های همسایه بگیرید، می‌توانید صدایی بسیار اصلی دریافت کنید. پس آکورد 6 درجه دارد. در کلید D مینور Bb7 و در A مینور F7 است. آکوردهای هفتم را به دلیلی نوشتم؛ آنها بسیار رسا به نظر می رسند، اگرچه نمی توان از آنها در همه جا استفاده کرد. تبصره b5 درجه ترازو در آنها یک هفتم است یعنی در ترکیب آنها قرار می گیرد. به نظر آنها بسیار مشخص است، بلوزی، به شیوه بلوز قدیمی. در اینجا باید خودتان آن را امتحان کنید.
همچنین نت b5 استپ با موفقیت روی آکورد مینور گام هفتم قرار می گیرد، مثلا در A مینور Gm است (و نوبت مشخصه Gm - A7 - Dm7). این به طور کامل طعم "انتظار آمیز" آکورد را نشان می دهد و اگر درست پخش شود بسیار بدیع به نظر می رسد. اما در آنجا، به احتمال زیاد، نمی توان اجازه داد که نت بدون اجازه سریع به صدا درآید. برای گوش بسیار غیرعادی به نظر می رسد.

من به جای همه صحبت نمی کنم اما برای من، شخصا، آهنگ‌های سریع (بگذارید خودمان را فعلاً به تک‌نوازی بلوز محدود کنیم، خوب؟) مانند یک نوع عبارت‌شناسی است - «می بینی،...»، «... خلاصه، نگاه کن...» «گوش کن پیرمرد...» «موافق...» «.. خب، همین طور است، نه؟ ..”و بین آنها خود روایت وجود دارد، چیزی که در واقع ما در مورد آن صحبت می کنیم - آنچه را که نوازنده می خواست از نظر خلق و خو، یعنی ...

و هنگامی که یک نفر شروع به سریع و سریع گفتن همه این "...، خلاصه،..." "...، مانند،..." "...، یعنی..."، پس شما واقعاً می خواهم بپرسم، تا او بایستد و سعی کند کمی فکر کند و معنای پیام را فرموله کند.

اما اینجا بله... البته سلیقه ای است.
اینم که کی چی گرفت و چقدر ممکن است پیچش های او برای دیگران جالب باشد.
فقط در هر دو عبارت شما "تکنیک" را شنیده اید، اما "موسیقی" را نه. و "تکنیک" یک مفهوم کاملاً فردی است، به عنوان آخرین راه حل، برای دایره بسیار باریکی از آماتورها. "موسیقی"، "ملودی"، "انرژی"، "روح" - قطعاً گسترده تر - اینها همان چیزی است که هر "تکنیک" در صورت استفاده برای اهداف صلح آمیز باید به آنها منجر شود.

خلاصه‌ای از کتاب «درباره ملودی» اثر ال. مازل را اضافه می‌کنم.
ویژگی های مراحل فرت (با توجه به پشتیبانی از آنها):
1- پیگیر و قاطع
2- انگیزه بخش، پر امید
3 - صاف، آرام
4- غمگین، ترسناک
5 - درخشان با شکوه
6 - غمگین، غمگین
7 - سوراخ کننده، حساس
b3 - غم، شدت، تراژدی
b6 - نارضایتی حاد، درد
b7 - احساس سوگوار آرام

ماژور لیدیان - سطح 4 وضوح بیشتر، تشدید ماژورنی را می دهد
Mixolydian major - ماژور نرم شده، با رنگ خشن
دوریان مینور - روشنفکر، سطح 6 - درخشش در تاریکی مینور طبیعی
فریگی - خشن
Locrian - محدود، ناپایدار، خارق العاده

ویژگی های تونالیته ها (فرانسوا گوارت):
عمده / فرعی
ج -سخت / رقت انگیز
و - شبانی/غمگین مردانه، شور مذهبی
bb- مغرور/ غمگین
eb-majestic/غمگینی شدید
اب نجیب
db-مهم
gb-تاریک
g -شاد/شاعر
د - پیروزمندانه/شجاع درخشان
الف - شادی آور/سبک
ه - درخشان/نور
ب - ترحم قدرتمند / غمگین، غم انگیز
f#-سخت/هیجان زده

در باشگاه! موضوع خوبی است، مخصوصا برای کسانی که دوست دارند در یک جعبه در مقیاس پنتاتونیک گیر کنند

نقل قول: Mishok از 03 آوریل 2012، 10:09:17

در این مورد یک فکر وجود دارد: برای اینکه ارائه و احساسات داشته باشید، باید 146100 درصد به هر نتی که می نوازید اطمینان داشته باشید. اگر در طول بازی، شک و تردید یا عدم اطمینان وجود داشته باشد، تمام احساسات از بین می روند.

در تکنوازی های بلوز، IMHO، انتخاب نت ها در درجه دوم اهمیت قرار دارد. آن ها شما می توانید با یک جعبه، 3-4 یادداشت. بخش ریتمیک و مفصلی اهمیت بیشتری دارد. یا مانند این: شما یک نقاشی می کشید، بوم یک همراهی است، کادر شما یک مربع بلوز است. می‌توانید یک کلاژ جمع کنید، می‌توانید همه چیز را با رنگ پر کنید، می‌توانید یک نقاشی زیبا در گوشه‌ای داشته باشید، یا یک تزئین مورب هوشمندانه وجود دارد. هرچه این چیدمان پیچیده تر باشد، مهارت بیشتری از سولیست لازم است تا الگوی خود را در طرحی که قبلا بافته شده است ببافد. از سوی دیگر، یک چیدمان ساده، پیچیدگی و آراستگی خط انفرادی را تشویق می کند.
IMHO، معیار اصلی برای تک نوازی بلوز، زنده بودن و برگشت ناپذیری آن است. باید بخشی جدایی ناپذیر از آهنگ باشد، انگار که تکنوازی وجود ندارد، فقط آهنگ آن است.
به طور کلی، فکر می کنم لازم است یادآوری کنم که شنونده اهمیتی نمی دهد که شما چه نوع ترازوهای پنتاتونیکی را می نوازید، آنها به آن نیاز دارند تا "روح را لمس کنند" - اینجاست که جمله بندی، پرسش و پاسخ جالب است - چیزی که قابل کاهش نیست. به نت ها و آکوردها، چیزی شبیه به آن چیزی که می توان در سطح حالات چهره و حرکات نشان داد
(ناگهان یک ایده خلاقانه فوق‌العاده به ذهنم رسید، می‌روم آن را بنویسم تا فراموش نکنم)

من به نوشتن افکارم در مورد "ریاضی سازی" تک نوازی بلوز ادامه خواهم داد.

حالا در مورد ریتم. از یک کتاب درسی در مورد فرم کلاسیک Sposobin، آموختم که نقوش (که در بالا صورت نامیده می شد) را می توان بر اساس لهجه های ریتمیک طبقه بندی کرد. اسامی تمام ایمب ها، تراش ها و غیره. فعلا اینجا نمی نویسم نکته اصلی این است که انگیزه می تواند از یک ضرب قوی یا ضعیف شروع شود و در یک ضرب قوی یا ضعیف به پایان برسد.
در رابطه با بلوز (و از آن تا راک و فراتر از آن) در مورد ریتم ها، نتیجه گیری های زیر را انجام دادم:
1. انگیزه‌ای که با ضربان شروع می‌شود، مطمئن‌تر، بهتر و قدرتمندتر از انگیزه‌ای است که با ضربان ضعیف شروع می‌شود.
2. پایان داستان مشابهی است. پایان در پایین بیت و به دنبال آن ضربان پایین، مخصوصاً برای ریتم زدن، برای من سخت تر از پایان در پایین بیت است. این احتمالاً به دلیل تغییر تأکید در موسیقی بلوز-جاز آمریکایی است. آن ها صدای پایدار پشتیبان حتی در نت های هشتم به شدت به گوش می رسد و به طور طبیعی بیشتر گسترش می یابد.

موارد فوق به این معنی نیست که شما باید از ضعیف شروع کنید و با آن پایان دهید. اما این جنبه های ریتم، IMHO، در جمله بندی نیز ضروری هستند.

بنابراین، برای عبارت، IMHO، همچنین مهم است که مؤلفه ریتمیک انگیزه را بررسی کنید و سعی کنید آن را به ضربان های مختلف تغییر دهید.

IMHO، در برخی موارد ارزش آن را دارد که از الگوریتم‌سازی و «جدا کردن موسیقی به‌عنوان یک جسد و بررسی هماهنگی با جبر» دست بردارید و به شنوایی و شهود خود بیشتر اعتماد کنید.

هنر، در درک من، بر خلاف کاردستی، دقیقاً به معنای انتقال مطلقاً هر مهارتی به سطح شهودی و ناخودآگاه است، جایی که ما می‌توانیم نتیجه را فقط به طور غیرمستقیم تحت تأثیر قرار دهیم، اغلب حتی نمی‌توانیم توضیح دهیم که دقیقاً چگونه به دست می‌آید. علاوه بر این، مهم نیست چه مهارتی، پرتاب چاقو، کنده کاری روی سنگ، نواختن گیتار یا رساندن یک دختر به ارگاسم.

تئوری چیز خوبی است، اما نباید از آن سوء استفاده کرد - با احساس تداخل می کند.

IMHO، شما نیاز به گوش دادن و بداهه سازی، آزمایش با لهجه ها، مدت زمان، تکنیک های مختلف، ترفندها و چهره ها دارید. تغییر تاکید ذکر شده به ضربان یکنواخت (معروف به سنکوپاسیون) به شما این امکان را می‌دهد که با همه اینها کاملاً هر کاری که دلتان می‌خواهد انجام دهید. اندازه و مدت نت ها به این ترتیب فقط یک مقدار تقریبی و تقریبی خاص را به دست می آورند.
مرزها فقط حس تناسب، هماهنگی و ذوق موسیقی گیتاریست است.

از نظر عبارت بلوز، من معتقدم به موارد زیر نیاز دارید:
0. هارمونی و مقیاس پنتاتونیک + مقیاس پنتاتونیک بلوز را می شناسیم
1. تعیین کنید که هر نت پایدار یک آکورد چگونه بر روی یکی از سه آکورد هارمونی به صدا در می آید.
2. درک کنید که چه چیزی به کجا می رود (خم می شود)، آنها معمولاً به سمت موارد پایدار می روند، بنابراین اشاره نسبی به نقطه 1
3. به ساختار عبارت در یک جمله نگاه کنید، کلیشه های عبارتی مشخص، به عنوان مثال در نوارهای 1-4
سوال lik - پاسخ مانند - زائده لایک (از طریق مقیاس پنتاتونیک حرکت کنید)
lik spinner - lik question - lik answer

وقتی آهنگی را از ابتدا تا انتها می خوانیم، معمولاً کامل بودن، کامل بودن ملودی را در انتهای آهنگ احساس می کنیم. هر آهنگی یک ساختار محکم و کامل است. در همان زمان، هر آهنگ به بخش های کوچک تقسیم می شود - عبارات موسیقی. یک عبارت موسیقی معمولاً با قسمت خاصی از متن به پایان می رسد: یک جمله، یک بیت شعر و غیره.

چگونه آهنگ باشکری "در قایق" به عبارات تقسیم می شود؟

این آهنگ به وضوح به 4 عبارت موسیقی تقسیم شده است. هر عبارت مربوط به یک بیت از شعر است.

و آهنگ "Where has been seeed" به 2 عبارت تقسیم می شود:

"آهنگ زمستانی" توسط A. Lepin نیز به 2 عبارت تقسیم می شود ، اگرچه از نظر اندازه بزرگتر از آهنگ قبلی است:

در آهنگ های فوق هر عبارت با توقف کوتاهی به پایان می رسد. این توقف در انتهای عبارت ممکن است وجود نداشته باشد. این عبارت های دوم و سوم آهنگ "آواز پرندگان" است:

لحظه جدا شدن عبارات موسیقی را سزار می گویند. سزارها در موسیقی به معنای خود به علائم نگارشی در گفتار کلامی نزدیک هستند. آنها ساختارهای موسیقی را از یکدیگر جدا می کنند و به درک واضح تر موسیقی کمک می کنند.

سزار با یک V نشان داده می شود و نشان می دهد که باید در این نقطه نفس کشیده شود. هر عبارت باید در یک نفس خوانده شود. وسط یک عبارت نمی توانی نفس بکشی. قبل از شروع یک عبارت، یک نفس بکشید، باید آن را به قدری صرف کنید تا هوای کافی برای کل عبارت وجود داشته باشد.
هر عبارت موسیقایی به اصطلاح یک اوج دارد. راس یک عبارت معمولاً با هجای تاکید شده کلمه معنایی اصلی این عبارت منطبق است. برای خواننده بسیار مهم است که در هر عبارت موسیقایی اوج را پیدا کند و عبارت را با میل به اوج اجرا کند، با مقداری افزایش صدا به سمت اوج و سپس تضعیف صدا در هجاهای بدون تاکید. این یکی از مهمترین شرایط برای اجرای بیانی و هنری است. اگر خواننده به کلمات بی توجه باشد، اگر هجاهای تاکیدی را بی تفاوت اجرا کند و در عین حال هجاهای بدون تاکید از او بیرون بزند، نمی تواند آواز گویا باشد.
بیایید دو آهنگ را از نظر جمله بندی و استرس تحلیل کنیم.

1. N. Levi. "آهنگ ماشا"

آهنگ به وضوح به 2 عبارت تقسیم شده است. بالای هر عبارت روی ضرب اول سوم قرار می گیرد
تدبیر. بنابراین، آهنگ باید با سایه های زیر اجرا شود:

2. پی استوپل. "تماشا کردن".

این آهنگ نیز از دو عبارت تشکیل شده است. بالای عبارت اول روی ضرب اول میله 4 و بالای عبارت دوم روی ضرب اول میله 3 قرار می گیرد. بر این اساس آهنگ باید به صورت زیر اجرا شود:

بنابراین اجرای یک عبارت موسیقایی با آرزوی رسیدن به اوج، در یک نفس، اجرای صحیح هجاهای تاکیدی و بدون تاکید، مهم ترین شرایط آواز گویا است. علاوه بر این، همانطور که در بالا ذکر شد، باید همیشه واضح، ریتمیک و با صدای زیبا آواز بخوانید. اگر حداقل یکی از این شرایط نقض شود، آواز گویا نخواهد بود.

عبارت (در موسیقی) عبارتدر موسیقی، 1) قسمت نسبتاً کامل شده ملودی، تم. 2) در بررسی فرم موسیقایی، ساختی به طور میانگین وجود دارد انگیزهو پیشنهاد.معمولاً از 2 انگیزه تشکیل شده و نیمی از جمله را تشکیل می دهد. ممکن است یک ساختار یکپارچه وجود داشته باشد که به انگیزه ها تقسیم نشده باشد.

دایره المعارف بزرگ شوروی. - م.: دایره المعارف شوروی. 1969-1978 .

ببینید «عبارت (در موسیقی)» در فرهنگ‌های دیگر چیست:

عبارت- y، w. عبارت f. لات بیان عبارت، شکل گفتار. 1. قدیمی جمله، عبارت به صورت نوشتاری. جمله خود را زمانی تمام کنید که باید قلم خود را در جوهر فرو کنید. دوره پس از آن زمانی که باید آن را تعمیر کنید 1793. سخنرانی مداحی کریلوف ... فرهنگ لغت تاریخی گالیسم های زبان روسی

- (فرانسوی، از عبارت یونانی). 1) گفتار؛ همچنین کلمات توخالی، بدون اعتقاد. 2) یک جمله، ترکیبی از کلمات بیان کننده یک فکر. 3) در موسیقی: بخش تم یا سایر اندیشه های موسیقی. 4) در آواز: شکل آهنگینی که می توان آن را بدون ترجمه خواند... ... فرهنگ لغت کلمات خارجی زبان روسی

کلمه «عبارت» معانی دیگری دارد: به عبارت (معانی) مراجعه کنید. این مقاله یا بخش نیاز به بازبینی دارد. لطفا مقاله را طبق قوانین اصلاح کنید... ویکی پدیا

اسم، g.، استفاده می شود. اغلب مورفولوژی: (نه) چی؟ عبارات، چه؟ عبارت، (ببینید) چیست؟ عبارت، چی؟ عبارت، در مورد چه؟ در مورد عبارت؛ pl چی؟ عبارات، (نه) چی؟ عبارات، چه؟ عبارات، (می بینم) چیست؟ عبارات، چه؟ عبارات، در مورد چه؟ درباره عبارات 1. یک عبارت را معنایی می گویند... ... فرهنگ لغت توضیحی دیمیتریف

- (از عبارت یونانی پراسیس، طریقه بیان). 1) هر موسیقی کوچک نسبتا کامل. حجم معاملات 2) در آموزه موسیقی. شکلی از ساخت، اشغال یک موقعیت میانی بین انگیزه و جمله. ... دایره المعارف موسیقی

عبارت I (از یونانی phrasis - بیان) واحد اصلی گفتار است. با جمله (به جمله) به عنوان واحد زبان مطابقت دارد. یک کل آوایی نحوی که دارای ساختار نحوی، کامل بودن و آهنگ معنایی است... ... دایره المعارف بزرگ شوروی

من 1. قسمتی از کلام که بیانگر یک اندیشه کامل و از نظر لحن کاملاً مستقل است; بیان کلامی فکر 2. انتقال تجزیه کلمات زیبا و پر زرق و برقی که نادرستی یک گفته یا عدم صداقت را پنهان می کند... ... فرهنگ لغت توضیحی مدرن زبان روسی توسط Efremova

- (یونانی choros) واژه ای جمعی در موسیقی که مثلاً یک گروه صوتی شناخته شده را بیان می کند. سه سیم در یک پیانو که به صورت هماهنگ کوک شده اند که توسط چکشی که به یک کلید متصل است زده می شود، اتصال چندین رجیستر در یک ارگ به یک صدا با ... ...

ایده موسیقی، عبارت، ملودی زیر ساخت. بسته به فرم کل مقاله، تی شکل یک جمله، یک نقطه و همچنین یک انبار دو یا سه نسل دارد. T. را نباید با موتیف اشتباه گرفت (نگاه کنید به): دومی فقط یک نقاشی است، ... ... فرهنگ لغت دایره المعارف F.A. بروکهاوس و I.A. افرون

- (از یونانی polus many و ponn sound، صدا؛ روشن چندصدایی) نوعی چندصدایی مبتنی بر همزمان. صدای دو یا چند صدای ملودیک. خطوط یا ملودیک رای. A.N. Serov اشاره کرد که چند صدایی در عالی ترین معنای آن باید درک شود... ... دایره المعارف موسیقی

عبارت بندی استوسیله ای برای بیان موسیقی، تقسیم معنایی و هنری یک اثر موسیقی به عبارات و جملات.

یک عبارت موسیقایی به ساختار بوم موسیقی اشاره دارد. همه نمی دانند چیست، بنابراین ما سعی خواهیم کرد آن را کشف کنیم.

همه می دانند که گفتار انسان به عباراتی متشکل از یک جفت کلمه تقسیم می شود و در موسیقی - یک عبارت موسیقی از دو انگیزه تشکیل شده است. یک انگیزه ساده ترین ساخت چند صدا است که یکی از آنها صداهای اصلی است. یک عبارت از گفتار معمولی دارای دو هجای یکسان نیست و یک عبارت موسیقایی نیز شامل دو صدای پشتیبانی نمی شود. به هر حال، یکی از آنها همچنان مهمتر خواهد بود.

استرس منطقی

به عنوان مثال، عبارت (عبارت ادبی) "داستان خنده دار" را بگویید. کدام هجا را می خواستید برجسته کنید؟ "با" در کلمه اول یا "به" در کلمه دوم؟ این بدان معنی است که این کلمه خاص برای شما مهم و مهم بوده است. اگر تاکید منطقی روی کلمه "خنده دار" باشد، به این معنی است که می خواهید زمینه مرتبط با آن را به شنونده منتقل کنید. در این صورت، «تاریخ» در درجه دوم اهمیت قرار خواهد گرفت.

یک عبارت موسیقایی را اگر کلمه ای نداشته باشد چگونه می توان در موسیقی تفسیر کرد؟ بالاخره یادداشت ها نمی توانند اشیا، اعمال و غیره را نشان دهند؟ آیا یک عبارت موسیقایی یک فرم خالی و بدون محتوا نیست؟

موسیقی چه می گوید؟

موسیقی می تواند احساسات و حالت عاطفی فرد را منتقل کند و در مورد چیزی صحبت کند. چگونه این اتفاق می افتد؟ واحد اندازه گیری فاصله (دو صدا) است که آهنگ را منتقل می کند. همانطور که گفته شد، یک عبارت موسیقی مشتمل بر انگیزه است. دومی به نوبه خود به آهنگ های زیر تقسیم می شود که در موسیقی مانند گفتار متفاوت است. لحن، یا فاصله، حامل یک احساس یا فکر است.

به عنوان مثال، کلمه "به جلو" یا "برخاستن" دارای دو هجا است، در موسیقی با فاصله "کوارت" بیان می شود و نشان دهنده دعوت به عمل است. بنابراین، حتی بدون کلام، مشخص خواهد شد که اگر باگ را بگیرید و این فاصله را پخش کنید، پس از آن یک فراخوان برای عمل به صدا درآمده است. یک عبارت موسیقایی می تواند پیشرفت جزئی از وضعیت عاطفی درونی فرد را منتقل کند. در مقایسه با کل قطعه موسیقی، این را می توان با یک قطره در اقیانوس مقایسه کرد.

خواص یک عبارت موسیقایی:

هم با ضربان ضعیف میله و هم در ضرب قوی شروع می شود. می تواند به همین ترتیب تمام شود.
شامل ضربات متریک قوی، نسبتا قوی و ضعیف است. معمولا دو زمانه است.

چگونه یک عبارت موسیقی بسازیم؟

موسیقی به دلایلی با گفتار مقایسه می شود. زیرا اگر فقط مجموعه ای از حروف یا کلمات را تلفظ کنید، هیچ کس معنای آنچه گفته شده را نخواهد فهمید. درک رنگ عاطفی حتی دشوارتر خواهد بود. در مورد موسیقی هم همین‌طور است - باید نت‌های جداگانه را در یک کل ترکیب کنید. ابتدا عبارات و جملات، سپس نقطه (معمولاً دو عبارت در یک جمله و دو جمله هشت میله ای در یک نقطه وجود دارد).

برای ایجاد یک تصویر خاص، لازم است که سکته مغزی و سایه های پویا را به ساخت عبارات موسیقی اضافه کنید. سکته مغزی راه هایی برای تولید صدا هستند. برای مثال، یک آهنگساز ممکن است یک اجرای استاکاتو یا یک اجرای منسجم را در نظر داشته باشد. Dynamics مسئول حجم است.

جمله بندی موسیقی

بیان موسیقی با جمله بندی شکل می گیرد. بار معنایی و هدف هنری اثر را به عبارات و جملات تقسیم می کند. وسیله ای برای بیان موسیقی است. یک قطعه از مجریان مختلف می تواند احساسات متفاوتی را در مخاطب بیان کند. یک نوازنده با استعداد احساسات روشن می دهد و تصاویر گویا ایجاد می کند، اما نوازندگی دیگری باعث ایجاد احساسات مثبت نمی شود و باعث خستگی می شود.

هنر عبارت را می توان آموخت. شما می توانید با گوش دادن به موسیقی کلاسیک و نه فقط موسیقی پیانو، ذائقه موسیقی خود را توسعه دهید. در عین حال به مهارت مجری، به نحوه ترکیب جملات توجه کنید.

ویژگی های علم صدا را می توان در آثار آوازی مانند ترانه ها، عاشقانه ها و آریاها به وضوح احساس کرد. خواننده، فکر موسیقایی را هدایت می‌کند، و برای نفس کشیدن بین عبارات مکث می‌کند. بنابراین توصیه می شود با خواندن یک ملودی شروع به یادگیری یک قطعه جدید کنید که به ساخت عبارات منطقی کمک می کند.

بیا عاشقانه یاد بگیریم

وقت تمرین است. بیایید سعی کنیم عاشقانه "لحظه ای شگفت انگیز را به خاطر دارم" توسط آهنگساز M. I. Glinka به اشعار A. S. Pushkin بیان کنیم. ابتدا به سرعت کلی کار توجه می کنیم - نسبتاً سریع است، جایی که ملودی شروع می شود، نویسنده می خواهد به آرامی و ساده بخواند. لطفاً توجه داشته باشید که این عبارت پشت یک ضرب شروع می شود، بنابراین ما هجای "I" را به آرامی تلفظ می کنیم، و تاکید معنایی بر هجای "po" می گذاریم، به خصوص که مصوت آن مدت زیادی طول می کشد. در عین حال، ما فراموش نمی کنیم که آن را باید به آرامی و ساده، با میل به هجای "ve" خواند. این شروع اندازه گیری است، بنابراین ما آن را درخشان تر از تمام ضربات متریک دیگر می خوانیم. در هجا "nye" صدا باید کمی "حذف" شود، زیرا این پایان عبارت اول و در عین حال ضربان ضعیف نوار است. تبریک می گویم! عبارت بندی اولین عبارت موسیقایی را انجام دادیم.