Republika ng Roma. Sining ng Republika ng Roma
Basahin din:
|
Arkitekturang Etruscan: mga kuta, tirahan, mga templo. Ang pagkakaiba sa pagitan ng isang Etruscan na templo at isang Griyego; mound tombs - thumulos. Mga Materyales sa Konstruksyon. Terracotta sculpture ng Temple of Apollo sa Veii.
Bago ang mga Romano, pinamunuan ng mga Etruscan ang teritoryo ng Italya. Noong ika-4 na siglo. BC e. Ibinagsak ng mga Romano ang pamumuno ng mga Etruscan, sinakop sila at hindi nagtagal ay nasakop ang buong Italya. Ang mga Etruscan, Latin at iba pang tribo na naninirahan sa Apennine Peninsula ay naghalo sa isa't isa at bumuo ng isang solong tao, na ang wika ay naging wikang Latin ng mga Romano. Noong ika-2 siglo. BC e. Sinakop ng mga Romano ang buong Mediterranean, na bumubuo ng isang malaking estado na umaabot mula sa Pyrenees hanggang Asia Minor. Sa loob ng ilang siglo ang estadong Romano ay isang republika, noong 30 BC. e. ito ay naging isang imperyo.
Ang arkitektura ng Etruria (Tuscany) ay nabuo sa pakikipag-ugnay sa arkitektura ng iba pang mga rehiyon ng Mediterranean ng sinaunang mundo, kabilang ang sa ilalim ng impluwensya ng Greece at mga kolonya nito sa Italya. Ang mga Etruscan ay nagtayo ng mga lungsod na may mga pader ng kuta, mga istruktura ng irigasyon para sa pagpapatuyo ng latian na lupa, mga kalsada, tulay, mga templo. Lubos na binuo ng mga Etruscan ang pamamaraan ng pagputol ng bato at pagproseso ng kahoy; sila, tulad ng mga Griyego noong panahong iyon, ay pinalamutian ang kanilang mga templo, itinayo gawa sa kahoy at adobe, na may mga detalye ng terakota.
Ang mga bahay sa Etruria ay itinayo mula sa mga hindi nilulutong brick, ang mga pundasyon ay gawa sa mga bato ng ilog. Ang mga bahay ay malamang na isang palapag. Gumamit ang mga Etruscan ng flat at curved tiles.
Ang mga bahay sa kanayunan ay itinayo sa magaspang na bato o luwad sa isang kahoy na frame. Ang mga bubong ay pawid, tambo o baldosado.
Kahanga-hanga mga punso na may mga nitsong bato sa loob(tumuli). Ang mga ito ay mga crypts na inukit sa bato o gawa sa bato at natatakpan ng earthen embankment. Ang mga interior ng mga libingan ng Etruscan ay nagbibigay ng ideya ng istraktura ng tahanan ng Etruscan. Ang pangunahing silid nito ay may isang pyramidal na bubong na may butas sa itaas na bahagi para sa pag-iilaw at pag-alis ng usok mula sa fireplace. Sa mga mayayamang bahay, mas maliliit na silid ang katabi ng pangunahing silid na ito.
Sinakop ng mga templo ang isang nangingibabaw na posisyon sa mga lungsod ng Etruscan. templo Ito ay isang gusali na may gable na bubong at isang portico sa harap ng pasukan. Karaniwang gawa ang mga ito mula sa kahoy at hilaw na ladrilyo. Ang arkitektura ng mga templo ng Etruscan ay nabuo sa ilalim ng impluwensyang Griyego, ngunit hindi tulad ng mga Griyego, nakatayo sila sa isang mataas na pedestal (podium), dahil ang lupa ng Etruria ay mamasa-masa at isang hagdanan ang humahantong sa pasukan.
Ang hugis ng mga haligi ay nagmula sa Greek Doric order, ngunit mayroon silang base, isang makinis na baras (walang mga plauta) na may entasis at isang kapital na binubuo ng isang leeg, echinus at abacus. Ang entablature ay simple, walang ritmikong dibisyon. Ang mga templo ay pinalamutian ng mga estatwa. Ang napakaraming eskultura ng templo ng Etruscan ay hindi bato o tanso, ngunit medyo mas magaan - terracotta, na ang bigat nito ay kayang tiisin adobe na pader at kahoy na kisame ng mga templo. Ang mga templo ng Etruscan ay mahusay na pinalamutian ng mga antefix
Noong ika-6 na siglo. BC e. Lumilitaw ang impluwensya ng archaic Ionian sculpture. Si Vulka (ang tanging Etruscan archaic sculptor na kilala sa pangalan), o isang tao mula sa kanyang bilog, ay lumikha ng terracotta Apollo mula sa Vei, na nagsilbing panlabas na dekorasyon ng templo. Ang impluwensya ng Ionian ay makikita sa banayad na elaborasyon ng texture, na mahusay na nakikipag-ugnayan sa liwanag. Lumilitaw ang mas matalas na liwanag at mga kaibahan ng anino - salamat sa bagong prinsipyo ng pagtatakda ng pigura... Ginawa humigit-kumulang 550-520 BC. e. sa International Ionic o Late Etruscan style. Natuklasan ito noong 1916 at kasalukuyang nakatago sa National Museum of Etruscan Art.
Ang estatwa ay bahagi ng isang komposisyon na naglalarawan ng Apollo at Hercules na nakikipaglaban para sa Kerynean hind. Ang komposisyon na ito ay matatagpuan sa taas na 12 m sa acroterion ng santuwaryo ng Minerva sa Portonaccio.
Iskultura ng Etruria. Ang pagka-orihinal ng portrait. Bato at terracotta sarcophagi at urn na may mga portrait. Tansong estatwa ni Aulus Metellus.
Isang mahalagang bahagi ng dekorasyon ng mga gusaling Etruscan ay ang mga terracotta na pininturahan ng mga relief at estatwa, na karaniwan sa panahon ng Archaic sa buong sinaunang mundo. Ang mga bubong ng mga gusali ay pinalamutian ng acroteria (Akroteria (mula sa Griyego - tuktok, pediment) - isang iskultura o sculpturally executed ornamental motif sa mga sulok ng mga pediment ng mga gusali na itinayo sa mga sinaunang order.) na may mga relief na larawan ng mga indibidwal na figure o grupo, sa mga antefix (Mga antefix - mga dekorasyong gawa sa marmol o terakota , kadalasang inilalagay sa mga gilid ng bubong kasama ang mga paayon na gilid ng mga sinaunang templo at bahay. Ang mga antefix ay may iba't ibang hugis (dahon, halaman, slab, kalasag, atbp.) at karaniwan ay pinalamutian ng mga burloloy na ginawa sa kaluwagan, mga ulo ng mga tao o kamangha-manghang mga nilalang.), kung saan madalas na inilalarawan ang ulo ng Gorgon Medusa, na nag-iwas sa kasamaan mula sa mga nakatira sa bahay, ang ulo ng isang malakas na lalaki o isang babae. Matingkad ang kulay ng mga larawang ito. Ang mga friezes sa labas at loob ng mga gusali ay natatakpan din ng mga terracotta painted relief slab na naglalarawan ng mga mitolohiyang eksena, yugto ng mga kumpetisyon at labanan. Ang medyo maliliit na gusali sa panahong ito, na pinalamutian nang husto ng mga nakapinta na terracotta relief at sculpture, ay gumawa ng isang elegante, kaakit-akit na impresyon.
Ang kasagsagan ng eskultura ay nagsimula noong ika-6 na siglo. BC e. Ang pinakasikat na Etruscan sculptor ay ang master na si Vulca na nagtrabaho sa Veii; nagmamay-ari siya ng monumental na terracotta statue ni Apollo mula sa Veii. Ang isang mahusay na halimbawa ng Etruscan sculpture mula sa kasaganaan nito ay ang magandang ulo ng estatwa ni Hermes mula sa Veii. Isa sa mga mahahalagang natuklasan kamakailan ay ang napakalaking estatwa ng mandirigmang Etruscan na gawa sa luwad; ang kanilang madilim, nakakatakot na anyo ay puno ng hilaw na kapangyarihan.
Dahil ang Etruscan mythology ay halos ganap na hiniram mula sa mga Greeks, halos lahat ng kilalang Greek myths ay makikita sa Etruscan art. Ang pagka-orihinal ng mga artistang Etrurian - sa mga ukit sa mga salamin, mga fresco sa mga dingding ng mga libingan, mga estatwa, mga kahon ng bronze na kosmetiko - ay ang paggamit ng mga lokal na bersyon ng mga alamat ng Greek. Ang pangalawang tampok ng sining ng Etruscan ay isang makatotohanang larawan. Ang mga dahilan para sa pinagmulan ng larawan sa Etruria ay nauugnay sa pagnanais ng mga Etruscan na mapanatili ang hitsura ng namatay.
Ang mga unang hakbang sa landas patungo sa isang larawan ay makikita sa palamuti ng mga canopic urn ng libing at sa mga sculptural na larawan ng namatay sa mga takip ng sarcophagi. Ang mga karakter ng mga alamat na inilalarawan sa mataas na kaluwagan sa gilid ng mga dingding ng sarcophagi ay nauukol sa realismo. Ang mga makatotohanang eksena ay naroroon sa mga fresco ng mga libingan. Noong ika-4 na siglo. BC. sa timog ng Etruria, lumitaw ang tinatawag na "ganap na realismo", na naghahatid ng katumpakan ng photographic (sa palamuti ng isang libing na urn) ng mga tampok ng namatay.
Monumental terracotta at bronze sculpture na pinalamutian ng mga templo, nitso, sarcophagi, funeral urn, relihiyoso at pang-araw-araw na bagay (mga tripod, salamin). Ang mga libingan ay nagpaparami ng kapaligiran sa tahanan na pamilyar sa namatay, kabilang ang mga larawan ng kanyang sarili at mga eksenang nakapagpapaalaala sa buhay. Ito ay tila nagpapatuloy sa libingan, ngunit hindi tulad ng sa Egyptian funeral kulto, ngunit independiyenteng ng mga abo ng namatay, na madalas na sinusunog. Gayunpaman, para sa mga Ehipsiyo, ang pagkakahawig ng larawan ay pinakamahalaga para sa mga artistang Etruscan. Ang larawan ay nag-imortal sa mga katangian ng namatay, na nagtanggal sa kanila sa walang hanggang kadiliman ng kabilang buhay.
Sa pagliko ng ika-2 at ika-1 siglo BC. e. isang gawain ang nilikha na nagkumpleto ng serye ng mga Etruscan na larawan at nagbukas ng isang bagong serye - mga larawang Romano. Orator - Arringatore - natagpuan sa Lake Trasimene noong 1566 at itinago sa Archaeological Museum of Florence. Ang isang inskripsiyong Etruscan ay napanatili sa laylayan ng balabal, na nagpapahiwatig na ang estatwa ay itinayo bilang parangal kay Aulus Metellus. Tila, ito ay isang Etruscan sculpture na naglalarawan ng isang Romano o Etruscan na mahistrado sa karaniwang pose ng isang orator para sa isang opisyal. Pagtawag ng pansin sa kanyang mga tagapakinig, iniunat niya ang kanyang kanang kamay pasulong - isang kilos na magiging tradisyonal at uulitin nang maraming beses sa mga akdang Romano. Ang hiwa at haba ng toga, na katangian ng mga unang panahon, ay nagpapatunay sa petsa ng monumento na ito noong mga 100 BC. e. Ang mukha ay lalong kawili-wili; ang pagkawala ng kanyang nakatanim na mga mata ay nag-alis sa kanya ng isang tiyak na halaga ng pagpapahayag. Gayunpaman, ito ay isang portrait na imahe ng isang partikular na tao, hindi masyadong makabuluhan, pangit. Bahagyang nakaangat ang ulo niya, na para bang naghahanda na siyang simulan ang kanyang pagsasalita. Ang bilog na mukha na may buong pisngi ay pinutol na may mga wrinkles; Ang malalim na fold ay nakahiga sa mga gilid ng ilong, ang hindi regular na hugis ng bibig ay bahagyang nakabukas. Ang isang toga na kaswal na itinapon sa kanyang balikat, bumagsak sa mga fold, ay binabalangkas ang kanyang pigura, na nagsimulang tumaba. Wala ring solemne o maharlika tungkol dito. Sa iskulturang ito ay walang mga elemento ng idealisasyon ng katangian ng imahe ng larawang Griyego. Ang prosaic na katumpakan ng pagpaparami ng kalikasan - isang katangiang katangian ng sinaunang larawang Romano - ay lilitaw dito sa unang pagkakataon na may ganitong katapatan at kalinawan.
Ang ebolusyon ng iskultura sa Ancient Rome: Sculpture of the Republic. Pag-unlad ng sculptural portrait. Ang "Togatus" ay ang embodiment ng civic ideals ng Republican Rome. Eskultura ng kulto. Larawan ng Agosto ng panahon ng imperyal. Deification sa sining ni Augustus. Portrait statues of Augustus, Livia, Gaius Caesar, Agrippa, Tiberius. Flavian, Antoninian na larawan ng panahon ng imperyal. Larawan ng panahon ng "mga emperador ng sundalo".
1) maskara ng kamatayan; 2) Togatos (estatwa ni Aulus Metellus sa isang toga); 3) Romano na may mga ninuno; 4) Mga estatwa ng mga unang emperador ( Octavian Agosto); 5) Augustan classicism.
SA panahon ng republika ang eskultura ay tumatagal ng mga bagong tampok. Ang isang larawan kung saan ang espirituwal na mundo ng isang tao ay ipinahayag na may sikolohikal na lalim at katumpakan ay nakakakuha ng espesyal na pag-unlad. Ang komposisyon ng mga partikular na tampok na Romano ng sculptural portrait ay naiimpluwensyahan ng mga imahe ng mga ninuno na umiral sa mga sinaunang Romano (sa anyo ng isang wax mask na kinuha mula sa namatay at tumpak na pagpaparami ng mga tampok at kutis). Ang pagiging konkreto at pagpapahayag ay bumubuo sa tanda ng lahat ng larawang eskultura ng Romano, kung saan ang pagka-orihinal ng Romano artistikong henyo ay pinaka-malinaw na ipinakita. Ang mga wax mask ay pinalamutian ang mga atrium, ipinakita sa mga pagdiriwang ng pamilya, at isinusuot ng mga aktor na kasama ng mga prusisyon sa libing. Ang karapatan sa isang maskara ng kamatayan - isang "larawan" - ay ibinigay sa mga may pinakamataas na kapangyarihan. Ang mga unang larawang larawan ng Romano sa marmol o tanso ay eksaktong pagpaparami lamang ng maskara ng waks na kinuha mula sa mukha ng namatay, kung saan ang lahat ng detalye ng mukha, tiklop, kulubot - lahat ng maaaring itala ng isang kopya ng waks - ay ginawang isang paraan ng pagkilala sa imahe.
Sa mga portrait panahon ng republika Naaninag ang mga mithiing sibiko sa panahong ito. Ang mga detalye sa mga ito ay hindi palaging dinadala sa pagkakaisa, ang pagmomolde ay tuyo, ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pinasimple na mga anyo at matibay na mga linya. Ngunit ang mga larawan ng mahigpit, patuloy na mga republikano na nakuha sa kanila, matapang na kalahok sa sosyo-politikal na pakikibaka - mga estadista, mananakop, mga tagalikha ng isang dakilang kapangyarihan, ay puno ng kamalayan sa sarili, moral na lakas, at sakop ng mahigpit na diwa ng mga birtud ng republikano. . Orator Aulus Metellus. Pagtawag ng pansin sa kanyang mga tagapakinig, iniunat niya ang kanyang kanang kamay pasulong - isang kilos na magiging tradisyonal at uulitin nang maraming beses sa mga akdang Romano. Ang hiwa at haba ng toga, na katangian ng mga unang panahon, ay nagpapatunay sa petsa ng monumento na ito noong mga 100 BC. e. Griyego na larawan. Ang prosaic na katumpakan ng pagpaparami ng kalikasan - isang katangiang katangian ng sinaunang larawang Romano - ay lilitaw dito sa unang pagkakataon na may ganitong katapatan at kalinawan.
SA huli na panahon ng republika sa pamamagitan ng panlabas na katangian, ang panloob na nilalaman ng imahe ay nagsisimulang makita: ang mga karaniwang tao na si Pompey, ang malakas ang loob at malupit na si Caesar, ang mapanlinlang na Sulla - mga pinuno na kumikilos sa ngalan ng Republika, na mahalagang wala na, ngunit may na kinikilala nila ang kanilang sarili.
Larawan mula sa Panahon ng Imperyo (Larawan mula sa Panahon ni Augustus) Sa iskultura ng sinaunang Imperyo ng Roma, isang espesyal na opisyal na istilo ang nabuo, malinaw na ipinakita sa mga larawan at mga relief. Ito ay batay sa sining ng Griyego noong ika-5 - ika-4 na siglo BC. Ang mga sculptural portraits ni Augustus at mga miyembro ng kanyang pamilya ay malaki ang pagkakaiba sa mga portrait ng Republican period. Ang mga portrait na estatwa at bust ni Emperor Octavian Augustus ay naglalarawan sa kanya bilang bata pa, sa kasaganaan ng kanyang mga taon, na may matipunong pangangatawan at klasikal na kagandahan, medyo nagkakasala sa harap ng katotohanan, dahil ayon sa mga paglalarawan siya ay may maikling tangkad at marupok ang pangangatawan. Napakaraming larawan ng kahalili ni Augustus, si Tiberius, ay naisip din. Marangal na imahe. At sa parehong oras, siyempre, indibidwal. Agosto mula sa Prima Porta- isang higit sa dalawang metrong estatwa ni Augustus, na natagpuan noong 1863 sa villa ni Livia, ang asawa ni Emperor Augustus. Ang estatwa ay isang kopya ng isang tansong orihinal na kinomisyon ng Senado ng Roma noong 20 BC. e. Sa kasalukuyan, ang rebulto ay nakatago sa Vatican Chiaramonti Museum. rebulto ng Libya. Marmol. Con. siglo ko BC e. - simula siglo ko n. e. Kabuuang taas 1.925 m. (Naples). Romanong larawan ni Livia Drusilla, asawa ng Romanong Emperador na si Augustus. Natagpuan sa peristyle ng Villa of the Mysteries sa Pompeii. Nakatago na ngayon sa Boscoreale Antiquarium. Ang balabal (pallium) ay inilalarawan na nakasabit sa ulo at balikat. Kaagad pagkatapos ng pagtuklas, ang kulay ay mas maliwanag kaysa ngayon. Ang buhok ay mamula-mula, ang mga kilay, pilikmata at mga pupil ay pininturahan. Ang isang depresyon sa buhok ay nagpapahiwatig ng pagkakaroon ng isang inset tiara, na nawala na ngayon. Ang ulo, na inukit nang hiwalay, ay kinilala bilang Livia (Copenhagen type of Livia), at maaaring pinalitan ang isang naunang larawan ng "mistress" ng bahay. __________Oras Ang paghahari ni Emperador Octavian Augustus ay naging ginintuang panahon ng kulturang Romano. Ang isang mahalagang aspeto na nakaimpluwensya sa pagbuo ng sining ng Romano sa panahong ito ay ang sining ng Griyego ng klasikal na panahon, na ang mga mahigpit na anyo ay naging kapaki-pakinabang kapag lumilikha ng isang maringal na imperyo. Ang iskultura ng panahong ito - Augustan classicism - ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging simple at kalinawan ng konstruksiyon, mahigpit, pagpigil, kalinawan ng mga anyo at isang pagnanais para sa pangkalahatan, na sinamahan ng tradisyonal na pagnanais para sa katumpakan ng dokumentaryo. Ang mga partikular na kapansin-pansing halimbawa ay ang opisyal na larawan ng korte (Augustus at ang kanyang pamilya), kung saan ang pag-alis mula sa Hellenism (na umiral sa republikang larawan) ay makikita at ang interes sa naunang klasikal na sining noong ika-5-4 na siglo ay ipinakita. BC e. Bilang karagdagan sa opisyal na klasikong larawan, isang linya na may mas makatotohanang pagtatanghal ay napanatili (halimbawa, ang larawan ni Agrippa). Sa lahat ng uri ng Roman sculptural portraiture, ang pinakakonserbatibo ay ang mga nasa lapida. Julius Caesar - Ito ay isang marble bust sa Vatican. Ang kabuuang taas nito ay 52 cm, ang taas ng isang ulo ay 26 cm, Ang bust ay gawa sa puting marmol. Moderno na ang ilong, leeg, dibdib at baba. Ang ulo ay isang kopya, malamang na isinagawa noong panahon ni Augustus, mula sa isang tansong orihinal, na maaaring napetsahan sa paghahari ni Augustus. Agrippa. Marmol. OK. 25-24 taon BC e. Taas 46 cm. Paris, Louvre. Ang mga palatandaan ng edad ay kapansin-pansin sa malambot na mga tampok ng mukha, na nagpapahayag ng napakalaking pagpapasiya. Bahagyang kitang-kita sa mga mata ang lakas na nagmumula sa lalaking ito, pinaitim ng mga kilay.
Paglago ng lunsod at monumental na konstruksyon sa Roma. Pampublikong arkitektura: urban planning, civil utilitarian architecture: aqueducts, tulay, kalsada, forum, sewerage structures.
Ang pagpaplano ng lunsod at arkitektura ng panahon ng Republikano ay dumaan sa tatlong yugto sa kanilang pag-unlad. Noong unang (5th century BC) ang lungsod ay itinayo nang magulo; nangingibabaw ang mga primitive na tirahan na gawa sa adobe at kahoy; Ang monumental na konstruksyon ay limitado sa pagtatayo ng mga templo (ang hugis-parihaba na templo ng Jupiter Capitolinus, ang bilog na templo ng Vesta).
Sa ikalawang yugto (IV–III siglo BC), ang lungsod ay nagsimulang mapabuti (mga sementadong kalye, alkantarilya, mga tubo ng tubig). Ang pangunahing uri ng mga istruktura ay mga gusali ng militar at sibil ng engineering - mga pader ng pagtatanggol (ang pader ng Servius noong ika-4 na siglo BC), mga kalsada (Appian Way 312 BC), mga magagandang aqueduct na nagbibigay ng tubig sa sampu-sampung kilometro (Aqueduct ng Appius Claudius 311 BC) , mga kanal ng dumi sa alkantarilya (cloaca Maximus). Mayroong malakas na impluwensyang Etruscan (uri ng templo, arko, vault).
Sa ikatlong yugto (ika-2–1 siglo BC), lumilitaw ang mga elemento ng pagpaplano ng lunsod: paghahati sa mga bloke, disenyo ng sentro ng lungsod (Forum), pag-aayos ng mga lugar ng parke sa labas. Ginagamit ang isang bagong materyales sa gusali - hindi tinatagusan ng tubig at matibay na Romanong kongkreto (gawa sa durog na bato, buhangin ng bulkan at lime mortar), na ginagawang posible na magtayo ng mga naka-vault na kisame sa malalaking silid. Ang mga arkitekto ng Romano ay malikhaing nag-rework ng mga anyo ng arkitektura ng Greek. Lumilikha sila ng isang bagong uri ng pagkakasunud-sunod - isang pinagsama-samang isa, pinagsasama ang mga tampok ng Ionian, Dorian at lalo na ang mga istilo ng Corinthian, pati na rin ang isang order arcade - isang hanay ng mga arko na nakapatong sa mga haligi. Batay sa synthesis ng mga sample ng Etruscan at ang Greek peripter, isang espesyal na uri ng templo ang lumitaw - isang pseudo-peripter na may mataas na base (podium), isang facade sa anyo ng isang malalim na portico at blangko na mga pader na nahati ng mga semi-column. Sa ilalim ng impluwensyang Griyego, nagsimula ang pagtatayo ng mga teatro; ngunit kung ang teatro ng Greek ay inukit sa bato at bahagi ng nakapalibot na tanawin, kung gayon ang amphitheater ng Roma ay isang independiyenteng istraktura na may saradong panloob na espasyo, kung saan ang mga hanay ng mga manonood ay matatagpuan sa isang ellipse sa paligid ng entablado o arena (Mahusay Teatro sa Pompeii, teatro sa Campus Martius sa Roma). Upang magtayo ng mga gusali ng tirahan, hiniram ng mga Romano ang disenyo ng peristyle ng Griyego (isang patyo na napapalibutan ng isang kolonada, kung saan ang mga tirahan ay katabi), ngunit, hindi katulad ng mga Griyego, sinubukan nilang ayusin ang mga silid sa mahigpit na simetrya (House of Pansa at House of Faun sa Pompeii); country estates (villas), malayang organisado at malapit na konektado sa landscape, naging paboritong lugar ng bakasyon ng Roman nobility; ang kanilang mahalagang bahagi ay isang hardin, fountain, gazebos, grottoes, statues at isang malaking reservoir. Ang tradisyon ng arkitektura ng Romano (Italyano) mismo ay kinakatawan ng mga basilica (mga hugis-parihaba na gusali na may ilang naves) na nilayon para sa kalakalan at pangangasiwa ng hustisya (Portian Basilica, Emilian Basilica); mga monumental na libingan (libingan ni Caecilia Metella); triumphal arches sa mga kalsada at parisukat na may isa o tatlong span; thermal bath (mga complex ng mga bathhouse at sports facility).
Aqueduct (mula sa Latin na aqua - tubig at ducere - upang humantong) - isang water conduit (channel, pipe) para sa pagbibigay ng tubig sa mga populated na lugar, irigasyon at hydropower system mula sa mga mapagkukunan na matatagpuan sa itaas ng mga ito.
Ang mga Romano ay nagtayo ng maraming aqueduct upang maghatid ng tubig sa mga lungsod at mga lugar na pang-industriya. Ang lungsod ng Roma mismo ay tinustusan ng tubig sa pamamagitan ng 11 aqueduct, na itinayo sa loob ng 500 taon at may kabuuang haba na halos 350 kilometro. Gayunpaman, 47 kilometro lamang sa kanila ang nasa ibabaw ng lupa: karamihan ay nasa ilalim ng lupa (ang Eifel Aqueduct sa Germany ay isang napakahusay na napreserbang halimbawa nito). Ang pinakamahabang Roman aqueduct ay itinayo noong ika-2 siglo AD upang matustusan ang tubig sa Carthage (ngayon ang lugar na ito ay matatagpuan sa modernong Tunisia), ang haba nito ay 141 kilometro.
Sa panahon ng pagtatayo, ginamit ang mga advanced na materyales sa gusali, tulad ng hindi tinatablan ng tubig na pozzolanic concrete.
Ang mga aqueduct ng Romano ay napakasalimuot na mga istruktura, sa teknolohiyang ito ay hindi sila lipas kahit isang libong taon pagkatapos ng pagbagsak ng Imperyong Romano. Ang mga ito ay itinayo nang may kahanga-hangang katumpakan: ang Pont du Gard aqueduct sa Provence ay may slope na 34 cm lamang bawat kilometro (1:3000), na bumababa lamang ng 17 metro nang patayo sa buong haba nito na 50 kilometro.
Roman forum– isang parisukat at katabing mga gusali sa gitna ng Ancient Rome (Italy). Noong una, may palengke lang dito, ngunit kalaunan ay lumitaw ang isang tagpuan ng mga tao at isang lugar para sa Senado. Julius Caesar ay ang unang nagsimulang palawakin ang forum noong 46 BC, idinagdag ang Forum ni Caesar. Sinasaklaw nito ang isang lugar na 160 m x 75 m. Si Augustus ay sumunod sa halimbawa ni Caesar at nagtayo ng pangalawang forum na 125 m ang haba at 118 m ang lapad, ito ay itinayo noong 2 BC. sa site ng mga demolished residential areas. Ang pinakamahalagang gusali ng forum ay isang marangyang templo na nakatuon sa Mars the Avenger. Trajan's Forum ay itinayo bilang pinakahuli sa mga imperyal na forum sa Roma at ito ang pinakamalaking forum.
Sculptural portrait- isa sa mga pangunahing tagumpay ng kulturang artistikong Romano. Ito ay tumpak na naghahatid ng larawang pagkakahawig at pagiging kumplikado ng relasyon sa pagitan ng pisikal at espirituwal na mundo ng tao. Ang kasaysayan ng paglikha ng isang sculptural portrait ay bumalik sa sinaunang kaugalian ng Etruscan: pag-alis ng wax o plaster mask mula sa mukha ng namatay at iniimbak ito sa mga espesyal na niches at cabinet. Nang maglaon, ang mga maskara na ito ay nagsimulang mapalitan ng mga larawang eskultura na gawa sa lokal na bato, at pagkatapos ay mula sa marmol.
Sa paglipas ng ilang siglo, ang mga master ay lumikha ng isang mahusay na iba't ibang mga sculptural portrait. Ang mga ito ay lubhang magkakaibang. Malamig at mabagsik, na may hindi malalampasan na ekspresyon sa kanilang mga mukha, kabalintunaan at panunuya, sila ay pinapatay nang may pambihirang katapatan at kasanayan. Gusto ng customer na makita ang kanyang sarili kung ano talaga siya para mag-iwan ng portrait bilang souvenir para sa kanyang mga anak at apo.
Kung ang artistikong kultura ng Sinaunang Greece ay pinangungunahan ng mga iskultura na larawan ng mga diyos, kung gayon sa panahon ng Republika ng Roma at Imperyo, ang mga personalidad ng estado at publiko ay nadagdagan ng interes.
Hayaan ang mga pangalan ng mga namumulaklak na lungsod
Hinahaplos nila ang tainga na may mortal na kahalagahan.
Hindi ang lungsod ng Roma na nabubuhay sa mga siglo,
At ang lugar ng tao sa uniberso.
O.E. Mandelstam
Marahil sa unang pagkakataon sa panahon ng estadong Romano, ang isang pampublikong tao ay itinaas sa ganoong kataas na pedestal. Ang mga parisukat ng mga lungsod at lalawigan, mga pampublikong gusali ng kabisera ay pinalamutian na ngayon ng mga larawan ng eskultura ng mga sikat na personalidad: mga emperador at heneral, mga natitirang pampublikong pigura at simpleng karapat-dapat na mga mamamayan. Ang pangunahin at sagradong tungkulin ng isang Romano ay nagsisilbi sa estado at nagdadala ng Tagumpay, Kagitingan, Kayamanan at Kaluwalhatian sa altar nito.
Ano siya, isang tao ng panahong iyon? Ito ay kung paano siya ipinakita ng sikat na Romanong mananalumpati at pampublikong pigura na si Cicero (106-43 BC) sa kanyang treatise na "On Duties": “Ang isang mamamayan ng mahigpit na mga tuntunin, matapang at karapat-dapat sa primacy sa estado... ay ilalaan ang kanyang sarili nang buo sa paglilingkod sa estado, hindi maghahangad ng kayamanan at kapangyarihan at poprotektahan ang estado sa kabuuan, pangangalaga sa lahat ng mamamayan... siya ... ay susunod sa katarungan at kagandahang moral "
Brutus Capitolinus. III siglo BC e. Mga Museo ng Capitoline, Roma
Noong ika-3 siglo. BC e. isa sa mga pinakamahusay na sculptural monumento ay nilikha - ang tinatawag na "Brutus Capitolinus". Siya ang naging halimbawa ng isang tunay na Romano para sa mga mamamayang Romano, kung saan ang pakiramdam ng tungkulin sa kanyang tinubuang-bayan ay higit sa damdamin ng pamilya. Sa harap namin ay isang pangit at nasa katanghaliang-gulang na lalaki. Ang mga hindi naahit na pisngi, manipis at baluktot na ilong, nakasabit na makapal na kilay, mga hibla ng kapansin-pansing pagnipis ng buhok, malalim na tiklop na lumililim sa bibig, mahigpit na naka-compress na mga labi - ang lahat ng mga detalyeng ito ay idinisenyo upang maihatid ang isang larawang pagkakahawig na may pinakamataas na katumpakan.
Maraming mga estatwa bilang parangal sa sikat na emperador ng Roma at kumander na si Octavian Augustus (63 BC - 14 AD) ang itinayo noong nabubuhay pa siya. Para sa mga Romano, siya ay naging isang tunay na pamantayan ng pagkamamamayan at pagkamakabayan. Siya ay itinatanghal sa iba't ibang uri ng pose, pananamit, at mga posisyon sa gobyerno. Nang manalo ng maraming tagumpay sa militar, nagbigay si Augustus ng talumpati sa mga tropa. Sa pagkukunwari ng isang pari, ginagawa niya ang sagradong seremonya ng paghahain. Sa ilang mga estatwa ay kinakatawan siyang nakatayo sa buong taas, sa iba naman ay taimtim siyang nakaupo sa trono ng hari. Siya ay kinilala sa Romanong diyos ng digmaang Mars o ang kataas-taasang diyos na si Jupiter at taglay ang lahat ng kanyang mga katangian.
Jupiter, naghagis ng kulog, -
naniniwala kami - naghahari sa langit:
dito sa lupa ay mabibilang si Augustus sa mga diyos,
sinakop ang Roma ang mga British at ang mga kakila-kilabot na Persian, -
Ang sikat na makatang Romano na si Horace (65-8 BC) ay nagsalita sa kanya ng mga salitang ito.
Octavian Augustus. siglo ko BC e. Mga Museo ng Vatican, Roma
Sa isang rebulto Octavian Augustus ng Prima Porta hindi lamang indibidwal, kundi pati na rin ang pangkalahatan at idealized na mga tampok ng emperador ng Roma ay matagumpay na pinagsama. Isang mapagmataas, marilag na pose, isang oratorical na kilos ng kanang kamay, na parang tinutugunan sa mga legionnaires, isang shell na pinalamutian ng mga alegorya na relief, isang balabal na epektibong itinapon sa isang kamay na may hawak na sibat o tungkod - lahat ay nilayon upang bigyang-diin ang monumentalidad at kahalagahan ng larawan. Tulad ng mga iskulturang Griyego, si Augustus ay nakapatong sa kanyang kanang binti, ang kanyang kaliwang binti ay malayang nakatalikod. Ang isang tiwala at matalim na hitsura ay nagpapahiwatig ng lakas at katatagan ng pagkatao.
Ang Romanong manunulat na si Suetonius (c. 70 - c. 140) ay nagsabi: “...natuwa siya nang may ibinaba ang ulo sa ilalim ng kanyang matalim na tingin, na parang nasa ilalim ng nakakasilaw na sinag ng araw.” Ang simbolikong pigurin ni Cupid sa isang dolphin ay isang malinaw na pahiwatig ng banal na pinagmulan ng pamilyang Augustan mula sa Venus at Aeneas. Siyempre, sa harap natin ay isang seremonyal na larawan, na nilayon upang palamutihan ang mga forum, templo, teatro, na idinisenyo upang isama ang ideya ng kadakilaan at kapangyarihan ng estado at ang hindi masupil na kapangyarihan ng imperyal.
Emperador Marcus Aurelius. II siglo Roma
Sa pinakasentro ng Roma, sa isa sa mga pangunahing parisukat nito, nakatayo pa rin hanggang ngayon ang isang bronze equestrian tower. estatwa ni Emperador Marcus Aurelius(121-180), na nagpahayag ng pagtalikod sa lahat ng mga bagay sa lupa alang-alang sa kadakilaan at kaluwalhatian ng amang bayan. Hindi nagkataon lamang na tinawag siya ng kanyang mga kapanahon bilang isang palaisip at "isang pilosopo sa trono." Sa isang panahon ng muling pagsusuri ng mga halaga, sa bisperas ng krisis ng Imperyong Romano, ipinahayag niya ang kanyang pananaw sa mundo tulad ng sumusunod: "Ang oras ng buhay ng tao ay isang sandali, ang kakanyahan nito ay isang walang hanggang daloy, ang sensasyon ay malabo, ang istraktura ng buong katawan ay nasisira, ang kaluluwa ay hindi matatag, ang kapalaran ay misteryoso, ang kaluwalhatian ay hindi maaasahan."(Mula sa diary na "Alone with Myself"). Ang kahanga-hangang sculptural work na ito ay tunay na nakakakuha ng imahe ng isang pilosopo at palaisip, pampublikong pigura at tagapagsalita. Nakasakay sa kabayo si Marcus Aurelius sa simpleng pananamit, nang walang anumang imperyal na insignia o palatandaan. Sa isang mahinahon at marilag na kilos ng kanyang kamay, binabati niya ang karamihan ng mga paksa. Ang kanyang makisig at matapang na mukha, na nababalutan ng makapal na kulot na buhok at mahabang balbas, mahigpit na naka-compress na mga labi ay nagpapahiwatig ng isang malakas at malakas na kalooban, ang kakayahang magpasakop sa mga nakapaligid sa kanya sa kanyang kapangyarihan.
Emperador Caracalla. II siglo Louvre, Paris
Noong ika-3 siglo. Ang Imperyo ng Roma ay pumasok sa panahon ng mga krisis at madugong digmaan, mga kudeta sa palasyo, mga popular na pag-aalsa at pagsalakay ng mga barbarian na tribo. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga larawan ng isang bagong makasaysayang panahon ay lalong lumalabas sa mga larawang eskultura noong panahong iyon. Ang mga bastos, malupit at ambisyosong mga pinuno ng Roma ay naging pangunahing bagay ng imahe.
Ang larawan ni Caracalla (186-217), isa sa pinakamasama at malupit na emperador, ay minarkahan ng binigyang-diin na drama. Ang kanyang ulo ay binibigyan ng matalim na pagliko. Ang bilis ng paggalaw at tense na mga kalamnan sa leeg ay nagbibigay-daan sa iyo na makaramdam ng mapamilit na lakas, init ng ulo at galit na galit. Galit na niniting na kilay, isang kunot na noo, isang kahina-hinalang sulyap mula sa ilalim ng kanyang mga kilay, isang napakalaking baba - lahat ay nagsasalita tungkol sa walang awa na kalupitan, paghihiganti at walang hanggan na katangian ng emperador. Ito ay eksakto kung paano siya nakuha sa mga paglalarawan ng mga mananalaysay sa kanyang panahon.
Aulus Metel. 100 BC e. Museo ng Arkeolohiko, Florence
Ang mga Roman masters ng sculptural portraiture ay nagpakita ng interes hindi lamang sa mga emperador, kundi pati na rin sa mga karapat-dapat na mamamayan ng ama. Kabilang sa kanila ang isang tagapagsalita Avl Metel, na ang larawan ng eskultura ay gawa sa tanso. Sinasabi ng inskripsiyon na ang eskultura ay nililok bilang parangal sa isang sikat na pigura sa pulitika. Makatotohanang inilarawan ng master ang tagapagsalita sa isang simple ngunit epektibong pose. Bahagyang nakahiwalay ang kanyang mga binti, ang isang mapang-akit na kilos ng kanyang kamay ay nanawagan ng atensyon at katahimikan, ang isang toga ay walang ingat na itinapon sa kanyang mga balikat. Siya ay may matanda at pangit na mukha, puno ng mga kulubot; ang kanyang mga mata, na minsang nababalutan ng kulay na salamin, ay mukhang buhay at nagpapahayag. Sa harap natin ay isang malayang Romano, isang reserbado at mala-negosyo na tao, puno ng pagpapahalaga sa sarili, na ang imahe ay hindi nangangailangan ng anumang ideyalisasyon.
Syrian. Sa paligid ng 170 State Hermitage Museum, St. Petersburg
Hindi gaanong nagpapahayag ang makatotohanang larawan ng isang kabataang babae, ang tinatawag "Mga babaeng Syrian" gawa sa marmol. Ang isang manipis, pahabang mukha na may hindi regular at pangit na mga tampok ng mukha ay nakakaantig at kaakit-akit sa sarili nitong paraan. Medyo malungkot at maalalahanin ang ekspresyon ng mukha niya, sa mga labi niya ay may bahagyang ngiti na may bahagyang kabalintunaan. Ang isang kumplikado, magandang hairstyle na may malaking topknot ay tila masyadong mabigat para sa kanyang maliit na ulo. Walang alinlangan, sa harap namin ay isang larawan ng isang kabataang babae na kabilang sa pinakamataas na bilog ng maharlika sa probinsiya. Mahusay nitong inihahatid hindi lamang ang mga panlabas na tampok, kundi pati na rin ang panloob, espirituwal na mundo ng pangunahing tauhang babae.
- Ang panahon ng pag-unlad ng mga tribo ng Italya, kultura ng Etruscan: ika-8 - ika-2 siglo. BC.- Panahon ng "Royal" ng Sinaunang Roma: ika-8 - ika-6 na siglo. BC.
- Panahon ng Republikano ng Sinaunang Roma: ika-5 – ika-1 siglo. BC.
- Imperial na panahon ng Sinaunang Roma: 1st – 5th century. AD (pagbagsak ng Roma noong 476 AD).
sining ng Etruscan
Malaki ang utang ng loob ng pag-unlad ng sining ng Romano sa lumang kulturang sining ng mga Etruscan.Bago ang pamamahala ng mga Romano sa Italya, ang pinakamahalagang lugar sa kultura ay ang Etruria (bukod sa mga lungsod ng Greece) - ang rehiyon na nasa kanlurang bahagi ng Apennine Peninsula.
Ang panahon ng pinakamalaking pampulitikang kaunlaran ng Etruria ay ang ika-6 na siglo. BC.
Arkitektura
Ang mga templo ng Etruscan ay halos kapareho sa uri sa mga Griyego, ngunit
- tumayo sa isang mataas na pedestal,
- nagkaroon ng malakas na nakausli na cornice,
- karaniwang pinalamutian nang sagana sa mga detalye ng terakota.
Ginamit ng mga Etruscan ang tinatawag na Tuscan order, katulad ng Doric (mga hanay na walang plauta, ngunit may base at kapital na katulad ng Doric). Ang arkitektura na ito ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng Greece ng archaic period.
sining
Mula sa ikalawang kalahati ng ika-7 siglo. BC. Ang sining ng Etruscan ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng Greece.Tulad ng sa Greece ng panahon ng Hellenistic sa mga kuwadro na gawa sa huling bahagi ng ika-5 - ika-3 siglo. BC. Ang mood sa pagpipinta ay nagbabago, madilim na mga larawan ng underworld, ang mga panginoon ng Hades - Pluto at Proserpina ay inilalarawan, ... Sa paglalarawan ng mga kapistahan ng libing, ang mga kalahok ay puno ng kalungkutan at kalungkutan. Ito ay noong ika-5 siglo. BC. Sinimulan ng Roma ang mga operasyong militar laban sa Etruria.
Pagpinta ng libingan ng mga Shield sa Tarquinia. Detalye ng pigura ng babae. Fresco. OK. 280 BC
Mula sa ika-4 na siglo BC. at sa mga sumunod na siglo, ang mga larawan ay sumakop sa isang malaking lugar sa sining ng Etruscan - sa mga pintura ng libingan at sa iskultura.
Pagsapit ng 280 B.C. Ang Etruria ay ganap nang nasakop ng Roma. Sa ika-3 - ika-2 siglo. BC. Ang Etruria sa ilalim ng pamumuno ng Roma ay nakaranas ng pangalawang pagtaas nito, bagaman hindi kasing husay noong ika-5 - ika-4 na siglo. BC e.
Ang sining ay patuloy na umuunlad sa dalawang direksyon: ang isa ay nauugnay sa Hellenistic na sining, ang isa ay tradisyonal at lokal.
Ang pagka-orihinal ng sining ng Etruscan ay pinaka-maliwanag sa larawan. Ngayon ang kaugalian ay kinabibilangan ng paglilibing sa sarcophagi at mga urn na may larawan ng nakahigang namatay sa talukap ng mata.
Ang gayong larawan ay kadalasang physiognomic lamang at bihirang tumaas sa antas ng sikolohikal.
Ang mga lumang tradisyon ng Etruscan ay makikita sa malaking bronze statue ng orator.
Ang larawan ay malinaw na nagpapakita ng pansin ng mga Etruscan sa mga katangian ng physiognomic.
Sining ng Republika ng Roma
Sa pagtatapos ng ika-6 na siglo. BC. Ang Roma ay naging isang aristokratikong republika na nagmamay-ari ng alipin.Ang pinakamataas na katawan ng kapangyarihan ay ang Senado, na maaari lamang magsama ng mga kinatawan ng aristokrasya (patricia).
Ang Romanong makata na si Horace ay nagsabi: “Greece, taken captivated, captivated the savage victors, bringing art into stern Latium...” Bagaman ang mga salitang ito ay walang alinlangan na naglalaman ng patula na pagmamalabis, si Horace ay makasagisag na idiniin ang katotohanan na sinasamba ng mga Romano ang artistikong henyo ng mga Griego.
Sa kalagitnaan ng ika-2 siglo. BC. Dumating ang Roma upang dominahin ang buong Mediterranean. Nawasak ang Carthage, ang Greece at Macedonia ay ginawang mga lalawigang Romano.
Mula sa pagtatapos ng ika-3 siglo BC. e. Ang mga kumander ng Romano ay nagsimulang mag-export ng mga gawa ng sining mula sa mga nasakop na lungsod ng Greece sa mga barko. Nag-ambag ito sa pag-unlad ng artistikong panlasa ng mga Romano. Ang mga pampublikong gusali, templo at mga parisukat ng Roma ay napuno ng magagandang estatwa. Kabilang sa mga ito ang mga likha ng mga dakilang masters tulad ng Phidias, Myron, Polykleitos, Skopas, Praxitepe, Lysippos.
Ang lungsod ng Roma ay bumangon ayon sa alamat noong ika-8 siglo. BC.
Ayon sa alamat, ipinanganak ng Vestal Virgin ang dalawang kambal mula sa diyos na Mars. Ang mga Vestal, mga pari ng diyosa na si Vesta, ay kailangang manata ng kabaklaan. Dahil sa paglabag sa kanyang panata, hinatulan siya ng kamatayan.
Inutusan ng hari na itapon ang kambal sa Tiber. Ngunit ang mga alipin na pinagkatiwalaan nito ay iniwan ang basket kasama ang kambal sa isang mababaw na lugar, dahil sa pagbaha ng ilog ay nahirapan silang lumapit sa malalim na tubig. Nang humupa ang spill, natagpuan ng basket ang sarili sa isang tuyong lugar. Isang babaeng lobo, na bumaba mula sa nakapalibot na mga bundok patungo sa ilog upang uminom, ay tumakbo sa sigaw ng kambal at pinakain sila ng kanyang gatas.
Di-nagtagal, ang mga bata ay natagpuan ng maharlikang pastol. Iniuwi niya ang mga ito at ibinigay sa kanyang asawa upang alagaan. Ang kambal ay binigyan ng pangalang Romulus at Remus. Nang lumaki, bilang karagdagan sa pangangaso, nagsimula rin silang umatake sa mga magnanakaw, kinuha ang kanilang nadambong at hinati ito sa mga pastol.
Sa huli, nabunyag ang sikreto na sila ay mga apo ng hari. Nagpasiya ang mga kapatid na magtatag ng bagong lungsod sa mga lugar kung saan sila natagpuan. Nang ito ay itinatag, sila ay nag-away, at pinatay ni Romulus si Remus, at pinangalanan ang lungsod ayon sa kanyang sarili.
Arkitektura
Umunlad ang Roma sa ilang burol (Capitolium, Palatine at Quirinal).Ang gitnang plaza ng Ancient Rome ay ang Roman Forum (Forum Romanum). Kasunod nito, limang higit pang mga forum (mga parisukat) ang sumali sa una. Bilang resulta ng unti-unting pag-unlad, ang forum ay nakakuha ng isang asymmetrical na karakter.
Ang mga gusali noong panahon ng Republican Rome ay nagpapahiwatig ng kumpletong karunungan ng mga order ng Greek. Karaniwan, ang mga istruktura ay itinayo mula sa limestone, tuff, at bahagyang mula sa marmol.
Ang isang uri ng bilog na templo, ang tholos, ay naging laganap sa arkitektura ng Roma.
Sa mga templong ito ginamit nila ang pagkakasunud-sunod ng mga taga-Corinto, na pinaboran ng mga Romano at pinagtibay nila mula sa mga Griyego.
ika-1 siglo BC.
Sa Forum Boarium mayroong isa pang templo mula sa panahon ng Roman Republic. Isang natatanging halimbawa ng isang pseudoperipter.
Mga tampok ng arkitektura ng Roma - isang podium, isang apat na haligi na malalim na portico.
Isa pang templo, bilog ang plano.
Noong ika-1 siglo BC. e. Ang inhinyero at arkitekto na si Vitruvius ay lumikha ng treatise na "Ten Books on Architecture", na isang tunay na encyclopedia ng construction practice noong kanyang panahon. Binuo ni Vitruvius ang mga pangunahing kinakailangan na naaangkop sa isang istraktura ng arkitektura anumang oras: dapat itong pagsamahin ang utility, lakas at kagandahan. Ang arkitekto ng Sinaunang Roma ay kinakailangang magkaroon ng komprehensibong edukasyon, kabilang ang kaalaman sa klima, agham ng lupa, mineralohiya, acoustics, kalinisan, inilapat na astronomiya, matematika, kasaysayan, pilosopiya, at aesthetics ng arkitektura.
sining
Sa visual arts ng Republican Rome, kapansin-pansin ang impluwensya ng Greek at Etruscan art.Ngunit sa sining ng Griyego, nangingibabaw ang mga larawan ng mga diyos, mga bayani sa mitolohiya, at mga atleta. Ang larawan sa Greece ay lumitaw nang medyo huli (sa kalagitnaan ng ika-5 siglo BC).
Sa Roma, sa kabaligtaran, ang larawan ang tumanggap ng nangingibabaw na kahalagahan. Ang larawan, lalo na ang eskultura, ay nagsiwalat ng kakaibang sining ng Romano.
Gayundin sa pagpipinta, hindi mga mitolohikong tema ang nagiging laganap, ngunit ang mga balangkas na nagsasabi tungkol sa mga partikular na pangyayari.
Arkitektura
Ang pinakalumang gawa ng mga unang dekada ng republika ay ang sikat na bronze sculpture:
Ang mahusay na bronze casting technique ay nagpapahiwatig na ito ay gawa ng mga Etruscan craftsmen.
Ayon sa itinatag na kulto, ang mga marangal na Romano ay nag-utos ng mga sculptural na imahe ng namatay alinman sa anyo ng isang stele, na inilagay sa libingan, o sa anyo ng mga portrait bust.
Mga master ng ika-1 siglo BC, kapag nagtatrabaho sa isang larawan, sinundan nila ang kalikasan nang eksakto, madalas, marahil ay nakabatay sa isang patay na mukha. Wala silang binago at itinago ang lahat ng maliliit na detalye.
Ang ekspresyon ng mukha sa gayong mga larawan ay palaging kalmado, ang mga kulubot sa noo ay ipinahiwatig, ang tingin ay walang buhay, ang mga sulok ng bibig ay bumababa. Ang buhok ay maikli at malapit sa noo.
Kadalasan, ang mga lalaki ay inilalarawan, nasa mga taon na.
Sa larawan ng isang babae, malinaw na lumilitaw ang isang katangian ng sining ng Roma: ang kawalan ng anumang ideyalisasyon.
Sa pag-unlad ng pampublikong buhay at lumalagong papel ng mananakop na kumander at estadista, hindi lamang libing, kundi pati na rin ang sekular na iskultura ay lumilitaw sa Roma. Ang iskulturang ito ay isang honorary statue ng isang Romano na nakabalot ng toga.
Ang isang katulad na pattern ng drapery, mas malambot lamang, ay pananatilihin sa mga estatwa noong ika-1 - ika-2 siglo. AD
Pagpipinta
Sa Roma 2nd - 1st siglo. BC, nilikha ang mga kuwadro na naglalarawan ng mga laban at tagumpay (kilala mula sa mga mapagkukunang pampanitikan). Tumpak na ginawa ng mga painting ng labanan ang lugar kung saan naganap ang labanan at ang disposisyon ng mga tropa. Ang ganitong mga kuwadro ay dinala sa isang prusisyon ng tagumpay at ipinakita sa mga pampublikong lugar para sa pampublikong pagtingin. Ang mga kuwadro ay naglalarawan ng mga larawan ng mga nagtagumpay sa puting togas na may lilang hangganan, nagmamartsa sa pinuno ng isang hukbo o sa mga karwahe.1st pandekorasyon estilo - inlay.
Ang lahat ng mga detalye ng arkitektura (pilasters, cornice, plinths, shelves, indibidwal na mga parisukat) ay ginawang three-dimensional mula sa plaster at pagkatapos ay pininturahan.
Ang 2nd decorative style ay architectural-perspective.
Ang mga detalye ng arkitektura ay hindi nilikha sa dami, ngunit inilalarawan sa pamamagitan ng pagpipinta (mga haligi, pilasters, kumplikadong cornice, niches).
Ang impression ng volume ay nakakamit sa pamamagitan ng paggamit ng perspective reduction.
Ang mga pampakay na pagpipinta ay ipinakilala sa dekorasyon ng mga dingding (kadalasan ay isang pag-uulit ng mga orihinal na Griyego).
Villa ng mga misteryo.
60s BC.
Ang isang monumento sa isang mas binuo na larawan ng Etruscan-Roman trend ay ang tansong estatwa ng tinatawag na "Orator" (ika-2 siglo BC), na posibleng naglalarawan kay Aulus Metellus, isang kinatawan ng isa sa mga pinaka marangal na pamilyang Romano. Ang tagapagsalita ay iniharap sa sandali ng pagbibigay ng talumpati, ang kanyang kanang kamay ay nakaunat sa mga nakikinig. Ang artista ay hindi lamang maingat na naghatid ng mga indibidwal na tampok ng mukha ng Metellus, kundi pati na rin ang mga detalye ng damit at sapatos. Ang estatwa ay ginawa ayon sa mga modelo ng Greek at Hellenistic na mga estatwa ng mga mananalumpati, gayunpaman, kung ihahambing sa huli, ito ay nagbibigay ng impresyon ng pagiging mas prosaic: ang kakulangan ng panloob na salpok, sa halip tuyo na detalye ay salungat sa solemne setting ng ang pigura at ang oratorical na kilos.
Larawan ng isang Romano (ang tinaguriang unang konsul na Brutus). Tanso. Ikalawang kalahati ng ika-4 na siglo. BC e. Roma. Palazzo Conservatori.
Gayunpaman, na sa panahon ng Republikano, ang mga larawan ng mahusay na kapangyarihan ng sining ay nilikha. Halimbawa, ang tansong bust ng isang Romano - ang tinaguriang "Brutus" mula sa Palazzo Conservatori sa Roma (ikalawang kalahati ng ika-4 na siglo BC) ay nagbibigay ng isang halimbawa ng isang larawan kung saan ipinakita ang karakter ng tao. Sa gawaing ito, malinaw na ipinakita ang imahe ng isang mabagsik, hindi sumusukong Romano noong panahon ng republika. Ang plastic solution ng portrait ay mas pangkalahatan.
Estatwa ng isang Romanong nagbuhos ng libation. Marmol. ika-1 siglo BC e. Roma. Vatican.
Ang portrait na estatwa ng isang Romanong nagbuhos ng libation (1st century BC) ay kumakatawan sa karagdagang pag-unlad ng uri ng togatus. Ito ay isang kahanga-hangang larawan ng isang masungit, marangal na tao na inilalarawan sa masiglang galaw. Ang isang mahaba, malawak na toga ay bumubuo ng maraming malalim na tiklop na nagtatago sa pigura; tinatakpan ng balabal ang ulo at tinatakpan ang mga tainga upang walang makagambala sa pagbigkas ng mga pormula ng panalangin o makagambala sa tiyak na pagsasagawa ng tradisyonal na ritwal. Ang mga tampok ng isang ascetically mahigpit, ahit mukha ay conveyed na may mahusay na pag-aalaga at katotohanan.
Larawan ni Cicero. Marmol. ika-1 siglo BC e. Roma. Museo ng Capitoline.
Ang huling yugto ng panahon ng Republikano ay kinabibilangan ng mga larawan ng Cicero at Pompey na mahusay sa mga tuntunin ng indibidwal na katumpakan, na nagbibigay ng isang napakalinaw na ideya ng mga personal na katangian ng mga makasaysayang figure na ito. Halimbawa, ang napakalaking katanyagan at awtoridad ni Pompey, na tinawag na Dakila sa panahon ng kanyang buhay, ay hindi nakakubli sa mga tunay na katangian ng personalidad ni Pompey mula sa artista, at ang master ay lumikha ng isang larawan kung saan ang kawalang-halaga at mga limitasyon ng hindi nararapat na sikat na kumander ay ipinapakita. na may matinding kalinawan. Ang ganitong mga gawa, na nagpapatotoo sa malalim na pananaw ng artist, ay mahalagang mga makasaysayang dokumento.
Ang malaking altar ni Gnaeus Domitius Ahenobarbus (36 - 32 BC) ay kabilang sa larangan ng pandekorasyon na sining ng huling Republika. Sa pangunahing pahaba nitong bahagi ay mayroong isang kaluwagan na naglalarawan ng isang solemneng sakripisyo na nauugnay sa pagsasama-sama ng mga aklat ng sensus. Ang isang gawaing administratibo - isang talaan ng mga ari-arian ng mga mamamayan - ay pinabanal sa pamamagitan ng pag-aalay ng baboy, tupa at toro. Sa pagiging ganap na Romano, inilalarawan ang mga pigura ng isang opisyal, mga mamamayan, mga salansan ng mga aklat ng sensus, isang altar, mga hayop na alay na pinalamutian ng mga garland ng bulaklak, mga pari, mga tagapaglingkod, at mga mandirigma. Dito, sa altar, kasama ang iba pang mga karakter, inilalagay ang diyos ng digmaan, si Mars. Ang komposisyon ng relief ay itinayo sa prinsipyo ng sunud-sunod na paglalagay ng mga figure na sumusunod sa isa't isa. Ang iba pang tatlong panig ng altar ay natatakpan ng kaluwagan, na ang balangkas ay kinuha mula sa mitolohiyang Griyego. Ito ang kasal ng sea god na si Poseidon at Amphitrite. Ang seremonyal na karo ay sinamahan ng mga triton, nimpa, at mga kabayong dagat na humihip ng busina; Lumipad sa himpapawid si Eros. Ang kaluwagan, na isinagawa nang may malaking lambot, ay nagpapahiwatig ng malalim na impluwensya ng sining ng Griyego. Ang kumbinasyon ng isang purong Romanong tema ng sakripisyo na may isang Greek mythological tema ay katangian ng oras na iyon.
Sa kalagitnaan ng ika-1 siglo. BC. Ang sining ng Romano ay nabuo na sa mga pangunahing tampok nito at sinakop ang isang nangungunang lugar sa sining ng sinaunang mundo.
buod ng iba pang mga presentasyon"Sinaunang Romanong Sining" - Septimius Bassian Caracalla (186-217) - Emperador ng Roma. Octavian Augustus ng Prima Porta. Noong ika-4-5 siglo. naganap ang pagbagsak ng Imperyong Romano. Ang mga misteryo ay pagsamba, isang set ng mga lihim na kaganapan sa relihiyon. Ang pigura ng isang mature na lalaki. Nagpapahayag ng makatotohanang larawan na gawa sa marmol. Mosaic mula sa Hadrian's Villa sa Tivoli. Ang mosaic ni Alexander. Gaius Julius Caesar. Ang estatwa ni Marcus Aurelius ay isang tansong estatwa ng sinaunang Romano.
"Disiplina "Latin"" - Ikaapat na pagbabawas ng mga pangngalan. Pang-uri. Talasalitaan. Ang lugar ng disiplina sa mga kaugnay na disiplina. Mga nilalaman ng kurso sa panayam. Numeral. Maikling impormasyon mula sa kasaysayan ng wikang Latin. Pangkalahatang impormasyon tungkol sa pandiwa. Ikatlong pagbabawas ng mga pangngalan. Pangngalan. Mga oras ng perpektong aktibong voice system. wikang Latin. Pangwakas na kaalaman, kasanayan at kakayahan. Ang kurso ay nakatuon sa pag-aaral ng Latin sa mga faculties ng batas.
"Relihiyon ng Sinaunang Roma" - Sakripisyo. Relihiyosong paniniwala. Pagsamba sa mga diyos ng sambahayan. Mga templo at seremonya. Miter. Relihiyon ng Sinaunang Roma. Pag-unlad ng mga paniniwala sa relihiyon. Relihiyon ng estado. Ang bawat pamilya ay may sariling diwa - patron - henyo. Mars.
"Roman Poetry" - Ang simula ng malikhaing landas ni Horace. Bucolics. Mga kasabihan ni Horace. Ang Ginintuang Panahon ng Romanong Tula. Paglikha ng "Mga Mensahe". Mga gawa ni Virgil. Sulat sa Piso. Mga kasabihan ni Virgil. Mga kasabihan ni Ovid. Publius Virgil Maro. Mga Tampok ng "Ode" ni Horace. Impluwensya ng mga gawa ni Horace. Hindi matatawarang kontribusyon. Gumagana. Virgil at mga sumunod na henerasyon. Ovid. makatang Romano. Maikling talambuhay. Ang ama ng makata. Virgil. Mga gawa ni Ovid.
"Edukasyon sa Sinaunang Roma" - School canon. Edukasyon ng bata. Mga programa sa pagsasanay sa mga paaralang retorika. Sistema ng edukasyon. Mga sentrong pang-edukasyon. Mga tradisyon ng kulturang Griyego. Sistema ng edukasyon sa sinaunang Roma. mga Romano. Mga programa sa pag-aaral. Mga pribadong bayad na paaralan. Praktikal na oryentasyon. Paaralan ng gramatika. Proseso ng edukasyon. kabihasnang Romano.
"Ang Kabihasnan ng Sinaunang Roma" - Paghahambing sa Sinaunang Greece. Isang espesyal na sibilisasyon. Mga worksheet. Sibilisasyon. Sinaunang Roma. Paglipad ni Prinsipe Aeneas. Ang sinaunang sibilisasyong Romano ay isang espesyal na sibilisasyon. Bansa ng mga guya. Paggawa ng sakahan. Mga palatandaan ng sibilisasyon. Sinaunang Greece. Sinaunang Italya. Ang pinagmulan at paglitaw ng relihiyon. Kalikasan. Sinaunang sibilisasyong Romano. Pamamahala sa Sinaunang Roma. Relihiyon.
Paano mabilis at kumikitang magbenta ng isang silid sa isang komunal na apartment?
Mga mandatoryong pagsusulit at elective na disiplina
Sining ng Republika ng Roma