Hokku natt. Japansk treradig hokku för skolbarn. Möte med en lokal forskare

Ankan höll fast vid marken.

Täckt med en klänning av vingar

Dina bara fötter...

Pigg rädisa...

Och sträng, maskulin

Ett samtal med en samuraj.

Månen blev blek på himlen.

Årets sista dag har kommit.

Pistiller knackar överallt.

Åh, vårregn!

Bäckar rinner från taket

Längs bålgetingarnas bon.

Vinden, fylld av regn,

sliter en halmkappa från sina axlar.

Upphetsar vårvidjor...

***

Under ett öppet paraply

Klättra genom grenarna.

Willows i första luddet.

Från himlen av deras toppar

River willows ensam

Fortfarande ösregn.

Gröna pildroppar

I den leriga leran ändarna av grenarna.

Kväll lågvatten timme.

Jag skulle vilja skapa dikter,

Med mitt gamla ansikte är de annorlunda.

Åh, de första körsbärsblomningarna!

Jag flyter till körsbärsblommorna

Men åran frös i hans händer:

Pilar på stranden!

En kulle vid vägen.

För att ersätta den släckta regnbågen -

Azaleor i ljuset av solnedgången.

Till poeten som byggde sig ett nytt hem.

Dew är inte rädd för henne:

Djupt tog biet sin tillflykt

I kronbladen på en pion.

Att säga hejdå till vänner

Jorden lämnar under våra fötter.

Jag tar tag i ett lätt öra...

Avskedsögonblicket har kommit.

Blixtar i nattens mörker.

Sjöarnas vattenyta

Vilar i skuggan av bladverket

Teplockare lyssnar.

Vågor rinner över sjön.

Vissa ångrar värmen

I en dunge av ung bambu

Han gråter över sin ålderdom.

På väg till Suruga

Blommande apelsindoft

Doften av teblad...

Kör från den mörka himlen

O mäktiga flod Oi,

Maj moln!

Hela mitt århundrade är på väg!

Som att gräva upp ett litet fält

Jag vandrar fram och tillbaka.

På en landsväg

Jag bar borste

Häst till staden ... Fega hem -

En fat vin på baksidan.

Studenter

Imitera mig inte för mycket!

Ta en titt, vad är fördelen med denna likhet? -

Två halvor av en melon.

Vilken friskhet som blåser

Från denna melon i daggdroppar,

Med klibbig våt jord!

Den varma sommaren är i full gång!

Hur molnen snurrar

På Storm Mountain!

Bilden av själva coolheten

Ritar bambu med en pensel

I lundarna i byn Saga.

"Transparent vattenfall" ...

Ramlade in i en ljusvåg

Barr.

Skådespelaren dansar i trädgården

Genom skårorna i masken

Skådespelarens ögon tittar dit,

Där lotusblomman är doftande.

På en samling poeter

Hösten står redan för dörren.

Hjärtat sträcker sig mot hjärtat

I en trång koja.

Vilken härlig kyla!

Jag vilade hälarna mot väggen

Och slumrar mitt på dagen.

***

Blixten lyser!

Som plötsligt på hans ansikte

Fjädergräset vajade.

Besök familjegravar

Hela familjen vandrade iväg till kyrkogården.

De går, vita med grått hår,

Lutar sig på stavar.

Hörde om nunna Juteis bortgång

Åh, tro inte att du är den typen

Vem har inget pris i världen!

minnesdag...

Tillbaka i min hemby

Hur ansiktena har förändrats!

Jag läste min ålderdom på dem.

Allt är som vintermeloner.

En gammal by.

Grenar är prickade med röd persimon

Nära varje hus.

Lurad av månskenet

Jag tänkte: körsbärsblom!

Nej, bomullsfält.

Månen över berget.

Dimma vid foten.

Åkrarna ryker.

En höstfullmånenatt

Vem beundrar dig idag?

Månen över Yoshinobergen

Sexton ri före dig.

***
Du har läst hokku (dikter: haiku: japanska trehjulingar) av poeten Basho, en av de stora mästarna inom japansk poesi.
.............

Japanska hokku tre verser för skolbarn

Japanska hokku trillingar
Japansk kultur kallas ofta för en "stängd" kultur. Inte omedelbart, inte från den första bekantskapen, den japanska estetikens originalitet, den japanska ovanliga charmen
seder och skönhet i monumenten av japansk konst. En av manifestationerna av den "mystiska japanska själen" - hokkus poesi - introduceras för oss i hans material av föreläsaren-metodologen Svetlana Viktorovna Samykina, Samara.

Jag kom knappt dit,
Utmattad, tills över natten...
Och plötsligt - blåregn blommar!
Basho
Bara tre rader. Några ord. Och läsarens fantasi har redan målat upp en bild: en trött resenär som varit på resande fot i många dagar. Han är hungrig, utmattad och nu äntligen en övernattning! Men vår hjälte har ingen brådska att komma in, för plötsligt, på ett ögonblick, glömde han alla svårigheter i världen: han beundrar blåregnsblommor.
Hokku, eller haiku. Hur gillar du. Hemland - Japan. Födelsedatum - medeltiden. När du väl öppnat en samling hokku kommer du för alltid att förbli en fånge av japansk poesi. Vad är hemligheten med denna ovanliga genre?
Från kärnan av en pion
Ett bi kryper sakta ut...
Åh, vad motvilligt!
Basho
Så här känslig behandlar japanerna naturen, njuter vördnadsfullt av dess skönhet, absorberar den.
Kanske bör orsaken till denna inställning sökas i det japanska folkets antika religion - Shinto? Shinto predikar: var tacksam mot naturen. Hon är hänsynslös och hård, men oftare är hon generös och tillgiven. Det var shintotron som förde upp i japanerna en känslighet för naturen, förmågan att njuta av dess oändliga föränderlighet. Shinto ersattes av buddhism, precis som i Ryssland ersatte kristendomen hedendomen. Shinto och buddhism är en skarp kontrast. Å ena sidan finns det en helig inställning till naturen, vördnad för förfäder, å andra sidan en komplex orientalisk filosofi. Paradoxalt nog samexisterar dessa två religioner fredligt i den uppgående solens land. Den moderna japanen kommer att beundra sakurablommor, körsbär, höstlönn, flammande eld.
Från mänskliga röster
Ryser rädd på kvällarna
Körsbärsskönheter.
Issa
I Japan är blommor väldigt förtjusta i, och de föredrar enkla, vilda blommor med sin blyga och diskreta skönhet. En liten grönsaksträdgård eller rabatt planteras ofta nära japanska hus. En expert på detta land, V. Ovchinnikov, skriver att man måste se de japanska öarna för att förstå varför deras invånare anser att naturen är ett mått på skönhet.
Japan är ett land med gröna berg och havsvikar, mosaikrisfält, dystra vulkansjöar, pittoreska tallar på klipporna. Här kan du se det ovanliga: bambu, böjd under tyngden av snön, är en symbol för det faktum att norr och söder samexisterar i Japan.
Japanerna underordnar sitt livs rytm till händelser i naturen. Familjefirandet är tidsbestämt att sammanfalla med sakurablomningen, höstens fullmåne. Våren på öarna är inte riktigt lik vår, europeiska, med smältande snö, isdrivor, översvämningar. Det börjar med en vild blomning. De rosa sakurablommorna gläder japanerna inte bara med sin mångfald utan också med sin bräcklighet. Kronbladen hålls så betänkligt i blomställningarna att vid minsta vindpust strömmar ett rosa vattenfall ner på marken. Sådana dagar rusar alla ut ur staden, till parkerna. Lyssna på hur den lyriska hjälten straffar sig själv för att ha brutit en gren på ett blommande träd:
Kasta en sten på mig.
Gren av blommande plommon
Jag bröt precis av.
Kikaku
Den första snön är också en semester.
I Japan sjunker det inte särskilt ofta. Men när han går blir det väldigt kallt i husen, eftersom japanernas hus är lätta lusthus. Och ändå är den första snön en semester. Fönstren öppnas och när japanerna sitter vid de små brassarna dricker han sake och beundrar snöflingorna som faller på tallarnas tassar, på buskarna i trädgården.
Första snön.
Jag skulle lägga den på en bricka
Alla skulle ha tittat och tittat.
Kikaku
Lönnarna flammade av höstlövverk - i Japan, en semester för att beundra det röda lövverket av lönnar.
Åh, lönnlöv.
Vingarna du bränner
Flygande fåglar.
Siko
Allt hokku är överklagande. Till vem?
Till löven. Varför hänvisar poeten till lönnlöv? Han älskar deras ljusa färger: gul, röd - bränner till och med fåglarnas vingar. Låt oss för ett ögonblick föreställa oss att en poetisk vädjan skulle riktas till löven på en ek. Då skulle en helt annan bild födas - bilden av uthållighet, uthållighet, eftersom löven på ekar tills vinterfrost fastnar fast vid grenarna.
Den klassiska tristolen måste spegla en viss säsong på året. Issa pratade om hösten:
Bonde på fältet.
Och visade mig vägen
Plockad rädisa.
Om förgängligheten av en trist vinterdag kommer Issa att säga:
Öppna din näbb,
Gärden hade inte tid att sjunga.
Dagen är över.
Och här minns du utan tvekan den kvava sommaren:
Flockades ihop
Till sovmyggorna.
Middagsdags.
Issa
Tänk på vem lunchen väntar på. Myggor såklart. Författaren är ironisk.
Låt oss se hur strukturen på hokku är. Vilka är lagarna för denna genre? Dess formel är enkel: 5 7 5. Vad betyder dessa siffror? Vi kan bjuda in barn att undersöka detta problem, och de kommer säkerligen att upptäcka att ovanstående siffror representerar antalet stavelser i varje rad. Om du tittar noga på samlingen av hokku kommer vi att märka att inte alla treverser har en så tydlig struktur (5 7 5). Varför? Barnen själva kommer att svara på denna fråga. Poängen är att vi läser japansk haiku i översättning. Översättaren ska förmedla författarens idé och samtidigt hålla en strikt form. Detta är inte alltid möjligt, och i det här fallet offrar han formen.
Denna genre väljer ytterst sparsamt konstnärliga uttryckssätt: det finns få epitet, metaforer. Det finns inget rim, ingen strikt rytm iakttas. Hur lyckas författaren skapa en bild med några få ord, med snåla medel. Det visar sig att poeten utför ett mirakel: han väcker läsarens fantasi. Konsten att hokku är förmågan att säga mycket på några få rader. På sätt och vis slutar varje trerad med en ellips. Efter att ha läst en dikt föreställer du dig en bild, en bild, du upplever den, du tänker om, tänker ut, skapar. Därför arbetar vi för första gången i andra klass med konceptet "konstnärlig bild" baserat på materialet från japanska trehjulingar.
Willow böjde sig ner och sover.
Och det verkar för mig, en näktergal på en gren -
Det här är hennes själ.
Basho
Vi diskuterar dikten.
Kommer du ihåg vad vi brukar se pil?
Det är ett träd med silvergröna löv, böjt av vattnet, vid vägen. Alla pilgrenar är tyvärr nedsänkta. Det är inte för inte som pilen i poesi är en symbol för sorg, sorg, längtan. Kom ihåg L. Druskins dikt "Det finns en pil ..." (se V. Sviridovas lärobok "Litterär läsning" 1:a klass) eller Basho:
All spänning, all sorg
Av ditt oroliga hjärta
Ge tillbaka den till den flexibla pilen.
Sorg, längtan är inte din väg, säger poeten till oss, ge denna last till pilen, för det är allt en personifiering av sorg.
Vad kan du säga om näktergalen?
Den här fågeln är obeskrivlig, gråaktig, men vad den sjunger!
Varför är näktergalen själen av en sorgsen pil?
Tydligen lärde vi oss om tankarna, om drömmar, om trädets förhoppningar från näktergalens sång. Han berättade om hennes själ, mystisk och vacker.
Är näktergalen sång eller tyst enligt dig?
Det kan finnas flera korrekta svar på denna fråga (som ofta är fallet på en litteraturlektion), eftersom alla har sin egen bild. Vissa kommer att säga att näktergalen såklart sjunger, hur skulle vi annars veta om pilens själ? Andra kommer att tro att näktergalen är tyst, för det är natt, och allt i världen sover. Varje läsare kommer att se sin egen bild, skapa sin egen bild.
Japansk konst är vältalig i insinuationernas språk. Underdrift, eller yugen, är en av hans principer. Skönhet är i djupet av saker. Lyckas märka det, och detta kräver en delikat smak. Japanerna gillar inte symmetri. Om en vas på bordet står i mitten flyttas den automatiskt till bordskanten. Varför? Symmetri som fullständighet, som fullständighet, som upprepning är inte intressant. Så till exempel kommer rätterna på det japanska bordet (service) nödvändigtvis att ha ett annat mönster, olika färger.
Ofta uppstår en ellips i finalen av hokku. Detta är inte en olycka, utan en tradition, en princip för japansk konst. För en invånare i Land of the Rising Sun är tanken viktig och nära: världen förändras för alltid, därför kan det inte finnas någon fullständighet i konsten, det kan inte finnas en topp - en punkt för balans och vila. Japanerna har till och med en fångstfras: "De tomma utrymmena på rullen är fulla av mer mening än penseln har ritat på den."
Den högsta manifestationen av begreppet "yugen" är den filosofiska trädgården. Detta är en dikt av sten och sand. Amerikanska turister ser det som en "tennisbana" - en rektangel täckt med vitt grus, där stenar är utspridda i oordning. Vad tänker japanerna på att titta på dessa stenar? V. Ovchinnikov skriver att ord inte kan förmedla den filosofiska betydelsen av en trädgård av stenar, för en japan är det ett uttryck för världen i dess oändliga variation.
Men tillbaka till litteraturen. Den store japanske poeten Matsuo Basho höjde genren till oöverträffade höjder. Varje japan kan sina dikter utantill.
Basho föddes i en familj av en fattig samuraj i provinsen Iga, som kallas vaggan för gammal japansk kultur. Det är otroligt vackra platser. Poetens släktingar var utbildade människor, och Basho själv började skriva poesi som barn. Hans livsväg är ovanlig. Han tog tonsur, men blev ingen riktig munk. Basho bosatte sig i ett litet hus nära staden Edo. Denna hydda sjungs i hans dikter.
I EN KODA TÄCKAD AV EN KÖP
Som en banan stönar från vinden,
När droppar faller ner i badkaret,
Jag hör det hela natten lång.
1682 inträffade en olycka - Bashos hydda brann ner. Och han började en lång resa genom Japan. Hans berömmelse växte, och många lärjungar dök upp över hela Japan. Basho var en klok lärare, han förde inte bara vidare hemligheterna bakom sitt mästerskap, han uppmuntrade dem som letade efter sin egen väg. Sann hokku-stil föddes ur kontroverser. Dessa var argumenten från människor som verkligen var hängivna sin sak. Bonte, Kerai, Ransetsu, Shiko är eleverna till den berömda mästaren. Var och en av dem hade sin egen handstil, ibland mycket annorlunda än lärarens.
Basho gick på Japans vägar och förde poesi till människor. I hans dikter - bönder, fiskare, teplockare, hela livet i Japan med dess basarer, tavernor på vägarna ...
Kastade ett ögonblick
Bonde som tröskar ris,
Ser på månen.
Under en av sina resor dog Basho. Före sin död skapade han "Death Song":
Jag blev sjuk på vägen
Och allt går, min dröm snurrar
Genom de brända ängarna.
Ett annat känt namn är Kobayashi Issa. Ofta är hans röst ledsen:
Vårt liv är en daggdroppe.
Låt bara en droppe dagg
Vårt liv - och ändå ...
Den här dikten skrevs för hans lilla dotters död. Buddhismen lär att inte oroa sig för nära och käras avgång, för livet är en daggdroppe ... Men lyssna på poetens röst, hur mycket ofrånkomlig sorg är i denna "och ändå ..."
Issa skrev inte bara om höga filosofiska ämnen. Hans eget liv, ödet återspeglades i poetens verk. Issa föddes 1763 i en bondfamilj. Fadern drömde om att hans son skulle bli en framgångsrik köpman. För att göra detta skickar han honom för att studera i staden. Men Issa blev poet och gick, liksom sina bröder i poesiverkstaden, runt i byarna och försörjde sig på att komponera haiku. Issa gifte sig vid 50 års ålder. Älskade fru, 5 barn. Lyckan var flyktig. Issa förlorar alla sina nära och kära.
Kanske är det därför han är ledsen även under den soliga blomningen:
En sorglig värld!
Även när körsbären blommar...
Även då…
Precis, i det gamla livet
Du var min syster
Sorglig gök...
Han gifter sig två gånger till, och det enda barnet som har fortsatt sin släktlinje kommer att födas efter poetens död 1827.
Issa hittade in i poesin. Om Basho kände till världen, tränga in i dess innersta djup, leta efter kopplingar mellan enskilda fenomen, då strävade Issa i sina dikter efter att exakt och fullständigt fånga verkligheten som omger honom och hans egna känslor.
Vår igen.
Nya nonsens kommer
Den gamla ska bytas ut.
Sval vind
Jag böjde mig ner till marken och konstruerade
Ta mig också.
Shh... ett ögonblick
Håll käften, ängssyrsor.
Det börjar regna.
Issa gör poesi till allt som hans föregångare flitigt undvek att nämna i poesin. Han kopplar ihop det låga och det höga, och hävdar att varje liten, varje varelse i denna värld bör värderas på samma nivå som en person.
Ljus pärla
Det nya året har lyst för detta
Små löss.
Taktäckare.
Omsluter ryggen
Vårvind.
Intresset för Issas arbete i Japan är stort än idag. Genren hokku är levande och mycket älskad. En traditionell poesitävling hålls fortfarande i mitten av januari. Tiotusentals dikter om ett visst ämne skickas in till denna tävling. Ett sådant mästerskap har hållits årligen sedan 1300-talet.
Våra landsmän på webbplatser skapar sin egen ryska hockey. Ibland är dessa helt fantastiska bilder, till exempel hösten:
Ny höst
Öppnade sin säsong
Toccata av regn.
Och gråa regn
Långa fingrar kommer att väva
Lång höst...
Och den "ryska" hokku får läsaren att tänka, bygga en bild, lyssna uppmärksamt på ellipsen. Ibland är det busiga, ironiska repliker. När det ryska landslaget förlorade fotbollsmästerskapet dök följande hockey upp på Internet:
Även i fotboll
Du måste kunna göra något.
Det är synd, de visste inte...
Det finns också "damer" haiku:
Det finns ingenstans längre
För att förkorta kjolen:
Jag fick slut på benen.
Jag har glömt vem jag är.
Vi har inte kämpat på så länge.
Påminn mig, kära du.
Men mer allvarliga:
Jag kommer att gömma det säkert
Din smärta och förbittring.
Jag ska visa ett leende.
Säg ingenting.
Bara stanna hos mig.
Bara kärlek.
Ibland ekar den "ryska" hokku välkända intriger, motiv:
Ladugården brinner inte.
Hästen sover lugnt i stallet.
Vad ska en kvinna göra?
Du fick förstås uppropet med Nekrasov.
Tanya-chan tappade ansiktet,
Gråter över att bollen rullar ner i dammen.
Ta dig samman, dotter till en samuraj.
Eneke och Beneke åt sushi.
Vad skulle barnet inte roa sig, om bara
Drack inte sake.
Och alltid linjerna i hokku är vägen till läsarens egen kreativitet, det vill säga till ditt personliga inre beslut om ämnet som föreslås för dig. Dikten slutar, och här börjar den poetiska förståelsen av temat.

——————————————

Den här artikeln är en del av en grupp läroböcker från cykeln "Tematisk planering för V.Yu. Sviridova och N.A. Churakova "Litterär läsning" årskurs 1-4. "

Japan är ett land med en mycket gammal och unik kultur. Kanske finns det ingen annan litterär genre som skulle uttrycka den japanska nationalandan på ett sådant sätt som hokku gör.

Hokku (haiku) är en lyrisk dikt, kännetecknad av sin yttersta korthet och säregna poetik. Den skildrar naturens liv och människans liv mot bakgrund av årstidernas kretslopp.

I Japan uppfanns hokku inte bara av någon, utan var produkten av en månghundraårig historisk litterär och poetisk process. Fram till 700-talet dominerades japansk poesi av långa dikter - "nagauta". Under 700-800-talen blev femversen "tanka" (bokstavligen "kort sång"), som ännu inte hade delats upp i strofer, trendsättaren för japansk litterär poesi och ersatte dem. Senare började tankan tydligt delas upp i tre linjer och kupletter, men hokku existerade ännu inte. På 1100-talet uppträdde kedjedikter "renga" (bokstavligen "strängda strofer"), bestående av omväxlande treverser och kupletter. Deras första trerader kallades "initial strofen" eller "hokku" men existerade inte på egen hand. Först på 1300-talet nådde renga sin högsta gryning. Inledningsstrofen var vanligtvis den bästa i sin sammansättning, och samlingar av föredömliga hokku dök upp och blev en populär diktform. Men först under andra hälften av 1600-talet etablerade sig hokku som ett självständigt fenomen ordentligt i japansk litteratur.

Japansk poesi är stavelse, det vill säga dess rytm är baserad på växlingen av ett visst antal stavelser. Det finns inget rim: den klangliga och rytmiska organisationen av treversen är ett ämne av stor oro för japanska poeter.

Hundratusentals poeter var och är fortfarande stort intresserade av hokku. Bland dessa otaliga namn finns det fyra stora namn som nu är kända för hela världen: Matsuo Basho (1644-1694), Yosa Buson (1716-1783), Kobayashi Issa (1769-1827) och Masaoka Shiki (1867-1902). Dessa poeter reste längs och över Land of the Rising Sun. De hittade de vackraste hörnen i bergens djup, vid havets kust och sjöng dem på vers. De lägger all värme i sina hjärtan i några få stavelser av hokku. Läsaren kommer att öppna boken – och som om han med egna ögon skulle se Yoshinos gröna berg kommer vågorna från vågorna i Sumabukten att prassla under vinden. De kommer att sjunga tallarnas sorgliga sång i Suminoe.

Hokku har en stadig mätare. Varje vers har ett visst antal stavelser: fem i den första, sju i den andra och fem i den tredje - totalt sjutton stavelser. Detta utesluter inte poetisk frihet, särskilt bland sådana vågade och nyskapande poeter som Matsuo Basho. Han räknade ibland inte med mätaren, strävade efter att uppnå största poetiska uttrycksförmåga.

Dimensionerna på hokku är så små att den europeiska sonetten i jämförelse verkar vara en stor dikt. Den innehåller ett begränsat antal ord, och ändå är dess kapacitet relativt stor. Konsten att skriva hokku är först och främst förmågan att säga mycket med få ord.

Korthet gör hokka besläktad med populära ordspråk. Vissa treverser har fått cirkulation i folkligt tal som ordspråk, såsom Bashos dikt:

Jag kommer att säga ordet -
Läpparna fryser.
Höstens virvelvind!

Som ett ordspråk betyder det att "försiktighet ibland tystar". Men oftare än inte skiljer sig hokku från ett ordspråk i sina genreegenskaper. Detta är inte ett uppbyggligt talesätt, en kort liknelse eller en välriktad kvickhet, utan en poetisk bild skissad i ett eller två drag. Poetens uppgift är att infektera läsaren med lyrisk spänning, att väcka hans fantasi, och för detta är det inte nödvändigt att rita en bild i alla dess detaljer.

En samling hokku kan inte "skummas över", bläddrar igenom sida efter sida. Om läsaren är passiv och inte tillräckligt uppmärksam kommer han inte att uppfatta den impuls som poeten skickat till honom. Japansk poetik tar hänsyn till det ömsesidiga arbetet i läsarens sinne. Så här föder bågslaget och strängens återvändande tremor tillsammans musik.

Hokku är liten till storleken, men detta förtar inte den poetiska eller filosofiska innebörden som poeten kan ge den, begränsar inte omfattningen av hans tanke. Emellertid kan poeten naturligtvis inte ge en mångfacetterad bild och i stor utsträckning, till slutet, utveckla sin tanke inom hokkus gränser. I varje fenomen söker han bara dess kulminationspunkt.

Genom att föredra det lilla, målade hockeyn ibland en storskalig bild:

På en hög vall - tallar,
Och mellan dem lyser körsbär igenom, och palatset
Djupt i blommande träd...

I de tre raderna i Bashos dikt finns tre perspektivplaner.

Hokku är besläktad med konsten att måla. De målades ofta om målningar och inspirerade i sin tur konstnärer; ibland förvandlades de till en del av bilden i form av en kalligrafisk inskription på den. Ibland tog poeter till metoder för representation som liknar målarkonsten. Sådan är till exempel Busons tre-linje:

Våldtäktsblommor runt omkring.
Solen slocknar i väster.
Månen går upp i öster.

De breda fälten är täckta med gula rapsblommor, de verkar särskilt ljusa i solnedgångens strålar. Den bleka månen som stiger i öst kontrasterar mot den nedgående solens eldklot. Poeten berättar inte i detalj vilken typ av ljuseffekt som skapas, vilka färger som finns på hans palett. Han erbjuder bara att ta en ny titt på bilden som alla har sett, kanske dussintals gånger ... Gruppering och urval av bilddetaljer - detta är poetens huvuduppgift. I kogern har han bara två eller tre pilar: ingen ska flyga förbi.

Hokku är en liten magisk bild. Det kan jämföras med en landskapsskiss. Du kan måla ett enormt landskap på duk, noggrant rita en bild, eller så kan du skissa ett träd böjt i vind och regn med några drag. Så här "ritar" den japanska poeten, skisserar med några ord vad vi själva måste gissa, rita i fantasin. Hokku-författare gjorde ofta illustrationer till sina dikter.

Ofta skapar poeten inte visuella, utan ljudbilder. Vindens tjut, cikadornas kvitter, fasans rop, en näktergals och en lärka sång, en göks röst - varje ljud har en speciell betydelse, ger upphov till vissa stämningar och känslor.

Lärkan sjunger
en duns i snåret
Fasanen ekar honom. (Buson)

Den japanska poeten avslöjar inte inför läsaren hela panoramat av möjliga representationer och associationer som uppstår i samband med ett givet ämne eller fenomen. Den väcker bara läsarens tanke, ger den en viss riktning.

På en kal gren
Korpen sitter ensam.
Höstkväll. (Basho)

Dikten är som en monokrom bläckteckning.

Det finns inget överflödigt här, allt är extremt enkelt. Med hjälp av några skickligt utvalda detaljer skapades en bild av senhösten. Frånvaron av vind känns, naturen verkar ha frusit i en sorglig orörlighet. Den poetiska bilden, verkar det som, är lite kontur, men den har en stor kapacitet och leder, förtrollande, bort. Poeten skildrade ett verkligt landskap och genom det - hans sinnestillstånd. Han talar inte om korpens ensamhet, utan om sin egen.

Det är ganska förståeligt att det saknas enighet inom hockeyn. Dikten består av endast tre verser. Varje vers är väldigt kort. Oftast finns det två betydelsefulla ord i en vers, utan att räkna formella element och utropstecken. Allt onödigt pressas ut, elimineras; ingenting finns kvar som endast tjänar till dekoration. Medlen för poetiskt tal väljs mycket sparsamt: hokku undviker ett epitet eller metafor om den klarar sig utan dem. Ibland är hela hokku en utökad metafor, men dess direkta betydelse döljs vanligtvis i undertexten.

Från kärnan av en pion
Ett bi kryper sakta ut...
Åh, vad motvilligt!

Basho komponerade denna dikt när han skildes från sin väns gästvänliga hem. Det skulle dock vara ett misstag att leta efter denna dubbla betydelse i varje hokku. Oftast är hokku en konkret bild av den verkliga världen som inte kräver och inte tillåter någon annan tolkning.

Hokku lär ut att leta efter dold skönhet i det enkla, omärkliga, vardagliga. Inte bara de glorifierade, många gånger besjungna körsbärsblommorna är vackra, utan också de blygsamma, till synes omärkliga blommorna av en våldtäkt, en herdeväska.

Titta noggrant!
Herdens handväska blommar
Du kommer att se under staketet. (Basho)

I en annan dikt av Basho liknar ansiktet på en fiskare i gryningen en blommande vallmo, och båda är lika bra. Skönhet kan slå som en blixt:

Jag kom knappt dit
Utmattad, tills över natten...
Och plötsligt - blåregn blommar! (Basho)

Skönhet kan döljas djupt. Känslan av skönhet i naturen och i det mänskliga livet är besläktad med en plötslig förståelse av sanningen, den eviga principen, som enligt buddhistiska läror är osynligt närvarande i alla livets fenomen. I hokku finner vi en ny omtanke om denna sanning - påståendet om skönhet i det omärkliga, vardagliga:

De skrämmer dem, driver dem från fälten!
Sparvar kommer att flyga upp och gömma sig
Skyddad av tebuskar. (Basho)

Skäva på hästens svans
Vårspindelnät...
Krog vid middagstid. (Izen)

I japansk poesi är hakku alltid symboliska, alltid fyllda med djup känsla och filosofiskt innehåll. Var och en av deras linjer bär en hög semantisk belastning.

Hur höstvinden susar!
Då förstår du bara mina verser,
När du tillbringar natten på fältet. (Matsuo Basho)

Kasta en sten på mig!
Körsbärsblomsgren
Jag bröt precis av. (Chikarai Kikaku, lärjunge till Basho)

Inte vanliga människor
Den som vinkar
Ett träd utan blommor. (Onitsura)

Månen kom ut
Och varenda liten buske
Inbjudna till semestern. (Kobaashi Issa)

Djup mening, passionerad överklagande, känslomässig spänning i dessa korta rader och nödvändigtvis dynamiken i tankar eller känslor!

När poeten komponerade en hokku måste poeten ha nämnt vilken tid på året han talar om. Och samlingar av hokku var också vanligtvis indelade i fyra kapitel: "Vår", "Sommar", "Höst", "Vinter". Om du noggrant läser treversen kan du alltid hitta ett "säsongsbetonat" ord i den. Till exempel om smältvatten, om blommor på plommon och körsbär, om de första svalorna, om en näktergal. Det talas om sjungande grodor i vårverser; om cikador, om en gök, om grönt gräs, om frodiga pioner - på sommaren; om krysantemum, om scharlakansröda lönnlöv, om en syrsas trista triller - på hösten; om kala dungar, om en kall vind, om snö, om frost - på vintern. Men hokku pratar inte bara om blommor, fåglar, vind och månen. Här är en bonde som planterar risborrar i ett översvämmat fält, hit kom resenärer för att beundra snömössan på det heliga berget Fuji. Hur många människor här kommer att acceptera japanernas liv - både vardagligt och festligt. En av de mest vördade högtiderna bland japanerna är körsbärsblomningshelgen. Dess gren är en symbol för Japan. När körsbäret blommar samlas alla, unga som gamla, med sina familjer, vänner och familj i trädgårdar och parker för att beundra de rosa och vita molnen av fina kronblad. Detta är en av de äldsta japanska traditionerna. De förbereder sig noga för detta spektakel. För att välja ett bra ställe måste man ibland komma en dag tidigare. Japanerna tenderar att fira körsbärsblommor två gånger: med kollegor och med familjen. I det första fallet är det en helig plikt som inte kränks av någon, i det andra är det ett verkligt nöje. Kontemplationen av körsbärsblommor har en gynnsam effekt på en person, anpassar sig till en filosofisk stämning, orsakar beundran, glädje, frid.

Poeten Issas hakku är både lyrisk och ironisk:

I mitt hemland
körsbärsblommor
Och det är gräs på fälten!

"Körsbär, körsbärsblommor blommar!" -
Och om dessa gamla träd
De sjöng en gång...

Vår igen.
Nya nonsens kommer
Den gamla ska bytas ut.

Körsbär och sånt
Kan bli äckligt
Till gnisslet av myggor.

Hokku är inte bara en poetisk form, utan något mer - ett visst sätt att tänka, ett speciellt sätt att se världen. Hokku förenar världsligt och andligt, litet och stort, naturligt och mänskligt, tillfälligt och evigt. Vår - Sommar - Höst - Vinter - Denna traditionella indelning har en bredare betydelse än att bara kategorisera dikter enligt säsongsteman. I detta enda tidsrum rör sig och förändras inte bara naturen, utan också personen själv, i vars liv det finns vår - sommar - höst - vinter. Den naturliga världen förenas med den mänskliga världen i evigheten.

Vilken hockey vi än tar så finns det en huvudperson överallt – en man. Japanska poeter från deras hokku försöker berätta hur en person lever på jorden, vad han tänker på, hur ledsen och har roligt. De hjälper oss också att känna och förstå det vackra. När allt kommer omkring är allt vackert i naturen: en enorm ek och ett obeskrivligt grässtrå, och en kronhjort och en grön groda. Även om du tänker på myggor på vintern kommer du genast att minnas sommaren, solen, promenaderna i skogen.

Japanska poeter lär oss att ta hand om allt levande, att tycka synd om allt levande, för medlidande är en fantastisk känsla. Den som inte vet hur man verkligen ångrar kommer aldrig att bli en snäll person. Poeter upprepar om och om igen: titta in i det välbekanta och se det oväntade, titta in i det fula och se det vackra, titta in i det enkla och se det komplexa, titta in i partiklarna och se helheten, titta in i det lilla och se det lilla bra. Att se det vackra och inte förbli likgiltiga - detta är vad hokkus poesi kallar oss till, förhärliga mänskligheten i naturen och förandliga människans liv.

BASHO (1644-1694)

Kvällsbinda
Jag är tillfångatagen ... orörlig
Jag står i glömska.

Det finns en sådan måne på himlen
Som ett träd har huggis ner vid roten:
Ett fräscht snitt blir vitt.

Det gula bladet flyter.
Vilken strand, cikada,
Vad händer om du vaknar?

Willow böjde sig ner och sover.
Och, det verkar för mig, en näktergal på en gren -
Det här är hennes själ.

Hur höstvinden susar!
Då förstår du bara mina verser,
När du tillbringar natten på fältet.

Och jag vill leva på hösten
Denna fjäril: dricker hastigt
Med krysantemumdagg.

Åh vakna, vakna!
Bli min vän
Sovmal!

Kannan sprack med en smäll:
På natten frös vattnet i den.
Jag vaknade plötsligt.

Storkbo i vinden.
Och under den - bortom stormen -
Körsbär har en lugn färg.

Lång dag lång
Sjunger - och blir inte full
Lärka på våren.

Över vidderna av fält -
Inte bunden till marken av något -
Lärkan ringer.

Kan visa regn.
Vad är det? Har fälgen spruckit på pipan?
Ljudet är obskyrt på natten.

Ren vår!
Sprang uppför mitt ben
Liten krabba.

Idag är en klar dag.
Men var kommer dropparna ifrån?
Det finns en fläck av moln på himlen.

För att prisa poeten Rick

Som om jag tog det i mina händer
Blixt när det är mörkt
Du tände ett ljus.

Vad snabbt månen flyger!
På stationära grenar
Regndroppar hängde.

Åh nej, redo
Jag hittar inga jämförelser för dig
Tre dagars månad!

Hängande orörlig
Ett mörkt moln på halva himlen...
Det syns att blixten väntar.

Åh, vad många det finns på fälten!
Men var och en blommar på sitt eget sätt -
Detta är den högsta bedriften av en blomma!

Jag virade mitt liv runt
Runt hängbron
Denna vilda murgröna.

Våren går.
Fåglar gråter. Fiskögon
Tårfylld.

En trädgård och ett berg i fjärran
Skakade, rör på sig, gå in
In på sommaröppet hus.

maj regnar
Vattenfallet begravdes -
Fylld med vatten.

På det gamla slagfältet

Sommar örter
Där hjältarna försvann
Som en dröm.

öar ... öar ...
Och den krossas i hundratals fragment
Havet av en sommardag.

Tystnad runt om.
Penetrera in i hjärtat av klipporna
Cikadornas röster.

Porten till högvatten.
Sköljer hägern upp till bröstet
Coolt hav.

Små sittpinnar torkas
På pilgrenarna... Vad coolt!
Fiskehyddor på stranden.

Blöt, gå i regnet
Men den här resenären är också värd en sång,
Inte bara hagi i blom.

Avsked med en vän

Avskedsverser
Jag ville skriva om ett fan -
Han bröt i handen.

I bukten Tsuruga,

där klockan en gång sjönk

Var är du, måne, nu?
Som en sjunken klocka
Gömd på botten av havet.

Huset ligger i ensamhet.
Måne ... Krysantemum ... förutom dem
En bit av ett litet fält.

I en bergsby

Nunnor berättelse
Om den tidigare tjänstgöringen vid hovet ...
Det är djup snö runt om.

Mossig gravsten.
Under det - i verkligheten eller i en dröm? -
En röst viskar böner.

Sländan snurrar...
Kan inte fastna på något sätt
Bakom stjälkarna av flexibelt gräs.

Klockan tystnade i fjärran
Men doften av kvällsblommor
Dess eko flyter.

Faller med ett löv...
Nej, titta! Halvvägs
Eldflugan fladdrade.

Fiskarkoja.
Blandat i en hög med räkor
Ensam cricket.

Sjuk gåsdun
På fältet en kall natt.
Ensam sömn på vägen.

Till och med ett vildsvin
Kommer att snurra, bära iväg med det
Denna vinter virvelvind av fältet!

Ledsen jag
Drick hårdare med sorg
Gök är ett avlägset kall!

Jag klappade högt i händerna.
Och där ekot ljöd,
Sommarmånen blir blek.

På en fullmånenatt

En vän skickade mig som present
Rhys och jag bjöd in honom
På ett besök på själva månen.

Djup antiken
Det andades ... trädgården nära templet
Fylld med ett dött blad.

Så lätt lätt
Simmade ut – och i molnet
Månen funderade.

Vit svamp i skogen.
Något slags obekant blad
Det fastnade i hatten.

Daggdroppar glittrar.
Men de har en smak av sorg
Glöm inte!

Just det, den här cikaden
Sjunga helt ut? -
Ett skal fanns kvar.

Opalt bladverk.
Hela världen är enfärgad.
Bara vinden surrar.

Vi planterade träd i trädgården.
Tyst, tyst, för att muntra upp dem,
Höstregnet viskar.

Så att en kall virvelvind
Ge aromen att dricka, de öppnade sig igen
Senhöstens blommor.

Stenar bland kryptomeri!
Hur vässade deras stift
Vinterkall vind!

Snö täckte allt.
Ensam gammal kvinna
I skogskojan.

Plantera ris

Jag hann inte ta mina händer
Som vårbrisen
Han slog sig ner i en grön grodd.

All spänning, all sorg
Av ditt oroliga hjärta
Ge tillbaka den till den flexibla pilen.

Stäng hennes mun hårt
Snäckskal.
Olidlig värme!

Till minne av poeten Tojun

Stannade och gick
Ljus måne ... stannade
Ett bord med fyra hörn.

Ser en tavla till salu
verk av Kano Motonobu

... Borstar av Motoonobu själv!
Hur sorgligt är inte dina herrars öde!
Årets skymning närmar sig.

Under ett öppet paraply
Klättra genom grenarna.
Willows i första luddet.

Från himlen av deras toppar
River willows ensam
Fortfarande ösregn.

Att säga hejdå till vänner

Jorden lämnar under våra fötter.
Jag tar tag i ett lätt öra...
Avskedsögonblicket har kommit.

Transparent vattenfall...
Ramlade in i en ljusvåg
Barr.

Hängde i solen
Molnet ... Se över det -
Flyttfåglar.

Höstdis
Bröt och jagar iväg
Vänner chattar.

Dödens sång

Jag blev sjuk på vägen.
Och allt går, min dröm snurrar
Genom de brända fälten

En lock av avliden mammas hår

Om jag tar henne i mina händer,
Kommer smälta - mina tårar är så heta! -
Höstfrost av hår.

Vårmorgon.
Över varje namnlös kulle
Transparent dis.

Jag går längs en bergsstig.
Plötsligt blev det lätt för mig av någon anledning.
Violer i det täta gräset.

På ett bergspass

Till huvudstaden - där, i fjärran, -
Hälften av himlen finns kvar...
Snömoln.

Hon är bara nio dagar gammal.
Men både fält och berg vet:
Våren har kommit igen.

Där den en gång stod

Buddha staty

Spindelnäten ovan.
Jag ser bilden av Buddha igen
Vid foten av det tomma.

Svävande lärkor ovanför
Jag satte mig på himlen för att vila -
Själva toppen av passet.

Besöker staden Nara

På Buddhas födelsedag
Han föddes till världen
Lilla fawn.

Där den flyger
Morgongökens rop,
Vad finns där inne? - En avlägsen ö.

Sanemori flöjt

Sumadera tempel.
Jag hör att flöjten spelar av sig själv
I mörkret av träd.

KYORAI (1651-1704)

Hur är det, vänner?
En man tittar på körsbärsblommorna
Och på bältet sitter ett långt svärd!

Till en yngre systers död

Ack, i min hand,
Försvagas omärkligt
Min eldfluga gick ut.

ISSE (1653-1688)

Har sett allt
Mina ögon - och återvände
Till dig, vita krysantemum.

RANSETSU (1654-1707)

Höstmåne
Ritar en tall med bläck
På blå himmel.

Blomma ... Och en annan blomma ...
Så här blommar plommonen
Så värmen kommer.

Jag tittade vid midnatt:
Ändrade kursen
Himmelska floden.

KIKKAKU (1661-1707)

Midget svärm
Flyger upp - flytande bro
För min dröm.

En tiggare på väg!
På sommaren är alla hans kläder
Himmel och jord.

Till mig i gryningen i en dröm
Min mamma kom ... kör inte iväg henne
Med ditt gråt, gök!

Så fina dina fiskar är!
Men om bara, gamle fiskare,
Du kan prova dem själv!

Hyllde
Jordisk och tystnad,
Som havet en sommardag.

JOSO (1662-1704)

Och fält och berg -
Snön stal tyst allt ...
Det var genast tomt.

Månsken strömmar från himlen.
Gömde sig i skuggan av idolen
Blindad uggla.

ONITSURA (1661-1738)

Ingenstans kommer vatten från karet
Släng ut mig nu...
Cikador sjunger överallt!

CHIEO (1703-1775)

Under natten bindweed
Runt hinken på min brunn...
Jag tar vatten från en granne!

Till en liten sons död

Åh min trollfångare!
Till ett okänt avstånd
Springer du in idag?

Fullmåne natt!
Inte ens fåglarna var låsta
Dörrar i sina bon.

Dagg på saffransblommor!
Det kommer att spilla till marken
Och det kommer att bli enkelt vatten ...

O ljusa måne!
Jag gick och gick till dig
Och du är fortfarande långt borta.

Bara deras rop hörs...
Hägrar är osynliga
På morgonen på nysnö.

Vårens plommonblomning
Ger sin doft till en person...
Den som bröt grenen.

KAKAY (1648-1716)

Höstens virvelvind rasar!
Knappt född månad
Han är på väg att svepa bort från himlen.

SIKO (1665-1731)

Lönnlöv!
Vingarna du bränner
Flygande fåglar.

BUSON (1716-1783)

Från denna pil
Kvällsskymningen börjar.
Vägen till fältet.

De kom ur lådan...
Hur kunde jag glömma dina ansikten? ..
Det är dags för semesterdockor.

En överviktig klocka.
Och alldeles i kanten
Fjärilen slumrar.

Bara toppen av Fuji
Inte begravd under
Unga blad.

Sval bris.
Lämnar klockorna
Aftonklockan svävar.

En gammal brunn i byn.
Fisken rusade efter myggen ...
Ett mörkt stänk i djupet.

Åskregn!
Håller lite i gräset
En flock sparvar.

Månen lyser så starkt!
Träffade mig plötsligt
Den blinde mannen - och skrattade ...

"Stormen har börjat!" -
Inbrottstjuv på vägen
Varnade mig.

Kylan trängde in i hjärtat:
På vapen av den avlidnes hustru
Jag klev in i sovrummet.

Jag slog med en yxa
Och frös... Vilken doft
Det blåste i vinterskogen!

Månsken västerut
Rör sig. Skuggor av blommor
De går österut.

Sommarnatten är kort.
Glittrade på larven
Gryningsdagg droppar.

KITO (1741-1789)

Jag mötte en budbärare på vägen.
Vårvind som leker
Det prasslar med ett öppet brev.

Åskregn!
Fallet död
Hästen kommer till liv.

Går genom molnen
Och plötsligt på en bergsstig
Genom regnet - körsbärsblomning!

ISSA (1768-1827)

Så här skriker fasanen,
Som om det var han som upptäckte
Den första stjärnan.

Vintersnön smälte.
Lyser upp av glädje
Till och med stjärnornas ansikten.

Det finns inga främlingar mellan oss!
Vi är alla bröder till varandra
Under körsbärsblommorna.

Titta, näktergal
Sjunger samma låt
Och inför herrarna!

Passerande vildgås!
Berätta för mig dina vandringar
När började du?

Åh cikada, gråt inte!
Ingen kärlek utan avsked
Även för stjärnorna på himlen.

Snön smälte -
Och plötsligt är hela byn full
Bullriga barn!

Ah, trampa inte gräset!
Där lyste eldflugorna
Igår på natten.

Månen kom ut
Och den minsta busken
Inbjudna till semestern.

Precis, i det gamla livet
Du var min syster
Sorglig gök...

Trä - för ramen ...
Och fåglarna är bekymmerslösa
De gör ett bo där!

Bråka inte på vägen
Hjälp varandra som bröder
Flyttfåglar!

Till en liten sons död

Vårt liv är en daggdroppe.
Låt bara en droppe dagg
Vårt liv - och ändå ...

Åh, om bara höstens virvelvind
Jag tog med mig så många fallna löv
För att värma härden!

Tyst, tyst krypa
Snigel, på Fuji-sluttningen
Upp till höjderna!

I snåren av ogräs,
Se hur vackert
Fjärilarna föddes!

Jag straffade barnet
Men band honom vid ett träd där,
Där den svala vinden blåser.

En sorglig värld!
Även när körsbären blommar...
Även då…

Så jag visste i förväg
Att de är vackra, dessa svampar,
Att döda människor!

Skönheten i poesin förtrollar nästan alla människor. Det är inte konstigt att de säger att musik kan tämja även det grymmaste odjuret. Så skönheten med kreativitet sjunker djupt in i själen. Hur skiljer sig dikter? Varför är japanska treradshokku så attraktiva? Och hur man lär sig att uppfatta deras djupa mening?

Skönheten i japansk poesi

Månens ljus och morgonsnöns sköra ömhet inspirerar japanska poeter att skapa tre rader med ovanlig ljusstyrka och djup. Japansk hokku är en dikt präglad av lyrik. Dessutom kan den vara ofullbordad och lämna utrymme för fantasi och eftertänksamt tänkande. Hokku (eller haiku) poesi tolererar inte brådska eller hårdhet. Filosofin för dessa själsskapelser riktas direkt in i lyssnarnas hjärtan och återspeglar författarens hemliga tankar och hemligheter. Allmogen är mycket förtjust i att skapa dessa korta poetiska formler, där det inte finns några onödiga ord, och stavelsen harmoniskt övergår från folket till det litterära, fortsätter att utvecklas och generera nya poetiska former.

Framväxten av den nationella poetiska formen

De ursprungliga poetiska formerna så kända i Japan är de fem och tre raderna (tanka och hokku). Tanka tolkas bokstavligen som en kort låt. Ursprungligen var detta namnet på folksånger som dök upp i början av japansk historia. Nagauten, som utmärkte sig genom sin överdrivna längd, ersattes i tanken. I folkloren har episka och lyriska sånger av varierande längd bevarats. Under årens lopp splittrades japansk hokku från tanks under storstadskulturens storhetstid. Hokku innehåller all den rikedom Japans poesihistoria har haft perioder av både välstånd och nedgång. Det fanns tillfällen då japansk hokku kunde försvinna helt. Men under lång tid blev det uppenbart att korta och rymliga poetiska former är en nödvändighet och ett akut behov av poesi. Sådana former av poesi kan komponeras snabbt, under en storm av känslor. Du kan lägga din heta tanke i metaforer eller aforismer, göra den minnesvärd, reflektera beröm eller förebråelse.

Egenskaper för japansk poesi

Japansk poesi hokku utmärker sig genom sin strävan efter korthet, koncisa former, kärlek till minimalism, som är inneboende i japansk nationalkonst, som är universell och kan skapa minimalistiska och monumentala bilder med lika virtuositet. Varför är japansk hockey så populär och attraktiv? Först och främst är detta en kortfattad tanke, reflekterad av tankarna hos vanliga medborgare som är försiktiga med traditionerna för klassisk poesi. Japansk hokku blir bärare av en rymlig idé och svarar mest av allt på behoven hos växande generationer. Skönheten med japansk poesi ligger i skildringen av de föremål som är nära varje person. Den visar naturens och människans liv i harmonisk enhet mot bakgrund av de växlande årstiderna. Japansk poesi är stavelse, med en rytm baserad på växlingen av antalet stavelser. Hokku-rim är oviktigt, men det primära är ljudet och den rytmiska organisationen av treraderna.

Diktstorlek

Endast de oupplysta tror att denna ursprungliga vers inte har några parametrar eller begränsningar. Japansk hokku har en fast mätare med ett visst antal stavelser. Varje vers har sitt eget nummer: i den första - fem, i den andra - sju och i den tredje - bara sjutton stavelser. Men detta begränsar inte den poetiska friheten. En sann skapare kommer aldrig att räkna med mätaren för att uppnå poetisk uttrycksfullhet.

Den lilla storleken på hokku gör även en europeisk sonett monumental. Konsten att skriva japansk hokku ligger just i förmågan att uttrycka tankar på ett kortfattat sätt. I detta avseende har hokku likheter med populära ordspråk. De huvudsakliga skillnaderna mellan sådana ordspråk och hokku ligger i genreegenskaper. Japansk hokku är inte ett uppbyggligt talesätt, inte en välriktad kvickhet, utan en poetisk bild, inramad i några få drag. Poetens uppgift är i lyrisk spänning, fantasiflykt och detalj i bilden. Hokku har japanska exempel även i Tjechovs verk. I sina brev beskriver han skönheten i månbelysta nätter, stjärnor och svarta skuggor.

Väsentliga delar av japanska poeters kreativitet

Sättet att skapa japanska trehjulingar kräver författarens maximala aktivitet, full fördjupning i kreativitet. En samling hokku kan inte bara skummas över utan att fokusera uppmärksamheten. Varje dikt kräver eftertänksam läsning och filosofisk reflektion. Den passive läsaren kommer inte att kunna känna impulsen som ligger i skapelsens innehåll. Endast med det gemensamma arbetet av läsarens och skaparens tankar föds sann konst, precis som bågens våg och strängens darrande ger upphov till musik. Miniatyrstorleken på hokku underlättar inte alls skaparens uppgift, eftersom det betyder att du i ett litet antal ord behöver rymma det enorma, och det finns helt enkelt ingen tid för en lång presentation av dina tankar. För att inte uttrycka innebörden i all hast söker författaren efter en kulmen i varje fenomen.

Japanska hokku-hjältar

Många poeter uttrycker sina tankar och känslor i hokku genom att överföra huvudrollen till ett specifikt objekt. Vissa poeter speglar den populära världsbilden med en kärleksfull skildring av små former och bekräftelsen av deras rätt till liv. Poeter går i förbön i sina skapelser för insekter, groddjur, vanliga bönder och herrar. Därför har exemplen på japanska hokku-trerader ett socialt ljud. Betoningen på små former gör att du kan måla en bild i stor skala.

Naturens skönhet på vers

Japansk natur hokku är besläktad med måleri, eftersom det ofta blir en överföring av målningarnas handling och en inspirationskälla för konstnärer. Ibland är hokku en speciell komponent i målningen, som presenteras som en kalligrafisk bokstäver under. Busons tre-linje anses vara ett slående exempel på sådant arbete:
"Ris blommar runt. Solen slocknar i väster. Månen går upp i öster."

Beskriver vida fält täckta med gula rapsblommor, som verkar särskilt ljusa i solnedgångens strålar. Solens eldklot kontrasterar effektivt mot den uppgående månens blekhet. Hokku beskriver inte ljuseffekten och färgpaletten, men den ger en fräsch look på målningen. Grupperingen av bildens huvudelement och detaljer beror på poeten. Det lakoniska sättet på bilden gör att japansk hokku liknar ukiyo-e-färggraveringen:

Vårregnet öser ner!
De pratar längs vägen
Paraply och mino.

Denna Buson's hokku är en genrescen i andan av en ukiyo-e-gravyr. Dess betydelse är i ett samtal mellan två förbipasserande i vårregnet. En av dem är täckt med ett paraply, och den andra är klädd i en halmregnrock - mino. Det speciella med denna hokku är vårens friska fläkt och subtil humor, nära det groteska.

Bilder i dikter av japanska poeter

Poeten som skapar japansk hokku föredrar ofta ljud snarare än visuella bilder. Varje ljud är fyllt med en speciell betydelse, känsla och stämning. Vindens tjut, cikadornas kvitter, fasans rop, näktergalens och en lärka sång, gökens röst kan återspeglas i dikten. Så här minns hokku, som beskriver en hel orkester som spelar i skogen.

Lärkan sjunger.
Ett rungande slag i snåret
Fasanen ekar honom.
(Basho)

Läsare har inget tredimensionellt panorama av associationer och bilder, men en tanke vaknar med vissa riktningar. Dikterna påminner om monokrom tuschteckning, utan onödiga detaljer. Endast ett fåtal skickligt utvalda element bidrar till att skapa en bild av senhösten som är lysande i sin lakonism. Man kan känna naturens tystnad förevind och sorgliga stillhet. Bildens ljuskontur har dock en ökad kapacitet och fascinerar med dess djup. Och även om bara naturen beskrivs i dikten, så kan man känna tillståndet i poetens själ, hans smärtsamma ensamhet.

Läsarens fantasi

Hokku:s överklagande ligger i feedbacken. Endast denna poetiska form tillåter en att ha lika möjligheter med författarna. Läsaren blir medförfattare. Och han kan styras av sin fantasi när han skissar bilden. Tillsammans med poeten upplever läsaren sorg, delar melankolin och kastar sig ner i djupet av personliga upplevelser. Under de långa århundradena av existens har den antika hokku inte blivit mindre djupgående. Snarare visar han inte japansk hockey, utan tips och uppmaningar. Poeten Issa uttryckte sin längtan efter det avlidna barnet i hokku:

Vårt liv är en daggdroppe.
Låt bara en droppe dagg
Vårt liv - och ändå ...

Samtidigt är dagg en metafor för livets skröplighet. Buddhismen lär ut det korta och tillfälliga i mänskligt liv och dess låga värde. Men ändå kan pappan inte förlika sig med förlusten av en älskad och kan inte relatera till livet som en filosof. Hans tystnad i slutet av strofen säger fler ord.

Bristande överenskommelse i hokku

En oumbärlig del av japansk hokku är bristen på enighet och förmågan att självständigt fortsätta skaparens linje. Oftast innehåller versen två betydelsefulla ord, och resten är formalitet och utrop. Alla onödiga detaljer kasseras och lämnar de blotta fakta oförsmyckade. Poetiska medel väljs mycket sparsamt, eftersom metaforer och epitet om möjligt inte används. Det händer också att japanska dikter är hokku, men den direkta betydelsen ligger i undertexten.

Från kärnan av en pion
Ett bi kryper sakta ut...
Åh, vad motvilligt!

Basho skrev den här dikten i ögonblicket av att skiljas från sin väns hus och förmedlade tydligt alla känslor.

Den japanska poseringen av hokku var och förblir en innovativ konst som tillhör vanliga människor: köpmän, hantverkare, bönder och till och med tiggare. Uppriktiga känslor och naturliga känslor som är inneboende i varje person samlar representanter för olika klasser.