Kirsebær frukthage plan. A.P. Chekhov "The Cherry Orchard": beskrivelse, karakterer, analyse av stykket. Dyrking av kirsebær - å tjene penger på hagen din

Klasse: 11. klasse

Fag: litteratur

Leksjonstema: Funksjoner av Tsjekhovs drama

Leksjonsmål: å fortelle om Tsjekhov dramatikeren, å gi en ide om noen av trekkene i Tsjekhovs drama: å avsløre det første inntrykket av stykket "The Cherry Orchard".

I løpet av timene

Innledningstale til læreren.

Historie - Tsjekhovs viktigste litterære sjanger. I mange historier klarte forfatteren å gjenspeile kompleksiteten i livet til "tidløshetens æra", med sin undertrykkelse av vulgaritet og filistinisme, og den typiske stemningen til representanter for intelligentsiaen.

Parallelt med historier og historier jobbet Tsjekhov med dramaer. Den dramatiske formen tillot flere handlinger å fortelle om skjebnen til flere karakterer, for å vise et mangesidig bilde av livet. Tsjekhovs hovedoppgave: “La alt på scenen være så komplisert og samtidig så enkelt som i livet. Folk spiser middag, og på dette tidspunktet blir deres lykke dannet og deres liv er ødelagt ”.

Stykket "Ivanov" (1887), komedien "Leshy" (1889) forårsaket kontrovers da det først dukket opp i teatret. På scenen er folk bare anstrengt, skuffet over livet. “... Jeg er sliten, jeg tror ikke, jeg tilbringer dager og netter i lediggang. Verken hjernen, armene eller beina adlyder "," Hvor kommer denne svakheten fra meg, hva som skjedde med nervene mine "- dette er hva Ivanov sier om seg selv.

Kritikeren vurderer følgende Tsjekhovs beste dramaer: Måken (1896), onkel Vanya (1897), Tre søstre (1901), Kirsebærhagen (1903). Hovedtemaet er skildringen av skjebnen til den provinsielle intelligentsiaen, uten interessante livsmuligheter.

Forklaring av det nye materialet.

HOVEDFUNKSJONENE FOR INNOVASJON AV CHEKHOV-DRAMATURGIEN

Det er ingen inndeling i hoved- og sekundærkarakterer: det er ingen inndeling av handlingen i fenomener, "understrøm", dvs. tilstedeværelsen av tekst og undertekst som to virkelighetsnivåer: hverdagslig, konkret, klar og åndelig, dypt skjult. Samspillet mellom tekst og undertekst skaper en følelse av en understrøm, en følelse av dualiteten til menneskelig eksistens. En dempet konflikt er bygget på dette. Dialoger og monologer er knyttet til dette. Helter hører ofte ikke hverandre. Allegorier og mangler er "til stede" i samtalene til karakterene.

Arbeid med innholdet i stykket "The Cherry Orchard" (1903).

Iscenesatt på Moskva kunstteater samme år. Avklaring av det første inntrykket av stykket, helter.

Lese rollene til Act I.

Hjemmelekser.

Utarbeide en rapport “A.P. Tsjekhov og Moskva kunstteater "

MBOU Terlig-Khainsk ungdomsskole MR "Kyzyl kozhuun" RT

Lærer: Ondar Urana Anatolyevna

Klasse: 11. klasse

Fag: litteratur

Leksjonstema: "The Cherry Orchard": skapelseshistorie, sjanger, bildesystem. Ødeleggelse av et edelt rede.

Leksjonsmål: å utdype studentenes forståelse av Tsjekhovs lek; vurdere hovedkonflikten, prinsippene for gruppering av karakterene, sjanger og komposisjonalitet.

I løpet av timene

Innledningstale til læreren.

"The Cherry Orchard" - det siste stykket av A.P. Chekhov, et teaterstykke om hjemlandet, om de virkelige og imaginære mestrene i det russiske landet, om den forestående fornyelsen av Russland.

Om plottet.

Handlingen er basert på salg av en adelig eiendom, fortalte dramatikeren i stykket om skjebnen til tre sosiale grupper: adelen. borgerskap og intelligentsia.

Om komposisjon.

Komposisjonen av stykket er interessant:

1. Første handling er håpet om å redde boet. Lyriske minner, ømme møter.

2. Andre handling er nervøsitet, nøkternhet. Nærmer seg bud.

3. Den tredje handlingen - heltene er i forvirring og venter på avgjørelsen om skjebnen. Forutsetningene er berettigede - kirsebærplantasjen ble solgt for gjeld.

4. Den fjerde akten - avskjed med fortiden, avgang, farvel.

II. Forklaring av det nye materialet.

SELVBILDE AV KONFLIKT.

Ekstern, hverdagskonflikt - kampen for kirsebærhagen; Intern konflikt - misnøye med livet til alle karakterene, en følelse av overhengende død.

Prinsipper for gruppering av skuespillere.

Hovedpersonene i "The Cherry Orchard" er fjorten, i tillegg er det karakterer som ikke dukker opp på scenen, men vi lærer om deres eksistens.

Forfatteren identifiserer tre ideologiske og komposisjonssentre (rundt hvilke karakterene i stykket er gruppert): fortiden er assosiert med Ranevskaya og Gaev, nåtiden - med kjøpmann Lopakhin, fremtiden - med unge helter Petya Trofimov og Anya Ranevskaya.

Hjemmelekser.

Svar på spørsmålet: 1. "Stadier for utvikling av hovedkonflikten."

"Hvilken plass har kirsebærplantasjen i stykkets bildesystem?"

Cherry Orchard er toppen av russisk drama på begynnelsen av 1900-tallet, en lyrisk komedie, et teaterstykke som markerte begynnelsen på en ny æra i utviklingen av russisk teater.

Hovedtemaet for stykket er selvbiografisk - en konkursfamilie av adelsmenn selger familiegodset på auksjon. Forfatteren, som en person som har gått gjennom en lignende livssituasjon, med en subtil psykologi, beskriver sinnstilstanden til mennesker som snart blir tvunget til å forlate hjemmet. Nyheten i stykket er mangelen på inndeling av helter i positive og negative, store og mindre. De faller alle inn i tre kategorier:

fortidens mennesker - edle aristokrater (Ranevskaya, Gaev og deres lakei Firs);
mennesker i samtiden - deres lyse representant er kjøpmann-gründeren Lopakhin;
fremtidens mennesker er den progressive ungdommen på den tiden (Peter Trofimov og Anya).

Opprettelseshistorie

Tsjekhov begynte arbeidet med stykket i 1901. På grunn av alvorlige helseproblemer var skriveprosessen ganske vanskelig, men likevel, i 1903, ble arbeidet fullført. Den første teaterproduksjonen av stykket fant sted et år senere på scenen til Moskva kunstteater, og ble toppen av Tsjekhovs arbeid som dramatiker og en læreboksklassiker av teaterrepertoaret.

Analyse av stykket

Beskrivelse av arbeidet

Handlingen foregår i familiegodset til grunneieren Lyubov Andreevna Ranevskaya, som kom tilbake fra Frankrike med sin lille datter Anya. På jernbanestasjonen blir de møtt av Gaev (Ranevskayas bror) og Varya (hennes adopterte datter).

Den økonomiske situasjonen til Ranevsky-familien nærmer seg fullstendig kollaps. Gründeren Lopakhin tilbyr sin egen versjon av løsningen på problemet - å dele tomten i aksjer og gi dem til sommerboere mot en viss avgift. Damen er tynget av dette tilbudet, for for dette må hun si farvel til sin elskede kirsebærhage, som er forbundet med mange varme minner fra ungdommen hennes. Å legge til tragedien er det faktum at hennes elskede sønn Grisha døde i denne hagen. Gayev, gjennomsyret av søsterens følelser, beroliger henne med et løfte om at deres familiebo ikke vil bli lagt ut for salg.

Den andre delen foregår på gaten, i hagen til godset. Lopakhin, med sin karakteristiske pragmatisme, fortsetter å insistere på planen om å redde boet, men ingen tar hensyn til ham. Alle bytter til den dukket opp læreren Peter Trofimov. Han holder en spent tale om Russlands skjebne, dens fremtid og berører temaet lykke i en filosofisk sammenheng. Materialisten Lopakhin er skeptisk til den unge læreren, og det viser seg at bare Anya er i stand til å innpode sine høye ideer.

Tredje akt begynner med at Ranevskajas siste penger inviterer orkesteret og arrangerer en dansekveld. Gaev og Lopakhin er fraværende samtidig - de dro til byen for auksjonen, der Ranevsky-eiendommen skulle gå under hammeren. Etter engstelig venting får Lyubov Andreevna høre at eiendommen hennes ble kjøpt på auksjon av Lopakhin, som ikke skjuler gleden ved anskaffelsen. Familien Ranevsky er fortvilet.

Finalen er helt viet til at Ranevsky-familien forlater hjemmet deres. Avskjedsscenen vises med all den dype psykologien som ligger i Tsjekhov. Stykket avsluttes med en bemerkelsesverdig dyp monolog av Firs, som eierne i en hast glemte i godset. Den siste akkorden er lyden av en øks. Kirsebærplantasjen blir kuttet.

hovedroller

Sentimental person, eier av boet. Etter å ha bodd i flere år i utlandet, er hun vant til et luksuriøst liv, og av treghet fortsetter hun å tillate seg mye som, gitt den begredelige tilstanden til økonomien, i henhold til logikken i sunn fornuft, burde være utilgjengelig for henne. Å være en useriøs person, veldig hjelpeløs i hverdagssaker, ønsker ikke Ranevskaya å endre noe i seg selv, mens hun er fullstendig klar over sine svakheter og mangler.

En vellykket kjøpmann, han skylder mye Ranevsky-familien. Hans image er tvetydig - det kombinerer flid, forsiktighet, virksomhet og uhøflighet, "bonde" -prinsipp. I finalen av stykket deler ikke Lopakhin Ranevskayas følelser, han er glad for at han, til tross for sin bondeopprinnelse, hadde råd til å kjøpe eiendommen til sin avdøde fars eiere.

I likhet med søsteren er han veldig følsom og sentimental. Å være en idealist og romantiker for å trøste Ranevskaya, kommer han med fantastiske planer for å redde familiegodset. Han er emosjonell, ordentlig, men samtidig fullstendig inaktiv.

Petya Trofimov

En evig student, en nihilist, en veltalende representant for den russiske intelligentsiaen, som bare står opp for utviklingen av Russland bare med ord. I jakten på den "høyere sannheten" benekter han kjærligheten, og betrakter det som en grunne og spøkelsesaktig følelse, som sørger enormt for Ranevskajas datter Anya, som er forelsket i ham.

En romantisk 17 år gammel ung dame som falt under innflytelse av populisten Peter Trofimov. Anya er hensynsløs og tror på et bedre liv etter salget av foreldreboet sitt, og er klar for vanskeligheter av hensyn til felles lykke ved siden av kjæresten.

En 87 år gammel mann, en fotgjenger i Ranevskys hus. En type tjener fra gamle tider, han omgir sine mestere med faderomsorg. Han forble for å tjene sine herrer selv etter at livegenskapen ble avskaffet.

En ung lakei, med forakt for Russland, som drømmer om å reise til utlandet. En kynisk og grusom mann, frekk mot gamle Firs, til og med respektløs mot sin egen mor.

Arbeidets struktur

Stykkets struktur er ganske enkel - 4 handlinger uten å dele inn i separate scener. Varigheten er flere måneder, fra sen vår til midten av høsten. I første akt er det en utstilling og en oppstilling, i den andre - en økning i spenning, i den tredje - kulminasjonen (salg av boet), i den fjerde - opphevelsen. Et karakteristisk trekk ved stykket er fraværet av en ekte ekstern konflikt, dynamikk og uforutsigbare vendinger i handlingen. Forfatterens bemerkninger, monologer, pauser og litt underdrivelse gir stykket en unik atmosfære av utsøkt lyrikk. Den kunstneriske realismen i stykket oppnås gjennom veksling av dramatiske og komiske scener.

(Scene fra en moderne produksjon)

Stykket domineres av utviklingen av den emosjonelle og psykologiske planen, den viktigste drivkraften til handlingen er karakterenes indre opplevelser. Forfatteren utvider det kunstneriske rommet ved å introdusere et stort antall karakterer som aldri vil dukke opp på scenen. Effekten av å utvide romlige grenser er også gitt av det symmetrisk opptredende temaet i Frankrike, som gir den buede formen til stykket.

Endelig konklusjon

Tsjekhovs siste spill kan sies å være hans "svanesang". Nyheten til hennes dramatiske språk er et direkte uttrykk for Tsjekhovs spesielle livskonsept, som er preget av en ekstraordinær oppmerksomhet mot små, tilsynelatende ubetydelige detaljer, med fokus på karakterenes indre opplevelser.

I stykket "The Cherry Orchard" fanget forfatteren tilstanden til kritisk uenighet i det russiske samfunnet, denne triste faktoren er ofte til stede i scener der karakterene bare hører seg selv, og skaper bare utseendet til interaksjon.

Dette gir utvikling til nye skudd.

I gamle trær blir toppen avskåret med ca. 2 m, noen av grenene skjult nær stammen inne i kronen fjernes.
Frukttrær blir kuttet litt om våren for å tynne ut den altfor tette kronen. På tidspunktet for frukting fjernes de gamle delene av skuddene.

Vellykket gård: kirsebærhagen som en seriøs virksomhet

Merk følgende

Hageplass Så hvor er det beste stedet å plante trær? For en liten hage vil ca 5 hektar være nok.

I dette tilfellet vil innhøstingen være god, og mye innsats vil ikke brukes på å dyrke og høste den.
Kirsebær elsker lett sandjordjordjord, du kan leie et felt med slik jord for 2000 rubler i året.
Dyrere svart jord er ikke nødvendig i dette tilfellet. Vanligvis hagearbeider hagearbeid på sitt eget land.
Da kan leiekostnadene trekkes trygt. Kirsebærtrær plasseres i forhøyede områder, men samtidig på et sted beskyttet mot kald vind, som, i likhet med frost, kan ødelegge plantene.

Kirsebær er veldig glad i lys, selv om den også bærer frukt i skyggen. Men for en god høst er det verdt å sørge for at trærne får så mye sollys som mulig.

Cherry Orchard er et godt alternativ for en familiebedrift

Det samme gjøres med kronen, hvis den overstiger 3-3,5 m.

Busketrær beskjæres regelmessig lett, det vil si å fjerne skadede eller svake skudd.
Kronen er tynnet ut. Årlige vekster, som den apikale knoppen dannes på, fjernes ikke.

Grener som frukten har dannet på, er forbudt å forkorte.
Man bør handle på prinsippet om tynning.
Det anbefales å fjerne grenene som vokser inne i kronen mens treet er ungt.
For lange grener er moderat forkortet.
Hvert tredje år blir kirsebærene "forynget" ved å tynne grenene.

Voksende kirsebær. forretningside

Noen varianter av kirsebærtrær har sine egne egenskaper, derfor må du finne ut hva slags frø det er og hvilke forhold som vil øke avkastningen før du planter en frøplante.

Ungtrær plantes best om høsten i oktober eller tidlig på våren i april, selv om kirsebær regnes som et hardfør tre, kan alvorlig frost påvirke fremtidige høstinger.

Info

Du kan kjøpe frøplanter i spesielle barnehager, og store gårder kan tilby å kjøpe nesten klare 3 år gamle trær, noe som vil glede seg over høsten neste år.

Prisen på frøplanter varierer fra 250 til 550 rubler, mens engrosprisen kan være to ganger lavere.
Det er bedre å plante frøplanter fra hverandre i en avstand på minst 5 meter, slik at de voksne trærne ikke skygger hverandre senere.

Dyrking av kirsebær - å tjene penger på hagen din

De mest effektive er osmium humler eller bier. For å forhindre tap og øke lønnsomheten til kirsebærvirksomheten, anbefaler vi å gi preferanse til varianter:

underdimensjonert;
med tørr separering av frukt;
med motstand mot sprekker fra regn (utenlandske varianter);
med mørkerøde bær, 30-40 mm i diameter;
med bevaring av presentasjonen hvis samlingen er forsinket med 5-15 dager;
med høy transportabilitet og en holdbarhet på minst 3 dager.

Et eksempel på utvalg av varianter for en kirsebærhage Når det gjelder valg av grunnstamme, er det bedre å bruke frøplanter på VSL-2 av russisk utvalg.

Med riktig dannelse av kronen på den begynner markedsførbar frukting så tidlig som 4 år og varer 18-25 år.

2. Klargjøre jorden og plante frøplanter.

Dyrking av kirsebær som en bedrift på sommerhuset

Kostnaden for en kirsebærtrær er $ 5, søte kirsebær - $ 10-12. Hvis vi tar den ene og den andre likt, vil gjennomsnittskostnaden for en frøplante være $ 8, den totale kjøpskostnaden for et parti på 1000 stykker. er omtrent $ 8000.

Viktig

Samtidig kan opptil 40 kg bær høstes fra ett tre per sesong (naturlig nok de første par årene).

For øyeblikket er den gjennomsnittlige engrosprisen på ett kilo kirsebær $ 0,5, eller enda høyere.
I løpet av en sesong kan en kirsebærhage med tusen trær altså gi en inntekt på $ 20.000.
Fordeler med kirsebæroppdrett Som nevnt ovenfor, bør den første høsten forventes først etter noen år.

For spesialtilberedte frøplanter kan denne perioden være lik 3-4 år, for vanlige - litt lenger.

Kirsebærdyrking - en forretningside i landbruket

Du må også velge et beskatningssystem. Det forenklede skattesystemet eller den enhetlige landbruksavgiften er egnet med en sats på ikke mer enn 6% av netto overskudd.

For dyrking av frukt- og bærvekster er OKVED-koden 01.13.21 valgt.

Registrering tar ca 10-15 dager. Betaling av statlig avgift er obligatorisk. For å kunne offisielt selge landbruksprodukter er det nødvendig å innhente en GOST R-samsvarserklæring fra SES og et fytosanitært sertifikat fra Rosselkhoznadzor. Kirsebærdyrkingsteknologi 1. Hvordan velge en variant og bestand? Når du utarbeider en forretningsplan for en kirsebærhage, bør du være spesielt oppmerksom på valg av grunnstammer og avlingsvarianter. Det er på dette stadiet av prosjektutviklingen den fremtidige avkastningsstabiliteten og følgelig avkastningens størrelse avhenger.

Forretningsplan for kirsebærhage

Hva med fortjeneste? Utbyttet fra 1 kirsebærtre er omtrent 80 - 120 kg, avhengig av sorten.

Så i en sesong fra et tomt på 10 hundredeler kan du samle ca 2700 kg søte kirsebær (med et gjennomsnittlig utbytte fra 1 tre - 90 kg).

Fra en tomt på 1 hektar vil dette tallet allerede være - 29.700 kg innhøsting.

Gjennomsnittlig engrospris for kirsebær er $ 1 - $ 1,3 per 1 kg. Gjennomsnittlig utsalgspris - $ 2,5 - $ 3,3 per 1 kg. Dermed kan du tjene penger fra 10 hundredeler: for engros - $ 2700, for detaljhandel - $ 6750.

Fra 1 hektar vil de tilsvarende beløpene være: engros - $ 29 700, detaljhandel - $ 74 250.

Funn. Den kirsebærvoksende virksomheten er en veldig lønnsom virksomhet, men samtidig er det en langsiktig investering som vil lønne seg om 4-5 år.

Og mange vil ikke vente. Etterspørselen er høy, så det er fornuftig å gjøre det.

The Cherry Orchard er et sosialt spill av A.P. Tsjekhov om død og degenerering av den russiske adelen. Den ble skrevet av Anton Pavlovich i de siste årene av sitt liv. Mange kritikere sier at det er dette dramaet som uttrykker forfatterens holdning til Russlands fortid, nåtid og fremtid.

Opprinnelig planla forfatteren å lage et lyshjertet og morsomt teaterstykke, der den viktigste drivkraften til handlingen ville være salg av eiendommen ved hammeren. I 1901, i et brev til sin kone, deler han sine ideer. Tidligere hadde han allerede tatt opp et lignende tema i dramaet "Faderløshet", men han innrømmet at opplevelsen mislyktes. Tsjekhov ønsket å eksperimentere, ikke gjenopplive tomtene begravet i skrivebordet hans. Prosessen med fattigdom og degenerering av adelen fant sted for hans øyne, og han så på, skapte og akkumulerte viktig materiale for å skape kunstnerisk sannhet.

Historien om etableringen av "The Cherry Orchard" begynte i Taganrog, da forfatterens far ble tvunget til å selge familiens rede for gjeld. Tilsynelatende opplevde Anton Pavlovich noe som ligner på følelsene til Ranevskaya, og det var derfor han så subtilt fordypet seg i opplevelsene til tilsynelatende fiktive karakterer. I tillegg var Tsjekhov personlig kjent med prototypen til Gaev - A.S. Kiselev, som også donerte boet for å forbedre den rystende økonomiske situasjonen. Hans situasjon er en av hundrevis. Hele Kharkov-provinsen, der forfatteren hadde vært mer enn en gang, ble grunne: edle reir forsvant. En slik storstilt og tvetydig prosess tiltok dramatikeren oppmerksomhet: på den ene siden frigjorde bøndene seg og mottok den etterlengtede friheten, på den annen side bidro ikke denne reformen til velferden til noen. En slik åpenbar tragedie kunne ikke ignoreres, den lette komedien unnfanget av Tsjekhov fungerte ikke.

Betydningen av navnet

Siden kirsebærplantasjen symboliserer Russland, kan vi konkludere med at forfatteren viet verket til spørsmålet om skjebnen, da Gogol skrev "Døde sjeler" av hensyn til spørsmålet "Hvor flyr trefuglen?" Vi snakker faktisk ikke om salg av boet, men om hva som vil skje med landet? Vil det ikke selges, eller kuttes ned for fortjeneste? Tsjekhov, analyserte situasjonen, forsto at degenerasjonen av adelen, støtteklassen for monarkiet, lovet forvirring for Russland. Hvis disse menneskene, kalt av sin opprinnelse til å være statens kjerne, ikke kan holdes ansvarlige for deres handlinger, vil landet gå til bunns. Slike dystre tanker lurte forfatteren på baksiden av emnet han berørte. Det viste seg at heltene hans ikke ler, så vel som ham selv.

Den symbolske betydningen av tittelen på stykket "The Cherry Orchard" er å formidle leseren ideen om arbeidet - søket etter svar på spørsmål om skjebnen til Russland. Uten dette tegnet ville vi oppleve komedie som et drama fra en familie, et drama fra privatlivet eller en lignelse om fedre og barns problem. Det vil si at en feilaktig, smal tolkning av det som ble skrevet ikke ville tillate leseren å forstå det viktigste på hundre år: vi er alle ansvarlige for hagen vår, uavhengig av generasjon, tro og sosial status.

Hvorfor kalte Tsjekhov stykket "The Cherry Orchard" for en komedie?

Mange forskere klassifiserer det virkelig som en komedie, siden det sammen med tragiske hendelser (ødeleggelsen av en hel eiendom) stadig oppstår tegneserier i stykket. Det vil si at det er umulig å entydig klassifisere det som en komedie, det er mer riktig å klassifisere The Cherry Orchard som en tragikomedie eller tragikomedie, siden mange forskere tilskriver Tsjekhovs drama til et nytt fenomen i teateret på 1900-tallet - antidrama. Forfatteren selv sto ved opprinnelsen til denne retningen, derfor kalte han seg ikke det. Imidlertid talte innovasjonen av hans arbeid for seg selv. Nå ble forfatteren anerkjent og introdusert i skolens læreplan, men da forble mange av hans verk uforståelige, ettersom de var utenom det vanlige.

Sjangeren til The Cherry Orchard er vanskelig å definere, for nå, gitt de dramatiske revolusjonerende hendelsene som Tsjekhov ikke fant, kan vi si at dette stykket er en tragedie. En hel epoke dør i den, og håpet på vekkelse er så svakt og vagt at til og med et smil i finalen på en eller annen måte ikke fungerer. En åpen slutt, et lukket gardin og bare en kjedelig banking på tre høres i tankene mine. Dette er inntrykket av forestillingen.

Hovedide

Den ideologiske og tematiske betydningen av stykket "The Cherry Orchard" er at Russland står ved et veikryss: det kan velge en vei til fortid, nåtid og fremtid. Tsjekhov viser feilene og inkonsekvensen i fortiden, lastene og rovdriften til nåtiden, men han håper fortsatt på en lykkelig fremtid, og viser den sublime og samtidig uavhengige representanter for den nye generasjonen. Fortiden, uansett hvor vakker den kan være, kan ikke returneres, nåtiden er for ufullkommen og elendig til å akseptere den, derfor må alle anstrengelser gjøres for å sikre at fremtiden rettferdiggjør lyse forventninger. For å gjøre dette, bør alle prøve akkurat nå, uten forsinkelse.

Forfatteren viser hvor viktig handling er, men ikke en mekanisk søken etter fortjeneste, men en åndeliggjort, meningsfull, moralsk handling. Det er om ham Peter Trofimov snakker, det er han som vil se Anechka. Men selv i studenten ser vi den skadelige arven fra fortiden - han snakker mye, men gjorde lite i sine 27 år. Og likevel håper forfatteren at denne eldgamle søvnen vil bli overvunnet en klar og kjølig morgen - i morgen, hvor utdannede, men samtidig aktive etterkommere av Lopakhins og Ranevskys vil komme.

Tema for arbeidet

Forfatteren brukte et bilde som er kjent for hver enkelt av oss og forståelig for alle. Mange har kirsebærplantager den dag i dag, og da var de en uunnværlig egenskap for enhver eiendom. De blomstrer i mai, forsvarer uken som er tildelt dem vakkert og velduftende, og faller så raskt av. Adelen, en gang støtte fra det russiske imperiet, myldret i gjeld og endeløs polemikk, falt like vakkert og plutselig. Når det gjelder saken, klarte ikke disse menneskene å leve opp til håpet som ble gitt dem. Mange av dem med sin uansvarlige holdning til livet undergravde bare grunnlaget for det russiske statsskapet. Det som skulle ha vært en hundre år gammel eiklund var bare en kirsebærhage: vakker, men forsvant raskt. Kirsebærfruktene var dessverre ikke verdt stedet de okkuperte. Slik ble temaet for edle reires død i stykket "The Cherry Orchard" avslørt.
Temaene for fortid, nåtid og fremtid realiseres i arbeidet takket være bildesystemet på flere nivåer. Hver generasjon symboliserer tiden som er tildelt den. På bildene av Ranevskaya og Gaev dør fortiden ut, i bildet av Lopakhin er nåtiden i kontroll, men fremtiden venter på sin dag i bildene av Ani og Peter. Den naturlige hendelsesforløpet får et menneskelig ansikt, generasjonsskiftet vises med spesifikke eksempler.
Tidsemnet har også en viktig plass. Dens kraft er ødeleggende. Vann sliter en stein - og tiden sletter menneskelige lover, skjebner og tro til pulver. Inntil nylig kunne Ranevskaya ikke engang forestille seg at hennes tidligere livegne ville bosette seg i godset og kutte ned hagen som Gaev hadde gitt fra generasjon til generasjon. Denne urokkelige rekkefølgen av sosial struktur kollapset og sank i glemsel, i stedet ble det satt opp kapital og dets markedslover, der makten ble levert av penger, og ikke posisjon og opprinnelse.

Problematisk

Problemet med menneskelig lykke i stykket "The Cherry Orchard" manifesterer seg i alle heltenes skjebner. Ranevskaya opplevde for eksempel mange problemer i denne hagen, men kommer gjerne tilbake hit igjen. Hun fyller huset med varmen, husker hjemlandet, er nostalgisk. Hun er ikke i det hele tatt bekymret for gjeld, salg av boet, arven til datteren, til slutt. Hun er fornøyd med glemte og gjenopplevde inntrykk. Men nå er huset solgt, regningene er betalt, og lykke har ingen hast med ankomsten av et nytt liv. Lopakhin forteller henne om ro, men bare angst vokser i hennes sjel. I stedet for frigjøring kommer depresjon. Således, for en lykke er ulykke for en annen, forstår alle mennesker essensen på forskjellige måter, så det er så vanskelig for dem å komme sammen og hjelpe hverandre.
Problemet med å bevare hukommelsen bekymrer også Tsjekhov. Folk i dag kuttet hensynsløst ned det som var stoltheten i provinsen. Edle reir, historisk viktige bygninger, går fort av forsømmelse, blir slettet til glemsel. Naturligvis vil aktive forretningsmenn alltid finne argumenter for å ødelegge ulønnsomme gamle ting, men historiske monumenter, kulturelle og kunstneriske monumenter, som Lopakhins-barna vil angre på, vil gå til grunne. De vil bli fratatt bånd med fortiden, kontinuiteten i generasjoner, og vil vokse opp som ivaner som ikke husker slektskap.
Problemet med økologi i stykket går ikke ubemerket hen. Forfatteren bekrefter ikke bare den historiske verdien av kirsebærhagen, men også dens naturlige skjønnhet, dens betydning for provinsen. Alle innbyggerne i de omkringliggende landsbyene pustet disse trærne, og deres forsvinning er en liten økologisk katastrofe. Området vil være foreldreløst, de gapende landene vil bli knappe, men folk vil fylle hver lapp med ugjestmilde rom. Holdningen til naturen skal være like forsiktig som for en person, ellers blir vi alle igjen uten et hjem, som vi elsker så høyt.
Problemet med fedre og barn er legemliggjort i forholdet mellom Ranevskaya og Anechka. Fremmedgjøring mellom pårørende er synlig. Jenta angrer på den uheldige moren, men vil ikke dele sin livsstil. Lyubov Andreevna skjemmer bort barnet med ømme kallenavn, men kan ikke forstå at det ikke lenger er et barn foran henne. Kvinnen fortsetter å late som om hun fortsatt ikke forstår noe, så hun bygger skamløst sitt personlige liv til skade for hennes interesser. De er veldig forskjellige, så de prøver ikke å finne et felles språk.
Problemet med kjærlighet til moderlandet, eller rettere sagt fraværet, spores også i arbeidet. Gaev er for eksempel likegyldig til hagen, han bryr seg bare om sin egen komfort. Hans interesser stiger ikke over forbrukernes interesser, så skjebnen til hvorfor huset ikke plager ham. Lopakhin, hans motsatte, forstår heller ikke Ranevskayas nøyaktighet. Imidlertid forstår han heller ikke hva han skal gjøre med hagen. Han styres bare av materialistiske betraktninger, fortjeneste og bosetninger er viktige for ham, men ikke sikkerheten til hans hjem. Han uttrykte tydelig bare kjærlighet til penger og prosessen med å skaffe dem. En generasjon barn drømmer om en ny hage, de trenger ikke den gamle. Her manifesterer seg likegyldighetsproblemet. Ingen trenger kirsebærplantasjen, bortsett fra Ranevskaya, og selv det trenger minner og den gamle måten, der hun ikke kunne gjøre noe og leve lykkelig. Likegyldigheten hennes overfor mennesker og ting kommer til uttrykk i scenen der hun rolig drikker kaffe og hører på nyheten om barnepikenes død.
Problemet med ensomhet plager hver helt. Ranevskaya ble forlatt og lurt av kjæresten sin, Lopakhin kan ikke forbedre forholdet til Varya, Gaev er en egoist av natur, Peter og Anna begynner bare å komme nærmere, og det er allerede åpenbart at de er tapt i en verden der det ikke er noen å gi dem en hjelpende hånd.
Problemet med barmhjertighet hjemsøker Ranevskaya: ingen kan støtte henne, alle menn hjelper ikke bare, men sparer henne ikke. Mannen drakk seg ihjel, kjæresten kastet det, Lopakhin tok boet, hennes bror brydde seg ikke om henne. På denne bakgrunn blir hun selv grusom: hun glemmer Firs i huset, han er spikret inne. I bildet av alle disse problemene ligger en ubønnhørlig skjebne, som er nådeløs for mennesker.
Problemet med å finne meningen med livet. Lopakhin tilfredsstiller tydeligvis ikke hans mening i livet, og det er derfor han vurderer seg selv så lavt. Anna og Peter venter bare på dette søket fremover, men de unnvinner allerede og finner ikke et sted for seg selv. Ranevskaya og Gaev, med tapet av materiell formue og deres privilegier, er tapt og kan ikke orientere seg igjen.
Problemet med kjærlighet og egoisme er tydelig synlig i kontrast til bror og søster: Gaev elsker bare seg selv og lider ikke spesielt av tap, men Ranevskaya har vært på jakt etter kjærlighet hele livet, men hun fant den ikke, og hun mistet det underveis. Bare smuler falt til mye av Anechka og kirsebærplantasjen. Selv en kjærlig person kan bli egoistisk etter så mange år med frustrasjon.
Problemet med moralsk valg og ansvar gjelder først og fremst Lopakhin. Han får Russland, hans aktiviteter er i stand til å endre det. Imidlertid mangler han et moralsk grunnlag for å innse viktigheten av sine handlinger for ettertiden, bevissthet om ansvar overfor dem. Han lever etter prinsippet: "Etter oss - til og med en flom." Det spiller ingen rolle for ham hva som blir, han ser hva som er.

Stykket symbolikk

Hagen er hovedtrekket i Tsjekhovs skuespill. Det symboliserer ikke bare boets liv, men forbinder også tider og epoker. Bildet av Cherry Orchard er et edelt Russland, ved hjelp av hvilket Anton Pavlovich spådde de fremtidige endringene som ventet landet, selv om han selv ikke lenger kunne se dem. Han gir også uttrykk for forfatterens holdning til det som skjer.

Episodene skildrer vanlige hverdagssituasjoner, de "små tingene i livet" som vi lærer om hovedbegivenhetene i stykket. Tsjekhov har en blanding av tragisk og komisk, for eksempel i den tredje akten filosoferer Trofimov, og faller så absurd ned trappen. I dette kan man se en viss symbolikk på forfatterens holdning: han håner mot heltene, setter tvil om sannheten i deres ord.

Bildesystemet er også symbolsk, hvis betydning er beskrevet i et eget avsnitt.

Sammensetning

Den første handlingen er eksponering. Alle venter på ankomsten til eieren av boet, Ranevskaya, fra Paris. I huset tenker og snakker alle om sine egne, ikke hører på andre. Uenigheten, som ligger under taket, illustrerer det uoverensstemmende Russland, hvor slike forskjellige mennesker bor.

I begynnelsen - Lyubov Andreeva og datteren hennes kommer inn, etter hvert lærer alle at de er i fare for å bli ødelagt. Verken Gaev eller Ranevskaya (bror og søster) kan forhindre det. Bare Lopakhin kjenner en tålelig frelsesplan: å kutte kirsebærene og bygge sommerhytter, men de stolte eierne er ikke enige med ham.

Andre handling. Ved solnedgang blir hagens skjebne igjen diskutert. Ranevskaya avviser arrogant Lopakhins hjelp og fortsetter å være inaktiv i lykke med sine egne minner. Gaev og kjøpmann krangler hele tiden.

Tredje akt (kulminasjon): mens de gamle eierne av hagen arrangerer en ball, som om ingenting hadde skjedd, fortsetter auksjonen: eiendommen erverves av den tidligere liveggen Lopakhin.

Fjerde handling (avskedigelse): Ranevskaya vender tilbake til Paris for å kaste bort resten av sparepengene sine. Etter avgangen spredes alle i alle retninger. Bare den gamle tjeneren Firs er igjen i det fullsatte huset.

Tsjekhovs innovasjon - dramatiker

Det gjenstår å legge til at stykket trosser forståelsen for mange skolebarn av en grunn. Mange forskere tilskriver det absurde teatret (hva er det?). Dette er et veldig komplekst og kontroversielt fenomen i modernistisk litteratur, hvis debatt om fremveksten fortsetter til i dag. Faktum er at Tsjekhovs skuespill av en rekke årsaker kan klassifiseres som det absurde teater. Heltenes svar har ofte ingen logisk forbindelse med hverandre. De ser ut til å være vendt mot ingensteds, som om en person uttaler dem og samtidig snakker med seg selv. Ødeleggelsen av dialog, svikt i kommunikasjon - dette er det den såkalte antidramaen er kjent for. I tillegg vendte individets fremmedgjøring fra verden, hans globale ensomhet og liv til fortiden, problemet med lykke - alt dette er trekk ved eksistensielle problemer i verket, som igjen er iboende i det absurde teatret. Dette var manifestasjonen av innovasjonen til Tsjekhov dramatikeren i stykket "The Cherry Orchard", og disse funksjonene tiltrekker seg mange forskere i hans arbeid. Et slikt "provoserende" fenomen, misforstått og fordømt av opinionen, er vanskelig å oppfatte til og med for en voksen, for ikke å nevne det faktum at bare noen få mennesker som var involvert i kunstens verden klarte å forelske seg i teatret av det absurde.

Bildesystem

Tsjekhov har ikke snakende etternavn, som Ostrovsky, Fonvizin, Griboyedov, men det er ikke-sceniske helter (for eksempel den parisiske kjæresten, den Jaroslavl-tanten) som er viktige i stykket, men Tsjekhov bringer dem ikke inn i "ekstern" handling. I dette dramaet er det ingen inndeling i gode og dårlige helter, men det er et mangesidig system av karakterer. Karakterene i stykket kan deles inn i:

på fortidens helter (Ranevskaya, Gaev, Firs). De vet bare hvordan de skal kaste bort penger og tenke, ikke ønsker å endre noe i livet.
på nåtidens helter (Lopakhin). Lopakhin er en enkel "bonde" som ved hjelp av arbeidskraft ble rik, kjøpte en eiendom og ikke kommer til å stoppe.
på fremtidens helter (Trofimov, Anya) - dette er den unge generasjonen som drømmer om den høyeste sannhet og høyeste lykke.

Karakterene til The Cherry Orchard hopper hele tiden fra ett emne til et annet. Med synlig dialogisitet hører de ikke hverandre. Det er så mange som 34 pauser i stykket, som dannes mellom mange "unyttige" uttalelser fra karakterene. Uttrykket gjentas mange ganger: “Dere er like”, noe som gjør det klart at karakterene ikke endrer seg, de står stille.

Stykket "The Cherry Orchard" begynner i mai, når kirsebærtrærne begynner å blomstre, og slutter i oktober. Konflikten uttales ikke. Alle store begivenheter som bestemmer heltenes fremtid, finner sted bak kulissene (for eksempel auksjonen av eiendommen). Det vil si at Tsjekhov fullstendig forlater klassisismens normer.

Interessant? Hold den på veggen!

Dette verket Chekhov ble oppfattet som en komedie, som et morsomt teaterstykke, "hvor djevelen gikk med et åk." Men KS Stanislavsky og VI Nemirovich-Danchenko, som setter stor pris på arbeidet, oppfattet det som et drama.

Den ytre tomten til The Cherry Orchard er skiftet av eiere av huset og hagen, salg av en vanlig eiendom for gjeld. Den forretningsmessige og praktiske kjøpmann Lopakhin konfronterer her de vakre, men absolutt ikke tilpasset livet, adelsmenn. Handlingen av stykket er ødeleggelsen av lyrikkens poesi, som vitner om begynnelsen av en ny historisk æra.

I sammensetningen av den dramatiske handlingen er det ikke noe konfliktutbrudd, siden det ikke er noen eksternt uttrykt konfrontasjon mellom partene og kollisjonen mellom forskjellige karakterer. Tsjekhov viser bare motstanden fra forskjellige livsposisjoner.

Kulminasjonen av den eksterne tomten er salget av kirsebærplantasjen fra auksjonen 22. august, som også er denouement.

Dermed var metoden for å organisere ekstern handling, som Tsjekhov valgte, ikke typisk for klassisk drama.

Den plottdannende begynnelsen på dette verket er "nådeløs tid", dets ubønnhørlige forløp gjennomsyrer hele stykket.

I The Cherry Orchard har ytre handling klare tidsgrenser - fra mai til oktober. Lopakhin kontrollerer tid, bevis på dette er forfatterens konstante bemerkning om at han ser på klokken. I første akt er nesten alle karakterene i en slags midtgrensestatus mellom søvn og virkelighet. De husker stadig fortiden, som blir for dem en mye større åndelig verdi enn nåtiden. Deres spøkelsesverden er fremmed for virkeligheten. Nåværende tid krever ikke ord, samtaler og entusiastiske handlinger, men handlinger som Tsjekhovs helter ikke er helt i stand til.

I tredje akt er det et møte med nåtiden, som er ubrukelig å motstå. Materiale fra nettstedet

Den indre handlingen i stykket er det som ikke skjedde, ikke skjedde. Tapet på en eiendom viser seg ikke å være et så stort tap i forhold til livet han levde, som han ikke la merke til, som om han ikke levde i det hele tatt. Situasjonen for møter og farvel i huset gjenspeiles i den dype konflikten i stykket - en person i tiden som gjør komedien "The Cherry Orchard" til et teaterstykke om liv og død. Selvfølgelig vil konflikten etter hvert bli uunngåelig, før alle vil være like - ikke bare vinnerne, men også taperne.

Plan

Ankomst av Ranevskaya til boet.
Lopakhin tilbyr en vei ut hvordan du kan redde boet.
Gaev tilbyr sine egne muligheter for å skaffe penger til å betale gjeld.
Livshistorien til Ranevskaya.
Samtaler om fremtiden til Petit og Anya.
Ball på huset til Ranevskaya, mens godset selges på auksjon, hvor Lopakhin kjøper det.
Farvel til hjem og hage.

Fant du ikke det du lette etter? Bruk søk