Kort biografi om Mayakovsky. Essay om emnet: Mayakovskys arbeid Hovedtemaene i det tidlige arbeidet til Mayakovsky

Ingen andre verk av russiske poeter er så fylt med ironi og latterliggjøring som arbeidet til Vladimir Vladimirovich Mayakovsky. uvanlig gripende, aktuell og for det meste sosialt orientert.

Curriculum Vitae

Mayakovskijs hjemland var Georgia. Det var der, i landsbyen Bagdad, at den fremtidige dikteren ble født 17. juli 1893. I 1906, etter farens død, flyttet han til Moskva sammen med sin mor og søstre. For en aktiv politisk stilling går han i fengsel flere ganger. Nyutdannede Som student begynner Mayakovskys futuristiske vei. Satire - sammen med sjokkerende og bravado - blir et kjennetegn på poesien hans.

Futurismen, med sin nihilistiske protest, kunne imidlertid ikke fullt ut imøtekomme hele kraften i Mayakovskijs forfatteres ord, og temaene i diktene hans begynte raskt å gå utover den valgte retningen. Flere og flere sosiale overtoner ble hørt i dem. Den førrevolusjonære perioden i Mayakovskys poesi har to uttalte retninger: anklagende-satirisk, som avslører alle mangler og laster, skjebnesvangre, bak som en forferdelig virkelighet ødelegger en person som legemliggjør idealet om demokrati og humanisme.

Dermed ble satire i Mayakovskys verk i de tidligste stadiene av kreativitet et kjennetegn for dikteren blant hans kamerater i det litterære verkstedet.

Hva er futurisme?

Ordet "futurisme" er avledet av det latinske futurum, som betyr "fremtid." Dette er navnet på avantgarde-bevegelsen tidlig på 1900-tallet, preget av fornektelse av tidligere prestasjoner og ønsket om å skape noe radikalt nytt innen kunsten.

Funksjoner ved futurisme:

Anarki og opprørskhet.
Fornektelse av kulturarv.
Å dyrke fremgang og industri.
Sjokkerende og patos.
Nektelse av etablerte normer for versifisering.
Eksperimenter innen versifisering med rim, rytme, fokus på slagord.
Opprettelse av nye ord.

Alle disse prinsippene gjenspeiles på best mulig måte i Mayakovskys poesi. Satire smelter organisk sammen med disse innovasjonene og skaper en unik stil som ligger i dikteren.

Hva er satire?

Satire er en måte å kunstnerisk beskrive virkeligheten på, som har til oppgave å avsløre, latterliggjøre og upartisk kritikk av sosiale fenomener. Satire bruker oftest hyperbole og grotesk for å skape et forvrengt konvensjonelt bilde som personifiserer den stygge siden av virkeligheten. Dens viktigste karakteristiske trekk er en uttalt negativ holdning til det som er avbildet.

Satirens estetiske fokus er dyrking av de viktigste humanistiske verdiene: godhet, rettferdighet, sannhet, skjønnhet.

I russisk litteratur har satire en dyp historie, dens røtter finnes allerede i folklore, senere migrerte den til sidene med bøker takket være A.P.Sumarokov, D.I.Fonvizin og mange andre. I det 20. århundre er makten til Mayakovskys satire i poesi uovertruffen.

Satire i vers

Allerede i de tidlige stadiene av kreativitet samarbeidet Vladimir Mayakovsky med magasinene "New Satyricon" og "Satyricon". Satiren i denne perioden har et snev av romantikk og er rettet mot borgerskapet. Diktens tidlige dikt blir ofte sammenlignet med Lermontovs på grunn av motstanden fra forfatterens “jeg” til det omkringliggende samfunnet, på grunn av det uttalt opprøret av ensomhet. Selv om det i dem er en tydelig satire av Mayakovsky. Diktene er nær futuristiske installasjoner, veldig særegne. Blant dem du kan nevne: "Nate!", "Hymn to the Scientist", "Hymn to the Judge", "Hymn to Dinner", etc. Selv i selve titlene på verkene, spesielt når det gjelder "salmer", ironi høres.

Mayakovskys postrevolusjonære arbeid skifter kraftig retning. Nå er ikke hans helter borgerlige, men revolusjonens fiender. Diktene suppleres med slagord som gjenspeiler de omkringliggende endringene. Her viste dikteren seg som kunstner, siden mange av hans verk besto av vers og tegning. Disse plakatene ble inkludert i "ROSTA windows" -serien. Karakterene deres er uansvarlige bønder og arbeidere, hvite vakter og borgerlige. Mange plakater avslører de lastene i vår tid som har blitt igjen fra tidligere liv, siden det postrevolusjonære samfunnet synes Mayakovsky er et ideal, og alt som er dårlig i det er rester fra fortiden.

Blant de mest berømte verkene, hvor satiren til Mayakovsky når sin apogee, er diktene "Lost Sitting", "About Trash" "Dikt om Myasnitskaya, om en kvinne og om en helrussisk skala." Poeten bruker det groteske for å skape absurde situasjoner og snakker ofte fra fornuftens posisjon og en felles forståelse av virkeligheten. All kraften til Mayakovskys satire er rettet mot å avsløre manglene og misdannelsene i omverdenen.

Satire i skuespill

Satire i Mayakovskys verk er ikke begrenset til dikt, den manifesterte seg også i skuespill og ble et sansedannende senter for dem. De mest kjente av dem er "Bedbug" og "Bath".

Stykket "Bath" ble skrevet i 1930, og forfatterens ironi begynner med definisjonen av sjangeren: "et drama i seks akter med sirkus og fyrverkeri." Konflikten ligger i konfrontasjonen mellom den offisielle Pobedonosikov og oppfinneren Chudakov. Selve verket oppfattes enkelt og morsomt, men det viser kampen mot en meningsløs og hensynsløs byråkratisk maskin. Stykkets konflikt løses veldig enkelt: en "fosforisk kvinne" ankommer fra fremtiden og tar med seg de beste representantene for menneskeheten, dit kommunismen hersker, og byråkrater står igjen med ingenting.

Stykket "Veggedyren" ble skrevet i 1929, og på sidene fører Mayakovsky en krig mot borgerskapet. Hovedpersonen, Pierre Skripkin, etter et mislykket ekteskap, befinner seg mirakuløst i den kommunistiske fremtiden. Det er umulig å klart forstå Mayakovskys holdning til denne verden. Digterens satire latterliggjør nådeløst hans mangler: arbeidet utføres av maskiner, kjærligheten utryddes ... Skripkin virker her den mest levende og ekte personen. Under hans innflytelse begynner samfunnet gradvis å kollapse.

Produksjon

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky blir en verdig etterfølger av tradisjonene til M.E.Saltykov-Shchedrin og N.V. Gogol. I dikt og skuespill klarer han å treffende identifisere alle "magesår" og mangler hos den moderne forfatteren av samfunnet. Satire i verkene til Mayakovsky har et uttalt fokus på kampen mot borgerskapet, borgerskapet, byråkratiet, absurditeten i omverdenen og dens lover.

Slik startet Vladimir Vladimirovich Mayakovsky sin selvbiografiske fortelling “ jeg selv":" Jeg er dikter. Dette er interessant. Dette er det jeg skriver om. " Hans poetiske ord har alltid vært orientert mot kreativt eksperiment, innovasjon, å streve for fremtidens verden og fremtidig kunst. Han ønsket alltid å bli hørt, så han måtte tvinge stemmen sin, som om han skrek helt opp i lungene; i denne forstand tittelen på det uferdige diktet " Med høy stemme"Kan prege alt arbeidet til Mayakovsky.

Å streve for fremtiden ble uttrykt helt i begynnelsen av stien: I 1912 signerte han sammen med dikterne D. Burliuk, V. Khlebnikov og A. Kruchenykh manifestet "Slap in the face of the public opinion." Det futuristiske synet forble hos ham resten av livet: dette er fremtidens guddommeliggjøring, hans enorme idealisering og ideen om at den er mye mer verdifull enn nåtiden og fortiden; dette er også "å streve for det ekstreme, det ultimate", ettersom N. Berdyaev karakteriserte et slikt verdensbilde; det er en radikal fornektelse av moderne livsprinsipper, som blir ansett som borgerlige, sjokkerende som det viktigste målet for det poetiske ordet. De programmatiske verkene i denne perioden av Mayakovskys verk er tragedien til den tjue år gamle dikteren " Vladimir Mayakovsky", Iscenesatt i St. Petersburg og mislyktes, diktet" Kan du?"Og diktet" En sky i buksene"(1915). Dens leitmotiv viser seg å være ordet "ned", som uttrykker et organisk trekk for dikterens personlighet: ekstrem revolusjonisme og behovet for en radikal omorganisering av verdensorden som helhet - et trekk som førte Mayakovsky til futurisme i poesi og til bolsjevikene i politikken. Samme år diktet " Ryggfløyte". Plottet var begynnelsen på et dramatisk og til og med tragisk forhold til en kvinne som gikk gjennom Mayakovskys hele liv og spilte en veldig kontroversiell rolle i det - Lilia Brik.

Etter revolusjonen føler Mayakovsky seg som dikteren, aksepterer den fullstendig og kompromissløst. Kunstens oppgave er å tjene den, gi praktiske fordeler. Praktismen og til og med utilitarismen til det poetiske ordet er en av futurismens grunnleggende aksiomer, og deretter av LEF, en litterær gruppe som aksepterte alle grunnleggende futuristiske ideer for praktisk utvikling. Det er med den utilitaristiske holdningen til poesi at Mayakovskys propagandaarbeid på ROSTA, som produserte "Windows of Satire" - aktuelle brosjyrer-plakater med rimede linjer til dem, henger sammen. De grunnleggende prinsippene for futuristisk estetikk ble reflektert i dikterens postrevolusjonerende programdikt: “ Marsjen vår"(1917)," Venstre marsj"Og" Art Army Order"(1918). Temaet kjærlighet høres ut som en dissonans for de poetiske og utilitaristiske versene - diktet “ Kjærlighet"(1922); " Om det”(1923), selv om det også her manifesteres gigantisme og overdreven hyperbolisering, som er karakteristisk for den lyriske helten, ønsket om å stille eksepsjonelle og umulige krav til seg selv og gjenstanden for ens kjærlighet.

I andre halvdel av 1920-årene føler Mayakovsky seg i økende grad som en offisiell dikter, en utsending ikke bare av russisk poesi, men også av den sovjetiske staten, både hjemme og i utlandet. Et særegent lyrisk plott av poesien hans er situasjonen med å reise til utlandet og en kollisjon med representanter for en fremmed, borgerlig verden (“ Dikt om det sovjetiske passet", 1929; sykle " Dikt om Amerika", 1925). Et slags motto for "versets fullmektig" kan betraktes som linjene hans: "Sovjet / har sin egen stolthet: / på borgerskapet / ser ned på dem."

På samme tid, i andre halvdel av 1920-tallet, begynte det å lyde et ton av desillusjon med revolusjonerende idealer, eller rettere sagt, med hvilken reell utførelsesform de fant i sovjetisk virkelighet, i Mayakovskys verk. Dette endrer litt på problematikken til tekstene hans. Volumet av satire øker, objektet endres: det er ikke lenger kontrarevolusjon, men dets eget, hjemmelagde partibyråkrati, et "muldborgerskap" som kryper ut bak ryggen på RSFSR. Rekkevidden av dette byråkratiet blir etterfylt av mennesker som har gått gjennom borgerkrigen, testet i kamper, pålitelige partimedlemmer som ikke har funnet styrken til å motstå fristelsene i nomenklatura-livet, gleder fra NEP, som har overlevd den så- kalt gjenfødelse. Lignende motiver høres ikke bare i tekster, men også i drama (komedie " Feil", 1928, og" Bad", 1929). Idealet er ikke lenger en fantastisk sosialistisk fremtid, men en revolusjonerende fortid, hvis mål og betydning forvrenges av nåtiden. Det er denne forståelsen av fortiden som kjennetegner diktet “ Vladimir Iljitsj Lenin"(1924) og oktoberdiktet" God”(1927), skrevet for tiårsdagen for revolusjonen og adressert til idealene i oktober.

Så vi gjennomgikk arbeidet til Mayakovsky kort. Dikteren døde 14. april 1930. Årsaken til hans tragiske død, selvmord, var sannsynligvis et helt kompleks av uløselige motsetninger, både kreative og dypt personlige.

Skriften

Kreativitet Mayakovsky og frem til i dag er fortsatt en enestående kunstnerisk prestasjon av russisk poesi tidlig. XX Art. Verkene hans er ikke blottet for ideologiske forvrengninger og propaganda-retorikk, men de kan ikke slette den objektive betydningen og omfanget av Mayakovskys kunstneriske talent, den reformatoriske essensen av hans poetiske eksperimenter, som for dikterens samtid og for etterkommerne til dikteren var assosiert med en revolusjon innen kunst.

Mayakovsky ble født i Georgia, der barndommen hans gikk. Etter farens død i 1906 flyttet familien til Moskva, hvor Mayakovsky gikk inn i 4. klasse i det femte gymnasiet i Moskva. I 1908 ble han utvist derfra, og en måned senere ble Mayakovsky arrestert av politiet i et underjordisk trykkeri i Moskva-komiteen til RSDLP. I løpet av det neste året ble han arrestert to ganger til. I 1910-1911 studerte Mayakovsky på studioet til kunstneren P. Kelin, og studerte deretter på School of Painting, møtte kunstneren og dikteren D. Burliuk, under hvis innflytelse Mayakovskys avantgarde estetiske smak ble dannet.

Mayakovsky skrev sine første dikt i 1909 i fengsel, som han fikk kontakt med underjordiske revolusjonære organisasjoner. Diktene til den debutantdikteren ble skrevet på en ganske tradisjonell måte, som etterlignet poesien til de russiske symbolistene, og M. selv forlot dem umiddelbart. En ekte poetisk dåp for M. var hans bekjentskap i 1911 med futuristiske diktere. I 1912 utstedte M. sammen med andre futurister almanakken "Slap in the face to public tastes" ("Slap in the face to public taste"), signert av D. Burliuk, O. Kruchenykh og V. Mayakovsky. Med Mayakovskys dikt "Night" ("Night") og "Morning" ("Morning"), der han på en sjokkerende dristig måte forkynte et brudd med tradisjonene til russiske klassikere, ba han om å skape et nytt språk og litteratur. , en som ville tilsvare ånden fra moderne "maskiner" sivilisasjon og oppgavene til den revolusjonerende transformasjonen av verden. Den praktiske utførelsen av de futuristiske tesene som Mayakovsky erklærte i almanakken, er den permanente produksjonen av hans poetiske tragedie Vladimir M. i 1913 på Luna Park Theatre i St. Petersburg. ("Vladimir M."). Personlig opptrådte forfatteren som regissør og utøver av hovedrollen - en dikter som lider i en moderne by han hater, som lammer sjelen til mennesker som, selv om de velger dikteren som sin prins, ikke er i stand til å sette pris på offeret Han lagde. I 1913 la Mayakovsky sammen med andre futurister en stor omvisning i byene i Sovjetunionen: Simferopol, Sevastopol, Kerch, Odessa, Chisinau, Nikolaev, Kiev, Minsk, Kazan, Penza, Rostov, Saratov, Tiflis, Baku. Futuristene begrenset seg ikke til den kunstneriske tolkningen av programmet for den nye kunsten og prøvde å implementere slagordene i livet i praksis, spesielt ikke med klær og oppførsel. Deres poesiforestillinger, besøk på kaffebarer eller til og med en vanlig tur rundt i byen ble ofte ledsaget av skandaler, krangler og politiets inngripen.

Under tegnet av lidenskap for de futuristiske slagordene for omstrukturering av verden og kunst er alt arbeidet til M. fra den førrevolusjonære perioden, det er preget av patoset til innvending mot den borgerlige virkeligheten, som ifølge dikteren , lemmer moralsk en person, bevissthet om tragedien til menneskelig eksistens i profittens verden, krever en revolusjonerende fornyelse av verden: versene "Inferno of the city" ("City of Hell", 1913), "Here!" ("Nate!", 1913), en samling av "Jeg" (1913), dikt "En sky i bukser" ("En sky i bukser", 1915), "Fløyte-rygg" ("Fløyte-rygg", 1915 ), "War and Peace" ("War and Peace", 1916), "Man" ("Man", 1916) og andre. Poeten protesterte skarpt mot første verdenskrig, som han karakteriserte som en meningsløs blodig massakre: artikkel "Civil Shrapnel" (State Shrapnel ", 1914), verset" War Declared "(" War Declared ", 1914), (" Mom and the Evening Murdered by the Germans ", 1914), etc. Med sarkastisk ironi, dikter refererer til den hykleriske verdenen til byråkrater, karriereister som miskrediterer ærlig arbeid, god samvittighet og høy kunst: ("Salme til dommeren", 1915), "Salme til vitenskapsmannen", ("Salme til vitenskapsmannen", 1915) , "Salme til Khabar" ("Salme til bestikkelsen", 1915) osv.

Høydepunktet i Mayakovskys førrevolusjonerende arbeid er diktet "En sky i bukser", som ble et slags poetisk programmatisk arbeid der han tydeligst og uttrykkelig skisserte sitt verdensbilde og estetiske holdninger. I diktet, som dikteren selv kalte "samtidskunstens katekisme", blir fire slagord proklamerte og billedlig konkretisert: "Kom deg ut av din kjærlighet", "kom deg ut av din bestilling", "kom deg ut av kunsten din", " gå av religionen din - "fire skrik av fire deler". Bildet av en person som lider av ufullstendigheten og hykleriet av å være som omgir ham, som protesterer og strever etter ekte menneskelig lykke, går gjennom hele diktet som et kontinuerlig leitmotiv. Den første tittelen på diktet - "Den trettende apostelen" - ble krysset av sensuren, men det er nettopp denne tittelen som dypere og mer nøyaktig formidler hovedpatoset til dette arbeidet og hele Mayakovskys tidlige arbeid. Apostelen er Kristi lære, er kalt til å implementere sin lære i livet, men i M. nærmer dette bildet seg raskere det som senere vises i det berømte diktet av O. Blok "De tolv". Tolv er det tradisjonelle tallet for de nærmeste disiplene til Kristus og utseendet i denne serien av det trettende, "overflødig" for de bibelske kanonene, blir apostelen oppfattet som en utfordring for det tradisjonelle universet, som en alternativ modell for et nytt verdensbilde. Den trettende apostelen til Mayakovsky er både et symbol på den revolusjonerende fornyelsen av livet som dikteren strøk mot, og samtidig en metafor som er i stand til å formidle den virkelige skalaen til det poetiske fenomenet til taleren for den nye verden - Mayakovsky.

Den daværende poesien til Mayakovsky gir ikke bare grunn til individuelle uenigheter og mangler i det moderne samfunnet, den gir opphav til muligheten for dets eksistens, de grunnleggende, grunnleggende prinsippene for dets eksistens, får skalaen til et kosmisk opprør der dikteren føler lik Gud. Derfor ble den antitradisjonelle naturen til den lyriske helten Mayakovsky understreket i deres ønsker. Det ble maksimalt sjokkerende, slik at det virket som om de ga "klaps i ansiktet til offentlig smak", krevde frisøren "å kamme øret" ("Han forsto ingenting ..."), huk ned og bjeffer som en hund ("Slik ble jeg en hund ...") og erklærer trossig: "Jeg elsker å se barn dø ..." ("Jeg"), kaster på publikum under en forestilling: "Jeg vil le og spytte lykkelig, spytte i ansiktet ditt ... "(" Her! "). Sammen med Mayakovskys høye vekst og høye stemme skapte alt dette et unikt bilde av lyrikeren, den nye verdens apostelherold. “Poetikken til tidlig Mayakovsky,” skriver O. Myasnikov, “er poetikken til det store.

Alt i poesien hans fra disse årene er ekstremt anspent. Hans lyriske helt føler seg i stand til og forpliktet til å løse ikke bare oppgavene og omorganiseringen av sin egen sjel, men også for hele menneskeheten, oppgaven er ikke bare jordisk, men også kosmisk. Hyperbolisering og kompleks metaforisering er karakteristiske trekk ved den tidlige Mayakovsky-stilen. Den lyriske helten til den tidlige Mayakovsky føler seg ekstremt ukomfortabel i det borgerlig-filistinske miljøet. Han hater og forakter alle som hindrer Hovedstadsmannen i å leve som et menneske. Problemet med humanisme er et av de sentrale problemene i den tidlige Mayakovsky.

De strålende verkene til Vladimir Mayakovsky vekker ekte beundring blant millioner av hans beundrere. Han er fortjent en av de største futuristiske dikterne i det 20. århundre. I tillegg viste Mayakovsky seg som en ekstraordinær dramatiker, satiriker, filmregissør, manusforfatter, kunstner og redaktør av flere magasiner. Hans liv, mangesidige kreativitet, samt personlige forhold fulle av kjærlighet og følelser, forblir et ufullstendig løst mysterium i dag.

Den talentfulle dikteren ble født i den lille georgiske landsbyen Bagdati (russisk imperium). Hans mor, Alexandra Alekseevna, tilhørte en kosakkfamilie fra Kuban, og faren, Vladimir Konstantinovich, jobbet som en enkel skogvokter. Vladimir hadde to brødre - Kostya og Sasha, som døde i barndommen, samt to søstre - Olya og Luda.

Mayakovsky kjente perfekt det georgiske språket, og fra 1902 studerte han på gymsalen i Kutaisi. Allerede i sin ungdom ble han fanget av revolusjonerende ideer, og mens han studerte på gymsalen, deltok han i en revolusjonerende demonstrasjon.

I 1906 døde faren plutselig. Dødsårsaken var blodforgiftning, som skjedde som et resultat av en fingerstikk med en vanlig nål. Denne hendelsen sjokkerte Mayakovsky så mye at han i fremtiden helt unngikk hårnål og nål, i frykt for farens skjebne.

I samme 1906 flyttet Alexandra Alekseevna og barna til Moskva. Vladimir fortsatte studiene ved det femte klassiske gymnaset, hvor han deltok på klasser med dikterens bror, Alexander. Men med farens død forverret familiens økonomiske situasjon betydelig. Som et resultat, i 1908, kunne Vladimir ikke betale for utdannelsen sin, og han ble utvist fra gymnasiets femte klasse.

Opprettelse

I Moskva begynte den unge fyren å kommunisere med studenter som er glad i revolusjonerende ideer. I 1908 bestemte Mayakovsky seg for å bli medlem av RSDLP og ofte forfremmet blant befolkningen. I løpet av 1908-1909 ble Vladimir arrestert tre ganger, men på grunn av hans mindretall og mangel på bevis ble han tvunget til å bli løslatt.

Under etterforskningen kunne ikke Mayakovsky rolig være innenfor de fire veggene. Gjennom stadige skandaler ble han ofte overført til forskjellige steder i forvaring. Som et resultat havnet han i Butyrka fengsel, hvor han tilbrakte elleve måneder og begynte å skrive poesi.

I 1910 ble den unge dikteren løslatt fra fengsel og forlot straks partiet. Året etter anbefalte kunstneren Evgenia Lang, som Vladimir var vennlig med, at han begynte å male. Mens han studerte på skolen for maleri, skulptur og arkitektur, møtte han grunnleggerne av gruppen futurister "Gilea" og ble med cubo-futuristene.

Det første verket til Mayakovsky, som ble utgitt, var diktet "Night" (1912). Samtidig gjorde den unge poeten sin første offentlige opptreden i den kunstneriske kjelleren, som ble kalt "Stray Dog".

Vladimir deltok sammen med medlemmer av en gruppe kubofuturister på en tur i Russland, hvor han leste foredrag og diktene sine. Snart var det også positive anmeldelser om Mayakovsky, men han ble ofte ansett utenfor futuristene. trodde at blant futuristene var Mayakovsky den eneste sanne dikteren.

Den første samlingen av den unge dikteren "jeg" ble utgitt i 1913 og besto av bare fire dikt. I år markeres også skrivingen av det opprørske diktet "Nate!", Der forfatteren utfordrer hele det borgerlige samfunnet. Året etter skrev Vladimir et rørende dikt "Lytt", som overrasket leserne med sin fargerikhet og følsomhet.

Den geniale dikteren ble også tiltrukket av drama. Året 1914 ble preget av opprettelsen av tragedien "Vladimir Mayakovsky", presentert for publikum på scenen til St. Petersburg-teatret "Luna-Park". Samtidig fungerte Vladimir som hennes regissør, så vel som den ledende skuespilleren. Hovedmotivet til verket var opprør av ting, som forbandt tragedien med futuristenes arbeid.

I 1914 bestemte den unge poeten bestemt seg for frivillig å verve seg til hæren, men hans politiske upålitelighet skremte myndighetene. Han kom ikke til fronten og skrev som svar på forsømmelsen hans diktet "Du", der han ga sin vurdering av tsarhæren. I tillegg dukket snart Mayakovskys strålende verk opp - "A Cloud in Pants" og "The War Is Declared."

Året etter skjedde det skjebnesvangre møtet til Vladimir Vladimirovich Mayakovsky med familien Brik. Fra nå av var livet hans en helhet med Lilya og Osip. Fra 1915 til 1917, takket være beskyttelsen til M. Gorky, tjente dikteren på en bilskole. Og selv om han, som soldat, ikke hadde noen rett til å publisere, kom Osip Brik til hjelp. Han anskaffet to av Vladimirs dikt og publiserte dem kort tid etter.

Samtidig stupte Mayakovsky inn i satireverdenen og i 1915 publiserte han en syklus med verk "Hymns" i "New Satyricon". Snart dukket det opp to store samlinger av verk - "Simple as a lowing" (1916) og "Revolution. Poetochronicle "(1917).

Den store dikteren møtte oktoberrevolusjonen i hovedkontoret for opprøret i Smolny. Han begynte umiddelbart å samarbeide med den nye regjeringen og deltok i de første møtene til kulturpersoner. Legg merke til at Mayakovsky ledet en avdeling av soldater som arresterte general P. Sekretev, som hadde ansvaret for bilskolen, selv om han tidligere hadde mottatt medaljen "For flid" fra ham.

Årene 1917-1918 var preget av utgivelsen av flere verk av Mayakovsky viet til revolusjonerende hendelser (for eksempel "Ode til revolusjonen", "Vår marsj"). På revolusjonens første jubileum ble stykket "Mystery-Buff" presentert.

Mayakovsky var også glad i film. I 1919 ble det gitt ut tre filmer, der Vladimir fungerte som skuespiller, manusforfatter og regissør. Samtidig begynte dikteren å samarbeide med ROSTA og jobbet med propaganda og satiriske plakater. Parallelt arbeidet Mayakovsky for avisen "Art of the Commune".

I tillegg opprettet dikteren i 1918 Komfoot-gruppen, hvis retning kan beskrives som kommunistisk futurisme. Men allerede i 1923 organiserte Vladimir en annen gruppe - "Left Front of the Arts", samt det tilsvarende magasinet "LEF".

På denne tiden fantes opprettelsen av flere levende og minneverdige verk av den geniale poeten: "Om dette" (1923), "Sevastopol - Jalta" (1924), "Vladimir Iljitsj Lenin" (1924). Vi understreker at under lesingen av det siste diktet på Bolshoi Theatre var jeg selv til stede. Etter Mayakovskys tale fulgte en stående applaus, som varte i 20 minutter. Generelt var det borgerkrigen som viste seg å være den beste tiden for Vladimir, som han nevnte i diktet "Bra!" (1927).

Ikke mindre viktig og begivenhetsrik for Mayakovsky var perioden med hyppige reiser. I løpet av 1922-1924 besøkte han Frankrike, Latvia og Tyskland, som han viet flere verk til. I 1925 dro Vladimir til Amerika etter å ha besøkt Mexico by, Havana og mange amerikanske byer.

Begynnelsen av 1920-tallet var preget av en stormfull polemikk mellom Vladimir Mayakovsky og. Sistnevnte på den tiden sluttet seg til Imagists - de uforsonlige motstanderne til futuristene. I tillegg var Mayakovsky dikter av revolusjonen og byen, og Yesenin i sitt arbeid priste landsbyen.

Vladimir kunne imidlertid ikke unngå å gjenkjenne det ubetingede talentet til motstanderen, selv om han kritiserte ham for sin konservatisme og avhengighet av alkohol. På en måte var de kjente ånder - hette, sårbare, i konstant søken og fortvilelse. De ble forent selv med temaet selvmord, som var til stede i begge dikteres verk.

I løpet av 1926-1927 opprettet Mayakovsky 9 manus. I tillegg gjenopptok dikteren i 1927 aktivitetene til LEF-magasinet. Men et år senere forlot han bladet og den tilsvarende organisasjonen, til slutt desillusjonert av dem. I 1929 grunnla Vladimir REF-gruppen, men neste år forlater han den og blir medlem av RAPP.

Mot slutten av 1920-tallet vendte Mayakovsky seg igjen til drama. Han forbereder to skuespill, The Bedbug (1928) og The Bathhouse (1929), beregnet spesielt for Meyerhold-teaterscenen. De kombinerer omtenksomt den satiriske presentasjonen av virkeligheten på 20-tallet med et blikk inn i fremtiden.

Meyerhold sammenlignet Mayakovskys talent med Moliere's geni, men kritikere hilste på hans nye verk med ødeleggende kommentarer. I "Veggedyr" fant de kun kunstneriske mangler, men til og med ideologiske anklager ble fremsatt mot "Bathhouse". Mange aviser hadde ekstremt støtende artikler, og noen av dem hadde overskriftene "Ned med Mayakovsky!"

Det skjebnesvangre året 1930 begynte for den største dikteren med mange beskyldninger fra kolleger. Mayakovsky ble fortalt at han ikke var en sann "proletarisk forfatter", men bare en "medreisende." Men til tross for kritikken, bestemte Vladimir våren det året å gjøre status over sine aktiviteter, som han organiserte en utstilling med tittelen “20 års arbeid”.

Utstillingen reflekterte Mayakovskys mangesidige prestasjoner, men brakte kontinuerlige skuffelser. Verken dikterens tidligere kolleger fra LEF eller topppartiledelsen besøkte den. Det var et grusomt slag, hvoretter et dypt sår forble i dikterens sjel.

Død

I 1930 var Vladimir syk og fryktet til og med å miste stemmen, noe som ville gjøre slutt på forestillingene på scenen. Digterens personlige liv ble til en mislykket kamp for lykke. Han var veldig ensom, fordi Briks - hans konstante støtte og trøst, dro til utlandet.

Angrep fra alle kanter la Mayakovsky en tung moralsk belastning, og dikterens sårbare sjel orket ikke det. 14. april skjøt Vladimir Mayakovsky seg selv i brystet, noe som var årsaken til hans død.

Grav av Vladimir Mayakovsky

Etter Mayakovskys død falt hans verk under et uuttalt forbud og ble nesten aldri publisert. I 1936 skrev Lilya Brik et brev til I. Stalin selv med en forespørsel om å bidra til å bevare minnet om den store dikteren. I sin resolusjon berømmet Stalin den avdødes prestasjoner og ga tillatelse til publisering av Mayakovskys verk og opprettelsen av et museum.

Personlige liv

Kjærligheten til hele livet til Mayakovsky var Lilya Brik, et møte som fant sted i 1915. Den unge dikteren på den tiden møtte søsteren Elsa Triolet, og en dag brakte jenta Vladimir til Brikov-leiligheten. Der leste Mayakovsky først diktet "En sky i bukser", og viet det høytidelig til Leela. Det er ikke overraskende, men prototypen til heltinnen til dette diktet var billedhuggeren Maria Denisova, som dikteren ble forelsket i 1914.

Snart brøt det ut en romantikk mellom Vladimir og Lilya, mens Osip Brik lukket øynene for konas hobby. Lilya ble Mayakovskys muse, det var for henne at han viet nesten alle diktene sine om kjærlighet. Han uttrykte den ubegrensede dybden av følelsene sine for Brick i følgende verk: "Spine Flute", "Man", "To Everything", "Lilichka!" og så videre.

Elskerne deltok sammen i innspillingen av filmen "Chained by the Film" (1918). Dessuten begynte Breeks og den store dikteren siden 1918 å leve sammen, noe som passet ganske godt inn i ekteskaps- og kjærlighetsbegrepet som eksisterte på den tiden. De byttet bosted flere ganger, men hver gang slo de seg sammen. Ofte støttet Mayakovsky til og med familien Brik, og fra alle utenlandsreiser brakte han alltid luksuriøse gaver til Lilya (for eksempel en Renault-bil).

Til tross for dikterens grenseløse kjærlighet til Lilichka, var det andre elskere i livet hans, til og med som fødte ham barn. I 1920 hadde Mayakovsky et nært forhold til kunstneren Lilya Lavinskaya, som ga ham en sønn, Gleb-Nikita (1921-1986).

Året 1926 ble preget av nok et skjebnesvangert møte. Vladimir møtte Ellie Jones, en utvandrer fra Russland, som fødte datteren Elena-Patricia (1926-2016). Også et flyktig forhold koblet dikteren til Sophia Shamardina og Natalia Bryukhanenko.

I tillegg møtte den fremragende poeten i Paris emigranten Tatyana Yakovleva. Følelsene som blusset opp mellom dem ble gradvis sterkere og lovet å bli noe alvorlig og varig. Mayakovsky ønsket at Yakovleva skulle komme til Moskva, men hun nektet. Så i 1929 bestemte Vladimir seg for å dra til Tatiana, men problemene med å skaffe visum ble en uoverstigelig hindring for ham.

Den siste kjærligheten til Vladimir Mayakovsky var en ung og gift skuespillerinne Veronica Polonskaya. Dikteren krevde at den 21 år gamle jenta skulle forlate mannen sin, men Veronica våget ikke å gjøre så alvorlige endringer i livet hennes, fordi den 36 år gamle Mayakovsky syntes å være motstridende, impulsiv og uklar.

Vanskeligheter i forholdet til en ung kjæreste presset Mayakovsky til et dødelig skritt. Hun var den siste personen Vladimir så før hans død, og ba tårevåt henne om ikke å gå til den planlagte øvelsen. Før hun rakk å lukke døren bak jenta, hørtes et dødelig skudd. Polonskaya våget ikke å komme til begravelsen, fordi dikterens slektninger anså henne for å være skyldige i en kjæres død.

Vladimir Mayakovsky er en dikter som befant seg i en ideell æra for seg selv. Hans opprørske og avhengige natur, så vel som kontroversiell poesi med en ødelagt linje, uttrykte en tid med store endringer. Han overgav seg fullstendig til organisasjonen av et nytt samfunn, så på dette som sitt mål. Mayakovsky var engasjert i sosiale aktiviteter ikke mindre, og noen ganger enda mer, enn poesi. Imidlertid sang han også evige verdier i diktene sine.

Et av slike evige temaer i Mayakovskys verk er dikter og poesi. For eksempel i diktet "Nate!" dikteren fungerer som en antagonist i forhold til en velfødd og dum mengde ("de uvurderlige ordene mot og sløsing" dukker opp foran "hundrehodet voks", som "ser ut som en østers fra tingens skall"). Skaperen ser sin skjebne i skapelsen av ny poesi, som ennå ikke finner forståelse, men fremtiden står bak den. Temaet for udødelighet av kreativitet gjenspeiles i diktet "Giveaway". Dikteren sier: "Jeg, dagens rødhårede professor, vil lære til det siste."

Temaet kjærlighet i arbeidet til Mayakovsky gjenspeiles også. "Lilichka!" - dette er en opprørt monolog som gir gjenklang i hjertet til alle, fordi alle hadde kjærlighet - en "tung vekt", alle opplevde en tilstand som om "en sjel som blomstrer av kjærlighet utbrent." Lidenskap har utrolig kraft, den absorberer og overskygger alle andre følelser. En mer optimistisk melding observeres i diktet "Brev til Tatiana Yakovleva". Der skilles de elskende med en avstand, men dette reduserer ikke følelsene deres, og håpet løper ikke ut, fordi du ikke kan miste en kvinne som er "ett nivå med henne". Derfor hevder dikteren: "Jeg vil ta deg uansett - alene eller sammen med Paris." Hovedtemaene i Mayakovskys tekster er lidenskap og fortvilelse, flettet sammen som en farlig afrikansk eføy som kveler selv de største og sterkeste trærne.

Dermed forblir dikteren, til tross for all sin innovasjon, tro mot evige verdier, han verdsetter kreativitet, kjærlighet, inspirasjon. Han er sikker på at hvis du overgir deg til noe, så sprekker du, uten spor. Så han levde: han brant, men eksisterte ikke, så han var skuffet over sosiale aktiviteter, forelsket, kreativitet. V.V. Mayakovsky fløy forbi som en meteor, døde ut og kunne ikke antennes på nytt, og derfor fant han ingen annen måte enn selvmord. Men denne mangesidige skaperen kom ikke inn, men brøt ut i galaksen til fremragende mestere i stilen.

Interessant? Hold den på veggen!