Historiallinen ajatus runossa “Pronssihevosmies. Kuinka historiallinen menneisyys ja nykyisyys liittyvät runon Pronssinen ratsastaja (Pushkin A.S.) mukaan

Pushkin A.S. Pronssi ratsumies, 1833 Menetelmä on realistinen.

Genre on runo.

Luomishistoria ... Runko "Pronssihevosmies" on kirjoitettu Boldinossa syksyllä 1833. Tässä työssä Pushkin kuvailee yhtä pahimmista tulvista, jotka tapahtuivat vuonna 1824 ja toivat kauhean tuhon kaupunkiin.

Teoksessa "Pronssihevosmies" on kaksi päähenkilöä: Pietari I, joka on läsnä runossa elvyttävän pronssisen ratsastajan patsaan muodossa, ja pieni virkamies Eugene. Niiden välisen konfliktin kehittyminen määrää työn pääidean.

Tontti... Teos avautuu "Entry": llä, jossa Pietari Suuri ja hänen "luomuksensa" - Pietari ovat kuuluisia. Ensimmäisessä osassa lukija tapaa päähenkilön - virkamiehen nimeltä Eugene. Hän makaa, mutta ei voi nukahtaa, viihtyy ajatuksista tilanteestaan, että sillat on poistettu saapuvasta joesta ja että se erottaa hänet kahden tai kolmen päivän ajan hänen rakkaastaan ​​Parashasta, joka asuu toisella rannalla. Ajatus Parashasta synnyttää unelmia avioliitosta ja tulevasta onnellisesta ja vaatimattomasta elämästä perheen kanssa yhdessä rakastavan ja rakastetun vaimon ja lasten kanssa. Lopulta makeiden ajatusten tukahduttama Eugene nukahtaa.

Hyvin pian sää kuitenkin huononee ja koko Pietari on veden alla. Tällä hetkellä liikkumaton Eugene istuu Petrova -aukiolla olevan leijonan marmoripatsas. Hän katsoo Nevan vastakkaiselle rannalle, jossa hänen rakkaansa ja hänen äitinsä asuvat köyhässä talossaan hyvin lähellä vettä. Selkä häntä vasten, kohoaa elementtien yli, "idoli seisoo ojennetulla kädellä pronssisen hevosen päällä".

Kun vesi laskee, Jevgeni huomaa, että Parasha ja hänen äitinsä ovat kuolleet, ja heidän talonsa tuhoutuu, ja hän menettää mielensä. Lähes vuotta myöhemmin Eugene muistaa elävästi tulvan. Hän sattuu sattumalta Pietari Suuren muistomerkille. Eugene uhkaa muistomerkkiä vihaisena, mutta yhtäkkiä näyttää siltä, ​​että kauhistuttavan tsaarin kasvot kääntyvät hänen puoleensa, ja viha loistaa hänen silmissään, ja Eugene ryntää pois, kuullessaan kuparien kavioiden kovaa kolinaa takanaan. Koko yö onneton mies juoksee ympäri kaupunkia, ja hänestä näyttää siltä, ​​että raskas polkuinen ratsumies laukkaa hänen perässään kaikkialla.

NS ongelmallista. Historiallisen välttämättömyyden raaka törmäys yksityiselämän tuhoon.

Ongelma itsevaltaisen vallan ja epäedullisessa asemassa olevien ihmisten kanssa

"Missä sinä laukkaat, ylpeä hevonen, ja mihin lasket kaviot?" - kysymys Venäjän valtion tulevaisuudesta.

Useita temaattisia ja emotionaalisia linjoja: Pietarin ja Pietarin apoteoosi, Eugenen dramaattinen kertomus, kirjailijan lyriikka.

Konsepti: symbolinen yhteenotto kahdesta polaarisesta vastakkaisesta voimasta - tavallinen pikkumies ja rajoittamaton voimakas autokraattisen valtion voima

Evgeniy Kuva loistavasta, vilkkaasta, upeasta kaupungista korvaa runon ensimmäisessä osassa kuva kauhistuttavasta, tuhoisasta tulvasta, ilmeikkäitä kuvia raivoavasta elementistä, johon ihminen ei voi vaikuttaa. Elementti pyyhkii pois kaiken tiensä, kuljettaen vesivirtaan rakennusten palasia ja tuhoutuneita siltoja, "kalpean köyhyyden omaisuutta" ja jopa arkkuja "huuhdeltavalta hautausmaalta". Niiden joukossa, joiden elämä tuhoutui tulvassa, on Eugene, jonka rauhanomaisista huolenaiheista kirjailija puhuu runon ensimmäisen osan alussa. Eugene on ”tavallinen ihminen” (”pieni” henkilö): hänellä ei ole rahaa tai rivejä, ”palvelee jonnekin” ja haaveilee tekevänsä itsensä ”nöyräksi ja yksinkertaiseksi suojaksi” mennäkseen naimisiin rakkaan tyttärensä kanssa ja elämään elämänsä kanssa .

Runo ei ilmaise sankarin sukunimeä tai ikää, mitään ei sanota Eugenen menneisyydestä, ulkonäöstä, luonteenpiirteistä. Otettuaan Eugeneilta yksittäiset merkit, kirjailija muuttaa hänet tavalliseksi, kasvottomaksi ihmiseksi joukosta. Äärimmäisessä, kriittisessä tilanteessa Evgeny näyttää kuitenkin heräävän unesta ja heittävän pois "olemattomuuden" naamion ja vastustavansa "kupari -idolia".

Pietari I Puškin on etsinyt vastausta kysymykseen: voiko itsevaltainen hallitus olla uudistava ja armollinen 1820 -luvun toiselta puoliskolta lähtien? Tässä suhteessa hän tutkii taiteellisesti "uudistaja -tsaarin" Pietari I: n persoonallisuutta ja valtion toimintaa.

Pietarin teema oli tuskallinen ja tuskallinen Pushkinille. Koko elämänsä ajan hän muutti asennettaan tähän Venäjän historian aikakautiseen kuvaan useammin kuin kerran. Esimerkiksi runossa "Poltava" hän ylistää voittajaa tsaaria. Samaan aikaan Puškinin synopsissa teokselle "Pietari I: n historia" Pietari esiintyy paitsi suurena valtiomiehenä ja työskentelevänä tsaarina, myös autokraattisena despotoina, tyrannina.

Pushkin jatkaa taiteellista tutkimustaan ​​Pietarin kuvasta Pronssinen ratsumies. Runko "Pronssinen ratsastaja" täydentää Pietari I: n teoksen Aleksanteri Puškinin teoksessa.

Aavikon aaltojen rannalla

Hän seisoi, täynnä suuria ajatuksia,

Ja katsoi kaukaisuuteen.

Kirjoittaja vertaa kuninkaan monumentaalista hahmoa karun ja villin luonnon kuvaan. Kuva, jota vastaan ​​kuninkaan hahmo ilmestyy edessämme, on synkkä. Pietarin katseen edessä leveä joki, joka juoksee kaukaisuuteen; metsän ympärillä, "tuntematon säteille piilotetun auringon sumussa". Mutta hallitsijan katse on suunnattu tulevaisuuteen. Venäjän on sijoituttava Itämeren rannalle - tämä on välttämätöntä maan hyvinvoinnin kannalta. Hänen historiallisen oikeellisuutensa vahvistaa ”suurten ajatusten” toteutuminen. Sata vuotta myöhemmin, juonitapahtumien alkaessa, "Petrovin kaupungista" tuli "täyspitkä" (pohjoinen) "diiva". Paraateissa leijuu "voittoisia bannereita", "hoikka massoja" kerääntyy rannoille, alukset "väkijoukossa kaikkialta maailmasta" tulevat "rikkaille venesatamille".

Pietarin kuva ei ainoastaan ​​sisällä vastausta Pietarin suunnitelmaan, vaan se ylistää Venäjän suvereenia valtaa. Tämä on juhlallinen hymni hänen kunnialleen, kauneudelleen, kuninkaalliselle voimalleen. Vaikutelma luodaan kohottavien epiteettien avulla ("kaupunki" - nuori, upea, ylpeä, hoikka, rikas, tiukka, säteilevä, horjumaton), jota vahvistaa vastakohta "aavikon" luonnosta, joka on vihamielinen ihmistä ja hänen "köyhää" kohtaan ", kurja" poikapoika " - pieni mies. Jos tšukhontien mökit "muuttuivat mustiksi ... siellä täällä", metsä oli "tuntematon" auringonsäteet ja aurinko itse on sitten piilossa "sumussa" pääominaisuus Pietarista tulee valo. (kiilto, liekki, säteily, kultainen taivas, aamunkoitto).

Luonto itse pyrkii ajamaan pois yön, "kevätpäivät" ovat tulleet Venäjälle; Kuvan oudon merkityksen vahvistaa myös viisinkertainen toistaminen ihailijan "rakastan" -puhujan puheessa.

Kirjoittajan asenne Pietari Suurta kohtaan on epäselvä . Toisaalta Pushkin lausuu työn alussa innostuneen hymnin Pietarin luomisesta, tunnustaa rakkautensa "nuorta kaupunkia" kohtaan, jonka loisto "vanha Moskova on haalistunut". Pietari runossa esiintyy ”idolina pronssihevosella”, ”kohtalon voimakkaana herrana”.

Toisaalta autokraattia Pietaria ei runossa esitetä missään erityisessä teossa, vaan pronssisen ratsastajan symbolisessa kuvassa epäinhimillisen valtiollisuuden personoinnina. Jopa niillä riveillä, joissa hän ihailee Pietaria ja Pietaria, hälytyksen intonaatio kuuluu jo:

Oi voimakas kohtalon herra!

Etkö ole aivan kuilun yläpuolella,

Korkeudessa, rautasuilla

Onko hän kasvattanut Venäjää?

Tsaari esiintyy myös "ylpeänä idolina" Eugenen edessä. Ja tämä idoli vastustaa elävää ihmistä, jonka "kulmakarvat" palavat villistä jännityksestä, sydämessä tuntuu "pakko", "liekki", sielu "kiehuu".

Konflikti ... Pronssihevosmiehen konflikti koostuu yksilön törmäyksestä väistämättömään historian kulkuun, kollektiivisen, julkisen tahdon (Pietari Suuren persoonassa) ja henkilökohtaisen tahdon (Eugenen persoonassa) vastakkainasettelussa. Miten Pushkin ratkaisee tämän konfliktin?

Kriitikot olivat eri mieltä, millä puolella Pushkin oli. Jotkut uskoivat, että runoilija perusti valtion oikeuden määrätä ihmisen elämästä ja asettui Pietarin puolelle, koska hän ymmärtää muutostensa tarpeen ja hyödyt. Toiset pitävät Eugenen uhraamista perusteettomana ja uskovat, että tekijän sympatiat ovat täysin "köyhän" Eugenen puolella.

Kolmas versio näyttää olevan vakuuttavin: Puškin näytti ensimmäistä kertaa venäläisessä kirjallisuudessa kaikki valtion ja valtion etujen sekä yksityisen henkilön etujen välisen ristiriidan tragediat ja ratkaisemattomuudet.

Pushkin kuvaa kahden voiman (persoonallisuus ja valta, ihminen ja valtio) traagista ristiriitaa, joista jokaisella on oma totuutensa, mutta molemmat totuudet ovat rajallisia, puutteellisia. Pietari on suvereenina oikeassa, historia on hänen takanaan ja hänen puolellaan. Eugene on oikeassa tavallisena ihmisenä, hänen takanaan ja hänen puolellaan - ihmisyys ja kristillinen myötätunto

Runon juoni on valmis, sankari kuoli, mutta keskeinen konflikti säilyi ja välitettiin lukijoille, jota todellisuudessa ei ratkaistu, jäljellä oli "ylhäältä" ja "alhaalta", itsevaltaisen voiman ja karkotetut ihmiset.

Pronssihevosmiehen symbolinen voitto Eugenesta on voiman voitto, mutta ei oikeudenmukaisuus. Kysymys on edelleen "" Missä sinä laukkaat, ylpeä hevonen ja mihin lasket kaviot? " Tämä on metaforisesti ilmaistu pääkysymys kirjoittajalle, kysymys Venäjän valtion tulevaisuudesta.

(Vastausta etsimässä) Ihmisten ja vallan ongelma, armon teema - in « Kapteenin tytär» ... Jopa vaikeina aikoina kunnia ja armo on säilytettävä.

"... Parhaat ja kestävimmät muutokset ovat niitä, jotka tulevat moraalin parantamisesta ilman väkivaltaisia ​​mullistuksia."

Ihmissuhteiden tulee perustua kunnioitukseen ja myötätuntoon

Hyvä on elämää antava

Kuva luonnon elementeistä Alexander Pushkinin runossa "Pronssihevosmies"

Pronssihevosmies on venäläisen kirjallisuuden ensimmäinen urbaani runo. Runon ongelmat ovat monimutkaisia ​​ja monitahoisia. Runo on eräänlainen runoilijan pohdinta Venäjän kohtalosta, sen polusta: eurooppalainen, liittyy Pietarin uudistuksiin ja alkuperäinen venäjä. Asenne Pietarin tekoihin ja hänen perustamaansa kaupunkiin on aina ollut epäselvä. Kaupungin historia esitettiin erilaisissa myytteissä, legendoissa ja ennustuksissa. Joissakin myytteissä Pietaria kuvattiin "Isänmaan isänä", jumalana, joka perusti eräänlaisen älykkään tilan, "loistavan kaupungin", "rakkaan maan", valtion ja sotilaallisen vallan tukikohdan. Nämä myytit ovat peräisin runoudesta ja niitä kannustettiin virallisesti. Muissa myytteissä Pietari oli Saatanan, elävän Antikristuksen jälkeläinen, ja hänen perustamansa Pietari oli ”ei-venäläinen” kaupunki, saatanallinen kaaos, tuomittu väistämättömään katoamiseen.

Pushkin loi synteettisiä kuvia Pietarista ja Pietarista. Niissä molemmat käsitteet täydensivät toisiaan. Runollinen myytti kaupungin perustamisesta kehitetään johdannossa, joka keskittyy kirjalliseen perinteeseen, ja myytti sen tuhoutumisesta, tulvista - runon ensimmäisessä ja toisessa osassa.

Kaksi osaa tarinasta kuvaa kahta kapinaa itsevaltiutta vastaan: elementtien kapina ja ihmisen kapina. Finaalissa molemmat kapinat kukistetaan: köyhä Eugene, joka äskettäin epätoivoisesti uhkasi pronssista ratsastajaa, sietää sitä, raivoissaan oleva Neva palaa valtavirtaan.

Mielenkiintoista on, että runo kuvaa elementtien mellakointia. Neva, joka oli kerran orjuutettu, Pietarin "vangiksi", ei ole unohtanut "muinaista vihamielisyyttään" ja nousee "turhaan pahuudella" orjuutta vastaan. "Voitettu elementti" yrittää murskata graniittikettinsä ja hyökkää "hoikkaan palatsien ja tornien joukkoon", joka syntyi itsevaltaisen Pietarin manian vuoksi. Kaupunki muuttuu Nevan piirittämäksi linnoitukseksi.

Neva -joki, jolla kaupunki sijaitsee, närkästynyt ja väkivaltainen:

Aamulla sen rantojen yli

Ihmiset olivat täynnä kasoja,

Ihaile roiskeita, vuoria

JA vihaisten vesien vaahto.

Mutta lahden tuulen voimalla

Estetty Neva

Kävellen takaisin , vihainen, kuumeinen,

Ja tulvi saaret.

… Järkyttyneistä syvyyksistä

aallot nousivat ja vihastuivat,

Siellä myrsky huusi

Siellä oli roskia ...

Tulvan tarina saa kansanperinteen ja mytologisen värin. Raivostunutta Nevaa verrataan toisinaan raivoisaan "petoon", sitten "varkaisiin", jotka kiipeävät ikkunoiden läpi, ja sitten "roistoon", joka murtautui kylään "kovan jenginsä kanssa". Runo mainitsee myös jokijumalan, elementtien mellakoita verrataan häneen:

… vettä yhtäkkiä

Virtasi maanalaisiin kellareihin

Kanavat kaadetaan ritiliin,

Ja Petropolis nousi pintaan kuin vesilisko,

Hän on upotettu veteen vyötäröön asti.

Hetken näyttää siltä, ​​että "voitettu elementti" voittaa ja että kohtalo on sen takana: ”Ihmiset \ Näkevät Jumalan vihan ja odottavat teloitusta. \ Voi voi! kaikki katoaa ... "

Puškinin esittämien elementtien kapina auttaa paljastamaan teoksen ideologisen ja taiteellisen omaperäisyyden. Toisaalta Neva, vesielementti on osa kaupunkimaisemaa. Toisaalta elementtien viha ja sen mytologinen väritys muistuttavat lukijaa ajatuksesta Pietarista saatanallisena, ei-venäläisenä, tuhoon tuomittuna kaupunkina. Toinen maiseman tehtävä liittyy Eugenen, "pienen ihmisen", kuvaan. Tulva tuhoaa Jevgeniin vaatimattomat unelmat. Se ei osoittautunut tuhoisaksi kaupungin keskustalle ja sen asukkaille, vaan laitamille asettuneille köyhille. Eugeneille Peter ei ole "Puolet maailman suvereeni", mutta vain syyllinen katastrofeihin, jotka kohtasivat hänet, yksi "... kenen tahdolla kohtalokas \ Meren alle kaupunki perustettiin ...", joka ei ottanut huomioon katastrofilta suojaamattomien pienten ihmisten kohtaloa.

Ympäröivä todellisuus osoittautui sankarille vihamieliseksi, hän on puolustuskyvytön, mutta Eugene osoittautuu paitsi myötätunnon ja surunvalittelun arvoiseksi, mutta herättää jossakin vaiheessa ihailua. Kun Eugene uhkaa "ylpeää idolia", hänen kuvansa saa aidon sankarillisuuden piirteet. Näinä minuutteina Kolomnan kurja, nöyrä asukas, joka on menettänyt kotinsa, kerjäläinen kulkuri, pukeutunut rappeutuneisiin rätteihin, on täysin uudestisyntynyt, vahvat intohimot, viha, epätoivoinen päättäväisyys ja kostonhalu palavat hänessä ensimmäinen kerta.

Pronssihevosmies kuitenkin saavuttaa tavoitteensa: Eugene nöyrtyy. Toinen kapina voitettiin, kuten ensimmäinenkin. Kuten Nevan riehumisen jälkeen "kaikki meni vanhaan järjestykseen". Eugenesta tuli jälleen merkityksetön merkityksettömästä, ja keväällä hänen ruumiinsa, kuten ruumis

kulkijat, kalastajat, jotka on haudattu autiolle saarelle "Jumalan tähden".

Yhdistetty valtion tentti Puškin "Pronssihevosmies"

Lue yllä oleva teksti ja suorita tehtävät B1-B7; C1-C2.

Suorita tehtävät B1-B7. Kirjoita vastauksesi sanan, sanayhdistelmän tai numerosarjan muodossa.

Sitten Petrova -aukiolla

Jos uusi talo on noussut nurkkaan,

Missä kohotetun kuistin yläpuolella

Nostetulla tassulla, ikään kuin elossa,

On kaksi vartijaleijonaa,

Petoon, jolla on marmorinen pää,

Ilman hattua, kädet ristissä,

Istui liikkumatta, hirveän kalpea

Evgeniy. Hän pelkäsi, köyhä mies,

Ei itsellesi. Hän ei kuullut

Kun ahne varsi nousi,

Pesee hänen pohjansa,

Kun sade valui hänen kasvoilleen,

Kuten tuuli, huutaa rajusti,

Yhtäkkiä hän repi hatunsa.

Hänen epätoivoiset silmänsä

Reunalla yksi on suunnattu

He olivat liikkumattomia. Kuin vuoret

Järkyttyneistä syvyyksistä

Aallot nousivat sinne ja vihastuivat,

Siellä myrsky huusi, siellä he ryntäsivät

Hylky ... Jumala, Jumala! siellä -

Valitettavasti! lähellä aaltoja,

Melkein lahden rannalla -

Aita on maalaamaton ja paju

Ja tuhoutunut talo: on yksi,

Leski ja tytär, parasha,

Hänen unensa…. Tai unessa

Näkeekö hän sen? olen kaikki meidän

Eikä elämä ole kuin tyhjä unelma,

Taivaan pilkkaus maan päällä?

Ja hän, ikään kuin lumoutunut,

Aivan kuin kahlittu marmoriin,

Ei pääse pois! Hänen ympärillään

Vettä eikä mitään muuta!

Ja käänsi selkänsä hänelle

Järkkymättömässä korkeudessa

Suuttuneen Nevan yli

Seiso ojennetulla kädellä

Idoli pronssisella hevosella.

KOHDASSA 1... Määritä teoksen genre

IN 2. Missä kaupungissa tässä teoksessa kuvatut tapahtumat tapahtuvat?

Vastaus: __________________________________

O T. Pronssisessa ratsastajassa Pushkin loi yleistyneen taiteellinen kuva Eugene "pienenä miehenä". Mikä termi on tapana kutsua tällaisia ​​kuvia?

Vastaus: __________________________________

AT 4. Yllä olevassa katkelmassa A.S. Pushkin käyttää tekniikkaa, joka perustuu homogeenisten konsonanttien toistamiseen. Nimeä se.

… Kuin vuoret

Järkyttyneistä syvyyksistä

Aallot nousivat sinne ja vihastuivat,

Siellä myrsky oli vihainen, siellä he ryntäsivät

Hylky ...

Vastaus: __________________________________

AT 5. A. S. Puškin kutsuu Pietari I: tä "idoliksi pronssisella hevosella". Ilmoita joukko, joka edustaa etunimen korvaamista kuvaavalla lauseella "

Vastaus: __________________________________

AT 6. Nimeä kuvalliset ja ilmaisukieliset keinot esineiden tai ilmiöiden vertailun perusteella.

… olen kaikki meidän

Eikä elämä ole mitään kuin tyhjä uni,

Taivaan pilkkaus maan päällä?

Vastaus: __________________________________

AT 7. Pronssisen hevosmiehen runoilija ei näe tulvaa luonnollisena ilmiönä, vaan myös vertauksena elämän myrskyihin ja vaikeuksiin. Mikä on tällaisen symbolisen kuvan nimi, jonka merkitys ylittää objektiivisen merkityksen?

Vastaus: __________________________________

Suorittaaksesi tehtävät C1 ja C2, anna johdonmukainen vastaus kysymykseen 5-10 virkkeen määrässä. Luota kirjoittajan kantaan, kerro tarvittaessa näkemyksesi. Argumentoi vastauksesi työn tekstin perusteella. Suorittaessasi tehtävää C2 valitse vertailtavaksi kaksi eri tekijän teosta (yhdessä esimerkissä on sallittua viitata lähdetekstin omistajan teokseen); ilmoittaa teosten nimet ja tekijöiden nimet; perustella valintasi ja verrata teoksia ehdotettuun tekstiin tietyssä analyysisuunnassa.

Kirjoita vastaukset muistiin selkeästi ja luettavasti puhenormien mukaisesti.

C1... Mikä rooli eri luonnonilmiöiden kuvaamisella on tässä osassa?

(C1. Miten Jevgenyn kohtalo muuttui tuhoisan tulvan vaikutuksesta?)

C2. Missä venäläisen kirjallisuuden teoksissa luonnonvoimat osallistuvat sankareiden kohtaloon, kuten Pronssihevosmies, ja millä tavalla heidän roolinsa ovat samankaltaisia?

Kuten A.S.: n runossa Pushkinin "Pronssihevosmies" valtion valta vastustaa "pienen miehen" Eugene'n tragediaa?

Käytämme lainauksia ja termejä !!!

1. Johdannossa on sanottava teoksen kirjoittamisajasta, runon teemasta tai ongelmista, nimettävä teoksessa esiintyvä ristiriita.

2. Esseen pääosassa paljastamme työn tärkeimmän ristiriidan.

- Pietarin majesteettinen kuva runon johdannossa. Venäjän suvereenin vallan ylistäminen. Kaupungin perustamisen historiallinen välttämättömyys.

- "Pikkumiehen" Eugenen tragedia.

- Symbolinen yhteenotto kahdesta polaarisesta vastakkaisesta voimasta - tavallisesta pienestä miehestä ja autokraattisen valtion rajoittamattomasta voimakkaasta voimasta pronssisen ratsastajan ja Eugenen kuvissa.

Konfliktien ratkaiseminen. Voiman voitto, mutta ei oikeudenmukaisuus.

3. Yhteenvetona:

- erityinen vastaus aiheessa esitettyyn kysymykseen. (Kuinka ...? - Symbolisesti tulvien kuvissa vertauksena elämän myrskyihin ja vaikeuksiin. Symbolisesti pronssisen hevosmiehen ja ajautuneen, eroavan Eugeneen kuvissa.

Aleksanteri Puškinin runo "Pronssihevosmies" yhdisti sekä historialliset että sosiaaliset asiat. Tämä on kirjoittajan pohdintaa Pietari Suuren uudistamisesta, kokoelma erilaisia ​​mielipiteitä ja arvioita hänen toiminnastaan. Tämä runo on yksi hänen täydellisistä sävellyksistään, joilla on filosofinen merkitys. Tarjoamme tutustumiseen lyhyen runon analyysin, materiaalia voidaan käyttää kirjallisuustunneilla luokalla 7.

Lyhyt analyysi

Kirjoittamisen vuosi- 1833

Luomishistoria- "Kultaisen syksyn" aikana, kun Pushkin joutui jäämään Boldinskin kartanolle, runoilija sai luovan nousun. Tuona "kultaisena" aikana kirjailija loi monia loistavia teoksia, jotka tekivät suuren vaikutuksen sekä yleisöön että kriitikoihin. Yksi tällaisista Boldin -ajan teoksista oli runo "Pronssihevosmies".

Teema- Pietari Suuren hallituskausi, yhteiskunnan asenne hänen uudistuksiinsa - pääaihe Pronssinen ratsastaja

Sävellys- Sävellys koostuu suuresta johdannosta, sitä voidaan pitää erillisenä runona, ja kahdesta osasta, jotka käsittelevät päähenkilöä, vuoden 1824 tuhoisaa tulvaa ja sankarin tapaamista pronssisen ratsumiehen kanssa.

genre- Pronssihevosmieli on runo.

Suunta - Historiallinen runo, joka kuvaa todellisia tapahtumia, suunta- realismia.

Luomishistoria

Runon luomishistorian alussa kirjailija oli Boldinskin kartanossa. Hän pohti paljon Venäjän valtion historiaa, sen hallitsijoita ja itsevaltaista valtaa. Tuolloin yhteiskunta oli jaettu kahteen ihmistyyppiin - jotkut tukivat täysin Pietari Suuren politiikkaa, kohtelivat häntä ihailulla ja toiset ihmiset löysivät suuren keisarin muistuttavan pahat henget, piti häntä helvetin paholaisena ja kohteli häntä.

Kirjailija kuunteli erilaisia ​​mielipiteitä Pietarin hallituskaudesta, hänen pohdintojensa ja erilaisten tietojen keräämisen tuloksena oli runo "Pronssihevosmies", joka sai päätökseen luovuuden kukoistuksen, runon kirjoittamisen vuoden - 1833.

Teema

Pronssihevosmiehessä työn analyysi näkyy yksi pääaiheista- teho ja pieni mies... Kirjoittaja pohtii valtion sääntöä, pienen miehen törmäystä valtavan kolossin kanssa.

Itse nimen merkitys- "Pronssinen ratsastaja" - sisältää runollisen teoksen pääidean. Pietarin muistomerkki on tehty pronssista, mutta kirjoittaja piti parempana toista epiteettia, pohdiskelevampaa ja synkempää. Joten ilmeikkään kautta taiteellisia keinoja, runoilija kuvaa voimakasta valtionkonetta, jolle autokraattisen hallinnon vallasta kärsivien pienten ihmisten ongelmat ovat välinpitämättömiä.

Tässä runossa pienen miehen konflikti vallan kanssa ei ole jatkoa, ihminen on niin pieni valtiolle, kun "metsä on kaadettu - hake lentää".

On mahdollista arvioida eri tavoin yhden henkilön roolia valtion kohtalossa. Runonsa johdannossa kirjoittaja luonnehtii Pietaria Suurta älykkääksi mieheksi, kaukonäköiseksi ja päättäväiseksi. Vallassa ollessaan Peter katsoi kauas eteenpäin, hän ajatteli Venäjän tulevaisuutta, Venäjän valtaa ja voittamattomuutta. Pietari Suuren tekoja voidaan arvioida eri tavoin, syyttäen häntä despotismista ja tyranniasta suhteessa tavallisiin ihmisiin. Et voi perustella hallitsijan tekoja, jotka rakensivat vallan ihmisten luille.

Sävellys

Nerokas ajatus Puškinista runon sävellyksen erityispiirteissä toimii todisteena runoilijan luovasta taidosta. Pietari Suurelle ja hänen rakentamalle kaupungille omistettu suuri johdanto voidaan lukea itsenäisenä teoksena.

Runon kieli on absorboinut kaiken tyylilajin omaperäisyyden korostaen kirjoittajan asennetta kuvailemiinsa tapahtumiin. Pietarin ja Pietarin kuvauksessa kieli on teeskentelevä, komea, täysin sopusoinnussa suuren ja mahtavan keisarin kuvan kanssa.

Yksinkertaisen Eugenen tarina on täysin eri kielellä. Sankarista kertova puhe menee tavallisella kielellä, heijastaa "pienen ihmisen" olemusta.

Puškinin suurin nero näkyy selvästi tässä runossa, kaikki on kirjoitettu yhdellä runollisella metrillä, mutta eri paikkoja toimii, kuulostaa täysin erilaiselta. Runon kaksi osaa johdannon jälkeen voidaan myös pitää erillisenä teoksena. Nämä osat kertovat tavallisesta ihmisestä, joka menetti tyttöystävänsä tulvassa.

Eugene syyttää tästä Pietarin muistomerkkiä, mikä viittaa siihen itse keisariin - itsevaltaan. Henkilö, joka haaveilee yksinkertaisesta inhimillisestä onnesta, on menettänyt elämän tarkoituksen, menettänyt arvokkaimman asian - hän on menettänyt rakkaan tyttärensä, tulevaisuutensa. Eugene näyttää siltä, ​​että pronssinen ratsumies jahtaa häntä. Eugene ymmärtää autokraatin olevan julma ja armoton. Surun murskaama nuori mies tulee hulluksi ja kuolee sitten ilman elämän tarkoitusta.

Tästä voidaan päätellä, että tällä tavalla kirjoittaja jatkaa venäläisessä kirjallisuudessa tuolloin kehitettyä "pienen ihmisen" teemaa. Tällä hän osoittaa, kuinka epätoivoinen hallitus on suhteessa tavallisiin ihmisiin.

päähenkilöt

genre

Teos "Pronssihevosmies" kuuluu runollisen runon genreen, jolla on realistinen suunta.

Runon sisältö on laaja, se sisältää sekä historiallisia että filosofisia kysymyksiä. Runossa ei ole epilogia, ja pienen ihmisen ja koko valtion väliset ristiriidat pysyvät avoimina.

Viimeinen runo, jonka Puškin kirjoitti Boldinossa lokakuussa 1833, on taiteellinen tulos hänen pohdinnoistaan ​​Pietari I: n persoonallisuudesta Venäjän historian "Pietarin" aikana. Runossa "kohtaa" kaksi teemaa: "ihmeen rakentajan" Pietarin teema ja "yksinkertaisen" ("pienen") ihmisen, "merkityksettömän sankarin" teema, joka huolestutti runoilijaa myöhään 1820 -luku. Tarina traaginen kohtalo tavallinen Pietarin asukas, joka kärsi vedenpaisumuksesta, tuli juonipohjaksi Pietarin rooliin liittyville historiallisille ja filosofisille yleistyksille lähihistoria Venäjä, hänen aivotyönsä kohtalo - Pietari.

Pronssihevosmies on yksi Puškinin täydellisimmistä runollisista teoksista. Runo, kuten Eugene Onegin, on kirjoitettu jambisella tetrametrillä. Kiinnitä huomiota hänen rytmeihinsä ja intonaatioihinsa, hämmästyttävään äänikirjoitukseen. Runoilija luo eläviä visuaalisia ja kuuloisia kuvia käyttäen venäläisen jakeen rikkaimpia rytmi-, intonaatio- ja äänimahdollisuuksia (toistot, cesura, allitaatio, assonanssi). Monista runon palasista on tullut oppikirjoja. Kuulemme Pietarin elämän juhlallista moniäänisyyttä ("Ja paistaa ja melua ja puheita palloista, / Ja juhlan hetkellä tyhjäkäynnillä / Vaahtoisten lasien suhina / Ja lyönti on sininen liekki"), näemme hämmentynyt ja järkyttynyt Eugene ("Hän pysähtyi. / Hän palasi ja tuli takaisin. / Näyttää ... kävelee ... etsii edelleen. / Tässä on paikka, jossa heidän talonsa seisoo, / Tässä on paju. Siellä oli portit, / Ilmeisesti ne puhallettiin pois. Missä talo on? " / Raskas kuuloinen laukka / Ravisteltua jalkakäytävää pitkin." "Pronssihevosmiehen jae tunnetaan harvoille kilpailijoille sen äänikuvasta", totesi runoilija V.Ya. Bryusov, hieno Puškinin runouden tutkija.

Lyhyt runo (alle 500 jaetta) yhdistää historian ja nykyaikaisuuden, sankarin yksityiselämän historiallisen elämän kanssa, todellisuuden myytin kanssa. Täydellisyys runollisten muotojen ja innovatiivisten periaatteiden taiteellinen ruumiillistuma historiallisen ja moderni materiaali teki "Pronssihevosmiehestä" ainutlaatuisen teoksen, eräänlaisen "muistomerkin, jota ei tehty käsin" Pietarille, Pietarille, Venäjän historian "Pietarin" ajalle.

Pushkin voitti historiallisen runon genren kaanonit. Pietari I ei näy runossa historiallisena hahmona (hän ​​on "idoli" - patsas, jumalallinen patsas), eikä hänen hallituskaudestaan ​​puhuta mitään. Puškinille Pietarin aikakausi oli pitkä aika Venäjän historiassa, joka ei päättynyt uudistaja -tsaarin kuolemaan. Runoilija ei käänny tämän aikakauden alkuperään, vaan sen tuloksiin eli nykypäivään. Korkea historiallinen kohta, josta Puškin katsoi Pietaria, oli lähimenneisyyden tapahtuma - Pietarin tulva 7. marraskuuta 1824, "kauhea aika", josta, kuten runoilija korosti, "tuoreita muistoja". Tämä on elävä, vielä "jäähtynyt" tarina.

Tulva, yksi monista, jotka ovat iskeneet kaupunkiin sen perustamisesta lähtien, on työn keskeinen tapahtuma. Tulvatarina muodostaa runon ensimmäinen semanttinen suunnitelma on historiallinen... Tarinan dokumentaarinen luonne on merkitty kirjoittajan "Esipuheessa" ja "Muistiinpanoissa". Yhdessä jaksossa esiintyy "myöhäinen tsaari", nimeämätön Aleksanteri I. Pushkinille tulva ei ole vain elävä historiallinen tosiasia. Hän katsoi sitä eräänlaiseksi aikakauden lopulliseksi "asiakirjaksi". Tämä on ikään kuin ”viimeiset sanat” Pietarin ”kronikassa”, joka alkoi Pietarin päätöksellä perustaa kaupunki Nevalle. Tulva on juonen historiallinen perusta ja yksi runon ristiriidoista - kaupungin ja elementtien välinen konflikti.

Runon toinen semanttinen suunnitelma on ehdollisesti kirjallinen, fiktiivinen- asetettu alaotsikolla: "Pietarin tarina". Eugene on tämän tarinan keskeinen hahmo. Muiden Pietarin asukkaiden kasvot ovat erottamattomia. Nämä ovat "ihmisiä", jotka kokoontuvat kaduille, hukkuvat tulvan aikana (ensimmäinen osa), ja kylmät, välinpitämättömät Pietarin ihmiset toisessa osassa. Todellinen tausta tarinalle Jevgenyn kohtalosta oli Pietari: Senaatintori, kadut ja laitamit, missä Parashan "rappeutunut talo" seisoi. Kiinnitä huomiota. se tosiasia, että runon toiminta siirrettiin kadulle: tulvan aikana Jevgeni löysi itsensä "Petrova -aukiolta", kotiin, "autiolle kulmalleen", hän, surusta järkyttynyt, ei palaa, vaan hänestä tulee Pietarin kaduilla. Pronssihevosmies on venäläisen kirjallisuuden ensimmäinen urbaani runo.

Historialliset ja ehdolliset kirjallisuussuunnitelmat hallitsevat vuonna realistinen tarinankerronta(ensimmäinen ja toinen osa).

Sillä on tärkeä rooli kolmas semanttinen taso on legendaarinen ja mytologinen... Sen antaa runon nimi - "Pronssihevosmies". Tämä semanttinen suunnitelma on vuorovaikutuksessa johdannossa olevan historiallisen kanssa, käynnistää juoni -kertomuksen tulvasta ja Eugenen kohtalosta, muistuttaen itsestään aika ajoin (pääasiassa "idolin pronssisella hevosella") ja hallitsee runon huipentumassa (pronssihevosmiehen Eugene -tavoittelu). Esiin tulee mytologinen sankari, elvytetty patsas - pronssinen ratsumies. Tässä jaksossa Pietari näyttää menettävän todellisen muotonsa ja muuttuvan perinteiseksi mytologiseksi tilaksi.

Pronssihevosmies on epätavallinen kirjallinen kuva. Se on kuvaannollinen tulkinta veistoksellisesta sävellyksestä, joka ilmentää sen luojan, kuvanveistäjä E. Falconetin ajatusta, mutta samalla se on groteski, fantastinen kuva, joka voittaa todellisen ("uskottavan") ja mytologisen rajan ("ihmeellinen"). Pronssinen ratsastaja, jonka Eugenen sanat herättivät, irrotettuna jalustastaan, lakkaa olemasta vain "idoli pronssisella hevosella", toisin sanoen Pietarin muistomerkki. Hänestä tulee "valtavan kuninkaan" mytologinen ruumiillistuma.

Pietarin perustamisesta lähtien tositarina kaupunkia on tulkittu monissa myytteissä, legendoissa ja ennustuksissa. "Petran kaupunki" ei näkynyt heissä tavallisena kaupunkina, vaan salaperäisten, kohtalokkaiden voimien ruumiillistumana. Riippuen tsaarin persoonallisuuden arvioinnista ja hänen uudistuksistaan, nämä voimat ymmärrettiin jumalallisiksi, hyviksi, lahjoittivat venäläisille kaupunkiparatiisin tai päinvastoin pahoiksi, demonisiksi ja siksi ihmisiä vastaan.

XVIII - XIX vuosisadan alussa. rinnakkain muodostettiin kaksi myyttien ryhmää, jotka heijastivat toisiaan. Joissakin myytteissä Pietaria kuvattiin "Isänmaan isänä", jumaluutena, joka perusti eräänlaisen älykkään tilan, "loistavan kaupungin", "rakkaan maan", valtion ja sotilaallisen vallan tukikohdan. Nämä myytit syntyivät runoudessa (mukaan lukien A. Sumarokovin, V. K. Trediakovskin, G. R. Derzhavinin ododit ja eeppiset runot), ja niitä kannustettiin virallisesti. Muissa myytteissä, jotka muodostuivat kansakertomuksissa ja skismaattisten profetioissa, Pietari oli Saatanan, elävän Antikristuksen tuote, ja hänen perustamansa Pietari oli "ei-venäläinen" kaupunki, saatanallinen kaaos, tuomittu väistämättömään katoamiseen. Jos ensimmäinen, puolivirallinen, runollinen myytti oli myyttejä kaupungin ihmeellisestä perustamisesta, josta "kulta-aika" alkoi Venäjällä, niin toinen, suosittu, oli myyttejä sen tuhoamisesta tai autioittamisesta. "Pietari on tyhjä", "kaupunki palaa ja uppoaa" - näin Pietarin vastustajat vastasivat niille, jotka näkivät ihmisen tekemän "Pohjois -Rooman" Pietarissa.

Pushkin loi synteettisiä kuvia Pietarista ja Pietarista. Niissä molemmat toisiaan poissulkevat mytologiset käsitteet täydensivät toisiaan. Runollinen myytti kaupungin perustamisesta kehitetään johdannossa, joka keskittyy kirjalliseen perinteeseen, ja myytti sen tuhoamisesta, tulvista - runon ensimmäisessä ja toisessa osassa.

Puškinin runon erikoisuus on historiallisten, perinteisten kirjallisten ja legendaaristen mytologisten semanttisten suunnitelmien monimutkainen vuorovaikutus. Johdannossa kaupungin perusta näkyy kahdessa suunnitelmassa. Ensimmäinen - legendaarinen-mytologinen: Pietari ei näy tässä historiallisena hahmona, vaan legendan nimettömänä sankarina. Hän- kaupungin perustaja ja tuleva rakentaja, joka täyttää itse luonnon tahdon. Hänen "suuret ajatuksensa" ovat kuitenkin historiallisesti spesifisiä: Venäjän tsaari loi kaupungin "pahaa ylimieliselle naapurille", jotta Venäjä voisi "leikata ikkunan Eurooppaan". Historiallinen käsitteellinen suunnitelma alleviivataan sanoilla "sata vuotta on kulunut". Mutta samat sanat ympäröivät historiallinen tapahtuma mytologinen usva: tarinan sijasta siitä, miten ”kaupunki perustettiin”, miten se rakennettiin, on graafinen tauko, ”viiva”. "Nuoren kaupungin" "nousu" metsien pimeydestä, aallon suosta "on kuin ihme: kaupunkia ei rakennettu, vaan" nousi loistavasti, ylpeänä ". Kaupungin tarina alkaa vuonna 1803 (tänä vuonna Pietari täyttää 100 vuotta). Kolmas - ehdollinen kirjallisuus- semanttinen suunnitelma ilmestyy runoon heti historiallisen tarkan kuvan jälkeen "pimeästä Petrogradista" tulvan aattona (ensimmäisen osan alku). Kirjoittaja vakuuttaa, että sankarin nimi on tavanomainen, viittaa hänen "kirjalliseen luonteeseensa" (vuonna 1833 ilmestyi romaanin "Eugenie Onegin" ensimmäinen kokonaisversio),

Huomaa, että runossa on semanttisten suunnitelmien muutos ja niiden päällekkäisyys, leikkaus. Tässä on muutamia esimerkkejä historiallisen ja legendaarisen mytologisen tason vuorovaikutuksesta. Runollinen "raportti" elementtien mellakoista keskeytyy kaupungin vertailulla (sen nimi on korvattu mytopoeetisella "salanimellä") jokijumalaan (jäljempänä kursiivimme - Todennus): "Vesi yhtäkkiä / Virtaan maanalaisiin kellareihin, / Kanavat kaadetaan ritilöihin, / Ja Petropolis kellui kuin Triton, / vyötärölle asti veteen upotettuna».

Raivostunutta Nevaa verrataan toisinaan raivoisaan "petoon", sitten "varkaisiin", jotka kiipeävät ikkunoiden läpi, ja sitten "roistoon", joka murtautui kylään "kovan jenginsä kanssa". Tulvan tarina saa kansanperinteen ja mytologisen värin. Vesielementti herättää runoilijassa vakaat yhteydet mellakointiin, rosvoihin. Toisessa osassa tarinan "rohkeasta huijari" keskeyttää ironinen maininta modernista myytintekijästä-runoilija-grafomaani Khvostovista, joka "lauloi jo kuolemattoman runouden kanssa / Nevskin pankkien epäonnea".

Runo sisältää monia sävellys- ja semanttisia yhtäläisyyksiä. Niiden perusta on runon kuvitteellisen sankarin, vesielementin, kaupungin ja veistoksellisen koostumuksen - "idolin pronssihevosella" - välinen suhde. Esimerkiksi rinnakkain kaupungin perustajan ”suurten ajatusten” kanssa (johdanto) - Eugene'n ”erilaisten pohdintojen jännitys” (osa 1). Legendaarinen Hän ajatteli kaupunkia ja valtion etuja, Eugene - yksinkertaista, jokapäiväistä: "Hän järjestää jotenkin itselleen / Nöyrän ja yksinkertaisen suojan / Hän rauhoittaa Parashan hänen kanssaan." Pietarin, "ihmeellisen rakentajan" unelmat kävivät toteen: kaupunki rakennettiin, hänestä itsestään tuli "puolimaailman suvereeni". Evgenian unelmat perheestä ja kodista romahtivat Parashan kuoleman jälkeen. Ensimmäisessä osassa on muita yhtäläisyyksiä: Pietarin ja ”kuolleen kuninkaan” välillä (Pietarin legendaarinen vastine ”katsoi kaukaisuuteen” - kuningas ”ajatuksessa surullisin silmin / Hän katsoi pahaa katastrofia”); tsaari ja ihmiset (surullinen tsaari "sanoi:" Jumalan elementit / kuninkaat eivät voi selviytyä "- ihmiset" näkevät Jumalan vihan ja odottavat teloitusta "). Tsaari on voimaton elementtejä vastaan, hämmentyneet kaupunkilaiset tuntevat itsensä hylätyiksi kohtalon armoille: ”Voi! kaikki katoaa: suoja ja ruoka! / Mistä saan sen? "

Eugeneä, joka istuu "marmoripeton päällä" Napoleonin asennossa ("puristaa käsiään ristillä"), verrataan Pietarin muistomerkkiin:

Ja käänsi selkänsä hänelle

Järkkymättömässä korkeudessa

Suuttuneen Nevan yli

Seiso ojennetulla kädellä

Idoli pronssisella hevosella.

Toiseen osaan vedetään sävellys rinnakkain tämän kohtauksen kanssa: vuotta myöhemmin hullu Eugene löysi jälleen itsensä samalle "tyhjälle aukiolle", jossa aallot roiskuivat tulvan aikana:

Hän löysi itsensä pylväiden alta

Iso talo. Kuistilla

Nostetulla tassulla, ikään kuin elossa,

Vartijaleijonat seisoivat,

Ja aivan pimeässä yllä

Aidatun kiven yli

Idoli ojennetulla kädellä

Istui pronssisen hevosen selässä.

Runon kuviollisessa järjestelmässä on olemassa kaksi näennäisesti vastakkaista periaatetta - samankaltaisuusperiaate ja kontrastiperiaate... Rinnakkaisuudet ja vertailut osoittavat paitsi samankaltaisuuksia eri ilmiöiden tai tilanteiden välillä, myös paljastavat ratkaisemattomia (ja ratkaisemattomia) ristiriitoja niiden välillä. Esimerkiksi Eugene, joka pakenee elementtejä marmorileijonan päällä, on tragikominen "tupla" kaupungin vartijasta, "idoli pronssisella hevosella", joka seisoo "horjumattomalla korkeudella". Niiden välinen rinnakkaisuus korostaa jyrkkää kontrastia kaupungin yläpuolelle nostetun "idolin" suuruuden ja Eugenen säälittävän aseman välillä. Toisessa kohtauksessa ”idoli” muuttuu erilaiseksi: menettäen suuruutensa (”Hän on kauhea ympäröivässä pimeydessä!”), Hän näyttää vangilta, joka istuu ”vartioleijonien” ympäröimänä, ”aidatun kallion yläpuolella”. "Järkkymätön korkeus" muuttuu "tummaksi", ja "idoli", jonka edessä Eugene seisoo, muuttuu "ylpeäksi epäjumalaksi".

Monumentin majesteettinen ja "kauhea" esiintyminen kahdessa kohtauksessa paljastaa Pietarissa objektiivisesti esiintyneet ristiriidat: Venäjän hyvinvoinnista huolehtivan valtiomiehen suuruuden ja autokraatin julmuuden ja epäinhimillisyyden, jonka monet säädökset, kuten Pushkin totesi, että ne oli "kirjoitettu ruoskalla". Nämä ristiriidat sulautuvat veistokselliseen koostumukseen - Pietarin "kaksoismateriaaliin".

Runo on elävä figuratiivinen organismi, joka vastustaa mitä tahansa yksiselitteistä tulkintaa. Kaikki runon kuvat ovat epäselviä kuvia-symboleja... Pietarin, pronssisen hevosmiehen, Nevan, "köyhän Eugene" -kuvilla on itsenäinen merkitys, mutta runon aikana ne alkavat monimutkaisessa vuorovaikutuksessa keskenään. Pienen runon näennäisesti "ahdas" tila laajenee.

Runoilija selittää historiaa ja nykyaikaa luomalla tilavan symbolisen kuvan Pietarista. Petrovin kaupunki ei ole vain historiallinen vaihe, jossa sekä todelliset että kuvitteelliset tapahtumat etenevät. Pietari on Pietari Suuren aikakauden symboli, Venäjän historian ”Pietarin” aika. Puškinin runon kaupungilla on monia kasvoja: se on "muistomerkki" sen perustajalle ja "muistomerkki" koko Pietarin aikakaudelle, ja tavallinen kaupunki, joka on ahdingossa ja täynnä päivittäistä turhuutta. Tulva ja Eugenen kohtalo ovat vain osa Pietarin historiaa, yksi monista kaupungin elämän ehdottamista aiheista. Esimerkiksi ensimmäisessä osassa hahmotellaan tarina, mutta sitä ei kehitetä, ja se liittyy Pietarin armeijan kenraalikuvernöörin, kreivi M.A.Miloradovichin ja kenraali-adjutantti A.H. -vesien epäonnistuneisiin yrityksiin / Hänen kenraalinsa lähtevät / Pelastamaan ja pelko valtasi / ja hukkuvat ihmiset kotona. " Tämä kirjoitettiin VN Verkhin kokoamiin historiallisiin "uutisiin" Pietarin tulvista, joihin Puškin viittaa "Esipuheessa".

Pietarin maailma näkyy runossa eräänlaisena suljetuna tilana. Kaupunki elää omien lakiensa mukaisesti, sen perustajan piirtämänä. Se on kuin uusi sivilisaatio, jota vastustetaan ja villieläimet ja entinen Venäjä. Historiansa "Moskova" -kausi, jonka symboli on "vanha Moskova" ("porfyyri -leski"), on menneisyyttä.

Pietari on täynnä teräviä konflikteja, ratkaisemattomia ristiriitoja. Johdannossa luodaan majesteettinen, mutta sisäisesti ristiriitainen kuva kaupungista. Pushkin korostaa Pietarin kaksinaisuutta: hän "nousi loistavasti, ylpeänä", mutta "metsien pimeydestä, seurustelun suosta". Tämä on valtava kaupunki, jonka alla on suo. Pietarin käsityksen mukaan se on tilava paikka tulevaa "juhlaa" varten, ja se on pieni: Nevan rannalla "hoikka massoja on täynnä". Pietari on "armeijan pääkaupunki", mutta paraateista ja tykkitervehdyksistä ukkonen tekee sen. Tämä on "linnake", jota kukaan ei hyökkää, ja Mars -kentät - sotilaallisen kunnian kentät - ovat "huvittavia".

Johdanto on panegyriikka valtion juhlalliseen Pietariin. Mutta mitä enemmän runoilija puhuu kaupungin upeasta kauneudesta, sitä enemmän näyttää siltä, ​​että hän on jonkinlainen liikkumaton, aavemainen. "Laivat joukossa" "pyrkivät rikkaisiin venesatamiin", mutta kaduilla ei ole ihmisiä. Runoilija näkee "nukkuvia massoja / autioita katuja". Kaupungin ilma on "liikkumaton". "Kelkat juoksevat leveää Nevaa pitkin", "ja pallojen loisto ja melu ja puhe", "vaahtolasien suhina" - kaikki on kaunista, kuulostavaa, mutta kaupungin asukkaiden kasvot eivät ole näkyvissä. "Nuoremman" pääkaupungin ylpeässä ulkonäössä on jotain hälyttävää. Sana "rakkaus" toistetaan johdannossa viisi kertaa. Tämä on rakkauden julistus Pietaria kohtaan, mutta se lausutaan kuin loitsu, pakko rakastaa. Näyttää siltä, ​​että runoilija yrittää kaikin voimin rakastua kauniiseen kaupunkiin, joka herättää siinä ristiriitaisia, häiritseviä tunteita.

Hälytys soi "Pietarin kaupungin" toivomuksessa: "Flaunt, Petrovin kaupunki ja stop / horjumaton, kuten Venäjä. / Anna sen sovittaa kanssasi / Ja voitettu elementti ... ”Linnakaupungin kauneus ei ole ikuinen: se seisoo lujasti, mutta elementit voivat tuhota sen. Kaupungin ja Venäjän vertailussa on kaksinkertainen merkitys: tässä on sekä Venäjän vakauden tunnustaminen että kaupungin haurauden tunne. Ensimmäistä kertaa on kuva, joka ei ole kesytetty loppuun vesielementti: hän näyttää mahtavalta elävältä olennolta. Elementti on voitettu, mutta se ei ole "eronnut". "Suomalaiset aallot" eivät ole unohtaneet "vanhaa vihamielisyyttään ja vankeuttaan". "Pahalle ylimieliselle naapurille" perustettu kaupunki voi itse häiritä elementtien "turhaa ilkeyttä".

Johdanto hahmottaa pääperiaate kuvia kaupungista, toteutettu kahdessa osassa "Pietarin tarinaa" - kontrasti... Ensimmäisessä osassa Pietarin ulkonäkö muuttuu, ikään kuin mytologinen kulta putoaa siitä. "Kultainen taivas" katoaa, sen tilalle tulee "sateisen yön sameus" ja "kalpea päivä". Tämä ei ole enää upea "nuori kaupunki", "täynnä kauneutta ja ihmetystä", vaan "varjosti Petrogradin". Hän on "syksyn kylmyyden", ulvovan tuulen ja "vihaisen" sateen armoilla. Kaupunki muuttuu Nevan piirittämäksi linnoitukseksi. Huomaa: Neva on myös osa kaupunkia. Hänessä piiloutui paha energia, jonka Suomen aaltojen "väkivaltainen huijaus" vapautti. Neva, joka lopettaa ”suvereenin kurssin” graniittirannoilla, murtautuu vapaaksi ja tuhoaa Pietarin ”karkean ja hoikkaan ulkonäön”. Aivan kuin kaupunki itse hyökkää itseään repiä kohdunsa. Kaikki, mitä johdannossa oli piilotettu "Pietarin kaupungin" etujulkisivun taakse, paljastetaan odottavien tempausten ansaitsemattomaksi:

Alustat märän peiton alla

Mökkien, tukkien, kattojen hylkyjä,

Säästävän kaupan tavara,

Vaalean köyhyyden jäänteitä

Ukkosmyrskyn sillat,

Arkut pestystä hautausmaasta

Kelluu kaduilla!

Ihmiset ilmestyvät kaduille, "täynnä kasoja" Nevan rannoille, tsaari astuu ulos Talvipalatsin parvekkeelle, Eugene katsoo pelokkaasti raivoavia aaltoja huolestuneena Parashasta. Kaupunki muuttui, täyttyi ihmisistä ja lakkasi olemasta vain kaupunkimuseo. Koko ensimmäinen osa on kuva kansallisesta katastrofista. Pietarin virkamiehet, kauppiaat, kerjäläiset, mökkien asukkaat piiritettiin. Kuolleille ei ole lepoa. Ensimmäistä kertaa ilmestyy hahmo "idoli pronssisella hevosella". Elävä kuningas on voimaton vastustamaan "Jumalan elementtiä". Toisin kuin järkkymätön "idoli", hän on "surullinen", "hämmentynyt".

Kolmas osa esittää Pietaria tulvan jälkeen. Mutta kaupunkien ristiriitoja ei vain poisteta, vaan jopa kiristetään. Rauha ja hiljaisuus ovat täynnä uhkia, mahdollisuutta uuteen ristiriitaan elementtien kanssa ("Mutta voitot ovat täynnä voittoja, / Aallot kiehuivat edelleen ilkeästi, / Aivan kuin tuli olisi palanut niiden alle"). Pietarin esikaupunki, jonne Eugene ryntäsi, muistuttaa "taistelukenttää" - "kauheaa näkymää", mutta seuraavana aamuna "kaikki meni samaan järjestykseen". Kaupungista tuli jälleen kylmä ja välinpitämätön ihmistä kohtaan. Tämä on virkamiesten kaupunki, joka laskee kauppiaita, "pahoja lapsia", jotka heittävät kiviä hullua Jevgenyä vastaan, valmentajat ruoskivat häntä ruoskalla. Mutta tämä on silti "suvereeni" kaupunki - "idoli pronssisella hevosella" leijuu sen yläpuolella.

Pietarin ja "pienen" miehen realistisen kuvauksen linja on kehitetty N. V. Gogolin "Pietarin tarinoissa", F. M. Dostojevskin teoksissa. Sekä Gogol että Dostojevski omaksuivat Pietarin teeman mytologisen version, mutta erityisesti 1900 -luvun alun symbolistit. - Andrey Bely romaanissa "Petersburg" ja DS Merezhkovsky romaanissa "Peter and Alexey".

Pietari on valtava "ihmisen tekemä" muistomerkki Pietarille I. Kaupungin ristiriidat heijastavat sen perustajan ristiriitoja. Runoilija piti Pietaria poikkeuksellisena miehenä: todellisena historian sankarina, rakentajana, ikuisena "työntekijänä" valtaistuimella (ks. Stanzas, 1826). Pushkin korosti, että Peter on kiinteä hahmo, jossa yhdistetään kaksi vastakkaista periaatetta - spontaani vallankumouksellinen ja despoottinen: "Pietari I on samanaikaisesti Robespierre ja Napoleon, vallankumouksellinen."

Pietari esiintyy runossa mytologisissa "pohdinnoissaan" ja aineellisissa inkarnaatioissaan. Hän on legendassa Pietarin perustamisesta, muistomerkissä, kaupunkiympäristössä - "hoikien" palatsien ja tornien massoissa, Nevan rantojen graniitissa, siltoissa, "sotaisessa vilkkaudessa" "huvittavista Marsin kentistä", amiraliteetin neulalla, ikään kuin lävistäisi taivaan. Pietari on eräänlainen materialisoitunut Pietarin tahto ja teko, josta on tehty kivi ja valurauta, valettu pronssiin.

Patsaiden kuvat ovat vaikuttavia kuvia Puškinin runosta. Ne on luotu runoissa "Memories in Tsarskoe Selo" (1814), "To the Bust of the Conqueror" (1829), "Tsarskoje Selo Statue" (1830), tragediat "The Stone Guest" (1830) ja "The Kultaisen kukon tarina "(1834). Kaksi Pietarin I materiaalista ”kasvoa” Pushkinin runossa ovat hänen patsas, ”idoli pronssihevosella” ja elvytetty patsas, pronssinen ratsumies.

Näiden Pushkin -kuvien ymmärtämiseksi on otettava huomioon kuvanveistäjän ajatus Pietarin muistomerkissä. Muistomerkki on monimutkainen veistoksellinen koostumus. Sen tärkein merkitys annetaan hevosen ja ratsastajan yhtenäisyydellä, joista jokaisella on itsenäinen merkitys. Muistomerkin kirjoittaja halusi näyttää "maansa luojan, lainsäätäjän, hyväntekijän persoonallisuuden". "Tsaarini ei pidä sauvaa", huomautti Etienne-Maurice Falcone D. Diderotille lähettämässään kirjeessä, "hän ojentaa hyväntahtoisen kätensä maan ympärille, jota hän kiertää. Hän kiipeää kallion huipulle, joka toimii hänen jalustanaan - tämä on hänen voittamiensa vaikeuksien tunnus. "

Tämä käsitys Pietarin roolista osittain osuu Puškinin käsitykseen: runoilija näki Pietarissa "voimakkaan kohtalon hallitsijan", joka pystyi alistamaan Venäjän spontaanin voiman. Mutta hänen tulkintansa Pietarista ja Venäjältä on rikkaampi ja merkittävämpi kuin veistoksellinen vertauskuva. Se, mitä veistoksessa annetaan vahvistuksen muodossa, kuulostaa Puškinin retoriselta kysymykseltä, johon ei ole yksiselitteistä vastausta: ”Etkö ole itse kuilun yläpuolella, / Korkealla, rautasuilla / nostit Venäjän sen takajalat? ". Kiinnitä huomiota kirjoittajan puheen intonaatioon, joka on osoitettu vuorotellen "epäjumalille" - Pietarille ja "pronssiselle hevoselle" - Venäjän symbolille. "Hän on kauhea ympäröivässä pimeydessä! / Mikä ajatus otsaasi! Mikä voima on hänessä piilossa! " - runoilija tunnistaa Pietarin tahdon ja luovan neron, joka muuttui Venäjää kasvattavan "rautakaitsen" raa'aksi voimaksi. "Ja mikä tuli on tässä hevosessa! / Missä laukkaat, ylpeä hevonen, / ja mihin lasket kaviot? " - huutaminen korvataan kysymyksellä, jossa runoilijan ajatus ei ole suunnattu Pietarin ahdistamaan maahan, vaan Venäjän historian arvoitukseen ja moderni Venäjä... Hän jatkaa juoksuaan, ja paitsi luonnon elementit, myös suosittuja mellakoita häiritsevät Pietarin "ikuista unta".

Puškinin runon pronssinen Pietari on valtion tahdon symboli, vapautuneen vallan energia ihmiskunta... Jopa runossa "Sankari" (1830) Pushkin kehotti: "Jätä sankarin sydän! Mitä hän tulee olemaan ilman häntä? Tyranni...". "Idolilla pronssisella hevosella" - "autokraattisen voiman puhdas ruumiillistuma" (V.Ya.Bryusov) - ei ole sydäntä. Hän on "ihmerakentaja", kätensä aallolla Pietari "nousi". Mutta Pietarin ajatus on ihme, joka ei ole luotu ihmistä varten. Autokraatti katkaisi ikkunan Eurooppaan. Hän ajatteli tulevaa Pietaria kaupunkivaltiona, autokraattisen vallan symbolina, vieraantuneena ihmisistä. Pietari loi "kylmän" kaupungin, joka oli epämiellyttävä venäläiselle miehelle, korotettuna hänen yläpuolelle.

Törmättyään runoon pronssinen Pietari ja köyhä Pietarin virkamies Jevgeni, Puškin korosti, että valtion valta ja henkilö on erotettu toisistaan. Peter asetti kaikki kartanot yhteen "klubiin", rauhoitti Venäjän inhimillisen elementin "rautasuilla", ja Peter halusi muuttaa sen alistuvaksi ja muokattavaksi materiaaliksi. Eugenesta piti tulla ruumiillistuma autokraatin unelmasta miehistä nukesta, jolla ei ollut historiallista muistia ja joka unohti sekä ”alkuperäiset legendat” että ”lempinimen” (eli sukunimen, klaanin), joka ”aiemmin” kertaa "" saattoi loistaa / Ja Karamzinin kynän alla / Se kuulosti alkuperäisistä legendoista. " Osittain tavoite saavutettiin: Pushkin -sankari on Pietarin "sivilisaation" tuote ja uhri, yksi lukemattomista virkamiehistä, joilla ei ole "lempinimeä" ja jotka "palvelevat jossain", ajattelematta palvelu, unelma "filistealaisesta onnesta": hyvä paikka, koti, perhe, hyvinvointi. Puškin esitti keskeneräisen runon "Yezersky" (1832) luonnoksissa, joita monet tutkijat vertaavat "Pronssihevosmieheen" Yksityiskohtainen kuvaus sankarilleen, aatelisen perheen jälkeläiselle, josta tuli tavallinen Pietarin virkamies. "Pronssihevosmiehessä" tarina sukutaulusta ja noin Jokapäiväinen elämä Eugene on erittäin lakoninen: runoilija korosti ”Pietarin tarinan” sankarin kohtalon yleistettyä merkitystä.

Mutta Eugene, edes vaatimattomissa haluissaan, erottaen hänet keisarillisesta Pietarista, Pushkin ei nöyryytä häntä. Runon sankari - kaupungin vanki ja Venäjän historian "Pietarin" ajanjakso - ei ole vain häpeä Pietarille ja hänen luodulle kaupungille, Venäjän symbolille, joka on tukahtunut "valtavan tsaarin" vihaisesta katseesta . Eugene on "epäjumalan pronssihevosella" antipodi. Hänellä on se, mitä pronssiselta Pietarilta puuttuu: sydän ja sielu. Hän pystyy unelmoimaan, suremaan, ”pelkäämään” rakkaansa kohtaloa ja olemaan väsynyt kärsimyksestä. Runon syvä merkitys on, että Eugeneä ei verrata miehen Pietarin, vaan Pietarin "epäjumalan" ja patsaan kanssa. Pushkin löysi "mittayksikkönsä" hillittömälle, mutta metalliin sidotulle voimalle - ihmiskunnalle. Tällä mittauksella mitattuna "idoli" ja sankari tulevat lähemmäksi. "Huono" todelliseen Pietariin verrattuna, "köyhä Eugene", kuolleeseen patsaaseen verrattuna, osoittautuu "ihmeellisen rakentajan" viereen.

"Pietarin tarinan" sankari, josta tuli hullu, menetti sosiaalisen varmuutensa. Eugene, joka on menettänyt mielensä, "onneton ikänsä / vetäytynyt, ei peto eikä ihminen, / ei tämä eikä se, eikä maailman asukas, / ei kuollut aave ...". Hän vaeltaa Pietarin ympäri huomaamatta nöyryytystä ja ihmisten vihaa, "sisäisen hälytyksen melusta" kuuroutuneena. Kiinnitä huomiota tähän runoilijan huomautukseen, koska se on "melu" Jevgeniin sielussa, joka osui yhteen luonnon elementtien melun kanssa ("Se oli synkkää: / Sade tippui, tuuli ulvoi synkkänä"), joka herää hullu, mikä Pushkinille oli ihmisen tärkein merkki - muisti: ”Eugene hyppäsi ylös; muistetaan elävästi / Hän on menneisyyden kauhu. " Muisto tulvasta, jonka hän koki, vie hänet Senaatintori, jossa hän tapaa "epäjumalan pronssihevosella" toisen kerran.

Tämä runon huipentumajakso, joka huipentuu pronssihevosmiehen harjoittamaan "köyhää hullua", on erityisen tärkeä koko teoksen merkityksen ymmärtämiseksi. V.G. Belinskystä lähtien tutkijat ovat tulkinneet sen eri tavoin. Usein prinssi Pietarille osoitetun Eugenen sanoin ("Hyvä, ihmeellinen rakentaja! - / hän kuiskasi vihaisena vapisten, - / Voi, sinä! ..") he näkevät kapinan, kapinan "hallitsijaa vastaan" puoli maailmaa "(joskus tämän jakson ja dekabristien kansannousun välillä vedettiin analogioita). Tässä tapauksessa herää väistämättä kysymys: kuka on voittaja - "ylpeään epäjumalaan" sisältyvä valtiollisuus tai Eugeneen sisältyvä ihmiskunta?

On kuitenkin tuskin mahdollista ottaa huomioon Eugenen sanat, jotka kuiskailtuaan ”äkillisesti päätä vasten / alkoivat juosta”, mellakka tai kapina. Mielettömän sankarin sanat johtuvat hänessä heränneestä muistista: ”Eugene vapisi. Selvitetty / Hänen ajatuksensa ovat pelottavia. " Tämä ei ole vain muisto viime vuoden tulvan kauhusta, vaan ennen kaikkea historiallinen muisti , näennäisesti syövytetty siihen Petrine "sivilisaatio". Vasta sitten Eugene tunnisti "sekä leijonat että neliön ja sen, joka seisoi liikkumattomana / pimeydessä kuin kuparipää, / jonka kohtalokas tahto / kaupunki perustettiin meren alle". Jälleen kerran, kuten johdannossa, Pietarin legendaarinen "tupla" ilmestyy. Patsas herää eloon, tapahtuma menettää todelliset piirteensä, realistisesta tarinasta tulee mytologinen tarina.

Kuten upea, mytologinen sankari (ks. Esimerkiksi "Tarina kuolleesta prinsessasta ja seitsemästä bogatyrista", 1833), ilman taitavaa Jevgeniä "herää henkiin": "Silmät sumussa, / liekki juoksi hänen sydän, / veri keitetty. " Hän muuttuu mieheksi yleisessä olemuksessaan (huom. Tämän fragmentin sankaria ei ole koskaan nimetty Eugeneksi). Hän, "Valtava kuningas", vallan personointi ja Ihmisen, jolla oli sydän ja muisti, elementtien demonisen voiman innoittamana ("ikään kuin mustan voiman omaama"), kokoontui traagiseen yhteenottoon. Näön palauttaneen Miehen kuiskauksessa voidaan kuulla uhka ja lupaus kostosta, josta elvytetty patsas "heti tuliviholla" rankaisee "köyhää hullua". Tämän jakson "realistinen" selitys köyhdyttää sen merkityksen: kaikki tapahtunut osoittautuu hullun Eugenen sairaan mielikuvituksen hedelmäksi.

Chase -kohtauksessa tapahtuu "epäjumalan pronssihevosella" toinen reinkarnaatio - Hän muuttuu Pronssin ratsastaja... Mekaaninen olento ratsastaa Ihmisen takana, josta on tullut vallan puhdas ruumiillistuma, rangaista jopa arka uhka ja muistutus kostosta:

Ja vaalean kuun valaisemana,

Ojenna käsi korkealle

Pronssinen ratsumies ryntää hänen takanaan

Kovalla laukkahevosella.

Konflikti on siirretty mytologiseen tilaan, joka korostaa sen filosofista merkitystä. Tämä konflikti on pohjimmiltaan ratkaisematon; siinä ei voi olla voittajaa tai voitettua. "Koko yö", "kaikkialla" "köyhän hullu" "Ratsumies pronssia / Hän ratsasti raskaalla polulla", mutta "raskas soitto laukkaa" ei pääty mihinkään. Järjetön ja hedelmätön harjoittelu, joka muistuttaa "juoksemista paikallaan", on syvä filosofinen merkitys. Ihmisen ja vallan välisiä ristiriitoja ei voida ratkaista tai katkaista: ihminen ja valta liittyvät aina traagisesti toisiinsa.

Tämä johtopäätös voidaan tehdä Puškinin runollisesta "tutkimuksesta" yhdessä Venäjän historian "Pietarin" jakson jaksoista. Ensimmäisen kiven sen perustaan ​​pani Pietari I - "kohtalon voimakas herra", joka rakensi Pietarin ja uuden Venäjän, mutta ei kyennyt vetämään miestä, jolla oli "rautaiset suitset". Valta on voimaton "ihmistä, liian ihmistä" vastaan ​​- sydäntä, muistia ja ihmisen sielun elementtejä vastaan. Jokainen "idoli" on vain kuollut patsas, jonka ihminen voi murskata tai ainakin saada hänet hyppäämään paikaltaan epävanhurskaassa ja voimattomassa vihassa.

Yksi AS Pushkinin luovuuden pääkysymyksistä oli kysymys yksilön ja valtion välisestä suhteesta sekä siitä johtuva ”pienen ihmisen” ongelma. Tiedetään, että Pushkin kehitti vakavasti tämän ongelman, jonka myöhemmin sekä N. V. Gogol että F. M. Dostojevski "poimivat".

Puškinin runo "Pronssihevosmies" paljastaa ikuisen konfliktin - yksilön ja valtion etujen ristiriidan. Pushkin uskoi, että tämä konflikti oli väistämätön, ainakin Venäjällä. On mahdotonta hallita valtiota ja ottaa huomioon jokaisen ”pienen ihmisen” edut. Lisäksi Venäjä on puoliaasialainen maa, jossa despotismi ja tyrannia hallitsivat muinaisista ajoista lähtien ja jota kansa ja hallitsijat pitivät itsestäänselvyytenä.

Runossa on alaotsikko - "Pietarin tarina", jota seuraa esipuhe, joka korostaa kaiken kuvatun todellisuutta: "Tässä tarinassa kuvattu tapaus perustuu totuuteen. Tulvan yksityiskohdat on lainattu aikakauslehdistä. Utelias voi selviytyä VN Berkhin kokoamista uutisista. "

Runon johdannossa luodaan majesteettinen kuva Pietari I: stä, joka ylisti hänen nimeään monilla teoilla. Epäilemättä Pushkin kunnioittaa Pietarin voimaa ja lahjakkuutta. Tämä tsaari "teki" Venäjää monin tavoin ja vaikutti sen vaurauteen. Pietari rakensi pienen joen köyhille ja villille rannoille suurenmoisen kaupungin, joka on yksi maailman kauneimmista. Pietarista on tullut uuden, valaistuneen ja vahvan valtion symboli:

Nyt siellä Hromadan kiireisillä rannoilla ohuet palatsit ja tornit ovat täynnä; laivat Väkijoukko maan kaikista kolkista Aspire rikkaille venesatamille ... Runoilija rakastaa Pietaria koko sielustaan. Hänelle tämä on kotimaa, pääkaupunki, maan personifikaatio. Hän toivoo tälle kaupungille ikuista vaurautta. Mutta seuraavat sanallisen sanan sanat ovat tärkeitä ja mielenkiintoisia: "Olkoon voitettu elementti sovitettu kanssasi ..."

Pääosa runosta kertoo Pushkinin nykyaikaisesta elämästä. Pietari on edelleen yhtä kaunis kuin Pietarin aikana. Mutta runoilija näkee toisen kuvan pääkaupungista. Tämä kaupunki on terävä raja "tämän maailman voimakkaiden" ja tavallisten ihmisten välillä. Pietari on kontrastien kaupunki, jossa ”pienet ihmiset” asuvat ja kärsivät.

Runon sankari Eugene on yksinkertainen pääkaupungin asukas, yksi monista. Hänen elämänsä kuvataan teoksen ensimmäisessä osassa. Evgenyn elämä on täynnä kiireellisiä päivittäisiä huolenaiheita: miten ruokkia, mistä saada rahaa. Sankari ihmettelee, miksi toisille on annettu kaikki, toisille ei mitään. Loppujen lopuksi nämä "muut" eivät loista lainkaan älykkyydellä tai ahkeruudella, ja heille "elämä on paljon helpompaa". Täällä alkaa kehittyä ”pienen ihmisen” teema, hänen merkityksetön asema yhteiskunnassa. Hänen on pakko kestää epäoikeudenmukaisuuksia ja kohtalon iskuja vain siksi, että hän syntyi "pieneksi".

Muun muassa saamme tietää, että Eugenella on suunnitelmia tulevaisuutta varten. Hän aikoo mennä naimisiin kaltaisensa yksinkertaisen tytön Parashan kanssa. Rakas Evgenia ja hänen äitinsä asuvat Nevan rannalla vuonna pieni talo... Sankari haaveilee perheen perustamisesta, lapsista, unista, että lapsenlapset huolehtivat heistä vanhuudessa. Mutta Evgenyn unelmien ei ollut tarkoitus toteutua. Kauhea tulva häiritsi hänen suunnitelmiaan. Se tuhosi melkein koko kaupungin, mutta se tuhosi myös sankarin elämän, tappoi ja tuhosi hänen sielunsa. Nevan nousevat vedet tuhosivat Parashan talon, tuhosivat tytön ja hänen äitinsä. Mitä jäi köyhälle Eugenelle? On mielenkiintoista, että koko runon mukana on määritelmä "huono". Tämä epiteetti puhuu tekijän asenteesta sankariinsa - tavalliseen asukkaaseen, tavalliseen ihmiseen, jolle hän tuntee myötätuntoa koko sielustaan.

Runon toinen osa kuvaa tulvan jälkimainingeja. Eugeneille ne ovat kauheita. Sankarilta riistetään kaikki: hänen rakastettu tyttö, suoja, toivoa onnesta. Järkyttynyt Eugene pitää pronssista ratsastajaa, Pietarin kaksinkertaista, tragediansa syyllisenä. Järkyttyneessä mielikuvituksessaan pronssihevosmies on "ylpeä idoli", "jonka kohtalokas tahto kaupunki perustettiin tänne", "joka kasvatti Venäjää rautaisilla suilla".

Eugenen mukaan Pietari rakensi tämän kaupungin joen rannoille paikkoihin, jotka ovat säännöllisesti tulvia. Mutta kuningas ei ajatellut sitä. Hän ajatteli koko maan suuruutta, suuruuttaan ja valtaansa. Vähintäänkin hän oli huolissaan vaikeuksista, joita Pietarin tavallisille asukkaille saattaa syntyä. Vain deliriumissa sankari voi protestoida. Hän uhkaa muistomerkkiä: "Jo sinä!" Mutta sitten hullu Eugene alkoi ajatella, että muistomerkki jahtaa häntä ja juoksee hänen perässään kaupungin kaduilla. Kaikki sankarin protesti, hänen rohkeutensa katosivat välittömästi. Sen jälkeen hän alkoi kävellä muistomerkin ohitse kohottamatta silmiään ja rypistämällä häpeällisesti hattuaan käsiinsä: hän uskalsi kapinoida tsaaria vastaan! Tämän seurauksena sankari kuolee. Tietenkin vain hullun sankarin päässä voisi syntyä tällaisia ​​visioita. Mutta runossa ne saavat syvän merkityksen, ovat täynnä runoilijan katkeria filosofisia pohdintoja. Tulvaa verrataan tässä kaikkiin muutoksiin ja uudistuksiin. Ne ovat samanlaisia ​​kuin elementit, koska ne, kuten se, eivät täysin ota huomioon tavallisten ihmisten etuja. Ei ole turhaa, että Pietari rakennettiin rakentajiensa luille. Pushkin on täynnä myötätuntoa "pieniä" ihmisiä kohtaan. Hän osoittaa uudistusten, muutosten kääntöpuolen, ajattelee maan suuruuden hintaa. Symbolinen runossa on kuva tsaarista, joka alistui alkuaineisiin ja vakuutti itselleen, että "kuninkaat eivät voi selviytyä Jumalan elementteistä". Runoilijan johtopäätökset ovat surullisia. Konflikti yksilön ja valtion välillä on väistämätön, liukenematon, ja sen tulos on jo pitkään tiedetty.

Teoksen avainhahmo pronssihevosmiehen ohella on Eugene, jota runoilija edustaa pienenä Pietarin virkamiehenä, jota ei kykene erottamaan ketään ja jolla ei ole erityisiä ansioita.

Eugenella on jalo juuret, mutta koska hän on tällä hetkellä köyhä, hän välttää tapaamisia aristokraattisen piirin jalojen ihmisten kanssa, osoittaen pelkuruutta ja melankoliaa.

Sankarin elämän tarkoitus on unelma hyvästä työpaikasta, perheestä, taloudellisesta hyvinvoinnista, lapsista. Evgeny yhdistää unelmansa tavalliseen tyttöön Parashan köyhästä perheestä, joka asuu äitinsä kanssa Nevan rannalla tuhoutuneessa talossa.

Eräänä päivänä kaupunki iskee tulvien muodossa, ja siihen liittyy voimakas myrsky, jonka seurauksena Parasha kuolee ja hänen tuhoutunut talo tuhoutuu, kuten monet muutkin kaupungissa. Eugene menettää mielensä ja on menettänyt toivonsa onnellisuudesta tulevaisuudessa, ja hänestä tulee järkyttynyt ihminen, joka vaeltaa kaduilla, kerää almuja, nukkuu kostealla maaperällä ja joskus kestää pahojen ohikulkijoiden lyöntejä, jotka kohtelevat miestä halveksivasti ja pilkallisesti.

Jossain vaiheessa Eugene alkaa ajatella, että kaikkien hänen elämänsä mullistusten syyllinen on kaupungin perustajan Pietari Suuren muistomerkki, joka on luotu pronssisen ratsastajan muodossa. Nuorelle miehelle näyttää siltä, ​​että monumentaalinen luomus pilkkaa hänen suruaan, kummittelee häntä jopa unessaan ja pilkkaa epätoivoisen ihmisen kärsimystä.

Huonosta säästä huolimatta Eugene lähestyy majesteettista muistomerkkiä ja haluaa vain katsoa hänen röyhkeisiin silmiinsä ja lausuu loukkaavia lausuntoja rauta -epäjumalan suhteen, eikä ymmärrä, että muistomerkki ei voi olla syyllinen tapahtuneisiin onnettomuuksiin.

Pieni ja merkityksetön mies uskaltaa uhata itsevaltaista muistomerkin muodossa kiroamalla hänet ja lupaamalla Jumalan kostoa tulevaisuudessa. Pietarin perustajalle osoitetun Eugene -monologin aikana tapahtuu uusi luonnonkatastrofi tuhoisan myrskyn muodossa, jonka seurauksena sankari löytää rauhan ja kuolee.

Runo runon päähenkilön elämästä, Eugene -kuvan tekijä paljastaa muutoksen tavallinen ihminen, joka selviytyi elämän mullistuksista, protestoivaksi kapinalliseksi, joka uskalsi protestoida vallitsevaa epäoikeudenmukaisuutta vastaan, osallistua epätasaiseen taisteluun ja ilmaista haluttomuutensa hyväksyä hiljaisesti pahan kohtalon ja kohtalon julmuus.

Essee Eugenesta

Puškinin runon "Pronssihevosmies" päähenkilö on Eugene. Päähenkilö on tyypillinen Pietarin asukas. uraportaat ylöspäin.

Eugene on perheongelmissa, ei ajattele tulevaisuutta, velvollisuuksiaan ja isänmaata. Jos laitat kaikki nämä komponentit yhteen, saat kuvan pienestä ihmisestä. Alexander Sergeevich ei pidä sellaisista ihmisistä.

Tällä sankarilla ei ole sukunimeä. Tässä elementissä ilmenee periaatteessa tekijän suhde hahmoon. Tällä tekniikalla Pushkin yrittää todistaa lukijalle, että jokainen Pietarin asukas sopii tämän työn päähenkilön rooliin.

Kaupungin tulvan aikana Eugene ei yritä auttaa millään tavalla tilanteessa, hän vain katselee. Tämä on hahmon egoismia, hän ei ajattele mitään muuta kuin omaa etuaan ja itseään. Kaikki hänen ajatuksensa ovat täynnä tavallisia asioita.

Kaupungissa tapahtuneen tapahtuman jälkeen Evgenystä tulee epämukava, hänestä tuntuu, että hän on hitaasti menettämässä mielensä. Hän vaeltaa jatkuvasti Pietarin suosikkikatuja. Ajatukset menneisyydestä hiipivät päähäni, kuinka hyvä se oli ennen. Pushkinille tämä on elävän ja todellisen ihmisen positiivinen ominaisuus.

Kaiken tämän stressin taustalla luonto erottuu. Ympäröivä melu on sopusoinnussa Evgenyn sielun melun kanssa. Kun hän on ymmärtänyt kaiken tapahtuneen, terve mieli palaa Eugeneen. Hän alkaa tuntea valtavan menetyksen.

Lopulta isänmaallisuus herää päähenkilössä. Hän haluaa kostaa kaikesta, siksi hän nostaa kansannousun. Teosta lukiessa voit havaita tässä vaiheessa merkittävän muutoksen hahmoissa.

Pushkinon päätehtävänä oli osoittaa, kuinka häikäilemätön pieni mellakan aloittanut mies voi olla. Vaikka tätä tapausta voidaan kutsua tragediaksi, tunteista huolimatta ihmiset voivat ja haluavat taistella totuuden puolesta.

Voimme sanoa, että Eugene on prototyyppi venäläisistä, jotka ovat joskus sokeita, mutta tärkeintä on avata silmänsä ajoissa. Venäläiset voivat ja haluavat muuttaa elämänsä paremmaksi. Luultavasti tämä on tärkein asia, jonka Alexander Sergeevich Pushkin halusi välittää lukijoilleen. Työssään hän kehotti kaikkia menemään loppuun ja taistelemaan totuuden puolesta.

Vaihtoehto 3

Eugene on päähenkilö Aleksanteri Puškinin kuolemattomassa runossa "Pronssihevosmies". Hän on "nuori ja terve". Evgenyllä on aristokraattinen alkuperä: hänen sukutaulunsa on peräisin vanhasta bojaariperheestä. Kunnioitettavasta taustastaan ​​huolimatta Eugene ei saavuttanut mainetta korkean yhteiskunnan ihmisten keskuudessa, koska hänen kerran kunnioitettu perheensä unohdetaan.

Sankari työskentelee julkisessa palvelussa. Evgeny on pikkuvirkailija taloudellinen tilanne mikä jättää paljon toivomisen varaa. Sankari on ahkera: ansaitakseen elantonsa Eugene on valmis työskentelemään yötä päivää. Hän lähtee pieni huone yhdellä Pietarin makuualueista. Sankari on rakastunut Parasha -tyttöön, jonka kanssa hän toivoo vilpittömästi luovan vahvan ja ystävällisen perheen, mutta hänen suunnitelmansa eivät valitettavasti toteutuneet. Parashan traaginen kuolema kumoaa kaikki rakastajan suunnitelmat onnellisesta perhe -elämästä.

Rakastetun kuolemasta järkyttynyt Eugene ei löydä paikkaa itselleen. Hänen silmissään ei ole enää kipinää, ja hänen sydämensä ja sielunsa ovat murheellisia. Villin miehen tavoin hän on käytännössä tajuton ja vaeltaa Pietarin kaduilla. Kerran siisti ja täydellinen elinvoimaa mies, vetäen pois merkityksettömän ja kurjan olemassaolon.

Luonnonkatastrofin aikana sankari pitää tiukasti kiinni pronssisesta ratsastajasta. Tässä jaksossa kirjailija korostaa niin pientä yksityiskohtaa kuin sankarin katse: Eugene näyttää samaan suuntaan kuin ratsastaja. Pietarin katse on kuitenkin suunnattu vuosisatojen syvyyksiin (ratsumies ajattelee historiallisia saavutuksia, hän ei välitä ihmisten kohtaloista), ja virkamies katsoo rakkaansa tuhoutunutta asuntoa, joka on satojen talojen tavoin raivoavien elementtien keskelle.

Vertaamalla Eugeneä ja pronssista ratsastajaa, kirjoittaja antaa lukijan ymmärtää, että sankarilla, toisin kuin Pietarin perustajalla, on rakastava sydän: Eugene on huolissaan rakkaansa kohtalosta, kun taas Pietari I (ja hänen persoonansa valtio) ) ei kykene tähän.

Kirjoittaja korostaa teoksessa "Pronssihevosmies" valtion ja yksilön välistä konfliktia. Pietari I: n muistomerkki personoi valtion, ja Eugene on yksinkertainen köyhä virkamies, olosuhteiden uhri. Kaikista ongelmistaan ​​sankari syyttää Venäjää, erityisesti pronssista ratsumiestä, joka rakensi kaupungin tällaiseen toimintahäiriöön.

Sankarin kohtalo on traaginen. Evgenyn tarina on feodaalisen Venäjän personifikaatio, valtio, jossa "historiallinen välttämättömyys" vallitsee satojen ihmishenkien edessä.

Useita mielenkiintoisia sävellyksiä

• Koostumus perustuu Bryullov Horsewomanin maalaukseen, luokka 8

  Yksi kuuluisimmista maalarin kirjoittamista muotokuvista on kangas Ratsastaja

• Radishchevin matkan luomisen historia Pietarista Moskovaan: kirjan kirjoittamisen ja julkaisemisen historia

  Tarinaa Matka Pietarista Moskovaan voidaan luottavaisesti kutsua tietosanakirjaksi Venäjän elämästä 1700 -luvulla. Hän paljastaa kaikki pahat asiat Venäjän yhteiskunta tuon ajanjakson. Tältä osin tämän työn arvo

• Analyysi Mark Twainin romaanista Tom Sawyerin seikkailut

  Mark Twainin Tom Sawyerin seikkailut on yksi rakastetuimmista ja kuuluisimmista tarinoista koululaisten keskuudessa. Tämä kirja julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1876, ja vuonna 1877 se julkaistiin jo Venäjän valtakunnassa.

• Analyysi Kuprin Barbosin ja Zhulkan esseestä

  Tarina kuvaa lapsuudenmuistoja kahdesta samassa pihassa asuvasta koirasta. Koirat ovat kuvausten mukaan täysin erilaisia ​​- täydellisiä vastakohtia. Tapahtumat etenevät täällä pihalla

• Sävellys perustuu Anna Kareninan romaaniin

  Ei ole mikään salaisuus, että "Anna Karenina" L.N. Tolstoi on yksi suurimmista kuuluisia teoksia venäläisessä kirjallisuudessa. Tämä romaani tunnetaan paitsi täällä, myös kaikkialla maailmassa. Romaanin perusteella he lavastavat esityksiä, musikaaleja ja tekevät elokuvia.