Origins of Symbolism

I den ryska litteraturen på 80-talet och början av 90-talet från 1800-talet bad tonen om en prosa, och det fanns inga poeter av lika pushkin, Lermontov eller Nekrasov. Ord av den mest populära poeten för den tiden S. Nadson: "Om det bara hälldes, är det flerögda hjärtat fullt" orsakat sympati hos många som glömde det faktum att "på något sätt" i litteraturen inte kan sägas i litteraturen. Under tiden, i väst, först och främst i Frankrike, från mitten av 1800-talet, verkade stora poeter en efter en annan: Charles Bajler, Paul Verlin, Arthur Rambo, Stephen Mallarme. Var och en av dem hade sina egna missbruk: Baudelers lärde sig att se skönhet i ful, den verson fascinerade av läsarna av versens musik och de finaste nyanser av poetisk målning, rambo slog inholeenergin, mallarmens mystiska innehåll, och när År 1886 publicerade poeten Jean Seaas "Manifesto symbolism", ny skola i franska poesin, han litade på sin erfarenhet.

Vilka är

Stephen Mallarm i 70-80. Han blev en av den franska symbolikens poeter. Med den demokratiska löptiden av missnöje med den borgerliga verkligheten, törst för idealet ("Azure", "Windows", "vind från havet") och villigheten till impressionistisk för att utvärdera världens färggladhet. Mallarm kom till det tragiska konceptet att bryta poesi och liv ("Swan"), till idén om extremt sluten poesi, endast med hjälp av symbolerna för den sändande supervikten.

Våruppdatering.

Vårfjäder ledsen och ljus

Vinter transparent konst bröt ut

Och i varelse, där blodet rusade trögt,

Zevaot under lång tid maktlös fälld.

Egen skalle, och, som i graven,

Parad skymning har länge sett i det,

Och ledsen, jag vandrar i fälten bakom det vaga fönstret.

Där dascy grödor i full kraft

Och ger mig en doftträd

Används av en tystnad av den grav av Roy.

Och jag är ett rherry land där dalen ringer,

Fruktan, kollapsade, rebell igen, ...

Och på axel azurblå skratt och gryning

Pierce av blommiga fåglar chirbins solen.

Artyur Rembo - den stora franska poeten. Epoken, där han bodde, orsakade en kris i sin tidiga 1871: attackerna av förtvivlan och pressad cynicism ersattes av drömmarna om den övernaturliga makten av poetklanminen, som kan indikera mänskligheten till den harmoniska världsordningen. Paris kommunen 1871 återvände Ribbbo tro på sociala framsteg. Han försökte ta ett personligt deltagande i kampen, skapade mästerverk i Frankrikes revolutionära poesi. Realistiska bilder, psykologism och satir utvecklad i Rembo Poesry. Reaktionsoffensivet påverkades allvarligt av det mentala tillståndet och den ytterligare kreativa vägen för REMBO. Övergången till symboliken betecknades i ett "berusat skepp", i sonnet "vokalerna". I den symboliska perioden skapade Rembo den så kallade. "De senaste dikterna" och dikt i prosa. Därefter flyttade Rembo bort från litteraturen och efter att länge vandrade tvingades bli ett agent för ett handelsföretag i Etiopien. I xx-talet Kampen mellan realism och modernism har utvecklats runt arvet. De bästa poetiska traditionerna i Rembo uppfattades av Apolliner, P. Eluar, motståndskoeter.

Apolliner kille. Hans riktiga namn - Guillaume Apollinarian Kostromitsky. Hans texter är inneboende i modig uppriktighet, den tragiska känslan av livets grymhet (cykeln "bestiary eller en tukt av Orpheus"), fusionerad med glädjen av hennes acceptans, konfrontation av förlust och tid (Art. "Bridge Mirabo") . I boken av dikter "alkohol" - Intonationen av folksången och den episka rösten i en storstad och samtalet att dricka universum "Paris hals" ("Vandemier") och tänker på en poet om fängelsefångst.

Apollinerens kreativitet kolliderade den formalistiska experimenteringen och innovativ utveckling av den klassiska traditionen.

Vad var symboliken i Frankrike? Ett enda svar på denna fråga kan inte ges. Symbolerna kallade sig själva och de som försökte dimmiga tips för att oklara själva och vägleda tanken på läsaren längs nyckeln till nyckfulla föreningar och hävdade att identifiera med orden ännu av någon, universums essens.

Dessa kända franska poeter i de demokratiska attityderna i sitt arbete uttryckte missnöje med den borgerliga verkligheten, törst för det ideala, beredskapen att imponera på världens färg. Många av dem kom till det tragiska konceptet att bryta poesi och verklighet, till idén om extremt sluten poesi, endast med hjälp av en symbol för överföring av supervikt.

I allmänhet är symbolism ett betydande och mångfacetterat fenomen av poetisk kultur vid 19-20 århundraden, som påverkades av ett antal idéer och teorier om den tiden, men i vilka ord-symboler betraktades oftare än konkreta värden.

Symbol- 1) I de gamla grekerna - ett villkorligt verkligt identifieringsmärke för medlemmar av en viss offentlig grupp, hemligt samhälle, etc.; 2) ämne, handling, etc., anställda villkorlig beteckning Varje bild, begrepp, idéer; 3) konstnärlig bildförkroppsligar någon idé.

Symbolister, tro att de befintliga filosofiska systemen inte kan förklara en persons karaktär eller hjälpa en döende civilisation, letar efter nya vägar i litteraturen. Konsten från början av 1900-talet försökte hitta en person en ny plats i världen - det här är den uppgift som alla de betydande artisterna av den arbetade. Symbolism letade efter sätt från en dödsändning mot bakgrunden av den traditionella humanismens kris, känslan av instabilitet att vara, medvetenhet om impotens, besvikelse och förvirring. Sann till "ren konst", förklarade den nya kursen sin verklighet av verkligheten och starkt nekad naturlig inställning till livet. Frågan uppstår, hur, i det här fallet, måste modern konst reflektera livet? Symbolerna hävdade att en objektiv reflektion av verkligheten är omöjlig: poeten kan bara överföra sin subjektiva attityd i livet, dela sina rent personliga känslor med andra. Övertygad om Association of Art och i hans förmåga att återskapa den ofullkomliga världen, hävdade symbolisterna att de oundvikligen skulle komma genom subjektivismen högre nivå objektiv karaktäristisk verklighet. De symboliska texterna förekommer det existentiella temat för den oundvikliga döden och reflektion om efterlivets hemlighet, deras poesi är imbued med mystiker och tro på övernaturliga styrkor, enligt deras åsikt, utanför rationellt tänkande. Med tanke på att spegelns reflektion av livet är främmande för sin konst, gick de till medeltidens värld, antikvitet, drog inspiration i folk legender och legender, fyllde sina verk av element av folklore.

Rysk symbolik inträffade inte isolerad från väst, men senare i ett decennium. Symbolens rörelse uppstod som en protest mot den ryska poesiens klädsel, som en önskan att säga i sitt färskt ord, att återvända till hennes vitalitet, för Ryska poesi upplevde avkodar, nästan en sjukdom. På 80-90-talet. Ryska poesin har förlorat sin tidigare höjd, tidigare spänningar och styrka, det har fallit och blockerat. Den poetiska tekniken förlorade sig själv en verkligt kreativ start och energi. Det stora innovativa ordet Nekrasov i det har blivit bara en tradition. Stora talanger i poesi verkade extremt extremt. Endast som om tröghet skrev epigioner av Civic Norkrasovskolan, berövad av djup och ljusstyrka. "Det finns inga poeter ... / blev inte lätta sånger, / gick fred, som en predestal ringande," klagade på 90-talet. N. Minsky.

De första svallarna i den symbolistiska rörelsen i Ryssland var behandlingen av DS Memerovsky "av skälen till nedgången och nya strömmar av modern rysk litteratur" (1892), hans samling av dikter "symboler", liksom böckerna i N. Minsk "Mot bakgrund av samvete" och A.Volynsky "ryska kritiker".

Mycket ofta kreativitet Dostoevsky kallas symbolisk, och hans mycket - Forerunner symbolism Eftersom symbolens funktion är att den är i en av de situationer där den används, kan den inte tolkas otvetydigt. Även i samma författare i en produkt kan symbolen ha ett obegränsat antal värden. Det är därför det är intressant att spåra hur dessa värderingar förändras i enlighet med utvecklingen av tomten och med en förändring i hjältens tillstånd. Ett exempel på arbetet, från titeln till epilogen som byggdes på symbolerna, kan fungera som ett "brott och straff". Redan det första ordet - "brott" - en symbol. Varje hjälte "korsar linjen", ett drag som utförs av sig själv eller andra. Uttrycket "överge" eller "korsa linjen" genomtränger hela romanen ", flyttar från mun till mun." "Det finns ett drag i allt, för vilket det är farligt för vilket det är omöjligt att korsa, vända tillbaka det är omöjligt." Alla hjältar och även Passersby är redan förenade att de är alla "galen", d.v.s. Komplett med vägen som saknar sinne. I St Petersburg finns det många människor, människor går, de säger med sig själva. Detta är staden Polushemissed ... sällan där det finns så många dyster, skarpa och konstiga influenser på en persons själ, som i St Petersburg. Det var Petersburg - den fantastiska staden Alexander Sergeevich Pushkin och N. V. Gogol med sin eviga "Foolot och outhärdlig zon" blir Palestina, väntar på Messias ankomst. Men det här är en annan inre värld av Rodion Skolnikov. Namnet och efternamnet för huvudpersonen är inte heller oavsiktligt. Dostoevsky betonar att hjälten är "saknar luft". "Rodion" betyder "infödd", men splittrarna är uppdelade, split. Och nu visar sig all berättelse vara en förtrollad kedjad utmaning. Färgen på F. M. Dostoevsky är symbolisk. Den ljusaste färgen är gul. För M. En bulgakov är ångest, en blast; för A.A. Blak - Rädsla; För A.A.Akhmatova är detta fientlig, den mest misshandlade färgen; I f.m.dostoevsky är han gul och skadlig. "Och gallen, gallen i dem i alla hur mycket!" Detta "gift" skiljer sig överallt, det är i själva atmosfären, och "det finns ingen luft", bara en pall, "Ugly", "hemskt." Och i denna foolote slår splittrarna "i febern", han har "chills" och "kallt i ryggen" (det värsta straffet av helvetet är ett straff av kallt). Du kan gå ut ur helvetets cirklar bara på trappan, så splittrarna (förutom att vandra genom gatorna) är oftast på tröskeln eller rör sig längs trappan. Trappan i mytologi symboliserar andens uppstigning eller dess nedstigning i djupet av ondskan. För a.a.akhmatova "klättring" - lycka och "nedstigning" - problem. Heroesna "flyttar" på den här trappan i livet, sedan ner, i avgrunden, sedan upp, i det okända, till tro eller idé. Det finns i romanen och hjälten, "Jag kom ut ur marken", men valet, Svidrigayilov (som alla hjältar) träffar gatan.

Ingen av hjältarna har ett riktigt hus, men bara de rum där de bor och vilka de tar bort; Rum Katerina Ivanovna och passerar alls, och alla "ingenstans att gå." Alla skandaler som uppstår, förekommer på gatan, där människor går "crowds" (bibliska motiv). Evangeliska motiv förvärvar också ett nytt ljud i denna djävulstad. "Thirty srebrennikov", förvandlas till trettio kopecks, som Sonya ger Marmalad att dricka. Under stenen visar sig istället för graven av Lazaror att dolda stulen efter mordet; Raskolnikov, som Lazar, "RESJET" på den fjärde dagen. Symboler av siffror (fyra kors, lidande, tre - treenighet, absolut perfektion), baserat på mytologi, går in i en symbolik av konsonantord, där "sju" betyder "död", "smal" ger upphov till "skräck" och Tesna går in i längtan. Symbolen för tro är verkligen orimlig, för "vad du tror, \u200b\u200bdet är." All romanen blir som en symbol för tro, en symbol för idén, en symbol för en person och framför allt symbolen på hans själs väckelse.

Grundaren av den ryska symboliken anses vara V.YA. Bruisov. Att vara ett annat artonårigt gymnasium, läser han 1892 en artikel om franska symboler och omedelbart kände - här är det något väldigt intressant att han kan skada i rysk mark.

Han började med att skapa en ny litterär riktning, översätta fransmännen (mest av allt eller de bästa av sina egna dikter:

Skugga av oupptagen skapelse

Godis i sömnen

Som latanska blad

På emaljväggen

Violett händer

På emaljväggen

Hoody ritning ljud

I sonorös tystnad

Naken av naken ingår

Med Lazoroe Moon

Ljud är fasta

Ljud kommer att gå till mig.

"Kreativitet" 1895

Dikten upprörda läsare som söker meningslöshet. Filosofen och poeten v.solovyov skrev även en parodi där han rasade "Double Moon". Samtidigt kan den förklarande kommentaren klargöra detta landskap: skuggorna av hemlagade palmer - återspeglas i lysande, som emalj, kafels av ugnen; Bakom den stora lykta mittemot fönstret som liknar en lazorisk måne är himlen synlig, där den riktiga månaden redan stiger ... men en sådan avkodning talar väldigt lite om diktens mening. Typen tjänar hellre sitt namn - "kreativitet". I ett nollstoppsrum förvandlas allt som väntar på inspiration.

Skaparen för sin värld som omger honom, ser andra, ljudet av framtida dikter hör, vagt översvämningsbilder ("lidit varelser"), vilket gör världen som konstig, väldigt till skillnad från det vanliga.

Eller en annan dikt - "på natten" (1895).

Dormlet Moskva, som om en kvinna av sovstruts,

Smutsiga vingar på mörk jord sträcker sig,

Runda - Tunga ögonlock skiftas livslöst,

Nacken är sträckt tyst, svart Jauza.

Du känner dig själv i den afrikanska öknen på pensionär

Chu! Vad för Shusi? Flyger inte de arabiska ryttarna?

Nej, ha simmat i luften,

Att hålla fåglar närmar sig - vultures.

Lukten luktas av bevingade rånare,

Stå upp, du ser, och de cirklar över den döda mannen,

På himlen glider konstellationen starkt starkt.

symbolism litterär konstfilosofi

Moskva jämförelse med en afrikansk fågel gjorde det möjligt att presentera huvudstaden som mystisk som mest mystisk del Sveta. Men varför pratar inte bara om struts, nämligen om kvinnan? Mest sannolikt, för att båda substantiverna ska vara en, kvinna. Dessutom finns det en sund likhet: "Moskva - Kvinna" (och där och det finns två stavelser, och där och det finns för närvarande ljudande vokaler). I den andra och början av de tredje linjerna injiceras kombinationer: GR-CR-RK - KR, som påminner om strikans skrik. Dessutom, som bruces skrev, "redan en förväntan på rimen för ordet" struts "de mystiska Trepsticks." Och då var det fortfarande möjligt att hitta Rhyme ovanligt "struts - Yauza". Och ovanlig storlek för poesi storlek - med ett annat antal chockstavlar i linjer. Och skönheten i fula (smutsiga vingar, vultures, föll). Allt detta var ovanligt för den ryska läsaren. Brucers försiktigt försökt att stunna läsaren, få honom att undra och indignera. Till exempel, en dikt från en linje: "Åh, stäng dina bleka ben" (1894 år), eller frasen från förordet till den första boken av dikterna: "Inte till samtidiga och inte ens mänskligheten kommer jag att ha den här boken, Men evighet och konst. "

Tre samlingar "ryska symbolister" (1894 - 1895), utgivaren och huvudförfattaren, som var Bryusov, översatt av honom "Romances utan ord" och sin egen bok, med stolt "kockar" d oeuvre "(" mästerverk "), Omrörd rysk poesi. I en kritisk attack har begreppet "symbolism" etablerat sig, de har blivit ömsesidiga, de började använda allmänt. Vilken symbolik betyder för Bruce och hans likasinnade människor? Först och främst - nya ämnen, nytt språk. År 1893 registrerar han i dagboken: "Vad händer om jag trodde skriva en avhandling om spektralanalys i Homerovsky? Jag skulle inte ha tillräckligt med ord och uttryck. Samma, om jag försöker uttrycka känslorna av Findesiecle i Pushkin! "

V. Bryusov och hans kollegor ogillar också varandra, som franska symbolister. För Bruce själv på 90-talet är symbolism främst "poesi tips". K. BALMONT EÖST AV "SOPHISTICIFICATION OF RYSSLIGA SLOW TAL", beskriver A. L MIROPOLSKY världen av andar tillgängliga för anditer. Och de alla försökte demonstrera exacerbate känslighet, oförståelig för de vanliga sinnena, oväntade visioner.

Mycket relevant för symbolistisk poesi var tanken på Dowemine, lånat av dem från romantik. Denna idé utvecklades i sin poesi Vladimir Solovyov. Earth Reality är bara en förvrängd semblance av den utländska världen, och personen är "en länk mellan den gudomliga och naturliga mir". I sin mystiska religiösa och filosofiska prosa och i verserna v.solovyov, namnet på den verkliga och tillfälliga existensen till den andra världen, den eviga och vackra världen. I dikten "Även om vi, för alltid ...", överförde Dowemine av tips, allegorrs. En mans liv är mimoletny, det beror på "den högre" vilja ". En man på jorden måste göra en "cirkel som gudarna skisserade". I dikten "Walking Spirit" Lyrical Hero i en dröm verkar den "tidigare världen i den neurotiska glansen". Uppvaknande från sömn är svår. Soulen bor i väntan på natten, väntar på "återigen reflektionerna av övervakningsvisionen, igen Szokut of Holy Harmony." Tanken att vår värld bara återspeglas i dikten "Söt vän ...". Solovyov hade ett stort inflytande på ryska symboler, och den här tanken på två världar - "dwymiria" - var djupt lärt av dem. Han informerade symbolisterna för att genomföra idén om mänsklig koppling till Gud, hans tro i visdomsutförandet, god och skönhet, vars personifiering han kallade "evig femininitet" eller klok sophia, som är utformad för att rädda världen. Solovyov hävdade att Sofia är den enda operatören av andlighet i världen. Skönheten av skönhet, dyrkan av det i stor utsträckning bestämde problemen med poesi symbolister. Sätta det syfte Att uppnå harmoni och perfekt liv och koppla ditt ideal med ojämnt Sofia, Poets, förkroppsligade idén om Solovyov i olika former. I hans filosofiska och poetiska verk har Solovyov planerat de viktigaste egenskaperna hos symbolik som en litterär och filosofisk riktning. Enligt poeten för symbolism karakteristisk:

• - Poetics of Tips och Allegory;
• - Estetisering av döden som en lycklig princip;
• - Signalfyllning av vardagliga ord;
• - ursäkt Miga, min Mility, som en reflektion av evigheten.

Till detta bör läggas till anvisningarna för följande egenskaper:

• - Lusten att skapa en bild av den idealiska världen som finns enligt lagarna i den eviga skönheten.
• - Attityd förresten som ett politiskt budskap, som ett semantiskt svårt att leda, vad gäller chiffer av någon andlig utsöndring;
• - Djup historicism, från vilken händelserna av modernitet ses;
• - Utsökta bilder, musikalitet och lätthet av en stavelse.

Först, på nittiotalet, dikter av symbolister, med sina ovanliga fraser med fraser och bilder, utsattes ofta för förlöjlighet och till och med hån. Symbolistiska poeter från början av det nya flödet gjordes med namnet på årtionden, vilket innebär att falnial stämningar av hopplöshet, känslan av avslaget på livet, kraftigt uttalad individualism. I medvetenheten hos de flesta läsare av poren var "symbolik" och "decPendents" nästan synonymer, och i sovjetiden började termen "decpendens" använda som en generisk beteckning av alla modernistiska trender. Under tiden, i sinnena i de nya poeterna "Decpendence" och "symbolism" korrelerade inte som homogena koncept, men nästan som Antonyms.

Vi söker meningslösa dikter, de underliga kneperna av unga poeter orsakade offentliga och tidningsfartygs vrede. Symbolister, som Vladislav Khodsevich återkallade, målade "nakna lobs med violett hår och en grön näsa." Psykiatriker hävdade att den nya poesin var ett symptom på degenerering av mänskligheten, författarna, med hennes anslutna, vill inte veta de sanna problemen i dagens liv, uppfinna sina egna, få personer som är intressanta, fred.

Smeknamnet "Decadents" tyckte att de skulle vara sårade, och de gjorde det till sitt andra namn. Ur symbolisternas synvinkel är denna "nedgång" mycket mer värdefull för normala medier. De skrev inte bara de "dekadila" dikterna, men ledde också den "dekadent" livsstilen.

En av de ljusaste poeterna av rysk symbolik Andrey White i oktober 1903 beställde i tryckeriet och skickade visitkort på bekant:

Vindalay Levuelovich ENHÖRNING Bellandrikov fält 24: e break, 1b 31	Paul Lewowkovich Mios Kozney. Horngata D. Shazhranova

Fastivvas "efternamn" blev poäng för en viss uttryckslöshet med kyrka-slaviska teckensnitt med två - vid den tiden redan inte använt brev - Fitua och Izhitsa. Detta vita kort ville skapa en speciell atmosfär där spelet (roliga fiktiva namn och adresser) och mytiska karaktärer (enhörning och på andra kort - Centaurs, dvärgar) blev en del av den omgivande verkliga världen. Trots allt skrivs visitkorten i utskriftshusen kom från ett riktigt mail eller en budbärare tog dem. Att vara en man av en cirkel av vit (och alla Moscow-symbolister) menade att inte förneka möjligheterna att förekomma av enhörningar i Moskva Zakoleki. Någon form av "oddity" i den ryska symbolistiska miljön uppstod nästan samtidigt med symbolismens födelse. Tillbaka på 90-talet. Brucers slog de samtalsmässiga mystiska talen, som medvetet förklarar någonting. Och Balmont "vild" erövrade kvinnor och förde män till frenesi.

Läsarens uppbrott i en sådan atmosfär blev inte längre förvånad över att den underbara damen (från den eponymiska cykeln av blocket) - en tjej där poeten älskade och samtidigt utförendet av evig femininitet.

Livet gav upphov till konst, konst skiftas i livet - byggde den i sina lagar. Spelet har överlåtit till verkligheten, och allt visade sig vara om allt.

I dagens möten såg den tidigare en gång. Historien "Tale of the XVII-talet" (med en sådan undertext tryckt Roman Brysov "Fire Angel", 1907 reproducerad av många evenemang från författarens liv. Och i dikten "Horse Bled" på den vanliga gatan med Ceba, bilar, uppstod tecken plötsligt "ryttare eld", i vilka "Long Whistle" med inskriptionen: "Död".

Denna nyckfull verklighet blev en daglig atmosfär, hon bodde och andades. Sådan var Moskvas symbolism, som på 90-talet. De ville inte släppa in allvarliga tidskrifter, och böckerna kunde bara publiceras på egen bekostnad. I norra huvudstaden var allt något annorlunda.

Två år före de "ryska symbolisterna, den unga poeten D. Mezhovsky publicerade en bok av dikter och symboler (låtar och dikter)" och läs den sensationella föreläsningen. "På grund av nedgång och om nya strömmar i modern rysk litteratur." Och i vers och i föreläsningen, försökte författaren, som Muscovites, rita en Findesiecle man. Merezhovsky trodde att "moderna människor står försvarslösa, ansikte mot ansikte med ett oskärligt mörkret, på en gränsslinje av ljus och skuggor, och inte längre skyddar sina hjärtan från en fruktansvärd kyla, med en avgrund ... Vi är fria och ensamma!" Motto av den tidigare generationen av ryska poeter - Nekrasovsträngar "Poet kan inte vara, men att vara skyldig att vara" Merezhkovsky ", sade:" Tre huvudelement av nytt konst - mystiskt innehåll, symboler och expansion av konstnärlig impression. " Men i verserna av Merezhkovsky själv, som uppstod av 80-talets mycket civila poesi, var de principer som han avvisade något av dessa "element" praktiskt taget inte.

Och den första, och den andra, och den tredje dök upp i verserna av andra St. Petersburg-symbolister - Zinaida Hippius och Fyodor Sologuba. I en av dikterna i Zinaida Hippius skrev:

Jag tittar på havet giriga ögon

Till marken kedjad, på stranden ...

Står över avgrunden över himlen -

Och jag kan inte flyga till lazorerna

Jag går till solen, till solen händer jag sträcker mig

Och jag ser en grotta sida av blek moln ...

Det verkar för mig att jag känner sanningen -

Och bara för henne vet jag inte ord

"Förstolig" 1893

Poemens början verkar vara echoing med Lermontovs "vita segel ensam ..." och stämningen verkar liknar vad som dominerar i många vanliga romantiska verser för ryska texter. Men Hippius, havet och himlen verkar vara förvirrad ("stå över himlen", azurren är lika marin och himmelskt) - det här är inte längre delar av det verkliga landskapet, men något spöklikt, abstrakt. I Busst Poem "på natten", Moskva och dess likhet är lika viktiga - struts. Här, i nackuset, havet, stranden, himlen, molnen, är Azure bara en anledning att uttrycka det viktigaste:

"Det verkar för mig att jag känner sanningen -

Och bara för henne, jag vet inte orden "

Men dikten F. Sologuba:

Jag satte mitt öra till jorden,

Att höra häst grejer, -

Men bara Ropot, viskar bara

Kommer till mig på marken

Det finns inga höga knockar, ingen vila,

Men vem viskar, och vad?

Vem är under min axel

Och örat ger inte vila?

Crawling Worm? Växa gräs?

Vatten backas upp till lera?

Tysta de omgivande dalarna,

Land av torrt, tyst gräs.

Kommer något tyst viskt?

Ile kan ringa mig

Till resten av den eviga klonen,

Sad Roopot, mörk viskning?

"Jag gjorde mitt öra till jorden"

Som om landskapet av cookin, och en persons beteende är ganska verkligt, men även den mest avlägsna från den symboliska läsaren kommer att känna sig här och en viss, mycket viktigare betydelse. Någon kommer att se i denna dikt tänka på den eviga och lätta kärnan i naturen, och någons bild av själen och väntar på framsynen och deras mottagande eller prefiguredöd ... Andra tolkningar är också möjliga. Det viktigaste som dikten inte bara var en extern mening. Och Merezhkovsky och Hippius och Sologub är inte bara poeter som Moscow-symbolister. I de första böckerna inkluderade Hippius och Sologuba dikter och berättelser som slutförde varandra. I prosa av symbolister fanns det också många betydelser. Men de beskrev händelserna som verkliga, karaktärerna är så igenkännliga att läsaren är obekant med symboliserad litteratur, kan uppfatta berättelserna och romanen Hippius och Sologuba som en helt traditionell historia, men med några "oddities". Naturligtvis uttömde denna läsning inte hela djupten, men hade rätt att existera. I berättelsen blommar hypiusen "äppelträd" (1896) hjälten återspeglar sig själv: "Jag tror att jag kommer att dö snart. Jag har ingen sjukdom, men jag måste dö, för den som vill ha vem vill leva, och jag har ingen vilja. I de sista dagarnaNär jag insåg det här och såg att jag inte hade något mer och vänta, "tänkte jag ens om självmord. Men jag kan inte. Jag är rädd". Det är en sådan typ av människor i Zinaida Hippiiius, passionerat avvisad under hela sitt liv. En individ, personlig erfarenhet av tanken på Hippius (och Merezhkovsky), bara då värdefulla när den kompletteras inte bara en vana eller den mest akuta köttfärs passionen, men en känsla av enighet av två i kärlek till äkta kärlek. Men detta är inte allt. För den hemliga kärleken bör en man öppnas av hemligheten hos det nya samhället av människor förenade med några vanliga ambitioner. Naturligtvis kan den enklaste möjliga anslutningen utföras i religion, där människor är kopplade till en gemensam tro (trots allt, betyder själva "religionen" i översättning från latinska "kommunikation"). Därför kallas St Petersburg symbolism ibland "religiös". Religios, men förstås så mycket som möjligt - det här är inte bara ortodoxi, men också andra religioner och religiösa sökningar från folk, sekteristiska, till de rationella strukturerna av högutbildade människor. Och gammal I. Nya testamentet, Merezhkovsky och Hippius trodde, redan utmattad. Människan måste gå över till kungariket som förutspås av apokalypsen. Och de försökte visa modern ortodoxi en ny väg till det tredje testamentet. Meriazhkovsky i sina romaner försökte bevisa att hela mänsklighetens historia bygger på Kristi och antikrists konfrontation, som upprepas från århundradet, endast förkroppsligade i historiska siffror. Hippiiius bestämd med extrema fängelser vad hela livet sa:

Trinoine cleengness världen är rik

Triple Bottomlessness ges till poeter.

Men säg inte poeter

Bara om det?

Bara om det?

Triple Sanning och Triple Threshold

Poeter, att tro på trogen

Endast Gud tänker på det:

Om en människa.

Och döden.

"Triple" 1927

För att inte nämna religionen försökte många liknande frågor lösa sig i sina romaner och F. Sologub. Således verkade St. Petersburgs symbolism inte så orsakade som Moskva. Och karaktärerna var mer transparenta, och tungan är traditionellt, och "Fallacy" byggdes inte i en valor. Därför behandlade kritik honom mindre fientlig (även om även här utan skandalösa recensioner, men det kostar). Dessutom fanns i St Petersburg en tidning "Northern Bulletin", som villigt tryckte symbolister. En av hans ledare A.l. Voloshnsky, som var intresserad av strävan efter nya poeter, i sina artiklar starkt kritiserade civila poesi, vördade av ryska intellektuella. Han försökte filosofiskt för att motivera materialismens fattigdom, som också var symbolisternas allierade. På sidorna i den nordliga bulletinen, dikterna och prosa av Meriazhkovsky, Hippius, Sologuba intill namnen på Lion Tolstoy, Leskova, Chekhov. Sålunda gjordes symbolism av ett respekterat litterärt fenomen, och inte ett roligt med poligt. Brucers kunde ha en hel del av boken för att skriva "Sonnets och Tercins", skrev Hippius en cykel "tre former av sonet." Experimenten var också helt exotiska: Rondo, Triolet, Sextin, Spencerian Stanfa, gammal fransk ballad och mycket mer - klassisk rysk poesi visste inte dessa former eller dessa genrer.

Sologub skapade sin värld, där stjärnan Mayre upplystes av landet Oil och League River, och poeten själv sade med stolthet: "Jag är den mystiska världens Gud." Balmont, fascinerade läsare otroligt för att iakttagandet, sände om sakramenten av kärlek och exotiska länder. Hippius Passionately bad: "Jag vill ha det som inte är i världen!"

Symbolister gjorde staden Ryska läsaren. Kreativitet Polislav Příbyshevsky, norska Knuta Gamsuna, italienska Gabriel D, Annunzio, belgiska Emil Verjnun, billiga tidigare poeter.

Under samma första år av 20-talet kom en ny generation av symboler till litteraturen - de kallades "yngre", "Solovyevtsy", "Theurs".

"Den yngre" var ännu mer avgörande i representationen av Ivanov, som vit, och i (mindre utsträckning) av blocket, en poet symbolist - en länk mellan de två världarna: jordiska och himmelska. Eftersom de ansågs särskilt värdefulla insikter, uppenbarelser som fick dem att föreställa sig andra världar på svaga reflektioner.

Vyacheslav Ivanov sa: "Sann symbolik som är inneboende att skildra den jordiska, snarare än himmelskt är inte ljudets makt, men kraften i Otzok.

Ankomsten av den "andra vågen" av symbolister förskuggade uppkomsten av motsägelser i det symbolistiska lägret. Det var poeterna för "andra vågen", ungdomade, utvecklade de studentiska idéerna. Sprickan ägde rum främst mellan generationerna av symbolister - senior och yngre. Revolutionen 1905, under vilken symbolisterna tog bort ojämna ideologiska positioner, förvärrade sina motsägelser. Återigen, på olika sätt försökte de utveckla den ryska idealistiska tänkarens läror och poetiska kultur. Solovyov. Tillsammans med den här källan vände sig naturligtvis till andra: arv av de ryska klassikerna, skrifterna av Kant och Schopenhauer, Nietzsche, världslitteraturens mystics poeter. Men det var tanken på Solovyov - uppnåendet av speciell teokrati (av universell jämlikhet som ett resultat av världens andliga omvandling), hans kreativitets motiv: osjälviska sökningar i namnet på den kommande, konst som En kraft som ger upphov till en andlig hiss, en konstnär som kan svara på den fantastiska och harmoniska "världs själen", "" evig femininitet "- lades i grunden för den unga estetiken. Det, trots de transcendenta idealerna, var mycket närmare relaterat till ERA: s begäran, erbjöd en mycket effektivare roll av litteratur än Bezhkovsky-estetiken. Vid 1910 märktes en klar delning mellan symbolisterna. I mars i år, först i Moskva, då i St Petersburg, i samhället av avundsjuk konstnärliga ord, läste Vyacheslav Ivanov sin rapport "Covenants of Symbolism".

Till stöd för Ivanov gjordes ett block, och senare och vitt. V.IVANOV lade fram som den huvudsakliga uppgiften för den symbolistiska rörelsen för sin teurgrad, "Life Department", "Transfiguration of Life". Brucers kallade The Tavurgs att vara poesens skapare och inte mer, uppgav han att symboliken "ville vara och var alltid bara konst." Poeter - Teori, märkte han, klon för att beröva poesen av hennes frihet, hennes "autonomi". Bruce var mer resolut märkt från Ivanovo Mysticism, för vilken Andrei White anklagade honom för förräderi symbolism.

Bussar öppnade ett nytt magasin av ryska symboler "skalor", som började lämna från januari 1904. Skapandet av din tidskrift menade - på den litterära arenan, det finns inga loners, men en holistisk grupp, redo för strider och räknar med seger.

Under de två första åren av dess existens, "Vågar" United Ata,

Vem försökte motsätta sig konsten glömd om hela livet och det eviga. "Den yngre" alla skarpare förklarade oenigheter med "seniorer".

Om de flesta kritiker i 1907 sade att symbolismen upptar den ledande positionen i den ryska litteraturen, då år 1910 blev uppenbart: han är i en allvarlig kris.

Men symbolikens död menade inte att författare - symbolisterna inte längre spelade någon roll i litteraturen. I 10 och början av 20-talet. : Den tredje volymen av blockets lyriska trilogi skapades (se artikel "Alexander Aleksandrovich Blok"); Petersburg och "första datum" Andrei White; Nästan de bästa poetiska böckerna. Vyacheslav Ivanova, fortfarande kristallklara dikter F. Sologuba; "Unalmable Kupina" M. Voloshina ... och även de poeter som har gått från symbolik förstod den symboliken,

Enligt det exakta uttrycket av O. Mandelstam, den "breda lono", som är skyldig att leva hela den ryska poesin från 20-talet.

Symbolism manifesterade sig inte bara i litteraturen. Symbolism kan observeras i rysk målning, även om det inte har varit som auktoritativt fenomen som i Frankrike och Tyskland. För första gången manifesterades hans egenskaper i 18g i arbetet av M. Vrubel. Han var dock nästan den enda konstnären i den här riktningen till början av 1900-talet. Den andra vågen av symbolism började i målning med V. Borisov-Musatov, som inte bara godkände nya principer i Visual Arts, men hade också en betydande inverkan på samtidiga, först och främst i unionen " Blå ros", P. Kuznetsova, P.Takina, Brothers Nicholas och Vasily Miliotin. Den tredje vågen av symbolik är förknippad med organisationen under 20 år av gruppen "Makovets". Symbolismens rattlar i rysk målning är kopplad till det faktum att det varken var en smal teori eller en enda förening av konstnärer. Föreningsfriheten, antaganden och gissningar tog dem närmare, tolkning av liknande fenomen i livet, en gemensam figurativvärld. De mottagande som de föreslås av dem är suddiga färgfläckar, "gränssnittsutrymme", dynamiken i färgövergångar - kommer senare att efterfrågan med imponerande konst, kommer att bli en del av abstraktionernas estetik. Inte mindre som indikerar överklagandet av symbolister till teatern. Med tanke på dramatiker av det ideala sättet att uttrycka tanken såg de teatern som en sfär praktisk utföringsform Resultaten av deras sökning. Dramens huvudteoristiker i Ryssland var A. Block, V.IVANOV och Andrei White. De försökte motsätta sig sina lekar med naturalism och realism. I sin tolkning fick teatern en fantastisk dröm om dröm. Den största rollen i den typ av drama som utvecklades av dem var emellertid inte allokerad till aktratorer, men dramatiker, så deras lekar var snarare avsedda för produktioner, men för att läsa. Liknande trender vi möter i den europeiska teatern. I drama m.terlinda, istället för människor på scenen, finns det disembodied skuggor, tecken, bländning, ljud. Åtgärden utvecklas samtidigt i två planer. Till exempel kan "blind" -spelet ses som en specifik episod där förlorad blind försöker hitta en väg ut ur skogen, och som sökandet efter mänsklighetens väg till ett okänt mål.

Symbolism berikad rysk poetisk kultur med många upptäckter. Symbolister gav poetiskt ord Okänd tidigare rörlighet och multigid, lärde den ryska poesin att öppna i ordet ytterligare nyanser Och ansiktet av meningen. Deras sökningar var fruktbara i poetisk fonetik: Masters of the Expressive Asonance och effektivt alliterat var K. Balmont, V. Bruzov, I. Annensky, A. Block, A. Vit. Rytmiska möjligheterna hos den ryska versen har expanderat, en mängd lagrade lagrade. Den huvudsakliga förtjänsterna i detta litterära flöde är emellertid inte kopplad till formella innovationer. Symbolism försökte skapa en ny kulturfilosofi, sökte, hade passerat den smärtsamma perioden för omvärdering av värden, för att utveckla en ny universell världsutsikt. Övervinna extremiteterna av individualism och subjektivism, symbolisterna vid 20-talets gryning var på ett nytt sätt en fråga om konstnärens offentliga roll, började söka efter sådana former av konst, vars förståelse kunde förena människor igen. Tanken med "katedralkonst" från sidan såg utopiska, men symbolister och räknade inte med sin snabba praktiska implementering. Det var viktigare att rekrytera ett positivt perspektiv, för att återuppliva tron \u200b\u200bi det höga syftet med konst. Med externa manifestationer av elitism och formalism lyckades symbolismen i praktiken fylla arbetet med den konstnärliga formen av meningsfull och, viktigast av allt, göra konsten mer personlig. Därför stannade symbolikens arv för modern rysk kultur med en äkta konstnärlig statsskuld.

D.S. Melezhkovsky "På grund av nedgång och nya strömmar av modern rysk litteratur" 1892 "... Nya strömmar måste återuppliva litteraturen, ha begått ett stort övergångs- och förberedande arbete. ... dess huvudelement - mystiskt innehåll, symboler och expansion av konstnärlig impression.

Symboler Senior Junior 1890s, GG. D.MERGEKOVSKY, V. Bryusov, A.Bippious, A.Bilaub, Z.Gippius, F.Sologub, I. Annensky, K. Balmont V.IVANOV tog inte verkligheten verklighet och överklagade till det föregående till världen i mystiska erfarenheter. Luckor mellan henne och begå

1910 g - Symbolismsymbol symbolism är nära kopplad till ett dekadens (dekadens är en typ av medvetenhet, relationer till världen i en kris era, en känsla av förtvivlan, ångest, rädsla för livet, otroende i möjligheten att en person känner till världen, ändra den och ändra sig.)

Friedrich Nietzsche German Philosopher F. Nitsche var en av grundarna till "livsfilosofi". Han pratade mot rationalism, som krävde irrationell i den mänskliga psyken. Nietzsche betalade kristendomens kritik och rationalism, som "förtrycka viljan till livet". Han erbjöd sig att övervinna denna deprimerande effekt av befrielse " vitalitet"En person att avslöja vägen till" superman "stående" på andra sidan goda och onda. " Konstnärlig intelligentsia i början av 1900-talet lockade denna speciella bilder, en märklig konstform, aphoristisk och mystiskhet.

(Vladimir Solovyov () - Poet, kritiker, publicist, filosof. De mest kända skrifterna: "Teoretisk filosofi" (1897-1899), "Motivering av goda" (1897-1999), "andliga grundläggande grunder" (1882-1884 ) och etc.

Solovyov fortsatte från det faktum att det förutom kontanter är en gudomlig sfär, d.v.s. Absoluta, ovillkorliga principer som har en positiv effekt på mänskligheten. Den egendomar i hans idealism i önskan att uttrycka språket för filosofiska begrepp hos en person till två världar - material och ideal. Enligt Solovyov, bra, sanning och skönhet - tre hypostas av ideal är de viktigaste kategorierna som uttrycker sin enhet. Äkta konst, av Solovyov, bör vara syntes av vital innehåll och tanken på behovet av att återskapa verkligheten på ett sådant sätt att de gudomliga, mänskliga och naturliga elementen kombineras i den. Det poetiska uttrycket av idén om enighet är symbolerna för "evig femininitet", "själar i världen", "Golden Lazuri", "Unearthly Light" och "Consonance of Universe".

V.Solovyov Kära vän, Ile Du ser inte att alla synliga - bara glansen, bara skuggorna från osynliga ögon? Kära vän, Ile Du hör inte att det dagliga bullret är en cracker - bara svaret på en förvrängd triumfkonsonans? Kära vän, Ile Du känner inte att en för hela ljuset är bara det faktum att hjärtat talar till hjärtat i döden? 1892.

Zinaida Hippius Jag är snyggt distraherad: Jag skapar livet ... Jag är allt avskild, implicit kärlek. Jag är en slav av mina mystiska, extraordinära drömmar ... men för talen vet jag inte de lokala orden

Poems är skrivna på den första personen. De tillhör Peru Personality enastående, troligtvis, det här är en konst, en konstnär, en Skapare som har introducerat den högsta verkligheten slutsatsen: Symbolisterna tillhörde ordet, vad gäller chiffer av någon andlig utsöndring, uppskattat ögonblicket , Mumbiness. Detta är ett annat karakteristiskt inslag i symbolism.

Amethysts När, brinnande blått, är den crimson som växer fräck, hur ofta skymningen jag kallar, kalla skymningen ametist. Och så att de arga strålarna brann ammen av ametist, men bara flimning av ljuset tändes där med flytande och blixt. Och, lila och häftigt, så att de glänsande försäkrar där, som någonstans finns det inte vår anslutning, men en strålande fusion ... I. Annensky

De viktigaste egenskaperna hos symbolism: -etics tips och allegory; - Rätt till ordet, om chiffer av någon andlig utsöndring, en markerad fyllning av vardagliga ord; -Pologi (beröm) Mig, som speglar evigheten; - Styrka för att skapa en bild av den perfekta världen som finns enligt lagarna Evig skönhet; - Chief Historicism, från vilken de moderna händelserna ses - Explicit bild, musikalitet och lätthet av stavelsen.

Läxa: (att välja mellan) Presentationer på arbetet med en av de poeter som du valt: V. Brysov, I. Annensky, A. Vit, A. Bloka, K. Balmont. Presentationen bör vara enligt följande: Porträtt av poeten; I.o.f. poet (år av livet); Citat, vilket återspeglar kärnan i personligheten och kreativiteten hos poeten; Kronologiskt bord för poetens arbete: År, genren av arbetet eller samlingens namn; En dikt som kan kallas en "poes visitkort" eller den som den här poeten är associerad med dig. Läser av Izist dikt en av poet symbolister Med en kort analys

"Senior symbolister"

Symboliken av D.Mergekovsky och Z.Gippius betonades av religiös natur, utvecklad i linje med den neoklassiska traditionen. De bästa dikterna i Merezhkovsky, som har gått in i symbolernas samlingar, de eviga satelliterna, byggdes på "ful" med andras idéer, ägdes åt öronens kultur, gav en subjektiv omvärdering av världsklassiker. I prosa av Merezhkovsky på ett stort kulturellt och historiskt material (antikvitets historia, återfödelse, nationalhistoria, religiös tanke på antikvitet) - Sök efter de andliga grunden för att vara, idéer som rör sig historia. I lägret av ryska symbolister representerade Merezhkovsky idén om oskärm, letade efter en ny Kristus (inte så mycket för folket, som för intelligentsia) - "Jesus okänd".

I "Electric", enligt I. Bunin, vers, Z. Hippious, i sin prosa - ett filosofiskt och religiöst problem, utlänningar. Formens rigor, defekterna, rörelsen till klassificeringen av uttryck i kombination med religiös metafysisk syndare, framstående Hippius och Merezhkovsky i de "senior symbolistiska" -miljön. I sitt arbete finns det många formella prestationer av symbolism: känslomusik, frihet för talad intonation, användningen av nya poetiska storlekar (till exempel Dolnik).

Om D. Mezhkovsky och Z.Gippius trodde symbolism som byggandet av konstnärlig och religiös kultur, V. BRUSOV, grundaren av den symboliska rörelsen i Ryssland, drömde om att skapa ett omfattande konstsystem, "Syntes" av alla riktningar. Därför historicismen och rationalismen av Brasovs poesi, drömmen om "Pantheon, alla gudarnas tempel". Symbolen, i representationen av Bruce, är en universell kategori som gör att du kan generalisera allt någonsin existerat, sanning, idéer om världen. Ett komprimerat symbolisprogram, "förbund" av den nuvarande V. Brysov gav en ung poet i dikten:

Den unga mannen är blek med blicken brinner,
Ge dig nu tre förbund:
Den första godkännandet: Bor inte i
Endast den kommande - poetområdet.
Kom ihåg den andra: sympatisera inte med någon
Själv kärlek är limblessly.
Den tredje affären: tillbedjan konst,
Bara honom, orädd, oändligt.

Godkännande av kreativitet som ett mål för livet, förhärligandet av en kreativ person, den aspiration från det gråa vardagen i den nuvarande i den ljusa världen av imaginära, drömmar och fantasier är en sådan postulat symbolik i tolkningen av Bruce. En annan, den skandalösa dikten av Bruce Creativity uttryckte tanken på intuitivitet, omfattningen av kreativa impulser.

Från kreativiteten hos D.MERGEKOVSKY, Z.Gippius, V. Brysov var signifikant annorlunda av Neoromantism K. Balmont. I texter, K. Balmont, sångare storhet, - romantisk patos höjd över vardagen, titta på poesi som liv. Det viktigaste för Balmont-symbolisten uppträdde gränslösa möjligheter Kreativ individualitet, en uppblåst sökning av medel för självuttryck. Tillträdet av transfigurationen, titanisk personlighet påverkade installationen på livslängden, som expanderar emotionella bilder, imponerande geografisk och tidsmässig omfattning.

F.Sologub fortsatte i den ryska litteraturen f.dostoevsky linje av studien av den "mystiska kommunikationen" av den mänskliga själen med en katastrofal början, utvecklade en generell korrigerad anläggning för att förstå mänsklig natur som natur irrationell. Några av de grundläggande symbolerna i poesi och prosa sologi har blivit "spinning gungor" av mänskliga stater, "tung sömn" av medvetandet, oförutsägbara "transformationer". Sologubs intresse för det omedvetna, hans fördjupning i mentala livs hemligheter gav upphov till mytologiska bilder av hans prosa: så romanens hjältinna är en liten demon av Varvarbara - "Centaur" med nymfkroppen i loppbett och ful Ansikte, tre systrar av Rutilov i samma roman - tre systrar, tre graces tre hariter, tre Chekhov systrar. Förståelse av mörka fördelar med sinnesro, neomymfism - de viktigaste tecknen på den symbolistiska modellen i Sologub.

En stor inverkan på den ryska poesin av det tjugonde århundradet. Psykologisk symbolik av I. Annensky, vars samlingar av de tysta låtarna och cypresskista uppträdde under krisens gång, nedgången i den symbolistiska rörelsen. I Poesi of Annensky - en kolossal drivkraft för att uppdatera inte bara poesi symbolism, men också hela ryska texter - från A.Akhmatova till Aadamovich. Annensjys symbolism byggdes på "effekterna av exponering", på komplex och samtidigt, mycket ämne, riktiga föreningar, vilket gör det möjligt att se i Annensky Predica av Aqmeism. "Poeten symbolist," poeten och kritiker S. Makovsky, skrev om I. Annensky, redaktören av Apollo och kritiker S. Makovsky, - tar något fysiskt och psykiskt betong och, utan att definiera det, ofta även utan att kalla honom, visar ett antal föreningar. En sådan poet älskar att slå oförutsedda, ibland en mystisk kombination av bilder och koncept, som söker en impressionistisk effekt av exponering. Ämnet är utsatt på detta sätt verkar vara en ny person och som om det är upplevt för första gången. " Symbolen för Annensky är inte ett springbräda för ett hopp till metafysiska höjder, men ett sätt att visa och förklara verkligheten. I den sorgande ängeldotiska poesinen av Annensky, den dekadent ideen om "fängelse", längtan om jordisk existens, utvecklades ouppfyllda eros.

I teorin och konstnärlig praxis av "Senior symboler" var de senaste trenderna kopplade till arv av prestationer och upptäckter av ryska klassiker. Det var inom ramen för den symbolistiska traditionen med den nya skärpan, Creativity of Tolstoy och Dostoevsky, Lermontov (D.Melegekovsky L. Tolstoy och Dostoevsky, M.YU.lermontov. Poet av superhuman), Pushkin (artikel Vlsolovyev öde Pushkin; Copper Rider V. Bryusova), Turgenev och Goncharov (böcker av reflektioner av I. Annensky), N.Nekrasov (Nekrasov som Poeten i staden V. BRUSOV). Bland den "unga examen" briljanta forskaren av de ryska klassikerna, A. Brevoy (The Book of Yetics of Gogol, blev många litterära påminnelser i den romerska Petersburg) en strålande forskare.
Tatyana Shabalina

Mycket på jorden är dold från oss, men istället för att ges till oss hemlighet
Den innersta känslan av vår levande kommunikation med världen är annorlunda,
Och rötterna i våra tankar och känslor är inte här, men i andra världar. Fm Dostoevsky

Ursprunget till rysk symbolik

Charles Baudelaire - Fransk poet, Forerunner Symbolism, Författare till poetisk cykel "Blommor ondska"

Den stora byggnaden av rysk symbolik inträffade inte från början. Som ett konstnärligt system har symbolism utvecklats i Frankrike på 1870-talet. I poetsens arbete Fält av Vind, Artur Rembo, Stefan Mallarm De var anhängare av Charles Bodler (författaren till den berömda cykeln "onda blommor"), som hade lärt sig att se den vackra i det fula och hävdade att varje person och varje jordiskt ämne existerar samtidigt i den verkliga världen och "andra är". Sätt det här "andra är", för att tränga in i det hemliga väsen av saker och en ny poesi uppmanades.

Vladimir Solovyov - Rysk religiös filosof och poet, vars doktrin har utgjort grunden för symbolism

Filosofiska och estetiska installationer Ryska symboliken lånas från franska, premoviv, men västerländska idéer genom filosofens lärdomar Vladimir Sergeevich Solovyova (1856-1900)

Den litterära föregångaren till ryska symbolistiska poesin verkade f.i. Tyutchev - Den första poetenfilosofen i Ryssland, som har försökt att uttrycka i sitt intuitiva, undermedveten globilitet.

Framväxten av rysk symbolik

Historien om den ryska litterära symbolismen började med nästan simultant utseende i Moskva och St Petersburg av litterära cirklar, United dekadent poeter , eller senior symboler . (Ordet "dekadens" som härrör från den franska dekadensen - nedgången betecknar inte bara riktning i konst, utan också en viss världsutsikt, som är baserad på avhandlingen av världens oigenkännlighet, vantro pågår och på grund av det mänskliga sinnet, tanken på relativiteten hos alla moraliska koncept).

I 1892 Året av de unga poeterna Valery Yakovlevich Bryusov (i Moskva) och Dmitry Sergeevich Meriarkovsky (i St Petersburg) förklarade skapandet av en ny litterär riktning.

Valery Yakovlevich Bryusov

Brucers, som är förtjust i de franska symbolisternas poesi och filosofi av Arthur Schopenhauer, publicerade tre samling av dikter "ryska symbolister" och förklarade sig ledare för en ny riktning.

Merezhkovsky 1892 gjorde en föreläsning "På grund av nedgång och om nya strömmar av modern rysk litteratur", där han visade att inhemsk litteratur, många decennier påverkades av Chernyshevsky, Dobrolyubov och PisArev, gick till en död, eftersom alltför fascinerades av sociala idéer. Huvudsaklig principer för ny litteratur , enligt Merezhkovsky, borde bli

1) mysticism;

2) symbolisering;

3) expansion av konstnärlig intryckbarhet.

Samtidigt publicerar han de poetiska samlings symbolerna ", varav, i själva verket, den ryska symbolikernas historia började.

Till gruppen av äldre symboler behandlade V.ya. Bruce, K.D. BALMONT, YU.K. Baltushetis, Z.n. Hippius, D.S. Merezhkovsky, N.M. Minsk, f.k. Sologoub.. År 1899 symbolister Moskva och St. Petersburg United och grundade sin Scorpion Publisher, som publicerades av publiceringen av Almanack "Northern Flowers" och tidningen "vågar", främjande av modernismens konst.

Andrei White (Boris Bugaev) - En poet symbolist, romanförfattaren, författaren till boken "symbolism som en världsutman

I början av 1900-talet. Symbolism upplever nystadium Utveckling relaterad till kreativitet ung bläddring – IN OCH. Ivanova, A. Whor, A.A. Blok, Ellis (L. Kobylinsky). Unga bröder försökte övervinna extrem individualism, abstrakt estetiness, karaktäristiskt för arbetet med senior symboler, så i verk av "yngre" finns det ett intresse för modernitetsproblemen, särskilt frågan om Rysslands öde.

Det var först och främst anslutet med begrepp historisk utveckling MOT. Solovyovasom hävdade att Rysslands historiska uppdrag är att bygga ett samhälle baserat på ekonomiska eller politiska principer, utan på de andliga principerna. Ett sådant offentligt ideal kallades "ekumenisk teokrati". Solovyov hävdade också att universum och mänskligheten skyddar Sofia - Guds visdom. Hon är universets själ, hon är evig femininitet, utförandet av kraft och skönhet. Förstå Sofia bygger, enligt Solovyovs undervisning, på en mystisk värld, som är märklig för det ryska folket, för sanningen om visdomen öppnade rusichs i det elfte århundradet i form av Sofia i Novgorod-katedralen. Med dessa profetior av Solovyov är de viktigaste motiverna i Poesi of Alexander Blok och Andrei White anslutna. Motståndet av jordiska och himmelska, symboliska bilder av dimma, snöstorm, bunk, färgsymbolism - allt detta lånas från de filosofiska dikterna. Solovyov (i synnerhet "tre datum" och "tre konversationer"). Eschatologiska riktningar, Premonition av slutet av berättelsen, dyrkan av evig femininitet, östens och västens kamp - det här är de viktigaste ämnena i unga poesi.

I början av 1910-talet. Symbolism upplever en kris och som en holistisk riktning existerar inte längre. Detta berodde först, med det faktum att de mest begåvade poeterna hittade sin kreativa väg och inte behövde vara "bindande" till en viss riktning; För det andra fungerade symbolisterna inte en enda titt på kärnan och syftet med konst. Blocket 1910 gjorde en rapport om det nuvarande tillståndet av rysk symbolik. " Försök av Vyacheslav Ivanov att motivera symbolik som en helhetsriktning (i rapporten "Covenants of Symbolism") visade sig vara misslyckad.

Konstnärliga principer för symbolism

Symbolismens essens är upprättandet av exakta korrespondenter mellan synliga och osynliga världar.
Ellis Allt i världen är fullt av dolda värden. Vi är på jorden - som om i någon annans land K.D. Balmont.

1) Symbolformel. Det centrala begreppet estetiskt symboliksystem är symbol (från grekisk symbolon - storleksskylt) – bilden som innehåller en oändlig uppsättning betydelser. Uppfattningen av symbolen är baserad på associativiteten hos mänskligt tänkande. Symbolen låter dig förstå vad det är omöjligt att uttrycka i ord, som ligger utanför känslorna. Andrey White tog den treformade symbolformeln:

Symbol \u003d A * B * C

var

a - Symbol som en bild av synlighet (form);

b - Symbol som en allegori (innehåll);

c är en symbol som en bild av evigheten och ett tecken på "andra värld" (formproducerande).

2) Intuitivitet. Symbolismens konst är utformad intuitivt förstå världenDärför är symbolisternas verk inte mottagliga för rationell analys.

3) MUSIKALITET. Symbolernas dikter kännetecknas av musikalitet, som de betraktade praosnas liv och konstmusik. Versmusik uppnås genom frekvensanvändning av föreningar, alliterationer, repetitioner.

4) Dvueli. Som i romantik domineras idén om dvoemirin i symboliken: jordens värld, världens riktiga "riktiga", eviga, står emot världen. Enligt lärorna v.s. Solovyov jordmassa Det är bara en skugga, reflektioner av den högsta, osynliga världen. Som romantiker, symboler är märkliga längtar efter idealisk och avslag på den ofullkomliga världen:

Jag skapade i hemliga drömmar

Världen av perfekt natur.

Det framför honom detta damm:

Steppes, och stenar och vatten!

5) mysticism. Symbolernas poesi betonas fokuserade på den lyriska hjältens inre värld, på sina mångfacetterade erfarenheter i samband med världens tragiska tillstånd, med ett mystiskt förhållande mellan man och evighet, med de profetiska monterarna i den universella uppdateringen. Poetsymbolisten förstås som en länk mellan jorden och himlen, så hans insikt och uppenbarelser förstås av uttryck av Valery Brysov, som "mystiska nycklar av hemligheter", så att läsaren kan föreställa sig andra världar.

6) Mytologisk multi-medvetenhet. Ord i symbolikens verk multival omVad återspeglas i formeln N + 1., Det vill säga en uppsättning värden som ordet har alltid är möjligt att lägga till ett annat värde. Det meningsfulla ordet bestäms inte bara av de betydelser som författaren lägger in den, men också samband med arbetet, sammanhanget av författarens kreativitet, korrelationen av ett symbolord och myt (till exempel en bilsiren i Blockets dikt liknar sirenen, nästan förstörda Homerovsky Odyssey).

Ryska symbolistiska roman

Jag tar en bit av livet, grov och fattig, och jag har en söt legend från honom, för jag är en poet.
F.k. Sologoub.

Stepan Petrovich Ilyover (1937 - 1994), läkare av filologiska vetenskaper, professor i Odessa University, världens största forskare av den ryska symbolistiska romanen

Ett speciellt fenomen i världslitteraturen är en rysk symbolistisk roman, till analysen av vilken principerna om realistisk kritik inte är tillämplig. Ledande symbolistiska poeter V.YA. Bruce, F.K. Sologub, D.S. Merezhkovsky, A. White blev författarna till det ursprungliga, komplexa i form och innehåll av romaner, publicerade på estetik av symbolism.

Den största berömmelsen som en romanförfattare bland poet-symbolister som förvärvats Fedor Kuzmich Sologub (Supernants) . År 1895 publicerade han en roman "Silent Dreams" , Vars plotschema vid första anblicken upprepar Fabul Roman DostoeVsky "brott och straff": Provincial lärare Vasily Markovich Login bestämmer sig för att kämpa med världens ondska och att se centrum av den senare i gymnasiet, dödar honom. Men om Dostoevsky hjälte kommer till omvändelse genom moralisk sökning, kommer Sologubs hjälte, tvärtom att negationen av några moraliska kriterier.

Realistisk, skriftlig bakgrund av romanens handlingar kombineras med drömelementen i huvudpersonen. Erotik och rädsla - det här är det som äger och hanterar inloggning. Hans undermedvetna får se halv halv hälften. Hjälten verkar ibland att han går på bron över floden och misslyckas. Det är viktigt att den stad där inloggningslivet verkligen är uppdelad i två delar av floden (precis som medvetandet är forked), och floden i floden förbinder den skakiga bron. Samtidigt lever inloggningen själv "på kanten av staden, i litet hus". Claudia, som är en av artiklarna i hans kärlek, bor också som i kanten - nämligen av floden. Rymden av romanen är stängd, begränsat, verkar det som förutom den stad där inloggningen bor , det finns inget mer i världen. Chronotops stängning - egenskapen som är inneboende i Dostoevskijs romaner (Petersburg i "brott och straff", en scotoponevsk i "Karamazov bröderna"), - förvärvar en särskild betydelse i samband med poetik av symbolism. Romanens hjälte finns i ett hemskt stängt, och därför självförstörande (som ett slutet system) i världen, där det inte är och det kan inte finnas någon plats för gott och rättvisa, och hans brott visade sig i slutändan Att vara meningslöst, för det första målet för hjälten är ouppnåeligt.

Den största lycka i sologuks arbete var en lysande roman "Liten demon" (1902). Den centrala siffran i romanen är en provinslärare i förväg, som kombinerar egenskaperna hos Chekhov Belikova och Shchedrian Jewish. Den romanens plot är baserad på hjältens önskan att få skolinspektörens position och gifta sig. Men den stolta och misstänkta stolta, och hela färjan av romanen bestäms av den gradvisa sönderdelningen av hans personlighet och psyke. I varje by av staden ser han något ödmjuk, skadligt, låglandet: "Allt som når sitt medvetande mot nötningen och smutsen". Den enda var i kraft av onda illusioner: inte bara människor, men också föremål i hjältens stora medvetenhet blir hans fiender. Kortkungarna, damerna och vattnet, pumpar han sina ögon för att inte följa honom. Framsidan verkar vara en utmaning, spooking honom med sin grå och eforming, och i slutändan blir det en symbol för världens väsen. Hela världen visar sig materialiserad nonsensOch allt är klart av det faktum att den ledande dödar Volodin. Men Sologuba mord presenteras som ett offer: ledarna dödar trädgårdskniven. Baserat på Gogols traditioner visar Sologub världen av "död dusch", vars illusorisk. Alla invånare i staden - masker, marionetter, inte medvetna om betydelsen av sina liv.

Som romanförfattaren fick europeisk berömmelse och Dmitry Sergeevich Meriarkovsky , vars texter inte hade ett stort konstnärligt värde, men romanen var utförandet av hans filosofiska vyer. På Merezhkovsky, i det globala livet, kämpar två sanningar - himlen och jordiska, ande och kött, Kristus och Antikrist. Den första sanningen är förkroppsligad i en persons önskan till självförnekelse och fusion med Gud. Den andra är i önskan om självbekräftelse och avvikelse av sin egen "I". Historiens tragedi - i separation av två sanning är målet i sin fusion.

Det historiska och filosofiska begreppet Merezhkovsky bestämmer strukturen trilogi "Kristus och Antikrist" där han anser att vändpunkterna för utvecklingen av mänsklig historia, när kollisionen av de två sanningen uppenbaras med den största kraften:
1) sen antikvitet (roman "Guds död");
2) Renässans Epoch (Roman "Resurerade gudar");
3) Petrovskaya epok (Roman "Antikrist").

I den första romanen försöker kejsaren Julian att stoppa historiens gång, rädda från gamla gudarnas död, den mänskliga andens kultur. Men ellade dör, de olympiska gudarna dog, deras tempel förstördes, triumfera "Cherni" och vulgaritet. I finalen i romanen propenterar talet Arsiki om väckelsen av Eldla, och den andra romanen börjar med denna väckelse. Antiken av antikvitet uppstår, äldslarnas gudar uppstår, och den som syntetiserar båda livshållarna i sig, Leonardo da Vinci blir. I den tredje romanen, Peter I och Son, presenteras Alexey som bärare av två historiska principer - individualistiska och populära. Kollision av Peter och Alexey - köttets och ande. Peter är starkare - han vinner, Alexey föredrar den kommande fusionen av två sanningar i konungariket av det tredje testamentet, när tragedin av splittring kommer att tas bort.

En av de bästa moderna romanerna i europeisk litteratur beaktas Petersburg Andrei vit (1916). Utveckla i den ämnet i staden, planerat tillbaka i samlingen "aska", skapar vit en värld, full av fantastiska mardrömmar, perverterade direkta utsikter, Dewndown spöke människor.

I en konversation med Irina betonade Odle White: "ingenstans i världen var jag inte så olycklig som i St Petersburg. Jag har alltid sträckt till St Petersburg och pressade ut ur honom ... My Petersburg är ett spöke, en vampyr som materialiseras från gula, ruttna, feberiska dimma, citerade av mig i systemet för kvadrater, parallellpipeds, kuber och trapecies. Jag har befolkat mitt Petersburg med maskingevär, levande död. Jag själv tycktes mig själv den levande döda. "

Romanen består av åtta kapitel, prolog och epiralogen. Epigraph från Pushkins verk presenterades för var och en av kapitlen, och alla epigrafer är på något sätt kopplade till temat St Petersburg, den stad där allt är underordnat numrering och reglering. Tsarist Sanovnik Apollo Apolloovich Abbeukhov försöker se till att frysa levnadslivet. För honom, som för karaktärerna, Shchedrin och Chekhov, har bara byråkratiska recept tydliga. Därför utvecklas romanens utrymme från hjältarnas representationer och fantasier: Fadern och sonen till AustaKhov är rädda för öppna utrymmen, och all volym föredrar att uppleva som en reglerad kombination av plan. Blås upp plattutrymme vill ha en terroristdudkin (parodibild av den revolutionära) med en klockbomb - det här är en symbol för tid som strävar efter självförstörelse. Bilden av uppsägningen, Grotesque väljer de terroristiska egenskaperna från romanen Dostoevsky "Demons", är förknippad med tanken att motsätta sig "revolutionen i Anden" och revolutionen av sociala. Den senare talade upprepade gånger om den senare, efter att ha lagt fram teorin om "White Domino" - teorin om den andliga omvandlingen av människan och mänskligheten under påverkan av mystiska erfarenheter.

I romanen "Petersburg" betonar författaren att Abbelukhov, och Dudkin är instrument av den så kallade mongoliska nihilismen, förstörelse utan skapelse.
Romerska "Petersburg" visade sig vara den sista i ett antal ryska symbolistiska romaner, där på ett eller annat sätt utmanade de estetiska och sociala synpunkterna på symbolistiska poeter.

I. MASHBITS-TRO

Ledaren för rysk symbolism kallas vanligtvis Valery Brysov. Det här är inte så. I sitt tal på årsdagen i samband med femtionde årsdagen (17 december 1923), sade Bryusov: "Det är nödvändigt att tillskriva den årsdagen överdriften att jag var ledare för symbolism, skapade tidningen" Scales ".. . Skapade allt detta inte jag, och jag var en av hjulen i den bilen var en del av det kollektiva som skapade en symbolisk poesi ... under den allra första perioden av mitt liv såg jag mig bland kamraterna äldre än mig - Merezhkovsky, Sologuba, Balmont ... ".

Faktum är att de första teoreterna och utövare av symbolism - till Brysov - D. Merezhkovsky, N. Minsky, 3. Hippius, F. Sologub och ett antal andra författare som talade i slutet av 80-talet - början av 90-talet med dikter, berättelser, artiklar . De lagde faktiskt grunden för det nya flödet. Ja, och namnet "symbolism" uppträdde senare. Först, som det var emellertid ofta, därefter talade de alls om den "nya nuvarande" i konst, "modernism", "decadency". Samtidigt var symbolikernas mest väsen inte helt klart under dessa år, även pionjärerna i den nya rörelsen, och de föreslogs därför olika definitioner.

Så, till exempel, poeten N. Minsky, var han författare till ett antal filosofiska verk, som heter G. Plekhanov "Dekadans evangelium", bestämde symbolik endast i sina vanligaste stiftelser, som konsten som "inspirerar läsaren de metafysiska humören "(P.pernov. Litterära minnen). Balmont ansåg det viktigaste i symboliken av de mängda bilderna där "förutom ett visst innehåll finns det fortfarande ett doldt innehåll."

Bryusov, som förklarar även då (1895) symboliken "strålande krona av hela litteraturens historia", ändå, enligt hans eget erkännande, letade bara efter en "solo" av hans essens och särskiljande egenskaper. Och till frågan (i betoning, som levereras till honom), då P. att fortsätta då: "Jag kan inte svara rätt. I vilket fall som helst, [fall] inte i tecknen. Jag letar efter en randili i form i form, i harmoni av bilder eller, eller snarare, i harmoni av de intryck som orsakar bilder ... ord förlorar sin vanliga mening, siffrorna förlorar sin specifika mening, - förblir ett medel Att behärska själens element, ge dem voluptuous-söta kombinationer. " Med andra ord såg Bryusus originalitet av symbolism i sin speciella formella struktur och framför allt - i sin impressionistiska.

Osäkerheten i uttalanden, dispersionen av åsikter om symbolikens essens (bland sina skapare själva) förvärrades av det faktum att mycket i den framväxande symboliken var från lusten att "pin" allmänheten, från artificiell överdrift, "orgiasm" av Känslor i imitation av västerländska lärare (Edgar av, Baudelaire, Nietzsche, etc.). Det är inte av en slump att till exempel en av de tidiga symbolerna Alexander Dobrolyubov, som bryter upp, var mycket högt, bodde i det "svartgjorda svarta rummet med olika symboliska objekt", och i samhället "Cuhedil och älskade att prata popii ", som uppmanar, särskilt för självmord! Det är inte av en slump att Zinaida Hippiiius utförde med läsning dikter, fästa pappersvingar bakom ryggen. I allmänhet är för tidiga symbolister extremt karakteristiska, beroende på temporärens vittnesbörd, "som bryter på manners, tankar och ord", testad "teatralitet", en tendens att utgöra. " Självklart bör den sensationella brussiska enstaka dikten "på att stänga sina bleka ben" eller den demonstrativa alogyrismen av "kreativitet" -dikten tillskrivas samma "epatolering", förutom poser.

Men med alla olika åsikter och med alla ytterst munnen, en singel, i slutändan, var kärnan i ett nytt litterärt flöde klart planerad.

Den första i tid försökte teoretiskt ta reda på grunden D. S. Merezhkovsky, som år 1892 skrev jobbet "på grund av att minska och om de nya strömmarna av modern rysk litteratur."

Poesi av naturen är irrationell, otroligt makt, "skriver Merezhkovsky," Power Primitive and Evige, spontan ... Guds omedelbara gåva. Människor över henne inte regel. " Samtidigt är detta den största kulturella kraften i historien, "kör hela generationer, hela nationer på den välkända kulturella vägen."

Det är den första, den vanligaste avhandlingen av Merezhkovsky.

"Folkets geni", "Folkets själ" - det här är det sanna interna innehållet i poesin, fortsätter Merezhkovsky. Stora poeter och uttrycka denna "folk själ". I Ryssland var i synnerhet de största artisterna, först och främst F. Dostoevsky och L. Tolstoy. Men vi gjorde inte och är inte i detta område, till skillnad från Europa, kontinuitet, och det finns bara några enskilda genier, avskurna från varandra och från folket. Därför, efter Tolstoy och Dostoevsky, kommer den djupaste nedgången, som nu har nått den extrema "barbarismen och vildheten - fortsätter att gå nu."

Krisen som upplevs av litteraturen bör övervinnas, eftersom det är frågan om att "vara eller inte vara i Ryssland den stora litteraturen - utförandet av de stora människors medvetande." Den oförsonliga fienden av litteraturens återupplivning är emellertid "grov materialism", oförmögen att förstå " stor teori Kognition av XIX-talet, som lagts av Kant. " "Vetenskaplig och moralisk materialism motsvarar konstnärlig materialism med den rådande realistiska smaken av publiken." Kampens väsen i området för andlig kultur ligger således i den oförsonliga kampen för materialism och idealism - "två syn på livet, två diametralt motsatta världar".

Den ultimata segern kommer dock att vara för idealism i sin religiösa kristna formation, - försöker övertyga merezhkovsky. För denna idealism är trots utvecklingen av positivism och materialism i XIX-talet det "eviga behovet av det mänskliga hjärtat". Det var Tolstoy och Dostoevsky, "två av våra mystiska författare ... visade Europa till det ryska läget för en fri religiös känsla, vilket resulterade i hjärtat av folket." Det är därför, bara efter den väg som anges av dessa religiösa mystiska geni, "bara återvänder till Gud, kommer vi att återvända ... till våra stora kristna folk."

Från dessa falska positioner av Merezhkovsky och uppskattar hela vägen för den ryska litteraturen. Han är redo att känna igen revolutionära demokratiska författare - Nekrasov, Gleb Uspensky, - men bara kasta sin demokrati och revolutionism. I sitt arbete ser han en hemsk bild av fattigdom och den ryska böndernas maktlöshet, inte "hundra miljoner ekonomiska enheter", men utförandet av himlens konung i slavform. " "True Nekrasov", säger Merstkovsky, är en mystik, som tror på den gudomliga och lider av en korsfästad Gud, den mest rena och heliga utförandet av andan av människors ande, "och den sanna Gleb Ospensy är skaparen av Paramon Yurody, denna "verkliga önskningar av Gud från folket." I allmänhet, som talar om folket och avbildar det, tror Meriazhkovsky, det är nödvändigt för hela "avgrunden att separera frågor om brödet från frågorna om Gud, om skönhet, om meningen med livet." "Folket kan inte, inte våga prata om bröd, för att inte tala om Gud. Han har en tro som förenar alla fenomen i livet i en gudomlig och utmärkt hela. "

I den "smärtsamma sofistikerade känsligheten" av konstnären, i de mikroskopiska hörnen som dras av de "flyktiga stämningarna, i mikroskopiska hörnen) argumenterar," hela världarna öppna. " Detta är en symbolik som är kopplad till impressionism. Och genom dessa "okända intryck" uppstår livet "som ett spöke som frigör det mänskliga hjärtat från livets börda."

Så Chekhov visar sig vara kursen av rysk litteratur, som den moderna poetiska poesin är intill ... Fofanov, Minsk, liksom andra decadeles-symbolister av den ursprungliga perioden.

Från ovanstående följer den allmänna slutsatsen av Merezhkovsky på de ytterligare sätt att utveckla den ryska litteraturen. Fortsatt "Evig", "religiösa", "mystiska", vad som utgör, säger de, grunden för all den stora konsterna, grunden, särskilt de största ryska genierna - Dostoevsky och Tolstoy, - "alla litterära temperaturer, - Merezhkovsky Skriver, - alla riktningar alla skolor (nittiotalet - I. M.) omfattas av en impuls, våg av ett mäktigt och djupt flöde, förödande av gudomlig idealism. Detta är "ilska mot den själlösa, positiva metoden" som orsakats av "outtröttligt behov av en ny religiös eller filosofisk försoning med okänt." "Omfattande latitud och styrka av denna passionerade, även om en jämn obestämd och okänd ström gör det tro att han tillhör den stora framtiden."

Efter att ha kommit till slutsatsen att framtiden för den ryska litteraturen i den "gudomliga idealismen", Merezhkovsky och lägga fram de tre huvudelementen i denna konst. " Först, "mystiskt innehåll". Vår litteratur bör visa Europa och världen hela det "ryska läget för en fri religiös känsla", som vilar på den "lidande bilden av en korsfast Gud - den mest rena och heliga inkarnationen av folket." Det är därför som ny litteratur uttrycker den nådda "fram till de sista gränserna för vår moderna sorg och vårt behov av tro."

Det andra "huvudelementet" som härrör från innehållet gäller formuläret. Ny poesi är främst poesi av "karaktärer", det vill säga en sådan figurativ utföringsform, när några "scener - från vardagen avslöjar uppenbarelsen av den gudomliga sidan av vår ande." Alla artist som avbildas är därför inte en återspegling av några fenomen i den objektiva världen, men bara "som" (Vergleichniss - termen tas av Merezhkovsky på Goethe), bara "symbolen för den övergående".

Slutligen, på grund av det faktum att ny konst uttrycker de "oöppnade intrycksobjekten", elusiva nyanser, omedvetna, mörka etc. är det oundvikligen impressionistisk. Utbyggnaden av konstnärlig intryckbarhet i andan av sofistikerad impressionism är "tredje huvudelementet i ny konst".

Vi tittade på Boken Of Merezhkovsky, den här första erfarenheten av teoretisk förståelse av symbolism. Det kan tyckas att Merezhkovsky i sin teori är väldigt optimistisk: trots allt är den nya litteraturen som godkändes av honom uppenbarelsen av "gudomlig" i allt och det blev liv och konst att hitta sin förståelse och motivering här.