Symbolism och ryska poeter symboliserar ursprunget av symbolismsymbolism som. Abstrakt lektion på litteratur om ämnet "Symbolism och dess ursprung"

Stepan Petrovich Ilyover (1937 - 1994), läkare av filologiska vetenskaper, professor i Odessa University, världens största forskare av den ryska symbolistiska romanen

Ett speciellt fenomen i världslitteraturen är en rysk symbolistisk roman, till analysen av vilken principerna om realistisk kritik inte är tillämplig. Ledande symbolistiska poeter V.YA. Bruce, F.K. Sologub, D.S. Merezhkovsky, A. White blev författarna till det ursprungliga, komplexa i form och innehåll av romaner, publicerade på estetik av symbolism.

Den största berömmelsen som en romanförfattare bland poet-symbolister som förvärvats Fedor Kuzmich Sologub (Supernants) . År 1895 publicerade han en roman "Silent Dreams" , Vars plotschema vid första anblicken upprepar Fabul Roman DostoeVsky "brott och straff": Provincial lärare Vasily Markovich Login bestämmer sig för att kämpa med världens ondska och att se centrum av den senare i gymnasiet, dödar honom. Men om Dostoevsky hjälte kommer till omvändelse genom moralisk sökning, kommer Sologubs hjälte, tvärtom att negationen av några moraliska kriterier.

Realistisk, skriftlig bakgrund av romanens handlingar kombineras med drömelementen i huvudpersonen. Erotik och rädsla - det här är det som äger och hanterar inloggning. Hans undermedvetna får se halv halv hälften. Hjälten verkar ibland att han går på bron över floden och misslyckas. Det är viktigt att den stad där inloggningslivet verkligen är uppdelad i två delar av floden (precis som medvetandet är forked), och floden i floden förbinder den skakiga bron. Samtidigt lever inloggningen själv "på kanten av staden, i litet hus". Claudia, som är en av artiklarna i hans kärlek, bor också som i kanten - nämligen av floden. Rymden av romanen är stängd, begränsat, verkar det som förutom den stad där inloggningen bor , det finns inget mer i världen. Chronotops stängning - egenskapen som är inneboende i Dostoevskijs romaner (Petersburg i "brott och straff", en scotoponevsk i "Karamazov bröderna"), - förvärvar en särskild betydelse i samband med poetik av symbolism. Romanens hjälte finns i ett hemskt stängt, och därför självförstörande (som ett slutet system) i världen, där det inte är och det kan inte finnas någon plats för gott och rättvisa, och hans brott visade sig i slutändan Att vara meningslöst, för det första målet för hjälten är ouppnåeligt.

Den största lycka i sologuks arbete var en lysande roman "Liten demon" (1902). Den centrala siffran i romanen är en provinslärare i förväg, som kombinerar egenskaperna hos Chekhov Belikova och Shchedrian Jewish. Den romanens plot är baserad på hjältens önskan att få skolinspektörens position och gifta sig. Men den stolta och misstänkta stolta, och hela färjan av romanen bestäms av den gradvisa sönderdelningen av hans personlighet och psyke. I varje by av staden ser han något ödmjuk, skadligt, låglandet: "Allt som når sitt medvetande mot nötningen och smutsen". Den enda var i kraft av onda illusioner: inte bara människor, men också föremål i hjältens stora medvetenhet blir hans fiender. Kortkungarna, damerna och vattnet, pumpar han sina ögon för att inte följa honom. Framsidan verkar vara en utmaning, spooking honom med sin grå och eforming, och i slutändan blir det en symbol för världens väsen. Hela världen visar sig materialiserad nonsensOch allt är klart av det faktum att den ledande dödar Volodin. Men Sologuba-mordet presenteras som ett offer: ledarna dödar volodin trädgårdskniv. Baserat på Gogols traditioner visar Sologub världen av "död dusch", vars illusorisk. Alla invånare i staden - masker, marionetter, inte medvetna om betydelsen av sina liv.

Som romanförfattaren fick europeisk berömmelse och Dmitry Sergeevich Meriarkovsky , vars texter inte hade en stor arg, men romanen var utförandet av hans filosofiska vyer. På Merezhkovsky, i det globala livet, kämpar två sanningar - himlen och jordiska, ande och kött, Kristus och Antikrist. Den första sanningen är förkroppsligad i en persons önskan till självförnekelse och fusion med Gud. Den andra är i önskan om självbekräftelse och avvikelse av sin egen "I". Historiens tragedi - i separation av två sanning är målet i sin fusion.

Det historiska och filosofiska begreppet Merezhkovsky bestämmer strukturen trilogi "Kristus och Antikrist" där han anser att vändpunkterna för utvecklingen av mänsklig historia, när kollisionen av de två sanningen uppenbaras med den största kraften:
1) sen antikvitet (roman "Guds död");
2) Renässans Epoch (Roman "Resurerade gudar");
3) Petrovskaya epok (Roman "Antikrist").

I den första romanen försöker kejsaren Julian att stoppa historiens gång, rädda från gamla gudarnas död, den mänskliga andens kultur. Men ellade dör, de olympiska gudarna dog, deras tempel förstördes, triumfera "Cherni" och vulgaritet. I finalen i romanen propenterar talet Arsiki om väckelsen av Eldla, och den andra romanen börjar med denna väckelse. Antiken av antikvitet uppstår, äldslarnas gudar uppstår, och den som syntetiserar båda livshållarna i sig, Leonardo da Vinci blir. I den tredje romanen, Peter I och Son, presenteras Alexey som bärare av två historiska principer - Individualistisk och folk. Kollision av Peter och Alexey - köttets och ande. Peter är starkare - han vinner, Alexey föredrar den kommande fusionen av två sanningar i konungariket av det tredje testamentet, när tragedin av splittring kommer att tas bort.

En av de bästa moderna romanerna i europeisk litteratur beaktas Petersburg Andrei vit (1916). Utveckla i den ämnet i staden, planerat tillbaka i samlingen "aska", skapar vit en värld, full av fantastiska mardrömmar, perverterade direkta utsikter, Dewndown spöke människor.

I en konversation med Irina betonade Odle White: "ingenstans i världen var jag inte så olycklig som i St Petersburg. Jag har alltid sträckt till St Petersburg och pressade ut ur honom ... My Petersburg är ett spöke, en vampyr som materialiseras från gula, ruttna, feberiska dimma, citerade av mig i systemet för kvadrater, parallellpipeds, kuber och trapecies. Jag har befolkat mitt Petersburg med maskingevär, levande död. Jag själv tycktes mig själv den levande döda. "

Romanen består av åtta kapitel, prolog och epiralogen. Epigraph från Pushkins verk presenterades för var och en av kapitlen, och alla epigrafer är på något sätt kopplade till temat St Petersburg, den stad där allt är underordnat numrering och reglering. Tsarist Sanovnik Apollo Apolloovich Abbeukhov försöker se till att frysa levnadslivet. För honom, som för karaktärerna, Shchedrin och Chekhov, har bara byråkratiska recept tydliga. Därför utvecklas romanens utrymme från hjältarnas representationer och fantasier: Fadern och sonen till AustaKhov är rädda för öppna utrymmen, och all volym föredrar att uppleva som en reglerad kombination av plan. Blås upp plattutrymme vill ha en terroristdudkin (parodibild av den revolutionära) med en klockbomb - det här är en symbol för tid som strävar efter självförstörelse. Bilden av uppsägningen, Grotesque väljer de terroristiska egenskaperna från romanen Dostoevsky "Demons", är förknippad med tanken att motsätta sig "revolutionen i Anden" och revolutionen av sociala. Den senare talade upprepade gånger om den senare, efter att ha lagt fram teorin om "White Domino" - teorin om den andliga omvandlingen av människan och mänskligheten under påverkan av mystiska erfarenheter.

I romanen "Petersburg" betonar författaren att Abbelukhov, och Dudkin är instrument av den så kallade mongoliska nihilismen, förstörelse utan skapelse.
Romerska "Petersburg" visade sig vara den sista i ett antal ryska symbolistiska romaner, där på ett eller annat sätt utmanade de estetiska och sociala synpunkterna på symbolistiska poeter.

Symbolism och ryska poeter symboliserar symbolismens ursprung: symbolism som ett fenomen i litteratur och konst uppträdde först i Frankrike under det sista kvartalet i XIX-talet och i slutet av seklet i de flesta länder i Europa. Men efter Frankrike är det i Ryssland att symbolismen implementeras som det mest stora, betydande och ursprungliga fenomenet i kultur. Symbolism blir det första betydande modernistiska destinationen i Ryssland; Samtidigt med uppkomsten av symbolism i Ryssland börjar silverålder Rysk litteratur; I den här eran är alla nya poetiska skolor och individuella innovationer i litteraturen, åtminstone delvis, under påverkan av symbolik. Ryska symbolister förenade misstro mot vardagligt ord, strävar

P Symbolism är en litterär och konstnärlig riktning som ansåg målet om konstintuitiv förståelse av världens enhet genom symboler. Det viktigaste begreppet symbolism är en symbol - en multivalued allegori som innehåller utsikterna till den gränslösa utplaceringen av betydelser. Dessutom är symbolen och full, det kan uppfattas och utan de potentiella betydelserna i den. Teoretisk grund Symbolism gav D. S. Merezhkovsky: Ämnen var existentiella: livet, döden, Gud.

Från c. Symbolon - tecken, symbol. P Tre element: mystiskt innehåll, symboler, expansion av konstnärlig intryckbarhet. P Kommunikation med världskultur. p Intresset för inhemsk klassiker. P Intuitiv förståelse av världen som leder till kunskapen om det ideala. Känner kaos. P Särskild roll av kreativitet. P poet - profet. P.

Dök upp i Ryssland i 80 -90. XIX-talet P har blivit en betydande faktor i det ryska kulturella och andliga livet P-representanter i litteraturen: P. Y. Bryusov K. D. Balmont A. White F. K. Sologub, I. F. Annensky P Representanter i målning: A. Benua K. somov m. Vrubel

Funktioner hos den ryska symboliken P p Huvudprincipen för tidiga ryska symbolister blir panesticism, estetisering av livet och lusten för olika former av ersättning av estetik av logik och moral. Den ryska symboliken, som aktivt absorberar den modernistiska litteraturen i väst, försöker absorbera och inkludera i cirkeln av sina intressen, alla fenomenen av världskulturen, som på presentationen av ryska symbolister är ansvariga för principerna om "ren" , fri konst. Senior ryska symbolister (1890s) vid första gången kritiserar och läste offentligt för det mesta avslag och löjligt. Ryska symboliken förklarade sig i början av det tjugonde århundradet, med ankomsten av en ny generation, med deras intresse för nationalitet och den ryska sången, med deras mer känsliga och organiska överklagande till ryska litterära traditioner.

P P P ökad uppmärksamhet på historien, personlighetsproblem och henne inre värld Heroiska tragiska upplevelser av sociala och andliga konflikter av bindandet av århundraden Kombinationen av motsägelsefulla upptäcktstrender i poetiken - uppdatering av genrer av texter - nya cykliserings principer - Konstens betydelse (oberoende från allt) vård Från sociala problem, konst - rent konstnärligt fenomen

Ryska poeter-symbolister P vid ursprunget till detta flöde stod D. Merezhkovsky (1) och Z. Hippius (2) (i St Petersburg), V. Bryusov (3) (i Moskva). Representanter för junior symbolister: V. Ivanov, A. Vit, A. Block, V. Solovyov 2 3 1

Senior symboler V. Bruisus Y. Baltushattys K. BALMONT 1903 Bruces "KLYUCHI Tyne": Målet med konst är uttrycket för "själens rörelse", uttryckens uttryck. Kärnan i världen är Oigenkännlig av anledning, men konsten har varit bekant med intuition. Inte inte anmälda sätt. Konstens uppgift är att fånga ögonblicket av insikt, inspiration att skapa konst - det här är en dikterad dörr till evigheten

Unga bröder 1900. -bubes V. Ivanov A. Vit A. A. Blok L. L. Ellis filosofi Solovyov ... Vi närmade - och vatten blå som två Slutna väggar. Och här i Dali Beleet Tabernia, och gav Muddy synlig ... gudomlig enhet av universum av freden i fred - evigt feminard samhälle byggt på de andliga principerna för att motsätta sig världens idé och fred av verklighet, rationell och intuitiv kunskap om väntan på den kommande gryningen, förebådade början av det nya eclecticity, inkonsekvens i mitten uppmärksamhet - frågor om ödet för Ryssland

Vladimir Soloviev Vladimir Sergeevich Solovyov (1853-1900). Poems kännetecknas av en ton av stressig mystisk filosofisk bekännelse och element i en ny, specifikt symbolisk bild. Solovyovs personliga utseende är daglig hjälplöshet, en skimmer, roving, gjorde den i ögonen på den symbolistiska konstnärliga intelligentsia av legendens hjälte, personifiering av vändpunkten. Vi predikade det utopiska idealet för den globala teokratin, vars kollaps ledde till att Solovyovs eschatologiska känsla förstärks.

Zinaida Hippius Zinaida Nikolaevna (1869 - 1945). Idegologist symbolism. Alla verk Z. Hippius United Conscious Refusion of Life, längtan efter " ny skönhet", Genom den oförklarliga", "för alltid otillgänglig och för alltid obegriplig." De flesta av böckerna orsakade en hård avvisning av liberal och populisk kritik - för invadering, pretense, obegränsade hjältar Hippius. Det formulerar sin metafysik av kärlek och lidande: att älska inte för sig själv, inte för lycka och "uppdrag", men för att uttrycka och "ge hela själen". Sådan kärlek innebär att man bestämmer sig för en annan, och inte rädda från honom - om det bidrar till själens tillväxt, självdeklaration. Poems: "Begränsning", "Om", "vet", "Herre, låt mig se!"

Merezhkovsky D. S. Merezhkovsky hävdade att: "... de tre huvuddelarna i ny teknik är mystiska innehåll, symboler och expansion av konstnärlig KÄNSLIGHET." Individ, personlig erfarenhet, enligt Merezhkovsky, först då värdefull när det kompletteras inte bara en vana eller mest akuta köttsliga passion, men en känsla av enighet av två förälskade - verklig, äkta kärlek. Men det är inte allt. För den hemliga kärleken bör hemligheten hos det nya samhället av människor förenade med några vanliga ambitioner brytas ner. Meriazhkovsky i hans poesi försökte bevisa att hela mänsklighetens historia bygger på Kristi och antikrists konfrontation, som upprepas från seklet, endast förkroppsligade i historiska siffror. Merezhkovsky i hans poesi återspeglar en religiös, mystisk position, därigenom går till andra världar och förstår sanningen där.

Kreativiteten hos de symbolistiska poeterna F. K. Sologub D. S. Merezhkovsky är stigit lite mer främmande moderland, de är fortfarande lite tunga luft, de fattiga, den svaga krigare av Gud, kallas konstigt som rök. Vad är din lidande skapare? Kortfattat Miga - hundratals år. Här är ett mer minnesmärke, här - och det finns inget minne. Passioner är desamma som nu. . . Någon älskar flamman av zor. . . Närmar sig döden, argumenterar du inte med din Skapare. Dålig, svag krigare av Gud, det hela som är röken, åka lite mer tung luft. Vi och moderlandet är främmande, överallt vägen och överallt mål. Vi är en saknad dal som en inhemsk vagga. Whispering av bergen, caressing full: "Sova tyst, vägen är qued!" Viska långsamma vågor: "vila och glömma!" Jag är glad att glömma, så jag kommer inte att glömma; Jag är glad att somna, ja inte somna. Inte älska, jag kommer att älska, och jävla, förbannar inte: dessa blek björkträd och regnnatt tårar och tråkiga fält. . . Åh, fördömd, helig, oh, främmande och inhemsk mamma och styvmor jord!

Ryska och västerländska symbolik

Det väsentliga problemet med den ryska symbolikernas historia är dess förhållande med symboliken i västerländsk, bredare - med västerländsk litteratur och filosofi.

Det finns olika synpunkter på denna fråga. Vi noterar först och främst två ömsesidigt exklusiva åsikter: en och hävdar att detta flöde är helt imiterat och dess rot är främst i fransk litteratur; Den andra, tvärtom att detta är hela originalfenomenet.

För Meriazhkovsky symbolik - flödet av djupt nationell, fortsätter den ursprungliga religiösa och mystiska traditioner av rysk litteratur, först och främst, Tolstoj och Dostojevskij, som i Merezhkovsky "visade Europa en rysk läge fri religiös känsla" och de räddade mänskligheten " från modern positivism "predikar 'Överklagande till Gud'," kristen ödmjukhet".

I motsats till Merezhkovsky binder V. Bryusov ursprunget för detta flöde med väst. Även The Merezhkovskys arbete, tillkännager han fortsättningen av de västerländska författarna. "Merezhkovsky har alltid varit och är fortfarande, kanske mot sin vilja" Brasus skriver - en allierad till dem som förstår och uppskattar sådana bannamers som Nietzsche, Ibsen, Metrink, Uyald ... Merezhkovsky närmare någon "modernistiska" än många av hans Disciples ... Medlemmar av den "religiösa och filosofiska församlingen".

Tolkningen av Bryusov Tyutchev är särskilt intressant, som han, som alla ryska symbolister, hänvisade till föregångarna till detta flöde.

Men i Tyutchev betonar Bryusov inte hans religiösa aspiration, som andra symbolister gjorde: "Tyutchev-poet," brasus skriver ", som om han förlorar sin tro på ... gudom." Enligt den allmänna världsbild, Bryusov hänvisar Tyutchev till pante i en anda av österländsk filosofi: "Chaos verkar honom den ursprungliga början av varje existens." Föregångarna av ryska symboler, "Lärare poesi för poeter" Tyutchev enligt Bryusov är som "en av de största mästare i den ryska versen", som skapade "poesi av tips". Och Tyutchev introducerade för detta till poesin "en speciell epithet som bestämmer ämnet för intrycket att det producerar i detta ögonblick", dvs "impressionism"; Tyutchev, vidare, "jämför objekt, tydligen, helt heterogena", som söker att hitta en "dold anslutning" mellan dem, "sammanfogar den externa och interna (" Blagovest solstråle"); "Genomför en komplett parallell mellan naturens fenomen och själens stater; Ofta utelämnas den andra medlemmen av jämförelsen av Tyutchev, och bara symbolen är före oss. ", Etc.

Med andra ord, i Tyutchev som föregångare till Bryusov symbolister finner inga nationella religiösa "uppenbarelser", men utvecklingen av de poetik som utvecklats av västmästare. Samtidigt var lärarna i Tyutchev själv, Bruce Points, främst tyska poeter, "på de prov som han var uppbrottad, delvis - den franska poesinen", och "de ryska föregångarna i Tyutchev inte studerade någonting .

Andra symbolister, liksom kritiker och forskare av olika riktningar, ligger intill två karakteriserade synpunkter, en eller annan. Otillbört intresse är det kollektiva arbetet med "den ryska litteraturen från 20-talet" (1890-1910) redigerad av professor S. A. Wengerov (M., Ed. T-VA "MIR", 1914).

I de inledande artiklarna S. Wengerov, får detta arbete det övergripande begreppet den litterära och historiska processen i den aktuella perioden. Det visar sig att du kan "ta i en konsol" alla de mest olika litterära fenomen de nio hundra år eller mer "Prosstratorship av den kommande revolutionen av bitter och extrem individualist Balmont, organisk pessimist Andreeva, apoliticalism och extrema politiska radikalism , pornografi och hjältemod, mörker av förtvivlan och den största spänningen i segern. Och allt detta är förenat med någon "psykologisk enhet" - enigheten av "en kronologisk generation, psykologiska impulser och till och med sociologiska sentiment."

Så skapar S. ungerska "singelflöde" av rysk litteratur och, enligt sina egna ord, "sammanvinnor och blandar i en organisk helhet allt som av någon anledning målar den här tiden."

"Neoromantism" - Detta definierar S. Ungerska kärnan i "Single Flow" av den dåvarande litteraturen. Neoromantism eftersom det finns "en allmän aspiration någonstans i gengäld, på avstånd, djupt, men bara bort från pannan av planet för grå stagnation." Och en sådan "slår av ett gemensamt hjärta" och "ger skäl att ta med den litterära psykologin på 1890-1910. Med de gustar som är karakteristiska för romantik. " Och ännu mer: med samma "nödsituation, med en känsla av nödsituation är nära ansluten och avskedad, som längtan efter något över mark och verma."

Så etablerar S. ungerska "ursprungliga" nationella rötter av rysk symbolik, och samtidigt "enhet" av all rysk litteratur.

Därför, bedömningen av begreppet S. Wengerov, ges på en gång av A. Gornfeld. "Det är svårt att föreställa sig hur liten den panechnical litteraturen är nöjd, ser" korn av heroiska traditioner "i den nuvarande modernismen," skriver Hornfeld. - Endast oförståelig bländning kan förklaras av de sträckor som den fasta panechniki är byggd, den lätthet som han saknar i sin moraliska pantheon av någon som hade ära att tillhöra gårdarna av ryska författare. Alla hans politiker är till och med apolitioner, allt är religiöst - även antireligiösa, alla hans idéer är ännu orimliga, alla hans framsteg är även trosor. "

I andan av "singelström" tolkades symbolism och en annan framträdande kritiker och litterär kritiker av den tiden - professor Yug. Anichkov. Men - i motsatsen till den ungerska - förbinder det helt detta flöde med väst. Dessutom, enligt Anichkov, alla ryska kultur, och inte bara konst, gå därifrån. "Ny konst, som alla nya för det senaste årtusendet, skriver Anichkov, - började i den extrema väst ... Från väst till öst finns en ny tro och en ny Apocrypha, en ny mysticism - ForeRunner of the Future Religion .

Från dessa positioner och planeras av EVG. Anichkov vägen till "singel modern konst", stigande längs steg till "högre kreativitet: mystisk". För enligt Anichkov är "mysticism egenskapen hos vår andliga essens" och sinnet "... det vetenskapliga tankesystemet ledde till förlusten av vår andliga välstånd." Det är därför det är nödvändigt att återställa sina rättigheter "Ecstasy, Mesmer, förslag", etc. Symbolism, som den nyaste kurs i konsten, har just detta "hemliga trollformler, mystisk insikt."

Så bestäms ursprunget till rysk symbolik olika författare annorlunda. Om Merezhkovsky och Ungern har hittat dem i de "ursprungliga" nationella principerna (religion, "heroism"), hittar Bryusov och Anichkov dem i väst (och också annorlunda: Bryusov - i Mastery, Anichkov - i mystics). Men det här är allt - den äldre generationens folk. Och hur svarade unga bröder den här frågan?

Vyach. Ivanov, erkänner "internationella samfundet" symbolik, anser dock västra påverkan på ryska poeter "ytlig, ungdom unproprome och i huvudsak lite givande." Dessutom var påverkad av detta påverkas, enligt hans mening, bara den äldre generationen och endast i "kort period av ren aesthetism, nihilistic på världs kol, eklektisk smak och smärtsam i psykologi." Men då, i det "syntetiska ögonblicket" av utvecklingen av den ryska symboliken representerad av kollegorna, som med all kraft uttryckte "religiösa reaktionen av vårt nationella geni mot våg av ikonoborisk materialism", var det inte längre. Och i den här sena, "sanna symbolik" - "All äkta och livskraftig är rotad i rysk mark."

De representerar dessa nationella startar av sin infödda "jord", för att inte tala om Dostoevsky, poeter VL. Solovyov, Fet och Tyutchev - "Sann behandling av vår symbolik". Och de är i det förflutna - "surround" Zhukovsky ( "mystisk stateness"), Pushkin ( "Pushkin Poet minns hans utnämning - att vara ett religiöst arrangör av liv, en tolk och förstärkare av den gudomliga meddelandet från Divine, Byurg" ), Baratyansky ( "öppna hemliga bok själen '), Gogol, Lermontov -' den första ryska poesi slogs av förebud av symbol symbol - evig kvinnlighet", etc. Så den ryska symbolik och i dess ursprung, Och ännu mer, som Vyach är övertygad. Ivanov, i framtiden är den utformad för att "uttrycka den välskötta helgedomen i vårt folks själ."

Andrey White, i huvudsak, kommer till samma slutsatser: Rysk symbolik är ett djupt nationellt fenomen, fortsättningen av all den ryska litteraturens angelägenheter. Men västerländska influenser är i stort sett vita, även om det är speciellt återvunnet.

Begreppet allmän lärlingsutveckling är mest tydligt given vit i artiklarna "symbolik, som världsuppdrag" (1903) och "nuvarande och framtiden för den ryska litteraturen" (1910). I den första artikeln "East" (Ryssland) tar (representerad av rysk symbolism) individualistisk "stor visdom" av Ibsen och särskilt Nietzsche, men samtidigt religiöst-mystiskt omprövar det.

Uppgiften är dock inte begränsad till bearbetningen av Nice. Som den högsta nivån av symbolism är teurgi inte längre begränsad till "showen i temporär - evig: här är det redan om inkarnationen av evigheten genom omvandling av uppståndelsens person. Personlighet - Guds tempel, där Herren är anpassad. " Och för att utföra en sådan uppgift är det indikerat av White, det är nödvändigt att "gå där Nietzsche stannade", och det är nödvändigt att "räkna med den teosofiska täckningen av problemen med att vara och inte att gå in i snitt med den historiska kyrkan. "

Översätta de vita orden med mystiskt till det vanliga språket, det kan sägas: sant symbolism i Terrgs ansikte, men vit, accepterar "visdom", inte bara Nietzsche (och hans västra författare) - han tar också västerländska teosofister. Men bara allt detta är omvandlat baserat på den "nationella ryska" teurgiska mystiken.

I en senare artikel ("närvarande och framtida litteratur") är det i huvudsak begreppet nationell-religiös behandling av väst redan i bredare skala och illustreras av litterärt material.

Byron, Goethe och Nietzsche skriver vit, uttrycker "tre etapper av västeuropeisk individualism: upprorets identitet i Brevrone; Personlighet vinner världen i ansiktet av Goethe; Nietzsche bryter med Goethe Olympic Toga, ser en ny himmel och land, men rusar in i avgrunden ... Zarathustras musik är en störande bönskrig, bad av blasfemi. " Väst, det blev, övervinna inte individualism.

Men här är den ryska litteraturen: Pushkin, Lermontov ... i "Applied", de var mottagliga för västens inflytande: "Dagsljuset i hans medvetande var anförtrotts väst" och därför på egen väg också "implementerade individualismen. " Men i en djupare, hemlighet av sin väsen, var de olika: "Deras böns mysterium skjuter in i den ryska själens element."

Men det är det här andra, inte individualistiskt, och "folk" början var deras sanna essens. Det vann också inte bara i Ryssland, men i väst: "Människors element av litteratur besegrade väst i den ryska författaren."

Vad betyder det vita "folkets element"?

Detta besvaras av författaren, "Religiös törsta efter befrielse", som är "djupt irrationella" och är grunden för den ryska litteraturen och det ryska folket, med stöd av hela "kampen för frihet och värdet av livet." Och varför all den ryska litteraturen - "Carrier of Religiös sökning efter intelligentsia och folket"; Det är därför tack vare samma inre religiositet "från Pushkin, Lermontov till Brysov och Meriazhkovsky ryska litteratur djupt folk ...".

A. Volkov skriver i den "ryska litteraturen av 20-talet": "Dyrkan av den västra borgerliga kulturen har minskat i rysk symbolik från samma steg, eftersom symbolisterna agerade som ledare och propagenter för att minska västra konst ... förklara själva efter efterträdare av den västra borgerliga kulturen, ryska symbolister markerade skarpt från ... Pushkin, Nekrasov. "

Liknande tankar finns alls, i synnerhet, i läroböcker på den ryska litteraturen från 20-talet. Är det så?

"Från de första stegen", d.v.s., som börjar med Boken av Merezhkovsky "på grund av nedgång", förklarade den ryska symboliken ett nationellt fenomen som fortsätter de ursprungliga traditionerna i den ryska litteraturen. Från pushkin och från Nekrasov, noterade ingen av symbolisterna ": de erkände dem, men de tolkades på egen väg. Bruce, som faktiskt hittade symbolikens ursprung i väst, såg, ändå, "efterträdare" symbolism på skicklighet och i Ryssland och pushkin mycket mycket uppskattat. Slutligen var The Tavurgs (Ivanov, White) inte begränsade till rollen som "efterträdare av västkulturen". Allt är mer komplicerat. Och för att förstå denna fråga är det nödvändigt att först och främst överge den "kontinuerliga" bedömningen av västerländska influenser på ryska symbolister och förstå fenomenet differentieras. Då visar sig att detta inflytande har påverkat detta inflytande på den äldre och yngre generationen; Det manifesterades på olika sätt på området för allmän filosofisk, och sedan direkt i arbetet och litterära "mottagningar".

Om hela den ryska symboliken fortsatte från Kants Gnoseologi i sina allmänna filosofiska förutsättningar, liksom från Schopenhauer och Nietzsche idéer, har de två sista filosoferna redan förstått av den äldsta och yngre generationen på olika sätt. Detta diskuteras ovan. Det kan bara noteras att i det filosofiska ursprunget i symboliken fanns ingenting, faktiskt inget nationellt särdrag. Och till och med den religiösa "originaliteten", som Teurgy togs från Vladimir Solovyov, bundet de sig fortfarande med Nietzsche (vit), eller med grekisk antikvitet (Vyach. Ivanov).

Låt oss nu vända dig direkt till poetiska influenser och anslutningar. Vad och där det tas här och hur den ryska symboliken omarbetas? Och det är naturligt att det kommer att vara här för att gå om franska symboler och deras föregångare, vars inflytande var den rådande, om inte exceptionellt.

Franska symbolister, som du vet, betraktade våra lärare av Edgar Po och Bodler. I deras filosofiska och knosologiska ändamål är kreativiteten hos dessa författare också helt förknippad med agnosticism och irrationalism. I föreläsningen "På principen om poesi" (1848), så att säga, resultatet av de litterära verksamhet E. Enligt meddelade han att poesin i sitt väsen ", den inspirerade extatiska framsynthet i förmån för främmande. " Poesi orsakas av den "odödliga instinkt" och är som om ersättning för att vara omöjlig att förstå, här, på jorden och en gång för alltid, gudomliga glädje. TRUE, i Edgarens arbete, är den extatiska framsynen av de "gudomliga glädje" av att vara mycket liten. E. E. är initialt brottslig, en destruktiv sten dominerar över människor, som lider hopplöst. Men det här är en annan fråga: frågan om det specifika innehåll som den irrationella kunskapsledningarna är: Principen om kreativitet är oförändrad.

Sh. Bajler fortsatte från samma princip. Den genuina "röst" av hans poesi, som han medger i en programmatisk dikt med samma namn, som kallas: "Vi kommer att lämna, lämnar vi med mig för raden av en möjlig, för tänkbara gräns" ... Och även om efter detta samtal, Baudelaire, som Edgar By, såg jag i livet inte "Pink Pie", men världen av fasor, en värld av "svarta misslyckanden", "giftiga ormar", valde han alla på samma sätt som den enda sanna . För det är framsynt och profetia, och det finns en speciell glädje i lidande och galenskap:

Från smältningen av livet såg jag i verkligheten

I djupet av djupet i de svarta dropparna

Världar, ej erkända rök ...

Som den utvisade profeten älskade jag öknen,

På kistan har jag kul, på festivalerna jag ...

Och söt mig vin som var bita allt.

Känner inte de vise männen i sådana vackra drömmar. "

Av principen om irrationell kunskap om att vara, är det naturligt ytterligare handlingar poetisk tekniker E. Av och Bodler: Godkännande av den exceptionella rollen för den musikaliska principen i poesi (E. ansåg jag "musik - den mest spännande av alla delar av poesi"); Förståelsen av fenomen i naturen som "skog av symboler", som vrids av metafysiska kärnan i världen ( "compliance" av bodler); Slutligen är påståendet om impressionism och komplex metaforicitet som medel för inkarnation av den mystiska världen, där "djupt, mörk mening förvärvas i en fusion av kors-chase-ljud, lukt, form, färg ...".

De namngivna allmänna riggologiska och poetiska principerna, som redan har manifesterats av E. på och Bodler, det är de franska symbolisterna (och framförallt, Vind, Rambo och Mallarm) tog form till ett komplett estetiskt system. Och nu, kortfattat, dess huvudbestämmelser.

Poesi är uttrycket av känslor, känslor, andliga ambitioner av poeten. Konstnären återspeglar inte verkligheten, det är bara för honom en anledning att överföra staterna i sin egen själ. Realismen förklaras därför är riktningen falsk.

Poetens "jag", för att förstå symbolisterna, är "jag", som inte känner igen några lagar: varken allmänhet, eller moral, eller även lagar av logik och sinne. I detta är "jag" beläget av en individ, extrem individualism, ständigt föränderlig och faktiskt bortom gränserna för människan. "Vi vill inte ha logiska eller lagar, eller teorier och doktriner, ingenting är allt från en person, alla dessa är frukterna i hans sinne," skrev Mallarm. "Vi kommer att vara idag troende, imorgon - skeptiker, i morgon kommer vi att vara monarkister eller revolutionärer, om du vill ha det."

Detta "jag" uppvisar en speciell strävan till det onormala och omoraliska. "De föredrog en galen intelligent och onormal - normal," skrev hon bittert om dem. I slutresultatet ledde aspirationen bortom gränserna för sinnet till den så kallade "dubbla visionen", till "Providence" för den verkliga "andra" mystiska världen:

Hjärta och själ är Languishing Thirst -

De får inte rättegången av mig dubbel ...

Jag gissar genom viskning

Poeten finner inte glädje och mening. Verklighet - Chaos och mjöl:

Stor, svart sömn

Skjuter mig hårt i domstolarna.

Zamri, onödigt stön,

Tillbringade, alla förhoppningar!

Runt bländande blad

Jag slickar medvetandet,

Där ansikte av gott och ont ...

Åh, ledsen dedanoe!

(Paul Verlin, översättning F. Sologuba)

Verlene är därför resolut inte gärna på jorden: varken natur, eller konst eller kärlek, eller en person: "Vad är bra och ont och slaveri och frihet! Jag tror inte på Gud. " Ödet av "Chelnys glömda, glider av viljan av turbulenta vågor".

I detta avseende bör en annan egenskap av fransk symbolik kallas: kosmopolitisk. Det leder naturligtvis till att ignorera verkligheten, överklagandet till en irrationell grund för "mannen i allmänhet" är utanför ERA, plats, tid. Med detta har vi fortfarande Bodler. I dikten meddelade han att poeten inte skulle älska och veta "ingen far eller mor, eller systrar, eller bror, han är okänd för att vara meningen med ordet" vän "och okänd", där breddgrader är hemland. " På marken, poeten - "Alien", som allting är hatfullt eller främmande, och det är fortfarande att älska bara "moln ... moln som passerar ... där, på övervåningen ... underbara moln."

Poetisk av franska symbolister följer hela bestämmelserna från de angivna bestämmelserna och är i huvudsak fortsättningen av E. Poetics och särskilt Baudelaire. Detta är extrem impressionism som ett uttryck för evigt förvirrad medvetenhet; Underwassiness, tips, nyanser av ord utan distinkta definitioner; komplex metaforicitet och symbolik; Dominering av den musikaliska starten (ersätter ibland logiken för konstnärlig tanke) och godtycklig tilldelning av ljudet av det immanentvärdet ("Colored Sonnet" Rambo); icke-förståelse av det språk som uppstod i princip; Slutligen - Antidemokratiskism, Utsökt "Aristokrati" av all denna poesi. Kärnan i en sådan poetik är väl uttalad i den berömda dikten av "Poetri,", där den allmänna aspirationen betonas igen:

Verser bevingade din

Låt dem söka efter en funktion

Andra himmel, annan kärlek.

Nu kan du svara på frågan om frågan om de litterära influenserna i ryska symboler. Och svaret måste igen ge differentiat: separat i förhållande till hela den ryska symboliken, och separat - för The Tururs.

Hela ryska symbolerna (och den äldre och den yngsta generationen) av Poetics of Western Masters tog. Bruces, sålunda noterade att den poetiska konsten av Tyutchev som en framstående rysk föregångare av symbolik kommer från väst. Faktum är att poetiken i hela den ryska symboliken (börjar med en förståelse för varelsen av en symbol som en quest, enligt Villina, "bakom egenskapen av jordiska skies, andra mark") - det här är samma doktor, billiga , "kompatibel" mellan den verkliga och "incomir" -komplexa metaforiciteten, prevalensen av den musikaliska starten etc.

Därefter kan det noteras - redan i förhållande till endast senior symboler - att alla sina huvudämnen och motiv på ett eller annat sätt upprepade franska symbolism. Detta är den angry på den extrema individualismen och "jag" godtycklighet, som står ut ur alla lagar. avslag Äkta mira - fängelser; Aspiration i "utbytbar"; Överklagande till Ecstasy Migs, Dreams; Lusten för "vad är inte" (hypius), mästarna av den onormala, onda, "patientens rota" (Minsk, Sologub). Och det här är äntligen samma kosmopolitism, "Jag" kastar, vilket inte känner till bröderna, eller systrarna, ingen far eller moderlandet.

Vyach. Ivanov erkände också att denna generation var kreativt oberoende, även om Ivanov tror, \u200b\u200bvar det bara ett "kort gap": intervallet "ren estetism, nihilistiska på världen, eklektiskt att smaka och smärtsamt i psykologi." Men senare, med uppringden av The Tururs, säger Ivanov, "sant symbolism" återvände helt "till rysk mark".

Är det dock så? Flyttade du bort från västerländska influenser och huruvida det nationella ursprunget till The Tururs har kommit till det nationella ursprunget och dess likasinnade människor?

I förhållande till The Teurs är det sant att de vände sig bort från den äldre generationens "smärtsamma psykologi" och skapade poesin där de försökte ersätta individualism med "katedremi", osäkerheten om ambitionerna i "Inomirnaya", tro i den "andra kommande", pessimismen med avseende på verklig verklighet med religiös optimism. Med andra ord avvisade de huvudämnena och de äldre generationens motiv, som direkt såddes från den franska symboliken.

Men å andra sidan ankomsten av den "nya Kristus" i Ande av VL. Solovyov Teurgi, som vi såg, var förknippade med Nietzsche (A. White), med grekisk antikvitet (Vyach. Ivanov); Deras estetik fortsatte fortfarande från agnosticism av Kant; Temat för sparande "evig femininitet" tydligt echoed med tysk romantik, först och främst med Novivis; Slutligen kompletterade Teurgy (White) "" deras läror i Teosofi av tyska Steiner.

Således har västerländska ursprung och inflytande betydligt drabbat av The Turns. Situationen är något annorlunda med The Merezhkovsky och hans närmaste likasinnade människor (Hypius, Philosofer). Kritiker-samtidiga anklagade ständigt Merezhkovsky i synvinkeln av åsikterna " senaste modet" Meriazhkovsky själv ansåg dock hans kreativitet. Detta är "inte ett antal böcker", skrev han i förordet till församlingen av sina skrifter, "och länkarna i en kedja, en del av en hel", även om författaren upplevde det "hopplösa mjölet av motsägelser, gick till anslutning genom en split. "

Men med alla dessa förändringar var Merezhkovsky i en oförändrad: han var alltid religiös. Och i det här är faktiskt "enhet" av hans kreativitet. Vad är kärnan i begreppet Merezhkovsky (artistiskt mest uttryckt i trilogin "Kristus och Antikrist", teoretiskt - i många artiklar och böcker)?

Historisk kristendom, godkänner den senare Merryowski, är det steg som passerat, för det är asketiskt och motsägelsefullt. Å andra sidan är det omöjligt, enligt Merezhkovsky, att leva "utan Kristus", eftersom det leder till dominansen av "jävla", till "burghers", Chischiki och piskar (där författaren raderar och Proletär socialistisk rörelse - " Babyloniskt torn Socialdemokratin är världen och det eviga kungariket Chichikov ").

Och däremot, i motsats till Kristus "första testamentet", liksom särdragen i "hedniska" och "meshness", predikar Merzhkovsky den "sista uppenbarelsen av det tredje testamentet". Här är "Antinomi av personlighet och samhälle, anarkism och socialism tillåten i den perfekta föreningen av Godrogochka med Godrift" och nås, äntligen "den perfekta syntesen av en oändligt gratis personlighet och oändligt gratis allmänhet ... Milloner i riket Av heliga på jorden, i New Jerusalem, Beloved, i Tom själv, som proklameras i apokalypsen. "

I konceptet av det tredje förbundet finns det inga västerländska influenser. Det är baserat på Bibeln, Apokalypsen, Kristi undervisning, som Merezhkovsky anser nationella ryssar.

Så, frågan om västerländska influenser i rysk symbolism kan inte lösas otvetydigt. Här på olika sätt (i olika perioder och olika artister), mycket bisarr, och ofta interitivt sammanflätade den allmänna filosofiska och faktiskt litterära influenser. Därför själva symbolisterna själva och deras kritiker, betonar de enskilda aspekterna av ett komplext fenomen och förstod problemet på olika sätt. Merezhkovsky och Teurgi insisterade på de ursprungliga nationella rötterna av symbolism, som motsatte sig väst. Speciellt var en sådan nationell grund förklarad kristna religiösa principer, Anekoni, säger de, karakteristiska för rysk litteratur och det ryska folket. De fortsätter dem. När det gäller den nya nya saken som de gjorde här såg de unga bröderna det i Teurgy, Merezhkovsky - i det tredje testamentet.

Men i själva verket fanns det ingen skillnad mellan The Tururgs och Meriazhkovsky. Detta är bara annorlunda tolkat enhetligt, modernt under dessa år, "Ny religiös medvetenhet". Ursprunglig enhet var medveten om inte bara symbolisterna och deras vänner, men alla i allmänhet "religiosters" av den tiden. Det är inte av en slump att Solovyov-Heuringic och antroposofiska begreppet "Silverduva" och "Petersburg" var lika välkomnad som avslöjandet av de djupaste "grunderna i den ryska själen" och Merezhkovsky och Berdyaev och Vyach. Ivanov, och Askoldov ...

Teurgi och Meriazhkovsky hävdade också att deras kreativitet är nationellt och människor eftersom det fortsätter, säger de, frågan om all den stora ryska litteraturen, som, som symbolism, bygger på sin egen - religiösa.

Det kan emellertid inte vara tveksamt att alla dessa resonemang och spekulationer är den fullständiga perversionen och kärnan i "själen av det ryska folket", och kärnan i den ryska litteraturen. Det bästa vittnesbörd om de berömda orden i V. G. Belinsky: "I din åsikt skrev Belinsky Gogoli:" Det ryska folket är de mest religiösa i världen: en lögn! Grunden för religiositet är pietism, vördnad, rädsla för Gud. Och den ryska mannen utövar Guds namn, skrapar sig ... Han talar om bilden: den är lämplig - be och inte lämplig - krukor. Titta noga, och du kommer att se att det är ett djupt ateistiskt folk av naturen. " VI Lenin ansåg religiositet och kristen ödmjukhet med egenskaperna i bakåtriktningen, "patriarkaliteten" av det ryska folket, som höjdes i det århundraden av slaveri och användes av dominerande klasser, så att det i Belinsky-ordets ord "Kristi namn" för att motivera drift, piska, våld. Religion är en av de mest ödmjuka sakerna, som bara är i världen, "skrev Lenin. Och hennes rötter är inte i någon form av sisternisk speciell "rysk själ": "Den sociala bilagan av de arbetande massorna, den uppenbara fullständiga hjälplösheten av dem före kapitalismens blinda krafter ... - det är den djupaste moderna roten av religion, "Lenin lärde sig. De verkliga historiska "levnadsvillkoren" - en ökande klasskamp i landet - oundvikligen ger upphov till även de mest bakåtriktade lagren av folket, där den "omedvetna rutinmässiga religiositeten" dominerades, revolutionärt medvetenhet.

Enligt bildtiden och enligt de särdrag i världsutsiktspositionen i rysk symbolism är det vanligt att fördela två huvudstadier. Poeter debutering på 1890-talet kallas " senior symbolister"(V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Hippius, F. Sologub, etc.). På 1900-talet förenades nya krafter i symbolism, avsevärt uppdaterade utseendet på flödet (A. Block, A. Vit, V. Ivanov, etc.). Den antagna beteckningen "Second Wave" symbolism - " ung kvinna" "Senior" och "yngre" symbolister delade inte så mycket ålder som skillnaden i maidos och kreativitetsriktning.

Filosofi och estetik Symbolismen var under påverkan av olika läror - från utsikten över den gamla filosofen av Platon till moderna symboler för filosofiska system V. Solovyov, F. Nietzsche, A. Bergson. Den traditionella tanken om kunskapen om världen i konst, symbolister motsatte sig tanken på att bygga fred i kreativitetsprocessen. Kreativitet i förståelse symbolister - undermedvetet intuitiv kontemplation av hemliga betydelser, prisvärda endast av konstnärskaparen. Dessutom är rationellt överföring avsedda "hemligheter" omöjligt. Enligt de största symbolisterna i teoretisten Vyach. Ivanova, poesi är "Tylines ineverance." Konstnären kräver inte bara superskänslighet, men det finaste ägandet av konsten av en ledtråd: Värdet av det poetiska talet är i "billigt", "Utbyte av mening." Huvudsaken innebär att förmedla avsedda hemliga betydelser Och kallades symbol.

Kategori musik - Den näst viktigaste (efter symbolen) i estetik och poetisk praxis av ett nytt flöde. Detta koncept användes av symboler i två olika aspekter - globulära och tekniska. I den första allmänna filosofiska betydelsen är musik för dem inte en ljudrytmiskt organiserad sekvens, utan en universell metafysisk energi och den första prioriteringen av all kreativitet. I den andra tekniska betydelsen är musiken signifikant för symboler som genomträngs av ljud och rytmiska kombinationer av verbal konsistens av vers, dvs som den maximala användningen av musikaliska kompositionsprinciper i poesi. Symbolernas dikter är ibland byggda som en fascinerande ström av verbal och musikalisk konsonans och konvertering.

Symbolism berikad Rysk poetisk kultur i en mängd upptäckter. Symboler gav poetiskt ord Okänt tidigare mobilitet och multivalism, lärde den ryska poesin att öppna i ordet ytterligare nyanser Och ansiktet av meningen. Fruktbart var deras sökningar på fältet poetisk fonetik: Masters of a Expressive Association och spektakulär alliteration var K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, A. Blok, A. Vit. Expanderat rytmiska egenskaper Ryska versen har blivit mer varierad stroi. Den huvudsakliga förtjänsterna i detta litterära flöde är emellertid inte kopplad till formella innovationer.