Sammanfattning av lektionen om bildkonst i den förberedande gruppen "Petrikovskaya-målning. Petrikovskaya målning: grundläggande element, mönster och metoder för avbildning Petrikovskaya målning mallar för barn

Du kan inte ens föreställa dig hur populär Petrykivka-målning har blivit. Denna unika ukrainska prydnad används aktivt i arkitektur och design. Om en gång Petrykivka-målning bara kunde ses på väggarna i lantliga hus eller på spisar, har det idag blivit en ovanlig dekoration i det inre av moderna lägenheter, kaféer och restauranger.

Det är också på modet att dekorera olika föremål, kläder och till och med bilar med pittoreska inslag av flora och fauna.

Om du noggrant undersöker Petrikov-målningen kommer du att märka att det inte finns några lager eller bindningar i den. Inte en enda blomma eller ett blad skymmer varandra - de ligger bredvid varandra. Färgglad Petrykivka-målning blandar inte färger, och detta ger teckningarna delikatess och sofistikering.

Regler och element i Petrykivka-målning

Idag kommer jag att visa dig hur man ritar Petrykivka-målning steg för steg. För att behärska "petrikovka" -tekniken måste du känna till några grundläggande regler.

För att utföra Petrykivka-målning, ta tjockt papper eller whatman-papper.
Om du ännu inte är en helt självsäker konstnär, rita inte direkt med färg. Först ritar du lätt konturerna av den framtida ritningen med en penna.
Använd gouache utspädd med PVA-lim för målning (1 droppe PVA per 10 droppar färg).
Rita med fingret! Bär utan tryck ser falska ut. Prickar kan också göras med öronstift.
Håll borsten i en vinkel på cirka 80° mot papperet.
Lär dig att noggrant och tydligt utföra de grundläggande elementen i Petrykivka-målning.
Placera alla delar av Petrykivka-målningen på samma avstånd.
Experimentera med färger!
Rita dagligen och förbättra din teknik.

Ta nu en närmare titt på huvudelementen i Petrykivka-målningen:

Teknik för att rita en löpare

Ett av delarna i Petrykivka-målningen är också reglaget- blommor, löv och bär, växelvis placerade på en kontinuerlig våglinje, som en klätterväxt. Du kan dekorera alla föremål med en reglage - från en kanna till en koja. Som mästarna i Petrikov-målningen övertygar, detta betecknar kontinuiteten i familjelycka, oändligheten av kärlek och välstånd i hemmet.

Låt oss börja rita reglaget.

1. Späd grön färg på paletten tills det blir flytande gräddfil. Rita en vågig linje med en lätt handrörelse.

2. Använd en enkel penna eller bara grön färg, markera platsen för blommor, bär och löv på "vågen".

3. Börja nu dra bär. Späd ut den röda färgen och doppa pekfingrets dyna i den. Tryck försiktigt fingret på papperet. Bra gjort! Fortsätt med de andra bären. Om du gör allt korrekt kommer klasarna att bli snygga och vackra.

4. Använd nu samma teknik och rita blå bär här och där.

5. Var särskilt uppmärksam på bladen. Späd den gröna färgen och rita tydligt varje blad med övergångsdrag. Vad det är? Låt mig förklara: för att få bladet att ha nyanser av orange, gult och andra färger, doppa först din pensel noggrant i grön färg och rör sedan vid spetsen på borsten för att måla i en annan färg. Du kan tillämpa en ritning.

Jag har gjort allt? Bra! Vi fortsätter lektionen av Petrykivka-målning.

6. Det är dags att avbilda blommor. Doppa penseln i gul färg och sedan lätt i röd. Rita en blomma av den form du vill se på reglaget.

Det är allt! Nu kommer det inte att vara svårt för dig att avbilda Petrykivka-målningen. Allt som återstår är att hitta ett lämpligt föremål eller vägg för att finslipa dina förvärvade färdigheter.

Vill du lära dig mer om Petrykivka-målningens historia och hemligheter?

Petrikov-målning är inte bara ljus, solig och vacker, utan också mycket fashionabel. Etniska motiv är nu extremt populära i dekoration av alla typer av hushållsartiklar och kläder. Så om du vill hänga med i tiden kan du inte göra utan att behärska tekniken för unik målning av den ukrainska byn Petrikovka.

Idag kommer jag att visa dig hur man ritar Petrykivka-målning steg för steg. Men först, noggrant överväga det viktigaste element i Petrykivka-målningen:

Ett av delarna i Petrykivka-målningen är också reglaget- blommor, löv och bär, växelvis placerade på en kontinuerlig våglinje, som en klätterväxt. Du kan dekorera alla föremål med en reglage - från en kanna till en koja. Som mästarna i Petrikov-målningen övertygar är detta en av de viktigaste amuletterna, som betecknar kontinuiteten i familjelycka, oändligheten av kärlek och välstånd i hemmet.

Låt oss börja rita reglaget.

1. Späd grön färg på paletten tills det blir flytande gräddfil. Rita en vågig linje med en lätt handrörelse.

2. Använd en enkel penna eller bara grön färg, markera platsen för blommor, bär och löv på "vågen".

4. Använd nu samma teknik och rita blå bär här och där.

Jag har gjort allt? Bra! Vi fortsätter lektionen av Petrykivka-målning.

6. Det är dags att avbilda blommor. Doppa penseln i gul färg och sedan lätt i röd. Rita en blomma av den form du vill se på reglaget.

Viljan att dekorera miljön har alltid varit karaktäristisk för människan. Sedan urminnes tider har människor strävat efter att göra sina liv vackrare och bättre. Således dök många centra för folkkonsthantverk upp över hela världen. En av dessa centra föddes i en liten ukrainsk by - Petrykivka målning. Idag är det ett världsberömt hantverk som fängslar skönhetsälskare med sina ljusa mönster och ornament.

Framväxten av detta hantverk är förknippat med byn Petrikovka i Dnepropetrovsk-regionen i Ukraina. Idag är det knappt någon som minns namnet på den första mästaren som bestämde sig för att dekorera sitt hus eller kamin. Hushållsartiklar och bostadshus var de första föremålen för kreativiteten hos nybörjare.

Med tiden började nästan alla invånare i byn att dekorera sina hus och redskap, och detta ledde till framväxten av ett av de mest kända centra för folkkonst idag. En specialiserad konstskola och ett hembygdsmuseum bidrar till att bevara traditioner och samla erfarenheter hos gamla och nya mästare i vacker måleri.

Som tidigare är Petrikovka trämåleri i nivå med palekh och Khokhloma. Men moderna förhållanden har funnit bredare tillämpning för denna typ av konst. Således används idag prydnadarna och färgerna hos Petrykivka-invånarna aktivt i utformningen av kläder och tyger. En annan ny riktning var användningen av Petrykivka-mönster i manikyrbranschen. Ljusa mönster på naglar är mycket populära bland moderna skönheter.

Väsentliga element

Att studera de många ornament och mönster av Petrykivka-mästare avslöjar omedelbart ett antal karakteristiska egenskaper för alla skapelser av denna riktning. Alla ornament är i grunden byggda på samma princip: en vågig linje längs vilken andra element är placerade. Blomsmycken dominerar i Petrykivka-målningen, men tuppen och människan är också representerade i många mästares verk.

Det finns dock klassiska element som hela kompositionen och nästan alla element och mönster är byggda på. Här är deras lista:

Utöver de grundläggande elementen finns det många andra skapade huvudsakligen från ovanstående. Till exempel:

Detta hantverk använder ljusa färger av primära färger. Färger blandas mycket sällan, oftast bara för att göra en ljusare eller mörkare nyans av den valda färgen.

Den mest populära bland erfarna konstnärer är övergångsslaget - det här är när huvudfärgen appliceras på borsten och dess spets doppas i en annan färg eller nyans. Efter ett slag med en sådan pensel får du en förvånansvärt vacker övergång från en färg till en annan. Med denna teknik kan du utföra alla delar av Petrykivka-målning. För nybörjare är det bäst att börja lära sig med en färg och sedan bemästra övergångstakten.

Skicklighetsträning

Nuförtiden bestämmer sig många älskare av konst och hantverk för att lära sig något hantverk för att diversifiera sin fritid. Och vissa bestämmer sig till och med för att försörja sig på detta sätt, eftersom efterfrågan på skönhet aldrig försvinner. Ett av de enklaste hantverken att bemästra är Petrykivka-målning. Mästarklasser av denna kreativitet är så populära att nästan alla som kan hålla en borste i sina händer kan lära sig.

Nödvändigt material och verktyg

Nybörjare i konstvärlden kan fråga sig var man ska börja. Det säger sig självt att utan färger och penslar är det osannolikt att något kommer att fungera, så det första de gör är att köpa alla nödvändigheter. För målning behöver du:

Utöver allt detta behöver du en enkel penna för första gången. De brukar också omedelbart förbereda mallar av huvudelementen för Petrikov-målning för att snabbt lära sig hur man ritar dem.

Steg för steg instruktioner

De börjar lära sig med enkla element - ett korn och ett bär. Dessutom är det andra elementet mycket lättare att bemästra, eftersom det är ritat utan en borste. Färg appliceras på ditt finger och ett bär görs på arket så att det inte finns något fingeravtryck kvar.

Kornet dras med en pensel. Efter att ha samlat färg på borsten, tryck på den på platsen för det framtida sädeskornet och lyft ner det smidigt. Genom att utföra denna övning många gånger uppnår du enhetlighet i utförandet av elementet.

Efter att ha bemästrat de grundläggande mönstren går de vidare till mer komplexa element. Först efter att ha förvärvat grundläggande färdigheter i att rita enkla mönster, börjar de rita enkla ornament. Nedan finns instruktioner om hur man ritar en klassisk höstprydnad steg för steg:

Efter detta enkla schema kan du skapa vilken komposition som helst. Hösten är inte den enda inspirationskällan för målarmästare. Vem som helst kan försöka implementera sina egna idéer och planer i denna teknik. För att göra detta behöver du bara bestämma dig för att ta upp en pensel och måla.

METODISK UTVECKLING

"Möt Petrykivka-målningen"

Tilläggsutbildning lärare

GOU gymnasieskola nr 1378 (SVAD)

Mironova Marina Vasilievna

Moskva, 2011

Innehåll

Introduktion.
Från historien om Petrykivka-målningen.
Funktioner av Petrykivka-målning.
Material och verktyg.
Tekniker för att bemästra elementen och dekorativa kompositioner av Petrykivka-målning:
a) övningar utförda med en färg;
b) övningar utförda i färg:
-lära sig rita blommor och bär;
-lära sig att rita löv;
-lära sig rita ett övergångsslag.
Grunderna för komposition i Petrykivka-målning. (Ett antal övningar och exempel).
Teknik för att skapa träprodukter med Petrykivka-målning.
Litteratur.
Ansökan.

Introduktion

Passionen för att måla har varit kännetecknande för människan sedan urminnes tider. Våra förfäder målade väggarna i grottor och dekorerade husgeråd. Under 1700- och 1800-talen var detta en så populär aktivitet att varje bondehus hade flera redskap och möbler målade av lokala eller besökande konstnärer. Handmålning är också populärt nu för tiden. Vem som helst kan dekorera vardagliga föremål. Du behöver bara behärska några skrivtekniker. Målarkurser är spännande och särskilt användbara för barn.

Jag arbetar som lärare i tilläggsutbildning inom området dekorativ och brukskonst. Under lektionerna får elever i olika åldrar (från 7 till 18 år) bekanta sig med olika typer av modern dekorativ konst och folkhantverk. De flesta elever tycker om att måla träskivor, lådor, ägg och andra föremål. Jag försöker introducera barnen för egenskaperna hos målningar som jag äger. Dessa är målningarna av den ryska norra (Boretskaya, Permogorskaya, Uftyuzhskaya, Rakulskaya, Mezenskaya, etc.), Gorodets, Polkhov-Maidanskaya, Prikamskaya, Petrikovskaya-målningar, delar av Lubok. Placeringen av designen på arbetsstycket utvecklar ögat och känslan av proportioner, och valet av målning och färg utvecklar konstnärlig smak.

Trämålningskurser öppnar nya sätt att lära sig folkkonst för många barn och berikar deras inre värld. Handens position, från vilken studien av alla målningar börjar, förbättrar handstilen och motoriken. En annan bra sak med att måla på trä är att färgerna är billiga, och materialet för målning finns i varje hem.

Min kurs är uppbyggd från "enkel till komplex" i kunskaper, färdigheter och förmågor. När jag bemästrar någon form av målning använder jag metoderna kopiering (upprepning), variation och improvisation. "Kopiering" är ett obligatoriskt moment i studiet av måleri. För vissa blir det bara en scen, medan andra stannar där. "Improvisation" är författarens sätt att läsa den målning du gillar. Eleven, som har behärskat målningsteknik, lever med sina egna bilder, men vill måla dem i sin favorit folkstil. Oavsett hur bra en målning kan vara i sitt ursprungliga skick, måste den "anpassa sig" till nutiden. Vägen för kreativ utveckling av traditioner är den svåraste och mest intressanta. Han kombinerar kunskap om tekniska tekniker med konstnärlig fantasi som är inneboende i barns fantasi.

Mina elever visar särskild sympati för Mezen-, Gorodets-, Rakul- och Petrikov-målningarna. Men om det finns mycket litteratur om Gorodets-, Rakul- och Mezen-målningarna som beskriver egenskaperna hos dessa målningar, så vet vi väldigt lite om Petrikov-målningen.

Från historien om Petrykivka-målningen

Petrykivka-målning blev en ljus sida i den ukrainska kulturens historia.

Petrikov-målning är en av sorterna av konstnärligt hantverk i Ukraina, som härstammar från den antika traditionen av ornament, som användes i stor utsträckning för att dekorera hem och vapen av ukrainare och i synnerhet Zaporozhye-kosacker. Namnet på fisket kommer från den antika byn Petrikovka (nu Dnepropetrovsk-regionen), grundad av Zaporozhye kosacker 1772. Byn klassades som en del av den statliga sektorn och därför kände invånarna inte till livegenskap. Män smidde och gjorde trä. Kvinnor vävde, broderade, snurrade, dekorerade kistor och träfat med ornament, målade kaminer och väggar. Petrikovka var ett stort köpcentrum. Tre gånger om året hölls stora mässor här, där invånarna kunde sälja sina produkter. Detta bidrog också till utvecklingen av folkkonsten.

Den första formen av Petrykivka-målning var väggmålning. På våren gick husmödrarna ut på sina innergårdar, kalkade sina hyddor med bländande vit lera och målade sedan väggarna med snygga prydnader, fantastiska fåglar och blommor och ibland genrescener. Ritningarna var inte utformade för att hålla länge, eftersom målarkonstens grundare inte hade materiell rikedom var extremt enkla: billiga anilinfärger, penslar gjorda av katthår, pinnar eller till och med bara fingrar. En gång om året, före påsk, tvättades tavlorna bort och nya applicerades. Ett antal akvarellkopior gjorda av konstnären E.K Evenbakh 1911 och 1913, på uppdrag av akademikern D.M. Yavorsky, ger en uppfattning om målningarnas originalitet. Kvinnor tävlade med varandra, strävade efter att göra sitt hem till det mest pittoreska och tittade svartsjukt på andras konst. De sa om de mest framgångsrika målningarna: "vackra, som i en kyrka." Men om hyddan förblev vit, slutade de att hälsa på värdinnan och pratade som om de vore en främling. De flitigaste kallades "chupurushki." Bland dem uppstod så småningom en grupp halvprofessionella hantverkare som målade inte bara hyddor, utan också deras interiörer, folkmusikinstrument, slädar, kistor, fläktar och fat. Hantverkare utförde beställningar och exporterade sina produkter för försäljning till andra regioner. Målningen fick sin egen stil och sina egna egenskaper. I slutet av 1800-talet behärskade Petrikovka lätt oljefärger, nya färgkombinationer dök upp i måleriet och tekniken blev mer perfekt. I början av 1900-talet började Petrykivka-invånarna göra pappers-"målningar" för inredning. Dessa ljusa ark blev grunden för modern folkgrafik i Ukraina. Målarkunskaper fördes vidare från generation till generation. Tyvärr, med början av första världskriget, och sedan inbördeskriget och särskilt kollektiviseringen, verkade folkkonsten försvinna. Glädjen försvann från livet, och med den önskan att skapa skönhet. Petrikovskaya målning föll i förfall.

Ett nytt steg i utvecklingen av Petrykivka-målningen började 1936. I år, på utställningen av ukrainsk folkkonst som visas i Moskva, var verken av Petrykivka-mästare en stor framgång. Vissa deltagare tilldelades första examensdiplom, och Tatyana Patya och Nadezhda Belokon tilldelades titeln mästare i folkkonst i den ukrainska SSR. Dessa konstnärers kreativitet spelade en avgörande roll i utvecklingen av Petrykivka-målningen. Tack vare ansträngningarna från den lokala läraren A. Stativa, samma år öppnades en skola för dekorativ målning i Petrikovka, där den sista "chupurushka" Tatyana Pata började lära ut prydnadens sammansättning. Hon lärde ut hantverkets finesser till en hel galax av mästare (tidigare överfördes skicklighet endast inom familjen). Pata instruerade sina elever att noggrant observera och känna den omgivande naturen och att förmedla dess stämning i kreativitet. Skolan existerade fram till kriget; en hel generation av mästare var skyldiga sina framgångar: Marfa Timchenko, Fyodor Panko, Pelageya Glushchenko, Nadezhda Shulik och många andra. Och även om skolans verksamhet var begränsad till endast två examen, var ansträngningarna inte förgäves. Efter kriget skapade en av skoleleverna, Fyodor Panko, den kreativa föreningen "Petrykivka" i byn. Under efterkrigsåren gick några Petrykivka-invånare för att arbeta i Kiev på en experimentell konstkeramikfabrik. Landsbygdens konst verkade oförenlig med sådant aristokratiskt material som porslin, men Petrykivka-målningen etablerade sig också där. Ett exempel på detta är en vas donerad till FN, som målades av Marfa Timchenko.

Som ett konstnärligt hantverk bildades Petrykivka-målningen på 1950-talet, när en workshop för tillverkning av souvenir- och presentartiklar organiserades på den lokala konst- och hantverksartel "Vilna Selyanka", som specialiserade sig på produktion av broderade föremål. Produktionen utökades gradvis; arteln döptes om till Druzhba-konstfabriken, som drev en lackmålningsverkstad. Petrikov-invånarna behärskade ganska snabbt tekniken för att göra lådor och dekorativa plattor från pressat sågspån och en ny målningsteknik. I decennier har en vanlig människa haft tanken att Petrykivka är en målning på svart bakgrund. Faktum är att en svart bakgrund aldrig varit karakteristisk för traditionerna för Petrykivka-målning. Men målningen såg imponerande ut och fabriksledningen "drev flödet" - Petrikovsky-hantverkaren upprepade i år två eller tre mönster som godkänts i Kiev. På 60-talet återupplivades målning av träredskap. Kärnan i den kreativa gruppen var V. Glushchenko, A. Samarskaya och V. Sokolenko. Den senare utvecklade som huvudkonstnär formerna för träsvarvade bruksföremål. Fabrikens produkter har blivit kända i många länder runt om i världen. 1970 dök ett annat företag upp i Petrikovka - en experimentell verkstad för Petrikovka-målning, vars konstnärliga ledning övertogs av samma outtröttliga Fyodor Panko. Här skapade man dekorativa målningar på papper, målade tallrikar och vaser av trä, fruktset, muggar och souvenirägg. De försökte till och med måla metallbrickor, lergods och porslinsfat. Konstnärerna arbetade på specialbeställningar - väggmålning av interiören i offentliga byggnader, design av utländska utställningar organiserade av den ukrainska SSR Handelskammaren. Men även om Petrykivka-målningen undvek fullständig nedgång, stannade processen för dess utveckling i ett halvt sekel, och produkter med Petrykivka-målningen blev inget annat än en typ av souvenir. Även servetter och engångsservis tillverkades med Petrykivkamålning, men som konst- och folkhantverk upplevde Petrykivkamåleriet en djup kris.

1991 uppstod Petrykivka Folk Art Center i Petrykivka, som blev det första företaget i Ukraina som ägdes av folkhantverkare. Alla verk producerades i originalserier. I juni 2000 öppnade Petrikovsky Wonderful Flower-utställningen i Kiev, där mer än tvåhundra verk av folkkonstnärer presenterades. Författaren V. Yukhimovich, nöjd med vad han såg, sa att paradisfågeln Petrykivka kunde dekorera Ukrainas vapen.

Situationen med folkhantverket kunde ha förändrats, men den ekonomiska kollapsen hindrade det. 2003 gick Petrikovskaya Painting-fabriken i konkurs. Ett lika föga avundsvärt öde drabbade den ukrainska konst- och hantverksgruppen, som hade representation i alla regioner i landet. De började prata om det faktum att den ursprungliga folkkonsten i Petrykivka hade uttömt sig själv.

Lyckligtvis var folkkonstens öde inte likgiltig för alla. Det finns en konststudio i Kiev, vars riktning är utformad för att lära ut tekniken för Petrykivka-målning. Det finns ett museum i Dnepropetrovsk som visar lackmålning, trämålning (dekorativ servis, kistor, etc.), smycken, porslinsmålning och "målningar" (målning på papper). Prover av Petrykivka-målning presenteras på konstmuseer i mer än fyrtio länder runt om i världen. Och även om det inte finns någon efterfrågan i landet på mästares verk, fortsätter fyrtio konstnärer (20 av dem är medlemmar i Union of Artists, 6 är Honored Masters) att arbeta i Petrykivka Folk Art Center. Nina Turchin, Valentina Deka, Katerina Timoshenko, Andrey Pikusha och andra arbetar bara enligt sina egna planer och skisser. Det finns ett folkkonstmuseum i Petrikovka. Utställningen innehåller många mästerverk av etnisk målning - målningar, smycken och hushållsartiklar. Det finns också workshops här där du inte bara kan se hur konstnärer arbetar, utan också lära dig färdigheterna i Petrykivka-målning och naturligtvis köpa souvenirer. Livet går vidare.

Funktioner av Petrykivka-målning

Petrykivkas konst är baserad på en figurativ uppfattning om naturen och kärlek till det ukrainska landet. Petrikov-invånarnas liv ägde rum mot bakgrund av generös, färgstark natur: körsbärsträdgårdar som blommar på våren, starr som växer grönt längs flodens stränder, på sommaren - vallmo som flammar i trädgårdarna, gyllene mattor vävda med enorma solrosmössor , vasssnår, ängs- och husblommor. På hösten mognade mörkblå druvklasar i trädgårdarna och bärklasar glödde i strålarna på gulnade viburnumbuskar. Växter uppfattades av bönderna som något levande, fast invävt i hans eget liv. När du tittar på konsten att prydnadsmålning Petrykivka verkar det som om den ukrainska naturen själv, generös med färger, styrde mästarnas hand, och en efter en lades ljusa mönster på väggarna i hyddor, på träprodukter, på papper, tyg och porslin. Petrikovsky prydnad kännetecknas främst som blommig, övervägande blommig. Ofta åtföljs blommor av druvklasar eller viburnum, och fåglar, fjärilar och bin är arrangerade. Men djur och människor ritas ganska sällan. En profilbild av en tjej i en nationell ukrainsk outfit - en broderad skjorta, med en krans och band på huvudet kan anses vara karakteristisk.

De klassiska delarna av Petrykivka-målningen är växterna som omger konstnären, bilder av vilka förresten inte används i någon av de befintliga typerna av målning. När man tittar på Petrykivka-målningarna verkar det först som om konstnären avbildade blommor som är välkända för oss. Men det räcker att titta lite närmare och du kommer omedelbart att bli övertygad: nej, du har aldrig sett sådana blommor förut. Och det är osannolikt att de finns i naturen. Redan från början avvisade Petrykivka-mästare vägen för direkt imitation. Genom att reflektera fenomenen med lokal flora och fauna i sin konst kopierade mästarna inte naturen, utan omarbetade den kreativt i enlighet med det folkliga estetiska idealet. Detta befriade deras kreativa fantasi och ledde till skapandet av de fantastiska blommorna som passade så fast in i prydnaden i Petrykivka-målningen. Många generationer av konstnärer har skapat semi-sago "lökar", "alysetter", "lockar".

Målningens huvudmotiv är äng (prästkragar, blåklint) och trädgårdsblommor (dahlior, asters, rosor, pioner, malva). Förutom blommor finns bär (viburnum, vindruvor, jordgubbar) ofta i Petrykivka-målning, örter, kvistar och löv passar in i kompositionen eller gränsar till den. Typiska bilder är av ett löv som kallas en "ormbunke", knoppar och fjäderlika löv. Prydnaden av sagoblommor inkluderar ganska realistiska tuppar och gökar, och naturligtvis magiska eldfåglar. Många konstnärer, som illustrerar fabler och sagor med hjälp av Petrykivka-målning, integrerar graciöst djur i blommönstren.

Folkkonst är alltid symboliskt. Många motiv av Petrykivka ornamentik är också symboliska. Till exempel betyder de röda bären av viburnum jungfru skönhet, göken förutsäger hur många år den ska leva, tuppen markerar ankomsten av en ny dag. Färger har också en symbolisk betydelse: varma färger - röd, orange, gul - förmedlar livsglädje, och kalla färger - blå, violett, ljusblå - sorg, sorg, omtänksamhet. De flesta konstnärer kännetecknas av en kombination av ljusa, kontrasterande färger, oftast rött och grönt. Men moderna mästare, bekanta med lagarna för professionell målning, skapar dekorativa kompositioner med olika färg- och tonala lösningar. Buketter av höstblommor är målade i rödgula toner och buketter med vårblommor - i blågrönt.

Ett karakteristiskt drag för Petrykivka-målningen är att hela målningsmönstret verkar vara utvikt på väggens plan, ett pappersark eller en dekorativ platta och har en ytbild. Samtidigt korsar stjälkarnas och grenarnas linjer inte varandra, och många delar av målningen (blommor, löv, bär, etc.) har en siluettbild som betonar målningens dekorativa karaktär. Figurerna av fåglar, djur och människor är mestadels konturbilder. Djur ritas i profil, och blommor är ritade framifrån.

Petrikovskaya-målningen är rik på komplexa element, både i design och i färg och ton. Blommorna är mestadels komplexa till formen, de flesta är symmetriska och består av många detaljer. Ritningens genombrutna klarhet, vanligtvis gjord utan en preliminär pennskiss, uppnåddes med en hemmagjord borste gjord av katthår. Nu använder dock konstnärer ofta vanliga akvarellpenslar, men ådror på blad och animationer på blomblad (till exempel asters) är fortfarande målade med en torr stjälk, en flisa eller den spetsiga motsatta änden av penseln, och bär är avbildade helt enkelt med ett finger.

Den skenbara enkelheten i teckningen vid första anblicken döljer faktiskt konstnärens långa och noggranna arbete, som filigrant avbildade de minsta detaljerna i målningen. Uppenbarligen är det precis så här ett mirakel ska födas, som är avsett att inte uppfattas av ögonen och hjärtat.

MATERIAL OCH VERKTYG
och deras förberedelser inför arbetet

Petrikovsky prydnad i det förflutna utvecklades som väggmålning och dekoration av hushållsartiklar. Senare applicerades Petrykivka-målning på papper ("målningar", broderimönster, vykort), porslin, plast och glas. Hon dekorerar tyger och boksidor. Den används för att dekorera lådor, tallrikar, brickor, vaser etc. Petrikov-målning används också för att dekorera föremål gjorda av trä. Dessa är koppar, tallrikar, skålar, fat för bulkprodukter, brödkärl, sockerskålar, skedar, möbler, träramar, leksaker.

Förr i tiden förberedde många hantverkare färger från saften av växter, till exempel grönt - från vetegräs, blått - från snödroppeblommor, gult - från lökskal, apelsin från barken på unga äppelskott, rött och lila - från saft av körsbär och mullbär... De användes också naturliga färgämnen som ockra, sot och färgad lera, som blandades med mjölk, äggula och körsbärslim.

Nuförtiden använder konstnärer anilinfärger och akvareller. De späds ut på äggulan med tillsats av vinäger, vilket får äggtempera, som används för att skriva på papper. Användningen av sådana färger bevarar transparensen av akvarellmålning, vilket ger den extraordinär ljusstyrka och rikedom. De målar på gessomark med oljefärger. För målning på trä används olja, gouache, men oftast temperafärger. Fram till 1990-talet använde mästare i Petrykivka-målning äggula (ägg) tempera. Numera används PVA-tempera alltmer.

På pedagogiska barninstitutioner målar eleverna med gouachefärger. Detta beror på det faktum att gouachefärger är de mest tillgängliga och lätta att använda. För att säkerställa att efterföljande lager inte lyfter de föregående efter torkning när man målar med gouachefärger, rekommenderas att lägga till en liten mängd högkvalitativt PVA-lim till färgen. Gymnasieelever och vuxna kan lägga till speciellt förberedd äggula till gouache eller akvarell (helst i tuber). För att göra detta, separera vitan från ägget, placera bara äggulan i en liten burk med lock, tillsätt en matsked nio procent vinäger och vatten. Denna blandning tillsätts lite i taget till färgerna. Du kan förvara den i kylen i 3-4 dagar.

Ritningens genombrutna klarhet, utförd oftast utan en preliminär pennskiss, och virtuositeten i dess utförande har länge uppnåtts med hjälp av den tunnaste hemmagjorda borsten av katthår. Men nu använder moderna konstnärer ofta vanliga ekorr- och kolinsky-akvarellpenslar. Borstar bör vara av olika storlekar. Överflödigt hår väljs från dem. En fuktad borste ska ha en vass, lång spets. För att behålla den korrekta formen på borstarna tvättas de efter användning med tvål och förvaras i upprätt läge. Ådror på bladen kan fås med träflis, den spetsiga bakre delen av en borste eller en tandpetare. Bär skrivs med fingertopparna (fingret trycks mot pappret med varierande styrka). För att undvika att rita med fingrarna kan du använda en bomullspinne gjord av en penna, en pinne i önskad storlek och bomullsull. Du kan använda bomullspinne, pipett eller napp.

En nybörjarkonstnär som ska lära sig att rita Petrikovsky-prydnaden behöver också ha tjockt papper, ett glas vatten, en palett eller en platt vit platta, en trasa och en penna. För att måla träprodukter behöver du träämnen, olika primers (detta kan vara oanvänd äggvita), sandpapper, som är nödvändiga för att förbereda träytan för målning. Målningsprocessen avslutas genom att belägga produkten med lack.

Tekniker för att bemästra elementen
och dekorativa kompositioner av Petrykivka-målning.

Processen att bemästra Petrykivka-målningen är ganska komplicerad. Det kräver tålamod och uthållighet. Därför är det nödvändigt att behärska målningstekniker gradvis. Lärare och konstnärer som arbetar inom genren Petrykivka-målning hittar nya prydnadsmotiv, som kreativt ärver det förflutnas traditioner. Många metodologer, konstnärer och konsthistoriker har studerat och analyserat Petrykivka-målningen. Deras rekommendationer för att utföra Petrykivka-målning kommer som regel ner på två alternativ. En av dem är fri improvisation, målning omedelbart med färger, och den andra utför en förberedande ritning och en hel serie övningar. Mästare i dekorativt målning arbetar med sina egna metoder och tekniker. Till exempel började Ekaterina Bilokur måla en bild med en blomma och fyllde gradvis hela duken. Praskovya Khoma gjorde först en mycket exakt konturritning i blyerts av hela målningen och ritade sedan med färger. Båda konstnärernas kreativitet är mycket uppskattad i Ukraina och utomlands. För nybörjare är det bättre att markera kompositionen på arket med ljusa linjer, som indikerar huvudelementen. De som behärskar grundelementen i att måla på papper kan gå vidare till att måla träprodukter.

Före lektionerna måste du bekanta dig med egenskaperna hos de färger som vi kommer att arbeta med (gouache, akvarell, tempera), behärska primära och sammansatta färger, varma och kalla toner. Före arbetet späds färger på en palett till konsistensen av flytande gräddfil så att de lätt kan plockas upp på en pensel.

Låt oss titta på ett antal övningar som kommer att göra det lättare att behärska Petrykivka-målningstekniken. Det är intressant att notera att Petrikovsky-mästare skriver från sig själva och inte till sig själva, som Khokhloma-mästare i dekorativ målning gör.

Övningar utförda med en färg

Dessa övningar kan utföras med vilken färg som helst, men det är bättre att använda svart. Vi jobbar på tjockt papper med en väl vald ekorrborste nr 2 eller nr 3 med lång, vass spets.

Övning 1. Syftet med övningen: lär dig att göra droppar (i Petrikovka kallas de "korn") av samma form, på samma avstånd från varandra. En droppe ("korn") är ett av huvudelementen i Petrykivka-målningen. Med dess hjälp utförs alla prydnadsmotiv.

Längs en vertikal linje, som kan ritas med en penna, appliceras drag med en pensel, liknande fallande vattendroppar. Du måste hålla borsten så att näsan på droppen är vinkelrät mot den vertikala linjen. Tryck i så fall på borstkroppen så att slaget blir ovalt. Profilen på "kornet" beror på borsten.

Övning 2. Samma drag appliceras längs den vertikala linjen som i övning 1, men i en spetsig vinkel i förhållande till den vertikala linjen. Du måste lära dig hur du gör slag lätt och i samma form.

Övning 3. Vi utför samma rader, men med "näsan" uppåt. Du måste flytta ner borsten så att "näsan" tittar upp. Genom att upprepa slagen många gånger bör du försöka få samma avstånd mellan dem.

Övningar 1-3 främjar utvecklingen av ögat och rytmen i bilden.

ÖVNING 4. Vi utför målningselementet "krökt ådring". Spetsen på borsten sänks nära den vertikala linjen. Genom att sträcka ut en tunn linje på droppens spets gör en lätt vridning av borsten en böjd droppe. Det "böjda kornet" är ett mycket vanligt element i Petrykivka-målningen, med hjälp av vilket "fjäderlika" lövverk, "knoppar" och blomblad målas.

ÖVNING 5. Droppar appliceras på båda sidor av den vertikala linjen i en spetsig vinkel och placerar slaget mot slaget. Efter att ha bemästrat den här övningen kan du avbilda gräs, grässtrån etc.

ÖVNING 6. På båda sidor av en vertikal linje i en spetsig vinkel appliceras droppar med vassa spetsar uppåt och placerar utstryket mot utstryket. Denna ritning liknar bilden av en spikelet.

ÖVNING 7. Böjda droppar (övning 4) med långsträckta spetsar appliceras längs en vertikal linje på båda sidor, för att försöka avbilda identiska grupper av sådana slag. Intervallet mellan grupperna ska vara lika.

När du har bemästrat färdigheterna att avbilda detta element, kan du gå vidare till att avbilda det längs en bågformad linje. Detta mönster påminner om det "fjäderlika blad"-elementet i Petrikov-målning och kan användas för att skapa ett av de typiska delarna av Perikov-målning - en "runner" (liten våg).

Utföra mer komplexa målningselement
från "korn" och "böjda korn"

ÖVNING 8. Från två "böjda dropp"-slag gör vi en "knopp". Slagen placeras med en rundad del så att rankorna sträcker sig från en punkt, och de rundade delarna ansluts. Det är lämpligt att placera "knopparna" på samma avstånd och vrida deras spetsar i motsatt riktning varje gång. Du kan kombinera "knopparna" i grupper med tre element, och varje grupp vänder sig i motsatt riktning.

ÖVNING 9. Vi går vidare till ett mer komplext stadium, som är baserat på föregående övning. Elementen är placerade i motsatta riktningar. Varje knopp är gjord av två stora böjda droppar och två mindre, som placeras i mitten. De färdiga elementen är förbundna med en tunn vågig linje.

ÖVNING 10. Vi utför en typisk prydnad för Petrykivka-målning. Figuren kombinerar delar av övningarna 7 och 9.

ÖVNING 11. En sorts blomma görs av böjda droppar (övning 8) genom att kombinera tre "knoppar" till en grupp, vars vassa spetsar pekar utåt.

ÖVNING 12. Från elementen i övning 9 gör vi en blomma, som är förbunden med en ljus vågig linje. Löv av droppar med långa "antenner" placeras runt linjen.

ÖVNING 13. En trebladig blomma dras från parade böjda droppar. Den skiljer sig från den föregående blomman genom att spetsarna på varje slag är riktade mot mitten av blomman.

ÖVNING 14. Upprepa övning 13 och lägg till två slag på varje kronblad. Droppar dras under blomman och placerar dem symmetriskt mot mitten. Vi får en helt ny blomma.

ÖVNING 15. När eleverna har bemästrat övningarna 1-14, erbjuder jag dem en användbar och spännande aktivitet: att avbilda blommor, insekter, djur etc. endast med små droppar.

ÖVNING 16. Droppar kan användas för att skapa olika kantdesigner.

Övningar gjorda i färg

I nästa steg av att bemästra målning introducerar vi färg och utför det med hjälp av grundläggande färgkombinationer.

Lär dig rita blommor

ÖVNING 17. Med hjälp av elementen i övning 14 bygger vi en prydnad i bandet. Vi gör det i färg. Applicera små droppar färg av en annan färg i mitten av varje blomma med en tunn pensel. Denna bandprydnad är en av de mest typiska elementen i Petrykivka-målningen och kallas en "löpare". Den kan användas för dekorativ inramning av alla produkter.

ÖVNING 18. Bilden visar 4 blommor. Dessa är delar av framtida kompositioner. Blommor erhålls genom att kombinera olika slag (övningar 1, 4, 8). Med hjälp av dessa blommor som exempel, baserat på "knoppen" och dropparna, kan du komma på dina egna alternativ. "Knollen" kompletteras i en viss ordning med små och stora kronblad.

Stora blommiga element är byggda på basis av blommans "knopp". Beroende på formen på basen (rund, långsträckt eller vidgad i bredd), bestäms formen på växtelementet.

ÖVNING 19. Favoritblommor i verk av Petrykivka-konstnärer är nejlikor, ringblommor, etc. ris. A ringblommor är avbildade. Blommans solfjäderliknande form är byggd med drag från mitten, från den breda blomkålsbasen. Formen på nejlikor är baserad på "koppen", runt vilken de första kronbladen finns. Varje slag är tydligt ritat. Den tunna spetsen på droppen dras från mitten och bildar ett konturmönster. Den centrala delen av blommorna erhålls från böjda droppar, som slutar genom att vända borsten till mitten av blomman ( ris. b).

ÖVNING 20. Låt oss försöka avbilda en dahlia i blomningsstadiet. Långa kronblad bara blommar. Dahlior börjar dras från "löken", som ligger i mitten av blomman. Med hjälp av en annan färg ritar vi långa kronblad från mitten av "löken". På ris. b- ett exempel på en blommande dahlia Na ris. V en solros är avbildad. Med hjälp av droppar placerade i en cirkel i en eller flera rader kan du få prästkragar, majors och asters. I mitten av droppcirkeln appliceras små fläckar med änden av borsthållaren, indränkt i tjock färg, vilket kommer att göra designen mer framträdande och karakteristisk. I denna övning bör särskild uppmärksamhet ägnas åt det gradvisa skapandet av ett nytt prydnadsmotiv med hjälp av redan bekanta tekniker.

Lär dig att rita bär

ÖVNING 21. Petrikoviter gör viburnumbär, vinbär, vindruvor och ärtor med en fingertopp, en pinne och en pipett. Genom att sätta färg på fingertoppen kan du göra ett avtryck på papper. Det kan vara mindre eller större i storlek beroende på trycket som appliceras (när man gör ett avtryck med en sticka eller pipett blir alla reflektioner lika stora). Bären kan placeras i form av en korg eller ett gäng (bären placeras ovanför varandra, vilket gradvis minskar storleken). Sedan sammanbinds bären med tunna grenar. Designen kan kompletteras med vågigt bladverk och tunna rankor, vilket skapar nya intressanta element. Bär kan också dras med en pipett. Dra pipettens gummidel på glasspetsen till en sådan nivå att den fjädrar men inte böjs. Doppa gummidelen av pipetten i färgen och använd en vertikal rörelse för att göra ett avtryck på papperet. Det visar sig vara ett runt bär. Genom att upprepa denna operation många gånger skapar vi en grupp bär.

Med ditt finger och en pipett kan du rita inte bara bär utan också blommor och löv. För att göra detta drar vi avtrycket mot oss själva, vi får ett blomblad. För att kanterna på smeten ska vara runda är det nödvändigt att rita färg på fingertoppen eller pipetten varje gång.

Lär dig rita löv

ÖVNING 22. Bladen som är karakteristiska för Petrikovka-målningen är flertandade, oval-cylindriska till formen. Början av arket ritas på basis av ett långsträckt slag (den centrala linjen kan ritas med en penna), sedan ritas tänderna, som placeras i en spetsig vinkel mot mitten av det första slaget. Spetsen på varje slag är en bladtand. Denna övning utförs med en större hand.

ÖVNING 23. Lönn-, druv- och viburnumblad är de mest komplexa i sin struktur. De består av tre identiska delar: en central (överst) och två på sidan. Det är nödvändigt att börja rita från den centrala delen, d.v.s. från mitttanden, vars långa slag ger huvudlutningslinjen för hela arket. Två slag görs på båda sidor, som är sammankopplade i botten. Sidorna på arket är gjorda i samma ordning. Den färdiga bilden kan lämnas i en färg, eller tunna streck (vener) kan appliceras med mörk färg.

ÖVNING 24. En annan variant av ett flertandat blad är ett ormbunksblad. Bilden visar tre typer av ormbunksblad, som liknar varandra, men samtidigt olika. Varje ark görs med ett centralt slag, sedan läggs ett annat till - en sida, etc.

ÖVNING 25. Olika bladformer erhålls med hjälp av olika droppdrag. Bågade löv skapas med hjälp av långsträckta droppar, vars spetsar bildar bladets taggiga konturer. De andra två är lätta, känsliga, med en vågig konturlinje, gjorda med små droppdrag, vars spetsar sträcker sig från arkets mittlinje. I den här övningen måste du vara uppmärksam på precisionen hos elementen; "kornen" ska ha nästan samma form och storlek.

Den nödvändiga belysningen kan göras med en pinne, ett spetsigt borsthandtag, en tändsticka med bomullsull sår, fläckar färgen över den våta bilden. Ytterligare inneslutningar görs med spetsen av en liten pensel med ljus färg på en mörk bakgrund eller vice versa.

Att lära sig göra en övergångstakt

I Petrikov-målning påträffas ofta effekten av en mjuk övergång från en mättad färg till en ljusare eller vice versa. Detta uppnås med hjälp av övergångsslagtekniken. Blommor och blad är mer flexibla och varierande. För att bemästra övergångsslagtekniken kommer vi att utföra ett antal övningar.

ÖVNING 26. Applicera mörk färg (till exempel brun) på penseln, sedan måste du hålla penseln med handtaget nedåt i 10-12 sekunder för att färgen ska rinna ner (till basen av hårstråna). Använd sedan spetsen på samma pensel och applicera ljus färg (ljusgul). De gör det första slaget: först drar de i spetsen, en mörk nyans visas på den gula, som i slutet av slaget får full styrka av den mörka färgen. Tryck sedan med borstens kropp och avsluta det långsträckta slaget. Upprepa hela processen igen för ett nytt utstryk ( ris. A). Vrid borsten 120 grader för att göra ett andra drag, och du kan också göra ett tredje. Efter detta tvättar vi borsten och upprepar allt På samma sätt målar vi ett annat papper, där varje övergångsdrag består av röd och gul färg, och i sträckan under övergången erhålls en orange färg (. Fig.b). Det sista alternativet är att kombinera gul och grön färg ( ris. V). Förutom ovanstående färgkombinationer kan du använda följande färgpar: orange - mörkröd eller kraplak, blå - mörklila, rosa - svart eller mörkbrun, gul - blå, gul - svart, etc.

ÖVNING 27. Syftet med den här övningen är att bemästra tekniken med övergångsdrag för att rita en blomma med tempera, eftersom tempera tydligare framhäver färgsträckan och bilden blir präglad. Vi tar två toner - delikat (gjord med vit - till exempel rosa) och ren röd och skapar blommor med ett övergångsslag.

Grunderna för komposition i Petrykivka-målning

Efter att ha bemästrat och genomfört ett antal övningar, innebär ytterligare studier av målning att utföra några kompositioner där du kan konsolidera den kunskap du har vunnit. Innan vi börjar skapa våra egna kompositioner måste vi vända oss till verken av kända mästare av Petrykivka-målning och försöka göra kopior av deras verk. Sådana övningar hjälper dig att förstå principerna för att fylla formen på ett föremål med målning, principerna för att skapa en komposition som består av olika element.

Komposition är en komposition, en kombination av avbildade element, i detta fall växt, i en viss ordning, det vill säga en kombination av olika delar till en enda helhet i enlighet med någon idé. Den enklaste prydnadskompositionen är linjär, som är byggd på basis av omväxlande enhetlig, rytmisk upprepning av det givna huvudelementet.

Bemästra bandmönstret, "löpare"

ÖVNING 28. I vart och ett av de linjära ornamentalternativen som visas i figuren kan du identifiera motivet som ligger till grund för dessa mönster: breda flertandade och fjäderlika löv, eller blad med röda bär, eller klasar av bär, eller en blomma . Samtidigt, i dessa så kallade "löpare" (de kallas också "spår" eller friser), är rytmen inbäddad i upprepningen av svängar och i deras färgschema. Således är "löparen" en dynamisk, intressant prydnad där det inte finns någon slumpmässighet eller inkompatibilitet. Det är mycket viktigt att lära sig att rita utan förhandsteckning, för att utveckla ditt öga och hand. I en linjär sammansättning växlar element av samma storlek men olika i design; eller element av samma storlek, men olika i färg; Det är möjligt att använda element av olika mönster, färger och storlekar. Sådana dynamiska och intressanta prydnadskompositioner används vanligtvis när man gör dekorativa paneler, målar hushållsartiklar och tredimensionella föremål, till exempel runda lådor.

Att måla en "löpare" börjar med det sekventiella utförandet av huvudelementen i kompositionen, till exempel ett genombrutet grått ark med små droppliknande drag, placera dem på samma avstånd från varandra, varje gång du vänder arket motsatsen riktning. Efter detta, använd en annan färg (blå) för att måla mitten av arket, förbinda bladen med en vågig linje och komplettera kompositionen med lätta, lösa slag - böjda droppar. Andra versioner av "löpare" utförs på liknande sätt. Grunden för sådana ornament är rytm. När du utför dessa övningar måste du komma ihåg kompatibiliteten för de ingående delarna av kompositionen.

Att uppnå balans i en asymmetrisk komposition

ÖVNING 29. Ett typiskt exempel på Petrykivka-målning är också en asymmetrisk balanserad komposition. Petrykivka-målning är baserad på teknikerna för gratis penselmålning. Först ritar de huvudfläckarna, och först därefter gör de hela ritningen i små detaljer. När man tittar noga på formen på fältet där mönstret måste ritas, bestäms huvudelementen i kompositionen, till exempel den största blomman eller ett gäng bär. På bilden är det centrala huvudelementet en stor blå blomma. Om du ritar en vertikal linje kommer nästan två tredjedelar av denna bild att finnas till höger om den. Samtidigt, med hjälp av olika element, som en orange blomma, löv, böjda droppar, är kompositionen balanserad.

ÖVNING 30. Baserat på ritningen från övning 29 kan du skapa dina egna alternativ, ändra formen på växtelementen, variera deras färgschema. Det är nödvändigt att vara uppmärksam på storleken på beståndsdelarna i alla delar av kompositionen, deras relationer, såväl som färgbalansen. Denna komposition kan användas för att måla en skärbräda.

Konstruktion av en prydnadskomposition baserad på geometriska former

Låt oss titta på exempel på kompositioner byggda på basis av olika geometriska former (rektangel, oval, triangel). Denna typ av komposition kan användas för att designa böcker, albumskärmsläckare, vykort och hushållsartiklar.

ÖVNING 31. Denna prydnadskomposition är byggd på basis av en kvadrat och dess diagonaler, som är symmetriaxeln. I mitten, i skärningspunkten mellan diagonalerna, rita huvudbilden - en nejlika, sedan, med betoning på den diagonala strukturen, löv och andra hjälpelement placeras symmetriskt från blomman: blommor, grässtrån, etc. Två blommor som ligger i motsatta hörn symmetriskt från linjen i den centrala bilden, balanserar kompositionen och betonar dess fullständighet. Denna typ av komposition kan användas för att dekorera böcker, album och inredningsföremål.

Bild av en dekorativ komposition på plan av olika färger

De traditionella bakgrundsfärgerna för Petrykivka-konstnärer var röda och gröna. En framgångsrik, harmonisk kombination av färger uppnår ett organiskt förhållande mellan den övergripande ljusa färgen och den blommiga basen. Detta skapar en festlig och glad stämning i teckningen. Hela växtsammansättningen måste passa in i någon form av geometrisk form, dessutom kan den placeras längs kanten av en sådan form, vilket lämnar mitten av mönstret fri.

ÖVNING 32. Följande komposition kan utföras på en färgad bakgrund. Petrykivka-folkets traditionella bakgrundsfärger var röda och gröna. I figuren är blommor på en grön bakgrund byggda på basis av den centrala bilden. I det här fallet är det en frodig blomma av tre "lökar". Nedan, som om man skulle framhäva blomman, finns det två breda blad. Formen på varje ark betonar huvudelementets position. Sedan lades andra detaljer gradvis till - två löv, knoppar. Varje mindre element måste vara nödvändigt. När du tittar noga kan du se att hela växtsammansättningen passar in i en oval. Du kan försöka rita varianter av denna komposition med en bakgrund av en annan färg.

Kombinera dekorativa detaljer med "pitushins"

ÖVNING 33. För att få kompositionen att se komplett ut använder de i Petrykivka-målningen den så kallade "pitushinnya", d.v.s. anslutning av både individuella slag i blommor och blad, såväl som grundläggande och ytterligare element sinsemellan. Dessa kan vara tunna linjer kopplade vid en punkt längs den centrala linjen i en blomma, eller en mängd olika "grässtrån", "knoppar", små bär, knoppar, spikelets och en mängd olika små detaljer som är placerade inuti huvudet. element eller längs stjälken i buketter. "Pitushki" är ett ytterligare sätt att berika designen och intar en viktig plats i Petrykivka-målningen, eftersom de är den sista delen av hela arbetet, vilket ger verket lätthet, livlighet och volym.

De huvudsakliga traditionella kompositionsämnena i Petrykivka-målningen är dekorativa paneler som påminner om tillverkade mattor från artonhundratalet; "blomkruka"; "bukett"; separat "gren"; "fris". På lådor, brädor och fat är designen vanligtvis baserad på tre stora blommor placerade i mitten, runt vilka mindre prydnadselement är placerade.

I Petrykivka-målningen kan du hitta intressanta verk där en linjär prydnad ("löpare"), byggd på basis av rytm, ramar in en ritning byggd på grundval av en balanserad asymmetrisk komposition eller en komposition med dynamisk symmetri.

ÖVNING 34. Rita fåglar och djur med Petrykivka-målning.

Ofta i Petrykivka-målning vävs bilder av både fantastiska och mycket verkliga fåglar (tupp, gök) in i blomsterarrangemanget. Ibland dyker det upp bilder på andra djur. Det ska alltid finnas balans i kompositionen. Fåglarna placeras så att blommorna runt dem balanserar designen, men det ska finnas fritt utrymme mellan dem, och blommorna ovanför fåglarna ska vara mindre och verka lättare. Detta kommer att ge kompositionen dynamik och rörlighet.

Valet av färger i Petrykivka-målning har en av de ledande betydelserna. Färger väljs i varma, kalla eller blandade toner. Mitten måste markeras med huvudfärgen, huvudelementen görs större än de andra och mer magnifika. För att betona grunden för kompositionen kan accenter markeras i en kontrasterande färg. Så, till exempel, i en sammansättning av kall blå färg. Accenter kan betonas med rött och gult, och vice versa - i en komposition med varma färger betonas den övergripande konturen med blått och blått.

ÖVNING 35. Genre- och landskapsteckningar med Petrykivka-målning.

Den legendariska Tatyana Pata och andra mästare i Petrykivka-målning började använda genrebilder i sina kompositioner. Oftast avbildade de hjältar av ukrainska sånger mellan blommor, som i en kronkrona. Den berömda mästaren i Petrykivka, Fyodor Savvich Panko, var den första som började avbilda landskap gjorda i Petrykivka-målning. Samtidigt utförs exekveringstekniken och elementen (blommor, träd, himmel, jord) på ett rent petrikovskiskt sätt.

En av funktionerna i Petrykivka-målning är dess användning inte bara för att rita på papper, utan också för att rama in hushållsartiklar. Genom att behärska Petrykivka-målningstekniken kan du måla väggarna i din lägenhet eller dacha. Traditionell Petrykivka-målning används också för att rama in olika hushållsartiklar gjorda av trä. För målning på trä används samma färger som för målning på papper dessutom kan man använda oljefärger. Innan du börjar måla på trä måste ytan på produkten förberedas. För att göra detta, slipa först träet med finkornigt sandpapper och lim det sedan med en åttaprocentig lösning av ätbart gelatin eller PVA-lim. Efter att limmet har torkat målas produkten. När färgerna är torra (torktiden beror på vilka färger som väljs) kan verket lackas.

Teknik för att förbereda och måla träprodukter
med Petrykivka-målning

Petrykivka-växtprydnaden används ofta för att dekorera olika hushållsartiklar gjorda av trä. Det är tallrikar, skålar, brickor, vaser, redskap för förvaring av bulkprodukter, brödkärl, skärbrädor, möbler, inredningsdetaljer, lådor m.m.

Innan du börjar måla måste du förbereda träytan. Först slipar vi produkten med sandpapper nr 1, sedan nr 0. Detta görs för att jämna ut alla ojämnheter på ytan som målningen ska utföras på. Om det finns spån eller skåror i träbasen bör de lagas med träspackel. Det är bäst att använda vattenlösligt, snabbtorkande spackel NKSh, som används inom möbelindustrin. Du kan också använda importerade kitt som imiterar färgen på olika trädslag.

Efter att kittet har torkat slipas arbetsstycket igen med fint sandpapper.

Om arbetsstycket var av hög kvalitet och det inte finns något behov av att reparera spånen med kitt, kan du omedelbart börja grunda produkten.

Som primer kan du använda: en åttaprocentig lösning av ätbart gelatin; tio procents lösning av trälim; äggvita; potatisstärkelse; flytande utspätt PVA-lim.

Om en bas av pressat sågspån används för målning eller en färgad bakgrund behövs på en träyta, kan grundfärgen göras med vattenbaserad färg. Som bakgrund kan den vattenbaserade emulsionen färgas med gouache.

Den grundmålade och vältorkade ytan ska slipas med nr 0 sandpapper.

För målning av träprodukter används oftast gouache (med tillsats av äggula eller PVA-lim), tempera- eller oljefärger.

När du målar med gouachefärger måste du ta hänsyn till att de efter torkning blir vitaktiga. Varje lager färg ska få torka ordentligt innan nästa lager appliceras. För att säkerställa att efterföljande lager inte "lyfter" de föregående efter torkning när du målar med gouachefärger, rekommenderas att lägga till en liten mängd PVA-lim eller äggula med vinäger till färgen.

Efter målning beläggs den vältorkade produkten med nitrolack och sedan med oljelack eller annan lack avsedd för beläggning av trä, parkett och yachter. Nitrolacker appliceras bäst med en färgspruta eller en platt pensel. Oljelack PF-283 och andra märken av oljelack appliceras med en pensel, svabbar eller sprayfärg. Träägg lackas genom att doppa dem i lack. Sedan hängs de på torkning och tar bort de droppande dropparna med jämna mellanrum.

Alla lacker appliceras i två till tre lager, vilket tillåter fullständig torkning mellan skikten. I det här fallet bildas en högkvalitativ film som skyddar målningen från fysiska och kemiska skador.

Litteratur

L.P. Tura, L.E. Zhogol, N.M. Isupova och andra "Pryda din dim" (på ukrainska); Kiev, "Teknik", 1990.
V.Ya.Belig, S.Ya.Grebeshok och andra "Folkmästare i Dnepr-regionen"; Dnepropetrovsk, "Promin", 1978.
N.A.Gruhenkaya, "Petrikovsky-målningar"; Kiev, "Mystery", 1976.
Samtida ukrainsk folkkonst. Album. (Sammanställd av N.I. Veligotskaya; Kiev, "Mystery", 1976).
Ukrainska souvenirer. Album. (V/K "Novoexport", USSR, Moskva, "Vneshtorgizdat").
M.S. Sokolova, "Konstnärlig målning på trä. Teknik för folkkonst och hantverk", 2002, "VLADOS".
V.A.Ruzhitsky, A.O.Malinina "Fundamentals of Petrykivka painting", Kharkov, "Scorpio", 2003.
V. Melnyk, "Ukrainskt dekorativt måleri i konstlektioner", Ternopil, "Pidruchniki och Posibniki", 2003.
"Petrikovskaya-målning" (Från samlingarna av Dnepropetrovsks konst- och historiska museer), fotogr. S. Prosyak, V. Tsukerman (uppsättning vykort).
E. Shestalova, "ukrainsk dekorativ målning"; Kiev, "Reklam", 1989.

Ansökan

Verk av Mironova M.V.

Verk av studenter från konst- och hantverksstudion

Den här artikeln ger några punkter att rita med Petrykivka-målning för nybörjare. Ritningar med denna målning är populära nuförtiden för att dekorera interiörer och föremål.

Petrikovskaya-målningen fick sitt namn från platsen där den har sitt ursprung - i byn Petrikovka, som nu ligger på den moderna Dnepropetrovsk-regionens territorium. Detta konstnärliga hantverk har sitt ursprung i slutet av 1700-talet, med målning av dåtidens vita lerhyddor. Den första bosättningen bildades 1772 av Poltava-kosacken Pyotr Kalnyshevsky. Och traditionen att måla hyddors vita väggar var årlig och obligatorisk. Detta beror förstås på att färgerna gjordes av vegetabiliska färgämnen blandade med äggula, vilket gjorde att ritningarna inte var hållbara.

Petrykivka-traditionen av målning har blivit ett arv från ukrainsk kreativitet och ingår i UNESCO-listan, och 2016 utfärdades ett jubileumsmynt på 5 hryvnia, stiliserat som ett fragment av Petrykivka-målningen.

Grundläggande om mönster

Petrikovmåleri har blivit en ukrainares nationalskatt och ingår i konststudieprogrammet i konstskolor för barn.

Huvudelementen i målningen var ursprungligen växtfragment som föreställde vildblommor, spannmål och ax, som symboler för den ukrainska nationalekonomin. En mängd olika färger används och bilderna visar sig vara mycket ljusa och brokiga löv och blomblad kan ha en övergång från en färg till en annan. Så en blomma kan kombinera orange, röd, gul och till och med bruna färger.

Målningen är ganska fri att lägga till ritningar, men vissa etablerade mönster av enskilda delar kan identifieras. Hur man ritar dem, exempel visas på bilden nedan:

Varje mästare målar sina egna målningar, endast efter stil och teknik, så vissa verk blir upphovsrättsskyddade och författarnas namn är kända. Målningarna är ett exempel och en skatt och studeras i detalj på lektionerna.

Var ska man starta

Vi kommer att genomföra en liten mästarklass om att rita element av Petrykivka-målning med hjälp av stenciler som du kan göra vilket mönster som helst.

Du kan använda gouachefärger med tillägg av pva, akryl och andra. Borstar används av mjuk ull, till exempel hemmagjorda borstar från katthår, som våra förfäder gjorde.

Prova ditt första arbete på papper. Rita en schematisk kontur med en penna och markera mitten i den. Använd borste nr 3 och gör drag från konturen till mitten.

Vissa detaljer ritas med fingrar eller speciella swabs, till exempel druvklasar, viburnum, rönn.

Prova färgövergångstekniken: applicera huvudfärgen på penseln och en annan färg på själva spetsen, till exempel orange och rött, gult och grönt.

Komplettera designen med tunna linjer och prickar av gul färg. Rita en sammansättning av örter och blommor med hjälp av stora och små bilder av blommor, gräs, ax enligt diagrammen.

Utöver floran innehåller målningen färgglada fåglar, gjorda på samma brokiga sätt. Det är anmärkningsvärt hur djärvt många färger och nyanser kombineras med varandra. Inte bara de grundläggande röda, gula, gröna, blå, utan också lila, rosa, orange, bruna färger som erhålls genom att blanda färger.