Vasnetsov on seitsemän satujen runo. "Seitsemän tarinan runo" Viktor Vasnetsov

V. Vasnetsov. Nukkuva prinsessa, 1900-1926. Katkelma | Kuva: artchive.ru

Luultavasti kukaan XIX-XX vuosisadan vaihteen venäläisistä taiteilijoista. ei aiheuttanut niin kiistanalaisia \u200b\u200barvosteluja työstään kuin Viktor Vasnetsov: Häntä joko ihaillaan ja kutsutaan tosi kansanartistiksi tai syytetään "taaksepäin ja hämäryydestä". Vuonna 1905 hän luopui Taideakatemian professorin nimestä protestoidakseen opiskelijoiden innostusta politiikan sijasta maalaamisen sijaan. Vallankumouksellisten vuosien aikana Vasnetsov loi maagisimman maalauksensa "Seitsemän tarinan runo"... Siinä hän yritti vangita kadonneen vanhan Venäjän, jonka henkilöä hän piti itseään.

V. Vasnetsov. Sammakkoprinsessa, 1901-1918 | Kuva: artchive.ru

Viktor Vasnetsov syntyi kyläpapin perheessä Vjatkan maakunnassa, hän varttui talonpoikaisympäristössä ja lapsuudesta lähtien upposi venäläisen alkukulttuurin ilmapiiriin. Hänen ensimmäiset piirustuksensa olivat piirroksia sananlaskuille. Hänelle kansanperinne oli koko kansan todellisen olemuksen ja hengellisen kuvan ruumiillistuma. "Olen aina ollut vakuuttunut siitä, että satu, kappaleet, eepokset heijastavat koko kansakuvaa, sisäistä ja ulkoista, menneisyyden ja nykyisyyden, ja ehkä tulevaisuuden kanssa", taiteilija kertoi.

V. Vasnetsov. Tsarevna Nesmeyana, 1916-1926 | Kuva: artchive.ru

V. Vasnetsov. Lentävä matto, 1919-1926 | Kuva: artchive.ru

Takaisin 1860-luvulla. kiinnostus kansanperinteeseen sekä tieteen että taiteen suhteen oli lisääntynyt: juuri tänä aikana ilmestyi historiallinen perustutkimus, julkaistiin suullisen kansitaiteen kokoelmia. Repin, Maksimov, Surikov kirjoitti historiallisista aiheista, mutta Vasnetsov kääntyi taiteilijoiden joukossa ensimmäisenä eeppisiin ja satuaiheisiin. Hän loi kokonaisen sarjan teoksia "vanhasta Venäjästä", jonka hän vastasi vallankumouksellisilla vuosina pienellä kirjeellä nykyaikaiselle Venäjälle, jota hän kutsui "ei-Rusiksi".

V. Vasnetsov. Sivka-burka, 1919-1926 | Kuva: artchive.ru

Maalari kääntyi kansanepokseen 1880-luvulla, ja vuodesta 1900 päivien loppuun asti (erityisen voimakkaasti vuosina 1917-1918) Vasnetsov työskenteli maalausten syklissä "Seitsemän satujen runo". Se sisältää 7 kangasta: "Nukkuva prinsessa", "Baba Yaga", "Sammakkoprinsessa", "Kashchei kuolematon", "Prinsessa Nesmeyana", "Sivka Burka" ja "Lentomatto". Näissä upeissa aiheissa taiteilija etsii kansansa kansallisen luonteen pääpiirteiden ruumiillistumista, joista hän toi esiin hengellisen puhtauden, rohkeuden ja isänmaallisuuden.

V. Vasnetsov. Baba Yaga, 1917 | Kuva: artchive.ru

Vasnetsovin satu teokset eivät olleet hänen mielestään suullisen kansitaiteen esimerkkejä, vaan "runollisen näkemyksen elämän ytimestä, jonka todellisuuden verho sulki ihmisiltä". Taiteilija ei hyväksynyt vallankumousta ja kärsi katsellessaan "vanhan Venäjän" katoamista peruuttamattomasti. Sadut olivat hänelle eräänlainen sisäinen maastamuutto. Hän runoili antiikin, näki siinä ihanteen, jonka olemassaolo hänen mielestään hänen aikalaisensa olivat unohtaneet. Samaan aikaan taidelehdet kutsuivat Vasnetsovia "rappeutuneeksi retrograadiksi ja hämäräksi".

V. Vasnetsov. Kashchei Kuolematon, 1917-1926 | Kuva: artchive.ru

Nykykriitikot löytävät Seitsemän tarinan runosta huolenaiheen Venäjältä ja sen tulevaisuudesta. Esimerkiksi taiteilija tulkitsi nukkuvan prinsessan satujuonteen uudella tavalla vihjaen nykyaikaisen todellisuuden tapahtumiin. Tyttö nukkuu Pigeon Bookilla, joka on kuuluisa profeetallisista ennusteistaan. Ja tässä yhteydessä "nukkuvan prinsessan" kuva näyttää olevan metafora Venäjän valtiolle. Monet kriitikot ovat yhtä mieltä siitä, että "Seitsemän tarinan runon" päähenkilö oli Venäjä - päihtynyt ja noituuduttu. Ja kaikki sen asukkaat nukkuivat eivätkä tiedä mitä ympärillä tapahtuu.

V. Vasnetsovin talo-museo Moskovassa Kuva: muzeyka.ru

Hän kirjoitti “Seitsemän tarinan runon” ei tilauksesta, vaan itselleen, se oli hänen ulostulonsa ja tapa eristää itsensä ulkomaailmasta. Kaikki maalaukset ovat pysyneet taiteilijan studiossa, hänen Moskovan talossaan, joka muistuttaa vanhaa venäläistä tornia (kansa kutsui sitä nimellä "pieni torni"). Tämä talo rakennettiin hänen luonnoksensa mukaan, F. Chaliapin sanoi, että se oli "jotain talonpoikamökin ja muinaisen ruhtinaskartanon välissä". Vuonna 1953 Vasnetsovin talomuseo avattiin täällä. Maalausten ja piirustusten lisäksi on kokoelma ikivanhoja esineitä ja kuvakkeita, jotka taiteilija keräsi koko elämänsä ajan.

V. Vasnetsovin talomuseossa Moskovassa Kuva: profi-news.ru

"Ilman runoutta, ilman unelmia ei voida tehdä mitään elämässä", taiteilija perusteli ja sisälsi tämän periaatteen teoksessaan. Hänen kankaat ovat symbolisia ja sisältävät monia salaisuuksia. ...

Viktor Mikhailovich Vasnetsov
(1848-1926)
"Seitsemän tarinan runo"
Viktor Vasnetsov

Luultavasti ei yksi 1800-luvun vaihteen venäläisistä taiteilijoista. ei aiheuttanut hänestä niin kiistanalaisia \u200b\u200barvosteluja
luovuus, kuten Viktor Vasnetsov: häntä ihaillaan ja
kutsuttiin tosi kansanartistiksi, sitten syytettiin
"Retrograde ja hämäryys." Vuonna 1905 hän luopui tittelistä
Taideakatemian professorit protestina vastaan
opiskelijoiden harrastukset koskevat enemmän politiikkaa kuin
maalaus.
Vallankumouksellisten vuosien aikana Vasnetsov loi eniten
maaginen maalisarja "Seitsemän tarinan runo". Siinä hän
yritti kaapata kadonneen vanhan Venäjän, mies
jota hän piti itseään.

Viktor Vasnetsov syntyi maaseudun perheessä
pappi Vjatkan maakunnassa, hän varttui talonpoikana
Ympäristö ja lapsuudesta lähtien upotettiin alkuperäisen venäläisen ilmapiiriin
kansankulttuuri. Hänen ensimmäiset piirustuksensa olivat
esimerkkejä sananlaskuista.
Kansanperinne hänelle oli todellisen ruumiillistuma
koko kansan olemus ja henkinen kuva. "Olen aina ollut
vakuuttunut siitä, että satu, laulu, eepos eivät vaikuta kokonaisuuteen
yhtenäinen kuva ihmisistä, sisäisistä ja ulkoisista, menneisyyden ja
nykyisyys ja ehkä tulevaisuus ”, taiteilija sanoi.

Vuodesta 1900 hänen päiviensä loppuun asti Vasnetsov
työskenteli maalaussyklillä "Seitsemän tarinan runo". Siihen
mukana 7 maalausta: "Nukkuva prinsessa", "Baba Yaga", "Prinsessa", "Kashchei kuolematon", "Prinsessa Nesmeyana",
"Sivka-burka" ja "Matto-kone".
Näissä upeissa juonissa taiteilija etsi
kansallisen luonteen pääpiirteiden toteutus
kansastaan, jonka joukossa hän erotti hengellisen puhtauden,
rohkeutta ja isänmaallisuutta.
Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1848-1926)
Omakuva 1873
Tretjakovin valtion galleria, Moskova

1800- ja 1900-lukujen vaihteessa venäläisessä taiteessa oli monia taiteilijoita, jotka kehittivät niin sanotun uusvenäläisen tyylin, joka oli pohjimmiltaan yksi jugend-muunnelmista.

Viktor Vasnetsov (joillakin varauksilla) voidaan myös liittää tähän taiteilijaryhmään.

Venäläisten satujen tai pikemminkin venäläisen kansanperinteen teema ilmestyi hänen teoksessaan 1880-luvun alusta lähtien. Ennen sitä hän oli varsin tyypillinen sukupolvensa taiteilijalle, kriittisen realismin mestarille. Esimerkiksi hänen ensimmäinen maalauksensa, joka näytettiin Itinerants-näyttelyssä, oli "Teejuoma tavernassa".

Teejuoma tavernassa (tavernassa) 1874
kangas, öljy
Vjatkan alueellinen taidemuseo nimetty V.M. ja A.M.Vasnetsovin mukaan

Hänellä oli kuitenkin jo perusteet työskennellä historiallisen genren kankailla (ja "satu- ja" eeposmaalaukset kuuluvat juuri maalauksen historialliseen genreihin), koska Akatemiassa Vasnetsov sai hopeamitalin luonnoksesta "Kristus ja Pilatus kansan edessä."

Ensimmäinen vastaavan tyylilajin kangas oli "Igor Svyatoslavichin taistelun jälkeen Polovtsyn kanssa", joka näytettiin vuonna 1880 VIII matkustavassa näyttelyssä. Se ei ollut vieläkään aivan satu, tai pikemminkin ei satu ollenkaan, koska toisaalta Vasnetsov käytti "Igorin kampanjan asettamisen" motiiveja juonena, mutta toisaalta prinssi Igorin kampanja oli täysin todellinen historiallinen tapahtuma.

Igor Svyatoslavichin teurastuksen jälkeen Polovtsin kanssa
Juoni elokuvasta "Igorin kampanja" 1880
kangas, öljy
205 x 390 cm

Maalaus, joka kuvaa ainakin tusinaa ruumiita, vaikkakin melko kauniita, taiteellisesti toteutettuihin panssareihin pukeutuneina tai upeisiin itämaisiin kankaisiin päällystetyllä maalauksella, joka sai täysin maalauksellisen kuoleman ilman yhtä tippaa verta, aiheutti yhteiskunnassa hyvin epämääräisiä tuomioita. Kramskoy, Repin ja Chistyakov ihailivat, Myasoedov löi jalkojaan ja vaati "porkkanan" poistamista näyttelystä. Mutta yleensä oletan, että yleisö jäi hukkaan, ja vastaus kysymykseen "mitä se oli?" kukaan ei voinut antaa. No, Vasnetsov meni pidemmälle.

Alyonushka 1881
kangas, öljy
178 x 121 cm
Tretjakovin valtion galleria, Moskova

Vuotta myöhemmin ilmestyi "Alyonushka", sitten "The Knight at the Crossroads", "Ivan Tsarevich on the Grey Wolf" ja "Bogatyrs". Miksi Vasnetsov muutti niin äkillisesti taiteen suuntaa ja siirtyi kriittisestä realismista muuhun kuin realistisimpaan kansanperinnehistorismiin, ei hänen aikalaisensa tai hänen työnsä nykyiset tutkijat pystyneet selittämään. Melko uskottavia versioita esitettiin tarpeeksi: taiteilijan muutto Moskovaan ja lähentyminen Mamontovin piiriin ("Alyonushka" kirjoitettiin Abramtsevossa), halu palata venäläisten ihmisten henkisiin lähteisiin (kriitikot kirjoittivat Vasnetsovin maalausten välisestä yhteydestä). "Venäjän satu ja venäläinen usko"), varsinkin kun Vasnetsov oli pappien perheestä.

Bogatyrs 1881-1898
kangas, öljy
295,3 x 446 cm
Tretjakovin valtion galleria, Moskova

Vuodesta 1900 elämänsä loppuun saakka (vuoteen 1926 asti), ja erityisen voimakkaasti, vuodesta 1917 lähtien, Vasnetsov kirjoitti syklin, jossa oli seitsemän satu kuvaa, eräänlainen apoteoosi luovista ja ideologisista näkemyksistään. Tämä oli seitsemän tarinan runo.

Koschei Kuolematon. 1927-1926
kangas, öljy
V.M.Vasnetsovin talo-museo

Viktor Vasnetsovin seitsemän tarinan runo sisältää kuvia:
- "Nukkuva prinsessa";
- "prinsessa sammakko";
- "Tsarevna-Nesmeyana"
- "matotaso";
- "Sivka-burka";
- "Baba Yaga";
- "Koschei Kuolematon".

Prinsessa Nesmeyana 1914-1926
kangas, öljy
V.M.Vasnetsovin talo-museo

Epäilemättä yksi Viktor Vasnetsovin inspiraation lähteistä (lapsuuden muistojen ja vaikutelmien sekä tiettyjen ideologisten näkökohtien lisäksi Venäjän kansan kohtalosta) "Seitsemän tarinan runon" luomiseksi oli kuuluisa "Venäjän kansan tarinat" , kokoelma, jonka on laatinut AN Afanasyev ja julkaistu ensimmäinen painos vuosina 1855-63 ja toinen, tarkistettu vuonna 1873. Se oli merkittävä tapahtuma tuolloin Venäjän kulttuurielämässä, jolla oli merkittävä vaikutus moniin venäläisten humanististen tieteiden alueisiin (esimerkiksi Afanasjev yritti maailmanhistoriassa ensimmäisen kerran luokitella satuja). Mutta tavalliset lukijat, joihin Viktor Vasnetsov kuului, eivät voineet olla hyödyntämättä venäläisen kansanperinteen rikkautta.

Folk Russian sakzki A.N. Afanasyev

Nyt unohdamme usein, että kansantasoja (ei kirjallisia tarinoita, jotka kirjailijat ovat luoneet tietylle lukijakunnalle, nimittäin kansanmusiikkia) ei ollut lainkaan tarkoitettu lasten lukemiseen. Lapsille Afanasjev julkaisi erillisen kokoelman erikoisvalittuja ja mukautettuja satuja, eikä edes sensuuri antanut heidän kaikkien mennä painamaan, uskoen joidenkin tarinoiden olevan vaarallisia hauras lapsen psyykelle tai haitalliset alusta alkaen kasvatuksen näkökulmasta.

Nukkuva prinsessa 1900-1926
kangas, öljy
214 x 452 cm

Aikuisyleisölle julkaistuissa satuissa on todellakin paljon väkivaltaa, eroottisia motiiveja, ja 1800-luvun sensuuri ei niin rakastanut niitä. Ja jos tutkit huolellisesti Vasnetsovin maalauksia "Seitsemän tarinan runosta", voit ymmärtää, että hänen maalauksensa ovat myös hyvin kaukana lastenkirjojen onnellisista kuvituksista.

Sammakkoprinsessa 1901-1918
kangas, öljy
V.M.Vasnetsovin talo-museo

Hänen Baba Yaga tai kuolematon Koschey voi tarjota nuorelle katsojalle painajaisia \u200b\u200bpitkään. Joten upea tai pikemminkin pakanallinen Venäjä näyttää olevan melko synkkä maa. Voi hyvinkin olla, että Vasnetsov kuvasi maalauksissaan alitajuisesti esikristillistä Venäjää rikkaana maana, mutta barbaarisena ja laittomana. Minusta tuntuu, että tutkijat turhaan ihailevat näiden kankaiden kansallisuutta ja pitävät tämän ihailun taiteilijana. Todennäköisesti hän yrittää vakuuttaa yleisölle, että pakanuus on raivoa, ja sivilisaatio on mahdollista vain kristillisessä maailmassa.

Puheen kehittämisen oppitunti. Luokka 5

V.M. Vasnetsovin ja "Seitsemän tarinan runo"

valmistelu esseen kirjoittamiseen maalauksen "Alyonushka" perusteella.

Tarkoitus: 1) tutustuttaa opiskelijat V.M.Vasnetsovin työhön

2) Valmista oppilaat kohtaamiseen taiteilijan kanssa seuraavassa 6. luokassa

3) Valmistaudu opiskelijoiden kirjoittamaan essee maalauksen "Alyonushka" perusteella

Varustus: tietokoneesitys, tietokone, jäljennös maalauksesta "Alyonushka", taiteilija V.M.Vasnetsovin muotokuva.

Luentojen aikana.

Vasnetsov on paras

Ja kaikkein kaunopuheisin

Venäläisen sielun ilmentymä.

(erään ranskalaisen lehden artikkelista)

(katso dia # 2)

Opettajan sana. Tietoa taiteilija V.M.Vasnetsovista (dianumero 3)

VM Vasnetsov syntyi Ryabovin kaupungissa Vjatkan maakunnassa papin perheessä. Hän valmistui uskonnollisesta koulusta, sai korkeimmat arvosanat kirkkomaalauksesta ja arkkitehtuurista. Hän tuli teologiseen seminaariin, mutta ei saanut sitä päätökseen, tuli isänsä luo ja pyysi siunausta opiskelemaan Pietarin taideakatemiassa. Hän sanoi vakaasti: hän haluaa olla taiteilija - siinä kaikki. Hän palvelee kansaansa suosimalla tavalla. Mikhail Vasilyevich kuunteli poikaansa, huokaisi ja antoi vanhempiensa suostumuksen.

Victor Vasnetsov lähti isänsä talosta nuorena miehenä. Punnittuaan korkeat unelmansa hän halusi mennä omaa tietään.

"Tällä nuorella Vyatichilla on erityinen silmä", taideakatemian opettajat huomauttavat. "Hän näkee oikean ihmisen kautta." Vasnetsovin piirustukset lähetetään Lontoon kansainväliseen näyttelyyn, ja he saavat kaksi pronssimitalia. Akatemia palkitsee hänet hopeamitalilla.

Ja hän on hämmentynyt kiitosta ja on hiljaa, kuuntelee, imee pääoman viisautta. Hän ei ole keskustelija. Hän kuuntelee neuvoja, ajattelee - ja toimii omalla tavallaan.

Iltaisin he kokoontuvat jonkun huoneistoon. Huutaa, melua, riitoja aamuun asti!

Maalauksen tarkoituksena on kuvata elämää sellaisenaan, keksimatta mitään! - jotkut huutavat.

Taide ei tarvitse kenkiä ja voidelemattomia kärryjä! - sanovat muut. - Epämuodostumat ovat inhottavia silmille. Kauneus on taiteen tarkoitus!

Vaeltajat ovat lähellä Victoria, mutta ajatukset kauneudesta ovat hänelle erittäin rakkaita. ”Taide on tietysti totta, mutta silti se on totta, erityistä, kaunista. Mikä on kauneus? Kauneus on rakkautta, se on hyvää, se elää ihmisen sielussa, ihmisten sielussa. Ja hän paljastaa sielunsa sadussa, laulussa, legendassa. Ehkä hänen, taiteilijan, täytyy etsiä kauneutta ja totuutta? "

Lausunto - dian numero 4

Opiskelijoiden puhe V.M.Vasnetsovin työstä.

(Jaan sanoja opiskelijoille etukäteen, lapset puhuvat taiteilijan maalauksista)

Baba Yaga -maalauksen suurennus (dian numero 5)

Kuinka inhottavaa on Baba Yaga, joka kiirehtii laastilla metsän läpi! Hänen virne on kauhea, kurvikas kädet ja ruma luujalka ovat vaarallisia. Pahan noidan nauru näyttää tunkeutuvan metsään. Metsä on lumottu, se on vihamielinen pikku Ivanushkalle, jonka vanha nainen kantoi.

Metsän punaiset ovat pelottavan karmiininpunainen. Vain kirkas pilkki nopeasti lentävässä harakassa antaa toivoa pojan pelastukselle.

Maalaus "Kuolematon Kashchei "(Dianumero 6)

Mutta Kashchei on vankilassa. Sama kynsillä koukkuinen nenä ja hampaaton uponnut suu kuin Baba Yaga. Kauniista prinsessasta ei näytä olevan ulospääsyä tästä vankilasta.

Maalaus "Sammakko prinsessa "(Dian numero 7)

Mutta musiikin ääni näyttää kuulevan. Äänet ovat iloisia, iloisia, puhtaita. Tanssii sammakkoprinsessa Vasilisa Viisas. Hän heiluttaa nenäliinaa. Kättelee häntä. Hoikka vyötärö on taipunut taaksepäin, hiukset virtaavat alaspäin, kenkien korot naputtavat murto-osaa.

Kuinka kaunis satu prinsessa on vanhassa venäläisessä puvussaan, jossa tummanvihreät, antiikin tyyliset löysät hihat lentävät pois liikkumisesta! Kaikki on liikkeessä, kaikki on sopusoinnussa hänen rohkean tanssinsa kanssa!

Muusikoilla on vain aikaa repiä jouset, nopeuttaa rytmiä ja katso, he alkavat tanssia. Gusli, balalaikas, domra, sarvi - koko orkesterin kansansoittimia!

Maalatun tornin vaaleat värit, joutsenet lammella, kaukaiset koivut, talonpoikaispyörätanssi nurmikolla - kaikki elää kauneudessa ja harmoniassa.

"Lentävän maton" maalauksen suurennus (dian numero 8)

Ja Ivan Tsarevich esiintyy rakastavana sulhasena.

Morsiamen ja sulhasen kelluvat syleilemällä aamutaivaan yli lentävällä matolla, eivätkä he tarvitse enempää onnea. Maa on puhdistettu aamun sumusta, sen melodinen, huomaamaton etäisyys avautuu.

Ja matto ei näytä ylpeältä linnulta. Purjehdus taivaan yli ei ole enää ihme. Ihmisen unelma on jo toteutunut: kone on keksitty.

Maalaus "Lentävä matto" on unelma onnesta. Mutta taiteilija ei onnistunut viimeistelemään sitä ...

Maalauksen "Nukkuva prinsessa" suurennus (dianumero 9)

Sillä välin, parempiin aikoihin asti, upea valtakunta nukkuu syvän unen kanssa.

Prinsessa brokadi-sundressissä ja kultakruunu nukkuu korkealla sängyllä, heitti takaisin valkoisen kätensä. Seitsemänvuotias tyttö pudotti päänsä muinaiseen kirjaan. Nuoret naiset nukkuvat, heinätytöt nukkuvat, hoviharrastaja nukkuu, he voittivat karhun ja kissan salakavalat loitsut. Muinainen Venäjä nukkuu kaikessa kirkkaassa loistossaan.

Mutta punaiset unikot eivät ole kuihtuneet, kuusimetsät eivät ole kuihtuneet, koivut ovat vihreitä. Luonto elää, joten satu on elossa.

Kosketa häntä taikasauvalla - hän herää. Elää maan päällä Kauneus, hyvä, ilo ...

Eikö siksi vanha taiteilija kirjoitti satujaan? Ja hän oli vakuuttunut siitä, että missä tahansa taideteoksessa "heijastuu koko, sisäinen ja ulkoinen, yhtenäinen kuvan kansasta menneisyyden ja nykyisyyden ja ehkä tulevaisuuden kanssa".

Maalaus "Prinsessa Nesmeyana" suurennus (dian numero 10)

Maalaus "Sivka Burka "(Dian numero 11)

III. Opettajan sana

Alyonushka-maalauksen suurennus

Kiinnitämme opiskelijoiden huomion dian numeron 12 lauseeseen

”Jokainen kansa on kiinnostava omalla tavallaan. Jokaisella on oma luonteensa, oma temperamenttinsa, omat tapansa ja historiansa. V.M.Vasnetsov haluaa ymmärtää Venäjän kansallista luonnetta, haluaa ilmaista kansansa parhaat piirteet "

Viktor Mikhailovich sanoi, että Khotkovskaja-tiellä, jota pitkin kerjäläiset menivät pyhiinvaellukselle luostariin, hän näki oudon tytön. Hän käveli yksin, ja hänen silmissään oli kauhea kaipuu. Haluaisin kertoa hänelle tämän tytön kohtalosta kuvassa "Alyonushka".

Taiteilija pitää tästä melodisesta venäläisestä nimestä. Muistuttaa surullisesta tarinasta kahdesta orposta - Alyonushkasta ja hänen veljestään Ivanushkasta.

Viktor Mikhailovich piirtää kylätytöt albumille. Hän löytää Alyonushkan, joka näyttää häneltä ja pyytää istumaan kärsivällisesti. Hän on jo valmistanut monia piirustuksia ja luonnoksia - kaikki etsivät oikeaa tunnelmaa välittäen kohtalon loukkaaman ihmisen surun ja tuskan. Hän valmisti kuvan Moskovassa talvella 1881.

(dian numero 13)

Luonnoksissa - herkät joulukuusi reunalla. Nuori haapa taivutetuilla oksilla pimeän lammen vieressä. Rannikko, jossa on sarkaa. Vesi on synkkä, vaarallinen ja metsä rannalla seisoo kuin tyhjä seinä.

Paljasjalkainen talonpoika istuu kivellä veden äärellä. Hän käpertyi palloksi, pudotti päänsä polvilleen. Hänen takanaan on metsän tumma täplä.

Mikä epätoivo tytössä, joka istuu kivilohkossa! Työstä kovettuneet kädet ovat väsyneitä. Punaiset hiukset olivat hämmentyneitä. Jalat ovat uupuneet pitkästä kävelystä. Haalistunut sundress on repaleinen. Hän juoksi pimeään lampeen yksin surunsa kanssa.

Samassa liikkeessä kuin Alyonushkan kädet, haavan haara taipui veden päälle. Pensasleikat vaarallisessa vedessä näyttävät suojaavan tyttöä väärältä askeleelta. Valkoisella rintakehällä istuvat koivun oksalla, taivutettu sopusoinnussa taivutetun kuvan kanssa. Ja vartijoiden takana seisoi nuori söi. Luonto tuntee myötätuntoa tytölle ja yrittää auttaa häntä.

Ja kuvan vaatimattomassa värimaailmassa kuuluu surullinen sävelmä. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä itse ilmaa läpäisee kylälaulun hiljainen melodia "Oh, suru, kaipaus - suuri suru". Kappaleen suru lentää kuin harmaa ankka, kyyhkynen. Ja kuvan sävy on niin himmeä, harmahtava. Vihreä. Keltaisia, sinisiä, vaaleanpunaisia \u200b\u200bmaaleja näyttää koskettavan kevyt hopeinen sumu.

Yhdessä tyttö on surullinen. Ja haapa ja linnut oksalla, ja taivas sulautuvat mietteliäs satu.

Työmateriaalit - dia 14

Keskustelemme sävellyksen aiheesta ja ideasta - dia 15

Muistetaan, minkä sävellyksen sävellyksellä pitäisi olla - dia 16

Koostumussuunnitelma - dian numero 17

Esseen kirjoittaminen