Kirjoita arvostelu sadusta Pähkinänsärkijä ja Hiirikuningas. Analyysi Hoffmannin joulusadusta "Pähkinänsärkijä ja hiirikuningas"

Laajalti tunnettu P.I. baletin ansiosta. Tšaikovski (1892) tarinan on kirjoittanut E.T.A. Hoffmann vuonna 1816. Nimi "Pähkinänsärkijä ja hiirikuningas" liittyy teoksen juonipohjaan, rakennettu kahden törmäykselle keijujen valtakunnat- Nukke ja hiiri.

Päähenkilö sadusta tulee lääketieteellisen neuvonantajan tytär - seitsemänvuotias Marie Stahlbaum. Tarina kerrotaan kahdessa taiteellisessa tilassa - todellisessa (Stahlbaumin talo) ja fantastisessa, joka hajoaa kahdeksi fantasiaksi (Marie - muunnettu olohuone, jossa on animoituja leluja ja matka Nukkevaltakunnan halki; vanhempi oikeusneuvos Drosselmeyer - "Kovan pähkinän tarina") juoni.

Mitä tytölle tapahtuu, esittelee Hoffmann as tositarina, jonka jokainen lukija voi selittää omalla tavallaan. Kirjoittajan vetoomukset useiden lukujen alussa on osoitettu pikku Fritzille ja Marielle, eli lapsille, jotka näkevät kaiken kerrotun totuutena. Aikuiset voivat olla tyytyväisiä tytön vanhempien näkemykseen, koska he uskovat, että Mariella oli upea unelma. Skeptikot rakastavat lääkärin neuvonantajan ja kirurgin Wendelsternin mielipidettä, joka uskoo, että vauvan tarina on yleinen sairauden aiheuttama kuume. Vanhemman lastensukupolven edustajana Fritz käsittelee siskonsa tarinaa fantasiana, jonka avulla hän itse herättää sotilaita henkiin. Jokaisella versiolla tapahtuvasta on oikeus elämään, mutta Hoffmann itse tekee kaikkensa saadakseen lukijan uskomaan Marie.

Yksi tarinan aikuisista sankareista on tytön kummiäiti Drosselmeyer ja Marien mukaan kuuluu kahteen maailmaan yhtä aikaa: todellisessa hän on hovin vanhempi neuvonantaja ja samalla aika taitava kelloseppä ja mekaanikko, fantastisessa hän on hovin velho ja kelloseppä ... Aluksi tyttö näkee Drosselmeyerin vihamielisenä, pahana taipumuksena - hän uskoo, että hän pöllön varjolla vaimenti kellon ja kutsui Hiirikuninkaan olohuoneeseen; hän loukkaantuu häneen, koska hän kieltäytyi auttamasta veljenpoikansa, jonka Myshilda muutti Pähkinänsärkijäksi; syvällä sielussaan hän on tyytymätön siihen, että hän ei ota hänen puoleensa liian selvästi, kun aikuiset nauravat hänelle, mutta "Kovan pähkinän tarina" selittää Marielle paljon, ja hän alkaa toimia sen puitteissa. omia voimia ja ideoita Pähkinänsärkijän tulevaisuudesta.

Satujen fantastinen maailma näkyy teoksessa kahdessa ajallisessa kerroksessa - menneisyydessä (tarina konfliktista makkaraa rakastavan kuninkaallisen perheen ja hiirten kuningattaren - Myshildan, joka muutti kauniin prinsessa Pirlipatin ruma nainen) ja nykyisyys (tarina entisen ulkonäön paluusta Pähkinänsärkijälle ja hänen taistelustaan ​​Myshildan seitsemänpäisen pojan kanssa) ... Marien upeat seikkailut alkavat jouluyönä (24.-25.12.) ja jatkuvat ainakin viikon ja kolmen yön ajan: tyttö viettää ensimmäiset seitsemän päivää kyynärpäävamman jälkeen sängyssä kuunteleen satuja; seuraavina iltoina hän antaa Hiirikuninkaalle makeisiaan vastineeksi Pähkinänsärkijän hengestä.

Teoksen satumaailma tunkeutuu ajoittain todellista maailmaa Shtahlbaumov: vanhemmat näkevät tyttärensä puremat makeiset, täysin vilpittömästi yllättyneinä siitä, kuinka tämä tuli mahdolliseksi, koska heidän talossaan ei koskaan ollut hiiriä; Marie esittelee aikuisille Pähkinänsärkijän hänelle lahjoittamat Hiirikuninkaan seitsemän kultaista kruunua; jumala Drosselmeyer tuo taloon veljenpoikansa, joka on yllättävän samanlainen (ulkonäkö, vaatteet) kuin Kovan pähkinän tarinan nuori mies.

Nukkevaltakunta, jonka läpi Marie matkustaa Pähkinänsärkijän kanssa, on makeisten maailma ja toinen Hoffmannin tulkinta klassisesta romantiikasta. ylevän unen symboli- tässä tapauksessa unelmia lastentarhasta. Pikku Mademoiselle Stahlbaum näkee ympärillään ihanteellisen tilan lapsen näkökulmasta, jonka pohjana ovat karamellit, appelsiinit, mantelit, rusinat, limonadi, mantelimaito, piparkakut, hunaja ja makeiset. Puppet Kingdomin asukkaat erottuvat hämmästyttävästä kauneudestaan ​​ja suloisuudestaan, ja ne on valmistettu joko makeisista tai makeisista. arvometallit ja kiviä. Joulun teema satumaailmassa se ilmentyy joulumetsään ja luvun kaksitoista säännölliseen esiintymiseen (vuoden kuukausien lukumäärän mukaan) - alussa kahdentoista arapchatin muodossa, jotka seuraavat Marie ja Pähkinänsärkijä Pink Lake -järvellä, sitten kaksitoista sivua tapaamassa lapsia lähellä marsipaanilinnaa. Lapsen unelman kolmas elementti on kukat - esim. "Ylellisiä kimppuja orvokkeja, narsissseja, tulppaaneja, levkoya" koristamassa Puppet Kingdomin päärakennusta.

Lasten satujen fantastisessa maailmassa Hoffmann esittelee todelliseen, aikuisten elämään luontaisia ​​piirteitä: niin leivonnaisen kuva, jonka Marie kohtaa Konfetenburgissa, ilmentää ajatus jumalasta kenen vallassa "Tee ihmisen kanssa mitä haluat".

Hasselpähkinän tarinan taikavaltakunnalla ei ole nimeä. Se edustaa klassisen sadun maailmaa kauniista prinsessasta, jonka pahan noita on lumoutunut, sillä ainoalla erolla, että Hoffmann on jo alkuvaiheessa sisältää siihen jäljittelemättömän ironiansa (kuningas on makkaran ystävä, kuningatar valmistaa ihraa kuninkaalliselle puolisolle omalla kädellä, hovin velho palauttaa prinsessan entiseen ulkonäköön, aluksi purkaa hänet osiin) ja päättyy täysin epätavallisesti - päähenkilön toisella muodonmuutoksella ja prinsessan kieltäytymisellä mennä naimisiin friikkien kanssa. Pirlipatin sisäinen tunteettomuus tuhoaa sadun, mutta siitä tulee todellisuutta sen ansiosta hyvä sydän Marie Stahlbaum. Tavallinen tyttö on prinsessa, ei syntymästään, vaan hengeltään: ei ole sattumaa, että hän heijastuu Vaaleanpunaisen järven vesiin ulkonäössä, jonka hän muisti kummiisänsä tarinoista kuuluvana sadun prinsessalle. .

Tosi- ja fantasiamaailman ohut raja perustuu pimeyteen, hiljaisuuteen ja/tai aikuisten hahmojen puuttumiseen: olohuoneen lelut heräävät henkiin keskiyöllä; Hiirikuningas ja Pähkinänsärkijä tulevat Marien huoneeseen, kun kaikki nukkuvat; lelujen ja hiirten välinen taistelu päättyy tytön pudonneeseen kenkään; Marien paluu nukkekunnalta tapahtuu aamulla heräämisen jälkeen; Pähkinänsärkijän muuttuminen Drosselmeyerin veljenpojaksi tapahtuu, kun Marie sanoo, ettei hän koskaan kieltäytyisi hänestä tämän epämiellyttävän ulkonäön vuoksi, ja putoaa tuolilta jyrkästi.

Tämä Andersenin satu sukeltaa nuoren lukijan loputtoman taikuuden maailmaan, lapsuuden ja upeuden maailmaan. Luulen, ettei ole ainuttakaan lasta, joka ei haaveilisi pienestä linnasta, jossa asuu pieniä olentoja ja jonka kanssa hän voisi jutella ja olla ystäviä. Tämä on tarina tässä tarinassa. Nukke herää henkiin, taistelee hiirikuningasta vastaan, kukistaa tämän ja pieni tarkkailijatyttö auttaa häntä. Ja kaikki tämä on erittäin jännittävää ja jännittävää pienelle lukijalle. Hän kuvittelee kaiken kuin todellisuudessa. Satu antaa lapselle mahdollisuuden uskoa ihmeeseen.

Todellinen joulutarina "Pähkinänsärkijä ja hiirikuningas" on yksi Hoffmannin silmiinpistävimmistä teoksista. Sekä aikuiset että nuoret lukijat pitävät siitä kovasti, eivätkä yksinkertaisesti voi jättää väliin.

Taiteellisia piirteitä sadusta "Pähkinänsärkijä ja hiirikuningas"

Hoffmann yhdistää teoksessaan joulusadun genren mitä epätavallisimpiin lapsuuden fantasioihin. Työstä voidaan erottaa seuraavat piirteet:

1. Pää näyttelijät ei ole vain ihmisiä, vaan myös animoituja leluja, lumottuja hiiriä jne. Ihmishahmoista erottuu Drosselmeyer, joka on sana molemmissa maailmoissa (todellisessa ja upeassa) samanaikaisesti.
2. Sävellys "Pähkinänsärkijä" on "satu sadussa". Päätarinassa, joka tapahtuu Stahlbaumin talossa, kerrotaan toinen, taikapähkinä Krakatuk ja hiirten sodasta Pähkinänsärkijä-perheen kanssa.
3. Kirjoittaja käyttää hyvin epätavallista ja värikästä tarinankerrontakieltä. Satu sisältää monia eläviä kuvauksia (joulukuuset, Drosselmeyerin lahjat, nukkien ja hiirten taistelut jne.), joiden avulla voit paremmin tuntea tarinan tunnelman ja kuvitella, mitä tapahtuu.

Arvostelu sadusta "Pähkinänsärkijä ja hiirikuningas"

Tämä tarina vaikutti minusta hyvin epätavalliseksi ja mielenkiintoiseksi. Hän ei vain luo ainutlaatuista joulutunnelmaa, vaan myös opettaa lukijalle paljon. Esimerkiksi koskaan ei ole liian myöhäistä uskoa satuihin.

Kaikista hahmoista muistan eniten Drosselmeyerin. Hän on hyvin epätavallinen ja omaperäinen hahmo. Kummisetä kertoo lapsille taikapähkinästä, hän tietää Pähkinänsärkijän tarinan alusta alkaen ja yrittää auttaa Marieta.

Pahuus tässä tarinassa esitetään hiirten muodossa. Julma Hiirihilda ja hiirikuningas saavat rangaistuksen ansioidensa mukaan, mikä tekee tarinasta onnellisen ja todella upean.

On paljon mielenkiintoisia jaksoja, mutta ennen kaikkea muistan hetken, jolloin kuvailin Pähkinänsärkijän taikavaltakuntaa. Tämä on ihana makeisten ja lelujen maailma, jossa asuu uskomattomia olentoja kaikkialta maailmasta. Haluan vain olla siellä ja nähdä kaiken omin silmin!

Eikä tietenkään saa unohtaa onnellista loppua. Marie löytää oikean Pähkinänsärkijän ja löytää onnen. Kirja päättyy kirkkaaseen säveleen, se on juhlava ja iloinen, joten suosittelen sitä kaikille ystävilleni.

"Tšaikovski" Troikassa "" - marraskuun kuva P. Tšaikovskin näytelmässä. Ja vain sinä olit hiljaa, hiljaa, hiljaa. Kuinka monta erilaista kuvaa Tšaikovskin näytelmän sisältö yhdistää. Vertailla. Luonnehditaan näytelmän kunkin osan sisältöä. marraskuuta - "Troikasta". Yleistys. Kuka hän on. Kuulet kuinka pahoillani, kuinka pahoillani, kuinka pahoillani. Ja se tuli meille niin selväksi, niin selväksi, niin selväksi.

"Pähkinänsärkijäbaletti" - Mutta on liian myöhäistä. Täytämme sydämemme musiikilla. Toinen toimenpide. Huone oli tyhjä. Toiminta tapahtuu vanhassa saksalaisessa kaupungissa alku XIX vuosisadalla. P. Tšaikovski baletti "Pähkinänsärkijä". Puu syttyy iloisilla, monivärisillä valoilla. Tutustuminen baletin "Pähkinänsärkijä" fragmentteihin. Pähkinänsärkijä on pelastettu. Hiiret täyttävät koko huoneen.

"Tsaikovskin näytelmät" Lasten albumi "" - Nuken sairaus. Puisten sotilaiden marssi. Tšaikovski meni ulkomaille. Mazurka. Aamun rukous... Baba Yaga. Mies soittaa huuliharppua. italialainen laulu. Venäjän laulu. Kokoelma. Peter Iljitš Tšaikovski. Tšaikovski. Moskovan konservatorion professori. napolilainen laulu. Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski "Lasten albumi".

Tšaikovski Pähkinänsärkijä - Pähkinänsärkijä. Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski "Pähkinänsärkijä". Pähkinänsärkijän luomisen historia on yksinkertainen. Nuorta sankaritarta tanssi yksi balettikoulun oppilaista. Moderni satu aikuisille ja lapsille. Majesteettinen julkisivu Bolshoi-teatteri... Onnistunut ensi-ilta. Esiintyjät. Libretto ja koreografia. Ekaterina Maximova.

"Tšaikovskin vuodenajat" - elokuu. Joulukuu. I.E. Grabar "Hoarfrost", XX vuosisata, osavaltio Tretjakovin galleria P.I. Tšaikovski "Vuodenajat" (Near the Fire). Lokakuu. Museo kuvataiteet nimetty Pushkinin mukaan. Saattaa. Johtopäätös. Peruskysymys. Huhtikuu. Näetkö musiikin? Mikä on ensisijaista ja mikä toissijaista? Tammikuu. Syyskuu. Musiikkia ja maalausta.

"Tsaikovskin teos" - P. Tšaikovski kirjoitti: "Venetsiasta otin mukaani erittäin mukavan kappaleen. Espanjan aikakausi. Yleensä Italiassa minulla oli miellyttävä musiikkikokemus." Napoli. Pääkaupunki on Pariisin kaupunki 49° pohjoista leveyttä. sh. 2° itään e. Maailman ympäri matkoilta saatujen vaikutelmien vaikutuksen tutkiminen säveltäjän työhön.

Esityksiä on yhteensä 18

Marie ja Fritz unelmoivat jouluaattona mysteerin ilmapiirissä "...lamppuja ei tuotu huoneeseen, kuten jouluaattona pitäisi olla" unelmoivat kummiisänsä lahjoista. Marie - "... kummisetä kertoi minulle kaunis puutarha… On suuri järvi, ihme, kuinka kauniit joutsenet, joilla on kultaiset nauhat kaulassa, uivat siinä,… sitten tulee tyttö ulos puutarhasta ja ruokkii heitä… ”Puutarha on kuva ihanteellisesta rauhasta, harmoniasta ja järjestyksestä. . Järvi myyttien ja legendojen mukaan, maaginen paikka... Vesi symboloi naisellista periaatetta. Joutsen on romanttinen symboli puhtaasta rakkaudesta, erottamattomuudesta, mutta samalla - kuolemasta, muutoksesta. Friedel Lenzin mukaan "vaistomainen, puhdas, erittäin vahvasti piilevä olennainen voima". Drosselmeyer vetoaa Marien sisäisiin, henkisiin voimiin. Luottaa uskoon ihmeeseen, sen odottamiseen ja odottamiseen. Luo kauniin kuvan tulevaisuudesta (kaikki Drosselmeyer Marien ennustama löytyy Pähkinänsärkijän prinssin maagisesta nukkemaailmasta). Drosselmeyer itse symboloi vaikeaa polkua, joka on vietävä upeaan järveen "se oli pieni, ryppyinen mies, jolla oli ryppyiset kasvot ..." perustuu balettiin "Jutsenlampi") puhuu Marien osallistumisesta hienovaraisen todellisuuden maailmaan, hänen valinnastaan.

Hoffmann oli taiteilija laajimmassa merkityksessä. Hänen tärkein intohimonsa oli musiikki. Hän ei ollut vain lahjakas esiintyjä ja kapellimestari, vaan myös useiden musiikkiteosten kirjoittaja. Ei ole sattumaa, että Marius Petipa loi Hoffmannin sadun Pähkinänsärkijä ja Hiirikuningas pohjalta libreton ja koreografian ja PI Tšaikovski - musiikin, ja vuonna 1892 Pähkinänsärkijä-baletti nousi Mariinski-teatterin näyttämölle. Näyttää siltä, ​​​​että tarina ei ole kirjoitettu vain sanoilla, vaan siinä on jo ääni, rytmi, melodia. Hoffmann ei kirjoittanut sitä balettilibretona, mutta siltä se näyttää. Siinä on mysteeriä ja rakkautta, hyvän ja pahan taistelua, ja lopussa ihanaa käänteentekemistä. Musiikki elää alun perin tässä sadussa ja tekee siitä erityisen maagisen taideteoksen.

Drosselmeyerin ensimmäinen lahja tänä jouluaattona oli "ihana linna, jossa oli monia peilattuja ikkunoita ja kultaisia ​​torneja, joiden sisällä liikkui pieniä siroja hahmoja. Lapset halusivat todella leikkiä linnalla, muuttaa pikkumiesten liikejärjestystä. Mutta Drosselmeyer sanoo: "Mikään näistä ei ole mahdollista. Mekanismi on tehty lopullisesti, sitä ei voi muuttaa." Sellainen lahja ei ole leikkimistä varten, sen voi rikkoa, se on katsomista, ihailua varten. Tämä on oppitunti hyväksymiselle - sitä tapahtuu elämässä - et voi muuttaa mitään, mutta voit ymmärtää kuviot.

Drosselmeyer on tarinan keskeinen hahmo, joka yhdistää erilaisia ​​tiloja ja aikoja. Hän on Stahlbaum-suvun pitkäaikainen ystävä, vanhempi hovineuvos, Marien ja Fritzin kummisetä; ja samalla kuninkaallinen kelloseppä ja velho; ja myös suuri käsityöläinen monimutkaisten lelujen valmistuksessa - mestari, joka on saavuttanut taiteessa niin täydellisyyden, että käsin tekemänsä herää henkiin. Drosselmeyer on ulkoisesti epäsympaattinen, tiukka ja vaativa, puolueeton. Kaikkien poikkeuksellisten tapahtumien aattona Marie näkee hänet kellossa pöllön sijaan ja on hyvin peloissaan. Ulkonäköllään se merkitsee rajaa maailmojen välillä. Arkitodellisuudessa kullattu pöllö istuu kellon päällä, heti kun kello lyö 12, Drosselmeyer ilmestyy sinne. Pöllö on keskiajalla viisauden, mutta myös noituuden symboli, yölintu Länsi-Eurooppa uskottiin, että noidat voivat muuttua pöllöiksi. Drosselmeyer ilmestyy pöllön sijaan ja ikään kuin varoittaa Marieta: "Älä pelkää, mutta ole varovainen!" Marielle Drosselmeyer on kummisetä, ja aivan kuten keijukummi antaa Tuhkimolle kuninkaallisen pallon ja onnellisen tapaamisen prinssin kanssa, Drosselmeyer antaa Marielle satumaailman ja tapaamisen Pähkinänsärkijän kanssa. Hän ilmentää Viisan kuvaa.

Drosselmeyer kertoo lapsille "tarinan kovasta pähkinästä". Tarina kuvaa konfliktia prinsessa Pirlipatin vanhempien valtakunnan ja hiirten Myshildan välillä. Myshilda syö "makkarajuhlaan" tarkoitettua laardia, kuningas kostaa hänelle ja Myshilda loitsua prinsessaa. Mutta prinsessan ulkonäkö on hämmästyttävä alusta alkaen "... vauva ei syntynyt prinsessaa kauniimmaksi, ... kun hän syntyi kahdella rivillä pieniä hampaita, valkoisia kuin helmet, joiden kanssa kaksi tuntia syntymän jälkeen hän kaivoi valtakunnankanslerin sormeen ..." Hampaat ovat vanhin aggressiivisen voiman tunnus ... Hoffmann yhdistää kaikki nämä hahmot (sekä hiiret että ihmiset) erittäin hienovaraisesti "makkarajuhlaa" rakastavaan "nappuloiden maailmaan" ja tekee selväksi, että pohjimmiltaan heillä ei ole eroa.

Saksalainen joulu on mahdotonta ajatella ilman perinteisiä mehukkaita makkaroita. Saksan asukkaiden makkara on kodin, vaurauden, vakauden symboli, joka tuli keskiajalta. Syötyään laardia makkaraa varten Myshilda loukkasi siten valtakunnan perustuksia. Toinen perinne on erilaiset joulumakeiset, joiden mainitseminen täyttää koko sadun. Varakkaissa saksalaisissa perheissä sokerihahmot viipyivät pitkään, ne seisoivat kuin hahmot korkeissa senkkilaudoissa. Marsipaania, sokerinukkeja, rakeita, piparkakkumiehiä, karamelleja ja tarinan lopussa koko suloinen maaginen maailma - nukkevaltakunta manteli- ja rusinoiden portilla, joulumetsä, mantelimaitojärvi lombardia pähkinöillä, sokeroitu piparkakkulehto, karkkia Niitty ja kylä. Kaikki tämä on makeisten huippua. Hoffmann asettaa vastakkain "makkarajuhlan" kylläisyyden "makeisten maan" kauneuteen ja suloisuuteen, joka on todellinen taideteos.

Drosselmeyer, hovin kelloseppä ja ihmetyöntekijä, määrättiin "palauttamaan prinsessa entiseen ulkomuotoonsa tai ainakin osoittamaan oikeat keinot siihen, muuten teloittaja tuottaisi hänet häpeälliseen kuolemaan". Yhdessä hoviastrologin kanssa he löytävät tavan päästä eroon prinsessasta. "Pirlipatille riittää, että syö Krakatuk-pähkinän ytimen. Tämä kova pähkinä oli purettava ja sulkiessaan silmänsä miehen, joka ei ollut koskaan ajanut parranajoa tai käyttänyt saappaita, tuoda se prinsessalle. Silloin nuoren miehen olisi pitänyt vetäytyä seitsemän askelta kompastelematta, ja vasta sitten hänen pitäisi avata silmänsä." Saksanpähkinä - viisauden, mutta myös yliluonnollisten voimien symboli, käytetään noituudessa, sen uskotaan tuovan onnea ystäville. Monien koettelemusten jälkeen Pähkinänsärkijä todella löytää rakkautensa, mutta Pirlipatin tarinassa onni kääntyy hänestä pois.

Yksi ehdoista on - "ei ajeltu eikä käytä saappaita." Kengät yhdistetään yleensä jonkin näkökulman läsnäoloon, eli tarvitaan hyvin nuori, kokematon, naiivi nuori mies, toisaalta, joka pystyy murtamaan erittäin kovan mutterin.

7 askeleen ehto voi osoittaa 7 pääasiallista maskuliinista arkkityyppiä. Pythagorasin mukaan, joka sanoi: "Kaikki maailmassa on numeroita", numeroita voidaan kollektiivisesti pitää vaikuttavia voimia jotka järjestävät ja säätelevät maailmankaikkeutta. V yleinen tulkinta Parittomat luvut ovat maskuliinisen, positiivisen ja aktiivisen persoonallisuus. Raamatussa 7 persoonallistaa nuhteettomuuden ja hallitsee ajassa ja tilassa. Kabbalisteille tämä on lujuutta, joka personoi voiton. Pähkinänsärkijä kompastuu seitsemännelle askeleelle - viimeinen koe epäonnistuu ja prinsessan rumuus siirtyy häneen. Mikä on vaikein testi? Sen perusteella, että nyt hänen kohtalonsa riippuu taistelun tuloksesta hiiren kuninkaan kanssa, Pähkinänsärkijältä puuttuu lujuus - "sodan voima". Se, että Pirlipat kääntyy hänestä pois parempaan suuntaan, miksi Pähkinänsärkijä tarvitsee ulkoisesti kauniin, mutta henkisesti ruman prinsessan.

Tämän tarinan numero 7 löytyy edelleen - seitsenpäinen hiirikuningas, 7 kultaista kruunua, jotka esitettiin Marielle merkiksi Pähkinänsärkijän voitosta hiirikuninkaasta. Koska luku "seitsemän" (heptad) sisältää kolmikon ja tetradin - taivaan (jumaluus) ja maan (ihmiskunta), se tarkoittaa kosmista järjestystä ja Pähkinänsärkijä palauttaa toiminnallaan järjestyksen, jonka hiirten kaikkivoipaisuus rikkoo.

Tässä tarinassa on toinenkin hienous. Drosselmeyer ja astrologi löytävät sekä pähkinän että sen murskaavan, mutta kuningas saa tiedon vain pähkinästä. Heillä on ovela suunnitelma "...sen jälkeen kun monet ovat rikkoneet hampaansa pähkinästä ilman syytä, kuningas antaa prinsessan, ja kuoleman jälkeen valtakunnan palkkioksi pähkinän pureskelijalle ..." Pähkinänsärkijän toiminta on oman edun tavoittelua ja laskelmointia, Pahuus voittaa - Pähkinänsärkijä on lumoutunut, Myshildan tilalle ilmestyy seitsemänpäinen hiirikuningas. Seitsemänpäisyys on kuvan parannus, "seitsemän" on myös koston symboli, Myshilda sanoo: "... poikani, hiirikuningas, ei anna kuolemaani anteeksi - hiiren armeija kostaa äitisi ... ”Hiiren kuva kantaa muinaisia ​​arkkityyppisiä voimia. Kannibaali, paholainen, muuttui usein hiireksi. Ehkä hiirikuninkaan seitsemän päätä ilmentävät seitsemää kuolemansyntiä. Mutta kristinuskossa kuolemansyntien ja tärkeimpien hyveiden määrä on yhtä suuri. Siten Hiirikuningas - Pähkinänsärkijä muodostavat parin vastakohtia - "hyvä ja paha".

Pähkinänsärkijä onnistui murtamaan kovan pähkinän Krakatukin, tässä symboliikka on "olemuksen tieto". Pähkinän kuva löytyy usein mytologisesta kirjallisuudesta. Pähkinöiden tyypillinen ominaisuus on, että niillä on erittäin kova kuori, joten niitä ei voida syödä ilman, että ne tunkeutuvat sen läpi. Tämä on yksi ihmiskunnan ensimmäisistä ravintotyypeistä. Keskiaikaisessa mytologiassa pähkinä oli Kristuksen, Hänen opetuksensa symboli, koska ulkoisesti se vaikutti erittäin kovalta, mutta jos henkilö onnistui syventymään siihen, siitä tuli armollinen ja hyödyllinen. Joten keskiajalla kirkon ministerit tulkitsivat pähkinän kuvan. "Pähkinän kuva tietyssä kontekstissa voidaan yhdistää Itseen tai alitajunnan eheyden aspektiin" (Marie-Louise von Franz)

Saksan sana "kova pähkinä" viittaa vaikeaan tehtävään, vaikeaan tilanteeseen tai olosuhteisiin. Englannissa ja Saksassa on metafora: ongelman ratkaiseminen on pähkinän rikkomista. Tämä on tärkeä taito, ja ulkonäkö on hinta, joka siitä maksetaan. Pähkinänsärkijä hyväksyy rohkeasti rajoitukset säilyttäen samalla lujuuden, itseluottamuksen, kuninkaallisen ja uskon tulevaisuuteen.

Wikipediasta: "Pähkinänsärkijä on metallista tai puusta valmistettu nukke, joka on suunniteltu halkeamaan pähkinänkuoressa»Materiaali, josta Pähkinänsärkijä sadussa valmistetaan, on puu. Sen pääominaisuudet ovat eläviä, kestäviä, terveellisiä, prosessoitavia. Nämä ominaisuudet ovat pikemminkin hengellisiä, koska sankari kokee fyysisesti kipua, kylmää, väsymystä. Monissa saduissa mainitaan puusta tehdyt nuket - Pinocchio, Pinocchio, puiset Oorfene Juice -sotilaat. On olemassa myyttejä ihmisen luomisesta puusta ja jumalasta sulautumisesta maailmanpuuhun. Ehkä Pähkinänsärkijä on alkuperänsä vuoksi osa maailmanpuuta, minkä vuoksi sadun sankarin oikeus tuntuu alusta alkaen.

Maailmanpuu palvelee yhteyttä erilaisia ​​maailmoja... Marien ja Pähkinänsärkijän muutto Nukkekuntaan tapahtuu "valtavan vanhan vaatekaapin" kautta. "Pähkinänsärkijä kiipesi erittäin näppärästi kaapin reunan ja kaiverrusten yli... kerralla laskeutuivat sirot setripuusta tehdyt tikkaat alas turkin hihasta." Tarinan lopussa ihanne ei ole kauneus ja harmonia, vaan luonnon ihmisessä asettamat hyvyyden ja joustavuuden periaatteet.

Hoffmannin teos muistuttaa maalattua pesänukkea - yhden sadun sisällä on yksi lisää ja siinä toinen ... Satujen tapahtumat avautuvat useissa todellisuuksissa samanaikaisesti (Todellisuuden tyypit. Pronina EE.) Käyttämällä typologiaa realiteetit ja tuntikuva, sadun juonen kehitys voidaan esittää myötäpäivään.

1. Tämä on todellinen todellisuus. Täällä on ihmisiä - Marie, hänen vanhempansa, Drosselmeyer ... nuket - Pähkinänsärkijä, sotilaita ... eläimiä - tavallisia kotihiiriä, jotka purevat kaikkea.

2. Tämä on todellista virtuaalisuutta. Hänellä on oma erityinen paikkansa sadussa - korkealla lasikaappi leluille, seisoo olohuoneessa. Marie leikkii joululahjoilla, ja keskiyöllä kellon lyödessä hän siirtyy satujen maailmaan.

3. Tämä on virtuaalista virtuaalisuutta. Täällä arkipäiväiset asiat muuttuvat erityiseksi taikuuden ja salaisuuksien maailmaksi. Masha ei ole enää vain tyttö - hänellä on maaginen lahja - hän pystyy vastustamaan kaikkivaltiasta hiirikuningasta. Pähkinänsärkijä on lumottu prinssi. Hiirikuningas, ei vain jyrsijä, on fantastinen eläinmainen olento, joka uhkaa ihmisiä.

4. Tämä virtuaalitodellisuus... Osallistuttuaan nukke- ja hiirimaailmojen taisteluun Marie on vakuuttunut, että Pähkinänsärkijän tarina on aito, kohtaamisessa hiirikuninkaan kanssa riippuu paljon hänestä.

Marien vanhemmat toimivat aina tosielämässä. He eivät usko niitä erikoisia tarinoita, joita Marie kertoo, viitaten fantasioihin, sairauteen tai unelmiin; Lopulta he kieltävät "keksinnöt ja tyhmät vitsit", joissa Maria kutsutaan valehtelijaksi. Drosselmeyer on joku, joka osaa luoda itse pelin maailman, taitava käsityöläinen, joka osaa tehdä "monimutkaisia ​​leluja". Drosselmeyerin hahmo on salaperäisin, hän esiintyy sekä todellisuudessa että sadussa, kaikkialla, jolla on erityisiä tietoja ja kykyjä. Marie siirtyy vähitellen todellisuuden maailmasta satuihin ja lopulta hänen toteuttamattomimmillaan unelmansa toteutuvat: "... vuotta myöhemmin hän vei hänet pois hopeahevosten vetämissä kultaisissa vaunuissa ... ja Marie, kuten he. Sanotaan, onko edelleen kuningatar maassa, jossa jos vain on silmät, näet kaikkialla kimaltelevia sokeroituja lehtoja, läpinäkyviä marsipaanilukkoja - sanalla sanoen kaikenlaisia ​​ihmeitä ja ihmeitä."

Johtopäätös

Tarinan sisältämä miehen arkkityyppinen juoni on vallan hankkiminen sodan kautta. Luokituksen mukaan T.D. Zinkevitš-Evstigneeva erottaa seitsemän tärkeintä miehen arkkityyppiä - soturi, filosofi (opettaja), kauppias (metsästäjä), talonpoika, hallitsija, munkki, orja (palvelija). Nämä ovat vanhoja miesten käyttäytymismalleja, tapoja miehen itsensä toteuttamiseen yhteiskunnassa.

Soturi muodostaa miehessä halun taistella ja voittaa. Sodan voima miehessä mahdollistaa sen, että nainen tuntee olonsa suojatuksi - hän suojelee, vartioi ja tuo sodan pokaaleja hänen jaloilleen. Näin tapahtuu sadussa. Hoffmann kuvailee lyhyesti ratkaisevaa taistelua Pähkinänsärkijän ja hiirikuninkaan välillä: ”Keskiyöllä hän (Marie) kuuli outoa hälinää olohuoneessa - kohinaa ja kahinaa... Marie hyppäsi sängystä kauhuissaan. Kaikki oli hiljaista... ”Ensimmäisen taistelun kuvauksissa ei ole loistoa ja mittakaavaa. Tämä on jo puhtaasti maskuliininen maailma ja hänen - Pähkinänsärkijän voitto. 7 kultaista hiirikuninkaan kruunua - sotapalkinto - Pähkinänsärkijä antaa Marielle ja omisti voittonsa hänelle.

Tarinan naisarkkityyppinen juoni on Vapahtaja. Tässä tarinassa sankaritar kuuntelee sydäntään, hänellä on jo kuva kumppanista ja suhdeohjelma. Ei ole sattumaa, että monista joululahjoista Marie erottaa erehtymättä hankalan nuken - Pähkinänsärkijän. Ensimmäisessä taistelussa hiirikuninkaan kanssa, kun Pähkinänsärkijä on kuoleman partaalla, hän pelastaa hänen henkensä, mutta ei voita ollenkaan. Tämä on vain hengähdystauko Pähkinänsärkijälle. Sitten hän antautuessaan hiirikuninkaan kiristykseen luopuu kaikista arvoistaan ​​Pähkinänsärkijän elämän puolesta - sokerinuket, kuvakirjat, uusi mekko ... Ja tämä voi olla tämän juonen ansa - halu tehdä hänelle, kun sankarittarea ei johda rakkaus, vaan ajatus pelastaa. Koska Marien sydämessä oli vähän pelkoa ja paljon rakkautta, hän toimii eri tavalla. Tämä tarina kertoo rakkaudesta ilman väitteitä.

Drosselmeyer kertoo tarinan prinsessa Pirlipatista, ja tämä on toinen naisjuoni - The Choppy Bride. Mahdollisten kosijoiden vaatimustenmukaisuus tarkistetaan tietyt vaatimukset... Juoni "valittava morsian" sisältää ajatuksen, joka suojelee naista: riippumatta siitä, kuinka vaikea testi on, jos sankari on ainoa, hän selviää - ja häät tulee varmasti.

Tämä tarina sisältää myös juonen suhteista. Sankari ja sankaritar tapaavat, rakentavat suhteita, mutta he eivät voi olla yhdessä. Pähkinänsärkijä on vain nukke, joululahja lapsille, ei elävälle ihmiselle. Hän on suhteessa Mariin toisessa todellisuudessa. Jokainen heistä kulkee omalla tavallaan, oman oppituntinsa. Sankarien tiellä on monia koettelemuksia, mutta he löytävät itsensä yhdessä jo kypsemmiksi. Tarinan lopussa on mielenkiintoinen hetki. Kun Marie löytää itsensä samalta järveltä joutseneiden kanssa, joita Drosselmeyer kuvaili hänelle, käy ilmi, että hän ja prinsessa Pirlipat ovat yksi ja sama henkilö. "Kuinka ihanaa olikaan uida ruusujen tuoksun peittämässä kuoressa... kultahilkkaiset delfiinit nostivat kuononsa ja alkoivat heitellä ulos kristallivirtoja... Marie katsoi tuoksuviin aaltoihin - Ah", hän huusi iloisesti. taputtaa käsiään: "Katsokaa, rakas herra Drosselmeyer: siellä on prinsessa Pirlipat! Hän hymyilee minulle niin hellästi... Pähkinänsärkijä huokasi surullisesti ja sanoi: - Oi korvaamaton neiti Stahlbaum, tämä ei ole prinsessa Pirlipat, se olet sinä. Vain sinä itse, vain omat kauniit kasvosi hymyilevät hellästi jokaisesta aallosta. ”Voidaan siis olettaa, että Pirlipatin ja Drosselmeyerin veljenpojan tarina on Marien ja Pähkinänsärkijäprinssin taustatarina. Siksi tämän juonen loppuun saattaminen on suhteiden siirtymistä uuteen laatuun.

Satuterapeuttisessa mielessä Hoffmannin tarinaa voidaan käyttää monien ongelmien ratkaisemiseen. Sadussa on upea kuvasarja, joka voidaan alun perin tunnistaa asiakkaan ongelmasta riippuen. Esimerkiksi hiirikuninkaan kuvaa voidaan käyttää pelon ja aggression kanssa työskentelemiseen. Hiirikuninkaan seitsemän päätä - 7 asiakkaan erityistä pelkoa, niiden listaus on tietoisuus ja sitten voittamisen tapojen etsiminen psykologisessa hiekkalaatikossa.

Pariskunta Prinsessa Pirlipat - Mari voidaan käyttää esimerkkinä persoonallisuuden integroimisesta. Kaikki luonteen ominaisuudet ovat moniselitteisiä ja antavat toimillemme tietyn energian. Tätä energiaa voidaan käyttää hahmottamaan luonteemme tietyn piirteen sekä luovan että tuhoavan puolen. Harjoitus "Keskustelu varjon kanssa"

Tarinassa esitetään sankarien polut ja vaihtoehdot ongelmien ratkaisemiseksi sekä esitetään heidän käyttämiensä resurssit. Täällä voit käyttää harjoitusta "keijumaan kartta", jossa ilmoitetaan tärkeimmät juonen pisteet ja "taika" esineet, jotka voivat auttaa.

Perheneuvonnassa voi viitata parisuhteen juoneeseen ja ajatukseen, että juonen loppuun saattaminen on suhteen kääntämistä uuteen laatuun.

Naisten tarinoiden avulla voit tunnistaa tunteesi tarkasti. Harjoitus "3 rakastettua ja 3 rakastettua sadun sankaria."

Satu sisältää muodonmuutoksen idean - Pähkinänsärkijän kuvan. Se voi myös symboloida sosiaalisten roolien-naamioiden vaihtoa.

Tarina kuvaa miehen vihkimyksen juonen, jonka sankari käy läpi. Sitä voidaan käyttää teini-ikäisten kanssa. Erilaisia ​​vaihtoehtoja miehen arkkityyppiset testit sisältyvät peliin "Knights pyöreä pöytä", Perustuu tarinoihin legendaarisesta kuningas Arthurista (kirjoittaja TD Zinkevitš - Evstigneeva) Peli mahdollistaa diagnostisten ja terapeuttisten ongelmien ratkaisemisen nuorten kanssa työskentelyssä.

T. Hoffmannin hämmästyttävä joulusatu "Pähkinänsärkijä ja hiirikuningas" on sinänsä mysteeri - joko tarina Pähkinänsärkijästä oli vain pienen Marien unelma tai se tapahtui todella.

"Pähkinänsärkijä ja hiirikuningas" on satu sadussa, koska täällä paljastuu toinen tarina - Stahlbaumin perheen tarina. Tämä tarina on täynnä uskomatonta ja unohtumatonta taikuutta, joka on täynnä lukijaa kirjaimellisesti ensimmäiseltä sivulta lähtien.

T. Hoffmann kirjoitti tämän teoksen vuonna 1816. Ja tämän tarinan perusteella suuri säveltäjä P. Tšaikovski kirjoitti baletin vuonna 1891.

Tarinan juoni ja analyysi

"Pähkinänsärkijä ja hiirikuningas" -elokuvan päähenkilö on seitsemänvuotias Marie. Hän hämmästyttää kekseliäisyytensä, rohkeutensa, rohkeutensa ja päättäväisyytensä ansiosta. Mutta tärkeintä on, että hän on ystävällinen ja sympaattinen.

Marie pystyi erottamaan Pähkinänsärkijässä jalon, kärsivän sydämen ja pystyi rakastamaan häntä sellaisena kuin hän on. Loppujen lopuksi hänen kummisetäsä Drosselmayer esitteli Pähkinänsärkijän tytölle - lelun muodossa, hauska ja naurettava.

Mutta Marie rakastui heti leluun, hän pani merkille Pähkinänsärkijän rakastavan hymyn ja hänen ystävälliset silmänsä. Tarinan fantastinen juoni jatkuu sillä, että Pähkinänsärkijä osoittautuu Drosselmeierin veljenpojaksi, ja hänen on voitettava Hiirikuningas saadakseen takaisin ihmismuotonsa.

Päähenkilö herää henkiin ja pyytää Marieta hankkimaan hänelle miekan. Voitto ei ole Pähkinänsärkijälle helppo, mutta rohkean Marien avulla hän onnistuu neutraloimaan hiirten kuninkaan, jolla oli seitsemän päätä. Sitten sadun sankarit löytävät itsensä maagisesta kaupungista, joka on täynnä hämmästyttäviä asioita ja ilmiöitä: limonadijoki, appelsiinipuu, manteliportti ja karkkiportti.

Mutta Marien upea unelma päättyy... Vaikuttaa siltä, ​​että kaikki nämä hämmästyttävät seikkailut olivat vain pienen tytön unelma. Mutta hetken kuluttua saapuu nuori mies Nürnbergin kaupungista ja kiittää rohkeaa Mariea, joka auttoi häntä pääsemään eroon puukuoresta. Aika kuluu, ja hän ottaa Marien mukaan naimisiin.

Satujen moraaliset opetukset

Kuten mikä tahansa satu, "Pähkinänsärkijä ja hiirikuningas" sisältää erityisen moraalisen ja moraalisen opetuksen. Ensinnäkin se on opittava lasten, jotka edelleen uskovat ihmeisiin ja taikuuteen. Satujuonin kautta on helpointa opettaa oppitunteja lapsille, jotta he ymmärtävät paremmin todellisen elämän arvot ja hyve.

Mari on tästä hyvä esimerkki. Loppujen lopuksi hän rakastui Pähkinänsärkijään, huolimatta tämän esittämättömästä ulkonäöstä - hän pystyi erottamaan hänen ystävällisyyden, jalouden ja sisäisen kauneuden. Marie teki teon - hän auttoi köyhää Pähkinänsärkijää pääsemään eroon hänen kidutuksestaan.

Ja Pähkinänsärkijä itse näyttää lapsille, että heidän täytyy uskoa parhaaseen, näemme kuinka uskomaton rohkeus ja rohkeus auttavat häntä palaamaan ihmisen ulkonäköön. Siten T. Hoffmannin satu "Pähkinänsärkijä ja hiirikuningas" opettaa lapsille arvokkaita moraalisia opetuksia taikuuden ja onnellisen lopun kautta.