چه کار می کند مربوط به شعر است. اشعار و انواع او

اشعار (یونانی. 1OPC - موسیقی، آواز)، بر خلاف حماسه و درام، که در آن شخصیت های تکمیل شده در شرایط مختلف، نشان داده شده است، وضعیت شخصیت های جداگانه را در لحظات خاص زندگی خود جدا می کند. این در آن اولیه نیست، بلکه موضوع این بیانیه و نگرش آن به نشان داده شده است. طیف وسیعی از آثار شعر غیر شخصی است، زیرا تمام پدیده های زندگی و جامعه - می تواند باعث تجربیات انسانی شود. شاعر LIRIG، ایجاد خروج، از چنین عوامل بیانگر استفاده می کند و چنین اشکال ژانر را ایجاد می کند که احساسات بیشتری از کار لریکی را فراهم می کند.

اشعار به شکل کوچک اصل نوع ادبیات ادبی توسط T. Silman فرموله شده است: "تا حد ممکن کوتاه و تا آنجا که ممکن است" 244.

اشعار با بی طرفی تنگی ناسازگار است، که می تواند در یک اثر حماسی باشد. در پس زمینه ساختارهای ریتمیک متن آن، در انتخاب کلمات، در ساختارهای نحوی، بیان شعر وجود دارد، که مربوط به اشعار با موسیقی است.

در طبیعت، اشعار، با توجه به مشاهدات دانشمند آلمانی Y. Petersen، در پیش زمینه - واحد های واحد آگاهی انسان. ردیف رویداد در اشعار همیشه نشان داده نمی شود و بسیار شبیه سازی شده است. خواندن شعر Pushkin "در تپه های گرجستان یک شب بلوط است ..."، ما فقط می توانیم در مورد بخشی از تقسیم دو نفر فکر کنیم، یکی از آنها با غم و اندوه نور (... غم و اندوه من نور، غم و اندوه من است کامل به شما است) به یاد یک دوست.

در اشعار، این تجربه به وسیله کلمات بسیار مشخص نیست، چقدر تا حد ممکن بیان شده است. تمام سیستم معنی هنری اشعار از افشای پویایی حواس های انسانی اطاعت می کند. بنابراین، l.ya. گینزبورگ در مورد اشعار به عنوان "روش بسیار ذهنی ادبیات" می نویسد، که "مانند هیچ کس دیگری، به تصویر مشترک، به تصویر یک زندگی ذهنی به عنوان جهانی" 245 هدایت می شود.

توصیف اشعار، منتقدان ادبی در مورد پیشنهادات خود صحبت می کنند - توانایی "به معنای" به شدت انتقال دولت عاطفی و مدیتیشن آن - توانایی بازتاب در مورد مشکلات ابدی بودن.

"شعر پیشنهادی، پیشنهاد شعر (از لات. Videziio - نکته، پیشنهاد) - شعر، عمدتا Lyrical، که به طور منطقی در ارتباطات دیجیتال تزئین شده، اما در ارتباط، برای سایه های معناشناختی و نسبیتی اضافی، برای سایه های معنایی و نسبیتی اضافی" 246. بنابراین، تصاویر فازی، ساختارهای گفتار بی نظیر، که توسط قدرت ریتم پشتیبانی می شوند، به جلو در Lermont Storp ارائه می شوند.

سخنرانی ها وجود دارد - معنای این است که ایل تاریک ناچیز است

اما آنها نمی توانند بدون موج غیر ممکن باشند.

(M. Lermontov)

A.N. Veselovsky تحت این پیشنهاد تاثیر پیشنهاد پیشنهاد: "پست الکترونیکی یا فراموش شده، به خط، این فرمول ها، تصاویر، قطعه، قطعه، که در این زمان ما را به ما پیشنهاد نمی کند، به نیاز ما به ایده آل سازی رسمی پاسخ نمی دهد؛ نگه داشتن در حافظه و به روز رسانی کسانی که به طور کامل و متنوع تر در فلسفه است و برخی از آنها را حفظ می کند ...<...> همه ما بیشتر یا کمتر پیشنهادات تصاویر و تصاویر را کشف کردیم؛ شاعر نسبت به سایه ها و ترکیبات کوچک خود حساس تر است، بقیه آنها به طور کامل بیشتر است؛ بنابراین او مکمل است، ما را با ما نشان می دهد، به روز رسانی قطعه های قدیمی با درک ما، غنی سازی شدت جدید کلمات آشنا و تصاویر ... "247

مطلوب سخنرانی شاعرانه متصل به حوزه عاطفی خواننده. همچنین مشخصه ای از پیام های آواز و فلسفی و دفن شده است

که در شعر V.V شنیده می شود. Mayakovsky "گوش دادن! ..":

گوش کن!

پس از همه، اگر ستاره ها روشن شوند - به این معنی است که برای کسی ضروری است؟

بنابراین - کسی می خواهد آنها را ببیند؟

بنابراین - کسی این مروارید فلورس را می نامد؟

انهدام انحلال توسط ارقام نحو شاعرانه - تکنیک های لفظی، تکرار ایجاد می شود.

در شعر N. zabolotsky "Juniper Bush" از چرخه "آخرین عشق"، حالت غریب قهرمان Lyrical را توصیف می کند. شاعر متعلق به ایجاد ترکیبی غیر منتظره، انتقال جسورانه از یک احساس در دیگری بود. ما دو لکه از این شعر را می دهیم:

من در یک رویا رویا بوش دیدم

من یک بحران فلزی را شنیدم، توت های آمتیست من صدای زنگ را شنیدم

و در یک رویا، در سکوت، من آن را دوست داشتم.

من از طریق خواب یک بوی نور رزین آویزان شدم. خم شدن این تنه ها،

من در تاریکی شاخه های درخت متوجه شدم که کمی شبیه لبخند شماست.

خلق و خوی عاشقانه، "ابهام فریبنده"، "Eluisiveness" احساسات، تصاویر خواب، شب ها، خطوط آلوده، ساختارهای انزایت، اشعار زیبا، همه بر محتوای فلسفی این شعر تأکید دارد.

"متن ترانه MedityTightener (از LAT. تستر - انعکاس عمیق و هدفمند)، انواع جین طناب و طغیان شعر، شبیه به اشعار فلسفی، اما نه ادغام با او ..." 1

مدافع شاعرانه ابتدا با آموزشهای مدیتیشن - اندیشه روانشناختی، شدید در مورد هر چیزی همراه بود.

این ژانر جایگاه برجسته ای در شعر روسی 1800-1810 را به دست آورد، به این دلیل که این نتیجه از آن سخنرانی ODU را جابجا کرد. سایه eLEGIC از "اندیشه" در پیام ها ظاهر شد. K.N. Batyushkov در شعر "به یک دوست" دقیقا انتصاب "تفکر" را فرموله کرد: من به دنبال قلب او در او هستم.

شعر مدیترانه بر اساس موضوع روح اسرار آمیز و سرنوشت است.

با توجه به فکر G.N. Pospelova، "سخنرانی، بیان مدیتیشن عاطفی، یک سخنرانی مدیریتی است. اشعار عمدتا مدیتیشن کلامی شاعر است و جهان درونی خود را بیان می کند. این متن اصلی متنوعی است که به ویژه به وضوح کشف شده است. ویژگی های خاص و منظم "248.

همراه با اشعار مراقبه G.N. Pospelov ارقام دیگر خود را اختصاص می دهد: اول، اشعار تصویری است، در درجه اول، اشعار توصیفی، که جهان خارج را در "استاتیک خود بازسازی می کند و، در مرحله دوم، اشعار خوب است، که پدیده هایی را که در تغییرات و متناقض آنها است، بازپرداخت می کند .

در ادبیات روسی، اشعار مراقبه، تفکر منحرف را رها کرده و به دست آوردن فلسفی، کمتر - کوارتز اجتماعی و فکری. به اندازه کافی به یاد داشته باشید "آیا من در خیابان های پر سر و صدا می روم ..." A. Pushkin، "من یکی از جاده ها را خارج می کنم ..." M. Lermontov.

در قرن XX نمونه هایی از اشعار مراقبه را می توان در I. Annensky ("میل"، "بیداری")، B. Pasternak ("Melo، Melo در سراسر زمین ..." یافت می شود، P.M. Rilke ("Dinuez Elegances").

اشعار بیش از ادبیات ادبیات دیگر، به تصویر یک شروع مثبت در زندگی. "با توجه به ماهیت اشعار - گفتگو در مورد قابل توجه، بالا، زیبا (گاهی اوقات در تناقض تناقض، انکسار وحشیانه)؛ نوعی نمایشگاه آرمان ها و ارزش های زندگی مرد. اما همچنین ضد دقت - در grotesque، در چنگال و طنز؛ اما هنوز جاده بزرگی از شعر روحانی وجود دارد، "یادداشت ها. Ginzburg249.

اشعار در زمینه زندگی درونی فردی که اشعار صمیمی را نشان نمی دهد، بسته نمی شود، واقعیت خارجی را برای روابط چند بعدی فرد با جهان، در طول زمان، که در آن زندگی می کند، جذب می کند آن را احاطه کرده است - از این رو اشعار فلسفی، مدنی، چشم انداز.

حامل تجربه، بیان شده در اشعار، یک قهرمان ویروسی است. قهرمان تبریک، با توجه به سخنان M. Svavina، "I - ایجاد شده" - "یک تصویر بسیار خاص از یک فرد، اساسا متفاوت از تصاویر از راوی راوی، در مورد دنیای درونی که ما معمولا هیچ چیزی را نمی دانیم و شخصیت های حماسی و آثار دراماتیک که به طور مداوم از نویسنده فاصله گرفته اند.

قهرمان شعر به سادگی با نویسنده نزدیک با نویسنده، با صلح آمیز، تجربه معنوی و بیوگرافی، نگرش صادقانه، نحوه رفتار گفتار، ارتباط برقرار نمی کند، اما به نظر می رسد (تقریبا در اکثر موارد) از آن غیر قابل تشخیص است. اشعار در "آرایه اصلی" autopychologic. در عین حال، یک تجربه ی شعر مشابه با آنچه که توسط شاعر به عنوان یک شخص بیوگرافی مورد آزمایش قرار گرفت، یکسان نیست. "250 اشعار نه تنها احساسات شاعر را بازتولید می کند، او آنها را تبدیل می کند.

ظاهر قهرمان Lyrical توسط شاعر ساخته شده است تصویر هنری در ادبیات دیگر تولد. نسبت شخصیت شاعر با افکار و احساسات و قهرمانان خود، ارتباط است که بین یک فرد واقعی است که تبدیل به یک نمونه از یک شخصیت خاص شده است، و شخصیت ایجاد شده توسط نویسنده (شاعر یک نمونه اولیه از یک است قهرمان Lyrical). لییک در شعر خود را بیان می کند (Mayakovsky ادعا کرد: من یک شاعر هستم و من جالب هستم ...).

یکی از مسائل ریشه برای درک اشعار به عنوان یک نوع ادبیات، سوال این است که چگونه نویسنده و موضوع (حامل) سخنرانی در اشعار مرتبط است. شروع از افلاطون و ارسطو، تا قرن XIX. یک دیدگاه وجود داشت که یک شعر مضحک بیانیه فوری از Lyrical است، من یک "بیانیه ی اتوبیوگرافی شاعر" دارم. فقط علم XX قرن. متوقف کردن مخلوط کردن نویسنده بیوگرافی به نحوی که نویسنده در اشعار بوجود می آید متوقف می شود.

"این شعر تاریخی نشان می دهد که تفکیک ضعیفی یا سونکرتیسم نویسنده و قهرمان در ریشه های هر سه ادبیات قرار دارد. اما Epos و Drama در طول مسیر تمایز روشن بین این موضوعات و مشخص کردن قهرمان به عنوان "دیگری" در رابطه با نویسنده رفتند. اشعار یک خط متفاوت از توسعه را به ارمغان آورد: امتناع از عظمت قهرمان، او روابط موضوعی بین نویسنده و قهرمان را از بین نمی برد، اما رابطه موضوع موضوع بین آنها را حفظ کرد. هزینه این بود که مجاورت نویسنده و قهرمان در اشعار، که توسط آگاهی ساده لوحانه به عنوان هویت آنها "251" درک شده بود.

B.O. Korman252 پیشنهاد می کند که قهرمان Lyrical را متمایز کند. این نویسنده نوشتار، قهرمان واقعی، قهرمانان نویسنده و قهرمان اشعار نقش را متمایز می کند. S.N. برووتمن معتقد است اصطلاح "در واقع نویسنده" کاملا موفق نیست، زیرا او به شناسایی نویسنده و قهرمان و پیشنهاد می دهد که در این سری از Lyric I253 شامل شود.

رویکردهای تصمیم گیری از طرف نظری سوال از اشعار قهرمان، توجه به M. Bakhtin، استدلال می کند که نویسنده به عنوان یک ارزش تحقق یافته در جهان، که شامل اعلام شده است، به جهان ایجاد شده است. یعنی در حال حاضر فرم های موضوعی "قهرمانانه" است، و ویژگی خاصی از ادبیات ادبیات این است که در آن، در مقایسه با حماسه و درام، هیچ "مرزهای متمایز و اساسی قهرمان" وجود ندارد و بنابراین مرزهای اساسی بین نویسنده وجود ندارد و قهرمان M »254.

قهرمان Lyrical یک فرم موضوع است، بیشتر از همه نزدیک شدن به طرح "قهرمانانه". او نه تنها موضوعی است که من به عنوان یک مفهوم من، یعنی، به عنوان یک راه مستقل (که به نوشتار نویسنده و "در واقع توسط نویسنده" اتفاق نمی افتد، بلکه همچنین با UK E به M - D - با E ب، I.E. او موضوع خود می شود.

قهرمان Lyrical از هر شاعر ناشی نمی شود. و اگر چه او می تواند در یک شعر ظاهر شود، اما می تواند به طور کامل در چرخه اشعار و یا در زمینه کل خلاقیت شاعر بیان شود. یو Tynyanov، که اصطلاح "قهرمان Lyrical" را معرفی کرد، نوشت: "بلوک بزرگترین موضوع لاکی از بلوک است. این موضوع جذب می شود به عنوان موضوع رمان هنوز هم جدید، متولد نشده (یا ناخودآگاه) است. درباره این قهرمان لایحه و حالا می گویند. او مورد نیاز بود، او قبلا توسط یک افسانه احاطه شده است، و نه تنها در حال حاضر - او او را از همان ابتدا احاطه کرده است، به نظر می رسید که او از شعر بلوک پیش از آن بود که شعر او تنها تصویر تصویری را توسعه داده و تکمیل کرد. این تصویر شامل تمام هنر بلوک است؛ هنگامی که آنها در مورد شعر خود صحبت می کنند، تقریبا همیشه به طور ناخواسته برای شعر یک چهره انسان را جایگزین می کنند - و هر کس عاشق چهره، و نه هنر "به

"چهره انسان" قهرمان Lyrical به وضوح در شعر M. Lermontov، پرشور M. Tsvetaeva، "Archangel-Hellud" V. Mayakovsky، Lyric S. Yesenin نامگذاری شده است.

مفهومی ترین ویژگی قهرمان Lyrical توسط L.ya ساخته شده است. گینزبورگ، که معتقد است پيش نياز ظهور یک قهرمان لری، حضور یک "وحدت آگاهی نویسنده"، متمرکز "در یک دایره خاص از مشکلات"، لباس های پایدار - لباس های زیست شناختی، روانشناختی، طرح "و نه تنها توسط موضوع، بلکه" همچنین هدف از کار "255.

در نزدیکی قهرمان Lyrical، شما می توانید مخاطبان را برای اشعار خود - شخصیت های لاغر، با مکالمات که ممکن است طرح های مختلف وجود داشته باشد پیدا کنید: با یک دوست بزرگ، مذاکرات جوان پوکر در شعر "به Chaaadaev"، منعکس کننده آینده روسیه؛ به طور کلی پنهان کردن از پسر کوچک حقیقت در مورد سازندگان راه آهن، Nekrasov در ابتدا تجدید نظر می کند، و سپس شروع به گفتگو با پسر در شعر "راه آهن"؛ M. Tsvetaeva با یک سوال غم انگیز: ناز من، چه کاری انجام دادم؟ ^

شخصیت های لاغر می توانند نمونه های اولیه داشته باشند، همانطور که در شعر M. lermontov "من قبل از شما تحقیر نمی شود ..."، رنج شاعر را به دلیل خیانت به دست آورد

N. Ivanova، به عنوان در چرخه اشعار F. Tyutchev، اختصاص داده شده به حافظه E. Denysheva. نمونه های اولیه و "دختران در سفید" و "دختران آبی" در شعر S. Yesenin وجود دارد.

افراد در نوع شناسی شخصیت های شعر ممکن است در برابر واقعی و تاریخی (Chaadaev، کاترین بزرگ، Pushchin، V. Mayakovsky، A. Block، و غیره) شامل، تخیلی، ایجاد شده توسط تخیل شاعر (تصویر از یک گروه که "Istomilava"، بازی در "برج قلعه شوپن" در شعر I. Northerner "آن را توسط دریا بود ..."، تصویر یک خانم عالی در A. Blok).

لو تودوروف، نوع شناسی شخصیت های لاغر، یادآور می شود که "گنبد ذهنی انسان از قرن بیست و یکم، تلاش در خلاقیت شاعرانه، نوع شناسی آن را پیچیده می کند." او به عنوان مثال شعر A. Akhmatova اشاره می کند "من صدایی بودم. او به صورت آگاهانه نامیده می شود ... "، که در آن تصویری از ماهواره" مداوم، اما بیگانه شاعر، یک مورد غیر منتظره کامپوزیتی را به دست می آورد: در خارج از متن شاعرانه خاص باقی می ماند "(و به این ترتیب آن را با اهمیت کوچک خود نشان می دهد ثانویه برای نویسنده)، و "برای یک قهرمان لاغر، وضعیت غم انگیز کشور مادری مهم است، اساسا به طور قابل توجهی رد از منازعات: روسیه - شاعر Akhmatova" 256.

در شعر دوره جنگ میهن پرستانه بزرگ، یک قهرمان لاغر به نظر می رسد، یا به جای آن، یک قهرمان Lyrical، که نماد وفاداری، شجاعت، زندگی در آیه های K. Simonova، A. Surkov، O. Bergolz بود،

A. Akhmatova، M. Isakovsky و دیگران.

تصویر یک شخصیت لاغر یک پدیده خاص و زیبایی شناختی شعر است. این الگوهای کلی اشعار کتاب روسی را نشان می دهد.

در قرن ها XVIII - XIX. چنین ژانرهای مانند Duma، Idylli، Madrigal، ODA، پیام، Eleg، Eleegia، Epitaph، Epigram محبوب بودند. بعضی از آنها نیز در قرن XX درمان شدند.

آثار شاعران شاعران XIX - XX قرن ها. اغلب بر اساس اصل موضوعی طبقه بندی شده است. مشروط تفاوت: شهروندان اشعار، اشعار صدای اجتماعی و سیاسی هستند ("به چاوادو"، "Arion" A. Pushkin، "خداحافظ، روسیه غیرقانونی ..." M.Lermontova)، اشعار فلسفی - ارائه بازتاب های اصلی مسائل مربوط به بودن ("چشمه"، "Zpeepite" F. Tythcheva)، اشعار صمیمی - اشعار در مورد تجربیات شخصی، اغلب عاشقانه ("من یک لحظه فوق العاده به یاد می آورم ..."، "مدونا" A. Pushkin)، اشعار چشم انداز - آیات از تجربیات ناشی از طبیعت (" بهار رعد و برق"F. Tythcheva،" Bereza "S. Yesenin). با این حال، باید در ذهن داشته باشیم که اکثر آثار لاغر بسیاری از ابعاد و می تواند به نقاط مختلف وارد شود: عشق، دوستی، احساسات غیرنظامی ("19 اکتبر 1825" A. Pushkin، "من به شما می نویسم" M. Lermontov، "شوالیه برای یک ساعت". Nekrasova).

شکل ژانر شعر مضحک، نوشته شده یا بر روی صورت نویسنده ("من شما را دوست داشتم" توسط A. Pushkin)، و یا از طرف قهرمان تخیلی تخیلی ("من تحت Rzhev" توسط A. Teddovsky کشته شد)، آن را به خدمت به تجربه منحصر به فرد را بیان کنید. در مواردی که شاعر نیاز به ضبط دارد کل خط عزیزان، یک چرخه شاعرانه ایجاد می کند. Nekrasov در 40 سالگی - 50s، شناخته شده "Paniewier" شناخته شده (آیات اختصاص داده شده به Ay Panayeva)، که در آن، برای اولین بار در شعر روسیه، تصویر یک قهرمان، که صدای خود را، تغییر از آیه، در نزدیکی قهرمان Lyrical به verse257 ظاهر شد. شاعر در اینجا به نظر می رسید به تجربه فوری از peripetics مختلف از رمان داده شده است. و تصویر زن مورد علاقه در آن را در نوبت های جدید و جدید، گاهی غیر منتظره نشان داد. و در چرخه "جهان ترسناک"، A. Block تجربیات غم انگیز ناشی از اعتبار غم انگیز روسیه 1909-1916 را دستگیر کرد.

همراه با شعر به عنوان شکل اصلی خلاقیت لریکی در اشعار، یک واحد ژانر بزرگتر وجود دارد - شعر (یونانی. RO1YT - ایجاد، به خودی خود آن را به کلمه روسی "خلاقیت" شناخته شده است). این حجم بسیار بزرگتر از شعر است، کارهایی که در آن تجسم نشده است، اما تعدادی از تجربیات. به عنوان مثال، مثلا شعر A. Akhmatova "Requiem"، که در آن نگرش نسبت به زمان پیچیده و غم انگیز سرکوب استالینیستی با قدرت بزرگ بیان می شود، رنج زنان، مادر و همسر منتقل می شود.

اغلب، شعر به حماسه لیتری اشاره دارد. در طول تاریخ نوشتن، شعر یکی از ژانرهای برجسته ادبیات تحت تغییرات است، اما کسانی که دو مرکز ساختاری معنی دار را حفظ کرده اند - انتخاب موضوع منعکس کننده "روح عصر، روح ملت" به عنوان شرایط از محتوای حماسی آن و موقعیت روایت که در آن لحظه برآورد شده با تصاویری از شخصیت ها و رویدادهای رخ داده است، به عنوان مثال، یک شروع ذهنی شخصی است. در حال حاضر در شعر کلاسیک، نگاه ذهنی به حوادث وجود داشت، که در جریان توسعه این ژانر، بیانیه ای را در عقب نشینی های شعر به موز، درگیری ها و Epilogues1 یافت. ویژگی های اصلی شعر حضور یک طرح دقیق و در عین حال توسعه عمیق تصویر قهرمان Lyrical (A. Teddovsky "توسط حق حافظه"). لهجه ها ممکن است تغییر کنند: بنابراین، در شعر Pushkin "شمارش nulin" در وهله اول رویدادها، و در "ابر در شلوار" V. Mayakovsky - "قلب آتش" قهرمان Lyrical.

شعر مدرن، با تعریف L.I. Timofeyev، نشان دهنده " شکل بزرگ ژانر لاروییک، یک کار شاعرانه با یک سازمان بی پلاگین، داستان یا رمان در آیات "258. ادبیات مدرن، شعبه توسعه و شعبه چشمگیر شعر را دریافت کرد - درام شاعرانه که در آن "شروع حماسه حاکم بر حضور خارجی، حضور منحصر به فرد قهرمان Lyrical است. ذهنی، یا لرزانی که از طریق یک سیستم از تصاویر مورد انتقاد قرار می گیرند، در اینجا ظاهر می شوند، اما بدون تغییر وجود دارد. به یاد آوردن سخنرانی معروف از تراژدی در آیات A. Pushkin "Boris Godunov": مردم سکوت می کنند. در این عبارت بالدار، نه تنها لحظه ای تخمین زده، ذهنی، حق نسخه برداری، بلکه همچنین توسط مفهوم تاریخی و فلسفی تاریخی "مردم و دولت" برنامه ریزی شده است، 259.

نزدیک به شعر و درام های شاعرانه: "Pugachev"

S. Yesenin، Rembrandt DM. Kedrina، "کلیسای جامع" Y. Morzinquiques.

یکی دیگر از ژانر، همچنین مربوط به Lyry-Epic، Ballad (Fr. Ballade از CP لاتین است. Ballada - رقص، از پرونس. Balada - آهنگ رقص) - یک آهنگ کورال در شعر اروپایی قرون وسطی. کلمه "ballad" ارزش های متعددی دارد. یکی

شکل شرکت شعر فرانسوی قرن XIV-XV: سه خط بر روی همان قافیه ها با خودخواهی و نیمه نهایی "بسته" (آدرس گیرنده). نمونه های روشن - در شعر F. Viyon. 2

ژانر لارو-حماسه شعر عامیانه اسکاتلند قرن ها XIV-XVI. در تاریخی (بعد - افسانه و داخلی) موضوعات مربوط به جنگ های مرزی، در مورد قهرمان مردمی رابین گود. معمولا با تراژدی، اسرارآمیز، روایت رد شده، دیاگرافی دراماتیک 260.

در کارهای شاعر خوراکی شطرنج محلی، شعاع به عنوان یک کار لایرول حماسی تشکیل شده است، به طور متفاوتی با عطر و طعم فوق العاده.

شعله های عامیانه علاقه زیادی به دوران برنامه ریزی و رئالیسم داشتند. شعله های مردمی آلمان "دهقانان و نایت"، "Ballad of Henry Leve"، "Spore بین زندگی و مرگ"، "SPORE بین زندگی و مرگ"، "Ballad در مورد یک کودک گرسنه"، "پیش بینی های پرنعمت یک جنگ نزدیک،

با این حال، با این حال، بهار "،" Loreley "، مجموعه ای از شعر عامیانه T. Persi" بناهای تاریخی شعر قدیمی انگلیسی "(1765) و L. Arima همراه با K. Brentano" شاخ سحر آمیز پسر "(1806- 1808)، نمونه هایی از خانواده های خانواده روسی "Vasily و Sofya".

قهرمانانه، تاریخی، حبوبات داخلی، Lyrical، Comic، دوستداران متفاوت است. شعر عامیانه من یک ژانر مشابهی از شعله های ادبی و خارجی و در ادبیات روسی ایجاد کردم.

نمونه های شگفت انگیز از ballads ایجاد F. Schiller ("جام"، "دستکش"، "Polycrats Perrette")، I.-V. گوته ("عروس کورتین"، "پادشاه جنگل")؛ R. BERNS ("John Berley Grain)، R.L. استیونسون ("Verea Honey")، A. Miln ("Ballad در مورد ساندویچ سلطنتی"). ستاد گسترده ترین عصر رومانتیک را در دوران دریافت کرد. بسیاری از ballads با افسانه ها ("آهنگ از معنی اولگ" A. Pushkin) همراه با حوادث فوق العاده مرموز ("Lyudmila"، "Svetlana" V. Zhukovsky) همراه است. در شعله ی عاشقانه، جهان به عنوان پادشاهی نیروهای عرفانی، فوقالعاده، وقایع در فضای رمز و راز ظاهر می شود، به نظر می رسد، افراد بازیگری ارواح ارواح، مرده و غیره هستند.

در قرن XX در طول بحران دنیای رمانتیک، به تدریج شخصیت عرفانی خود را از دست می دهد، اما علاقه مند به حوادث منحصر به فرد ("Ballad در بسته آبی"، "Ballad of Nails" N. Tikhonov، "Ballad of twenty six"

S. Yesenin، Grenada M. Svellova، "Ballada درباره رفیق" A. Tvardovsky، "Ballad حدود سه سرباز" K. Simonov).

ELEGIA (یونانی. EqueGeia از Elegos یک آهنگ پرجمعیت است) - یک شعر مضحک، با خسارت غم و اندوه و غم و اندوه. او در قرن هفتم در یونان باستان تصمیم گرفت. n e به عنوان یک شعر، به طور مستقل از محتوای غول پیکر نوشته شده است. در ابتدا، موضوع ELEGY متنوع بود: از بسیار یکپارچه به اندازه باریک. در ادبیات اروپایی جدید، ELEGY وضوح شکل را از دست می دهد، اما محتوای خاصی را به دست می آورد، تبدیل به بیان انعکاس عمدتا فلسفی، غم و اندوه غم انگیز، غم و اندوه. این است که چگونه ژانر Elegy N.V. Gogol: Elegy - "این یک داستان قلب است - مثل یک نامه دوستانه، یک نامه فرانسوی است که در آن آنها امیتر و ایالت روح درونی صحبت می کنند ... مثل یک نامه قلب، او می تواند کوتاه باشد، و طول می کشد ترساندن کلمات و صحبت کردن قوی نیست، ممکن است یک موضوع را متقاعد کند و بسیاری از اشیا را به عنوان این موارد نزدیک است. اغلب لباس های لباس پوشیدن لباس های ملانکولیک را می پوشاند، اغلب با شکایت ها شنیده می شود، زیرا معمولا به دنبال قلب برای صحبت کردن و دوباره اتفاق می افتد "261.

جدید در شعر Elegy با توسعه احساسات گرایی و به ویژه رمانتیک آمد.

در Eleegia، ناسازگاری ایده آل عاشقانه و واقعیت ثبت می شود. افزایش در این احساس Elegy V. Zhukovsky ("شب"، "دریا"). او "اولین در روسیه با زبان الهی شکایت فرد به زندگی صحبت کرد" - V.G. نوشت: belinsky

عاشقانه، ریختن شکایات در مورد سرنوشت، معمولا به دنبال فراموشی در جهان رویایی ایجاد شده توسط آنها بود. اشعار جهت واقع گرایانه و غم و اندوه و شادی در واقعیت جهانی است. اینها ELEGY A. PUSHKIN هستند. در ظرافت خود، "من در خیابان های پر سر و صدا رفتم ..." افکار مرگ، در مورد مبارزه با تمام افراد زنده، بازتاب ها را در مورد تغییر نسل های انسانی، در مورد ابدیت زندگی، تسکین می دهند. اساسا، آن را با جوانان شعر به پایان می رسد:

و اجازه دهید ورودی خجالت MLADIA زندگی را بازی کند

و طبیعت بی تفاوت از درخشش ابدی Krasoy.

در سال های عجیب و غریب، سرگرم کننده ... "مراقبه بسیار تاریک از پوشکین در مورد آینده (وعده من کار من از دریای نگران کننده) با اعتقاد به این باور است که زندگی زیبا و پر از معنی بالا است. در آن، شاعر فلسفه زندگی خود را تشکیل داد:

اما من نمی خواهم، اود، مرگ؛

من می خواهم زندگی کنم تا فکر کنم و رنج می برم ...

در شعر N. Nekrasov، Eleegia به عنوان وسیله ای برای اجتماعی شدن احزاب زشت به جامعه روسیه خدمت کرده است. خلق و خوی غم و اندوه ناشی از انعکاس در سرنوشت مردم در قلعه روسیه است. ELEGY "آیا من شب را در خیابان تاریک ..." از سرنوشت غم انگیز زنان الهام گرفته شده است: گرسنگی، مرگ کودک، فحشا اجباری. در شعر "Elegy" N. Nekrasov با تلخی از یک دهقان روسی صحبت می کند، که موقعیت آن پس از اصلاحات بهبود نیافته است و از این سوال می پرسد: مردم آزاد می شوند، اما مردم خوشحال هستند؟

انگیزه های Elegy در شعر روسیه XX قرن. اول از همه، آنها با کار S. Yesenin ارتباط برقرار می کنند ("من از آن پشیمان نیستم، من گریه نمی کنم ..."، "ما در حال حاضر به Gramnogu ..." و دیگران). فکر کردن در مورد مرگ، شاعر شادی می کرد که او فرصتی برای شناخت زندگی، شادی و زیبایی او داشت:

من می دانم که در آن کشور هیچ این نابینا وجود نخواهد داشت، در ملودی ...

بنابراین و جاده های من مردم

چه چیزی با من در زمین زندگی می کند

پس از جذب تعریف Elegy، لازم است به یاد داشته باشید که "جهان از شعر ایمیل به هیچ تعاریف انتقاد از انتقاد و نظریه ادبی متناسب نیست، آنها توانستند خطوط خود را با درجه خاصی از اطمینان مشخص کنند.

Duma ژانر Epics-Lyrical از خلاقیت عرفانی اوکراینی-موسیقی از قرن های XV-XVII است. در ابتدا، خوانندگان آنها-کوبزاری آواز خواندن (باندورها). آنها در محتوا تاریخی بودند، با ریتم آزاد، بداهه گیری متفاوت بودند.

دوما دارای محتوای قهرمانانه، داخلی و طنز بود. در قرن نوزدهم دوما شروع به بازتاب های شاعرانه در مورد موضوعات تاریخی، فلسفی، اخلاقی کرد. برخی از ویژگی های شعر DUMA که در آثار خود در کارهای خود استفاده می شود K. Ryleev، که در نمونه هایی از قهرمانان تاریخ روسیه ایوان سوسانین، یرمک، دیمیتری دسمسوی، و غیره، معاصران را به عنوان یک تعهد، و M. Lermontov خدمت می کنند ، که در "Duma" خود را توسط نسل قرن 1930s XIX به او داد

و دا Lle و I (یونانی E1s1eushop - تصویر) - شکل ژانر شعر بوکلیک. این یک شعر کوچک در شکل روایت یا گفتگو با توصیف زندگی صلح آمیز چوپانان است. idylli نوشت A. Sumarokov، Ya. Knyaznin، N. Galot، V. Zhukovsky.

c o n؟ T (آن Sonetto، از پرونس. Sonet - Song) به عنوان یک ژانر لاغر با سنت های طولانی، یک فرم شاعرانه پایدار است که شامل 14 خط (دو چهارم و دو تروپ) است.

اولین کارشناسی ارشد بزرگ Sonnet شاعران ایتالیایی قرن ها XIII -XVI بود. دانته و پتارچ. Sonnet Petarks به افتخار لورا و مرگ لورا - یکی از رأس های دوران رنسانس. در قرن های XI - XVIII. Sonnet در شعر ایتالیایی محبوب ترین ژانر بود. نمونه کلاسیک Sonnets نوشته شده توسط به اصطلاح "ریتم ایتالیایی" Sonnet L. de Kamoens، کلاسیک ادبیات پرتغالی (XVI قرن):

رویاهای خالی، هیچ چیز نمی داند

در همین حال اعمال می شود

فقط پس از اینکه شما متوجه شدید چند مشکل وجود دارد، جایی که من شانس را دیدم.

سرنوشت تغییر، دوست داشتنی،

واژه هایی مانند باد پرواز می کنند - و نه؛

نگاهی به گذشته پس از سالها

به نظر می رسید خنده دار به یاد داشته باشید گریه.

زندگی جواهرات است

درخشش بیرونی موجود و نادان است

اما ماهیت تحت پوشش تاریکی پنهان شده است.

chimeras را باور نکنید، فقط این امید را باور کنید

تا زمانی که عشق را در قلب حفظ کنیم، زندگی می کنیم و قبل از آن بیرون نخواهیم رفت.

در قرن XVI Sonnet به شعر پرتغالی، اسپانیایی، فرانسوی، انگلیسی، از قرن XVIII گسترش می یابد. - در روسی. داستان او قرن ها دارد. در دوران کلاسیکالیسم و \u200b\u200bروشنگری، ژانر Sonnet بسیار رایج بود، در طی دوران عاشقانه رمانتیک و نمادگرایی که او دوباره به عنوان یک ژانر از اشعار فلسفی، چشم انداز و عاشقانه می آید. فرم Sonet قابل قبول بود تا طیف وسیعی از افکار و احساسات را بیان کند، که به یک طرف داخلی روشن Sonnet کمک می کند.

فرم Sonet الزامات خاصی را توسعه داده است: 1)

ترکیب او به شرح زیر است: 14 خط از 2 katrens و 2

tercets؛ 2)

رگومیت تعداد قافیه ها و روش های قافیه (در سونات "فرانسوی" اغلب این عباس عباس CDE DEDF به زبان انگلیسی - ABAB CDCD EFEF GG)؛ 3)

اندازه یک شعر برای Sonnet به اندازه کافی پایدار بود - یازده آهنگساز در شعر ایتالیایی و اسپانیایی، آیه اسکندریه - در فرانسه، Yamba پنج رنگ - به زبان انگلیسی، پنج رنگ و شش پایان جمبر - در آلمان. Sonnets روسیه اغلب توسط یک یامب پنج و شش ساله نوشته شده است، اما پدیده معمولی این بود که به جمبمهای چهار رشته ای و اشعار فرش و به اندازه های سه جانبه تجدید نظر شود؛ چهار)

ممنوعیت تکرار کلمات؛ اخرین حرف باید "کلید" باشد؛ پنج)

تکمیل هر بخش از SONNET.

اولین آزمایش های این ژانر در ادبیات روسیه متعلق به V. Treedakovsky است. محبوبیت ویژه تنها در قرن نوزدهم به دست آورده است. با توسعه رمانتیک (A. Delvig، V. Venediktov، Ap. Grigoriev). Sonnets درخشان A. Pushkin ایجاد کرد. یکی از Sonnets خود شامل یک تاریخچه مختصری از توسعه این ژانر است (Stern Dante Sonnet را نپذیرفت، / در آن گرما از روح Petrarch ریخته شد ...). Pushkin در 14 ردیف داستان سونات قرن ها را بازسازی کرد. در اولین کاترین - داستان Sonnet از قرون وسطی به پوشکین؛ نام دانته در آن، F. Petracca، W. Shakespeare، Kamoens صدایی است. در دوم، شاعر در مورد معاصر خود می نویسد - انگلیسی eto-rimance Wordsworth، رشته ای که "Sonet را نابود نمی کند، منتقد" تبدیل به شعر انتگراف به Pushkin شد. Tercets A.C. پوشکین به دوستانش - A. Mitskevich و A. Delvigu263 اشاره کرد.

در آغاز قرن XX. Sonnets K. Balmont را ایجاد کرد

V. Bryusov، M. Voloshin، I. Bunin و همکاران. بعدا با فرم Sonet توسط S. Kirsanov، I. Selvsky، یکی از خطوط شاعرانه که "لکه های مروارید" وجود دارد، می توان تعریف شاعرانه از سونات را در نظر گرفت . "عصر طلایی" سونوت روسیه به طور قانونی به عنوان قرن XX شناخته می شود. موضوع Sonnet روسیه گسترده است: از اشعار صمیمی (عشق) به بازتاب های فلسفی عمیق، از افسانه ها و اسطوره ها به رویدادهای خاص تاریخی، از توصیف نقاشی های طبیعت به بازتاب مشکلات اجتماعی و سیاسی.

نمونه ای از اشعار صمیمی Sonnet M. Voloshina است:

مانند راه شیری، عشق تو در من فکری با رطوبت ستاره،

در رویاهای آینه بیش از شکنجه الماس آبی.

شما نور اشک در تاریکی آهن هستید

شما آب آشامیدنی تلخ هستید و من،

من لبه های فوق ذکر شده از سپیده دم کور و بی فایده است.

و من متاسفم برای شب ... بنابراین،

ستاره های ابدی چیست. درد بومی ما با مرگ جدید. قلب ساخته خواهد شد.

چقدر آبی آبی روز من است ... ببینید!

و ستاره های ستاره ها الماس تریپ در سپیده دم پشمالو است.

F. Sologub در Sonnet خود را در مورد پیش بینی تاریخی روسیه نشان می دهد:

شما هنوز هم بازی می کنید، هنوز یک عروس دارید

شما، همه در پیشبرد یک روز بالا،

شما به سرعت از خط مرگبار می روید

و تشنگی برای شاهکار روح انجیل شما.

هنگامی که زمینه های شما از چمن شما لباس پوشیدن،

شما در فاصله ای قرار دارید که رویاهای خود را سخت تر می کنید،

ما عجله، نگرانی، و مردان، و ترکیب گل، یک دست مرموز از حد کوه

پراکنده شده در اینجا به عنوان یک هدیه برای شما خوب است.

دیروز سرنوشت آهسته تسلیم شده است

شما به طور ناگهانی به عنوان یک عنصر قدرتمند خشمگین هستید،

و شما احساس می کنید که زمان شما آمده است

و شما دیگر نیستید، دیروز چه بود

روسیه ناگهانی و غیر منتظره من. A.A. Akhmatova آگاه است از مسیر دشوار خالق:

من تمام کار شما را دارم

کارهای خوشبخت شما:

لب، همیشه پاییز، طلایی و آبی امروز آب را ایجاد کرد.

فکر می کنم، و بهترین لجن در حال حاضر رفتار باغ های خود را،

کجا، هر کس با چرخاندن ترسناک است

در Infamayy، به دنبال ردیابی های شما.

آیا من تحت هماهنگی می آیم

دست شما را به آسمان تبدیل کرد

به طوری که گرمای کوتاه من سرد شد؟ ..

در آنجا من برای همیشه به آنجا خواهم شد

و پلک های مجاور داغ

من دوباره یک هدیه اشک آور پیدا خواهم کرد.

(هنرمند)

فرم SONET در طول قرن ها تغییر کرده است و در انتخاب اندازه و روش قافیه ها، و در ترتیب کاترین ها و ترانس ها، اما هیچ چیز مبانی ساخت یک Sonnet را تغییر نداده است. در Sonynet K. Balmont، تمام مزایای این ژانر شاعرانه مشخص شده است:

من عاشق تو هستم، پایان سونات

با گذشت زیبایی شما،

به عنوان وضوح صحیح شبح زیبایی، نفیس، ساده است

که Stan Air با سینه های جوان، موج روشنایی چراغ های کم طلایی را ذخیره می کند،

چه کسی پفش است؟

بله، Sonnet واقعی است که شما، شادی پلاستیکی زیبایی، -

اما گاهی اوقات او را از بین می برد.

و نه یک بار در قلب ضربه سونات، حمل مرگ، سوزاندن توسط خشم، سرد، تیز، مبهم، به عنوان یک کرگدن.

(ستایش Sonnet)

Sonnet اگر چه این یک ژانر سنتی است، اما در حال حرکت است. با وجود مقررات سختگیرانه، در بسیاری از سونات، انحرافات توجیهی از استاندارد وجود دارد. در آیات شاعران مدرن، که بر این باورند که هر شعر از 14 خط Sonnet است، متاسفانه، متضاد از مرزهای ژانر Sonnet وجود دارد.

madrigal (از آن. taps1ga - گله یا پرونس. shaps! ge - chepherd) - در شعر کلاسیک، شعر از محتوا ستایش، محتوای مجانی اختصاص داده شده به زن معمولا. این ژانر در قرن های XIV-XVI رخ داده است. و یک فرم محبوب آهنگ بود. او توسط شاعران شاعران رنسانس (Petrock، Bokcchcho، Sacketty) کشت شد، توسط آیه آزاد نوشته شد. از قرن XVII. MaDrigal تماس با موسیقی را از دست داد، یک نوع تعریف دلسوز باقی مانده است. I. Dmitriev از یکی از ویژگی های این ژانر استفاده کرد، که شامل پایان دادن به madrigala معمولا به معنای پارادوکسیک بود:

برای افتخار، شما نمی توانید به چشمان خود پاسخ دهید؛

اما چه چیزی برای شما می گیرد؟ .. معما غیر قابل درک است!

تو زیبا نیستی، من می بینم ... و دلپذیر!

بهتر است که باشید؛ اما بهتر است به عنوان آن است.

در شعر روسیه XIX قرن. Madrigal یک ژنوم از سالن، اشعار آلبوم می شود. کارشناسی ارشد این ژانر N. Karamzin، A. Pushkin، M. Lermontov بود.

"روح Telasna"، همه شما را به شدت تضمین می کنید.

موافقم، عشق تنفس:

بهترین بدن شما چیزی جز روح نیست!

(M. Lermontov)

پیام، یا Epstela (یونانی. EP151O1O - نامه) - ژانر ادبی، یک نامه شاعرانه با یک فرد. زمان توزیع او - XVII - قرن ها XVIII. در فرانسه، نمونه های کلاسیک پیام ایجاد شده N. Baual و Voltaire، در آلمان - F. Schiller و I.-V. Goethe، در روسیه شناخته شده است "پیام به Dmitriev" N. Karamzin، شامل 170 خط، پیام A. Kantemir ("به اشعار معدن")، D. Fonvizina ("پیام به بندگان من")، A. Pushkin ("در عمق سنگ معدن سیبری... "). Pushkin این ژانر را از Multili ذخیره کرد، که توسط افکار خود مورد ستایش قرار گرفت، زبان خود را با مکالمه، به عنوان مثال، در "پیام به KN" آورده شد. Gorchakov ". در دوران فضیلت عاشقانه، به تدریج از مد بیرون می آید و تا اواسط قرن نوزدهم. متوقف می شود به عنوان یک ژانر وجود دارد.

دود تنباکو سیگار کشیده شد.

اتاق -

فصل در Crochyovsky Ade.

به یاد داشته باشید - برای این پنجره برای اولین بار

دستان شما، خسته، سکته مغزی؛

یا گروهی از افراد، همانطور که در شعر او "هی!":

برای همه، فراموش کردن ذهن شمالی، دوست داشتنی، جنگیدن، نگران بود.

زمین در والتز بیمار است!

برای آثار این شخصیت در پروسه، یک نامه حفظ می شود (به عنوان مثال، "نامه v.g. belinsky به n.v. gogol").

Hymn (یونانی. Bushposis - ستایش) - یک آهنگ رسمی در آیات نرم افزار. سرود دولت، انقلابی، نظامی، مذهبی شناخته شده است. در یونان باستان و در بسیاری از کشورهای دیگر، سرودها به افتخار الهی، مانند آهنگ های مذهبی انجام شد. جنبش اجتماعی و مذهبی قرن ها XV-XVI. سرودهای روحانی ریخته شده. در شعر اروپایی جدید، یک شکل از یک سروده سکولار وجود دارد، مانند تقلید از سرودهای پراودیوم باخوس. V. Mayakovsky باعث ایجاد سرود های طنز ("شام هیمن"، "انتقاد سرود"، "سرود رشوه"، و غیره).

از یونان باستان، منجر به منشأ ODA (یونانی. BS1O - آهنگ). در ابتدا، ما آهنگ های محتوا را به نام Coolir نامگذاری کردیم. سپس نام توسط شعر اختصاص داده شده به جلال هر رویدادی ("برای گرفتن خاتین"، "برای گرفتن اسماعیل" MV Lomonosov، یک شخص مهم کشور ("برای روز عدن به تخت همه روسیه از او اعلیحضرت، امپراتوری اپیزابت

Petrovna 1747 "M.V. Lomonosov)، پدیده با شکوه طبیعت ("شب فکر کردن در مورد عظمت خدا با مورد چراغ های شمالی بزرگ" M.V. Lomonosov). یک مکان شایسته توسط ODA در شعر کلاسیک ها اشغال شد. همانطور که مقامات در G. مشهور شدند Derzhanin ("در مرگ شاهزاده مشکوکی") و M.V. Lomonosov، و اولین نمونه متعلق به A.D. کنتمیرو ("در آموزه های هالد ..."، "در مورد خستگی بی شرمانه"، "در انسان گرایش در همه ...") و V.K. Trediakovsky ("در مورد ناپدید شدن جهان"، "Ode مهیج در مورد تحویل شهرستان Gdansk"). عجیب و غریب Derzhavin، همراه با شعار جراحان، شامل عناصر طنز ("Nobleman"، "حاکمان و قضات") بود. آزادی دوست داشتنی، Odas میهن پرستانه A. Radishchev ("Volynity") و A. Pushkin ("خاطرات Tsarskoye selo"، "Velost") نوشت. با بیانیه ای از رئالیسم انتقادی، به عنوان یک ژانر مستقل ناپدید می شود، و سپس با هدف تقلید ("ODA مدرن" N. Nekrasov).

Epigramma (یونانی. Epigramma - کتیبه). یکی

در شعر عتیقه - یک شعر کوتاه کوتاه از محتوای دلخواه (اولین کتیبه های فداکاری، پس از آن - Epitaph، آموزش، توضیحات، عشق، نوشیدن، اشعار طنز) نوشته شده توسط Distich Elegic.

EPIGRAM ادبی در شعر یونانی ظاهر شد (VII-VI قرن ها. BC)، شکوفایی او متعلق به قرن سوم است. قبل از میلاد مسیح e - قرن بیستم n e (شاعران یونانی از "کلیسای پالتین"، رومی Satir Marzial)، سنت های آن در شعر لاتین از قرون وسطی و رنسانس و تا حدی و بعدا ("Epigrams venetian" I.-v. Goethe ") توسعه یافته است. 2

در شعر اروپایی جدید EPIGRAM - اینها شعرهای کوتاه مدت هستند، معمولا با وضوح (اشاره گر) در نهایت، تا حدودی پردازش انگیزه های سنتی Marcialov در کار K. Maro، Voltaire، J.-ZH. روسو، G.-E. کاهش، R. Burns، A.P. Sumarokov و همکاران (XVI - قرن ها XVIII)، تا حدی پاسخ می دهند با رویدادهای موضعی، اغلب سیاسی، همانطور که در A.C. Epigrammy پوشکین در A.A. Arakcheeva، F.V. بلغاری اولین روند در قرن نوزدهم ناپدید می شود.، دوم همچنان در دهان و دندان وجود دارد، و در نوشتن در کار بسیاری از شاعران XIX و XX BB.1.

در یک درک مدرن از Epigram یک شعر کوچک است، مضحک یک فرد خاص است. این به تمام پدیده های زندگی پاسخ می دهد - هر دو خصوصی و عمومی. شاعر xix که در. E. Baratsky به طوری که عملکرد آن را تعیین کرد:

okogmpnaya پرواز

EP Gamemm A -Hoothan

epigram-thiza

پاک می شود، به رسانه ها می رود

و فقط urodes حسادت -

هنگامی که او به چشم چسبیده است.

محدوده احساسی Epigrams بسیار بزرگ است - از خجالت دوستانه به گربه عصبانی.

کارایی Epigram - در عقل و کوتاه بودن. این بیشترین ویژگی را در موضوع مضحک می گیرد. کتیبه لاکونیک و بیانگر شاعر ناشناخته به تصویر مجسمه نیکلاس I:

اصلی شبیه به انفجار است:

این نیز سرد و خالی است.

وضوح اجتماعی Epigrams L. Treppolev مشخص شده است. Epigram او به طور گسترده ای برای پیروزی الهام واکنش در روسیه در سه ماهه آخر قرن گذشته شناخته شده است:

پیروزی - برای Synod،

دکوراسیون - برای حیاط،

Ponopletsev - برای مردم

و basemen - برای پادشاه.

در هنر طنز جهانی، یک کلاسیک کلاسیک روسی یک مکان ویژه را اشغال می کند. لعنتی تجربه Epigamos عتیقه و اروپایی، او را با سنت های فرهنگ ملی غنی کرد.

تا قرن XVI Epigrams در روسیه در لاتین نوشت، سپس در زبان مادری. همراه پیتر من Feofan Prokopovich، "از دست مارسیا منتشر نشده است،" Epigrams را به سطح طنز سیاسی افزایش داد. پیروان او A. Kantemir بود، که با ترجمه های Satir Boulevon شروع شد و توطئه ها و ویژگی های شخصیت های خود را تغییر داد. موز او از طریق ارتباط با شاعران کشورهای دیگر در روسیه صحبت کرد:

آنچه که هوراس بود، از فرانسوی گذشت.

آه، اگر موز من فقیر باشد!

بله، راست: ذهن حداقل محدودیت های باریک است

Gallski در روسیه پرداخت شد.

اپيگرام روسی همیشه به سنت مردمی متکی بود. این ژانر، V. Krepeakovsky و M. Lomonosov را جذب کرد، و سپس A. Sumokov، که Epigram را به عنوان یک کار شگفت انگیز در نظر گرفت. در "Epistole II. درباره شعر "(1748) Sumarokov، ماهیت ژانر Epigram را فرموله کرد:

آنها پس از آن زندگی می کنند، قرمز از غنی خود،

هنگامی که تشکیل شده، تیز و گره؛

باید کوتاه باشد، و قدرت آنها این است که چیزی است که در مورد آنها خرد شده است.

طوفان تلخ نفوذ کرده و epigram آن:

رقصنده تو ثروتمندی. استاد! تو فقیری. البته، سر من کمتر از پاها است.

انگیزه های اجتماعی و سیاسی در Epigramms G. Derzhavina، I.I Himnitzer، V.V. Capnicker، با این حال، برای دوران کلاسیک گرایی روسی، ریزش معایب جهانی بدون مشخص کردن افراد خاص باقی مانده است.

در ادبیات احساسات و رئالیسم، آغاز عاطفی از EPIGRAM تقویت شد، آغاز طنز آن، خفه شد: n.m. Karamzin، V.A. Zhukovsky، v.L. پوشکین شخصیت سالن خود را به خود اختصاص داد.

EPIGRAM روسیه را در خلاقیت تغییر داد

مانند. پوشکین؛ روشن تر از نوآوری او در پرتره پرتره Pushkin با روانشناسی ویژه خود قابل مشاهده است:

در A.A. arakcheev

همه روسیه دارای تفسیر است

فرمانداران عذاب و شورای او معلم است

و پادشاه او یک دوست و برادر است.

پر از بدبختی، انتقام کامل،

دیوانه بدون احساس بدون افتخار

او چه کسی است؟ یک متفکر بدون فریب ... یک سرباز پنی.

در M.T. kachenovsky

شکارچی به مبارزه مجله

این زرق و برق مشتاق نژادی جوهر جوهر جوهر را با یک سگ دیوانه نژادی می کند.

epigramocmodium aphorisms دوست داشتنی Krylov،

A. Griboedov، M. Lermontov و دیگران:

خوراک Fedka با ودکا تربچه،

ودکا را با تربچه فدکا می خورد.

(i.a. بال)

Epitaph Female

این سنگ بر همسر عزیزم!

او آنجا است، من احساس صلح در اینجا!

(VA Zhukovsky)

در F.V. بلغاری

روسیه فددی را فروخته است

نه برای اولین بار که می دانید

شاید او همسرش، فرزندان خود را به فروش برساند

و جهان زمین و بهشت \u200b\u200bبهشت.

او وجدان را برای قیمت مشابه فروش می دهد

بله، این تاسف است، در خزانه داری گذاشته شده است.

(M.Yu. Lermontov)

عناصر Epigram در کار M.e. saltykov-shchedrin، در نامه های I.S. تورگنف، در آیات طنز N.A. Nekrasov، و همچنین D.D. Minaeva، K.K. Slochevsky، M.L. Mikhailova، B.C. Kurochina، Kozma Prutkov، برادران مروارید.

در آغاز قرن XX. Epigram وجود خود را ادامه داد. Epigrams V. Gilyarovsky به طور گسترده ای شناخته شده بود. این همان چیزی است که واکنش او به نخستین بازی L. Tolstoy "قدرت تاریکی" بود:

در روسیه، دو بدبختی:

طبقه پایین - قدرت تاریکی،

و در بالا - تاریکی مقامات.

شگفت انگیز بود و شاعر شگفت انگیز ساشا سیاه:

در پایان منتقدان طارس سخت، سالها خالی بود.

بدون شک - Pushkina جدید نیست،

اما ... و Belinsky نیز نیست.

در منابع epigrams عصر جدید، که در تسکین انقلاب های 1905، 1917 آغاز شد. D. فقیر و

V. Mayakovsky، که مجبور به epigram به صحبت "زبان خشن پوستر"، به عنوان مثال:

خوردن آناناس، Lyuy

دومی می آید، بورژوازی.

به عنوان یک پدیده هنرپیگرام هنر همیشه از غلبه بر ارزش های معنوی دفاع کرد، با نشانه های زمان و خلق و خوی افراد مشخص شد:

برلین اپيگرام

"سال هجدهم در حال حاضر اتفاق نخواهد افتاد!" - فریاد از دیوارهای کلمات رهبران فاشیستی.

و در گچ کتیبه بالا: "من در برلین هستم"

و امضای بیانگر است: "Sidorov".

(S.ya. Marshak)

Epitaph (خرد کردن. Yerearyob - Gravestone) - سنگ قبرس شعر یا یک شعر کوتاه اختصاص داده شده به مرحوم؛ من همچنین به عنوان یک کتیبه واقعی وجود داشت، اما می توانست مشروط باشد (برای یک قبر غیر موجود از سقوط خیالی). همراه با به طور سنتی قابل ستایش، او می تواند شخصیت طنزاتی مانند، به عنوان مثال، R. Berns "Epitaph ویلیام گراهام، Esquire":

خروج از ورودی خجالت

درباره مرگ! - طبیعت گوزن -

هنگامی که من موفق به ایجاد چنین olukha دوباره! ..

ادبیات Epitaph شامل نوعی از epigram باستان بود، او موفق به موفقیت در دوران قرون وسطی، رنسانس و کلاسیک گرایی شد. epitaphs کمیک شناخته شده است که نویسندگان به خود اختصاص داده اند. پوشکین در سال 1815 نوشت:

در اینجا پوشکین دفن شده است؛ او و موزه جوان با عشق، نوار یک سن شاد،

با این حال، او خوب نیست، او روح بود،

به او، یک مرد خوب.

اشکال ژانر اشعار غنی و متنوع هستند. اشعار به عنوان تولد ادبیات، یک راه قرن ها را تصویب کرد، درک دنیای روحانی و معنوی پیچیده انسان. به طور خاص، در روند تاریخی تصویب شده توسط RUS

اشعار، با توجه به مشاهدات B.C. Baevsky، شما می توانید سه سلطه را اختصاص دهید: در قرن XVIII. در آگاهی شاعرانه، سلسله مراتب ژانرها، در تفکر سبک XIX، در قرن XX، غالب شد. - مبارزه با مدارس شاعرانه. در طول تمام این مدت، نگرش شاعران به این کلمه به صدا تغییر یافت، فرآیند تغییر و ترکیب روش های مختلفی از آنونسیون رخ داد، تکامل خاصی از روش های مخزن 1264. اما ... شعر ابدی است. آیه های واقعی چند لایه هستند: هر خواننده چیزی را در آنها باز می کند، نزدیک به جهان بینی شخصی، توانایی او برای تحقق بخشیدن به "پرتوی فضا" ایجاد شده توسط شاعر (به همین ترتیب GOGOL درباره Pushkin صحبت می کند). به گفته E. Etkinda، به "... آیات ما تمام زندگی ما را می گیریم و هرگز محتویات خود را از بین نمی بریم:" پرتگاه فضا "باقی مانده است" 265.

گزارش درجه 7

اشعار، به نوبه خود، همچنین به آثار انواع مختلف ژانرها تقسیم می شود. این ژانر یک انبار خاص از آثار هنری، مبنای ثابت آن، ترکیبی از نشانه های خاصی است که آثار این گونه را ترکیب می کند. این ژانر چیزی خارجی در رابطه با معنای کار نیست. این مجموعه ای از دکوراسیون ایده کار نیست، بلکه برعکس، بیان عمیق ارتباط نویسنده با موضوع تصویر نیست. برای تجزیه و تحلیل خواننده کار داستان، زیرنویس کتاب، نام زیر و تعیین ژانر کار، اهمیت زیادی دارد. این ژانر یک تونل خاصی از کل محصول را تعریف می کند، باعث می شود خوانندگان یا انتظارات دیگر. صحبت در مورد ویژگی های اصلی ژانرهای آثار لری، شما می توانید آنها را با مشتریان باستانی هنر - موزه مقایسه کنید. که در اساطیر یونانی نه خواهر، دختران زئوس و الهه حافظه Memensen، همراهان آپولو، حامی سنت خورشید و هنر بودند. اجازه دهید ما را در آن موزانی که با اشعار به عنوان ادبیات بومی مرتبط هستند، ساکن باشیم. Polhygenia یک موز سخت و نجیب از شعارهای رسمی، سرودیم است. در حرکات او، انرژی از دست دادن و محدودیت. سرود یک ژانر ادبی است که در دوران باستان عمیق و تا کنون موجود است. سرود یک رویداد، مرد، تصویر را جلال می کند؛ او با تحسین، محکومیت، قدرت، بزرگنمایی متولد شد. این ویژگی اصلی این ژانر است. سرود می تواند نوشته شده و غیرقانونی، آیه آزاد، اما یک ملودی قوی و محکم در آن همیشه داشته باشد. ژانر، جمع آوری نشانه های خاصی از آثار هنری، تبدیل به یک نگهبان حافظه در هنر می شود. از سرود ما انتظار داریم که مهربانی، صدا، قدرت، از یک آهنگ عشق - صداقت معنوی، احساسات. erato - muza عشق شعر. او در همان زمان حساسیت و رنج ذاتی است. اشعار مبتلا به Fustia به نام ELEGY نامیده می شود. آنها اغلب انگیزه های عشق، جدایی از میهن، تفکیک بر طبیعت، نارضایتی از جامعه را صدا می کنند. Eutherpa - Muse عالی از تمام شعر لجکی که تمام ژانرهای شاعرانه دیگر داده شد. معمولا موز با فلوت دوگانه در دست، ملایم و ظریف، نور و جسارت نشان داده شده است. هنگام خواندن شعر لجکی، مهم است که رابطه خواننده و شاعر را احساس کنید تا موسیقی و معنی آیه را بشنوید. خواننده و شاعر باید در یک احساس تنها به عنوان دو فلوت در دست eutherp ادغام شوند. سپس شعر به نظر می رسد، معنای عمیق آن باز می شود. نگرانی های شعر لری به خواننده به ویژه در چنین ژانر به عنوان یک پیام قابل توجه است.

انتخاب ژانر نشان دهنده نگرش شاعر به نشان داده شده است، بنابراین هنگام تجزیه و تحلیل کار لریکی، لازم است نشان دهد که چگونه ژانر متن هنری است و در بعضی موارد ممکن است ویژگی های ژانر مشخصی که در درک مفید هستند شناسایی کنید هویت ایدئولوژیک و موضوعی شعر. در برخی موارد، شناخت ماهیت ژانر کار لاغر در تجزیه و تحلیل کمک می کند، که نشان می دهد که کدام دستورالعمل باید توجه بیشتری داشته باشد.

با این حال، تمام آثار لجکی ساختار ژانر روشن نیست. به عنوان مثال، در واقع در GenReality چنین آثار Lyrical A.S. پوشکین، مانند "در تپه های گرجستان، یک انفجار شبانه وجود دارد ..."، M.u. Lermontov "Sail"، "پیامبر" و دیگران.

ژانرهای حیوانی پایه:

ELEGY یک ژانر شعر شاغل است که در آن افکار، احساسات و بازتاب های شاعر، در شکل شاعرانه لباس پوشیدنی هستند. مسائل اصلی در Eleegia منتشر شده است: معنای زندگی، وجود انسان، محل شاعر در جهان، مراقبه فلسفی (به عنوان مثال، ELEGY A.S. Pushkin "بیرون رفت نور نور روز... "،" سال های دیوانه Fading Fun ... "، A.A. Akhmatova "Martov Elegy" و دیگران).

Stans - در شعر روسی از XVIII - اوایل قرن XIX، آثار اشعار eleginic (اغلب مراقبه، کمتر اغلب عشق)، نوشته شده معمولا Quatrains، اغلب یک یامبده چهار رشته (به عنوان مثال، به عنوان پوشکین "به عنوان مثال، به عنوان Pushkin" در امید شکوه و خوب ... ")

Epigram - ترجمه شده از یونانی EP1§gatta به معنای "کتیبه": 1) یک شعر کوچک لاکی در ادبیات باستانی، نوشته شده در یک موضوع دلخواه توسط Distich elegic؛ 2) حجم کمی از یک شعر طنزاتی، به عنوان یک قاعده ساخته شده است، در کنتراست (به عنوان مثال، Epigram به عنوان Pushkin: "Snake Stung Markela" / - "او درگذشت؟" - "نه، مار، برعکس ، قهرمان! "و دکتر).

Sonnet یک شعر لری است که شامل چهارده خط تقسیم به دو چهارم (ردیف) و دو سه بار (Tercet) است. فقط دو قافیه در قافیه ها، در Tercets - دو یا سه تکرار می شوند. محل قافیه اجازه می دهد گزینه های مختلف (به عنوان مثال، Sonet N.S. Gumileva "به عنوان یک konquistador در یک پوسته پوسته ..." و دیگران).

epitaph - کتیبه سنگ قبر در شکل شاعرانه؛ یک شعر کوچک یک شکل اختصاص داده شده به مرحوم.

این آهنگ ژانر نوشتن شعر است که بیانگر نگرش ایدئولوژیک و احساسی خاص است؛ پایه ای برای درمان های موسیقی بعدی.

این سرود یک آهنگ رسمی است که به عنوان نماد دولت یا اتحاد اجتماعی (به عنوان مثال، سرود روسیه S. V. Mikhalkov و همکاران، تصویب شده است.

پیام یک کار شاعرانه است که به صورت یک نامه نوشته شده یا درخواست تجدید نظر به هر شخص (به عنوان مثال، پیام ها A.S. Pushkin "به Chaadaev"، "در عمق سنگ معدن سیبری ..." و دیگران).

عاشقانه - یک شعر کوچک ورودی ورودی، که نشان دهنده تجربه، خلق و خو، احساسات قهرمان لری است؛ این را می توان بر روی موسیقی گذاشت (به عنوان مثال، عاشقانه S.A. Yesenin "افرا شما من افتاده من، افرا Zabelya، ..." و دیگران).

سوالات در گزارش:

1) ژانر چیست؟

2) چه موزه های یونان باستان می توانند ژانرهای Lyric را مقایسه کنند؟

3) ژانرهای اصلی Lyrical را فهرست کنید.

4) آیا می توانید همیشه ژانر کار Lyrical را تعیین کنید؟

1. آه آره - ژانر، که معمولا شعار، معمولا هر رویداد مهم تاریخی، صورت یا پدیده (به عنوان مثال، ODA C. Pushkin "Wolney، ODA" برای روز Eden ... "M. V. Lomonosov). ریشه های این ژانر به قدیم پاره شده اند (به عنوان مثال، Oda Horace). توسعه ویژه در کلاسیکیت دریافت شده است. 2 ترانه - می تواند به عنوان حماسه عمل کند، و به عنوان یک ژانر لاغر. Song Epic یک داستان دارد (تعریف ژانرهای حماسی را ببینید) و به عنوان یک قاعده، حجم زیادی از شعر (به عنوان مثال، "آهنگ درباره اولگ" به عنوان Pushkin)، بر اساس همان آهنگ های Lyrical، تجربیات شخصیت اصلی است یا نویسنده (به عنوان مثال، آهنگ ماری از "PIR در طاعون" A. S. Pushkin). 3 ابله - سبک شعر عاشقانه، تفکر غم انگیز از شاعر در مورد زندگی، سرنوشت، در این دنیا در این دنیا (به عنوان مثال، نور روز درخشان "A. S. Pushkin). چهار. پیغام - ژانر مربوط به یک سنت خاص (رمانتیک، کلاسیک، و غیره) نیست. ویژگی اصلی ویژگی نگرانی به هر شخص (به عنوان مثال، "Pushchina"، "به Chaaadaev" A. S. Pushkin). پنج سرنوشت - نوع خاصی از شعر مضحک، مشخص شده توسط الزامات سختگیرانه برای شکل: در Sonnet باید 14 خط وجود داشته باشد (به عنوان مثال، "استرن دانته سونات را نادیده گرفت ..." A. S. Pushkin). دو نوع Sonnets وجود دارد: 1. Sonnet انگلیسی، متشکل از سه چهارم و یک اکسید دو هسته در انتهای (به عنوان مثال، Sonnets V. Shakespeare) وجود دارد. 2. Sonnet فرانسه، متشکل از دو چهارم و دو صد صد. این نوع، همانطور که از نام استفاده شده بود، به طور گسترده ای توسط شاعران فرانسوی (به عنوان مثال، شاعران Pleiadi - P. Rons-Rum، J. Du Belly، و دیگران، بعدا نمادهای فرانسوی - P. Verden، Sh. Bajler و غیره استفاده شد ) در روسیه، این نوع به ویژه در دوران نمادگرایی محبوب بود، تقریبا تمام نمادهای روسی آن را در کار خود (به عنوان مثال، K. D. Balmont، V. Ya استفاده کردند. Bryusov، A. A. Blok و دیگران). 6 epigram، طنز. EPIGRAM یک شعر کوتاه است، به عنوان یک قاعده، نه بیشتر quatrain، فریب دادن و یا نمایندگی هر فرد خاص در ورید طنز آمیز - (به عنوان مثال، "در Vorontsova" A. S. Pushkin). Satira یک شعر دقیق تر است، هر دو حجم و در مقیاس تصویر. به طور معمول، هیچ کاستی از یک فرد خاص در طنز مضحک است، بلکه نقایص اجتماعی است. برای طنز، پاتو های غیرنظامی مشخصه (به عنوان مثال، Satira A. D. Kantemir "، منتقد شفاف من، خیانت به ضخیم ..." A. S. Pushkin). ریشه های Epigrams و Samires به دوران باستان، به ویژه ادبیات رومی باستان (به عنوان مثال، آثار Marzialla، Katulla، و غیره) افزایش می یابد. چنین تقسیم به ژانرها مشروط است، زیرا در فرم خالص آن، ژانرهای ذکر شده به ندرت رخ می دهد. معمولا شعر نشانه هایی از چندین ژانر را ترکیب می کند. به عنوان مثال، "به دریا"، A. S. Pushkin ترکیبی از نشانه های Elegy و پیام ها، "روستا" پوشکین - ELEGY، اما در عین حال مشکلات مدنی را افزایش می دهد.

ژانرهای دراماتورگیا

Dramaturgia در دوران باستان آغاز شد. در حال حاضر دو ژانر دراماتیک - تراژدی و کمدی وجود داشت. درگیری اصلی در این تراژدی، درگیری در روح شخصیت اصلی بین بدهی و وجدان بود. با این حال، درام عتیقه خود را داشت ویژگی های متمایز کنندهمهمتر از همه این است که ایده فتوک، پیش شرط، سرنوشت است. نقش مهمی در درام باستانی توسط گروه کر انجام شد - او نسبت مخاطبان را به آنچه که در مرحله اتفاق می افتد، فرموله کرد، آنها را به همدلی هدایت می کند (به عنوان مثال، مخاطبان خود را به عنوان شرکت کنندگان عمل می کردند). فرض بر این است که بازی تراژدی در اصل بخشی جدایی ناپذیر از "Dionysius" یا، در نسخه رومی، "Vakhanaliy"، تعطیلات، همراه با احترام به خدای شراب سازی و کشت انگور دیونیز (VAKHA) بود؛ ارائه صحنه های زندگی این خدا یک پیوند مهم در آیین های به اصطلاح "Orcutic" (یعنی وابسته به عشق شهوانی)، هدف نهایی آن بود: آزاد کردن خواسته های غریزی محدود، پاک کردن پاکسازی، به اصطلاح "Catharsis"، که در "شاعران" ارسطو به عنوان "پاکسازی با کمک ترس و شفقت" تعیین می شود. کمدی به طور عمده بر روی توطئه های خانگی ساخته شده است، که بر اساس سوء تفاهم خنده دار، اشتباهات، موارد کمیک و غیره بود. در قرون وسطی، کلیسای مسیحی به ظهور ژانرهای جدید دراماتیک کمک می کند - یک درام، رمز و راز، معجزه، معجزه، درام مدرسه. در قرن هجدهم، به عنوان یک ژانر، درام را تشکیل داد (نگاه کنید به زیر)، Melodramas، Farces نیز گسترش یافت. پس از دوران باستان، دراماتیک ویژه پس از زمان های قدیم به کلاسیک گرایی در دوران می رسد. این دوران کلاسیک گرایی است که قوانین ویژه ای از دراماتوری فرموله شده است، که اصلی آن به اصطلاح "وحدت محل، زمان و عمل" بود (به بخش "کلاسیک" مراجعه کنید). در دراماتوری مدرن، چنین ژانر مانند Tragicomedia به طور فزاینده ای مهم می شود. درام قرن گذشته شامل آغاز Lyrical است - به اصطلاح "نمایشنامه های لریکی" (M. Meterlink، A. A. Blok).

ژانر. دسته - مفهوم به اندازه کافی گسترده است، در کار هنری، هر نویسنده فکر می کند دسته های ژانر. به معنای خاص، ژانر - قاب که در آن تجربه زندگی نویسنده. اما قاب نه تنها حجم متن را دیکته می کند، بلکه روش سازمان آن است.

با توجه به طبقه بندی باستانی، اشعار را می توان به: Sonnet، Passage، Satire، Epigram و Epitaph، Diffirb (همدردی به یک فرد)، پیام (درخواست تجدید نظر به صورت به صورت یک نامه) تقسیم می شود.

Sonnet یکی از اشکال شاعرانه رنسانس است. ژانر دراماتور جراحی که در آن ساختار و ترکیب آن به معنای مبارزه مخالفان ترکیب شده است. Sonnet، ژانر مورد علاقه ویلیام شکسپیر، یک شکل کانونی از یک شعر دارد که شامل 14 خط است. به نوبه خود، Sonnet به ایتالیایی و انگلیسی تقسیم می شود. Sonnet ایتالیایی شامل دو کاترینینز است (چهارگانه همراه با ایده های مربوط به اجزای جهان: زمین، آب، هوا، آتش، آتش) و دو بار سه بار. Sonnet انگلیسی شامل سه کاترینینز و یک دوبار است. بنابراین، ساختار تفاوت اصلی بین Sonnet انگلیسی و ایتالیایی است.

گذرگاه یک قطعه از کار یا شعر یکپارچه ناتمام از محتوای فلسفی است.

Satira، به عنوان یک ژانر، یک کار Lyry-Epic است، طراحی شده برای مسخره کردن پدیده ای از واقعیت، و یا گناه های عمومی، در واقع، این یک انتقاد بد از زندگی عمومی است.

Epigram یک کار کوتاه مدت است. این ژانر به ویژه در میان معاهده های پوشکین محبوب بود، زمانی که Epigram بد به سلاح برای انتقام از حریف خدمت کرد، بعدا Epigram Revived Mayakovsky.

Epitaph یک سنگ قبر است که به سبیل اختصاص داده شده است، اغلب Epitaph در فرم شاعرانه نوشته شده است.

این بخش به مدت طولانی باقی مانده بود، اما در حدود اواسط قرن نوزدهم و بعد از آن ژانرهای لاغر یک شکل بزرگ به نظر می رسید، به عنوان مثال، یک شعر مضحک (ویتمن "برگ چمن"، یک بلوک "باغ شبانه" ") آنها یک آهنگ کوتاه Lyrical را تغییر دادند - Elegia (Zhukovsky، Lermontov، Beranta). چنین ژانرهای مربوط به ژانر Ballads ("Lyudmila" و "Svetlana" Vzhukovsky، "شوالیه در ساعت" n.nekrasova). برخی از ژانرهای لاغر به دلیل طراحی موسیقی آنها، عاشقانه نامیده می شوند.

Ballad یک ژانر شعر لری است که با یک جزء روایت کار می کند. توسعه یافته از آهنگ های رقص محلی از محتوای عشق، رایج در میان مردم جنوب رومانز، در اصل در پرونس، و سپس در ایتالیا. تقریبا از قرن XII، Bladia یک شعر کوچکی بود که شامل سه یا چهار استنزا بود که اغلب از هشت، ده یا دوازده Stanza بود که با کوروش متناوب شد، و معمولا شکایت عشق داشت. در ابتدا، چنین محصولی برای رقص اسکورت آواز خواند.

در ایتالیا، پتروارکا و دانته نیز بین بسیاری از ستاد های دیگر تشکیل شده است. این شکل یک شعر حماسی کوچک دوست داشت از Provencal Trubadras استفاده کند. با CARLE V، Ballads در شمال فرانسه بود. تحت Carrie VI، ترکیب Ballads معروف Alena Chartier و Duke Karl Orleans شد

ژانر عاطفی شعر ادبی و آثار هنری، نشانه های حماسی و اشعار را ترکیبی می کند: داستان طرح در مورد وقایع در آنها با اظهارات هیجانی-مدیترانه ای از راوی ایجاد می شود که یک تصویر از "من" را ایجاد می کند. ارتباط دو نفر شروع به عمل به عنوان وحدت موضوع کردند (انقلاب موضوع روایت حماسی در "خوب است!" VV Mayakovsky)، به عنوان یک انگیزه روانشناختی (نظرسنجی لریکی "برای فاصله - دال" در Tvardovsky) به عنوان یک مفهوم هنری عنصر (موضوع لاغر در "یوجین Onegin" A. S. Pushkin باعث تقلید از آزادی معنوی به فضای داخلی رومی می شود، جایی که قهرمانان "بردگان" افتخار، اشتیاق، سرنوشت هستند). ترکیبات این ترکیب اغلب به شکل انحرافات لاریکی کشیده می شود. گلدهی ژانر Lyri-Epic در ادبیات احساسی و عاشقانه رخ می دهد، زمانی که علاقه به شخصیت راوی افزایش می یابد و کانون های ژانر ژانر آتش می گیرند. بیشترین ویژگی ژانر Lyri-Epic در قرن 19 تا 20 است. ژانر شعر است.

شعر یک کار در آیات ("Ruslan و Lyudmila" A.S. Pushkin، "Mtsyry" M.Yu. Lermontov، "Vasily Terkin" A.T. Tvardovsky)، که موقعیت متوسط \u200b\u200bبین حماسه و اشعار را اشغال می کند. در یک شعر Lyra-Epic، طرح رویداد اغلب در سرگردان اتفاق می افتد، به عنوان نتیجه تجربه نویسنده عمل می کند. این شعر نیز یک حماسه باستانی و قرون وسطایی، بی نام و نویسنده نامیده می شود. بسیاری از انواع ژانر شعر وجود دارد: قهرمانانه، آموزشی، طنز، Burlesque، از جمله طلسم عجیب و غریب، شعر با داستان عاشقانه، چشمگیر دراماتیک. شاخه پیشرو ژانر برای مدت طولانی این شعر برای یک موضوع تاریخی تاریخی و تاریخی و تاریخی ("آنییدا"، "کمدی الهی" دانته، "بهشت" توسط J. Milton، و غیره، در نظر گرفته شد. در عین حال، یک شعر با ویژگی های Nomanic از طرح مربوط به یک درجه یا سنت قرون وسطی، عمدتا شوالیه، رمان در تاریخ ژانر بسیار تاثیر گذار بود. به تدریج، شعر به برنامه اول، مسائل اخلاقی و فلسفی مطرح می شود، عناصر شعر - چشمگیر، باز می شود و تسلط می یابد سنت فولکلور - ویژگی های مشخصه در حال حاضر برای اشعار پیش بینی کننده (Faust، I. V. Götte، شعر V. Scott). دوران ژانر در دوران عاشقانه رخ می دهد، زمانی که بزرگترین شاعران کشورهای مختلف به ایجاد شعر تبدیل می شوند. "رأس" در تکامل ژانر شعر عاشقانه آثار، یک شخصیت اجتماعی-فلسفی یا نمادین فلسفی را به دست می آورد ("سوار مس" به عنوان پوشکین، "دیو" M. یو. لرمونتوف، "آلمان، داستان پری زمستانی "گاو). در نیمه دوم قرن نوزدهم. کاهش ژانر واضح است، که ظهور آثار برجسته فردی را رد نمی کند ("آهنگ Guyavate" Longfello). در اشعار n. nekrasov ("بینی سرخ مایل به قرمز"، "چه کسی در روسیه زندگی می کند خوب است")، روند ژانر ظاهر می شود، مشخصه توسعه شعر در ادبیات واقع بینانه (سنتز اخلاقی و قهرمانانه آغاز شده است). در شعر XX شعر. تجربیات ذهنی مربوط به شوک های تاریخی بزرگ است، آنها به آنها نفوذ می کنند تا از داخل ("ابر در شلوار" V. V. Mayakovsky، "دوازده" A. A. Bloka، "تاریخ اول" A. White).

در رابطه با آثار ناخواسته ژانر حماسه شعر، اصطلاح "پروسس شعر" اغلب مورد استفاده قرار می گیرد، به طور گسترده ای توسط آثار خودآموزی مدرن، مقالات، مقالات، خاطرات ترافیک (A. فرستاده اسپاپری، MM Svtain، KG Powhovsky) .

ژانر لارو-دراماتیک - ژانر فرم مخلوط، ترکیبی از ویژگی های تصویر واقعیت ذاتی در اشعار و درام. به عنوان مثال: A.P. چک "باغ گیلاس".

اشعار یکی از سه (همراه با حماسه و درام) از تحویل ادبی اصلی است، موضوع نمایش آن جهان داخلی، خود "من" از شاعر است. بر خلاف حماسه، اشعار اغلب متناقض هستند (نه یک رویداد)، بر خلاف درام - ذهنی. در اشعار، هر پدیده و رویداد زندگی که قادر به تأثیرگذاری بر دنیای معنوی انسان است، به شکل یک تجربه ذهنی، مستقیم، یعنی یک تظاهرات فردی جامع شخصیت فرد، یک وضعیت خاص شخصیت آن، تولید می شود.

"خود بیان" ("خود پراکندگی") شاعر، بدون از دست دادن فردیت و زندگینامه خود، به دلیل مقیاس و عمق نویسنده نویسنده با اهمیت جهانی، در اشعار به دست می آورد؛ این نوع ادبیات تمامی کامل بیان مشکلات پیچیده ای از موجودات موجود است. شعر A. S. Pushkin "... من دوباره بازدید کردم ..." به شرح طبیعت روستایی جوش نمی آید. این بر اساس تعمیم یافته است ایده هنر، ایده عمیق فلسفی فرآیند مداوم به روز رسانی زندگی، که در آن یک جایگزین جدید جایگزین او را ادامه می دهد، او را ادامه می دهد.

هر بار فرمول های شاعرانه خود را توسعه می دهد، شرایط خاص اجتماعی و تاریخی، اشکال خود را از بیان یک تصویر لریکی ایجاد می کنند و به لحاظ تاریخی اصلاح کار لریکی، دانش یک دوره یا دوران دیگر، اصالت فرهنگی و تاریخی آن ضروری است.

اشکال مختلف بیان تجربیات، افکار یک نهاد لریکی. این ممکن است یک مونولوگ داخلی باشد، به تنهایی با خود فکر می کند ("من یک لحظه شگفت انگیز را به یاد می آورم ..." A. S. Pushkin، "در دره ها، در مورد سوء استفاده، در مورد شکوه ..." A. A. Blok)؛ مونولوگ از شخص وارد متن شخصیت شد (Borodino M. Yu. Lermontov)؛ درخواست تجدید نظر به یک فرد خاص (در طراحی سبک های مختلف)، که به شما اجازه می دهد تا یک پاسخ مستقیم به برخی از پدیده های زندگی ایجاد کنید ("صبح زمستان" توسط A. S. Pushkin، "Provered" V. V. Mayakovsky)؛ جذابیت به طبیعت، کمک به افشای وحدت دنیای معنوی قهرمان لاغر و جهان طبیعت ("به دریا" A. S. Pushkin، "جنگل" A. V. Koltsov، "در باغ" A. A. Feta).

شاعر در آثار لری که بر اساس درگیری های شدید است، شاعر خود را در اختلاف پرشور در طول زمان، دوستان و دشمنان خود، با خود ("شاعر و شهروند" N.. Nekrasov) بیان می کند. از دیدگاه موضوعات اشعار، می تواند یک مدنی، فلسفی، عشق، چشم انداز، و غیره وجود داشته باشد. اکثر آثار لایحه بسیاری از ابعاد، در یک تجربه از شاعر ممکن است انگیزه های مختلفی وجود داشته باشد: عشق، دوستی، احساسات وطن پرست، و غیره ("نگهبان Dobrolyubova" N. Nekrasov، "نامه به یک زن" S. A. Yesenin، "R. I. کریسمس به ارمغان آورد".

ژانرهای متنوع از آثار لری. شکل ترجیحی اشعار قرن های XIX-XX یک شعر است: کار نوشته شده توسط آیات کوچک است، در مقایسه با شعر، حجم، اجازه می دهد تا در کلمه زندگی داخلی روح در تظاهرات فرار و چند جانبه خود را (گاهی اوقات در ادبیات آثار کوچکی از طبیعت مضحک در پروسس وجود دارد که در آن آنها از ابزارهای بیانگر به سخنرانی شاعرانه استفاده می کنند: "اشعار در پرویز" I. S. Turgenev).

پیام یک ژانر لاغر در یک فرم شاعرانه به شکل یک نامه یا درخواست تجدید نظر به یک فرد خاص یا یک گروه از افراد دوست داشتنی، عشق، Panegyric یا Panirical ("به Chaadaev"، "پیام به سیبری" به عنوان پوشکین، "نامه مادر "S. a Yesenina).

ELEGY - یک شعر از یک محتوای غم انگیز، که در آن انگیزه های تجربیات شخصی بیان می شود: تنهایی، ناامیدی، رنج، از دست دادن زمین بودن ("شناخت" EA Bratynsky، "ابرهای رید پرواز را پرت می کند ..." به عنوان Pushkin، Elegy N. Nekrasova، "من پشیمان نیستم، من گریه نمی کنم ... S. A. Yesenin).

Sonnet یک شعر از 14 خط تشکیل دو چهارم و دو صد سه صد است. هر Stanza نوعی مرحله ای در توسعه یک تفکر دیالکتیکی واحد است ("شاعر"، "مدونا" A. S. Sushkin، Sonnets A. Feta، V. Ya. Brysova، I. V. Northernina، O. E. Mandelstam، IA Bunin، AA Akhmatova، NS Gumileva ، S. Ya. مارشاک، AA Tarkovsky، Ln Martynova، Ma Dudina، VA Solowhina، N. N. Matveyeva، L. N. Vyshslavsky، R. Gamzatova).

Epigram - یک شعر کوچک، به طرز شگفت انگیزی از هر فرد یا پدیده عمومی (Epigram A. S. Pushkin، M. Yu. Lermontova، I. I. Dmitriev، E. A. Baratynsky، S. Sobolevsky،

B. S. Solovyova، D. D. Minaeva). در شعر شوروی، ژانر Epigram توسط V. V. Mayakovsky، D. Pojnaya، A. G. Arkhangelsky، A. I. Bezymansky، S. Ya. مارشاک، S. Vasilyev توسعه داده شد.

عاشقانه یک شعر مضحک طراحی شده برای ترتیب موسیقی است. ویژگی های ژانر (بدون پیوستن دقیق): ورودی ورودی، سادگی نحوی، کامل بودن پیشنهاد در ساختار (آیات A. S. Pushkin، M. Yu. Lermontova، A. V. Koltsova، F. I. Tythcheva، A. A. Feta، Na Nekrasova، AK Tolstoy، SA Yesenin) .

Epitaph یک سنگ قبر (معمولا در آیات) ستایش، تقلید یا شخصیت طنز است (Epitaph R. Burns در ترجمه C. Ya. مارشاک، Epitaphy A. P. Sumarowova، N. F. Shcherbins).

Stans - یک شعر کوچک elegic در چند استنزاس اغلب مراقبه (عمیق انعکاس) از محتوای عشق است. علائم ژانر نامشخص هستند به عنوان مثال، "من در اطراف خیابان های پر سر و صدا ..."، "Stons" ("به امید افتخار و خوب ...") A. S. Pushkin، "Stans" ("به دنبال آرامش من ...") M. Yu Lermontova، "Stans" ("من می دانم در مورد استعداد من") SA Yesenin و همکاران.

Eclog - شعر لریکی در شکل روایت یا گفتگو که خانواده را نشان می دهد صحنه های روستایی علیه پس زمینه طبیعت (Ecloga A. P. Sumarokova، V. I. Panayev).

Madrigal یک شعر کوچک است، اغلب از محتوای عشق عاشقانه (یافت شده در N. M. Karamzin، K. N. Batyushkova، A. S. Pushkin، M. Yu. Lermontov).

هر کار لریکی، که همیشه منحصر به فرد است، خود را به عنوان یک جهان بینی جامع شاعر حمل می کند، در نظر گرفته نمی شود و در زمینه کار هنرمند.

کار شعر را می توان تجزیه و تحلیل کرد یا به صورت جامع تجزیه و تحلیل کرد - در وحدت فرم و محتوا، - تماشای حرکت تجربه نویسنده، شاعر متفکر مبهم از ابتدا تا انتهای شعر، و یا برای متحد کردن تعدادی از آثار مؤثر، متوقف کردن در ایده های میله، تجربیات در آنها افشا شده است ( اشعار عشق A. S. Pushkin، موضوع شاعر و شعر در کار M. Yu. Lermontova، N. A. Nekrasova، V. V. Mayakovsky، تصویر سرزمین مادری در آثار S. A. Yesenin).

این باید با تجزیه و تحلیل اشعار در قطعات و به اصطلاح مسائل مربوط به محتوا رها شود. همچنین غیرممکن است که کار را به لیست رسمی از ابزارهای بصری زبان، که از متن حذف شده است، رانندگی کنید.

لازم است نفوذ به سیستم پیچیده کلاچ از تمام عناصر متن شاعرانه، سعی کنید تجربه حس اصلی را نشان دهید، که با شعر نفوذ کرده است، عملکرد صندوق های زبان، ثروت ایدئولوژیک و عاطفی سخنرانی شاعرانه را درک کنید.

هنوز هم V. G Belinsky در مقاله "جدایی شعر برای زایمان و گونه ها" اشاره کرد که کار شعر "غیر ممکن است غیر قابل تکرار و یا نمونه، اما شما فقط می توانید به احساس، و این متفاوت نیست چگونه آن را بخوانید این تحت پرهای شاعر اتفاق افتاد؛ همانطور که او در کلمات بازنشسته شد یا به پروس منتقل شد، آن را به یک لارو زشت و مرده تبدیل می شود، از آنجایی که در حال حاضر پروانه براق با گل های رنگین کمان ریسندگی بود. "

اشعار - جنس ذهنی داستان، بر خلاف حماسه و درام. شاعر با خوانندگان با افکار و احساساتش تقسیم شده است، در مورد شادی و غم و اندوه خود، خوشحال و غم و اندوه ناشی از آن یا سایر رویدادهای زندگی شخصی یا عمومی، صحبت می کند. و در عین حال، هیچ نوع دیگری از ادبیات چنین احساس پاسخ، همدلی از خواننده - و معاصر و نسل های بعدی را بیدار می کند.

اگر مبنای ترکیب حماسی یا کار دراماتیک، طرح است که می تواند توسط "کلمات خود" حفظ شود، شعر لجکی غیر ممکن است که بازنگری شود، همه چیز "محتوا" در آن است: دنباله ای از تصویر احساسات و افکار، انتخاب و مکان کلمات، تکرار کلمات، عبارات، ساختارهای نحوی، سخنرانی سبک، تقسیم به استنزاها و یا عدم وجود آنها، نسبت جریان جریان تقسیم بر اشعار و عضویت نحوی، اندازه شاعرانه، ابزار صوتی، روشهای قافیه، ماهیت قافیه.

ابزار اصلی ایجاد یک تصویر Lyrical یک زبان است کلمه شاعرانه. استفاده در شعر مسیرهای مختلف (استعاره، شخصیت، Synengo، Parallenism، Hyperbole، Epithet) معنای بیانیه ای را گسترش می دهد. کلمه ای در آیه چند ارزشمند است.

در یک زمینه شاعرانه، این کلمه به عنوان سایه های معنایی و عاطفی اضافی به دست می آید. با توجه به پیوندهای داخلی آن (ریتمیک، نحو، صدای، صدای آنتوناسیون)، کلمه ای در سخنرانی شاعرانه، جعلی، فشرده شده، به لحاظ احساسی رنگ می شود، به عنوان بیانگر که ممکن است. این تمایل به تعمیم، نمادگرایی دارد.

انتخاب کلمه، به ویژه در افشای محتوای PYCH قابل توجه است، در متن شاعرانه انجام می شود روش های مختلف (انحراف، انتقال، تکرار، انار، کنتراست). به عنوان مثال، در شعر "من شما را دوست داشتم: عشق هنوز هم هست، شاید ..." A. S. Pushkin LeitMotif از کار توسط کلمات کلیدی "دوست" (تکرار سه بار)، "عشق"، "محبوب" ایجاد شده است.

بسیاری از اظهارات لریکی به زبان شناسی، که باعث می شود آنها را مانند ضرب المثل ها پوشش دهد. چنین عبارات لریکی به راه رفتن تبدیل می شوند، آنها به یاد می آورند، در ارتباط با سردرگمی خاصی از افکار و وضعیت ذهنی استفاده می شود.

در خطوط بالدار شعر روسیه، همانطور که بود، بیشترین مشکلات حادثه ای از واقعیت ما در مراحل مختلف تاریخی تمرکز داشت. خط بالدار یکی از اولین عناصر شعر واقعی است. در اینجا چند نمونه وجود دارد: "بله، فقط چه کسی و در حال حاضر وجود دارد!" (I. Krylov. "Swan، Pike and Cancer")؛ "گوش کن! VRI، بله همان اندازه را می دانم "(A. S. Griboedov." کوه از ذهن ")؛ "ما قایقرانی هستیم؟" (A. S. Pushkin. "پاییز")؛ "من به دنبال ترس از آینده، من به گذشته نگاه می کنم ..." (M. Yu. Lermontov)؛ "این بهارین می آید - بارین ما قضاوت می کند" (N. Nekrasov. "روستای فراموش شده")؛ "ما به پیش بینی نحوه پاسخ دادن به کلمه ما داده نمی شود" (F. I. Tyutchev)؛ "بگویم که نزدیک، افکار - بزرگ" (N. Nekrasov. "تصویربرداری شیلر")؛ "و مبارزه ابدی! ما فقط از صلح رویاییم "(A. A. Blok." در زمینه Kulikov ")؛ "چهره به چهره دیده نمی شود. به نظر می رسد به ظاهر بیش از فاصله "(S. A. Yesenin." نامه به یک زن ")؛ "... نه به خاطر شکوه، به خاطر زندگی بر روی زمین" (A. T. Tvardovsky. "واسیلی تراکین").

مقدمه ای بر مطالعات ادبی (N.L. Vertinina، E.v. Volkov، A.A. Ilyushin، و غیره) / ed. لم Kruchachanova. - M، 2005