Buod ng aralin sa visual arts sa pangkat ng paghahanda na "Petrikovskaya painting. Pagpipinta ng Petrikovskaya: mga pangunahing elemento, pattern at pamamaraan ng paglalarawan Mga template ng pagpipinta ng Petrikovskaya para sa mga bata

Hindi mo maisip kung gaano naging sikat ang pagpipinta ng Petrykivka. Ang natatanging Ukrainian ornament na ito ay aktibong ginagamit sa arkitektura at disenyo. Kung minsan ang pagpipinta ng Petrykivka ay makikita lamang sa mga dingding ng mga rural na bahay o sa mga kalan, ngayon ito ay naging isang hindi pangkaraniwang dekorasyon sa interior ng mga modernong apartment, cafe at restaurant.

Ito rin ay sunod sa moda upang palamutihan ang iba't ibang mga bagay, damit at maging ang mga kotse na may magagandang elemento ng flora at fauna.

Kung maingat mong suriin ang pagpipinta ng Petrikov, mapapansin mo na walang mga layer o bindings dito. Walang isang bulaklak o dahon ang nakakubli sa isa't isa - sila ay matatagpuan sa tabi ng bawat isa. Ang makulay na pagpipinta ng Petrykivka ay hindi naghahalo ng mga kulay, at binibigyan nito ang mga guhit ng delicacy at pagiging sopistikado.

Mga panuntunan at elemento ng pagpipinta ng Petrykivka

Ngayon ay ipapakita ko sa iyo kung paano gumuhit ng pagpipinta ng Petrykivka nang sunud-sunod. Upang makabisado ang diskarteng "petrikovka", kailangan mong malaman ang ilang mga pangunahing patakaran.

Upang maisagawa ang pagpipinta ng Petrykivka, kumuha ng makapal na papel o papel ng whatman.
Kung hindi ka pa ganap na kumpiyansa na artista, huwag direktang gumuhit gamit ang pintura. Una, bahagyang iguhit ang mga balangkas ng hinaharap na pagguhit gamit ang isang lapis.
Gumamit ng gouache na diluted na may PVA glue para sa pagpipinta (1 drop ng PVA bawat 10 patak ng pintura).
Gumuhit gamit ang iyong daliri! Ang mga berry na walang mga kopya ay mukhang pekeng. Ang mga tuldok ay maaari ding gawin gamit ang mga ear stick.
Hawakan ang brush sa isang anggulo na humigit-kumulang 80° sa papel.
Alamin na maingat at malinaw na isagawa ang mga pangunahing elemento ng pagpipinta ng Petrykivka.
Ilagay ang lahat ng mga elemento ng pagpipinta ng Petrykivka sa parehong distansya.
Eksperimento sa mga kulay!
Gumuhit araw-araw at pagbutihin ang iyong diskarte.

Ngayon tingnang mabuti ang mga pangunahing elemento ng pagpipinta ng Petrykivka:

Teknik para sa pagguhit ng isang runner

Isa rin sa mga elemento ng pagpipinta ng Petrykivka slider- mga bulaklak, dahon at berry, na halili sa isang tuluy-tuloy na kulot na linya, tulad ng isang akyat na halaman. Maaari mong palamutihan ang anumang bagay na may slider - mula sa isang pitsel hanggang sa isang kubo. Tulad ng pagkumbinsi ng mga masters ng Petrikov painting, ito ay nagpapahiwatig ng pagpapatuloy ng kaligayahan ng pamilya, ang kawalang-hanggan ng pag-ibig at kasaganaan sa tahanan.

Simulan natin ang pagguhit ng slider.

1. Maghalo ng berdeng pintura sa palette hanggang sa maging likidong kulay-gatas. Sa pamamagitan ng bahagyang paggalaw ng iyong kamay, gumuhit ng kulot na linya.

2. Gamit ang isang simpleng lapis o berdeng pintura lamang, markahan ang lokasyon ng mga bulaklak, berry at dahon sa "alon".

3. Ngayon simulan ang pagguhit ng mga berry. Dilute ang pulang pintura at isawsaw ang pad ng iyong hintuturo dito. Dahan-dahang pindutin ang iyong daliri sa papel. Magaling! Ipagpatuloy ang iba pang mga berry. Kung gagawin mo nang tama ang lahat, ang mga bungkos ay magiging maayos at maganda.

4. Ngayon, gamit ang parehong pamamaraan, gumuhit ng mga asul na berry dito at doon.

5. Bigyang-pansin ang mga dahon. Dilute ang berdeng pintura at malinaw na iguhit ang bawat dahon gamit ang mga transition stroke. Ano ito? Hayaan akong ipaliwanag: upang gawing kulay kahel, dilaw at iba pang kulay ang dahon, isawsaw muna ang iyong brush nang lubusan sa berdeng pintura, at pagkatapos ay pindutin ang dulo ng brush upang magpinta ng ibang kulay. Maaari kang mag-apply ng drawing.

Ginawa ko na lahat? Malaki! Ipinagpapatuloy namin ang aralin ng pagpipinta ng Petrykivka.

6. Panahon na upang ilarawan ang mga bulaklak. Isawsaw ang brush sa dilaw na pintura, at pagkatapos ay bahagyang pula. Gumuhit ng bulaklak ng hugis na gusto mong makita sa slider.

Iyon lang! Ngayon ay hindi magiging mahirap para sa iyo na ilarawan ang pagpipinta ng Petrykivka. Ang natitira na lang ay maghanap ng angkop na bagay o pader upang mahasa ang iyong mga nakuhang kasanayan.

Gusto mo bang matuto nang higit pa tungkol sa kasaysayan at mga lihim ng pagpipinta ng Petrykivka?

Ang pagpipinta ng Petrikov ay hindi lamang maliwanag, maaraw at maganda, ngunit napaka-sunod sa moda. Ang mga etnikong motif ay napakapopular na ngayon sa dekorasyon ng lahat ng uri ng mga gamit sa bahay at damit. Kaya't kung nais mong makasabay sa mga oras, hindi mo magagawa nang hindi pinagkadalubhasaan ang pamamaraan ng natatanging pagpipinta ng nayon ng Ukrainian ng Petrikovka.

Ngayon ay ipapakita ko sa iyo kung paano gumuhit ng pagpipinta ng Petrykivka nang sunud-sunod. Ngunit una, maingat na isaalang-alang ang pangunahing mga elemento ng pagpipinta ng Petrykivka:

Isa rin sa mga elemento ng pagpipinta ng Petrykivka slider- mga bulaklak, dahon at berry, na halili sa isang tuluy-tuloy na kulot na linya, tulad ng isang akyat na halaman. Maaari mong palamutihan ang anumang bagay na may slider - mula sa isang pitsel hanggang sa isang kubo. Tulad ng kumbinsihin ng mga masters ng Petrikov painting, ito ay isa sa mga pangunahing anting-anting, na nagpapahiwatig ng pagpapatuloy ng kaligayahan ng pamilya, ang kawalang-hanggan ng pag-ibig at kasaganaan sa tahanan.

Simulan natin ang pagguhit ng slider.

1. Maghalo ng berdeng pintura sa palette hanggang sa maging likidong kulay-gatas. Sa pamamagitan ng bahagyang paggalaw ng iyong kamay, gumuhit ng kulot na linya.

2. Gamit ang isang simpleng lapis o berdeng pintura lamang, markahan ang lokasyon ng mga bulaklak, berry at dahon sa "alon".

4. Ngayon, gamit ang parehong pamamaraan, gumuhit ng mga asul na berry dito at doon.

Ginawa ko na lahat? Malaki! Ipinagpapatuloy namin ang aralin ng pagpipinta ng Petrykivka.

6. Panahon na upang ilarawan ang mga bulaklak. Isawsaw ang brush sa dilaw na pintura, at pagkatapos ay bahagyang pula. Gumuhit ng bulaklak ng hugis na gusto mong makita sa slider.

Ang pagnanais na palamutihan ang kapaligiran ay palaging katangian ng tao. Mula noong sinaunang panahon, ang mga tao ay nagsikap na gawing mas maganda at mas mahusay ang kanilang buhay. Kaya, maraming mga sentro ng katutubong sining ng sining ang lumitaw sa buong mundo. Ang isa sa mga sentrong ito ay ipinanganak sa isang maliit na nayon ng Ukrainian - pagpipinta ng Petrykivka. Ngayon ito ay isang sikat na bapor sa mundo na nakakaakit ng mga mahilig sa kagandahan sa mga maliliwanag na pattern at burloloy nito.

Ang paglitaw ng bapor na ito ay nauugnay sa nayon ng Petrikovka sa rehiyon ng Dnepropetrovsk ng Ukraine. Ngayon, halos walang nakakaalala sa pangalan ng unang master na nagpasya na palamutihan ang kanyang bahay o kalan. Ang mga gamit sa bahay at mga gusali ng tirahan ay ang mga unang bagay para sa pagkamalikhain ng mga baguhan na manggagawa.

Sa paglipas ng panahon, halos lahat ng mga residente ng nayon ay nagsimulang palamutihan ang kanilang mga bahay at kagamitan, at ito ay humantong sa paglitaw ng isa sa mga pinakatanyag na sentro ng katutubong sining ngayon. Ang isang dalubhasang paaralan ng sining at isang lokal na museo ng kasaysayan ay nag-aambag sa pangangalaga ng mga tradisyon at ang akumulasyon ng karanasan ng mga luma at bagong master ng magagandang pagpipinta.

Tulad ng dati, ang pagpipinta ng kahoy na Petrikovka ay katumbas ng palekh at Khokhloma. Ngunit ang mga modernong kondisyon ay nakahanap ng mas malawak na aplikasyon para sa ganitong uri ng sining. Kaya, ngayon ang mga burloloy at kulay ng mga residente ng Petrykivka ay aktibong ginagamit sa disenyo ng damit at tela. Ang isa pang bagong direksyon ay ang paggamit ng mga pattern ng Petrykivka sa negosyo ng manicure. Ang mga maliliwanag na pattern sa mga kuko ay napakapopular sa mga modernong kagandahan.

Esensyal na elemento

Ang pag-aaral ng maraming mga burloloy at mga pattern ng mga master ng Petrykivka ay agad na nagpapakita ng isang bilang ng mga tampok na katangian para sa lahat ng mga likha ng direksyon na ito. Ang lahat ng mga burloloy ay karaniwang binuo sa parehong prinsipyo: isang kulot na linya kung saan matatagpuan ang iba pang mga elemento. Ang mga palamuting bulaklak ay nangingibabaw sa pagpipinta ng Petrykivka, ngunit ang tandang at tao ay kinakatawan din sa mga gawa ng maraming mga masters.

Gayunpaman, may mga klasikal na elemento kung saan ang buong komposisyon at halos lahat ng mga elemento at disenyo ay binuo. Narito ang kanilang listahan:

Bilang karagdagan sa mga pangunahing elemento, maraming iba pang nilikha pangunahin mula sa itaas. Halimbawa:

Gumagamit ang craft na ito ng maliliwanag na kulay ng mga pangunahing kulay. Ang mga pintura ay pinaghalong napakabihirang, kadalasan lamang upang makagawa ng isang mas magaan o mas madilim na lilim ng napiling kulay.

Ang pinakasikat sa mga nakaranasang artista ay ang transitional stroke - ito ay kapag ang pangunahing kulay ay inilapat sa brush, at ang dulo nito ay inilubog sa isa pang pintura o lilim. Pagkatapos ng isang stroke na may tulad na isang brush, makakakuha ka ng isang nakakagulat na magandang paglipat mula sa isang kulay patungo sa isa pa. Gamit ang diskarteng ito, maaari kang magsagawa ng anumang elemento ng pagpipinta ng Petrykivka. Para sa mga nagsisimula, pinakamahusay na simulan ang pag-aaral sa isang kulay at pagkatapos ay master ang transition stroke.

Pagsasanay sa kasanayan

Sa ngayon, maraming mahilig sa sining at sining ang nagpasya na matuto ng ilang craft upang pag-iba-ibahin ang kanilang oras sa paglilibang. At ang ilan ay nagpasiyang kumita ng kanilang pamumuhay sa ganitong paraan, dahil ang pangangailangan para sa kagandahan ay hindi nawawala. Ang isa sa pinakamadaling likhang sining ay ang pagpipinta ng Petrykivka. Ang mga master class ng pagkamalikhain na ito ay napakapopular na halos sinumang maaaring humawak ng brush sa kanilang mga kamay ay maaaring matuto.

Mga kinakailangang materyales at kasangkapan

Maaaring magtanong ang mga nagsisimula sa mundo ng sining kung saan magsisimula. Walang sabi-sabi na kung walang mga pintura at brush ay malabong mangyari ang anumang bagay, kaya ang unang bagay na ginagawa nila ay bumili ng lahat ng mga mahahalaga. Para sa pagpipinta kakailanganin mo:

Bilang karagdagan sa lahat ng ito, kakailanganin mo ng isang simpleng lapis sa unang pagkakataon. Karaniwan din silang naghahanda ng mga template ng mga pangunahing elemento para sa pagpipinta ng Petrikov upang mabilis na matutunan kung paano iguhit ang mga ito.

Hakbang-hakbang na mga tagubilin

Nagsisimula silang matuto sa mga simpleng elemento - isang butil at isang berry. Bukod dito, ang pangalawang elemento ay mas madaling makabisado, dahil ito ay iginuhit nang walang brush. Ang pintura ay inilapat sa iyong daliri at isang berry ay ginawa sa sheet upang walang fingerprint na natitira.

Ang butil ay iginuhit gamit ang isang brush. Ang pagkakaroon ng nakolekta na pintura sa brush, pindutin ito sa lugar ng hinaharap na butil at maayos na iangat ito pababa. Sa pamamagitan ng pagsasagawa ng ehersisyo na ito nang maraming beses, nakakamit mo ang pagkakapareho sa pagpapatupad ng elemento.

Ang pagkakaroon ng pinagkadalubhasaan ang mga pangunahing pattern, lumipat sila sa mas kumplikadong mga elemento. Sa pagkakaroon lamang ng mga pangunahing kasanayan sa pagguhit ng mga simpleng pattern, nagsisimula silang gumuhit ng mga simpleng burloloy. Nasa ibaba ang mga tagubilin kung paano gumuhit ng isang klasikong dekorasyon ng taglagas nang sunud-sunod:

Kasunod ng simpleng pamamaraan na ito, maaari kang lumikha ng anumang komposisyon. Ang taglagas ay hindi lamang ang pinagmumulan ng inspirasyon para sa mga masters ng pagpipinta. Sinuman ay maaaring subukang ipatupad ang kanilang sariling mga ideya at plano sa pamamaraang ito. Upang gawin ito, kailangan mo lamang na magpasya na kumuha ng isang brush at pintura.

METODOLOHIKAL NA PAG-UNLAD

"Kilalanin ang pagpipinta ng Petrykivka"

Karagdagang guro sa edukasyon

GOU secondary school No. 1378 (SVAD)

Mironova Marina Vasilievna

Moscow, 2011

Nilalaman

Panimula.
Mula sa kasaysayan ng pagpipinta ng Petrykivka.
Mga tampok ng pagpipinta ng Petrykivka.
Mga materyales at kasangkapan.
Mga pamamaraan para sa pag-master ng mga elemento at pandekorasyon na komposisyon ng pagpipinta ng Petrykivka:
a) mga pagsasanay na isinagawa gamit ang isang pintura;
b) mga pagsasanay na isinagawa sa kulay:
-pag-aaral na gumuhit ng mga bulaklak at berry;
-pag-aaral upang gumuhit ng mga dahon;
-pag-aaral upang gumuhit ng isang transitional stroke.
Mga pangunahing kaalaman sa komposisyon sa pagpipinta ng Petrykivka. (Isang bilang ng mga pagsasanay at mga halimbawa).
Teknolohiya para sa paglikha ng mga produktong gawa sa kahoy gamit ang pagpipinta ng Petrykivka.
Panitikan.
Aplikasyon.

Panimula

Ang hilig sa pagpipinta ay katangian ng tao mula pa noong sinaunang panahon. Pininturahan ng ating mga ninuno ang mga dingding ng mga kuweba at pinalamutian ang mga gamit sa bahay. Noong ika-18 at ika-19 na siglo, ito ay napakapopular na aktibidad na ang bawat bahay ng magsasaka ay may ilang piraso ng kagamitan at muwebles na pininturahan ng lokal o bumibisitang mga artista. Ang pagpipinta ng kamay ay sikat din ngayon. Kahit sino ay maaaring palamutihan ang mga pang-araw-araw na bagay. Kailangan mo lamang na makabisado ang ilang mga diskarte sa pagsulat. Ang mga klase sa pagpipinta ay kapana-panabik at lalong kapaki-pakinabang para sa mga bata.

Nagtatrabaho ako bilang isang guro ng karagdagang edukasyon sa larangan ng pandekorasyon at inilapat na sining. Sa panahon ng mga klase, ang mga mag-aaral na may iba't ibang edad (mula 7 hanggang 18 taong gulang) ay nakikilala sa iba't ibang uri ng modernong pandekorasyon na sining at katutubong sining. Karamihan sa mga mag-aaral ay nasisiyahan sa pagpipinta ng mga kahoy na tabla, mga kahon, mga itlog at iba pang mga bagay. Sinisikap kong ipakilala sa mga bata ang mga katangian ng mga painting na pagmamay-ari ko. Ito ang mga kuwadro na gawa ng Russian North (Boretskaya, Permogorskaya, Uftyuzhskaya, Rakulskaya, Mezenskaya, atbp.), Gorodets, Polkhov-Maidanskaya, Prikamskaya, Petrikovskaya paintings, mga elemento ng Lubok. Ang paglalagay ng disenyo sa workpiece ay nagpapaunlad ng mata at pakiramdam ng mga proporsyon, at ang pagpili ng pagpipinta at kulay ay bubuo ng masining na panlasa.

Ang mga klase sa pagpipinta ng kahoy ay nagbubukas ng mga bagong paraan ng pag-aaral ng katutubong sining para sa maraming bata at pagyamanin ang kanilang panloob na mundo. Ang posisyon ng kamay, kung saan nagsisimula ang pag-aaral ng anumang pagpipinta, ay nagpapabuti sa sulat-kamay at mga kasanayan sa motor. Ang isa pang magandang bagay tungkol sa pagpipinta sa kahoy ay ang mga pintura ay mura, at ang materyal para sa pagpipinta ay matatagpuan sa bawat tahanan.

Ang aking kurso ay nakabalangkas mula sa "simple hanggang kumplikado" sa kaalaman, kasanayan at kakayahan. Kapag pinagkadalubhasaan ang anumang uri ng pagpipinta, ginagamit ko ang mga paraan ng pagkopya (pag-uulit), pagkakaiba-iba, at improvisasyon. Ang "pagkopya" ay isang obligadong sandali sa pag-aaral ng pagpipinta. Para sa ilan ito ay nagiging isang yugto lamang, habang ang iba ay huminto doon. Ang "Improvisation" ay ang paraan ng may-akda sa pagbabasa ng painting na gusto mo. Ang mag-aaral, na pinagkadalubhasaan ang mga diskarte sa pagpipinta, ay nakatira sa kanyang sariling mga imahe, ngunit nais na ipinta ang mga ito sa kanyang paboritong istilo ng katutubong. Gaano man kahusay ang anumang pagpipinta sa orihinal nitong estado, dapat itong "ibagay" sa kasalukuyang araw. Ang landas ng malikhaing pag-unlad ng mga tradisyon ay ang pinakamahirap at kawili-wili. Pinagsasama niya ang kaalaman sa mga teknikal na pamamaraan sa masining na imahinasyon na likas sa imahinasyon ng mga bata.

Ang aking mga estudyante ay nagpapakita ng espesyal na pakikiramay para sa mga pagpipinta ng Mezen, Gorodets, Rakul at Petrikov. Ngunit kung mayroong maraming panitikan tungkol sa mga kuwadro na Gorodets, Rakul at Mezen na naglalarawan sa mga tampok ng mga kuwadro na ito, kung gayon kakaunti ang alam natin tungkol sa pagpipinta ng Petrikov.

Mula sa kasaysayan ng pagpipinta ng Petrykivka

Ang pagpipinta ng Petrykivka ay naging isang maliwanag na pahina sa kasaysayan ng kulturang Ukrainiano.

Ang pagpipinta ng Petrikov ay isa sa mga uri ng artistikong sining sa Ukraine, na nagmula sa sinaunang tradisyon ng dekorasyon, na malawakang ginagamit upang palamutihan ang mga tahanan at armas ng mga Ukrainians at, sa partikular, Zaporozhye Cossacks. Ang pangalan ng palaisdaan ay nagmula sa sinaunang nayon ng Petrikovka (ngayon ay rehiyon ng Dnepropetrovsk), na itinatag ng Zaporozhye Cossacks noong 1772. Ang nayon ay inuri bilang bahagi ng sektor ng estado at samakatuwid ay hindi alam ng mga residente ang serfdom. Ang mga lalaki ay nagpanday at gumawa ng kahoy. Ang mga kababaihan ay naghabi, nagburda, nag-spin, pinalamutian ang mga dibdib at mga pinggan na gawa sa kahoy na may mga palamuti, pininturahan ang mga kalan at dingding. Ang Petrikovka ay isang malaking shopping center. Tatlong beses sa isang taon ginanap dito ang malalaking perya, kung saan maaaring ibenta ng mga residente ang kanilang mga produkto. Nag-ambag din ito sa pag-unlad ng katutubong sining.

Ang unang anyo ng pagpipinta ng Petrykivka ay pagpipinta sa dingding. Sa tagsibol, ang mga maybahay ay lumabas sa kanilang mga patyo, pinaputi ang kanilang mga kubo ng nakasisilaw na puting luad, pagkatapos ay pininturahan ang mga dingding ng mga magagarang palamuti, kamangha-manghang mga ibon at bulaklak, at kung minsan ay mga eksena sa genre. Ang mga guhit ay hindi idinisenyo upang tumagal ng mahabang panahon, dahil ang mga nagtatag ng pagpipinta ay walang materyal na kayamanan; ang kanilang paraan ng representasyon ay napakasimple: murang aniline na pintura, mga brush na gawa sa buhok ng pusa, stick, o kahit na ang kanilang mga daliri lamang. Minsan sa isang taon, bago ang Pasko ng Pagkabuhay, ang mga kuwadro na gawa ay hugasan at inilapat ang mga bago. Ang isang bilang ng mga kopya ng watercolor na ginawa ng artist na si E.K. Evenbakh noong 1911 at 1913, na kinomisyon ng akademikong D.M. Yavorsky, ay nagbibigay ng ideya ng pagka-orihinal ng mga kuwadro na gawa. Ang mga kababaihan ay nakipagkumpitensya sa isa't isa, nagsikap na gawing pinakakaakit-akit ang kanilang tahanan at naninibugho sa sining ng ibang tao. Sinabi nila tungkol sa pinakamatagumpay na mga pagpipinta: "maganda, tulad ng sa isang simbahan." Ngunit kung mananatiling puti ang kubo, hindi na nila binati ang babaing punong-abala at nag-uusap na parang estranghero. Ang mga pinaka-masigasig ay tinawag na "chupurushki." Mula sa kanila, unti-unting lumitaw ang isang grupo ng mga semi-propesyonal na craftsmen na nagpinta hindi lamang ng mga kubo, kundi pati na rin ang kanilang mga interior, mga katutubong instrumentong pangmusika, sleighs, chests, winnowing fan, at mga pinggan. Tinupad ng mga manggagawa ang mga order at ini-export ang kanilang mga produkto para ibenta sa ibang mga rehiyon. Ang pagpipinta ay nakakuha ng sarili nitong istilo at sariling katangian. Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, madaling pinagkadalubhasaan ni Petrikovka ang mga pintura ng langis, lumitaw ang mga bagong kumbinasyon ng kulay sa pagpipinta, at ang pamamaraan ay naging mas perpekto. Sa simula ng ika-20 siglo, ang mga residente ng Petrykivka ay nagsimulang gumawa ng papel na "mga pintura" para sa panloob na dekorasyon. Ang mga maliliwanag na sheet na ito ay naging batayan ng modernong katutubong graphics sa Ukraine. Ang mga kasanayan sa pagpipinta ay ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon. Sa kasamaang palad, sa pagsisimula ng Unang Digmaang Pandaigdig, at pagkatapos ay ang digmaang sibil at lalo na ang kolektibisasyon, tila kumupas ang katutubong sining. Nawala ang kagalakan sa buhay, at kasama nito ang pagnanais na lumikha ng kagandahan. Ang pagpipinta ng Petrikovskaya ay nahulog sa pagkabulok.

Ang isang bagong yugto sa pag-unlad ng pagpipinta ng Petrykivka ay nagsimula noong 1936. Sa taong ito, sa eksibisyon ng Ukrainian folk art na ipinakita sa Moscow, ang mga gawa ng Petrykivka masters ay isang malaking tagumpay. Ang ilang mga kalahok ay iginawad sa mga diploma ng unang degree, at sina Tatyana Patya at Nadezhda Belokon ay iginawad sa pamagat ng mga masters ng katutubong sining ng Ukrainian SSR. Ang pagkamalikhain ng mga artistang ito ay may mahalagang papel sa pagbuo ng pagpipinta ng Petrykivka. Salamat sa mga pagsisikap ng lokal na guro na si A. Stativa, sa parehong taon isang paaralan ng pandekorasyon na pagpipinta ang binuksan sa Petrikovka, kung saan ang huling "chupurushka" na si Tatyana Pata ay nagsimulang magturo ng komposisyon ng dekorasyon. Itinuro niya ang mga subtleties ng craftsmanship sa isang buong kalawakan ng mga masters (dati, ang kasanayan ay ipinasa lamang sa loob ng pamilya). Inutusan ni Pata ang kanyang mga mag-aaral na maingat na pagmasdan at pakiramdam ang nakapaligid na kalikasan, at ihatid ang mood nito sa pagkamalikhain. Ang paaralan ay umiral hanggang sa digmaan; isang buong henerasyon ng mga masters ang may utang sa kanilang mga tagumpay dito: Marfa Timchenko, Fyodor Panko, Pelageya Glushchenko, Nadezhda Shulik at marami pang iba. At kahit na ang mga aktibidad ng paaralan ay limitado lamang sa dalawang pagtatapos, ang mga pagsisikap ay hindi nawalan ng kabuluhan. Pagkatapos ng digmaan, isa sa mga mag-aaral sa paaralan, si Fyodor Panko, ay lumikha ng malikhaing asosasyon na "Petrykivka" sa nayon. Sa mga taon pagkatapos ng digmaan, ang ilang residente ng Petrykivka ay nagtrabaho sa Kyiv sa isang experimental art ceramics factory. Ang sining sa kanayunan ay tila hindi tugma sa gayong aristokratikong materyal tulad ng porselana, ngunit ang pagpipinta ng Petrykivka ay nagtatag din doon. Ang isang halimbawa nito ay isang plorera na naibigay sa UN, na ipininta ni Marfa Timchenko.

Bilang isang artistikong bapor, ang pagpipinta ng Petrykivka ay nabuo noong 1950s, nang ang isang workshop para sa paggawa ng mga souvenir at mga regalo ay inayos sa lokal na arts and crafts artel na "Vilna Selyanka," na dalubhasa sa paggawa ng mga burdado na bagay. Unti-unting lumawak ang produksyon; pinalitan ng pangalan ang artel na Druzhba art products factory, na nagpapatakbo ng varnish painting workshop. Ang mga residente ng Petrikov ay mabilis na pinagkadalubhasaan ang teknolohiya ng paggawa ng mga kahon at pandekorasyon na mga plato mula sa pinindot na sawdust at isang bagong pamamaraan ng pagpipinta. Sa loob ng mga dekada, ang karaniwang tao ay may ideya na ang Petrykivka ay isang pagpipinta sa isang itim na background. Sa katunayan, ang isang itim na background ay hindi kailanman naging katangian ng mga tradisyon ng pagpipinta ng Petrykivka. Ngunit ang pagpipinta ay mukhang kahanga-hanga at ang pamamahala ng pabrika ay "itinulak ang daloy" - ang Petrikovsky craftsman ay paulit-ulit sa loob ng dalawa o tatlong mga pattern na naaprubahan sa Kyiv. Noong dekada 60, muling binuhay ang pagpipinta ng mga kagamitang gawa sa kahoy. Ang core ng creative group ay V. Glushchenko, A. Samarskaya at V. Sokolenko. Ang huli, bilang pangunahing pintor, ay bumuo ng mga anyo ng mga kagamitang gawa sa kahoy. Ang mga produkto ng pabrika ay naging kilala sa maraming bansa sa buong mundo. Noong 1970, lumitaw ang isa pang negosyo sa Petrikovka - isang eksperimentong workshop para sa pagpipinta ng Petrikovka, ang artistikong direksyon kung saan kinuha ng parehong walang pagod na Fyodor Panko. Dito lumikha sila ng mga pandekorasyon na pagpipinta sa papel, pininturahan ang mga plato at mga plorera na gawa sa kahoy, mga set ng prutas, tabo at mga souvenir na itlog. Sinubukan pa nilang magpinta ng mga metal tray, earthenware tiles at porcelain dishes. Ang mga artista ay nagtrabaho sa mga espesyal na order - pagpipinta sa dingding ng mga interior ng mga pampublikong gusali, disenyo ng mga dayuhang eksibisyon na inayos ng Ukrainian SSR Chamber of Commerce. Ngunit kahit na ang pagpipinta ng Petrykivka ay naiwasan ang kumpletong pagbaba, ang proseso ng pag-unlad nito ay huminto sa kalahating siglo, at ang mga produkto na may pagpipinta ng Petrykivka ay naging isang uri ng souvenir. Kahit na ang mga napkin at disposable tableware ay ginawa gamit ang pagpipinta ng Petrykivka, ngunit bilang isang sining at katutubong bapor, ang pagpipinta ng Petrykivka ay nakakaranas ng malalim na krisis.

Noong 1991, lumitaw ang Petrykivka Folk Art Center sa Petrykivka, na naging unang negosyo sa Ukraine na pag-aari ng mga katutubong manggagawa. Ang lahat ng mga gawa ay ginawa sa orihinal na serye. Noong Hunyo 2000, binuksan ang eksibisyon ng Petrikovsky Wonderful Flower sa Kyiv, kung saan ipinakita ang higit sa dalawang daang gawa ng mga katutubong artista. Ang manunulat na si V. Yukhimovich, na nasiyahan sa kanyang nakita, ay nagsabi na ang Petrykivka bird of paradise ay maaaring palamutihan ang coat of arms ng Ukraine.

Maaaring magbago ang sitwasyon sa mga katutubong sining, ngunit napigilan ito ng pagbagsak ng ekonomiya. Noong 2003, nabangkarote ang pabrika ng Petrikovskaya Painting. Isang hindi nakakainggit na kapalaran ang nangyari sa Ukrainian Arts and Crafts concern, na nagkaroon ng representasyon sa lahat ng rehiyon ng bansa. Nagsimula silang pag-usapan ang katotohanan na ang orihinal na katutubong sining ng Petrykivka ay naubos ang sarili nito.

Sa kabutihang palad, ang kapalaran ng katutubong sining ay hindi walang malasakit sa lahat. Mayroong isang art studio sa Kyiv, ang direksyon kung saan idinisenyo upang ituro ang pamamaraan ng pagpipinta ng Petrykivka. Mayroong isang museo sa Dnepropetrovsk na nagpapakita ng barnis na pagpipinta, pagpipinta ng kahoy (pandekorasyon na kagamitan sa pagkain, mga dibdib, atbp.), alahas, pagpipinta ng porselana, at "mga pintura" (pagpinta sa papel). Ang mga halimbawa ng pagpipinta ng Petrykivka ay ipinakita sa mga museo ng sining sa higit sa apatnapung bansa sa buong mundo. At kahit na walang demand sa bansa para sa mga gawa ng mga masters, apatnapung artista (20 sa kanila ay miyembro ng Union of Artists, 6 ay Honored Masters) ay patuloy na nagtatrabaho sa Petrykivka Folk Art Center. Sina Nina Turchin, Valentina Deka, Katerina Timoshenko, Andrey Pikusha at iba pa ay gumagana lamang ayon sa kanilang sariling mga plano at sketch. Mayroong isang museo ng katutubong sining sa Petrikovka; kasama sa eksibisyon nito ang maraming mga obra maestra ng etnikong pagpipinta - mga kuwadro na gawa, alahas, at mga gamit sa bahay. Mayroon ding mga workshop dito kung saan hindi mo lamang mapapanood kung paano gumagana ang mga artista, ngunit matutunan din ang mga kasanayan sa pagpipinta ng Petrykivka, at siyempre bumili ng mga souvenir. Tuloy ang buhay.

Mga tampok ng pagpipinta ng Petrykivka

Ang sining ni Petrykivka ay batay sa isang makasagisag na pang-unawa sa kalikasan at pagmamahal sa lupain ng Ukrainian. Ang buhay ng mga residente ng Petrikov ay naganap laban sa backdrop ng mapagbigay, makulay na kalikasan: mga cherry orchards na namumulaklak sa tagsibol, mga sedge na lumalagong berde sa kahabaan ng mga pampang ng ilog, sa tag-araw - mga poppies na nagniningas sa mga hardin, mga gintong karpet na hinabi na may malalaking sunflower cap. , kasukalan ng tambo, parang at mga bulaklak sa bahay. Sa taglagas, ang madilim na asul na bungkos ng mga ubas ay hinog sa mga hardin, at ang mga kumpol ng mga berry ay kumikinang sa mga beam sa mga dilaw na viburnum bushes. Ang mga halaman ay itinuturing ng mga magsasaka bilang isang bagay na nabubuhay, matatag na hinabi sa kanyang sariling buhay. Kung titingnan mo ang sining ng pang-adorno na pagpipinta ng Petrykivka, tila ang likas na katangian ng Ukrainiano mismo, mapagbigay sa mga kulay, ay ginagabayan ang kamay ng mga masters, at isa-isa ang maliwanag na mga pattern ay inilatag sa mga dingding ng mga kubo, sa mga produktong gawa sa kahoy, sa papel, tela at porselana. Ang petrikovsky ornament ay pangunahing nailalarawan bilang floral, nakararami ang floral. Kadalasan, ang mga bulaklak ay sinasamahan ng mga bungkos ng ubas o viburnum, at ang mga ibon, paru-paro, at bubuyog ay nakaayos. Ngunit ang mga hayop at tao ay medyo bihira. Ang isang larawan sa profile ng isang batang babae sa isang pambansang Ukrainian outfit - isang burdado na kamiseta, na may isang wreath at mga laso sa kanyang ulo ay maaaring ituring na katangian.

Ang mga klasikong elemento ng pagpipinta ng Petrykivka ay ang mga halaman na nakapalibot sa artist, ang mga larawan kung saan, sa pamamagitan ng paraan, ay hindi ginagamit sa alinman sa mga umiiral na uri ng pagpipinta. Sa pagtingin sa mga pagpipinta ng Petrykivka, sa una ay tila ang artist ay naglalarawan ng mga bulaklak na kilala sa amin. Ngunit sapat na upang tumingin nang kaunti nang mas malapit at agad kang makumbinsi: hindi, hindi ka pa nakakita ng gayong mga bulaklak bago. At malamang na hindi sila umiiral sa kalikasan. Sa simula pa lang, tinanggihan ng mga master ng Petrykivka ang landas ng direktang imitasyon. Sinasalamin ang mga phenomena ng mga lokal na flora at fauna sa kanilang sining, hindi kinopya ng mga master ang kalikasan, ngunit malikhaing inisip ito alinsunod sa katutubong aesthetic ideal. Pinalaya nito ang kanilang malikhaing imahinasyon at humantong sa paglikha ng mga hindi kapani-paniwalang mga bulaklak na umaangkop nang husto sa dekorasyon ng pagpipinta ng Petrykivka. Maraming henerasyon ng mga artista ang lumikha ng semi-fairy-tale na "mga sibuyas", "alyssettes", "kulot".

Ang mga pangunahing motif ng pagpipinta ay parang (daisies, cornflowers) at mga bulaklak sa hardin (dahlias, asters, roses, peonies, mallows). Bilang karagdagan sa mga bulaklak, ang mga berry (viburnum, ubas, strawberry) ay madalas na matatagpuan sa pagpipinta ng Petrykivka; ang mga damo, sanga, at mga dahon ay magkasya sa komposisyon o hangganan nito. Ang mga karaniwang larawan ay ng isang dahon na tinatawag na "fern," buds, at feathery na dahon. Ang palamuti ng mga bulaklak ng engkanto ay may kasamang medyo makatotohanang mga tandang at cuckoo, at siyempre mga mahiwagang ibong apoy. Maraming mga artista, na naglalarawan ng mga pabula at mga engkanto na gumagamit ng pagpipinta ng Petrykivka, maganda na isinasama ang mga hayop sa mga pattern ng bulaklak.

Ang katutubong sining ay palaging simboliko. Maraming mga motif ng dekorasyon ng Petrykivka ay simboliko din. Halimbawa, ang mga pulang berry ng viburnum ay nangangahulugang kagandahan ng dalaga, hinuhulaan ng cuckoo kung gaano karaming taon ang mabubuhay, ang tandang ay minarkahan ang pagdating ng isang bagong araw. Ang mga kulay ay mayroon ding simbolikong kahulugan: mainit na mga kulay - pula, orange, dilaw - ihatid ang kagalakan ng buhay, at malamig na mga kulay - asul, lila, mapusyaw na asul - kalungkutan, kalungkutan, pag-iisip. Karamihan sa mga artista ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kumbinasyon ng maliwanag, magkakaibang mga kulay, kadalasang pula at berde. Gayunpaman, ang mga modernong masters, pamilyar sa mga batas ng propesyonal na pagpipinta, ay lumikha ng mga pandekorasyon na komposisyon na may iba't ibang mga solusyon sa kulay at tonal. Ang mga bouquet ng mga bulaklak ng taglagas ay pininturahan sa mapula-pula-gintong mga tono, at mga bouquet ng mga bulaklak ng tagsibol - sa mala-bughaw-berde.

Ang isang tampok na katangian ng pagpipinta ng Petrykivka ay ang buong pattern ng pagpipinta ay tila nakabukas sa eroplano ng isang dingding, isang sheet ng papel o isang pandekorasyon na plato at may isang imahe sa ibabaw. Kasabay nito, ang mga linya ng mga tangkay at mga sanga ay hindi nagsalubong sa isa't isa, at maraming mga elemento ng pagpipinta (mga bulaklak, dahon, berry, atbp.) Ay may isang imahe ng silweta na nagbibigay-diin sa pandekorasyon na katangian ng pagpipinta. Ang mga pigura ng mga ibon, hayop, at tao ay halos mga contour na imahe. Ang mga hayop ay iginuhit sa profile, at ang mga bulaklak ay iginuhit mula sa harapan.

Ang pagpipinta ng Petrikovskaya ay mayaman sa mga kumplikadong elemento, kapwa sa disenyo at sa kulay at tono. Ang mga bulaklak ay halos kumplikado sa hugis, karamihan ay simetriko at binubuo ng maraming mga detalye. Ang kalinawan ng openwork ng pagguhit, kadalasang ginagawa nang walang paunang sketch ng lapis, ay nakamit gamit ang isang homemade brush na gawa sa buhok ng pusa. Ngayon, gayunpaman, ang mga artist ay madalas na gumagamit ng mga ordinaryong watercolor brush, ngunit ang mga ugat sa mga dahon at mga animation sa mga petals ng bulaklak (halimbawa, mga asters) ay pininturahan pa rin ng isang tuyong tangkay, isang sliver, o ang matulis na kabaligtaran na dulo ng brush, at ang mga berry ay inilalarawan. gamit lamang ang isang daliri.

Ang maliwanag na pagiging simple ng pagguhit sa unang sulyap ay talagang nagtatago sa mahaba at maingat na gawain ng artist, na filigreely na naglalarawan ng pinakamaliit na detalye ng pagpipinta. Malinaw, ito ay eksakto kung paano ang isang himala ay dapat ipanganak, na nakatakdang madama hindi ng mga mata at puso.

MGA MATERYAL AT MGA TOOL
at ang kanilang paghahanda para sa trabaho

Ang petrikovsky ornament sa nakaraan ay binuo bilang pagpipinta sa dingding at dekorasyon ng mga gamit sa bahay. Nang maglaon, ang pagpipinta ng Petrykivka ay inilapat sa papel ("mga pintura", mga pattern ng pagbuburda, mga postkard), porselana, plastik at salamin. Pinalamutian niya ang mga tela at mga pahina ng libro. Ginagamit ito upang palamutihan ang mga kahon, plato, tray, plorera, atbp. Ginagamit din ang pagpipinta ng Petrikov upang palamutihan ang mga bagay na gawa sa kahoy. Ito ang mga tasa, plato, mangkok, pinggan para sa maramihang produkto, lalagyan ng tinapay, mangkok ng asukal, kutsara, muwebles, mga frame na gawa sa kahoy, mga laruan.

Noong unang panahon, maraming mga manggagawa ang naghanda ng mga pintura mula sa katas ng mga halaman, halimbawa, berde - mula sa wheatgrass, asul - mula sa mga bulaklak ng snowdrop, dilaw - mula sa mga balat ng sibuyas, orange mula sa balat ng mga batang mansanas, pula at lila - mula sa juice ng cherries at mulberry... Ginamit din ang mga ito ng natural na tina gaya ng ocher, soot at colored clay, na hinaluan ng gatas, egg yolk, at cherry glue.

Ngayon, ang mga artista ay gumagamit ng aniline dyes at watercolors. Ang mga ito ay natutunaw sa pula ng itlog na may pagdaragdag ng suka, kaya nakakakuha ng tempera ng itlog, na ginagamit upang isulat sa papel. Ang paggamit ng gayong mga pintura ay nagpapanatili ng transparency ng pagpipinta ng watercolor, na nagbibigay ito ng pambihirang liwanag at kayamanan. Nagpinta sila sa gesso ground gamit ang mga oil paint. Para sa pagpipinta sa kahoy, langis, gouache, ngunit kadalasang ginagamit ang mga tempera na pintura. Hanggang sa 1990s, ang mga masters ng Petrykivka painting ay gumamit ng yolk (itlog) tempera. Sa ngayon, ang PVA tempera ay lalong ginagamit.

Sa mga institusyong pang-edukasyon ng mga bata, nagpinta ang mga mag-aaral gamit ang mga pintura ng gouache. Ito ay dahil sa ang katunayan na ang mga pintura ng gouache ay ang pinaka-naa-access at madaling gamitin. Upang matiyak na kapag nagpinta gamit ang mga pintura ng gouache, ang mga kasunod na mga layer ay hindi itinaas ang mga nauna pagkatapos ng pagpapatayo, inirerekumenda na magdagdag ng isang maliit na halaga ng mataas na kalidad na PVA glue sa pintura. Ang mga mag-aaral sa high school at matatanda ay maaaring magdagdag ng espesyal na inihandang pula ng itlog sa gouache o watercolor (mas mabuti sa mga tubo). Upang gawin ito, paghiwalayin ang puti mula sa itlog, ilagay lamang ang pula ng itlog sa isang maliit na garapon na may takip, magdagdag ng isang kutsara ng siyam na porsiyentong suka at tubig. Ang halo na ito ay idinagdag nang paunti-unti sa mga pintura. Maaari mong iimbak ito sa refrigerator sa loob ng 3-4 na araw.

Ang kalinawan ng openwork ng pagguhit, na madalas na ginanap nang walang paunang sketch ng lapis, at ang virtuosity ng pagpapatupad nito ay matagal nang nakamit sa tulong ng pinakamanipis na homemade brush ng buhok ng pusa. Ngayon, gayunpaman, ang mga modernong artist ay madalas na gumagamit ng ordinaryong ardilya at kolinsky watercolor brush. Ang mga brush ay dapat na may iba't ibang laki. Ang mga labis na buhok ay pinili mula sa kanila. Ang isang moistened brush ay dapat magkaroon ng isang matalim, mahabang tip. Upang mapanatili ang tamang hugis ng mga brush, pagkatapos gamitin ang mga ito ay hugasan ng sabon at naka-imbak sa isang tuwid na posisyon. Ang mga ugat sa mga dahon ay maaaring makuha gamit ang wood chips, ang matulis na dulo sa likod ng brush, o toothpick. Ang mga berry ay nakasulat gamit ang iyong mga daliri (ang daliri ay pinindot laban sa papel na may iba't ibang lakas). Upang maiwasan ang pagguhit gamit ang iyong mga daliri, maaari kang gumamit ng pamunas na ginawa mula sa isang lapis, isang stick ng kinakailangang laki at cotton wool. Maaari kang gumamit ng cotton swab, pipette, o pacifier.

Gayundin, ang isang baguhang artista na matututong gumuhit ng ornament na Petrikovsky ay kailangang magkaroon ng makapal na papel, isang baso ng tubig, isang palette o isang patag na puting plato, isang tela, at isang lapis. Upang magpinta ng mga produktong gawa sa kahoy, kakailanganin mo ng mga blangko na gawa sa kahoy, iba't ibang mga panimulang aklat (maaaring hindi nagamit na puti ng itlog), papel de liha, na kinakailangan upang ihanda ang kahoy na ibabaw para sa pagpipinta. Ang proseso ng pagpipinta ay nakumpleto sa pamamagitan ng patong ng produkto na may barnisan.

Mga pamamaraan para sa pag-master ng mga elemento
at mga pandekorasyon na komposisyon ng pagpipinta ng Petrykivka.

Ang proseso ng pag-master ng pagpipinta ng Petrykivka ay medyo kumplikado. Nangangailangan ito ng pasensya at tiyaga. Samakatuwid, ito ay kinakailangan upang makabisado ang mga diskarte sa pagpipinta nang paunti-unti. Ang mga guro at artista na nagtatrabaho sa genre ng pagpipinta ng Petrykivka ay nakakahanap ng mga bagong ornamental na motif, na malikhaing minana ang mga tradisyon ng nakaraan. Maraming mga metodologo, artista, at istoryador ng sining ang nag-aral at nagsuri ng pagpipinta ng Petrykivka. Ang kanilang mga rekomendasyon para sa pagsasagawa ng pagpipinta ng Petrykivka ay bumaba, bilang panuntunan, sa dalawang pagpipilian. Ang isa sa mga ito ay libreng improvisasyon, pagpipinta kaagad gamit ang mga pintura, at ang isa ay gumaganap ng isang paghahanda sa pagguhit at isang buong serye ng mga pagsasanay. Mga master ng pandekorasyon na gawaing pagpipinta gamit ang kanilang sariling mga pamamaraan at pamamaraan. Halimbawa, si Ekaterina Bilokur ay nagsimulang magpinta ng isang larawan na may isang bulaklak, unti-unting pinupuno ang buong canvas. Si Praskovya Khoma ay unang gumawa ng isang napaka-tumpak na contour drawing sa lapis ng buong pagpipinta, at pagkatapos ay ang pagguhit gamit ang mga pintura. Ang pagkamalikhain ng parehong mga artist ay lubos na pinahahalagahan sa Ukraine at sa ibang bansa. Para sa mga nagsisimula, mas mahusay na markahan ang komposisyon sa sheet na may mga liwanag na linya, na nagpapahiwatig ng mga pangunahing elemento. Ang mga may kasanayan sa mga pangunahing elemento ng pagpipinta sa papel ay maaaring magpatuloy sa pagpipinta ng mga produktong gawa sa kahoy.

Bago ang mga klase, kailangan mong maging pamilyar sa mga katangian ng mga pintura na gagana namin (gouache, watercolor, tempera), master ang pangunahin at pinagsama-samang mga kulay, mainit at malamig na tono. Bago magtrabaho, ang mga pintura ay diluted sa isang palette sa pagkakapare-pareho ng likidong kulay-gatas upang madali silang makuha sa isang brush.

Tingnan natin ang isang bilang ng mga pagsasanay na magpapadali sa pag-master ng pamamaraan ng pagpipinta ng Petrykivka. Ito ay kagiliw-giliw na tandaan na ang mga master ng Petrikovsky ay sumulat mula sa kanilang sarili, at hindi sa kanilang sarili, tulad ng ginagawa ng mga master ng Khokhloma ng pandekorasyon na pagpipinta.

Mga ehersisyo na isinagawa gamit ang isang pintura

Ang mga pagsasanay na ito ay maaaring isagawa sa anumang pintura, ngunit mas mainam na gumamit ng itim. Nagtatrabaho kami sa makapal na papel na may mahusay na napiling squirrel brush No. 2 o No. 3 na may mahaba, matalim na dulo.

Pagsasanay 1. Layunin ng ehersisyo: matutong gumawa ng mga patak (sa Petrikovka ay tinatawag silang "mga butil") ng parehong hugis, sa parehong distansya mula sa bawat isa. Ang isang patak ("butil") ay isa sa mga pangunahing elemento ng pagpipinta ng Petrykivka. Sa tulong nito, ang lahat ng mga pandekorasyon na motif ay ginaganap.

Kasama ang isang patayong linya, na maaaring iguhit gamit ang isang lapis, ang mga stroke ay inilapat gamit ang isang brush, katulad ng mga bumabagsak na patak ng tubig. Kailangan mong hawakan ang brush upang ang ilong ng droplet ay patayo sa patayong linya. Sa kasong ito, pindutin ang katawan ng brush upang ang stroke ay hugis-itlog. Ang profile ng "butil" ay nakasalalay sa brush.

Exercise 2. Ang parehong mga stroke ay inilapat sa kahabaan ng vertical na linya tulad ng sa Exercise 1, ngunit sa isang matinding anggulo na may kaugnayan sa vertical na linya. Kailangan mong matutunan kung paano gumawa ng mga stroke nang madali at sa parehong hugis.

Pagsasanay 3. Nagsasagawa kami ng parehong mga linya, ngunit may "ilong" na nakataas. Kailangan mong ilipat ang brush pababa upang ang "ilong" ay tumingala. Sa pamamagitan ng pag-uulit ng mga stroke nang maraming beses, dapat mong subukang makuha ang parehong distansya sa pagitan nila.

Ang mga pagsasanay 1-3 ay nagtataguyod ng pag-unlad ng mata at ritmo sa larawan.

PAGSASANAY 4. Ginagawa namin ang elemento ng "curved grain" ng pagpipinta. Ang dulo ng brush ay ibinaba malapit sa patayong linya. Ang pagpapalawak ng isang manipis na linya ng dulo ng drop, ang isang bahagyang twist ng brush ay gumagawa ng isang hubog na drop. Ang "curved grain" ay isang napaka-karaniwang elemento sa pagpipinta ng Petrykivka, sa tulong ng kung saan ang "feathery" na mga dahon, "buds", at mga petals ng bulaklak ay pininturahan.

PAGSASANAY 5. Ang mga patak ay inilalapat sa magkabilang panig ng patayong linya sa isang matinding anggulo, na inilalagay ang stroke laban sa stroke. Ang pagkakaroon ng mastered na pagsasanay na ito, maaari mong ilarawan ang damo, mga blades ng damo, atbp.

PAGSASANAY 6. Sa magkabilang panig ng isang patayong linya sa isang matinding anggulo, ang mga patak ay inilalapat na may matalim na mga tip paitaas, na inilalagay ang pahid laban sa pahid. Ang guhit na ito ay kahawig ng imahe ng isang spikelet.

PAGSASANAY 7. Ang mga curved droplets (exercise 4) na may mga pahabang tip ay inilalapat sa isang patayong linya sa magkabilang panig, sinusubukang ilarawan ang magkatulad na mga grupo ng naturang mga stroke. Ang mga agwat sa pagitan ng mga pangkat ay dapat na pantay.

Pagkatapos mong ma-master ang mga kasanayan sa paglalarawan ng elementong ito, maaari kang magpatuloy sa paglalarawan nito sa isang arcuate line. Ang pattern na ito ay nakapagpapaalaala sa elemento ng "feathery foliage" ng Petrikov painting at maaaring magamit upang lumikha ng isa sa mga tipikal na elemento ng Perikov painting - isang "runner" (maliit na alon).

Gumaganap ng mas kumplikadong mga elemento ng pagpipinta
mula sa "mga butil" at "mga hubog na butil"

PAGSASANAY 8. Mula sa dalawang "curved drop" stroke ay gumagawa tayo ng "bud". Ang mga stroke ay inilalagay na may isang bilugan na bahagi upang ang mga tendrils ay umaabot mula sa isang punto, at ang mga bilugan na bahagi ay konektado. Maipapayo na ilagay ang "mga putot" sa parehong distansya, iikot ang kanilang mga tip sa tapat na direksyon sa bawat oras. Maaari mong pagsamahin ang mga "buds" sa mga grupo ng tatlong elemento, at ang bawat grupo ay lumiliko sa kabaligtaran na direksyon.

PAGSASANAY 9. Lumipat tayo sa isang mas kumplikadong yugto, na batay sa nakaraang ehersisyo. Ang mga elemento ay inilalagay sa magkasalungat na direksyon. Ang bawat usbong ay ginawa mula sa dalawang malalaking hubog na patak at dalawang mas maliit, na inilalagay sa gitna. Ang mga natapos na elemento ay konektado sa isang manipis na kulot na linya.

PAGSASANAY 10. Gumagawa kami ng isang tipikal na palamuti para sa pagpipinta ng Petrykivka. Pinagsasama ng figure ang mga elemento ng pagsasanay 7 at 9.

PAGSASANAY 11. Ang isang uri ng bulaklak ay ginawa mula sa mga curved drops (exercise 8) sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng tatlong "buds" sa isang grupo, na ang matutulis na dulo nito ay nakaturo palabas.

PAGSASANAY 12. Mula sa mga elemento ng ehersisyo 9 gumawa kami ng isang bulaklak, na konektado sa isang liwanag na kulot na linya. Ang mga dahon ng patak na may mahabang "antennae" ay inilalagay sa paligid ng linya.

PAGSASANAY 13. Ang isang bulaklak na may tatlong talulot ay iginuhit mula sa magkapares na mga curved drops. Ito ay naiiba sa naunang bulaklak dahil ang mga dulo ng bawat stroke ay nakadirekta sa gitna ng bulaklak.

PAGSASANAY 14. Ulitin ang ehersisyo 13, pagdaragdag ng dalawang stroke sa bawat talulot. Ang mga patak ay iginuhit sa ilalim ng bulaklak, inilalagay ang mga ito nang simetriko patungo sa gitna. Kumuha kami ng isang ganap na bagong bulaklak.

PAGSASANAY 15. Kapag napag-aralan ng mga mag-aaral ang mga pagsasanay 1-14, nag-aalok ako sa kanila ng isang kapaki-pakinabang at kapana-panabik na aktibidad: upang ilarawan ang mga bulaklak, insekto, hayop, atbp. lamang gamit ang mga patak.

PAGSASANAY 16. Ang mga patak ay maaaring gamitin upang lumikha ng iba't ibang disenyo ng hangganan.

Mga pagsasanay na ginawa sa kulay

Sa susunod na yugto ng pag-master ng pagpipinta, ipinakilala namin ang kulay at ginagawa ito gamit ang mga pangunahing kumbinasyon ng kulay.

Matutong gumuhit ng mga bulaklak

PAGSASANAY 17. Gamit ang mga elemento ng ehersisyo 14, bumuo tayo ng isang palamuti sa laso. Ginagawa namin ito sa kulay. Maglagay ng maliliit na patak ng pintura ng ibang kulay sa gitna ng bawat bulaklak na may manipis na brush. Ang ribbon ornament na ito ay isa sa mga pinaka-karaniwang elemento ng pagpipinta ng Petrykivka at tinatawag na "runner". Maaari itong magamit para sa pandekorasyon na pag-frame ng anumang produkto.

PAGSASANAY 18. Ang larawan ay nagpapakita ng 4 na bulaklak. Ito ang mga elemento ng mga komposisyon sa hinaharap. Ang mga bulaklak ay nakuha sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng iba't ibang mga stroke (ehersisyo 1, 4, 8). Gamit ang mga bulaklak na ito bilang isang halimbawa, batay sa "bud" at mga patak, maaari kang makabuo ng iyong sariling mga pagpipilian. Ang "bud" ay pupunan sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod na may maliliit at malalaking petals.

Ang mga malalaking elemento ng bulaklak ay itinayo sa batayan ng bulaklak na "bud". Depende sa hugis ng base (bilog, pinahaba o pinalawak ang lapad), ang hugis ng elemento ng halaman ay napagpasyahan.

PAGSASANAY 19. Ang mga paboritong bulaklak sa mga gawa ng mga artista ng Petrykivka ay mga carnation, marigolds, atbp. kanin. A inilalarawan ang mga marigold. Ang hugis fan-like ng bulaklak ay binuo gamit ang mga stroke mula sa gitna, mula sa malawak na calyx-base. Ang hugis ng mga carnation ay batay sa "tasa", sa paligid kung saan matatagpuan ang mga unang petals. Ang bawat stroke ay malinaw na iginuhit. Ang manipis na dulo ng drop ay hinila mula sa gitna, na bumubuo ng isang contour pattern. Ang gitnang bahagi ng mga bulaklak ay nakuha mula sa mga hubog na patak, na nagtatapos sa pamamagitan ng pag-ikot ng brush sa gitna ng bulaklak ( kanin. b).

PAGSASANAY 20. Subukan nating ilarawan ang isang dahlia sa yugto ng pamumulaklak. Ang mga mahabang talulot ay namumulaklak lamang. Ang mga Dahlia ay nagsisimulang iguguhit mula sa "bombilya", na matatagpuan sa gitna ng bulaklak. Gamit ang ibang kulay gumuhit kami ng mahabang petals mula sa gitna ng "sibuyas". Naka-on kanin. b- isang halimbawa ng namumulaklak na dahlia Na kanin. V inilalarawan ang isang sunflower. Sa tulong ng mga droplet na inilagay sa isang bilog sa isa o ilang mga hilera, maaari kang makakuha ng mga daisies, majors, at asters. Sa gitna ng bilog ng mga patak, ang mga maliliit na specks ay inilapat sa dulo ng may hawak ng brush, na babad sa makapal na pintura, na gagawing mas kitang-kita at katangian ang disenyo. Sa pagsasanay na ito, ang espesyal na pansin ay dapat bayaran sa unti-unting paglikha ng isang bagong ornamental motif gamit ang pamilyar na mga diskarte.

Matutong gumuhit ng mga berry

PAGSASANAY 21. Ang mga petrikovit ay gumagawa ng viburnum berries, currant, ubas, at gisantes gamit ang dulo ng daliri, pamunas, at pipette. Sa pamamagitan ng paglalagay ng pintura sa dulo ng iyong daliri, maaari kang gumawa ng impresyon sa papel. Maaari itong maging mas maliit o mas malaki ang laki depende sa inilapat na presyon (kapag gumagawa ng isang impresyon gamit ang isang stick o pipette, ang lahat ng mga reflection ay magiging parehong laki). Ang mga berry ay maaaring ilagay sa anyo ng isang basket o isang bungkos (ang mga berry ay inilalagay sa itaas ng isa, unti-unting binabawasan ang kanilang laki). Pagkatapos ang mga berry ay konektado sa manipis na mga sanga. Ang disenyo ay maaaring dagdagan ng kulot na mga dahon at manipis na tendrils, kaya lumilikha ng mga bagong kawili-wiling elemento. Ang mga berry ay maaari ding iguhit gamit ang isang pipette. Hilahin ang goma na bahagi ng pipette papunta sa dulo ng salamin sa antas na ito ay bumubulusok ngunit hindi yumuko. Isawsaw ang goma na bahagi ng pipette sa pintura at gumamit ng patayong paggalaw upang makagawa ng imprint sa papel. Ito ay naging isang bilog na berry. Sa pamamagitan ng pag-uulit ng operasyong ito ng maraming beses, lumikha kami ng isang grupo ng mga berry.

Sa iyong daliri at isang pipette maaari kang gumuhit hindi lamang ng mga berry, kundi pati na rin ang mga bulaklak at dahon. Upang gawin ito, hinila namin ang imprint patungo sa ating sarili, nakakakuha tayo ng isang talulot ng bulaklak. Upang ang mga gilid ng smear ay maging bilog, kinakailangan upang gumuhit ng pintura sa dulo ng iyong daliri o pipette sa bawat oras.

Matutong gumuhit ng mga dahon

PAGSASANAY 22. Ang mga dahon na katangian ng pagpipinta ng Petrikovka ay multi-toothed, oval-cylindrical na hugis. Ang simula ng sheet ay iginuhit batay sa isang pinahabang stroke (ang gitnang linya ay maaaring iguhit gamit ang isang lapis), pagkatapos ay iguguhit ang mga ngipin, na inilalagay sa isang matinding anggulo sa gitna ng unang stroke. Ang dulo ng bawat stroke ay isang ngipin ng dahon. Ang ehersisyo na ito ay isinasagawa gamit ang isang mas malaking kamay.

PAGSASANAY 23. Ang mga dahon ng maple, ubas at viburnum ay ang pinaka-kumplikado sa kanilang istraktura. Binubuo ang mga ito ng tatlong magkakahawig na bahagi: isang gitnang bahagi (itaas) at dalawang gilid. Ito ay kinakailangan upang simulan ang pagguhit mula sa gitnang bahagi, i.e. mula sa gitnang ngipin, isang mahabang stroke na nagbibigay ng pangunahing linya ng pagkahilig ng buong sheet. Dalawang stroke ang ginawa sa magkabilang panig, na konektado sa ibaba. Ang mga gilid na bahagi ng sheet ay ginawa sa parehong pagkakasunud-sunod. Ang natapos na imahe ay maaaring iwanang sa isang kulay, o ang mga manipis na stroke (mga ugat) ay maaaring ilapat sa madilim na pintura.

PAGSASANAY 24. Ang isa pang variant ng multi-toothed leaf ay fern leaf. Ang larawan ay nagpapakita ng tatlong uri ng mga dahon ng pako, na magkapareho sa bawat isa, ngunit sa parehong oras ay naiiba. Ang bawat sheet ay tapos na sa isang gitnang stroke, pagkatapos ay idinagdag ang isa pa - isang gilid, atbp.

PAGSASANAY 25. Nakukuha ang iba't ibang hugis ng dahon gamit ang sari-saring droplet stroke. Ang mga scalloped na dahon ay nilikha gamit ang mga pahabang droplet, ang mga dulo nito ay bumubuo ng tulis-tulis na balangkas ng dahon. Ang iba pang dalawa ay magaan, maselan, na may kulot na linya ng tabas, na ginawa gamit ang maliliit na droplet stroke, ang mga dulo nito ay umaabot mula sa midline ng sheet. Sa pagsasanay na ito, kailangan mong bigyang pansin ang katumpakan ng mga elemento; ang "mga butil" ay dapat na halos magkaparehong hugis at sukat.

Ang kinakailangang pag-iilaw ay maaaring gawin gamit ang isang stick, isang matulis na hawakan ng brush, isang tugma na may cotton wool na sugat, blotting ang pintura sa ibabaw ng basa na imahe. Ang mga karagdagang inklusyon ay ginawa gamit ang dulo ng isang maliit na brush gamit ang magaan na pintura sa isang madilim na background o vice versa.

Pag-aaral na gumawa ng isang transition stroke

Sa pagpipinta ng Petrikov, ang epekto ng isang maayos na paglipat mula sa isang puspos na kulay sa isang mas magaan o kabaligtaran ay madalas na nakatagpo. Ito ay nakakamit gamit ang transition stroke technique. Ang mga bulaklak at dahon ay mas nababaluktot at iba-iba. Upang makabisado ang transitional stroke technique, magsasagawa kami ng ilang mga pagsasanay.

PAGSASANAY 26. Lagyan ng madilim na kulay na pintura (halimbawa, kayumanggi) ang brush, pagkatapos ay kailangan mong hawakan ang brush na nakababa ang hawakan sa loob ng 10-12 segundo upang payagan ang pintura na dumaloy pababa (sa base ng mga buhok). Pagkatapos, gamit ang dulo ng parehong brush, ilapat ang mapusyaw na kulay na pintura (maliwanag na dilaw). Ginagawa nila ang unang stroke: una nilang hinila ang dulo, lumilitaw ang isang madilim na lilim sa dilaw, na sa dulo ng stroke ay nakakakuha ng buong lakas ng madilim na pintura. Pagkatapos ay pindutin gamit ang katawan ng brush at tapusin ang pinahabang stroke. Ulitin muli ang buong proseso para sa isang bagong pahid ( kanin. A). I-rotate ang brush ng 120 degrees upang makagawa ng pangalawang stroke, at maaari ka ring gumawa ng pangatlo. Pagkatapos nito, hinuhugasan namin ang brush at ulitin ang lahat. Sa parehong paraan, nagpinta kami ng isa pang piraso ng papel, kung saan ang bawat transitional stroke ay binubuo ng pula at dilaw na pintura, at sa kahabaan sa panahon ng paglipat, ang isang kulay kahel na kulay ay nakuha ( Fig.b). Ang huling pagpipilian ay pagsamahin ang dilaw at berdeng pintura ( kanin. V). Bilang karagdagan sa mga kumbinasyon ng kulay sa itaas, maaari mong gamitin ang mga sumusunod na pares ng mga kulay: orange - dark red o kraplak, blue - dark purple, pink - black or dark brown, yellow - blue, yellow - black, etc.

PAGSASANAY 27. Ang layunin ng pagsasanay na ito ay upang makabisado ang pamamaraan ng transitional stroke sa pagguhit ng isang bulaklak na may tempera, dahil ang tempera ay mas malinaw na binibigyang diin ang kahabaan ng kulay, at ang imahe ay nagiging embossed. Kumuha kami ng dalawang tono - pinong (binubuo gamit ang puti - halimbawa, rosas) at purong pula at lumikha ng mga bulaklak na may transitional stroke.

Mga pangunahing kaalaman sa komposisyon sa pagpipinta ng Petrykivka

Pagkatapos ng mastering at pagkumpleto ng isang bilang ng mga pagsasanay, ang karagdagang pag-aaral ng pagpipinta ay nagsasangkot ng pagsasagawa ng ilang mga komposisyon kung saan maaari mong pagsamahin ang kaalaman na nakuha. Bago tayo magsimulang lumikha ng ating sariling mga komposisyon, kailangan nating bumaling sa mga gawa ng mga sikat na masters ng pagpipinta ng Petrykivka at subukang gumawa ng mga kopya ng kanilang mga gawa. Ang ganitong mga pagsasanay ay makakatulong sa iyo na maunawaan ang mga prinsipyo ng pagpuno ng hugis ng isang bagay na may pagpipinta, ang mga prinsipyo ng paglikha ng isang komposisyon na binubuo ng iba't ibang mga elemento.

Ang komposisyon ay isang komposisyon, isang kumbinasyon ng mga itinatanghal na elemento, sa kasong ito, halaman, sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod, iyon ay, isang kumbinasyon ng iba't ibang bahagi sa isang solong kabuuan alinsunod sa ilang ideya. Ang pinakasimpleng pandekorasyon na komposisyon ay linear, na itinayo batay sa alternating uniporme, maindayog na pag-uulit ng pangunahing ibinigay na elemento.

Mastering ang ribbon pattern, "runner"

PAGSASANAY 28. Sa bawat isa sa mga linear na opsyon sa dekorasyon na ipinapakita sa figure, matutukoy mo ang motif na bumubuo sa batayan ng mga disenyong ito: malawak na multi-toothed at feathery na mga dahon, o mga dahon na may pulang berry, o kumpol ng mga berry, o isang bulaklak. . Kasabay nito, sa mga tinatawag na "runners" (tinatawag din silang "tracks" o friezes), ang ritmo ay naka-embed sa pag-uulit ng mga liko at sa kanilang scheme ng kulay. Kaya, ang "runner" ay isang pabago-bago, kawili-wiling palamuti kung saan walang randomness o hindi pagkakatugma. Napakahalaga na matutong gumuhit nang walang paunang pagguhit, upang mabuo ang iyong mata at kamay. Sa isang linear na komposisyon, ang mga elemento ng parehong laki ngunit naiiba sa disenyo ay kahalili; o mga elemento ng parehong laki, ngunit naiiba sa kulay; Posibleng gumamit ng mga elemento ng iba't ibang pattern, kulay, at laki. Ang ganitong mga pabago-bago at kawili-wiling mga pandekorasyon na komposisyon ay karaniwang ginagamit kapag gumagawa ng mga pandekorasyon na panel, pagpipinta ng mga gamit sa bahay, at mga three-dimensional na bagay, tulad ng mga bilog na kahon.

Ang pagpipinta ng isang "runner" ay nagsisimula sa sunud-sunod na pagpapatupad ng mga pangunahing elemento ng komposisyon, halimbawa, isang openwork na kulay-abo na sheet ng mga maliliit na drop-like stroke, na inilalagay ang mga ito sa parehong distansya mula sa bawat isa, sa bawat oras na iikot ang sheet sa kabaligtaran direksyon. Pagkatapos nito, gumamit ng isa pang pintura (asul) upang tapusin ang pagpipinta sa gitna ng sheet, pagkonekta sa mga dahon na may kulot na linya at umakma sa komposisyon na may magaan, maluwag na mga stroke - mga hubog na patak. Ang iba pang mga bersyon ng "runners" ay ginaganap nang katulad. Ang batayan ng gayong mga burloloy ay ritmo. Kapag nagsasagawa ng mga pagsasanay na ito, dapat mong tandaan ang pagiging tugma ng mga sangkap na bumubuo ng komposisyon.

Pagkamit ng balanse sa isang asymmetrical na komposisyon

PAGSASANAY 29. Ang isang tipikal na halimbawa ng pagpipinta ng Petrykivka ay isang asymmetrical na balanseng komposisyon. Ang pagpipinta ng Petrykivka ay batay sa mga pamamaraan ng libreng pagpipinta ng brush. Una nilang iginuhit ang mga pangunahing lugar, at pagkatapos lamang gawin ang buong pagguhit sa maliliit na detalye. Ang pagtingin nang mabuti sa hugis ng patlang kung saan kailangang iguguhit ang pattern, ang mga pangunahing elemento ng komposisyon ay tinutukoy, halimbawa, ang pinakamalaking bulaklak o isang bungkos ng mga berry. Sa larawan, ang gitnang pangunahing elemento ay isang malaking asul na bulaklak. Kung gumuhit ka ng patayong linya, halos dalawang-katlo ng larawang ito ay matatagpuan sa kanan nito. Kasabay nito, sa tulong ng iba't ibang mga elemento, tulad ng isang orange na bulaklak, mga dahon, mga hubog na patak, ang komposisyon ay balanse.

PAGSASANAY 30. Batay sa pagguhit mula sa Pagsasanay 29, maaari kang lumikha ng iyong sariling mga pagpipilian, pagbabago ng hugis ng mga elemento ng halaman, pag-iiba ng kanilang scheme ng kulay. Kinakailangang bigyang-pansin ang laki ng mga bahagi ng bumubuo ng lahat ng bahagi ng komposisyon, ang kanilang mga relasyon, pati na rin ang balanse ng kulay. Ang komposisyon na ito ay maaaring gamitin upang magpinta ng cutting board.

Paggawa ng isang komposisyong ornamental batay sa mga geometric na hugis

Tingnan natin ang mga halimbawa ng mga komposisyon na binuo batay sa iba't ibang mga geometric na hugis (parihaba, hugis-itlog, tatsulok). Maaaring gamitin ang ganitong uri ng komposisyon sa pagdidisenyo ng mga aklat, screensaver ng album, mga postkard, at mga gamit sa bahay.

PAGSASANAY 31. Ang komposisyong ornamental na ito ay itinayo batay sa isang parisukat at mga dayagonal nito, na siyang axis ng simetrya. Sa gitna, sa intersection ng mga diagonal, iguhit ang pangunahing imahe - isang carnation, pagkatapos, binibigyang-diin ang diagonal na istraktura, ang mga dahon at iba pang mga elemento ng auxiliary ay inilalagay nang simetriko mula sa bulaklak: mga bulaklak, mga blades ng damo, atbp. Dalawang bulaklak na matatagpuan sa magkasalungat na mga sulok na simetriko mula sa linya ng gitnang imahe, binabalanse ang komposisyon , binibigyang-diin ang pagkakumpleto nito. Ang ganitong uri ng komposisyon ay maaaring gamitin upang palamutihan ang mga libro, album, at panloob na mga item.

Larawan ng isang pandekorasyon na komposisyon sa mga eroplano na may iba't ibang kulay

Ang mga tradisyonal na kulay ng background para sa mga artista ng Petrykivka ay pula at berde. Ang isang matagumpay, maayos na kumbinasyon ng mga kulay ay nakakamit ng isang organikong relasyon sa pagitan ng pangkalahatang maliwanag na kulay at ang mabulaklak na base. Lumilikha ito ng isang maligaya at masayang kalagayan sa pagguhit. Ang buong komposisyon ng halaman ay dapat magkasya sa ilang uri ng geometric na hugis; bilang karagdagan, maaari itong matatagpuan sa gilid ng naturang hugis, na iniiwan ang gitna ng pattern na libre.

PAGSASANAY 32. Maaaring isagawa ang sumusunod na komposisyon sa may kulay na background. Ang mga tradisyonal na kulay ng background ng mga taong Petrykivka ay pula at berde. Sa figure, ang mga bulaklak sa isang berdeng background ay itinayo batay sa gitnang imahe. Sa kasong ito, ito ay isang malago na bulaklak ng tatlong "bombilya". Sa ibaba, parang binibigyang-diin ang bulaklak, may dalawang malalapad na dahon. Ang hugis ng bawat sheet ay nagbibigay-diin sa posisyon ng pangunahing elemento. Pagkatapos ay unti-unting idinagdag ang iba pang mga detalye - dalawang dahon, mga putot. Kailangan ang bawat menor de edad na elemento. Kung titingnang mabuti, makikita mo na ang buong komposisyon ng halaman ay umaangkop sa isang hugis-itlog. Maaari mong subukang gumuhit ng mga pagkakaiba-iba ng komposisyong ito gamit ang background ng ibang kulay.

Pinagsasama-sama ang mga detalye ng ornamental gamit ang "pitushins"

PAGSASANAY 33. Upang gawing kumpleto ang komposisyon, sa pagpipinta ng Petrykivka ginagamit nila ang tinatawag na "pitushinnya", i.e. koneksyon ng parehong mga indibidwal na stroke sa mga bulaklak at dahon, pati na rin ang mga pangunahing at karagdagang mga elemento sa kanilang mga sarili. Ang mga ito ay maaaring mga manipis na linya na konektado sa isang punto sa kahabaan ng gitnang linya sa isang bulaklak, o iba't ibang "blades ng damo", "buds", maliliit na berry, buds, spikelets at isang mahusay na iba't ibang maliliit na detalye na inilalagay sa loob ng pangunahing mga elemento o kasama ang tangkay sa mga bouquet. Ang "Pitushki" ay isang karagdagang paraan ng pagpapayaman sa disenyo at sakupin ang isang mahalagang lugar sa pagpipinta ng Petrykivka, dahil sila ang pangwakas na elemento ng buong trabaho, na nagbibigay ng liwanag, kasiglahan, at lakas ng trabaho.

Ang pangunahing tradisyonal na komposisyon ng mga paksa ng pagpipinta ng Petrykivka ay mga pandekorasyon na panel na nakapagpapaalaala sa mga manufactured carpet noong ikalabinsiyam na siglo; "palayok ng bulaklak"; "palumpon"; hiwalay na "sangay"; "frieze". Sa mga kahon, tabla, at pinggan, ang disenyo ay karaniwang nakabatay sa tatlong malalaking bulaklak na matatagpuan sa gitna, kung saan inilalagay ang mas maliliit na elemento ng ornamental.

Sa pagpipinta ng Petrykivka maaari kang makahanap ng mga kagiliw-giliw na gawa kung saan ang isang linear na ornament ("runner"), na binuo batay sa ritmo, ay nag-frame ng isang guhit na binuo batay sa isang balanseng asymmetrical na komposisyon o isang komposisyon na may dynamic na simetrya.

PAGSASANAY 34. Pagguhit ng mga ibon at hayop gamit ang pagpipinta ng Petrykivka.

Kadalasan sa pagpipinta ng Petrykivka, ang mga larawan ng parehong kamangha-manghang at tunay na mga ibon (tandang, cuckoo) ay hinabi sa pag-aayos ng bulaklak. Minsan lumilitaw ang mga larawan ng iba pang mga hayop. Dapat palaging may balanse sa komposisyon. Ang mga ibon ay inilalagay upang ang mga bulaklak sa kanilang paligid ay balansehin ang disenyo, ngunit dapat mayroong libreng espasyo sa pagitan nila, at ang mga bulaklak sa itaas ng mga ibon ay dapat na mas maliit at tila mas magaan. Bibigyan nito ang komposisyon ng dinamismo at kadaliang kumilos.

Ang pagpili ng mga kulay sa pagpipinta ng Petrykivka ay may isa sa mga nangungunang kahulugan. Ang mga kulay ay pinili sa mainit, malamig o halo-halong mga tono. Ang sentro ay dapat na naka-highlight na may pangunahing kulay; ang mga pangunahing elemento ay ginawang mas malaki kaysa sa iba at mas kahanga-hanga. Upang bigyang-diin ang batayan ng komposisyon, ang mga accent ay maaaring i-highlight sa isang contrasting na kulay. Kaya, halimbawa, sa isang komposisyon ng cool na asul na kulay. Ang mga accent ay maaaring bigyang-diin na may pula at dilaw, at kabaligtaran - sa isang komposisyon na may mainit na mga kulay, ang pangkalahatang balangkas ay binibigyang diin ng asul at asul.

PAGSASANAY 35. Genre at landscape drawings gamit ang Petrykivka painting.

Ang maalamat na Tatyana Pata at iba pang mga masters ng pagpipinta ng Petrykivka ay nagsimulang gumamit ng mga larawan ng genre sa kanilang mga komposisyon. Kadalasan ay inilalarawan nila ang mga bayani ng mga kanta ng Ukrainian sa pagitan ng mga bulaklak, na parang isang talutot. Ang sikat na master ng Petrykivka, si Fyodor Savvich Panko, ang unang nagsimulang maglarawan ng mga landscape na ginawa sa pagpipinta ng Petrykivka. Kasabay nito, ang pamamaraan ng pagpapatupad at mga elemento (bulaklak, puno, langit, lupa) ay ginaganap sa isang purong Petrikovsky na paraan.

Ang isa sa mga tampok ng pagpipinta ng Petrykivka ay ang paggamit nito hindi lamang para sa pagguhit sa papel, kundi pati na rin para sa pag-frame ng mga gamit sa bahay. Mastering ang Petrykivka painting technique, maaari mong pintura ang mga dingding ng iyong apartment o dacha. Ginagamit din ang tradisyonal na pagpipinta ng Petrykivka upang i-frame ang iba't ibang mga gamit sa bahay na gawa sa kahoy. Para sa pagpipinta sa kahoy, ang parehong mga pintura ay ginagamit tulad ng para sa pagpipinta sa papel, bilang karagdagan, maaari kang gumamit ng mga pintura ng langis. Bago ka magsimulang magpinta sa kahoy, dapat ihanda ang ibabaw ng produkto. Upang gawin ito, buhangin muna ang kahoy na may pinong butil na papel de liha, pagkatapos ay idikit ito ng walong porsiyentong solusyon ng nakakain na gelatin o PVA glue. Matapos matuyo ang pandikit, pininturahan ang produkto. Kapag ang mga pintura ay tuyo (ang oras ng pagpapatayo ay depende sa napiling mga pintura), ang trabaho ay maaaring barnisan.

Teknolohiya para sa paghahanda at pagpipinta ng mga produktong gawa sa kahoy
gamit ang pagpipinta ng Petrykivka

Ang ornament ng halaman ng Petrykivka ay kadalasang ginagamit upang palamutihan ang iba't ibang mga gamit sa bahay na gawa sa kahoy. Ito ay mga plato, mangkok, tray, plorera, kagamitan para sa pag-iimbak ng maramihang produkto, mga lalagyan ng tinapay, cutting board, kasangkapan, mga detalye sa loob, mga kahon, atbp.

Bago ka magsimula sa pagpipinta, kailangan mong ihanda ang kahoy na ibabaw. Una, buhangin namin ang produkto gamit ang papel de liha No. 1, pagkatapos ay No. 0. Ginagawa ito upang i-level out ang lahat ng hindi pantay sa ibabaw kung saan isasagawa ang pagpipinta. Kung may mga chips o gouges sa base ng kahoy, dapat itong ayusin gamit ang wood putty. Pinakamainam na gumamit ng nalulusaw sa tubig, mabilis na pagkatuyo ng putty NKSh, na ginagamit sa industriya ng muwebles. Maaari ka ring gumamit ng mga imported na putty na ginagaya ang kulay ng iba't ibang uri ng puno.

Matapos matuyo ang masilya, ang workpiece ay buhangin muli ng pinong papel de liha.

Kung ang workpiece ay may mataas na kalidad, at hindi na kailangang ayusin ang mga chips na may masilya, maaari mong agad na simulan ang pag-priming ng produkto.

Bilang panimulang aklat na maaari mong gamitin: isang walong porsyentong solusyon ng nakakain na gulaman; sampung porsyento na solusyon ng pangkola na kahoy; puti ng itlog; patatas na almirol; likidong diluted na PVA glue.

Kung ang isang base ng pinindot na sawdust ay ginagamit para sa pagpipinta o isang kulay na background ay kinakailangan sa isang kahoy na ibabaw, pagkatapos ay ang panimulang aklat ay maaaring gawin gamit ang water-based na pintura. Para sa background, ang water-based na emulsion ay maaaring makulayan ng gouache.

Ang primed at well-dry na ibabaw ay dapat na buhangin ng No. 0 na papel de liha.

Para sa pagpipinta ng mga produktong gawa sa kahoy, gouache (kasama ang pagdaragdag ng yolk o PVA glue), tempera o mga pintura ng langis ay kadalasang ginagamit.

Kapag nagpinta gamit ang mga pintura ng gouache, dapat mong isaalang-alang na pagkatapos ng pagpapatayo sila ay nagiging maputi-puti. Ang bawat patong ng pintura ay dapat pahintulutang matuyo nang lubusan bago ilapat ang susunod na amerikana. Upang matiyak na kapag nagpinta gamit ang mga pintura ng gouache, ang mga kasunod na mga layer ay hindi "iangat" ang mga nauna pagkatapos ng pagpapatayo, inirerekumenda na magdagdag ng isang maliit na halaga ng PVA glue o egg yolk na may suka sa pintura.

Pagkatapos ng pagpipinta, ang mahusay na tuyo na produkto ay pinahiran ng nitro varnish, at pagkatapos ay may oil varnish o anumang barnis na inilaan para sa patong na kahoy, parquet, at mga yate. Ang mga nitrovarnish ay pinakamahusay na inilapat sa isang sprayer ng pintura o isang flat brush. Ang oil varnish na PF-283 at iba pang brand ng oil varnish ay inilalapat gamit ang brush, pamunas, o spray paint. Ang mga kahoy na itlog ay barnisan sa pamamagitan ng paglubog sa kanila sa barnisan. Pagkatapos ay ibinitin sila upang matuyo, pana-panahong inaalis ang mga patak na tumutulo.

Ang lahat ng mga barnis ay inilapat sa dalawa hanggang tatlong layer, na nagpapahintulot sa kumpletong pagpapatayo sa pagitan ng mga coats. Sa kasong ito, nabuo ang isang de-kalidad na pelikula na nagpoprotekta sa pagpipinta mula sa pisikal at kemikal na pinsala.

Panitikan

L.P. Tura, L.E. Zhogol, N.M. Isupova at iba pa. "Pagandahin ang iyong dim" (sa Ukrainian); Kyiv, "Technique", 1990.
V.Ya.Belig, S.Ya.Grebeshok at iba pa. "Mga katutubong master ng rehiyon ng Dnieper"; Dnepropetrovsk, "Promin", 1978.
N.A.Gruhenkaya, "Petrikovsky paintings"; Kyiv, "Misteryo", 1976.
Kontemporaryong Ukrainian folk art. Album. (Inipon ni N.I. Veligotskaya; Kyiv, "Misteryo", 1976).
Mga souvenir ng Ukraine. Album. (V/K "Novoexport", USSR, Moscow, "Vneshtorgizdat").
M.S. Sokolova, "Masining na pagpipinta sa kahoy. Teknolohiya ng katutubong sining at sining", 2002, "VLADOS".
V.A.Ruzhitsky, A.O.Malinina "Mga Batayan ng pagpipinta ng Petrykivka", Kharkov, "Scorpio", 2003.
V. Melnyk, "Ukrainian decorative painting sa fine arts lessons", Ternopil, "Pidruchniki and Posibniki", 2003.
"Petrikovskaya painting" (Mula sa mga koleksyon ng sining ng Dnepropetrovsk at mga makasaysayang museo), photogr. S. Prosyak, V. Tsukerman (set ng mga postkard).
E. Shestalova, "Ukrainian decorative painting"; Kyiv, "Advertising", 1989.

Aplikasyon

Mga gawa ni Mironova M.V.

Mga gawa ng mga mag-aaral ng arts and crafts studio

Ang artikulong ito ay nagbibigay ng ilang mga punto ng pagguhit gamit ang pagpipinta ng Petrykivka para sa mga nagsisimula. Ang mga guhit na may ganitong pagpipinta ay sikat sa kasalukuyan para sa dekorasyon ng mga interior at bagay.

Nakuha ng pagpipinta ng Petrikovskaya ang pangalan nito mula sa lugar kung saan ito nagmula - sa nayon ng Petrikovka, na ngayon ay matatagpuan sa teritoryo ng modernong rehiyon ng Dnepropetrovsk. Ang artistikong bapor na ito ay nagmula sa pagtatapos ng ika-18 siglo, na may pagpipinta ng mga puting putik na kubo noong mga panahong iyon. Ang unang pag-areglo ay nabuo noong 1772 ng Poltava Cossack Pyotr Kalnyshevsky. At ang tradisyon ng pagpipinta ng mga puting dingding ng mga kubo ay taunang at obligado. Ito ay siyempre dahil sa ang katunayan na ang mga pintura ay ginawa mula sa mga tina ng gulay na hinaluan ng pula ng itlog, na ginawa ang mga guhit na hindi matibay.

Ang tradisyon ng pagpipinta ng Petrykivka ay naging isang legacy ng pagkamalikhain ng Ukrainian at kasama sa listahan ng UNESCO, at noong 2016 isang commemorative coin na 5 hryvnia ang inilabas, na inilarawan sa pangkinaugalian bilang isang fragment ng pagpipinta ng Petrykivka.

Mga Pangunahing Kaalaman sa Patterning

Ang pagpipinta ng Petrikov ay naging isang pambansang kayamanan ng mga Ukrainians at kasama sa programa ng pag-aaral ng sining sa mga paaralan ng sining para sa mga bata.

Ang mga pangunahing elemento ng pagpipinta sa una ay mga fragment ng halaman na naglalarawan ng mga wildflower, butil at mga tainga ng mais, bilang mga simbolo ng pambansang ekonomiya ng Ukrainian. Maraming iba't ibang kulay ang ginagamit at ang mga larawan ay napakaliwanag at sari-saring kulay; ang mga dahon at mga talulot ng bulaklak ay maaaring magkaroon ng paglipat mula sa isang kulay patungo sa isa pa. Kaya ang isang bulaklak ay maaaring pagsamahin ang orange, pula, dilaw at kahit na mga kulay kayumanggi.

Ang pagpipinta ay medyo libre sa pagdaragdag ng mga guhit, ngunit ang ilang itinatag na mga pattern ng mga indibidwal na bahagi ay maaaring makilala. Paano iguhit ang mga ito, ang mga halimbawa ay ipinapakita sa larawan sa ibaba:

Ang bawat master ay nagpinta ng kanyang sariling mga pagpipinta, na sumusunod lamang sa estilo at pamamaraan, kaya ang ilang mga gawa ay naging copyright, at ang mga pangalan ng mga may-akda ay kilala. Ang mga kuwadro na gawa ay isang halimbawa at isang kayamanan at pinag-aaralan nang detalyado sa mga aralin.

Kung saan magsisimula

Magsasagawa kami ng isang maliit na master class sa pagguhit ng mga elemento ng pagpipinta ng Petrykivka; gamit ang mga stencil maaari kang gumawa ng anumang pattern.

Maaari kang gumamit ng mga pintura ng gouache kasama ang pagdaragdag ng pva, acrylic at iba pa. Ang mga brush ay ginagamit mula sa malambot na lana, halimbawa, mga homemade na brush mula sa buhok ng pusa, tulad ng ginawa ng ating mga ninuno.

Subukan ang iyong unang gawa sa papel. Gumuhit ng isang balangkas na eskematiko gamit ang isang lapis at markahan ang gitna nito. Gamit ang brush No. 3, gumawa ng mga stroke mula sa tabas hanggang sa gitna.

Ang ilang mga detalye ay iginuhit gamit ang mga daliri o mga espesyal na pamunas, halimbawa, mga bungkos ng ubas, viburnum, rowan.

Subukan ang pamamaraan ng paglipat ng pintura: ilapat ang pangunahing kulay sa brush at isa pang kulay sa pinakadulo, halimbawa orange at pula, dilaw at berde.

Kumpletuhin ang mga disenyo na may manipis na linya at tuldok ng dilaw na pintura. Gumuhit ng komposisyon ng mga halamang gamot at bulaklak gamit ang malalaki at maliliit na larawan ng mga bulaklak, damo, tainga ng mais ayon sa mga diagram.

Bilang karagdagan sa mga flora, ang pagpipinta ay may kasamang mga makukulay na ibon, na ginawa sa parehong sari-saring paraan. Ito ay kapansin-pansin kung gaano matapang ang maraming mga kulay at mga kulay ay pinagsama sa bawat isa. Hindi lamang ang pangunahing pula, dilaw, berde, asul, kundi pati na rin ang mga kulay lila, rosas, orange, kayumanggi na nakuha sa pamamagitan ng paghahalo ng mga kulay.