Kahulugan ng parirala ng musika para sa mga bata. Ano ang isang musikal na parirala at kung paano ito binuo? Parirala sa musika

Parirala sa musika

Ang musika ay hindi walang kabuluhan kumpara sa boses ng tao, pananalita ng tao. Tulad ng pagsasalita, ang musika ay binubuo ng mga tala (titik), motif (mga salita), parirala (pangungusap) at mga tuldok (kumpletong teksto). Kung binibigkas natin ang mga indibidwal na titik o salita, walang makakaunawa sa kahulugan ng sinabi at, bukod dito, hindi madarama ang kalikasan at emosyonal na kulay ng ipinadalang impormasyon.

Gayundin sa musikal na pananalita - kinakailangan na pangkatin ang mga indibidwal na tala sa mga parirala at mga panahon, gamitin ang mga paraan ng dinamika (pagtaas o pagbaba sa dami ng tunog) at paggawa ng tunog (legato, staccato) upang lumikha ng integridad, ihatid ang karakter at imahe ng isang gawaing musikal.

Ang parirala ay isang paraan ng pagpapahayag ng musika, semantiko at masining na paghahati ng isang gawaing musikal sa mga parirala at pangungusap.

Marahil ay napansin mo na ang parehong piraso ng musika ng isang tagapalabas ay maaaring nakakainis at nakakabagot, habang sa iba ay nakakakuha ito ng liwanag ng mga kulay, emosyon at mga imahe.

Upang matutunan ang sining ng pagbigkas, subukang makinig sa mas maraming musika, at hindi lamang piano music, at bigyang pansin kung paano pinagsasama ng tagapalabas ang mga tunog sa mga mungkahi sa musika.

Malinaw mong madarama lalo na ang mga kakaiba ng pagbigkas sa mga akdang vocal: mga kanta at romansa. Ang bokalista ay humihinga, bilang panuntunan, sa pagitan ng mga semantikong parirala. Samakatuwid, kapag nag-aaral ng isang bagong piyesa, subukang kumanta ng isang himig at ikaw ay pumila ng mga lohikal na parirala.

At ngayon, sanayin natin ang sining ng pagbigkas gamit ang halimbawa ng isang romansa. Kantahin muna ang tune na ito at pagkatapos ay i-play ito sa piano kasama ng iyong boses. Subukang pagsamahin ang mga parirala, lohikal na iniuugnay ang mga ito sa teksto ng romansa.

Sa kilalang gawaing piano ni L. van Beethoven "Para kay Elise" ang paghahati sa mga motibo at parirala ay napakalinaw na ipinahayag. Sa halimbawang ito, ang mga motibo ay minarkahan ng mga liga. I-play muna ang bawat motibo, at pagkatapos ay pagsamahin ang mga ito sa mga parirala. Sa piraso ng musikang ito, ang mga parirala ay nakaayos sa 4 na bar (ang mga pambungad na bar kung saan nagsisimula ang gawain at ang lahat ng kasunod na mga parirala ay hindi binibilang).

Tandaan, hindi 7 banal na tala ang naghahatid ng tunog ng pag-surf sa dagat o ang pagtunog ng mga kampana, isang masayang holiday o malalim na kalungkutan, taos-pusong pag-uusap o isang labanang militar. Ang liwanag ng mga imahe ay nakakamit sa tulong ng pagbigkas, at ang kakayahang gamitin ito ay nagpapakilala sa isang propesyonal na mahuhusay na musikero, sumasalamin sa kanyang masining na panlasa at malikhaing imahinasyon.

Sa personal, ito ay kung paano ko ito naiintindihan. Ang musika ay isang karagdagang paraan ng komunikasyon, ibang wika. Ngunit may isang mahalagang tampok na nakikilala. Ang komunikasyon sa pamamagitan ng mga salita ay laging nakatali sa isip. Ang mga salita ay palaging kinokontrol ng isip, kaya ang malubha, baliw at lasing ay nagdedeliryo sa halip na magsalita. Ang wikang musikal ay kinokontrol ng kalooban. Dito, ayon sa kalooban, hindi ko ibig sabihin ang kamangha-manghang bagay na tumutulong sa mga tao na huminto sa paninigarilyo. Will - damdamin. Marami sa kanila. Mainit, masakit, malungkot, masaya .... Ito ay isang pagpapakilala para sa akin. Kaya, ang pagbigkas ay, sa pamamagitan ng pagkakatulad sa ordinaryong wika, erudition, bokabularyo ... Halimbawa: lahat tayo ay nakilala ang mga kabataan sa kalye na nagsasagawa ng medyo primitive na komunikasyon at nagpasok ng "mas maikli" sa pamamagitan ng salita. Ito ang kanilang parirala. Mas tiyak, ang kawalan nito. At ito ay higit na kaaya-aya na makinig sa isang tao na ang pananalita ay mayaman sa iba't ibang mga liko:
"Most respected sir, would you be so kind, as soon as you have free time, deign to get off my foot. I really didn't want to bother you over such trifles, but really, sir! It hurts a lot and besides, ang bus na ito sa lahat ng posibilidad, dumating ito sa punto ng aking destinasyon.
Ito ay isang halimbawa ng kung ano ang masasabi sa halip na 10 "mas maikli" sa isang hilera. Mga mahal na Masters! Tama ba ang sinasabi ko?

Ngayon dumating ang lasa, ngunit...
Para sa akin personal, ang mga halimbawa ng cool na parirala ay ang mga sumusunod.

Gary Moore - Mahal Kita Higit Pa sa Malalaman Mo.
Isang kamangha-manghang kwento, lalo na kung isasaalang-alang ang katotohanan na kasuwato ng solo ay walang pinakamahalagang pag-andar - ang nangingibabaw. Ang nangingibabaw bilang isang kaibahan ay lubos na nagpapadali sa pagbuo ng mga parirala.

Led Zeppelin - Since I've Been Loving You.
Isinasaalang-alang ang katotohanan na para sa akin personal na ang pagbigkas ng Page ay malayo sa perpekto (ito ay naaangkop sa mga live na pag-record), ang solo sa kantang ito ay isang obra maestra. Tunay na kuwento.

AC/DC - Ang Jack.
Masarap na blues mula kay Maestro Young. Walang idadagdag, dapat itong pakinggan at kunan bilang isang mahusay na halimbawa ng pagbuo ng "mga salita" at "mga parirala" mula sa mga major at minor blues licks.

Krokus - Streamer. Dapat mayroon, tiyak! Kahit na si Tommy Kefir ay isang adik sa droga, isang henyo ang bumaba sa kanya doon! Lalo na ang pangalawang solo ay isang pancake War and peace in the blues! Isang mahusay na halimbawa ng tunog ng idinagdag na mga nota sa pentatonic scale.

Bahagi 2.
Ngayon tungkol sa tala ng ika-4 na antas ng D minor - ang tala G. Bilang isang patakaran, ito ay bihirang kinuha sa menor de edad na gamot na pampalakas, at ito ay kinakailangang malutas, mas madalas - sa ika-3 degree F, mas madalas - sa ika-5 degree A. At the same time, resolving in F, it gives a lyrical image Naaalala mo ba ang Blackmore's Maybe Next Time na inaantala ang D - C sa Am chord sa pinakasimula ng komposisyon? Ang isang resolution ng 5 hakbang ay nagbibigay ng malamig, mahinahon na tunog na walang mga palatandaan ng kalungkutan, kalungkutan, na sa kasong ito ay maaari lamang dalhin ng menor de edad na tonic chord mismo. Kaya, ang paglalaro ng isang G note sa isang Dm chord, mayroon tayong pagpipilian - isang pagpipilian ng mood. Pinatugtog nang walang karagdagang pahintulot, pinapalawak ng tala na ito ang tunog ng chord, ngunit mas mabuti, IMHO, na i-play ito hindi sa Dm, ngunit sa Dm sus4, o Dm add4.
Kapag na-play sa isang 4th chord (dito Gm), ang note ay parang katulad ng isang 1st note na nilalaro sa isang 1st chord. Kaya dito kailangan mong mag-isip tungkol sa kung paano lapitan ang tala na ito, kung laruin ito nang mag-isa, o upang malutas ang mga kalapit na tala dito. Isang bagay ng panlasa para sa lahat.
Tulad ng para sa pangunahing nangingibabaw na ikapitong chord, o ang A7 chord sa kasong ito, ang G note ay ang ikapitong dito at nagpapatalas ng tunog ng isang tense na chord, "nag-uunat sa mga nerbiyos ng nakikinig", na nakakaakit ng pansin sa melody. Ang pahayag na ito ay may katuturan kung hindi mo kukunin ang tala F bago ang tala G, na kung saan ay hindi masyadong komportable sa A7, sa kasong ito ang mood ng melody ay nagiging mas "dramatic", "heroic", dahil ang melody ay napupunta. pataas. Iyon ay, muli, isang bagay ng panlasa para sa lahat.
Tandaan ang 5th degree ng D minor - A (la). Ito ay "tinataas" ang himig, na parang hindi pagkakasundo sa isang bagay, sa paraang "mapaghimagsik" at orihinal, lalo na kung pinagsama mo ito sa hindi masyadong inaasahang motibo pagkatapos nito, dahil sa kanyang sarili ay mukhang medyo boring. Bagama't talagang pinalamutian nito ang himig. Sa pamamagitan ng paraan, ang isang tala ng 1st degree ng fret, na kinuha sa isang chord ng 4th degree, ay lumilikha ng isang katulad na mood, dito - D sa Gm.
Kinuha sa A7, o ika-5 chord, ang A note ay ang pinakamahusay na climax, natural at, nakalulungkot, ang pinaka-inaasahang resulta ng solo, kahit na ang kagandahan nito ay hindi nagdurusa mula doon. About what octave to take notes, by the way, we'll talk a little later, depende din dito ang mood.
Sa isang 4th chord (Gm), ang 5th note ay parang malungkot, parang E sa isang Dm chord. At maaaring hindi ito malutas kahit saan, dahil dito ang mood nito ay bahagyang nagbabago, ang tunog ng chord ay lumalabas na pinalawak, bagaman hindi bilang "sensitibo", tulad ng sa kaso ng E note sa Gm chord na inilarawan kanina.
Sa pamamagitan ng paglalagay ng 5th note sa isang 6th chord, nakakakuha tayo ng mood ng pag-asa, masaya o malungkot, depende kung saan naresolve ang note. Pero mas maganda ito hindi sa Bb chord, kundi sa Bbmaj7. Lumalawak ang tunog ng chord.
Bb note. 6th step fret sa D minor. Ito ay halos hindi nilalaro nang nakapag-iisa sa isang menor de edad na tonic chord, ito ay naaangkop, marahil, lamang sa isang kailangang-kailangan na resolusyon ng ika-5 hakbang o bilang isang napaka-maikling pangkulay ng melody sa lasa ng Espanyol. Napaka dissonant nito sa chord ng 1st step.
Sa isang chord, mas madali na ang 4 na hakbang. Doon, ang tala ng ika-6 na antas ay ang tala na nagbibigay ng menor de edad na tunog sa chord (Ipapaalala ko sa iyo - ang menor de edad na mode, Dm). Nagbibigay ng mood na katulad ng kung ano ang nakuha kapag kumukuha ng nota ng 3rd degree sa isang chord ng unang degree, na may pagkakaiba na ang mood ay nagiging mas matalas, mas desperado, na parang ang ilang uri ng kalungkutan o masakit na pakiramdam ay humihingi ng pag-alis , gayunpaman, ito ay lubos na inaasahan sa isang himig kapag may turn 1 - 4, o Dm - Gm. Sinusubukan kong huwag gamitin ito nang hindi kinakailangan, ngunit ang lahat ay nakasalalay sa mood.
Sa ika-5 chord, ang tunog ng note ay halos kapareho ng sa 1st chord, iyon ay, hindi karaniwan, ngunit hindi masyadong maginhawa. Ngunit, sa pamamagitan ng paraan, kung gusto mo ang mga melodic na eksperimento sa estilo ni Robert Fripp - kung gayon ano sa palagay mo si J. Muli, ang tunog ay hindi nagiging blues, sa halip, sa estilo ng latin. Napakaraming grupo - Bb note at A7 chord...

Ngayon pag-usapan natin ang tungkol sa hindi masyadong ordinaryong mga tala, madalas na hindi kabilang sa tonality, ngunit gayunpaman ay nagbibigay ng isang espesyal na pangkulay at mood sa melody.
Ang pinakaunang tala na pumasok sa isip ko ay ang #6 na hakbang sa menor de edad, iyon ay, ang ika-6 na hakbang na itinaas ng kalahating hakbang. Sa A minor ito ay F#, sa D minor ito ay B, at iba pa. Kunin lamang ang ika-6 na antas ng menor de edad na sukat at itaas ito ng isang semitone. Ang tunog na nilikha ng tala na ito sa chord ng 1st degree ay maaaring ilarawan bilang napaka hindi pangkaraniwan, malamig, "hiwalay" mula sa nakikinig. Sa isang konteksto ng blues, ito ay pakinggan nang napakaganda, lalo na kung pipilitin mo ito, kaya, "nasakal", matinding emosyonal na pag-igting at kawalan ng pag-asa ay ipinahayag ... Sa isang menor de edad na chord ng 4th fret, tandaan #6 ng ang hakbang ay hindi ginawa, dahil. sumasalungat sa kanyang menor de edad na sukat. Para sa isang chord ng 6 na hakbang - pareho. Ngunit ang tala na ito ay maganda rin ang tunog sa nangingibabaw, subukan ito sa iyong sarili, nahihirapan akong ilarawan ang kalooban nito, masasabi ko lamang na ito ay hindi karaniwan.
Ngayon, siyempre, ang yugtong pinakamahal ng mga tao ay b5 J Well, ano ang gagawin natin kung wala ito...
Bagaman malinaw ang lahat dito, gayunpaman, susuriin namin ang ilang higit pang mga nuances. Ang b5 note ay bihirang kunin nang mag-isa, at nareresolba kaagad. Ngunit kung kukunin mo ito nang hindi nireresolba ito sa mga kalapit na tala, maaari kang makakuha ng napaka orihinal na tunog. Kaya, sa isang chord ng 6 na hakbang. Sa susi ng D minor ay Bb7, sa A minor ay F7. Sumulat ako ng ikapitong chord para sa isang kadahilanan, napaka-nagpapahayag ng mga ito, kahit na hindi ito mailalapat sa lahat ng dako. Ang tala b5 ng antas ng mode ay ang ikapitong sa kanila, iyon ay, kasama ito sa kanilang komposisyon. Ito ay napaka katangian sa kanila, bluesy, sa isang lumang blues na paraan. Dito kailangan mong subukan ito sa iyong sarili.
Gayundin, ang b5 note ng stage ay matagumpay na nahuhulog sa minor chord ng ika-7 yugto, sa A minor, halimbawa, ito ay Gm (at ang katangiang turn Gm - A7 - Dm7). Pinalalabas nito ang "inaasahan" na tono ng chord nang lubos, at napakaorihinal ang tunog kapag tama ang tama. Ngunit doon, malamang, hindi posible na hayaang tumunog ang tala nang walang agarang pahintulot. Parang kakaiba sa tenga.

Hindi ako magsasalita para sa lahat. Ngunit para sa akin, sa personal, mabilis na mga himig (limitahan natin ang ating sarili sa ilang blues na solo sa ngayon, OK?) - ito ay tulad ng isang uri ng yunit ng parirala - "Nakikita mo...", "...sa madaling salita, tingnan mo...." "Makinig, matanda...", at sa pagitan nila ay ang salaysay mismo, kung ano, sa katunayan, ay tungkol sa - kung ano ang nais ipahiwatig ng musikero sa mga tuntunin ng mood, ibig sabihin ...

At kapag ang isang tao ay nagsimula nang mabilis, mabilis na magdaldal ang lahat ng ito "..., sa madaling salita, ..." "..., tulad ng, ..." "..., iyon ay, ...", pagkatapos ay ikaw gustong-gustong magtanong, para tumigil na siya at sinubukang mag-isip ng konti at bumalangkas sa kahulugan ng mensahe.

Ngunit dito, oo .. Isang bagay ng panlasa, siyempre.
Dito, sino ang nag-on ng ano. At kung gaano kalaki ang interes ng iba sa kanyang mga pagbabaligtad.
Kaya lang kahit sa iyong mga pariralang "teknikal" ay tumunog, ngunit hindi "musika". At ang "teknikal" ay isang napaka-indibidwal na konsepto, sa matinding kaso, para sa isang napakakitid na bilog ng mga baguhan. "Music", "melody", "energy", "soul" - tiyak na mas malawak - anumang "technique" ay dapat humantong sa kanila kung ito ay ginagamit para sa mapayapang layunin.

Magdaragdag ako ng isang maliit na synopsis mula sa libro ni L. Mazel na "On Melody".
Mga katangian ng mga hakbang ng fret (napapailalim sa pag-asa sa kanila):
1 - patuloy na mapagpasyahan
2 - nakapagpapatibay, puno ng pag-asa
3 - kahit kalmado
4 - mapurol, nakakatakot
5 - marilag na maliwanag
6 - malungkot, malungkot
7 - butas, sensitibo
b3 - kalungkutan, kalubhaan, trahedya
b6 - matinding kawalang-kasiyahan, sakit
b7 - tahimik na malungkot na pakiramdam

Lydian major - boost 4 ay nagbibigay ng higit na sharpness, intensification ng major
Mixolydian major - pinalambot na major, na may malupit na tono
Dorian minor - naliwanagan, uv.6 - ningning sa kadiliman ng natural na menor de edad
Phrygian - malubha
Locrian - napilitan, hindi matatag, hindi kapani-paniwala

Mga Katangian ng Susi (Francois Gevaart):
Major/menor
c - mahirap / nakakaawa
f - matapang na pastoral / malungkot, hilig sa relihiyon
bb-proud/malungkot
eb - marilag/malubha, malalim na kalungkutan
ab-maharlika
db-mahalaga
gb-gloomy
g - masayahin / patula
d - napakatalino na tagumpay / matapang
a - masaya / magaan
e - nagniningning / liwanag
b - makapangyarihan / nagdadalamhati, madilim na kalunos-lunos
f# - mahirap/excited

Sa club! Isang magandang paksa, lalo na para sa mga mahilig makaalis sa pentatonic scale sa isang kahon

Quote mula kay: Mishok noong Abril 03, 2012 10:09:17 AM

May isang pag-iisip sa bagay na ito, para magkaroon ng presentasyon at emosyon, sa bawat note na na-extract, dapat 146,100 percent sure ka. Kung, sa panahon ng laro, mayroong ilang mga pagdududa, kawalan ng kapanatagan, kung gayon ang lahat ng emosyon ay mawawala.

Sa blues solos, IMHO, pangalawa ang pagpili ng note. Yung. makakalampas ka sa isang kahon, 3-4 na tala. Ang mas mahalaga ay ang ritmiko at articulatory na bahagi. O tulad nito: nagpinta ka ng isang larawan, ang canvas ay isang saliw, ang iyong mga frame ay isang blues square. Maaari kang mag-ipon ng isang collage, maaari mong punan ang lahat ng pintura, maaari mong maingat na ilagay ang isang vignette sa sulok, o mayroong isang nakakalito na dayagonal na dekorasyon. Kung mas kumplikado ang pag-aayos, mas maraming kasanayan ang kinakailangan mula sa soloista upang ihabi ang kanyang pattern sa isa na sa paghabi. Sa kabilang banda, ang isang simpleng pag-aayos ay naghihikayat sa komplikasyon at pagpapaganda ng solong linya.
IMHO, ang pangunahing pamantayan para sa isang solong blues ay ang kakayahang mabuhay at hindi maibabalik. Dapat integral part ng kanta, parang walang solo, kanta lang
Sa pangkalahatan, itinuturing kong kinakailangang paalalahanan na ang tagapakinig ay walang pakialam kung anong mga frets-pentatonic na kaliskis ang nilalaro mo doon, kailangan nila ito upang "dalhin ito sa kaluluwa" - dito ang parirala, ang tanong-sagot ay kawili-wili lamang - isang bagay na hindi maaaring gawing mga nota at chord, isang bagay na tulad ng kung ano ang maaaring ipakita sa antas ng mga ekspresyon ng mukha at mga kilos
(biglang pumasok sa isip ko ang isang napakagandang creative idea, isusulat ko ito para hindi makalimutan)

Patuloy kong isusulat ang aking mga saloobin tungkol sa "mathematization" ng blues solo.

Ngayon tungkol sa ritmo. Mula sa isang aklat-aralin sa klasikal na anyo ng Sposobin, natutunan ko na ang mga motibo (na tinatawag na mga mukha sa itaas) ay maaaring mauri ayon sa mga ritmikong accent. Ang mga pangalan ng lahat ng iambs, trochees, atbp. Hindi muna ako magsusulat dito sa ngayon. Ang pangunahing bagay ay ang motibo ay maaaring magsimula sa isang malakas o mahinang beat at magtatapos sa isang malakas o mahinang beat.
Tungkol sa mga blues (at mula dito hanggang sa rock at higit pa), ginawa ko ang mga sumusunod na konklusyon tungkol sa mga ritmo:
1. Ang motibo na nagsisimula sa isang off beat ay parang mas may kumpiyansa, mas mahusay, mas malakas kaysa sa isang motibo na nagsisimula sa mahinang beat.
2. sa pagtatapos ng isang katulad na kuwento. Ang pagtatapos sa isang down beat na sinusundan ng isang slur sa isang malakas na beat, lalo na para sa isang shuffle ritmo, ay mas mahirap para sa aking mga tainga kaysa sa pagtatapos sa isang malakas na beat. Marahil ito ay dahil sa pagbabago ng diin sa American blues-jazz na musika. Yung. ang reference na napapanatili na tunog ay malakas na tumutunog sa kahit na ikawalo at natural na umaabot pa.

Ang nabanggit ay hindi nangangahulugan na kailangan mong magsimula sa mahina at magtapos dito. Ngunit ang mga aspeto ng ritmo, IMHO, ay mahalaga din sa pagbigkas.

Kaya, para sa pagbigkas, IMHO, mahalaga din na isagawa ang maindayog na bahagi ng motibo sa pamamagitan ng pagsisikap na ilipat ito sa iba't ibang mga beats.

IMHO, sa ilang mga punto ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay ng algorithmization at "decomposing musika bilang isang bangkay at suriin ang pagkakatugma sa algebra" at pagtitiwala sa iyong pandinig at intuwisyon nang higit pa.

Ang sining, sa aking pag-unawa, bilang kabaligtaran sa craft, ay nangangahulugan lamang ng paglipat ng ganap na anumang kasanayan sa isang tiyak na intuitive, hindi malay na antas, kung saan maaari nating maimpluwensyahan ang resulta nang hindi direkta, madalas na hindi maipaliwanag nang eksakto kung paano ito nakuha. Bukod dito, kahit anong husay, ito man ay maghagis ng kutsilyo, mag-ukit ng bato, maggitara o magdala ng babae sa orgasm.

Ang teorya ay isang magandang bagay, ngunit hindi ito dapat abusuhin - nakakasagabal ito sa pakiramdam.

IMHO, kailangan mong makinig at mag-improvise, mag-eksperimento sa mga accent, tagal, iba't ibang diskarte, chip at mukha. Ang nabanggit na paglilipat ng mga accent sa kahit na mga beats (aka syncopation) ay nagbibigay-daan sa iyo upang lumikha ng lahat ng ito nang ganap na anumang nais ng iyong puso. Ang laki at tagal ng mga tala dahil dito ay nakakakuha lamang ng ilang tinatayang, indicative na halaga.
Borders - isang pakiramdam lamang ng proporsyon, pagkakaisa at panlasa ng musikal ng gitarista.

Ayon sa blues phrasing, sinasabi ko sa iyo, kailangan mo ang sumusunod:
0. alam natin ang harmony at pentatonic scale + blues pentatonic scale
1. Itakda kung paano tumutunog ang bawat sustained note ng isang chord sa isa sa tatlong harmony chord.
2. upang maunawaan kung ano ang napupunta kung saan (baluktot), kadalasang napupunta sila sa mga matatag, kaya isang bahagyang pagtukoy sa talata 1
3. tingnan ang istruktura ng pagbigkas sa pangungusap, mga katangiang selyo ng parirala, halimbawa, sa mga bar 1-4
tanong sa mukha - sagot sa mukha - makeweight ng mukha (jog sa pentatonic scale)
dilaan pinwheel - dilaan tanong - dilaan sagot

Kapag tayo ay umaawit ng isang kanta mula simula hanggang katapusan, kadalasan ay nararamdaman natin sa dulo ng kanta ang pagiging kumpleto, ang kumpleto ng melody. Anumang kanta ay isang integral, kumpletong pagbuo. Kasabay nito, ang bawat kanta ay nahahati sa maliliit na bahagi - mga parirala sa musika. Ang isang musikal na parirala ay karaniwang nagtatapos sa isang tiyak na bahagi ng teksto: isang pangungusap, isang saknong ng isang tula, atbp.

Paano nahahati ang kantang Bashkir na "On the Boat" sa mga parirala?

Ang kantang ito ay malinaw na nahahati sa 4 na mga pariralang pangmusika. Ang bawat parirala ay tumutugma sa isang saknong ng tula.

At ang kantang "Oh, at saan ito nakita" ay nahahati sa 2 parirala:

Ang "Winter Song" ni A. Lepin ay nahahati din sa 2 parirala, bagama't mas malaki ito kaysa sa naunang kanta:

Sa mga kantang ito, ang bawat parirala ay nagtatapos sa isang maikling paghinto. Ang paghinto na ito sa dulo ng parirala ay maaaring hindi. Ito ang ika-2 at ika-3 parirala ng kantang "Birdsong":

Ang sandali ng paghihiwalay ng mga musikal na parirala ay tinatawag na caesura. Sa mga tuntunin ng kanilang kahulugan, ang mga caesuras sa musika ay malapit sa mga bantas sa pandiwang pananalita. Pinaghihiwalay nila ang mga konstruksyon ng musika sa isa't isa at tumutulong upang mas malinaw na maunawaan ang musika.

Ang Caesura ay tinutukoy ng tanda V at nagpapahiwatig na sa lugar na ito kailangan mong huminga. Ang bawat parirala ay dapat kantahin sa isang hininga. Hindi ka makahinga sa gitna ng isang parirala. Huminga bago ang simula ng isang parirala, kailangan mong gamitin ito nang matipid upang magkaroon ng sapat na hangin para sa buong parirala.
Sa bawat musikal na parirala ay may tinatawag na peak. Ang tuktok ng parirala ay karaniwang nag-tutugma sa diin na pantig ng pangunahing semantikong salita ng pariralang ito. Napakahalaga para sa mang-aawit na mahanap ang rurok sa bawat pariralang pangmusika at isagawa ang pariralang may aspirasyon hanggang sa rurok, na may ilang pagpapalakas ng sonority patungo sa rurok at pagkatapos ay pahinain ang sonoridad sa mga hindi nakadiin na pantig. Ito ay isa sa pinakamahalagang kondisyon para sa pagpapahayag, artistikong pagganap. Maaaring walang nagpapahayag na pag-awit kung ang mang-aawit ay hindi nag-iingat sa salita, kung siya ay walang malasakit na gumaganap ng mga naka-stress na pantig at sa parehong oras ang mga hindi naka-stress na pantig ay "tumalon" mula sa kanya.
Suriin natin ang dalawang kanta mula sa panig ng parirala at diin.

1. N. Pataw. "Awit ng Masha".

Ang kanta ay malinaw na nahahati sa 2 parirala. Ang tuktok ng bawat parirala ay nahuhulog sa unang beat ng pangatlo
taktika. Samakatuwid, ang kanta ay dapat gumanap sa mga sumusunod na lilim:

2. P. Stupel. "Panoorin".

Ang kantang ito ay binubuo rin ng dalawang parirala. Ang tuktok ng unang parirala ay nahuhulog sa unang beat ng 4th bar, at ang tuktok ng pangalawang parirala ay nahuhulog sa unang beat ng 3rd bar. Alinsunod dito, ang kanta ay dapat isagawa tulad ng sumusunod:

Kaya, ang pagganap ng isang musikal na parirala na may isang aspirasyon sa tuktok, sa isang hininga, ang tamang pagganap ng stressed at unstressed syllables ay ang pinakamahalagang kondisyon para sa nagpapahayag na pag-awit. Bilang karagdagan, tulad ng nabanggit sa itaas, dapat kang laging kumanta nang malinis, ritmo at may magandang tunog. Kung hindi bababa sa isa sa mga kundisyong ito ang nilabag, ang pag-awit ay hindi maaaring nagpapahayag.

Parirala (sa musika) Parirala sa musika, 1) isang medyo kumpletong bahagi ng isang melody, tema. 2) Sa doktrina ng musical form - construction, ang average sa pagitan motibo at alok . Karaniwang binubuo ng 2 motif at bumubuo sa kalahati ng pangungusap. Marahil isang mahalagang istraktura, hindi nahahati sa mga motibo.

Great Soviet Encyclopedia. - M.: Soviet Encyclopedia. 1969-1978 .

Tingnan kung ano ang "Parirala (sa musika)" sa iba pang mga diksyunaryo:

parirala- uh. parirala f. lat. pagpapahayag ng parirala, turn of speech. 1. lipas na sa panahon. Isang pangungusap, isang pariralang nakasulat. Tapusin ang iyong parirala kapag kailangan mong isawsaw ang panulat sa inkwell; tagal noon. kapag kailangan itong gawing muli. 1793. Krylov Eulogy ... Makasaysayang Diksyunaryo ng Gallicisms ng Wikang Ruso

- (Fr., mula sa Greek phrasis). 1) pananalita; mga salitang walang laman, walang pananalig. 2) isang pangungusap, isang kumbinasyon ng mga salita na nagpapahayag ng isang kaisipan. 3) sa musika: ang departamento ng isang tema o iba pang musikal na kaisipan. 4) sa pag-awit: isang melodic figure na maaaring kantahin nang walang pagsasalin ... ... Diksyunaryo ng mga banyagang salita ng wikang Ruso

Ang salitang "Phrase" ay may iba pang kahulugan: tingnan ang Parirala (mga kahulugan). Ang artikulo o seksyong ito ay nangangailangan ng rebisyon. Mangyaring pagbutihin ang artikulo ayon sa mga patakaran ... Wikipedia

Umiiral., f., gamitin. madalas Morpolohiya: (hindi) ano? mga parirala para saan? parirala, (tingnan) ano? pariralang ano? parirala tungkol sa ano? tungkol sa parirala pl. Ano? mga parirala, (hindi) ano? mga parirala para saan? mga parirala, (tingnan) ano? mga pariralang ano? mga parirala tungkol sa ano? tungkol sa mga parirala 1. Ang isang parirala ay tinatawag na semantic ... ... Diksyunaryo ng Dmitriev

- (mula sa Greek prasis expression, paraan ng pagpapahayag). 1) Anumang maliit na medyo kumpletong musika. turnover. 2) Sa doktrina ng musika. anyo ng konstruksiyon, na sumasakop sa isang intermediate na posisyon sa pagitan ng isang motibo at isang pangungusap. ... ... Music Encyclopedia

I Parirala (mula sa Greek phrásis - expression) ay ang pangunahing yunit ng pananalita. Naaayon sa pangungusap (Tingnan ang Pangungusap) bilang isang yunit ng Wika; syntactic phonetic whole, pagkakaroon ng syntactic structure, semantic completeness at intonation ... ... Great Soviet Encyclopedia

ako 1. Isang bahagi ng pananalita na nagpapahayag ng kumpletong kaisipan at medyo independyente sa mga tuntunin ng intonasyon; pandiwang pagpapahayag ng kaisipan. 2. trans. ibuka Magagandang at magarbong mga salita na nagtatago ng kasinungalingan ng pahayag o kawalang-kinikilingan ... ... Modernong paliwanag na diksyunaryo ng wikang Ruso na Efremova

- (Greek choros) isang kolektibong salita na nagpapahayag ng isang kilalang sound group sa musika, halimbawa. tatlong string sa isang piano na nakatutok nang sabay-sabay, na hinahampas ng martilyo na nakakabit sa isang susi, ang kumbinasyon ng ilang mga rehistro sa isang organ sa isang boses na may ... ...

Ang musikal na kaisipan, parirala, himig na pinagbabatayan ng komposisyon. Depende sa anyo ng buong akda, ang T. ay may anyo ng pangungusap, tuldok, pati na rin ang dalawa o tatlong henerasyong bodega. T. ay hindi dapat malito sa motibo (tingnan): ang huli ay isang pagguhit lamang, ... ... Encyclopedic Dictionary F.A. Brockhaus at I.A. Efron

- (mula sa Greek na polus many at ponn sound, voice; lit. polyphony) isang uri ng polyphony batay sa parehong oras. ang tunog ng dalawa o higit pang melodies. linya o melodic. mga boto. Ang polyphony, sa pinakamataas na kahulugan nito, na itinuro ni A. N. Serov, ay dapat na maunawaan ... ... Music Encyclopedia

Ang parirala ay isang paraan ng pagpapahayag ng musika, semantiko at masining na paghahati ng isang gawaing musikal sa mga parirala at pangungusap.

Marahil ay napansin mo na ang parehong piraso ng musika ng isang tagapalabas ay maaaring nakakainis at nakakabagot, habang sa iba ay nakakakuha ito ng liwanag ng mga kulay, emosyon at mga imahe.

Ang pariralang musikal ay tumutukoy sa istruktura ng musical canvas. Hindi alam ng lahat kung ano ito, kaya susubukan naming malaman ito.

Alam ng lahat na ang pagsasalita ng tao ay nahahati sa mga parirala na binubuo ng isang pares ng mga salita, at sa musika - isang musikal na parirala ay binubuo ng dalawang motibo. Ang motibo ay ang pinakasimpleng pagbuo ng ilang mga tunog, kung saan isa sa mga ito ang pangunahing. Ang isang parirala ng ordinaryong pananalita ay walang dalawang magkaparehong makabuluhang pantig, at ang isang musikal na parirala ay hindi rin naglalaman ng dalawang reference na tunog. Ang isa sa kanila ay magiging mas mahalaga pa rin.

lohikal na diin

Halimbawa, sabihin ang parirala (panitikan na parirala) "nakakatawang kuwento." Anong pantig ang gusto mong i-highlight? "Ba" sa unang salita o "na" sa pangalawa? Nangangahulugan ito na ang salitang ito ay mahalaga at pangunahing para sa iyo. Kung ang lohikal na diin ay nahulog sa salitang "nakakatawa", gusto mong ihatid sa tagapakinig ang kontekstong partikular na nauugnay sa kanya. Sa kasong ito, ang "kasaysayan" ay magiging pangalawang kahalagahan.

Paano bigyang-kahulugan ang isang musikal na parirala sa musika kung wala itong mga salita? Pagkatapos ng lahat, ang mga tala ay hindi maaaring tukuyin ang alinman sa mga bagay o aksyon, at iba pa? Hindi ba ang isang musikal na parirala ay isang walang laman na anyo na walang nilalaman?

Tungkol saan ang musika?

Maaaring ihatid ng musika ang damdamin at emosyonal na kalagayan ng isang tao at magkuwento tungkol sa isang bagay. Paano ito nangyayari? Ang yunit ng pagsukat ay ang pagitan (dalawang tunog), na nagbibigay ng intonasyon. Tulad ng sinabi, ang isang musikal na parirala ay binubuo ng mga motibo. Ang huli, sa turn, ay nahahati sa mga intonasyon, na naiiba sa musika, tulad ng sa pagsasalita. Ang intonasyon, o pagitan, ay nagdadala ng isang damdamin o kaisipan.

Halimbawa, ang salitang "go" o "bumangon" ay may dalawang pantig, sa musika ito ay ipinahayag ng pagitan ng "ikaapat" at nagpapahiwatig ng isang tawag sa pagkilos. Samakatuwid, kahit na walang mga salita, magiging malinaw na kung kukuha ka ng bugle at i-play ang agwat na ito, pagkatapos ay isang tawag sa pagkilos ang tumunog. At ang isang musikal na parirala ay may kakayahang maghatid ng isang maliit na pag-unlad ng panloob na emosyonal na estado ng isang tao. Kung ikukumpara sa buong piraso ng musika, maihahalintulad ito sa isang patak sa karagatan.

Mga Katangian ng Parirala ng Musika:

Nagsisimula siya pareho sa mahinang bahagi ng panukat, at sa malakas. Maaari itong magtapos sa parehong paraan.
May kasamang malalakas, medyo malakas at mahinang metric beats. Kadalasan ito ay two-stroke.

Paano bumuo ng isang musikal na parirala?

Ang musika ay inihambing sa pagsasalita para sa isang dahilan. Dahil kung isang set lang ng mga indibidwal na letra o salita ang binibigkas mo, walang makakaintindi sa kahulugan ng sinabi. Ang mas mahirap na mahuli ang emosyonal na pangkulay. Ito ay pareho sa musika - ito ay kinakailangan upang pagsamahin ang mga indibidwal na mga tala sa isang buo. Una, mga parirala at pangungusap, pagkatapos ay mga tuldok (bilang panuntunan, mayroong dalawang parirala sa isang pangungusap, at dalawang pangungusap na may walong bar sa isang tuldok).

Upang lumikha ng isang partikular na imahe, kinakailangan upang magdagdag ng mga touch at dynamic na shade sa pagbuo ng mga musikal na parirala. Ang mga stroke ay mga paraan ng paggawa ng tunog. Halimbawa, ang isang kompositor ay maaaring mag-isip ng isang maalog na pagganap o isang cohesive. Ang dinamika ay responsable para sa lakas ng tunog.

musikal na parirala

Ang pagpapahayag ng musika ay nabuo sa pamamagitan ng pagbigkas. Hinahati nito ang semantic load at artistikong layunin ng akda sa mga parirala at pangungusap. Ito ay isang paraan ng pagpapahayag ng musika. Ang isang gawa ng iba't ibang mga performer ay maaaring magpahayag ng iba't ibang damdamin sa madla. Ang isang mahuhusay na musikero ay magbibigay ng matingkad na emosyon, lumikha ng mga nagpapahayag na mga imahe, at ang paglalaro ng iba ay hindi magiging sanhi ng mga positibong emosyon at magbibigay inspirasyon sa pagkabagot.

Ang sining ng pagbigkas ay maaaring matutunan. Mapapaunlad mo ang iyong panlasa sa musika sa pamamagitan ng pakikinig sa klasikal na musika, at hindi lamang sa piano. Kasabay nito, bigyang pansin ang husay ng tagapalabas, kung paano niya pinagsasama ang mga pangungusap.

Ang mga tampok ng tunog na agham ay maaaring madama nang mabuti sa mga akdang tinig, tulad ng mga kanta, romansa, arias. Ang bokalista ay nangunguna sa musikal na pag-iisip, na gumagawa ng mga paghinto para sa paghinga nang eksakto sa pagitan ng mga parirala. Samakatuwid, inirerekumenda na simulan ang pag-aaral ng isang bagong gawain sa pamamagitan ng pag-awit ng isang melody na makakatulong sa pagbuo ng mga lohikal na parirala.

Pag-aaral ng romansa

Oras na para sa pagsasanay. Subukan nating isagawa ang parirala ng pagmamahalan na "Naaalala ko ang isang kahanga-hangang sandali" ng kompositor na si M. I. Glinka sa mga taludtod ng A. S. Pushkin. Una, binibigyang pansin natin ang pangkalahatang tempo ng trabaho - ito ay katamtamang mabilis, kung saan nagsisimula ang himig, hinihiling ng may-akda na kumanta nang malumanay at simple. Pakitandaan na ang parirala ay nagsisimula dahil sa sukat, kaya't tahimik nating binibigkas ang pantig na "I", na nagbibigay ng semantikong diin sa pantig na "by", lalo na't ang patinig nito ay tumatagal ng medyo mahabang panahon. Kasabay nito, hindi natin nalilimutan na dapat itong kantahin nang malumanay at simple, na may pagnanais para sa pantig na "ve". Ito ang simula ng sukat, kaya mas malinaw naming kinakanta ito kaysa sa lahat ng iba pang metric beats. Sa pantig na "nye", ang boses ay dapat na "alisin" ng kaunti, dahil ito ang katapusan ng unang parirala at sa parehong oras ay isang mahinang beat ng sukat. Binabati kita! Ginawa namin ang parirala ng unang musikal na parirala.