Tapeter i retrostil. rysk stil. interiör och liv i Sovjetunionen "SDVK-Wallpaper" - inspiration för nya idéer

Ryska federationens federala utbildningsbyrå

Rysk statlig professionell

Pedagogiska högskolan.

Filial i Kemerovo.

Examination №2 om disciplin: Historia och teori om design.

Tema: "Memphis" 80-talsdesignstil.

Avslutad:

Kontrollerade:

Kemerovo 2006.

1. Inledning 2

2. Ettore Sottsass 3

3. Andre Branzi 5

4. Michele de Luca 7

5. Memphis 10

6. Slutsats 16

7. Litteratur 17

INTRODUKTION

Oavsett hur mycket tid som går; dagar, år eller århundraden, suget efter skönhet hos en person kommer aldrig att dö. Människan har i alla tider, från urminnes tider till våra dagar, försökt att dekorera sig själv och allt som finns omkring henne. Därför uppstod en sådan riktning som design, som påverkade alla sfärer av mänsklig aktivitet. Många upptäckter har gjorts och många vackra saker har skapats. Designens historia är full av stora namn. Men idag vill jag överväga den tidsperiod som föll på modern historia - 80-talet av XX-talet.

80-talet blev en period av nya upptäckter och en revidering av synen på samhällets kulturliv. Men den här tiden kom särskilt ihåg för upprorsandan som härskade överallt. Allt som var traditionellt förkastades. Den ersattes av en okonventionell, "frivol" attityd till världen. I inredningsdesign dök en sådan riktning som "Antidesign" upp; "Tråkiga" funktionella föremål ersattes med ljusa färgglada saker som var tilltalande för ögat och som ibland inte ens bar någon funktionell belastning. Mörka färger gav vika för ljusa och pastellfärger; rum inredda med tunga möbler ersattes av lätta och luftiga utrymmen med ett minimum av föremål (som högteknologisk stil). Men bland all denna prakt svepte en stil med det mystiska namnet "Memphis" igenom i en separat unik och oförglömlig våg. Det är den här stilen och dess skapare som mitt test ägnas åt. Utan ett koncept för denna stil kommer vår kunskap om designens historia och teori att vara mycket ofullständig.

EttoreSottsass

Den färgstarka historien om Memphis-stilen började med en man som hette Ettore Sottsass.

Ettore Sottsass föddes i Innsbruck (Österrike) 1917 i familjen till den äldre arkitekten Sottsass. Han studerade sedan arkitektur vid Turin Polytechnic Institute och tog sin examen 1939. Men mellan 1939 och 1946 var han avskuren från sin yrkesmiljö av krig och fångenskap. Han lyckades återuppta sin karriär i Milano 1947. Efter att ha återvänt till jobbet var Ettores intressen bland annat arkitektonisk och industriell design, keramik, smycken och grafisk design. I slutet av 1950-talet var han redan författare till många projekt inom dessa områden.

Sottsass letar aktivt efter nya sätt att forma. Samtidigt vägrar han både stilen med "klassisk" design och funktionalistiska scheman, och försöker utveckla sin egen designstil, sin egen ideologi.

1962 publicerade Sottsass en artikel "Design" i tidningen Domus. Huvudtanken med den här artikeln var att design som sådan inte handlar om en saks funktion och rationalitet, utan om miljön, med den kulturella atmosfär som objektet är nedsänkt i. Saken uppfattas snarare som ett magiskt föremål, men inte som ett instrument för att utföra någon funktion. Därav - "meditativ design", spontanitet, författarens gest - Ettores designstil.

Tack vare hans innovativa idéer, i början av 60-talet, vann Sottsass stor popularitet i den alternativa designmiljön. Men samtidigt får Sottasass ett rykte som en "seriös" industridesigner - i synnerhet med sina projekt för Olivetti-företaget (Elea-9003 elektroniskt datorsystem, Praxis-48 och Tekne-3 elektriska skrivmaskiner) .

Samtidigt lämnar han inte sitt sökande i en alternativ riktning. Så, baserat på dem, skapar Ettore en serie monumental keramik och möbler för företagen Poltronova, Menhir, Ziggurat och Stupa.

En sådan kombination verkar det som. oförenliga saker var designerns kännetecken. Sottsass-dualiteten har blivit huvudkällan till myter om honom. En otrolig kombination av uppror och professionalism, passion för mystik och hyperfunktionalitet i projekt. I slutet av 60-talet blir han en slags guru för de rebelliska unga formgivarna.

Dess dualitet är en källa till kreativ frihet, många sammanflätade trådar av sammankopplingar sträcker sig mellan polarna hos en professionell industridesigner och en ledare för en alternativ designkultur. 1969 designade Sottsass den bärbara skrivmaskinen Valentina för Olivetti.

Tack vare hans vision ställdes en tekniskt komplex produkt i nivå med enkla hushållsartiklar: en väska, kläder, en prydnadssak. Maskinen var gjord av knallröd billig plast i kombination med aktiva gula spolar och förvandlades därmed från ett verktyg till ett verktyg för kreativitet. Även i den tekniska industrianläggningen har stilen med popkultur slagit rot. Men samtidigt, i sina konceptuella alternativa projekt, började Ettore använda principen om "neutral" design, vilket är naturligt för industrianläggningar där funktionen är primär.

1972 designade Sottsass den futuristiska "Container Dwelling" - ett kombinerat system av multifunktionella plastmoduler. Och åt Olivetti skapar han kontorsutrustningssystem. En enhetlig kontorsmiljö designas, inklusive möbler, apparater, kontorsmaterial och till och med arkitektoniska detaljer i layouten.

Det verkade som om han hade uppnått allt man kunde drömma om: berömmelse, erkännande, pengar. Sottsass tänkte dock inte sluta där. Ettore gick längre och grundade sin egen designrörelse, Memphis-stilen.

ANDRE BRANZI

Ettore Sottsass var utan tvekan grundaren av Memphis-rörelsen. Men hans verksamhet skulle knappast ha varit så fruktbar utan hans medarbetare - Michele de Luca och Andre Branzi.

Andre Branzi är en italiensk arkitekt och designer, en av de ledande designteoretiker. Han är född och utbildad i Florens och bor och arbetar för närvarande i Milano. Vid tiden för mötet med Sottsass var Andre inte längre en novis inom sitt område. Sedan 1967 har han arbetat inom områdena industri- och forskningsdesign, arkitektur, stadsplanering, utbildning och kulturstöd. Branzis verksamhetsområde omfattar arkitekturprojekt, industriell och experimentell design, stadsplanering, journalistik inom området designteori och kritisk litteratur.

Liksom Ettore blev han en av grundarna av föreningen "Archizoom", ideologin om "radikal rörelse" och "ny design". På 1960-70-talet. gg. han skapar ett antal konceptprojekt inom gruppen "Archizoom" under mottot "att bebo är lätt". Det är till denna period av livet som Andre hänvisar till sitt, enligt hans åsikt, det mest betydelsefulla projektet "no-stop city" (1970), utvecklat av medlemmar i Archizoom-gruppen. Detta projekt var ett utopiskt stadsbegrepp, presenterat som en enorm organism, skapad mer enligt Internets regler än principen om en klassisk stad. Enligt designern själv var detta projekt "mycket viktigt för mig och min generation, för många konstnärer som kom efter."

Dessutom deltog Branzi i skapandet av skolan för radikal arkitektur och design "Global Tools" (1973), vars syfte var utveckling och studie av icke-industriella produktionsmetoder, främjande av individuell kreativitet (som till stor del ekar William Morris idéer). 1973 skapade han tillsammans med kollegor en experimentell design - CDM-byrån, som var engagerad i skapandet av den så kallade primära designen.

1973 öppnade André sin ateljé i Milano, i början av 1980-talet ställde han ut med sin ateljé Alchimia, som var organiserad som ett galleri med experimentella verk som inte var avsedda för industriell produktion. Och 1977 grundade han tillsammans med Michele de Luca den berömda utställningen "Il Disegno italiano degli anni 50". 1981 deltog Andrea Branzi i grundandet av Memphis-gruppen, som ursprungligen skapades som en gren av Alchemy-studion. Men till skillnad från Alchemy fokuserade Memphis på massproduktion.

Samtidigt samarbetade han med de ledande tillverkarna av möbler och accessoarer i Italien och utomlands (Artemide, Cassina, Vitra,

Zanotta), den senaste var Alessi. Andres trosbekännelse var orden: "Design ska vara allt." Branzis kreativa förhållningssätt kännetecknas av en öppenhet för forskning och experimenterande. När han skapar sin design, ägnar han särskild uppmärksamhet åt material, såväl som den symboliska betydelsen av föremål.

Branzi deltog i upplagor av Milanotriennalen och Venedigbiennalen och höll separatutställningar på olika internationella museer, inklusive Museerna för dekorativ konst i Montreal och Paris, scharpoord centrum knokke och fondation pour l'architecture i Bryssel.

Samarbetat med tidningarna "Interni", "Domus", "Casabella". Från 1983 till 1987 var han redaktör för tidningen Modo.

Idag är Andre Branzi chef för Domus Academy och är professor i industriell design vid Politecnico di Milano. Utställningar av hans verk hålls både i Italien och utomlands.

Michele de Luchi

Historien skulle inte vara komplett om jag inte nämnde en annan medlem av denna kreativa förening - Michele de Luca.

Michele de Luchi är en välkänd italiensk designer och arkitekt, en framstående representant för åttiotalets generation.

Michele de Luchi föddes i Ferrara. Han utbildades vid universitetet i Florens. Bor och arbetar för närvarande i Milano. tillhör den generationen. Designers vars professionella karriär är nära förknippad med uppkomsten av "ny design".

Kom ihåg detaljerna som utgjorde den sovjetiska interiören på 1980-talet!
Album
Detta är inte "county young lady's album" där gästerna tvingades skriva poesi och rita bilder. Vi pratar om ett fotoalbum: säkert med ett plyschomslag, grönt eller crimson, med tjocka kartongsidor. Fotografiernas hörn sattes in i slitsarna. "Här är vi i Alupka. Och det här är i landet. Och det här är Ninochka som går i första klass för första gången. Och vi filmade i studion.” Ibland stötte jag på bilder från min mormors begravning, men dessa efterdödliga störde ingen.
Bibliotek
I dessa dagar av total brist var boken inte bara en källa till kunskap! De färgmatchade ryggarna i de signaturutgåvor av klassikerna prydde i hög grad den ungerska "väggen". En volym av en detektivroman som fåtts i utbyte mot returpapper är en rik gåva. Dessutom var böcker en seriös investering. En volym av Strugatskys som säljs på en regnig dag kan mata en familj i en vecka!

Hemlagade preparat
Många hade dachas, men förråd i stadslägenheter tillhandahölls oftast inte. Banker med konserverade naturgåvor förvarades så gott de kunde - under köksborden, och på fönsterbrädorna och vid balkongdörren. Detta diversifierade interiören avsevärt, och en strumpa med rosett på garderoben i sovrummet gav en lockande touch till den övergripande atmosfären. Medborgare förberedda för vintern tittade lugnt på en konsert tillägnad Milisdagen på TV.

Trä
"Hur han utrustade ett rum för sig själv - en bild! Och mattan han har, och möblerna är också helt nya! Och allt är som ett träd, ett träd ... Flickor går bra till träbitar, "sade en av hjältarna i filmen" Old New Year ". Förresten, om någon är intresserad av autentiska interiörer från 80-talet, då är filmen värd att se. Den sovjetiska bohemen gillade La Russe-stilen: träbänkar och skedar i köken, träkornstapeter, Palekh-, Gorodets- och Khokhloma-målningar. Det blev färgglatt, men så konstnärligt! Och tjejerna som springer "på träbitarna" kunde sy röda prickiga gardiner - det här är riktigt chic.

Matta
Ett helt nödvändigt ämne i 80-talets geopolitiska läge. Tillhandahöll värme- och ljudisolering av lägenheter. Kort lugg mattor med geometriska mönster var på modet. Blommor, rådjur och scenen för kidnappningen av bruden ansågs föråldrade ämnen, mer lämpade för byar och hus på landet. Även dagens ungdom, bortskämd med varma golv, har bevarat vördnad för mattan - de kallar den "Hans vosseism" och fotograferas villigt mot bakgrunden.

Kristallkrona
I sovrummet, låt oss säga en lampskärm, i köket - ett frostat glastak, men i "hallen" - bara en ljuskrona, och så att kaskad, kaskad! Så det hette - "Cascade". Hennes hängen var falska kristaller, men priset bet inte. När man stod i kö vid Vlasta-butiken (Moskva) kunde man förstås också få tag på tjeckiska. Men både på falsk kristall och på Bohemian samlades damm på samma sätt, och "hängen" måste tvättas en i taget i varmt vatten med tillsats av ammoniak.

Magnetisk inspelning av ljud och video
1984 började den första sovjetiska kassettvideobandspelaren "Electronics VM-12" produceras. Han hade ingen fjärrkontroll, han tuggade ofta på film och kostade femtonhundra sovjetiska rubel, men japanska kostade i allmänhet priset på en bil (och såldes naturligtvis inte i Sovjetunionen), så det fanns inget val . VHS-kassetter var också svåra att få tag på. Folket älskade actionfilmer med Bruce Lee och Schwarzenegger, skräckfilmer fredagen den 13:e och Poltergeist. En separat rad var "Emmanuelle", som talade med Volodarskys nasala röst - dock som alla filmhjältar från den tiden.

Men om videobandspelaren inte var tillgänglig för alla familjer, så var kassettspelaren en helt vanlig del av livet. "Electronics", "Spring", "Desna", "Tom", "Elegy" ... Tvåkassett "Sharp" upptog en hedervärd stationär plats på "väggen", och inhemska köptes som en gåva till barn, och de fick föras ut ur huset.

Reparera
Brungrön färg på väggarna i kök och badrum. Var fick de denna ifrån? Men hon var också en bristvara, för i ögonhöjd tog färgen slut och kalkningen började. Taket var också vitkalkat – hantverkarna anpassade på något sätt dammsugaren. Brädor låg på golvet och ägarna slängde tjock linoleum ovanpå.

Skänk
Säkert polerad, på tunna ben, med en glaserad topp. En tjänst, glasögon, kristallvaser, porslinsdjur och fotografier av älskade släktingar placerades bakom glaset. Naturligtvis fanns det inte tillräckligt med utrymme för allt detta i skänken, så de förblev snart hos de mest inerta medborgarna, och resten fick "väggar".

Vägg
Det här objektet kommer sannolikt inte att lämna postsovjetiska lägenheter snart. Rymlighet värderades i "väggarna" - de förvarade kläder, skor, hushållsapparater, tallrikar, böcker. Men viktigare var skönheten. Importerade ansågs vackra. Det jugoslaviska "Spectrum" med inlägg, det rumänska "Mirage", täckt med körsbärslack, det solida "Bastei" under eken importerades från DDR. Spegelstänger glittrade, och även inhemska spritprodukter såg väldigt anständiga ut i dem. Och om någon tog med sig en flaska blå curacao eller grön chartreuse från utlandet ... ta inte bort blicken!

spalje
Spegel på låg piedestal med ytterligare två spegeldörrar. En mycket bekväm sak, det tillät skönheterna att undersöka sig själva från vilken vinkel som helst. Parfymflaskor och parfymflaskor ställdes framför spegeln – om det fanns något att skryta med. På grund av skåpets design var det obehagligt att sitta framför honom, så kvinnor sminkade sig när de stod.

Porslin och kristall
Salladsskålar, tunga som skal för en tankkanon, är för Olivier med knappa gröna ärtor och majonnäs, för en enkel vinägrett, för utsökt mimosa. Choklad hälldes i djupa båtar. I platta - en sill lades, lök ovanpå i halva ringar. Särskilda fat var tänkta för kaviar. För kakan - en platt skål och en spatel med ett vridet handtag. Högar för vodka, glas för vin, de är också för "sovjetisk" champagne. I rika hus var till och med askkoppar gjorda av kristall. I sina gnistor och pilar såg Vita havet vilda ut. Värdinnorna längtade efter "Madonna"-gudstjänsten med pärlemortoner tillverkade i DDR, men sovjetiskt porslin var också mycket bra, även om det inte var så lekfullt i handlingens mening.

Väggmålning
Det verkar som ett underbart och billigt sätt att fräscha upp interiören av samma typ av Chrusjtjov. Men varför var valet så dåligt! Alla säger att de bara minns björkar. Men var det verkligen så illa? Innan du går och lägger dig tittar du utan att stanna: en stig i soliga kaniner leder dig genom en ljus lund, därifrån kan du höra vänners röster och skratt ...

Vi tog mattorna till papperskorgen, delade ut kristallen till goda händer, renoverade och högteknologiska renoverade vår mormors lägenheter och vår barndom gick till björklunden målad på tapeten. Återvänd inte.

(6 röster)

Interiören på 80-talet liknar en ljus blixt: det oväntade utseendet av ett sådant experiment i interiören varade inte länge. Många trodde att huset fortfarande är en plats för vila och avkoppling, och 80-talets ljusa och geometriska interiör väcker hjärtan och ställer upp för ett aktivt tidsfördriv. Vissa ägnar sig också åt en sådan interiör, särskilt de människor som kan skapa sina aktiviteter i hemmet. Ett bra exempel och personifiering av 80-talet är interiören av den berömda amerikanska konstnären Tim Biskup (Tim Biskup).

Om du är bekant med Tim Biscops arbete kommer du omedelbart att förstå att interiören i hans lägenhet och verken som han skapar är som en oskiljaktig helhet. Ta en titt på hans lägenhet och hitta med oss de utmärkande kännetecknen för interiören på 80-talet:

1. många glada nyanser av turkos, gult, orange.

2. ränder, romber, ärtor, rutor - solid geometri, allt detta gäller även 80-talet!

3. möbler - med djupa, bekväma säten, breda armstöd och oansenliga ben.

4. lampskärmar på höga ben.

5. Träpanel eller färgglad tapet med geometriska mönster.

6. stora porträtt och målningar överallt.

Om du vill föra in 80-talsatmosfären i din lägenhet räcker det med att lägga till ett par av ovanstående element och din lägenhet kommer att gnistra på ett nytt sätt! Lyckade experiment!

Interiörens natur förändras med tiden, och detta är ganska logiskt, eftersom människors medvetande och humör ständigt påverkas av många olika ekonomiska, sociala och kulturella faktorer. Låt oss se hur inredningsdesign har utvecklats från 50-talet av förra seklet till vår tid, och vad dessa eller andra förändringar var förknippade med.

1950-talet

På 1950-talet håller hela världen på att återhämta sig från det fruktansvärda andra världskriget. Mänskligheten går in i konsumtionstidens era. Modernismen dominerar inom inredningen; människor föredrar öppna och ljusa vardagsrum där allt är ordnat med maximal komfort.

Huvuddragen i 50-talets inredningsdesign:

Inom arkitektur och design styr funktionalismen, men den blir ljusare och mer känslomässig;
I utformningen av lokalerna används ofta ljusa färger, som symboliserar slutet på en fruktansvärd krigsperiod;
Arkitekter och designers försöker i allt högre grad använda moderna material och ny teknik. Till exempel, på 50-talet började föremål gjorda av plast, metall, gummi och syntetiska tyger dyka upp i interiörer;
Särskild uppmärksamhet ägnas åt sakernas former, vilket till stor del beror på utvecklingen av begreppet funktionalism av specialister från olika länder. Vid den här tiden föddes den skandinaviska jugendstilen, som vi än idag uppskattar för dess bekvämlighet, praktiska och långa livslängd.

1960-talet

Återhämtningens decennium ersattes av det ljusa och djärva 60-talet. Denna tid förknippas med rymdutforskning, hippies, välstånd och välstånd.

Huvuddragen i 60-talets inredningsdesign:

Färgpaletten på interiörerna har blivit ännu ljusare än på 50-talet. Designers kan till och med använda färger som inte passar ihop!
Konstgjorda material är också på toppen av popularitet: en sällsynt fashionabel interiör klarar sig utan plastmöbler, laminat och plywood;
Vid denna tidpunkt är det på modet att använda tapeter och textilier med olika geometriska mönster i designen;
En speciell egenskap hos 60-talets interiör är en plats för läsning. Denna sysselsättning har blivit extremt fashionabel, så många hus har hyllor med böcker, fåtöljer och golvlampor bredvid; 60-talet är förstås en berättelse om rymden. Rymdtemat sipprade in även i inredningen, till exempel med hjälp av specialformade möbler;
Det var en tv-boom, det vill säga tv blev tillgänglig för nästan alla, och tv:n blev mittpunkten i vardagsrummet, hela inredningen var uppradad runt den;
Hippierörelsens storhetstid återspeglades även i inredningen: ungdomar reste mycket och tog med sig olika konstiga saker och souvenirer från sina resor, ibland med etnisk karaktär. Allt detta gjorde den redan ljusa interiören ännu mer färgstark och glad.

1970-talet

1970-talet kallas ibland för "decenniet av dålig smak", och detta kan förklaras av att vissa trender och innovationer vid den här tiden öppet stod i strid med andra. Stämningen i samhället var också instabil: å ena sidan en lågkonjunktur i ekonomin, olika väpnade konflikter och naturkatastrofer, å andra sidan önskan att leva, lyssna på musik i ett nytt stereoformat, dansa till disco .. .

Huvuddragen i inredningen på 70-talet:

Färgpaletten av interiörer förändrades på 70-talet: gult, grönt och blått ersattes av lila, violett och turkos. Nya nyanser gav inredningen en bohemisk känsla;
Möbler i den här tidens egentliga interiörer hade ofta en blank eller polerad yta;
Det var mycket på modet på den tiden att stoppa stoppade möbler och sänghuvudet med behagligt material, till exempel plysch och sammet;
Ingen inredning på 70-talet kunde klara sig utan mattor;
Lågkonjunkturen i ekonomin tvingade människor att skapa inredning för sin interiör med sina egna händer. Föremål i anda av DIY (från engelska. Gör det själv - "gör det själv") hjälpte till att ge individualitet till interiören;
Hippierörelsens idéer började bära frukt: människor började sträva mer mot naturen. Trälister, rottingmöbler och ett överflöd av inomhusväxter är på modet.

1980-talet

80-talet förknippas med andan av frihet, medveten teatralitet, neonnyanser och bullriga fester. Det här är en tid av djärva experiment och oväntade kombinationer.

Huvuddragen i 80-talets inredningsdesign:

En sådan designtrend som shabby chic har kommit på modet. Dess grundare anses vara engelskan Rachel Ashwell, som köpte upp gamla möbler på rea och loppmarknader, restaurerade och gjorde om dem i en romantisk anda;
80-talet är storhetstid för olika avantgardistiska stilar och trender, till exempel var verken och koncepten från den milanesiska designgruppen Memphis på toppen av popularitet. De var ljusa och ibland oväntade. Memphis verk är asymmetriska och oproportionerliga linjer och storlekar, en mängd olika material och lekfulla former, kvickhet, ologiskhet, uttrycksfullhet, exotism, ibland dårskap, alltid emotionalitet och en utmaning för uppfattningen;
I motsats till ljusa abstraktioner var lugna pastellfärger populära;
Önskan att vara närmare naturen tog gradvis form i riktning mot lantlig stil, som kännetecknas av uppriktighet, brist på pretentiöshet, praktisk och användandet av naturliga material.

1990-talet

1990-talet är tiden för att summera resultaten av ett turbulent, händelserikt sekel. Vid denna tidpunkt har inredningsdesign redan börjat bli av med det överflödiga och medvetet komplexa.

Huvuddragen i 90-talets inredningsdesign:

Vid den här tiden föds minimalism: människor är trötta på upploppet av färger, abstraktioner och aktiv geometri;
Möbler med läderklädsel blir särskilt populärt på 90-talet: det anses vara en symbol för rikedom och status;
Furumöbler är också mycket efterfrågade, stolar, bord, byråer och skåp tillverkades av det. Skrymmande trämöbler, ibland snidade, prydde nästan varje hem;
På 70-talet kunde inte en enda interiör klara sig utan mattor, på 80-talet vandrade de gradvis till väggarna och blev kvar där på 90-talet;
I slutet av 1900-talet gillade man att dekorera interiörer med målningar av samtida konstnärer. Enorma dukar i genomarbetade ramar upptog nästan alla väggar.

2000-talet

Tillkomsten av det nya millenniet har blivit en symbol för önskan om en interiör med individuella, unika egenskaper. Utvecklingen av teknik och teknik har gjort det möjligt att göra hushållsapparater mer perfekta och mer kompakta, vilket har bidragit till att ge komfort till bostäder och offentliga utrymmen.

Huvuddragen i 2000-talets inredning:

Så, utvecklingen av teknik har gjort det möjligt att producera bekväma platt-TV med stora skärmar. Tack vare Internets spridning har människor kunnat utrusta kompakta biografer hemma;
Frekventa terroristattacker, kriget i Irak och instabila stämningar i samhället har fått människor att ägna mer uppmärksamhet åt säkerheten i sina hem;
Men 90-talets obeskrivliga interiör ersattes av en mer glad och intressant interiör från 2000-talet. Folk började använda komplexa färger, ovanliga ytbehandlingar och sofistikerad inredning. 2010-talet Det andra decenniet av 2000-talet har blivit en symbol för framväxten av design, sociala medier och självuttryck. Interiörer vid den här tiden tenderar att vara eklektiska: i ett utrymme kan både trendiga föremål och material och restaurerade gamla saker användas. Huvuddragen i inredningen på 2010-talet:
Designers använder en mängd olika färger och nyanser för inredning; under varje säsong tillkännages deras favoriter;
Teknikutvecklingen leder till uppkomsten av konceptet "smart hem", vilket innebär att ägaren kan fjärrstyra alla enheter i hela huset. Detta höjer komforten i den mänskliga bostaden till en ny nivå;
Behovet av lakoniska interiörer har bara intensifierats, vilket har lett till populariteten för stilar som skandinavisk, minimalism och loft;
Önskan om renlighet och natur har också intensifierats: människor började försöka äta hälsosam mat och dekorera sina interiörer i behagliga naturliga färger med naturliga material. Det är klart att inredningen har kommit långt på sju decennier. Det är svårt att förutse hur detta område kommer att förändras i framtiden, men vi kan redan nu med säkerhet säga att det är helt beroende av ekonomisk, social och kulturell utveckling. Förändringar i samhällets stämning projiceras på alla konstformer, och inredning är inget undantag.

Det är klart att inredningen har kommit långt på sju decennier. Det är svårt att förutse hur detta område kommer att förändras i framtiden, men vi kan redan nu med säkerhet säga att det är helt beroende av ekonomisk, social och kulturell utveckling. Förändringar i samhällets stämning projiceras på alla konstformer, och inredning är inget undantag.

- en total återgång till 1980-talets estetik. Ljusa färger, platt design och massor av vinkelgeometri. För många designers är 80-talet en tillbakablick till sin ungdom, så denna trend är helt tvåkanalig. Det var därför 80-talsstilen tog fart igen, och i vår recension finns det flera sätt att hjälpa dig använda denna trend.

1) Allt nytt är ett välglömt gammalt

Lika upprörande som det är för barnen på 80-talet, anses den här eran redan officiellt vara retro. För att göra denna insikt lite mindre smärtsam, låt oss kalla detta decennium "modern retro".

Denna "gamla" stil kännetecknas av element designade för tidiga lågupplösta skärmar. Den använder designelement som tar oss tillbaka till nostalgin från tidiga Nintendo-spelsystem, vilket bevisar populariteten för pixelkonst och affischkonst.

Den gamla nya stilen inkluderar 80-tals charm plus allt du vill implementera på en webbplats idag, med fantastisk animation och lättläst typografi. Titta till exempel på The Vinyl Labs webbplats. Den välkomnar dig med en 80-talsestetik, men så fort du scrollar igenom sajten känns den helt modern och fungerar lika bra på telefoner och mindre enheter. Är detta en ny eller gammal design? Du bestämmer.

2) Mönster och former som ger visuellt intresse

Geometriska former och roliga mönster kan ge en design precis vad den behöver – ett skifte bort från minimalismen som var så populär tills nyligen till en mer fantasifull estetik.

Din visuella stil hjälper till att avgöra vilket alternativ som är bäst:

Använd ett mönster om designen är ren och organiserad och något i bakgrunden inte stör innehållet

Använd geometriska former för att lägga till en djärv färgton till en övergripande design om den verkar lite tråkig. Caava Design, i exemplet nedan, använder färgglad geometri på ett mycket inspirerande sätt.

3) Modeinflytande

W Magazine förutspår 80-talets stil som en av de största trenderna inom mode.

Innan du himlar med ögonen och frågar: vad har mode med saken att göra? - lyssna på våra argument. Oavsett typ av design – oavsett om det är mode, konst, inredning eller webbutveckling – påverkar varje genre den andra.

Så, hur kommer det långa håret och leggings som var så populära på 80-talet att påverka webbplatser. Inslag från 80-talet kan förekomma i kläderna för personerna på fotografierna. Och för att balansera bildspråket kanske du måste använda överdimensionerad typografi för att kompensera för modellens superstora hår.

Textilier kan också vara en indikator på visuellt tilltalande element. Om folk köper neon-orange skjortor eller byxor med djärva mönster, kommer de inte att tycka att flashiga designelement är stötande, och till och med tvärtom kommer de undermedvetet att leta efter dem på webbplatser.

4) Neo Memphis tar fart

Designen i denna stil är packad med ljusa färger och massor av former och linjer. Författarna till denna estetiska modell är Memphis Group - ett gäng inredningsarkitekter som arbetade på 1980-talet.

Memphis-stilen är riktigt platt med vektoriserade element i en nästan tecknad stil. Ofta är element skiktade ovanpå en vit (ljus) eller svart (mörk) bakgrund, vilket skapar en skarp kontrast mellan dem. Denna stil är ljus och glad, lockar uppmärksamhet.

5) Rymden och mörkret är spännande

80-talet kännetecknades av användningen av konstnärliga bilder med neon på mörk bakgrund och rymdmotiv.

Rymd är fortfarande ett dominerande tema inom design, och många rymdprojekt har en nostalgisk känsla till 80-talets era. TV-programmet Mars i exemplet nedan använder denna idé med en mörk bakgrund, ljus logotyp och 3D-stil.

6) Inverkan av platt design

Platt design har varit populärt på sistone, så dess övergång till 80-talsestetik är ganska naturlig. Det är en slags naturlig evolution – när moderna trender kombineras med ett retrokoncept.

80-talsteman i kombination med moderna element skapar en känsla av en svunnen tid, men med ett användargränssnitt som moderna användare förväntar sig att se.

7) Total användning av ikonografi

Många designstilar från 80-talet inkluderade söta små ikoner. Små palmer och solglasögon på skjortor, slingor och linjer på bärbara datorer - ikonografin markerar återkomsten av 80-talet. Med så många ikoner som imiterar handskrivna element, kan ikonografi klassas som en konstform i sin egen rätt. Ikoner kan ge mer flexibilitet för projekt som saknar andra visuella effekter och hjälpa till att visuellt organisera innehåll.

Här är ett exempel på att använda ikonografi i 80-talsstil: massor av små ikoner på olika platser, ofta i slumpmässig ordning.

8) Saftig färg på skärmarna

Ljusa färgscheman växer i popularitet, en annan trend som är förknippad med platt design. Det verkar som ett naturligt svar på alla dessa svartvita paletter som dominerade under minimalismens höga fas. Skiftet mot färg gör att utvecklare kan leka mer och mer med design, vilket visar kreativ frihet.

Sammanfattningsvis….

En av de största anledningarna till återgången till 80-talsestetiken är popkulturen som sipprar in från det förflutna. Kanske är det nostalgi som går förbi varje generation, kanske är det en naturlig cykel av stilar. En sak är säker: om du ser 80-talets inflytande inom mode eller musik, kommer det definitivt att täcka webbdesign. Gör inte motstånd – bara njut av trenden. 80-talet var roligt och nonchalant – och din moderna retrodesign borde spegla det.