Varje vuxen började sin bekantskap med litteratur i barndomen och bläddrade i färgglada sagoböcker. Naturligtvis, i vuxen ålder, ger sagor plats för romaner och noveller, men handlingarna i dina favoritsagor finns kvar i ditt minne i många år. Medtagna av fantastiska händelser lär sig barn från tidig ålder att förstå skillnaden mellan gott och ont, ta sig ur svåra situationer och bekanta sig med den värld de kommer att leva i. Men allt detta kan inte hittas i varje bok och inte i varje författare, eftersom bara en person med speciell talang kan lägga en djup mening i en enkel form, som det inte har funnits så många av i historien. Det fanns ännu färre judiska berättare, men var och ens bidrag till överföringen och bevarandet av judiska traditioner och världsbild kan inte överskattas.

Det är svårt att avgöra när traditionen att berätta sagor dök upp bland judarna, men de äldsta berättelserna, allvarliga, andliga och värdefulla, kan kallas Haggadic Midrash. Dessa gamla lärorika berättelser låg till grund för många sagor som vi känner till och upptar fortfarande barns och vuxnas sinnen. Källan till intriger och karaktärer för sådana berättelser var den muntliga Toran, men med tiden modifierades, kompletterades eller reducerades berättelserna, utan att ändå avvika från deras ursprungliga väsen. Judar berättade och återberättade inte bara sagor, utan samlade också in dem och skrev ner dem. Varje familj förvarade handskrivna samlingar som gick i arv genom generationerna.

Den första tryckta upplagan och faktiskt en samling av alla muntliga och egenskrivna berättelser om den judiska kulturen är boken "Maise-buch", som gavs ut redan i början av 1600-talet. Utgivaren, och möjligen samlaren av dessa verk, var Yaakov ben Avraham Polak, som knappast kan kallas en judisk berättare. Men hans verk blev en stor händelse för den tidens judiska litteratur och drev all judisk skönlitteratur fram till 1700-talet. Det är omöjligt att avgöra vem som var författare till sagorna som beskrivs i boken och när de skrevs, men deras källa kan vara både talmudiska texter och midrashim, såväl som medeltida sagor och legender övervuxna med europeisk folklore.

Maise-buch upplagan, 1602.

Försiktigt från mun till mun, många sagor är så viktiga att de är relevanta i den moderna världen. Den här boken översattes till tyska på 1800-talet och publicerades på hebreiska på 1900-talet. Tyvärr översattes boken aldrig till ryska, men många av sagorna som ingår i den finns fritt att hitta på ryska.

Under tiden mellan de medeltida utgåvorna av judiska legender och början av den judiska litteraturens uppblomstring i slutet av 1800-talet, var de judiska sagornas öde i händerna på hasidimerna och deras elever, som fortsatte den haggadiska traditionen och förde berättelserna oförändrade fram till förra seklet. Hasidiska berättelser är ett levande exempel på judisk litteratur. Velv och Rivka, The Rich Man's Mirror och andra är alla extremt uttrycksfulla och kvicka. Det är dock fortfarande inte möjligt att peka ut författarskapet för en viss person av en viss saga, därför, förrän i slutet av artonhundratalet, anses alla skrivna och återberättade sagor som folksagor.

Barnens författare av slutetXIX-början av nittonhundratalet

Med utvecklingen av skrivande och vetenskap upphör den judiska sagan att vara uteslutande folklig. Spridningen av judar runt om i världen hindrar inte utvecklingen av judisk litteratur, inklusive barnlitteratur. Den store judiske författaren, klassiker av judisk litteratur på jiddisch Yitzchok-Leybush Peretz skrev också sagor, men i ett ovanligt versformat på den tiden. Yitzchok-Leybush-samlingen "Stories and Tales", som släpptes kort före andra världskrigets utbrott, gav ett värdefullt bidrag till genren judiska sagor och tjänade som inspiration för framtidens judiska berättare.

Samuil Yakovlevich Marshak(1887-1964)

En annan judisk berättare som förde ut judiska legender ur skuggorna och introducerade hela världen för judisk visdom genom sina verk var Samuil Yakovlevich Marshak. Ett intressant faktum är att efternamnet "Marshak" inte är något annat än en förkortning för det hebreiska ordet "מהרש "ק ‎" (Vår lärare Rabbi Aaron Shmuel Kaidanover). Och Samuil Yakovlevich tillhörde ättlingarna till den store och vise rabbinen och talmudisten Det kan inte vara Det är en tillfällighet att författaren var mycket orolig för den andliga komponenten i judiska traditioner hela sitt liv, detta förklarar djupet i författarens själ och förmågan att subtilt förmedla en rymlig mening med ett par ord.Marshak skrev dikter på bibliska teman, och 1911 reste han till och med till Eretz Israel och bodde i ett tält nära Jerusalem. Andligt sug efter hans kultur återspeglades i hans barns verk. Enligt handlingarna i hans så söta och enkla sagor är den röda linjen respekt och kärlek till människor, jämlikhet mellan människor av alla raser och nyanser. Som i antiken, en skicklig berättare, tack vare allegorier , halvtoner och levande exempel, utbildar barns själar och ingjuter höga moraliska värden.Marshak, med sitt arbete, förde den judiska sagan till en ny värld - världen ny nivå, eftersom hans böcker och samlingar översattes till många språk i världen och blev en del av världsklassikerna.

Sasha Cherny (1880 - 1932)

En vän och ideologisk kamrat till Samuil Marshak var en annan judisk barnförfattare, en ukrainare till sitt ursprung - Sasha Cherny. Han, liksom Marshak, skrev kvicka dikter för barn på ett lättsamt och lätt skämtsamt sätt, bara för att det inte skulle vara svårt för barn att förstå de enkla sanningar som fanns i dem. Livet som poet och författare var långt ifrån lätt, han var inte rädd för att skriva verk som inte var censurerade, varför han en gång inte accepterades i samhället och skapade också många problem för sig själv med myndigheter och förlag. Han lämnade dock en imponerande prägel på judisk barnlitteratur, tack vare sådana berättelser som "Squirrel Sailor" och "Cat's Sanatorium", som speglar den tidens prosa i livet. Ljusa karaktärer och färgstarka händelser är ett kännetecken för Alexanders verk, och innehållet i sagan är ganska komplicerat, vilket gör dessa barns roliga och ironiska berättelser intressanta även för vuxna.

Korney Ivanovich Chukovsky (1882-1969)

Korney Ivanovich Chukovsky (riktiga namn Nikolai Vasilievich Korneichukov) var den oäkta sonen till Emmanuil Solomonovich Levenson. Hans far kände inte igen honom, och detta var en tung börda i författarens själ hela hans liv. Detta hindrade dock inte Chukovsky från att förverkliga sin talang och bli en lysande stjärna på världslitteraturens, och judiska litteraturs, i synnerhet. Han var inte bara publicist, kritiker, översättare och journalist, utan också en oöverträffad författare av barnsagor. Hans sagor läses med nöje av föräldrar för barn idag. "Aibolit", "Fly-Tsokotukha" och "Moydodyr" är sagor som har klarat tidens tand och har blivit riktiga klassiker inom barnlitteratur och bär ett seriöst vuxenbudskap, trots sin allegoriska form.

Shlomo Gilels (1873-1953) och Pinchevsky Mikhail Yakovlevich (1894-1955), som skrev barnromaner och berättelser på hebreiska och jiddisch, är också värdiga figurer inom barnlitteraturens område under det tidiga nittonhundratalet. Dessa författare tog genren judiska sagor till en ny nivå, och gav sagornas innehåll en judisk färg inte bara genom att använda språket utan också öppet använda judiska traditioner och kultur i repertoaren. Detta var början på uppkomsten av moderna judiska sagor från skuggan av andra nationaliteter och att bli av med assimileringens slöja.

Judiska berättare i Sovjetunionen

Arbetet med judiska berättare på Sovjetunionens territorium hade en prägel av efterkrigstiden, hjältarna i komplotten återspeglade det sovjetiska moralidealet, som krävs av censuren. Men mindre karaktärer och vändningar i handlingen ekade ofta de berättelser som redan är kända i den agadiska traditionen. När vi ser tillbaka kan vi med precision säga att detta inte var en tillfällighet, utan till och med ett genomtänkt drag av den tidens barnlitteraturförfattare. Ett levande exempel på detta är arbetet av barnförfattaren och poetinnan från mitten av 1900-talet Emma Efraimovna Moshkovskaya.

Emma Efraimovna Moshkovskaya (1926-1981)

I början av sin bildning som författare fick Emma Efraimovna Marshaks godkännande och släppte sin första diktsamling "Uncle Shar", som helt enkelt andas optimism och friskhet. Varje ny vers lär barnet att älska livet och människorna runt omkring, berättar i enkla former om beteendereglerna och "vad som är bra och vad som är dåligt." Samtidigt är det särskilt värdefullt att hjältarna i hennes dikter och sagor visar genom sitt eget exempel att man aldrig ska ge upp. Är det inte vad många forntida judiska berättelser baserade på midrash och den aggadiska delen av Toran lär oss?

Originaliteten i hennes berättelser och dikter gav eko i dåtidens barnsjälar och fortsätter att uppta barns sinnen idag. Och detta är inte förvånande, eftersom hon förklarade handlingarna i verken på ett barnsligt direkt språk, som om de var skrivna av barnet själv. Efter att ha valt ett så opretentiöst barnsligt presentationsspråk övergav Mashkovskaya inte alls den djupa innebörden och det rymliga innehållet i hennes verk. Ett levande exempel på hennes otvivelaktiga talang är versen "Och min mor kommer att förlåta mig":

Jag förolämpade min mamma
Nu aldrig någonsin
Låt oss inte lämna huset tillsammans
Vi kommer aldrig gå med henne.

Hon vill inte vinka ut genom fönstret
Och jag vinkar inte till henne
Hon säger ingenting
Och jag ska inte berätta för henne...

Jag tar väskan vid axlarna,
Jag ska hitta en bit bröd,
Hitta mig en pinne starkare,
Jag går, gå till taigan!

Jag kommer att följa spåret
Jag ska leta efter pydy
Och genom den vilda floden
Bygg broar gå!

Och jag kommer att vara chefschef,
Och om jag har skägg,
Och alltid vara ledsen
Och så tyst...

Och nu blir det en vinterkväll,
Och många år kommer att gå,
Och här är ett jetplan
Mamma tar biljetten.

Och på min födelsedag
Det planet kommer att flyga
Och mamma kommer ut därifrån,
Och min mamma kommer att förlåta mig.

Detta korta och enkla verk fångar både barns och deras föräldrars blick, eftersom de beskriver varje läsares välbekanta känslor och avslöjar deras nya innebörd. Baserat på sagorna om Mashkovskaya, filmades tecknade serier som vi älskade, sånger skrevs till hennes dikter, vilket innebar ett universellt erkännande av författarens talang.

Anmärkningsvärda judiska barnförfattare från samma tid kan kallas Viktor Moiseevich Vozhdaev (1908-1978) och Yan Bzhekhov (1898-1966), som skrev allvarliga och strikta barnsagor, mer strikt utbildade barn i moral, ansvar och respekt för andra. Vozhdaevs berättelse "Om Ivan Tsarevich och den grå vargen" är förmodligen hans mest populära verk bland barn. Berättelsen om hur Prince the Firebird letade efter väcker verkligen fantasin och lär läsarna uthållighet och fyndighet. Den polske poeten och barnförfattaren Jan Brzechow blev känd tack vare sina sagor "om Pan Klyaksu". Huvudpersonen i dessa berättelser - Adam Neskladusjka - är nära varje barn på många sätt, vilket förklarar framgången för dessa skapelser runt om i världen.

Boris Vladimirovich Zakhoder (1918-2000)

Separat är det värt att nämna Boris Vladimirovich Zakhoder, en barnförfattare, poet och manusförfattare. Han föddes i Bessarabien, men bodde större delen av sitt liv i Ryssland. Zakhoder skrev i en originell, mycket säregen stil som gav genklang hos publiken, både barn och vuxna. Hans berättelser innehåller fantastisk prosa, mättad med filosofi och texter. De mest populära och intressanta av hans verk filmades, som "Valen och katten", "Sagan om den goda noshörningen" och "fågeln Tari". Dessa snälla och ljusa tecknade serier ser fortfarande lätta ut och är ganska relevanta i det moderna samhället.

Rachel Baumvol (1914-2000)

En verkligt värdefull egenskap hos en barnberättare är hans förmåga att attrahera och hålla ett barns uppmärksamhet, och den israeliska berättaren Rachel Baumvol hade just en sådan talang. Hon föddes i Odessa, men vid första tillfället immigrerade hon till Israel. De mest framgångsrika sagorna skrevs av henne i Sovjetunionen, som Den rutiga gåsen, Den största presenten, Vännen i plånboken. Hjältarna i dessa varma och lärorika berättelser blev oftast skogsdjur, och beskrev sovjettidens originalitet som en allegori. Författaren ingav genom sina sagor barn vänlighet, ömsesidig förståelse och mänsklighet - precis de egenskaper som var de mest värdefulla hos människor under efterkrigstiden. Du kan till exempel ta ett utdrag ur hennes kvicka berättelse: "Varför är ni alla kryddnejlika?" frågade den orange flickan. "Så att du kan dela med alla. "Och varför är du, ett äpple, utan skivor? Så att jag kan äta dig hel? Nej, svarade äpplet, så att du kan ge mig helt.. Rachel har under sin långa karriär som författare inte dragit sig tillbaka ett enda steg från sitt självbestämmande som judisk författare. Hon försvarade sin nationella identitet och skrev fram till 1940 uteslutande på hebreiska. Inte utan anledning, i slutet av hennes karriär, kallade kritiker författaren "det judiska ordets väktare". Trots den riktigt svåra skrivvägen förblev Baumville fortfarande trogen sin skrivstil och kompromisslösa karaktär.

Judiska berättare från 1900-talet

Utanför Sovjetunionen skedde utvecklingen av den judiska sagan friare. Författare spridda över hela Europa förde judisk litteratur ut ur skuggorna.

Leila Berg (1917-2012)

Leila Berg var en av de smartaste författarna av barnböcker och samtidigt en ivrig försvarare av barns rättigheter. Hon förverkligade dessa två livskallelser till fullo och satte också en värdefull prägel på barnlitteraturen. Hennes populäraste sagor kan kallas noveller om en liten bil med smeknamnet "Kid", som berättar för barn om äventyren för en snäll och ärlig hjälte som lätt och utan tvång går igenom svåra situationer utan att tappa modet. En annan populär barnbok med sagor av Leyla är Slice's Adventures. Den här boken var avsedd för skolbarn, eftersom exemplet med dess hjältar avslöjar många komplexa moraliska och etiska frågor, på vilka raser även vuxna inte vet svaret.

Leila Berg anses med rätta vara en av vår tids bästa barnförfattare. Användbar och informativ för varje barn kommer att vara hennes serie av berättelser "Spitz" och en bok för mycket unga "Steam Engine. Ankungar. Rybka”, som gav författaren The Eleanor Farjeon Award.

Miriam Jalan-Stekles (1900-1984)

Den israeliska författaren Miriam Yalan-Stekles hade ett originellt sätt att presentera barnprosa. Hennes efternamn är inget annat än en akronym för hennes fars namn, Yehuda Leib Nissan. Denna israeliska författare var från barndomen bekant med judiska traditioner och judisk kultur, trots att hon föddes i det ryska imperiet. Det var detta som påverkade hennes stil och sätt att skriva barnsagor, som är fulla av ljusa karaktärer och fängslar med haggadiska intriger. Hennes verk "Life and Words" (Chaim Ve-Milim), "Paper Bridge" (Gesher Shel Niyar) och "Two Legends" (Shtei Agadot) häpnar med djupet i deras förståelse av barns erfarenheter och problem, såväl som deras filosofiska menande. Kanske var det detta som gjorde hennes verk riktigt populära i Israel och utomlands, och författaren blev själv vinnaren av Israels litteraturpris.

Det judiska folket har alltid varit rikt på begåvade och framgångsrika världsfigurer. Och barnlitteratur är bara ett av områdena för deras genomförande. De judiska sagornas mångsidighet och djup har inte gått förlorade, trots årtusenden av judisk assimilering, och idag kan varje judiskt barn ta till sig kunskapen om sitt folk genom moderna sagor och barnberättelser.

Vill du få nyhetsbrevet direkt till din e-post?

Prenumerera så skickar vi de mest intressanta artiklarna till dig varje vecka!

Ett nyligen genomfört internetutbyte av essäer mellan Alexander Gordon och Alexander Barshai om huruvida Osip Mandelstam är en judisk poet får oss att fundera på frågan: vem kan i princip anses vara en judisk poet, författare, kulturpersonlighet?

Det är tydligt att införandet i passet och till och med förekomsten av omskärelse inte tyder på att man tillhör den judiska kulturen. När Joseph Kobzon med sin kraftfulla baryton drog slutsatsen "Hej, ryskt fält, jag är din tunna spikelet", introducerade han inte Yan Frenkels sång till Inna Goffs verser i den judiska kulturens sköte.

Jag tycker inte att man kan referera till språket heller. Detta kommer bara att komplicera problemet. Nu är ryska modersmålet för mer än 20 % av världens judar. De läser Maimonides på ryska, översatt från arabiska, skriver böcker om judendom, och jag känner en, Pinchas Polonsky, om Rav Kooks religiösa sionism, som översattes från ryska till hebreiska och introducerades i skolornas läroplan i Israel. Idag talar och läser mycket fler judar ryska än jiddisch. Ytterligare förvirrande frågan är att många israeliska hasidiskgrupper tillåter användning av hebreiska endast för dyrkan och studier av heliga texter. Och språket i det antika Judéen, arameiska, används inte alls av moderna judar i vardagen.
Det blir obegripligt varför en av dialekterna på tyska, jiddisch, som talas av allt färre människor, är judisk, och ryska, som miljontals judar kommunicerar, läser och skapar religiös och sekulär litteratur, inte är judisk.
Det kan antas att återspeglingen av judarnas andliga liv samtida för poeten gör hans poesi judisk. Eduard Bagritsky beskrev i dikten "Ursprung" livligt sin avvikelse från judarnas tradition, karakteristisk för många av hans samtid:

Jag kommer inte ihåg vilket boende
Det kommande livets klåda rann genom mig.

Och barndomen fortsatte.
De torkade det med osyrat bröd.
De försökte lura honom med ett ljus.
Tabletterna trycktes rakt mot honom -
Portar som inte går att öppna.
Judiska påfåglar på klädseln
Judisk gräddfil
Fars krycka och mammas mössa -
Allt muttrade till mig:
- Skumle! Skurk!..
Poeten avslutade:
Utstött! Ta dina eländiga ägodelar,
Förbannelse och förakt! Lämna!

Liksom de flesta av judarna i sin generation, som son till en rabbin – den "siste prinsen i dynastin" av hassidiska tzaddiker från Babels kavalleri, gick Bagritskij in i revolutionen. Han äger den vackraste revolutionära dikten i sovjetisk poesi:

... ungdomen dog inte,
ungdomen lever!

Vi leddes av ungdomar
På sabelvandring
Vi blev övergivna av ungdomar
På Kronstadts is.
Krigshästar
De tog oss bort
På ett brett område
De dödade oss.

Men i febrigt blod
Vi reste oss
Men ögonen är blinda
Vi öppnade.

Uppstå samväldet
Kråka med en fighter -
Var stark, mod
Stål och bly.

Så att jorden är hård
Har blödit ut
Så att ungdomen är ny
Reser sig från benen...

Jag har aldrig förstått vilken typ av "samvälde av en korp med en fighter" är: en korp på liket av en fighter eller hans offer?
Bagritsky förhärligade juden, som lämnade staden för det ansvarsfulla arbetet av befälhavaren för livsmedelsavdelningen, i sin dikt "Tanken om Opanas":

...Längs raviner och sluttningar
Kogan ryter som en varg,
Får nosen in i hyddorna,
Vilka är renare!
Titta vänster, titta höger
Snarkar argt:
"Skyda upp ur diket
Dolt liv!
Tja, vem kommer att resa en storm -
Gör inte oväsen, broder.
Mustasch i sophögen,
Skjut - och täck!

Inte konstigt att "som en vaktel i livet blev Kogan fångad." Vid avrättningen uppträdde befälhavaren för livsmedelsavdelningen väl. Ändå är poetens dröm överraskande:

Så låt mig dö
På Popovs logga
Samma härliga slut
Som Joseph Kogan! ..

En betydande slump: samma 1926 kom Majakovskij på samma mål för sig själv i dikten "Till kamrat Nette ...": "Jag vill möta min dödstimme på samma sätt som kamrat Nette mötte döden."
Det var en kultur av döden och dyrkan av den. I den revolutionära huvudsången sjöng bolsjevikerna sitt öde: "Vi kommer djärvt att gå in i striden om sovjeternas makt och som en kommer vi att dö i kampen för den." De kommer att dö "för detta" 1937. Bagritskys revolutionära extas, citerad ovan, är hämtad från en dikt med den passande titeln "En pionjärs död". Ja, och Mayakovsky, efter att ha skrivit dikten "Bra!", sköt sig själv. Bagritsky hade tur: han dog en naturlig död vid 38 års ålder 1934. Hans fru arresterades 1937. I Karaganda gick hon varje dag för att checka in på NKVD-kontoret på Bagritsky Street ...
En färgstark dikt om judarnas avgång från gettot till det "nya livet" - "Sagan om det röda motellet, herr inspektör, rabbi Isaiah och kommissarie Bloch" - skrevs av Joseph Utkin.
Under Tsar Motel, "Jag tänkte studera i en cheder, men de gjorde mig till skräddare." Dock "på fredagar Motele davnel, och på lördagar åt han fisk." Chisinau-pogromerna kom: "Bara ... Två ... Pogromer ... Och Motele blev föräldralös." Men så kom revolutionen i tid: "Motel rakade sidolåsen, tog av lapserdak." Han gjorde karriär: "Här är Motele - han är "från" och "till" som sitter på ett argt kontor. Sitter som första person. Jo, naturligtvis, "och Motele kommer inte att lämna, och ens till Amerika."
Sjung dock "Kamrat Utkin", som Majakovskij kallade poeten i sin vers, Motell inte 1925, men 1937, han skulle säkert ångra att han inte kom på vägen i Amerika i tid.
Ett vänligt ord för shtetlen i förkrigstidens judiska litteratur återfanns i Vasily Grossmans berättelse "I staden Berdichev". I den kolliderar kommissariens värld, som misslyckades med att utrota barnet och måste föda, och den judiska arbetaren Magazans värld, den omtänksamma fadern till en stor familj. "Kamrat Vavilova" lämnar den nyfödda till judarna och fortsätter att döda fiender. Kontrasten mellan judisk filantropisk moral och den nye kommunistiska författaren måste mildras, åtminstone lyckades han framhålla, med en absurd slutsats: ”Butiksinnehavaren, som såg efter henne (kommissarien), sa: ”Detta är människorna som en gång var i Bund. Det här är riktiga människor, Bala. Är vi människor? Vi är gödsel."
Oavsett hur konstnärerna behandlade shtetlens värld - med kärlek till sin mänsklighet, som Grossman, eller avvisande den, som Bagritsky och Utkin - var denna värld dömd. En del av denna värld emigrerade till Amerika i början av 1900-talet och förvandlades till Yankees, en annan åkte upp till Palestina för att återskapa Israel och en tredje gick till sovjetiska städer. Resten dödades av Hitler.
Bard Alexander Gorodnitsky skapade en poetisk film till minne av shtetls värld "In Search of Jiddish". På andra platser som i början av århundradet uppfostrade genier i världsklass kunde Gorodnitskij bara hitta en person som förstod jiddisch. Och det är en icke-jude. "Om språket dog, så dog förmodligen de som talade det också?" frågade barden.
Situationen är paradoxal: dikterna från judiska jiddischpoeter som dödades av Stalin den 12 augusti 1952, den judiska kulturens egendom, har sjunkit i dunkel. Judar som läser poesi i mässan kan inte jiddisch, och hasidim som kan jiddisch läser inte sekulära poeters poesi. Böckerna från 1900-talets mest kända jiddische författare, Nobelpristagaren Bashevis-Singer, är populära – men i översättningar till engelska, ryska och hebreiska.
Men de människor som talade jiddisch i början av 1900-talet och dess kultur dog inte. Deras öde förklarades anmärkningsvärt av Mandelstam i essän "Mikhoels" som Gordon hänvisar till: gettots plasticitet, om den enorma konstnärliga kraft som överlever dess förstörelse och som slutligen blommar ut först när gettot förstörs.

Jag håller inte med om hur Gordon förstår denna idé: att "isoleringen av folket kommer att upphöra, och den kommer att upplösas i den omgivande kulturen." Judarna gick igenom många kulturer, accepterade och glömde olika språk, och nu i Israel har de återvänt till den där de kommunicerade med den Allsmäktige i öknen för mer än 33 århundraden sedan. Judar skrev poesi på alla dessa språk. Tack vare judarnas "plastiska grund och styrka", som gjorde det möjligt att "överföra genom århundradena en känsla av form och rörelse", som Mandelstam skrev om, utvecklade judarna sin egen kultur i en ny värld för dem, vilket berikade båda lokalt för dem i det ögonblicket och världskulturen. Den stora amerikanska litteraturen på 1900-talet är alltså till stor del judisk litteratur på engelska. Och böckerna från Bellow, Malamud, Doctorow och andra illustrerar Mandelstams idé att "en jude aldrig och ingenstans kommer att upphöra att vara sprött porslin, kan inte kasta av sig den finaste och andligaste lapserdak."
Därför förefaller Gordons uttalande orättvist för mig: ”Osip Mandelstam är en stor rysk poet ... Mandelstam behövde inte det judiska folket. Det judiska folket som sådant behöver inte den ryske poeten Osip Mandelstam, artificiellt knuten till det som en nationalpoet, vars verk inte bidrog till det judiska folkets kultur. Man kan inte "konstgjort" knyta en poet till folket som medborgare. För att göra detta måste han uttrycka kvintessensen av folket, eller åtminstone en del av det. Och Mandelstam uttrycker det.
Det förefaller mig som att Mandelstam inte alls är en rysk poet. I den ser jag ingen ryskhet – varken i teman eller i världsbilden. Och den kan göras kristen endast genom att med tvång lägga till Pasternak, som Gordon gör, en verkligt rysk och kristen poet. Moraliskt förberedande för bedriften att publicera doktor Zhivago talade Pasternak i versen "Hamlet" helt enkelt med Jesu ord från evangeliet: "Om det bara är möjligt, Abba Fader, // Bär denna bägare förbi." Så trots allt var Boris Leonidovich inte listig när han i ett berömt telefonsamtal med Stalin angående den arresterade Mandelstam, i versionen av detta samtal återberättat av poeten till Sir Isaiah Berlin, sa "att som poeter är de helt olika, att han uppskattar Mandelstams diktning. Men han känner ingen inre närhet med henne.
Och faktiskt, Pasternak var en patriot av Ryssland och Sovjetunionen, dedikerade dikterna "Hög sjukdom", "Niohundra och femte året", "Löjtnant Schmidt" till revolutionen. Sir Berlin resonerade: "Pasternak var en rysk patriot - han hade en mycket djup medvetenhet om sin egen historiska koppling till sitt land ... Denna passionerade, nästan tvångsmässiga önskan att betraktas som en riktig rysk författare, med djupa rötter i rysk mark, var särskilt märkbar i negativa känslor för sitt eget judiska ursprung. Beundran var också inblandad i Pasternaks inställning till Stalin.

I Mandelstams hjältevers uttrycks känslan av hans största avsky mot tyrannen på ett briljant sätt:

Hans tjocka fingrar
som maskar, fett,
Och orden, som poodvikter, är sanna,
Kackerlackor är skrattande mustascher,
Och hans bootlegs lyser.

Den här dikten, förutom judiskt uppror och äventyrlighet – Mandelstam var inte ett självmord, utan riskerade att det inte skulle finnas en angivare bland de människor som han läste dikten för – det är också ett tecken på poetens kosmopolitism. Bolsjevikerna vid rättegångarna 1937 gick med på att förtala sig själva, eftersom de trodde att de med sin ödmjukhet tjänade Sovjetunionens intressen. Dessa intressen, som Bucharin förklarade kort innan hans arrestering för Boris Souvarine, i väntan på hans arrestering, symboliseras av Stalins gestalt. För Mandelstam var dessa intressen, och Stalin, och landet som han symboliserade, vidriga.

Och de jävla väggarna är tunna,
Och ingen annanstans att springa
Och jag är som en dåre på en kam
Någon måste spela.
Fräcka Komsomol-cell
Och universitetssången kämpar,
Sitter på skolbänken
Lär dig att twittra bödlar.

Och istället för Hypocrenes nyckel
Långvarig skräckjet
Bryter sig in i hackiga väggar
Moskva onda bostäder.

Nyckeln till Hippocrene är också viktig här (så, med två "p", skrev Pushkin). Världen för Mandelstam är inte Ryssland (särskilt den sovjetiska). Hans hymn till kosmopolitismen är berusande:

Jag dricker till krigsastrar, till allt
vad de klandrade mig för
För en herrrock, för astma,
för gallan av en Petersburg-dag.
Till musiken av savojens tall,
fält av Champs Elysees bensin,
För rosor i sittbrunnen på en Rolls-Royce
för oljan av parisiska målningar.
Jag dricker till Biscayas vågor
för grädden från alpkannan,
För de engelska kvinnornas röda arrogans
och avlägsna kolonier av kinin...
Ungefär samma sak i en annan dikt:
Jag ber som medlidande och barmhärtighet
Frankrike, ditt land
och kaprifol
Sanningen om dina duvor
och falska dvärgar
Vinodlare i sina lador
flor.

Jag har inte hört berättelserna om Ossian,
Har inte provat gammalt vin;
Varför ser jag en glänta,
Skottlands blodmåne?

I samma rad, och "Till det tyska talet", och hans Italien, och särskilt antikens Grekland.
Stalin hade rätt: judar i majoritet är en nation av kosmopoliter. Åtminstone var de före Israels återupprättande. Korsa jorden från Manitoba till Australien och från Birobidzhan till Chile och du hittar judiska samhällen överallt. Och om de inte är där någonstans så är det för att vi blev utvisade därifrån.
Och hur är det med den judiska kulturen? Tack vare "judarnas plastiska grund och styrka", som Mandelstam skrev om, förnyar vi vår kultur på en ny plats.

"DIKTER-DÖPADE JUDAR"

Valgetto! Schakt och dike.

Vänta inte!

I denna mest kristna av världar

Poeter är judar!

(Marina Tsvetaeva)

Självinsikt om det personliga, nationella och universella manifesteras starkast i det poetiska ordet. Spridningen av judar i många länder och kontinenter var anledningen till att många judiska poeter skapade sina verk på olika språk i världen. Hebreisk litteratur har funnits under 3200-talet. Ett märkbart spår lämnades av judisk poesi på spanska och arabiska under tidig medeltid och under de senaste två århundradena - på europeiska språk. För drygt ett sekel sedan gick judar in i rysk poesi och intog omedelbart ledande positioner i den: Sasha Cherny, Mandelstam, Pasternak, Galich, Korzhavin. Listan över judiska efternamn skulle kunna fortsätta, men jag nöjer mig med dessa namn - det är de som länkar samman artiklarna: om döpta judar i rysk poesi. De var alla döpta.

Brodskys namn förblev utanför denna lista, eftersom publikationer och tal av personer nära poeten betonade att han aldrig hade blivit döpt. Till exempel sa Ilya Kutik: "Brodsky var varken jude eller kristen, han ville bli kalvinist ...". Enligt Brodskys hustrus vilja restes ett kors på hans grav. Det kan inte uteslutas att poeten förutsåg denna möjlighet genom att skriva dikten "Jag reste ett annat monument över mig själv."

Frågan om dop av framstående poeter är förvirrande för många människor. Varför lämnade dessa respekterade, begåvade och blodsnära människor sina rötter, gjorde sig själva till ryssar "bara sådär", utan att formellt avsäga sig sin judiskhet? Några av dem ändrade inte ens sina efternamn.

Rysk poesi på 1800-talet var enkel, tillgänglig, musikalisk och lättuppfattad. Men i den poetiska allegorin om 1900-talets poeter förstår ibland inte ens ärevördiga författare alltid innebörden av sina kollegors skapelser.

Så Brodsky bad Nadezhda Mandelstam att kommentera en av hennes mans dikter. Men hon kunde inte ge honom en utskrift.

"Tsvetaevas dikter är ibland svåra, de kräver en eftertänksam upplösning av hennes tankar", skrev Anastasia Tsvetaeva. Att förstå poetinnans allegorier är inte alltid tillgängligt inte bara för vanliga poesiälskare, utan också för dem för vilka studiet av Tsvetaevas verk har blivit ett yrke. Till exempel tror kritikern V. Losskaya att poetinnans ord ofta "påverkar all förvirring av hennes (Tsvetaeva) känslomässiga reaktioner."

Raderna från Marina Tsvetaevas "Poem of the End" är mycket kända och ofta citerade:

S. Rassadin kommenterar så här: ”Trotts allt är de utvaldas getto, och inte landsflyktingar, ett sådant getto, som klagar över att vara i vilket är lika meningslöst (och skulle du ens vilja det?) Hur kan man be Gd att rädda du från gåvan som skickades ner till honom ... "Jude" i själva bemärkelsen som den slaviska kvinnan Tsvetaeva tillämpade ordet på sig själv och sitt slag.

Två år efter skapandet av The Poem of the End skrev Tsvetaeva i ett brev: Jag älskar judar mer än ryssar och kanske skulle jag vara väldigt glad över att vara gift med en jude, men - vad ska jag göra - jag behövde inte.

Alexander Mikhailovich Glikberg - Sasha Cherny skrev om sig själv: "Sonen till en apotekare. jude. Döpt av en tioårig far för att bli anvisad till ett gymnasium. Han klarade provet, han blev inte antagen på grund av procentsatsen. Fadern bestämde sig för att döpa honom. Det är hela Sasha Chernys engagemang i kristendomen.

Poeten föddes i en förmögen men okultiv judisk familj. Mamma - en hysterisk kvinna och en grym, snål far skapade en outhärdlig situation i familjen. Efter sin bror rymde Sasha hemifrån. Han var då 15 år gammal. Hans vidare liv tillbringades i en värld långt ifrån religionen.

Sasha Cherny är en satirisk poet. Hans vassa penna sved inte bara kungen och politikerna, för vilket han arresterades och ställdes inför rätta. Den "ryska lekmannen" och den "sanne ryske juden" led inte mindre. Poeten var särskilt skoningslös mot antisemiterna, som lever under parollen: "Judar och judar, höns och sidlås. Rädda Ryssland, slipa era knivar!" (Judofober). Följande rader av Sasha Cherny är intressanta: "Men vad är en judisk fråga för judar. \ En sådan skam, en förbannelse och en rutt, \ Att jag inte vågar röra honom \ Med min förgiftade penna. Jag kunde inte hitta djupa kristna motiv i poetens verk.

Mandelstam ville liksom Heine förena judendomen med hellenismen och kom också smärtsamt och med våld till kristendomen. Han förrådde fädernas tro, men så att säga inte helt. Poeten gick inte till den ortodoxa kyrkan, utan valde den protestantiska kyrkan i Viborg. Han döptes inte med vatten.

Efter att ha konverterat till kristendomen avsade han sig aldrig sitt ursprung och titeln judendom, som han alltid var stolt över. "Minnet av blod" var speciellt för Mandelstam. Hon gick tillbaka till de bibliska kungarna och herdarna, när det inte fanns någon kristendom, och den senare perioden, då kristendomen vann, enligt S. Rasadin, glömde han helt.

Under Stalintiden började Mandelstam vara rädd för monoteismens totalitära makt och tröstade sig med att den kristna treenighetsläran var mer lämpad för hans lidande natur. Mandelstam, sa Nadezhda Yakovlevna, "var rädd för Gamla testamentets gud och hans formidable totalitära makt." Han sa att genom treenighetsläran övervann kristendomen den judiska gudens suveränitet. "Naturligtvis var vi rädda för autokrati." Detta uttalande kan enligt vissa kritiker tolkas som Mandelstams engagemang för kristendomen.

Vad är han för en kristen om han inte hade någon önskan om martyrdöd? Hela sitt liv levde Mandelstam i nöd och led mycket av detta, inte alls på ett kristet sätt.

Mandelstams inställning till judendomen var komplex och motsägelsefull. Han erinrade om den ständiga skammen för ett barn från en assimilerad judisk familj för hans judiskhet, för påfrestande hyckleri i utförandet av en judisk ritual, för "judiskt kaos" (... inte ett hemland, inte ett hem, inte en härd, nämligen kaos).

På 1920-talet ägnades Mandelstams liv åt att kasta sig mellan kristendomen (" nu är varje civiliserad person en kristen") och judendom ( "Vad jobbigt ... för en främmande stam att samla nattörter"). Senare beundrar han "gettots inre plasticitet", noterar melodin och skönheten i det jiddische språket, den logiska balansen i hebreiska.

I The Fourth Prose sa han: "Jag insisterar på att skrivandet, som det har utvecklats i Europa och särskilt i Ryssland, är oförenligt med hederstiteln jude, som jag är stolt över."

Osip Mandelstam, den mest rastlösa av alla ryska poeter, hade fortfarande tur i en sak: han hittade en kvinnlig djurhållare. Nadezhda, född Khazina, var också en judinna, döpt i barndomen. Hon överlevde poeten i 42 år och ägnade sitt liv åt saken att föreviga poetens minne. Boken "Memoarer" gav Nadezhda Mandelstam världsberömmelse.

1936 blev Pasternak stigmatiserad för raderna "Jag gnuggade mig in i någon annans släktingar".

I ett försök att på något sätt utplåna sin judiska "skuld" blev poeten för medtagen av den ryska principen i sitt verk, att han till och med överskred gränserna för vad som var tillåtet: 1943 anklagade A. Fadeev Pasternak för stormaktschauvinism.

Poeten dolde inte detta: ”Jag har judiskt blod, men det finns inget mer främmande för mig än judisk nationalism. Det kan bara vara storrysk chauvinism. I denna fråga står jag för fullständig judisk assimilering...”.

Efter att doktor Zhivago dök upp i Europa fördömde den judiska världen poeten för så kallad intelligent antisemitism och avfall. Efter att ha lärt sig detta, enligt Ivinskaya, "skrattade Borya: - Ingenting, jag är över nationalitet." Och Tsvetaeva sa: ur någon synvinkel och Heine och Pasternak är inte judar ...

Ingenting är säkert känt om Pasternaks dop. Poeten erkände en gång i ett brev till Jacqueline de Proire att han "döptes i barndomen av min sjuksköterska ... Detta orsakade vissa komplikationer, och detta faktum har alltid förblivit en intim halvhemlighet, föremål för sällsynt och exceptionell inspiration, och inte en lugn vana." Har det ägt rum på grund av godtycke hos någon barnflicka i hemlighet från hela familjen?! Det kommer förmodligen aldrig att bli känt om en sådan händelse var verklig eller en långsökt, konstnärlig bild skapad av poetens fantasi. Men när han gick in i filosofiska fakulteten vid Margburg University, skrev B. Pasternak, som svarade på frågor om religion, ner: "Judisk".

Pasternak rådde Ivinskaya att skriva ner sina passuppgifter: "Blandad nationalitet, skriv ner det." Den älskade kvinnan ville presentera Pasternak som en rent rysk poet. I kapitlet "Frågeformulär" från memoarboken "Fångad av tiden" berättade Olga Ivinskaya om poeten: "Döpt i andra generationen, en jude av nationalitet, B.L. (Boris Leonidovich) var en anhängare av assimilering.” Detta är bara hälften sant. Hans far, Leon Pasternak, "förblev jude till sina dagars slut."

I Pasternaks mångsidiga verk finns det inte en enda rad om den europeiska judendomens katastrof. Men i Naum Korzhavins arbete ägnas många sidor åt detta ämne. Han skrev om Babi Yar, om "världen av judiska shtetls..., synagogor och gravstenar", om sin ortodoxa farfar, om en judisk immigrants öde, om olika aspekter av judisk självuppfattning.

Galich stödde uppriktigt doktrinen om assimileringen av den sovjetiska judendomen. "Jag, en rysk poet, kan inte exkommuniceras från detta Ryssland genom den "femte punkten." Hans drama "Sjömans tystnad", som i själva verket utropade assimilering, hette ursprungligen "Mitt stora land". Med dessa ord från juden David avslutades pjäsen. Teaterideologer krävde att byta namn.

Heinrich Böhl noterade att kreativa människor i totalitära länder söker en väg ut inom religionen, medan de i demokratiska länder blir ateister.

Kanske är detta anledningen till dopet av Galich och Korzhavin?

De hade en gudfar, också från judar - Alexander Men, en man med stor talang och charm. Tyvärr fanns det ingen sådan lysande predikant bland den ryska judendomen.

Jag fick veta om Galichs och Korzhavins avfall ganska nyligen, när jag kom till Amerika. Jag har inte uteslutit dem från kretsen av poeter, till vilka jag ofta återkommer och läser om. Men frågan är: "Varför kristendom?" - blev kvar. Om dopet för Sasha Cherny och Mandelstam var en nödvändig åtgärd, så blev kristendomen för Pasternak, Galich och Korzhavin en medveten handling och ett andligt behov. Korzhavin säger redan nu att en rysk poet bara kan vara en kristen.

Det är välkänt att "en poet i Ryssland är mer än en poet" - han är en gud, eller åtminstone en profet. I den ryska världen är en jude traditionellt sett ett främmande element, en fiende, och endast en omvändelse till kristendomen kommer att tillåta honom att ta den plats som är lämplig för hans talang. En sådan bedömning finns, men jag ser den inte som övertygande.

Stora poeter kände väl till ryska ordspråk: "Byt tro - ändra samvete"; "Döpa en jude och sänk den under vatten"; "En förlåten tjuv, en botad häst och en döpt jude har ett pris."

I det stora och mäktiga språket är ordet "avfälling" synonymt med "renegat", som i den ryska mentaliteten har en nedsättande klang.

Pasternak, Galich och Korzhavin visste att det på grund av kristendomen för närvarande saknas 100 miljoner judar på jorden. Det var ingen hemlighet för dem att en av de största poeterna genom alla tider och folk, Heinrich Heine, erkände efter dopet: "Jag önskar alla överlöpare en stämning som liknar min ..., jag lämnade kråkorna bakom mig och höll mig inte till ärtor."

Säkert läser döpta poeter B. Slutskys rader:

Ortodoxin är inte i välstånd:

under de senaste åren

det utgör mat

förutom döpta judar.

I.Akselrod

Judiska världen (New York)

är våra favoritklassiker. Bara här i barnlitteraturens värld finns det många fler utmärkta författare och poeter med judiska rötter än vi brukade tro. Böcker av vilka författare, utöver de redan nämnda, kan läggas på barnhyllan? Litteraturrecensenten Lisa Birger delade med sig av sina favoritböcker och JewishNews lade till några egna.

Valerie Nisimov Petrov "White Fairy Tale"

Vem: Den bulgariska översättaren Valerie Nisimov Petrov (Mevorakh) föddes av en advokat som blev Bulgariens FN-representant och fransklärare. Trots sitt judiska ursprung växte han upp i den protestantiska tron, som hans föräldrar konverterade till när han bara var ett barn. Litterär talang i pojken vaknade tidigt - redan vid 15 års ålder publicerade han sin första dikt "Fåglar i norr". Han fick en utbildning inte litterär, utan medicinsk, och ledde till och med en medicinsk praktik. Men ordet vann över skalpellen.

Efter andra världskrigets slut utnämndes Valerie till press- och kulturattaché vid Bulgariens ambassad i Italien, och 1945-1962 var han biträdande chefredaktör för den satiriska tidskriften Shershen. Petrov skrev sina egna böcker och översatte andra - tack vare honom lät verken av Rudyard Kipling och Gianni Rodari på bulgariska. Valerie glömde aldrig sitt judiska ursprung - och överförde till och med denna kärlek till kreativitet: bland hans verk finns en bok "Judiska skämt".

Varför läsa: Boken för barn 4-5 år "White Fairy Tale" med underbara illustrationer (det finns två versioner av designen, och båda är magiska) berättar om "hur djuren lever i vinterskogen." Denna fantastiska snälla berättelse berättades för en liten och mycket nyfiken hjort av en meteorolog som tittade på instrumenten i bergen. En fascinerande historia börjar med en sång om vänskap: Inte av en slump och inte plötsligt / De säger - "den första vännen." / För det första för en väns skull / Han är redo att gå in i elden, / Om en vän är i trubbel. / Sträck ut din hand till honom. / Ring - och genast han, / Utan att säga extra ord, / För en väns skull kommer han att utgjuta blod. / "Första vän" - det låter inte förgäves!

Lev Kvitko "Besöker"

Vem: En fantastisk poet med ett fantastiskt öde, Lev Kvitko, föddes i slutet av 1800-talet i staden Goloskov, Podolsk-provinsen (Khmelnitsky-regionen). Han blev tidigt föräldralös, blev kvar i sin mormors vård, studerade lite i en cheder och började arbeta som barn.

De första verken som Lev skrev på jiddisch dök upp i tryck när han inte ens var 15. Från mitten av 1921 bodde och publicerade Kvitko, som accepterade kommunismens ideal, i Berlin, och flyttade sedan till Hamburg - där var han anställd på den sovjetiska handelsrepresentanten och fortsatte att tryckas. Men, som vanligt, en gång såg de en fiende i honom. Han fick inte gå till fronten, eftersom man ansåg att han i Tyskland utförde subversiva aktiviteter för den sovjetiska regeringen, och han var vän med fel personer. Men han fick bli medlem av presidiet för den judiska antifascistiska kommittén (JAC) och redaktionen för JAC-tidningen Einikait. Och även om Kvitko fick uttrycka sig på den offentliga arenan var han redan dömd - i början av 1949 arresterades han bland de ledande personerna i JAC, anklagad för förräderi, och 1952 sköts han.

Varför läsa: Lev Kvitko skrev texter för barn, och alla hans dikter var på jiddisch. Den översattes av Marshak, Mikhalkov, Blaginina och Svetlov, och en av dessa samlingar var den underbara "Visiting". För många förknippas dessa dikter just med namnen på deras översättare, men författaren, Kvitko, höll sig lite i bakgrunden. "Har du hört talas om kattunge - om min kära / Mamma gillar inte kattunge, men jag älskar henne! / Hon är så svart, och hennes tassar är som snö, / Tja, hon är smartare än alla andra och roligare än alla! ”, “Anna-Vanna, vår avdelning / vill se smågrisar! / Vi kommer inte att förolämpa dem: / Vi ska ta en titt och gå ut! - dessa och många andra linjer som är bekanta från barndomen kan ses i samlingen "Visiting". Och illustrationerna till samlingen, särskilt i 1962 års upplaga, är ren konst i sig.

Vad mer att läsa: Berättelsen "Lyam och Petrik", ett av Kvitkos tidigaste verk. Den skrevs 1929. Författaren ansåg att den var oavslutad och skulle göra den färdig, men hann inte med. Detta verk är till stor del självbiografiskt – berättelsen om den lille judiska pojken Lyam ekar poetens barndom och beskriver i bakgrunden de förrevolutionära och revolutionära åren i Ukraina i början av förra seklet.

Hans och Margaret Ray "Curious George"

Vem: En av de första framgångsrika författarduos med en märklig bakgrund: Judar från Tyskland som träffades i Brasilien, bott i Paris sedan 1935 och flydde från tyskarna timmar innan de anlände till Paris på cyklar gjorda av reservdelar. Enligt legenden (ibland är en legend så bra att man inte ens vill motbevisa den) var praktiskt taget det enda de lyckades ta med sig när de rymde från Paris manuskriptet till "Curious George" - så snart som paret kom till New York, manuskriptet hamnade på förlag och blev så småningom ett av århundradets mest framgångsrika bokprojekt.

Varför läsa: Nyfiken George är en liten apa som fångas i Afrika av mannen i den gula hatten och förs till Amerika för ett lyckligt liv i djurparken. Jag måste säga att George inte tvivlar på att hans liv på djurparken kommer att vara lycklig, men han vill helt enkelt inte sluta där. Han är den förste och främsta på olydnadens högtid, som i mitten av förra seklet var den främsta formen av motstånd mot tidens alla fasor. Men idag är den här boken inte mindre älskad av barn och förståelig för dem: i slutändan handlar den om absolut frihet, som vuxna utan framgång försöker hålla tillbaka, och förresten, om absolut kärlek.

Vad mer att läsa: "Stjärnor. Nya konturer av gamla konstellationer. En bok från 1954 där stjärnkartan och konstellationsbilderna ser tydligare ut än på en astronomikurs i skolan. Det är inte förvånande att den fortfarande publiceras på nytt och nyligen har släppts på ryska i en uppdaterad översättning: 1969, när boken först publicerades i Sovjetunionen, har våra idéer om rymden förändrats lite, men ändå.

Maurice Sendak "Where the Monsters Dwell"

Vem: Konstnären Maurice Sendak har ägnat hela sitt liv åt barnböcker — och även om hans gyllene kanon bara omfattar fyra eller fem böcker, anses han med rätta vara en av förra seklets främsta barnförfattare. Född i en familj av judiska emigranter från Östeuropa, istället för godnattsagor som barn, fick Sendak höra historier om sina kusiner som dog i Förintelsen - och är det konstigt att hans konst blev väldigt specifik. Men viktigast av allt, han var och förblev till slutet helt olik någon annan. Hans barn är huliganer, som hoppar nakna, klär ut sig till monster, och vuxna försöker äta upp dem, som har växt enorma klor och stirrat stora ögon. Den otroliga populariteten för Sendaks böcker – en helt ny generation av våra kulturhjältar växte upp på hans böcker – bevisar att han verkligen förstod barn bättre än alla vuxna.

Varför läsa: "Where the Monsters Live" - ​​den enda av Sendaks huvudböcker som översatts med oss ​​- berättelsen om pojken Max, som gjorde en stor shurum-burum hemma, och när hans mamma skickade honom till hans rum för att sova utan middag, en helt ny värld och Max gick över havet för att besöka monsterlandet. Sendak är en riktigt stor artist, monstrens värld är så coolt omtänkt här och presenterad att oavsett vilken tid du läser den, och resan till monstrens land igen visar sig vara en stark upplevelse. Inklusive terapeutisk - att läsa den här boken med ett barn, som om du går igenom den svåraste delen av ett barns spel med honom, när det inte är klart vem exakt förvandlas till ett riktigt monster: ett barn eller hans arga mamma. I slutet av boken kan båda känna sig som vanliga, lite trötta människor igen.

Vad mer att läsa: Elsie Homeland Minarik "Teddy Bear". Konstnären Maurice Sendak. Den första - även före "Monsters" - Sendaks konstnärliga framgång, kammare och otroligt ömma berättelser om Björnungen och hans mamma i förkläde - också en amerikansk klassiker.

Eric Karl "The Very Hungry Caterpillar"

Vem: Världens främsta småbarnsförfattare, punkt. Eric Carls storhet behöver knappast bevisas, men vet till exempel att han till och med har ett livstidsmuseum i Massachusetts, som välförtjänt anses vara det amerikanska barnbilderbokscentret med utmärkta utställningar och pedagogiska projekt. Generationer av vuxna har vuxit upp på Eric Carles böcker, och på senare år har hans favoritverk som Den väldigt hungriga larven och björnen, Brunbjörnen, Vem ligger framför, firat femtioårsjubileum de senaste åren. Vad kan jag tillägga - en lång sommar.

Varför läsa: Eric Carl förutsåg på många sätt föräldrars moderna oro för tidig utbildning av barn, hans böcker är alltid inte bara färgstarka, utan lär ut mycket samtidigt. Enligt "Björn, brunbjörn, vem är där framme" lär sig barnet färger och namn på djur, enligt "Den spräckliga oförskämda kvinnan" lär sig att säga klockan och jämföra storlekar, och böcker som "Den blå hästen" på ett allmänt revolutionerande sätt för en kartongbok hjälpa till att lära sig att föda upp olika typer av fiskar: en "gravid" sjöhäst simmar i havet och kommunicerar med andra fäder om sin avkomma. Fiktion! Och, naturligtvis, där utan den "mycket hungriga larven" - det finns både räkning och finmotorik (boken måste läsas med sladd, leka "larv" med den och trä den genom hålen, äta äpplen och plommon med hjältinnan i denna bok ), och den första bekantskapen med naturens under i form av en magisk förvandling av en larv till en fjäril i finalen.

Shel Silverstein "Det generösa trädet"

Vem: En amerikansk poet, serietecknare, musiker och i allmänhet en man med många mångsidiga talanger - bland annat täckte han "Hamlet" i rap, reste runt i världen på uppdrag av Playboy magazine, samlade sina resanteckningar och teckningar i en samling av reseskildringar, och ritade själv en tecknad film enligt The Generous Tree Legenden säger att han släpades in i en barnbok av Ursula Nordström, den legendariska genieredaktören som Amerika bokstavligen är skyldig sin barnlitteratur. Silverstein sa själv att han blev övertalad av en annan stor barnillustratör, schweizaren Tomi Ungerer. En sak är säker: hans liknelseböcker, och framför allt, naturligtvis, Det generösa trädet, gavs ut i miljontals exemplar och blev absoluta världsklassiker.

Varför läsa: "Det generösa trädet", en berättelse om ett äppelträd som gav sig självt till en liten pojke, och gav mer och mer tills det gav sig självt, kan läsas som tusen olika berättelser: om offer, om ca. moderskärlek, om kristen kärlek mm. Och att här se tusentals olika svar: att vara indignerad, att sympatisera, att vara indignerad. En sådan oändlig övning i att läsa och förstå, värdefull i sig. Och två ord om illustrationerna: även om Silverstein över hela världen bara läses i sin egen, lite naiva, blyertsversion, översattes han först till ryska på 80-talet med bilder av Viktor Pivovarov. Pivovarovs läsning av sagan visade sig vara lite ljusare än Silversteins själv. Här finns en harmoni som inte alls är uppenbar i originalutgåvan, och själva hans illustrationer (som som alltid uppstod för att ingen i Sovjetunionen tänkte respektera upphovsrätten) är en verklig raritet idag.

Vad mer att läsa: Silversteins böcker Rhino For Sale eller One and a Half Giraffe är inget som Det generösa trädet, det är ett spännande, fartfyllt, ganska nonsensiskt och väldigt roligt rimspel. Och han kallade själv sin favoritbok "Lafcadio, eller lejonet som sköt tillbaka" - om ett lejon som visste hur man skjuter, och från djungeln gick direkt till cirkusarenan, blev en superstjärna, nästan humaniserad, men fann inte lyckan .

Vad vill du i det oändliga prata om med chefredaktören för tidningen Lechaim och förlaget Knizhniki? Självklart om litteratur!

Hur gör man judisk kultur och litteratur attraktiv för icke-judar?

Jag tycker att frågan är lite sen. Judisk kultur i allmänhet och litteratur i synnerhet är otroligt populär idag och är en del av europeisk kultur och världskultur. Här är huvudfrågan vad man ska kalla judisk kultur.

Om vi ​​till exempel betraktar köket som sådant, bör vi inte förvänta oss att människor från 2000-talet kommer att äta uppstoppad hals, som är produkten av ett mycket dåligt kök. Om vi ​​pratar om judisk musik, är det värt att komma ihåg det enorma ökningen i popularitet för klezmermusik i olika länder, från Japan till Finland. Samtidigt finns det praktiskt taget inga judar i de flesta länder där klezmer är populärt idag. När vi pratar om amerikansk litteratur tänker vi på Philip Roth, som behandlar judiska teman i nästan alla sina skrifter. Det är därför han är en representant för inte bara amerikansk eller världslig, utan också judisk kultur.

Om vi ​​pratar om traditionell judisk litteratur, så kan jag som förläggare säga att för oss var det oöverträffade intresset för våra böcker helt oväntat. Inte bara till populärlitteratur, utan också till heliga, klassiska böcker som inte motsvarar new-age. De största köparna av våra böcker är dock icke-judar.

Därför är frågan inte om detta kan göras, utan hur man kan behålla detta intresse och inte förstöra intrycket. Det är nödvändigt att göra det kvalitativt, att använda den utveckling som finns i världskulturen. Om vi ​​pratar om musik, så borde den här musiken vara välskriven och inspelad. På tal om utställningar så borde dessa museer existera enligt den moderna museologins principer. Det är nödvändigt att passa in en intressant judisk kultur i världskontexten.

Det judiska museet i Moskva fick sin popularitet på grund av modernitet?

Otvivelaktigt. Vår huvudsakliga uppgift var att packa saker som är intressanta och viktiga för oss i former som motsvarar den senaste museologin. Man kan inte göra ett modernt informationsmuseum (och det är precis vad vårt museum var tänkt att vara) baserat på 1800-talets teknik. Enligt vår mening ligger de flesta judiska museerna i världen efter i detta avseende.

Judiska museer, som inte ligger långt efter i detta avseende, är bland de bästa museiinstitutioner i världen. Inte i den judiska världen, utan i allmänhet. Jag pratar om Polinmuseet i Warszawa, Judiska museet i Berlin och Förintelsemuseet i Washington, Yad Vashem. Vårt museum är det mest tekniskt avancerade i Östeuropa, förutom våra främsta vänner och konkurrenter, Polin. För oss är inte bara formerna för att presentera information och den kunskap som vi vill förmedla viktiga. Vi tänker på teknik, på tillgänglighet och förståelighet för en modern människa.

Enligt vilka kriterier ska vi som judar välja de delar av kulturen som vi vill visa världen? Eller räcker det att det bara inte är en bluff?

Kitsch som sådan är ett vanligt problem. Det gäller även film, litteratur och skön konst. Världen gillar att använda ett otroligt förenklat språk när man pratar om många ämnen. Grovt sett är Ryssland en häckande docka, och judar är "Hava Nagila". Tyvärr utnyttjas denna kitsch, som är resultatet av ett ökat intresse för judisk kultur, maximalt. Det gäller även den så kallade judiska humorn, och judisk musik, och temat förintelsen. Oavsett vilket ämne vi pratar om blir det kitsch. Det är resultatet av intresse.

Kitschämnen kan pratas om på högsta nivå, men även de mest allvarliga ämnen kan lätt göras till populärt material. Jag skulle inte välja någonting, det handlar mer om sätten och djupet i diskursen.

Den underbara översättaren och författaren Asar Eppel kallade människorna som gör det du pratar om "den judiska kulturens havanna-mördare." Den här låten är en underbar symbol för allt detta, men vi tvivlar inte på att vi kan prata om den på allvar. Vi måste försöka ta de populäraste ämnena från kitsch och presentera dem på en högre nivå. Men man måste vara beredd på att något som blivit populärt i något skede kommer att bli föremål för kitsch. Det här är helt normalt, det är så kultur existerar och det är ingen idé att bekämpa den.

Tidningen Lechaim fyller 25 år i år, Knizhniki firar sin 8. De populariserade judisk litteratur i den rysktalande miljön. Kommer denna popularisering att påverka framväxten av unga rysktalande judiska författare?

Det här är ett ganska sårt ämne. Litteraturen är en återspegling av livet. Varför finns det en enorm mängd judisk litteratur i Amerika? Eftersom det amerikanska judiska livet inte är "amerikanskt judiskt liv", utan "amerikanskt judiskt liv", till och med för fyrtio år sedan. Därför finns det Philip Roth, Saul Bellow, Bernard Malamud, som växt upp i judiska teman, vare sig de gillar det eller inte. Roth ägnade större delen av sitt liv åt att försöka bevisa att han inte var en judisk författare. Enligt min mening gjorde han ingenting. Följaktligen, för framväxten av seriös ryskspråkig judisk litteratur, måste ett seriöst lager av människor dyka upp för vilka det ryska judiska livet inte existerar genom ett kommatecken.

Det finns en mycket bra ny våg av unga judiska författare - dessa är emigranter som fördes bort från olika städer i det forna Sovjetunionen. De växte upp i Kanada eller Amerika och beskriver upplevelsen av en rysk-judisk-amerikansk ung man. Det räcker med att komma ihåg sådana namn som David Bezmozgis, Harry Steingart och så vidare. Detta tema utnyttjas av unga amerikanska författare som Foer, till exempel.

När det gäller oss, våra aspar, förefaller det mig som om den fysiska massan av människor som lever ett sådant liv inte existerar ännu. Det finns groddar av rysk-judisk litteratur, det finns Yakov Shekhter och hans bror David, som för trettio år sedan skrev en bok om det underjordiska judiska livet i Odessa på sjuttiotalet. Det finns unga killar som skriver liknande historier. Jag skulle peka ut en underbar författare, Inna Lesovaya från Kiev. Det faktum att den är lite känd för en allmän publik säger mycket om den allmänna läsaren. Det kan inte sägas att denna litteratur inte existerar - det finns helt enkelt väldigt lite av den, i Amerika finns det mycket mer. Men mer just för att litteraturen är en återspegling av livet.

Författare dyker upp där judiskhet inte är ett val, utan dikteras av livet runt omkring. En person som väljer att vara jude avsäger sig ofta ett tidigare liv. Litterära människor som har kommit till judendomen slutar som regel att ägna sig åt litterärt arbete.

I Amerika och Israel finns det författare som växt upp i ortodoxa familjer. De har något att skriva om, deras verk kommer ur deras ådror. Allt som återstår för dessa författare är att skaffa ett verktyg och beskriva vad de levde. Detta liknar processen för den rysk-judiska litteraturen under det sena 1800-talet och början av 1900-talet, då stora författare uppstod från en mycket judisk miljö. Vi behöver en judisk värld, som inte existerar för tillfället.

Hur realistisk är den här världens utseende på våra breddgrader?

Jag är ingen stor optimist. Detta är fortfarande en mycket urtvättad del av samhället, människor lämnar och börjar leva på andra språk. Dessutom ser jag inte ekologiskt. Det finns något lager, det har dykt upp ett stort antal människor som studerar Judaica och lever efter det. Det här är människor av ett ganska brett spektrum, bland dem finns det potentiella författare. Det är svårt att säga om det blir något av dem. Men återigen, dessa människor räcker inte till för den kritiska massa som behövs för att garantera framväxten av författare.

Hundratusentals människor växte upp i de judiska stadsdelarna i New York eller Boston. Av dessa hundratusentals fick vi ett dussin viktiga namn. Sannolikheten för att det dyker upp stora namn från den organiska judiska miljön av människor som lämnats för att bo i länderna i det forna Sovjetunionen förefaller mig låg.

Det här är ingen lätt fråga. Den enastående översättaren och forskaren Shimon Markish ägnade en hel bok åt denna fråga. På många sätt var det han som bestämde vår inställning till detta. Vårt förlag har en stor serie "Prosa of Jewish Life", inom vilka mer än 150 volymer redan har publicerats. Detta är den största ryskspråkiga serien, och inte bara bland judiska böcker. Vår princip är väldigt enkel - boken ska vara prosan av judiskt liv, den ska beskriva judarnas liv.

I vilken utsträckning är detta judiska liv judiskt? Jag tycker att det är. En jude i diasporan är alltid inte bara en medborgare i sitt land, utan också en jude. Detta kan kallas "självtillit". Det är denna "självstående" som automatiskt ger smärtpunkten som du pratar om. Han tänker inte på det, han skriver så här.

Jag läste nyligen en intervju med skådespelerskan Rachel Weisz i tidningen Time. Hon spelade i Denial, en film om Deborah Lipstadts rättegång mot en Förintelserevisionist. I en intervju märker Rachel att Deborah talar speciell Boston-hebreiska. Hon tillfrågas vad detta hebreiska språk är, som hon svarar att det är en talmudisk accent, ett frågetecken i slutet av varje fras.

Deborah Lipstadt må vara en amerikansk intellektuell, hon kan regera på topp, hon kan vara en stor kännare av amerikansk diskurs, men hon kommer fortfarande att ha det frågetecknet i slutet. Det är en del av hennes mentalitet. Hur blev denna mentalitet hennes mentalitet? Jag tvivlar på att det är genetik, det luktar rasism. Men förvärvet av denna funktion från omgivningen förefaller mig mer troligt. Från vänner, från släktingar, från föräldrar. Amerikansk judisk liberal diskurs är alltid väldigt judisk i sitt väsen, om du läser den. Deborahs plats kan vara Cynthia Ozick, vem som helst, men det kommer att finnas ett frågetecken. Jag vet inte om unga amerikaner har det. Jag tror att det kommer att tvättas ut.

I vilken utsträckning är doktor Zhivago en judisk roman? Lika mycket som Pasternak är jude. Det förefaller mig som om Pasternaks tjatningar och ganska antisemitiska passager i den här romanen är ganska judiska i sitt väsen. De är själva "smärtpunkten". Om den här boken var skriven av en icke-jude, då skulle jag säga att den är antijudisk. En normal person som inte reflekterar över detta ämne kommer inte att uppehålla sig vid det faktum att Gordon är en jude, det spelar ingen roll för honom. Akhmatova sa att de i hennes mitt inte visste vem en jude var, det var inte brukligt att fråga om det. Jag misstänker att judarna i hennes mitt mycket väl visste vilka av dem som var judar.

Hypotetiskt sett finns det judiska författare som skriver icke-judiska böcker, liksom vice versa. En roman av Eliza Orzeszko, en anmärkningsvärd polsk författare, publicerades i serien "Prosa of Jewish Life". Men reglerna, inte undantagen, det är de.

KOMMENTARER