Interiör från 80-talet. Tapeter i retrostil. Allt nytt är ett välglömt gammalt

Ryska federationens federala utbildningsbyrå

Rysk statlig professionell

Pedagogiska högskolan.

Filial i Kemerovo.

Examination №2 om disciplin: Historia och teori om design.

Tema: "Memphis" 80-talsdesignstil.

Avslutad:

Kontrollerade:

Kemerovo 2006.

1. Inledning 2

2. Ettore Sottsass 3

3. Andre Branzi 5

4. Michele de Luca 7

5. Memphis 10

6. Slutsats 16

7. Litteratur 17

INTRODUKTION

Oavsett hur mycket tid som går; dagar, år eller århundraden, suget efter skönhet hos en person kommer aldrig att dö. Människan har i alla tider, från urminnes tider till våra dagar, försökt att dekorera sig själv och allt som finns omkring henne. Därför uppstod en sådan riktning som design, som påverkade alla sfärer av mänsklig aktivitet. Många upptäckter har gjorts och många vackra saker har skapats. Designens historia är full av stora namn. Men idag vill jag överväga den tidsperiod som föll på modern historia - 80-talet av XX-talet.

80-talet blev en period av nya upptäckter och en revidering av synen på samhällets kulturliv. Men den här tiden kom särskilt ihåg för upprorsandan som härskade överallt. Allt som var traditionellt förkastades. Den ersattes av en okonventionell, "frivol" attityd till världen. I inredningsdesign dök en sådan riktning som "Antidesign" upp; "Tråkiga" funktionella föremål ersattes med ljusa färgglada saker som var tilltalande för ögat och som ibland inte ens bar någon funktionell belastning. Mörka färger gav vika för ljusa och pastellfärger; rum inredda med tunga möbler ersattes av lätta och luftiga utrymmen med ett minimum av föremål (som högteknologisk stil). Men bland all denna prakt svepte en stil med det mystiska namnet "Memphis" igenom i en separat unik och oförglömlig våg. Det är den här stilen och dess skapare som mitt test ägnas åt. Utan ett koncept för denna stil kommer vår kunskap om designens historia och teori att vara mycket ofullständig.

EttoreSottsass

Den färgstarka historien om Memphis-stilen började med en man som hette Ettore Sottsass.

Ettore Sottsass föddes i Innsbruck (Österrike) 1917 i familjen till den äldre arkitekten Sottsass. Han studerade sedan arkitektur vid Turin Polytechnic Institute och tog sin examen 1939. Men mellan 1939 och 1946 var han avskuren från sin yrkesmiljö av krig och fångenskap. Han lyckades återuppta sin karriär i Milano 1947. Efter att ha återvänt till jobbet var Ettores intressen bland annat arkitektonisk och industriell design, keramik, smycken och grafisk design. I slutet av 1950-talet var han redan författare till många projekt inom dessa områden.

Sottsass letar aktivt efter nya sätt att forma. Samtidigt vägrar han både stilen med "klassisk" design och funktionalistiska scheman, och försöker utveckla sin egen designstil, sin egen ideologi.

1962 publicerade Sottsass en artikel "Design" i tidningen Domus. Huvudtanken med den här artikeln var att design som sådan inte handlar om en saks funktion och rationalitet, utan om miljön, med den kulturella atmosfär som objektet är nedsänkt i. Saken uppfattas snarare som ett magiskt föremål, men inte som ett instrument för att utföra någon funktion. Därav - "meditativ design", spontanitet, författarens gest - Ettores designstil.

Tack vare hans innovativa idéer, i början av 60-talet, vann Sottsass stor popularitet i den alternativa designmiljön. Men samtidigt får Sottasass ett rykte som en "seriös" industridesigner - i synnerhet med sina projekt för Olivetti-företaget (Elea-9003 elektroniskt datorsystem, Praxis-48 och Tekne-3 elektriska skrivmaskiner) .

Samtidigt lämnar han inte sitt sökande i en alternativ riktning. Så, baserat på dem, skapar Ettore en serie monumental keramik och möbler för företagen Poltronova, Menhir, Ziggurat och Stupa.

En sådan kombination verkar det som. oförenliga saker var designerns kännetecken. Sottsass-dualiteten har blivit huvudkällan till myter om honom. En otrolig kombination av uppror och professionalism, passion för mystik och hyperfunktionalitet i projekt. I slutet av 60-talet blir han en slags guru för de rebelliska unga formgivarna.

Dess dualitet är en källa till kreativ frihet, många sammanflätade trådar av sammankopplingar sträcker sig mellan polarna hos en professionell industridesigner och en ledare för en alternativ designkultur. 1969 designade Sottsass den bärbara skrivmaskinen Valentina för Olivetti.

Tack vare hans vision ställdes en tekniskt komplex produkt i nivå med enkla hushållsartiklar: en väska, kläder, en prydnadssak. Maskinen var gjord av knallröd billig plast i kombination med aktiva gula spolar och förvandlades därmed från ett verktyg till ett verktyg för kreativitet. Även i den tekniska industrianläggningen har stilen med popkultur slagit rot. Men samtidigt, i sina konceptuella alternativa projekt, började Ettore använda principen om "neutral" design, vilket är naturligt för industrianläggningar där funktionen är primär.

1972 designade Sottsass den futuristiska "Container Dwelling" - ett kombinerat system av multifunktionella plastmoduler. Och åt Olivetti skapar han kontorsutrustningssystem. En enhetlig kontorsmiljö designas, inklusive möbler, apparater, kontorsmaterial och till och med arkitektoniska detaljer i layouten.

Det verkade som om han hade uppnått allt man kunde drömma om: berömmelse, erkännande, pengar. Sottsass tänkte dock inte sluta där. Ettore gick längre och grundade sin egen designrörelse, Memphis-stilen.

ANDRE BRANZI

Ettore Sottsass var utan tvekan grundaren av Memphis-rörelsen. Men hans verksamhet skulle knappast ha varit så fruktbar utan hans medarbetare - Michele de Luca och Andre Branzi.

Andre Branzi är en italiensk arkitekt och designer, en av de ledande designteoretiker. Han är född och utbildad i Florens och bor och arbetar för närvarande i Milano. Vid tiden för mötet med Sottsass var Andre inte längre en novis inom sitt område. Sedan 1967 har han arbetat inom områdena industri- och forskningsdesign, arkitektur, stadsplanering, utbildning och kulturstöd. Branzis verksamhetsområde omfattar arkitekturprojekt, industriell och experimentell design, stadsplanering, journalistik inom området designteori och kritisk litteratur.

Liksom Ettore blev han en av grundarna av föreningen "Archizoom", ideologin om "radikal rörelse" och "ny design". På 1960-70-talet. gg. han skapar ett antal konceptprojekt inom gruppen "Archizoom" under mottot "att bebo är lätt". Det är till denna period av livet som Andre hänvisar till sitt, enligt hans åsikt, det mest betydelsefulla projektet "no-stop city" (1970), utvecklat av medlemmar i Archizoom-gruppen. Detta projekt var ett utopiskt stadsbegrepp, presenterat som en enorm organism, skapad mer enligt Internets regler snarare än principen om en klassisk stad. Med designerns egna ord var detta projekt "mycket viktigt för mig och min generation, för många konstnärer som kom efter."

Dessutom deltog Branzi i skapandet av skolan för radikal arkitektur och design "Global Tools" (1973), vars syfte var utveckling och studie av icke-industriella produktionsmetoder, främjande av individuell kreativitet (som till stor del ekar William Morris idéer). 1973 skapade han tillsammans med kollegor en experimentell design - CDM-byrån, som var engagerad i skapandet av den så kallade primära designen.

1973 öppnade André sin ateljé i Milano, i början av 1980-talet ställde han ut med sin ateljé Alchimia, som var organiserad som ett galleri med experimentella verk som inte var avsedda för industriell produktion. Och 1977 grundade han tillsammans med Michele de Luca den berömda utställningen "Il Disegno italiano degli anni 50". 1981 deltog Andrea Branzi i grundandet av Memphis-gruppen, som ursprungligen skapades som en gren av Alchemy-studion. Men till skillnad från Alchemy fokuserade Memphis på massproduktion.

Samtidigt samarbetade han med de ledande tillverkarna av möbler och accessoarer i Italien och utomlands (Artemide, Cassina, Vitra,

Zanotta), den senaste var Alessi. Andres trosbekännelse var orden: "Design ska vara allt." Branzis kreativa förhållningssätt kännetecknas av en öppenhet för forskning och experimenterande. När han skapar sin design, ägnar han särskild uppmärksamhet åt material, såväl som den symboliska betydelsen av föremål.

Branzi deltog i upplagor av Milanotriennalen och Venedigbiennalen och höll separatutställningar på olika internationella museer, inklusive Museerna för dekorativ konst i Montreal och Paris, scharpoord centrum knokke och fondation pour l'architecture i Bryssel.

Samarbetat med tidningarna "Interni", "Domus", "Casabella". Från 1983 till 1987 var han redaktör för tidningen Modo.

Idag är Andre Branzi chef för Domus Academy och är professor i industriell design vid Politecnico di Milano. Utställningar av hans verk hålls både i Italien och utomlands.

Michele de Luchi

Historien skulle inte vara komplett om jag inte nämnde en annan medlem av denna kreativa förening - Michele de Luca.

Michele de Luchi är en välkänd italiensk designer och arkitekt, en framstående representant för åttiotalets generation.

Michele de Luchi föddes i Ferrara. Han utbildades vid universitetet i Florens. Bor och arbetar för närvarande i Milano. tillhör den generationen. Designers vars professionella karriär är nära förknippad med uppkomsten av "ny design".

Interiörens natur förändras med tiden, och detta är ganska logiskt, eftersom människors medvetande och humör ständigt påverkas av många olika ekonomiska, sociala och kulturella faktorer. Låt oss se hur inredningsdesign har utvecklats från 50-talet av förra seklet till vår tid, och vad dessa eller andra förändringar var förknippade med.

1950-talet

På 1950-talet håller hela världen på att återhämta sig från det fruktansvärda andra världskriget. Mänskligheten går in i konsumtionstidens era. Modernismen dominerar inom inredningen; människor föredrar öppna och ljusa vardagsrum där allt är ordnat med maximal komfort.

Huvuddragen i 50-talets inredningsdesign:

Inom arkitektur och design styr funktionalismen, men den blir ljusare och mer känslomässig;
I utformningen av lokalerna används ofta ljusa färger, som symboliserar slutet på en fruktansvärd krigsperiod;
Arkitekter och designers försöker i allt högre grad använda moderna material och ny teknik. Till exempel, på 50-talet började föremål gjorda av plast, metall, gummi och syntetiska tyger dyka upp i interiörer;
Särskild uppmärksamhet ägnas åt sakernas former, vilket till stor del beror på utvecklingen av begreppet funktionalism av specialister från olika länder. Vid den här tiden föddes den skandinaviska jugendstilen, som vi än idag uppskattar för dess bekvämlighet, praktiska och långa livslängd.

1960-talet

Återhämtningens decennium ersattes av det ljusa och djärva 60-talet. Denna tid förknippas med rymdutforskning, hippies, välstånd och välstånd.

Huvuddragen i 60-talets inredningsdesign:

Färgpaletten på interiörerna har blivit ännu ljusare än på 50-talet. Designers kan till och med använda färger som inte passar ihop!
Konstgjorda material är också på toppen av popularitet: en sällsynt fashionabel interiör klarar sig utan plastmöbler, laminat och plywood;
Vid denna tidpunkt är det på modet att använda tapeter och textilier med olika geometriska mönster i designen;
En speciell egenskap hos 60-talets interiör är en plats för läsning. Denna sysselsättning har blivit extremt fashionabel, så många hus har hyllor med böcker, fåtöljer och golvlampor bredvid; 60-talet är förstås en berättelse om rymden. Rymdtemat har även sipprat in i inredningen, till exempel med hjälp av specialformade möbler;
Det var en tv-boom, det vill säga tv blev tillgänglig för nästan alla, och tv:n blev mittpunkten i vardagsrummet, hela inredningen var uppradad runt den;
Hippierörelsens storhetstid återspeglades också i inredningen: ungdomar reste mycket och tog med sig olika konstiga saker och souvenirer från sina resor, ibland med etnisk karaktär. Allt detta gjorde den redan ljusa interiören ännu mer färgstark och glad.

1970-talet

70-talet kallas ibland för "decenniet av dålig smak", och det kan förklaras med att vissa trender och innovationer vid den här tiden öppet stod i strid med andra. Stämningen i samhället var också instabil: å ena sidan en lågkonjunktur i ekonomin, olika väpnade konflikter och naturkatastrofer, å andra sidan önskan att leva, lyssna på musik i ett nytt stereoformat, dansa till disco .. .

Huvuddragen i inredningen på 70-talet:

Färgpaletten för interiörer på 70-talet förändrades: gult, grönt och blått ersattes av lila, violett och turkos. Nya nyanser gav inredningen en bohemisk känsla;
Möbler i den här tidens egentliga interiörer hade ofta en blank eller polerad yta;
Det var mycket på modet på den tiden att stoppa stoppade möbler och sänghuvudet med material som var behagligt att ta på, till exempel plysch och sammet;
Ingen inredning på 70-talet kunde klara sig utan mattor;
Lågkonjunkturen i ekonomin tvingade människor att skapa inredning för sin interiör med sina egna händer. Föremål i anda av DIY (från engelska. Gör det själv - "gör det själv") hjälpte till att ge individualitet till interiören;
Hippierörelsens idéer började bära frukt: människor började sträva mer mot naturen. Trälister, rottingmöbler och ett överflöd av inomhusväxter är på modet.

1980-talet

80-talet förknippas med andan av frihet, medveten teatralitet, neonnyanser och bullriga fester. Det här är en tid av djärva experiment och oväntade kombinationer.

Huvuddragen i 80-talets inredningsdesign:

En sådan designtrend som shabby chic har kommit på modet. Dess grundare anses vara engelskan Rachel Ashwell, som köpte upp gamla möbler på rea och loppmarknader, restaurerade och gjorde om dem i en romantisk anda;
80-talet är storhetstid för olika avantgardistiska stilar och trender, till exempel var verken och koncepten från den milanesiska designgruppen Memphis på toppen av popularitet. De var ljusa och ibland oväntade. Memphis verk är asymmetriska och oproportionerliga linjer och storlekar, en mängd olika material och lekfulla former, kvickhet, ologiskhet, uttrycksfullhet, exotism, ibland dårskap, alltid emotionalitet och en utmaning för uppfattningen;
I motsats till ljusa abstraktioner var lugna pastellfärger populära;
Önskan att vara närmare naturen tog gradvis form i riktning mot lantlig stil, som kännetecknas av uppriktighet, brist på pretentiöshet, praktisk och användandet av naturliga material.

1990-talet

1990-talet är tiden för att summera resultaten av ett turbulent, händelserikt sekel. Vid denna tidpunkt har inredningsdesign redan börjat bli av med det överflödiga och medvetet komplexa.

Huvuddragen i 90-talets inredningsdesign:

Vid den här tiden föds minimalism: människor är trötta på upploppet av färger, abstraktioner och aktiv geometri;
Möbler med läderklädsel blir särskilt populärt på 90-talet: det anses vara en symbol för rikedom och status;
Furumöbler är också mycket efterfrågade, stolar, bord, byråer och skåp tillverkades av det. Skrymmande trämöbler, ibland snidade, prydde nästan varje hem;
På 70-talet kunde inte en enda interiör klara sig utan mattor, på 80-talet vandrade de gradvis till väggarna och blev kvar där på 90-talet;
I slutet av 1900-talet gillade man att dekorera interiörer med målningar av samtida konstnärer. Enorma dukar i genomarbetade ramar upptog nästan alla väggar.

2000-talet

Tillkomsten av det nya millenniet har blivit en symbol för önskan om en interiör med individuella, unika egenskaper. Utvecklingen av teknik och teknik har gjort det möjligt att göra hushållsapparater mer perfekta och mer kompakta, vilket har bidragit till att ge komfort till bostäder och offentliga utrymmen.

Huvuddragen i 2000-talets inredning:

Så, utvecklingen av teknik har gjort det möjligt att producera bekväma platt-TV med stora skärmar. Tack vare Internets spridning har människor kunnat utrusta kompakta biografer hemma;
Frekventa terroristattacker, kriget i Irak och instabila stämningar i samhället har fått människor att ägna mer uppmärksamhet åt säkerheten i sina hem;
Men 90-talets obeskrivliga interiör ersattes av en mer glad och intressant interiör från 2000-talet. Folk började använda komplexa färger, ovanliga ytbehandlingar och sofistikerad inredning. 2010-talet Det andra decenniet av 2000-talet har blivit en symbol för framväxten av design, sociala medier och självuttryck. Interiörer vid den här tiden tenderar att vara eklektiska: i ett utrymme kan både trendiga föremål och material och restaurerade gamla saker användas. Huvuddragen i inredningen på 2010-talet:
Designers använder en mängd olika färger och nyanser för inredning; under varje säsong tillkännages deras favoriter;
Teknikutvecklingen leder till uppkomsten av konceptet "smart hem", vilket innebär att ägaren kan fjärrstyra alla enheter i hela huset. Detta höjer komforten i den mänskliga bostaden till en ny nivå;
Behovet av lakoniska interiörer har bara intensifierats, vilket har lett till populariteten för stilar som skandinavisk, minimalism och loft;
Önskan om renlighet och natur har också intensifierats: människor började försöka äta hälsosam mat och dekorera sina interiörer i behagliga naturliga färger med naturliga material. Det är klart att inredningen har kommit långt på sju decennier. Det är svårt att förutse hur detta område kommer att förändras i framtiden, men vi kan redan nu med säkerhet säga att det är helt beroende av ekonomisk, social och kulturell utveckling. Förändringar i samhällets stämning projiceras på alla konstformer, och inredning är inget undantag.

Det är klart att inredningen har kommit långt på sju decennier. Det är svårt att förutse hur detta område kommer att förändras i framtiden, men vi kan redan nu med säkerhet säga att det är helt beroende av ekonomisk, social och kulturell utveckling. Förändringar i samhällets stämning projiceras på alla konstformer, och inredning är inget undantag.

- en total återgång till 1980-talets estetik. Ljusa färger, platt design och massor av vinkelgeometri. För många designers är 80-talet en tillbakablick till sin ungdom, så denna trend är helt tvåkanalig. Det var därför 80-talsstilen tog fart igen, och i vår recension finns det flera sätt att hjälpa dig använda denna trend.

1) Allt nytt är ett välglömt gammalt

Lika upprörande som det är för barnen på 80-talet, anses den här eran redan officiellt vara retro. För att göra denna insikt lite mindre smärtsam, låt oss kalla detta decennium "modern retro".

Denna "gamla" stil kännetecknas av element designade för tidiga lågupplösta skärmar. Den använder designelement som tar oss tillbaka till nostalgin från tidiga Nintendo-spelsystem, vilket bevisar populariteten för pixelkonst och affischkonst.

Den gamla nya stilen inkluderar 80-tals charm plus allt du vill implementera på en webbplats idag, med fantastisk animation och lättläst typografi. Titta till exempel på The Vinyl Labs webbplats. Den välkomnar dig med en 80-talsestetik, men så fort du scrollar igenom sajten känns den helt modern och fungerar lika bra på telefoner och mindre enheter. Är detta en ny eller gammal design? Du bestämmer.

2) Mönster och former som ger visuellt intresse

Geometriska former och roliga mönster kan ge en design precis vad den behöver – ett skifte bort från minimalismen som var så populär tills nyligen till en mer fantasifull estetik.

Din visuella stil hjälper till att avgöra vilket alternativ som är bäst:

Använd ett mönster om designen är ren och organiserad och något i bakgrunden inte stör innehållet

Använd geometriska former för att lägga till en djärv färgton till en övergripande design om den verkar lite tråkig. Caava Design, i exemplet nedan, använder färgglad geometri på ett mycket inspirerande sätt.

3) Modeinflytande

W Magazine förutspår 80-talets stil som en av de största trenderna inom mode.

Innan du himlar med ögonen och frågar: vad har mode med saken att göra? - lyssna på våra argument. Oavsett typ av design – oavsett om det är mode, konst, inredning eller webbutveckling – påverkar varje genre den andra.

Så, hur kommer det långa håret och leggings som var så populära på 80-talet att påverka webbplatser. Inslag från 80-talet kan förekomma i kläderna för personerna på fotografierna. Och för att balansera bildspråket kanske du måste använda överdimensionerad typografi för att kompensera för modellens superstora hår.

Textilier kan också vara en indikator på visuellt tilltalande element. Om folk köper neon-orange skjortor eller byxor med djärva mönster, kommer de inte att tycka att flashiga designelement är stötande, och till och med tvärtom kommer de undermedvetet att leta efter dem på webbplatser.

4) Neo Memphis tar fart

Designen i denna stil är packad med ljusa färger och massor av former och linjer. Författarna till denna estetiska modell är Memphis Group - ett gäng inredningsarkitekter som arbetade på 1980-talet.

Memphis-stilen är riktigt platt med vektoriserade element i en nästan tecknad stil. Ofta är element skiktade ovanpå en vit (ljus) eller svart (mörk) bakgrund, vilket skapar en skarp kontrast mellan dem. Denna stil är ljus och glad, lockar uppmärksamhet.

5) Rymden och mörkret är spännande

80-talet kännetecknades av användningen av konstnärliga bilder med neon på mörk bakgrund och rymdmotiv.

Rymd är fortfarande ett dominerande tema inom design, och många rymdprojekt har en nostalgisk känsla till 80-talets era. TV-programmet Mars i exemplet nedan använder denna idé med en mörk bakgrund, ljus logotyp och 3D-stil.

6) Inverkan av platt design

Platt design har varit populärt på sistone, så dess övergång till 80-talsestetik är ganska naturlig. Det är en slags naturlig evolution – när moderna trender kombineras med ett retrokoncept.

80-talsteman i kombination med moderna element skapar en känsla av en svunnen tid, men med ett användargränssnitt som moderna användare förväntar sig att se.

7) Total användning av ikonografi

Många designstilar från 80-talet inkluderade söta små ikoner. Små palmer och solglasögon på skjortor, slingor och linjer på bärbara datorer - ikonografin markerar återkomsten av 80-talet. Med så många ikoner som imiterar handskrivna element, kan ikonografi klassas som en konstform i sin egen rätt. Ikoner kan ge mer flexibilitet för projekt som saknar andra visuella effekter och hjälpa till att visuellt organisera innehåll.

Här är ett exempel på att använda ikonografi i 80-talsstil: massor av små ikoner på olika platser, ofta i slumpmässig ordning.

8) Saftig färg på skärmarna

Ljusa färgscheman växer i popularitet, en annan trend som är förknippad med platt design. Det verkar som ett naturligt svar på alla dessa svartvita paletter som dominerade under minimalismens höga fas. Skiftet mot färg gör att utvecklare kan leka mer och mer med design, vilket visar kreativ frihet.

Sammanfattningsvis….

En av de största anledningarna till återgången till 80-talsestetiken är popkulturen som sipprar in från det förflutna. Kanske är det nostalgi som går förbi varje generation, kanske är det en naturlig cykel av stilar. En sak är säker: om du ser 80-talets inflytande inom mode eller musik, kommer det definitivt att täcka webbdesign. Gör inte motstånd – bara njut av trenden. 80-talet var roligt och nonchalant – och din moderna retrodesign borde spegla det.

Låt oss skapa något coolt tillsammans!

80-talsstil i interiören, Dixon Gallery-prov

Så länge du tänker på det i ett bra eller dåligt ljus, återvänder 80-talets stil i inredningen till världstrender. Så nu är det dags att ta en djupdykning i historien om Memphis Design Group, det italienska design- och arkitekturkollektivet vars galna, färgglada, postmoderna stil definierade 80-talets övergripande utseende.

Stor surrealistisk soffa av Peter Shire, designad 1986 och tillgänglig på 1st Dibs

Memphis-bandet skapades av den italienska arkitekten och designern Ettora Sottsas 1980 och döptes efter Bob Dylan-låten "Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again", som spelade non-stop under mötet, markerat som dagen för bandets start. .

Romersk stol av Marco Zanini för Memphis med på 1st Dibs

Designteamet sammansatt av Sottsas presenterade sin första kollektion på Milanos Salon del Mobile 1981 och fortsatte att producera design i nästan ett decennium fram till deras upplösning 1988.

Flamingo sängbord från Michael de Lucci

Som de flesta designrörelser var Memphis-gruppen en reaktion på tidigare händelser: Sottsass och hans kollegor var trötta på modernisternas återhållsamma linjer och minimala färgsättning, varför de bestämde sig för att skapa något helt nytt.

Deras design var galen och bestod ofta av ljusa geometriska former i 2D, vilket framkallade en lekfull och till och med barnslig känsla.

Memphis Toolbox av Koyo Sangyo och med på 1st Dibs

Även om inte alla dessa medvetet udda bitar hittade in i vanliga människors hem, hade Memphis-gruppen en enorm inverkan på 80-talets inredning. Deras ogenerade överflöd och förkärlek för stora, iögonfallande design passade I-decenniet särskilt bra.

Några av deras signaturelement - ljusa färger, ovanliga former och en märklig tvådimensionalitet - representerar människors inställning till hur 80-talet var för dem. Som bevis finns Staceys stil på omslaget till den allra första barnvaktsboken som Ettore Sottsass skulle vara stolt över.

Memphis inredningsexempel: Espirit sportkläder showroom

Alla var inte fan. På den tiden förlöjligade kritiker Memphis-rörelsen som skojare, en flimrande bild på en radarskärm som snart skulle försvinna helt. Inte ens moderna kritiker förstår dem alltid. Till exempel, i en artikel för SFGate 2012, beskrev Bertrand Pellegrin bandets arbete som "ett flygbröllop mellan Bauhaus och Fischer Price".

Memphis inspirerade Camila Velala att skapa sin egen utställning för London Design Week 2015, som visade Velalas egna design, sida vid sida med en Tahiti-lampa från Sottsass.

Men som många tidigare utskällda designrörelser, håller Memphis stil långsamt på att glida bort från sitt rampljus. New York Times förutspådde att de skulle återvända under 2017, i en långsam återuppvakning av slag.

Historien om kommunala lägenheter började i det ögonblick då den sovjetiska regeringen kom på idén att placera proletariatet i stora flerrumslägenheter av medelklassen i det förrevolutionära Ryssland. Under de första åren av sin existens blev den sovjetiska regeringen, som hade lovat att ge fabriksarbetare, övertygad om att den inte ens var i stånd att förse dem med separata bostäder. Problemet blev särskilt akut i stora städer, vars befolkning växte i snabb takt.

Bolsjevikerna, med sin karaktäristiska benägenhet för enkla lösningar, hittade en väg ut - de började bosätta flera familjer i en lägenhet och tilldelade var och en ett separat rum med ett gemensamt kök och badrum. Så processen att skapa gemensamma lägenheter inleddes. Helt andra människor, ofta hela familjer, bosatte sig i en lägenhet bestående av flera rum. Följaktligen hade de ett rum och ett gemensamt kök och badrum.

Grannar i gemensamma lägenheter - människor med olika social status, vitala intressen och vanor - bodde på ett ställe, flätade ihop öden, bråkade och försonades. "Förhållandet mellan invånarna i den gemensamma lägenheten var som regel spänt: vardagliga svårigheter förbittrade människor", skriver författaren Lev Stern i sina memoarer om Odessa. "Om man ibland fick vänta länge i kö till toaletten eller kranen, det är svårt att förvänta sig varma relationer mellan grannar.”

Som regel organiserades kommunala lägenheter i flervåningshus - flervåningsbyggnader av kunglig konstruktion, uppförda i början av 1900-talet i stora städer. Kommunisterna satte sig för att förtäta befolkningen i dessa "borgerliga" bon så snart de etablerat kontroll över städerna. "Det är nödvändigt att komprimera bostäderna, och med tanke på bristen på bostäder kommer vi att ta till avhysning av de element vars vistelse inte är nödvändig", skrev den kommunistiska tidningen Kiev den 19 februari 1919, två veckor efter den andra bolsjevikernas försök att få fotfäste i Kiev. På den nya regeringens vägnar informerade tidningarna läsarna om att "loafers, spekulanter, brottslingar, vita gardister och andra element, naturligtvis, måste berövas lägenheter." Dessutom, i sovjetiska lägenheter, som det visade sig, borde det inte finnas vardagsrum, hallar och matsalar. Bolsjevikerna lovade att endast överlåta kontoren till dem som behövde dem för arbete - läkare, professorer och ansvariga arbetare. I regel lämnades en och annan våning för de nya cheferna. Tidigare hyresgäster och ägare placerades i samma byggnader och erbjöd sig att frigöra de kvadratmeter som tilldelats för regeringens behov inom 24 timmar. Endast sängen och det nödvändigaste fick tas med.

Bilden av K. S. Petrov-Vodkin "Housewarming" (1918) är vägledande:

Den visar i detalj det gamla aristokratiska livets sammandrabbning och representanterna för det arbetande folket som flyttade till ett okonventionellt hem för dem, livets nya herrar. En stor hall med parkettgolv, på vilken de nya hyresgästerna har anlagt bystigar, bredvid en enorm spegel och oljemålningar upphängda på väggarna i förgyllda ramar, pallar placeras blandat med snidade stolar. Hushållsartiklar i motsatta sociala skikt för sin egen tysta dialog, som återspeglar det sociala livets realiteter.

Bokstavligen ett par år efter att de tidigare hyreshusen fått nya hyresgäster - småstadsproletärer som massivt vällde in i storstäderna efter revolutionen, stod myndigheterna inför ett oväntat problem: starka bostäder, byggda av sten och tegel, började snabbt bli oanvändbar. De fattiga, som hamnade i "herrgårdarna", uppskattade dem inte alltför mycket, eftersom många nytillverkade hyresgäster inte bara fick bostad gratis, utan till en början befriades från att betala hyra. "Proletariatet" gjorde snabbt slut på avlopp, VVS och kaminer. Det började samlas skräp på gårdarna, som ingen tog ut. Och förödelsen inträdde, precis som enligt Bulgakov.

Att lägenheten var en gemensam lägenhet kunde ses även från tröskeln - nära ytterdörren fanns flera anropsknappar med namnen på familjeöverhuvudena och en indikation på hur många gånger man skulle ringa vem. Alla gemensamma utrymmen - korridor, kök, badrum, toalett - hade också några glödlampor, beroende på antalet familjer (ingen ville betala för el som användes av en granne). Och på toaletten hade var och en sin egen toalettstol som hängde precis där på väggen. Gemensamma utrymmen städades enligt schemat. Begreppet renhet var dock relativt, eftersom var och en av användarna hade sin egen uppfattning om det. Som ett resultat har svamp och insekter blivit ständiga följeslagare till kommunala lägenheter.

Denna sovjetiska bostadskunskap under många år bestämde inte bara livet för medborgarna i Sovjetunionen, utan blev också en del av den urbana subkulturen. Bostäder, tänkt som tillfälliga, lyckades överleva unionen.

Handlingen i vissa sovjetiska filmer utspelar sig i gemensamma lägenheter. Av de mest kända: "Flicka utan adress", "Pokrovsky Gates", "Fem kvällar".

Stalins lägenheter 1930-1950-talet

Efter upphörandet av 15 år av experiment för att skapa en ny estetik och nya former av vandrarhemsliv i Sovjetunionen från början av 1930-talet, etablerades en atmosfär av konservativ traditionalism i mer än två decennier. Till en början var det "stalinistisk klassicism", som efter kriget växte till "stalinistiskt imperium", med tunga, monumentala former, vars motiv ofta hämtades även från antik romersk arkitektur.

Den huvudsakliga typen av sovjetisk bostad förklarades som en individuell bekväm lägenhet. Sten, eklektiskt dekorerade hus med rika lägenheter enligt sovjetisk standard (ofta med rum för hushållerskor) byggdes på huvudgatorna i städerna. Dessa hus byggdes med material av hög kvalitet. Tjocka väggar, bra ljudisolering tillsammans med högt i tak och en komplett uppsättning kommunikationer - lev och njut!

Men för att få en sådan lägenhet i ett sådant hus var man tvungen att vara i "buren", eller, som det skulle kallas senare, gå in i nomenklaturan, för att vara en framstående representant för den kreativa eller vetenskapliga intelligentian. Det är sant att det bör noteras att ett visst antal vanliga medborgare fortfarande fick lägenheter i elithus.

Hur lägenheterna på 50-talet såg ut, föreställer många människor sig bra från filmerna från dessa år eller från sina egna minnen (farföräldrar behöll ofta sådana interiörer fram till slutet av seklet).

Stillbilder från filmen "Moscow Does Not Believe in Tears", filmen släpptes 1979, men den förmedlar exakt, in i minsta detalj, atmosfären från dessa år. Först och främst är detta en chic ekmöbel, designad för att tjäna flera generationer.

De som var rikare tvingades samla in samlingsporslin från Leningradfabriken. I huvudrummet är en lampskärm oftare glad, en lyxig ljuskrona på bilden ger en ganska hög social status för ägarna.

Interiören i stalinistiska lägenheter kan också ses på dukarna av konstnärer från dessa år, målade med värme och kärlek:

En riktig lyx för 50-talet var din egen telefon i lägenheten. Dess installation var en viktig händelse i den sovjetiska familjens liv. Det här fotot från 1953 fångar ett sådant glädjefullt ögonblick i en av lägenheterna i Moskva:

Sergei Mikhalkov med sin son Nikita, 1952

I mitten av 1950-talet började tv gradvis komma in i den sovjetiska familjens liv, som omedelbart tog en stolthet i lägenheterna.

I denna nya lägenhet är interiören fortfarande pre-Chrusjtjov, med högt i tak och solida möbler. Var uppmärksam på kärleken till runda (skjutbara) bord, som då av någon anledning kommer att bli en sällsynthet hos oss. En bokhylla på en hedersplats är också ett mycket typiskt inslag i den sovjetiska heminredningen.

I slutet av 1950-talet skulle en ny era börja. Miljontals människor kommer att börja flytta in i sina individuella, om än mycket små, Chrusjtjov-lägenheter. Det blir helt andra möbler.

Chrusjtjov

1955 var en vändpunkt, eftersom det var detta år som ett dekret om industriellt bostadsbyggande antogs, vilket markerade början på Chrusjtjov-eran. Men 1955 byggdes fler "malenkovkas" med de sista inslagen av kvalitetsfaktorn och "stalinokens" arkitektoniska estetik. Stalinka kunde inte vara tillräckligt för alla, per definition ...

Byggandet av hus - "Chrusjtjov" startades 1959 och avslutades på åttiotalet. Vanligtvis i lägenheterna i sådana hus finns det från ett till fyra rum, vilket skulle vara mer lämpligt för namnet "celler". Men Chrusjtjov, hur man än skäller ut den, blev den första bostaden för folket under de postrevolutionära åren.

inflyttning

I en ny lägenhet. Personalarbetare vid anläggningen "Red October" Shubin A.I. Moskva, Tushino, 1956

Möbler från 60-70-talet kan fortfarande finnas i gamla lägenheter, men de flesta av oss minns inte hur en riktig genomsnittlig lägenhetsinredning från slutet av 60-talet och början av 70-talet såg ut, även före perioden med importerade väggar och våra skåpmöbler. Och ändå är det väldigt intressant att titta på interiören i dessa lägenheter. Låt oss gå tillbaka 40 år och titta på en typisk sovjetisk lägenhet för en medelklassfamilj. Låt oss titta in i vardagsrummet på 60-70-talet. Så, låt oss börja med skänken, som kom på modet på 60-talet och ersatte skänken.

Utformningen av skänkarna var densamma, dess yta var polerad, enligt dåtidens mode, gled glasen. Och de skilde sig alla i en funktion - det var mycket svårt att öppna skänkglaset. Detta mirakel tjänade till att lagra rätter och souvenirer.

En annan sådan söt uppsättning, jag vet att många fortfarande håller den som ett arvegods:

Från skänken sneglar vi på fåtöljerna och soffbordet. Fåtöljer, ja, vad kan jag säga om dem. Bara det faktum att de var bekväma, med klädsel ofta ganska giftiga färger - och tilltalande för ögat och skapad komfort.

Med tanke på att i våra lägenheter under dessa år kombinerades vardagsrummet oftast med föräldrarnas sovrum, många av dem hade ett toalettbord. En oumbärlig möbel som varje sovjetisk kvinna drömde om. Och idag minns många fortfarande de gamla sovjetiska möblerna och använder fortfarande skänkar, skåp och hyllor tillverkade i Sovjetunionen. Mot bakgrunden av det nuvarande överflödet verkar dessa polerade monster ännu fulare och antediluvianska.

Sådana mattor hängdes ofta på väggarna i vardagsrum, sovrum:

Och så här såg köket ut och inga möbler för dig:

kasern

Och låt oss nu se hur och under vilka förhållanden 80% av befolkningen i Sovjetunionen levde innan Chrusjtjovs industrialisering av byggandet började. Och hoppas inte, dessa var inte pretentiösa stalins från olika perioder, och inte hemma - kommuner, och den gamla fonden var inte tillräckligt för alla, även när man tar hänsyn till vidarebosättning i kommunala lägenheter. Grunden i dåtidens bostadsbestånd var en torvbarack...

Var och en av fabriksboplatserna bestod av flera stenbyggnader och många träbaracker, i vilka den överväldigande majoriteten av dess invånare bodde. Deras masskonstruktion började samtidigt med byggandet av nya och återuppbyggnaden av gamla anläggningar under den första femårsplanen. En barack är en snabbt byggd och billig bostad, byggd utan hänsyn till livslängd och bekvämligheter, i de flesta fall med gemensam korridor och kaminvärme.

Ett rum i en av barackerna i Magnigorsk

Det fanns ingen vattenförsörjning och avlopp i barackerna, alla dessa "bekvämligheter", som man säger, fanns på gården till barackerna. Barackbyggande sågs som en tillfällig åtgärd - arbetarna i de nya industrins jättar och den växande produktionen av gamla fabriker måste snarast förses med åtminstone någon form av bostäder. Baracker, liksom vandrarhem, var indelade i herr-, dam- och familjebaracker.

För en modern stadsbor som är bortskämd med komfort kommer denna bostad att verka helt otillfredsställande, särskilt med tanke på att barackerna var överfulla redan på 1930-talet och under det hårda militära 1940-talet förvärrades situationen ännu mer på grund av evakuering. Barak förväntade sig inte möjligheten att gå i pension, sitta tyst vid bordet med sin familj eller med sina närmaste vänner. Barackernas fysiska utrymme bildade ett speciellt socialt utrymme och speciella människor som bebodde detta utrymme. Men även sådana bostäder försökte folk utrusta på bästa möjliga sätt och skapa åtminstone en viss sken av komfort.

I Moskva fanns sådana hus fram till mitten av 70-talet, och i mer avlägsna städer i sådana hus, grundligt förfallna, bor människor fortfarande.

Nya lägenheter 70-80-tal

Hus - "Brezhnevka" dök upp i Sovjetunionen på sjuttiotalet. Vanligtvis byggdes de inte på bredden utan på höjden. Den vanliga höjden på "brezhnevka" var från nio till 16 våningar. Det hände att ännu högre hus restes.

Hus - "Brezhnevka" utan misslyckande utrustad med en hiss och en sopnedkast. Lägenheterna låg i de så kallade "fickorna", i varje sådan "ficka" fanns vanligtvis två lägenheter. Det ursprungliga namnet på "brezhnevka" var "lägenheter med förbättrad planering". Naturligtvis, jämfört med Chrusjtjov, hade sådana lägenheter faktiskt en förbättrad layout, men om vi jämför dem med Stalins, skulle det vara mer korrekt att kalla dem en "sämre version". Storleken på köket i en sådan lägenhet är från sju till nio kvadratmeter, taken är mycket lägre än de "stalinistiska", antalet rum kan vara från ett till fem.

Så när vi gick in i en typisk lägenhet på 70-talet kunde vi se en interiör bestående av en soffa och en "vägg" som stod mitt emot, två fåtöljer och ett soffbord, ett polerat bord - och allt är arrangerat på samma sätt för alla, eftersom Layouten lämnade inget utrymme för fantasi. Det betydde att livet var bra...

Importerade väggar var särskilt uppskattade, från CMEA-länderna förstås. De sparade länge på väggen, ställde upp i kö, väntade länge och hittade till slut de eftertraktade "DDR", tjeckiska eller rumänska headseten. Jag måste säga att priserna för dem var ganska imponerande och nådde 1000 rubel med en medellön för en ingenjör på 180-200 rubel. I många familjer ansågs köp av importerade möbler vara en mycket bra och praktisk investering av pengar, de köptes som ett arv för barn, det vill säga i århundraden.

Dessa väggar ockuperade ibland nästan halva rummet, men det var omöjligt att inte ha det, eftersom det på något sätt omärkligt övergick från kategorin skåpmöbler till kategorin av ett prestigeobjekt. Hon bytte ut flera typer av möbler och satte fart på det framväxande modet för att samla kristaller, böcker etc. Hyllorna med vackra glasdörrar måste fyllas med något!

Alla hemmafruar med självrespekt skaffade kristallfat. Inte en enda middagsbjudning var komplett utan att ett kristallglas, en kristallvas eller en skål lyste i ljuset. Dessutom ansågs kristall vara ett idealiskt alternativ för att investera materiella resurser.

Ett annat obligatoriskt föremål i det inre av dessa år är ett glidande polerat bord.

Naturligtvis var mattor en del av interiören i en sovjetisk lägenhet. De gjorde ett oskiljaktigt par med kristall. Förutom estetiskt värde hade mattan på väggen även en praktisk sådan. Den utförde funktionen att ljudisolera väggarna och täckte i vissa fall även väggens defekter.

Ett oföränderligt attribut i vardagsrummet: en ljuskrona i tre nivåer med plasthängen:

Att förvandla möbler med flera funktioner var mycket populärt. Oftast förvandlades sängar, som kunde förvandlas till fåtöljer, sängar, bäddsoffor, såväl som bord (skåp-bord, sideboard-bord, sminkbord, etc.). För många familjer har detta varit en livräddare. Ibland förvandlades vardagsrummet på kvällen till ett sovrum: en bäddsoffa, fåtöljsängar. Och på morgonen förvandlades rummet igen till ett vardagsrum.

Scener från filmen "Moskva tror inte på tårar". En sådan interiör på 80-talet i Sovjetunionen ansågs helt enkelt aerobatik.

Och en sådan interiör som i Samokhvalovs lägenhet i filmen "Office Romance" var också avundsjuka hos vanliga sovjetiska medborgare.

Om kanske femtio år kommer våra nuvarande hem också att bli föremål för nyfikenhet för kommande generationer, med oundvikliga för- och nackdelar. Men detta stadium är nödvändigt för vår framtid, precis som den sovjetiska lägenhetens tidigare estetik var nödvändig för uppfattningen av vår nutid.

Källa http://www.spletnik.ru/