Folkloreelement i en ballad. Vilka egenskaper hos oral folkkonst återspeglas i balladen Svetlana (Zhukovsky V.A.). Fortune telling med en tupp

Det är inte för inget som Vasily Andreevich Zhukovsky kallas "den litterära Columbus of Rus", som öppnade hennes "America of Romanticism". Han översatte balladerna från de västeuropeiska romantikerna Goethe, Schiller Walter Scott, men noterade samtidigt: "En översättare i prosa är en slav, en översättare i vers är en rival." Poeten såg huvuduppgiften att skapa en rysk ballad. Det är därför det kan vara nödvändigt att återgå till det tidigare använda litterära materialet, som hände med balladen "Svetlana". Det är känt att det föregicks av en fri översättning av balladen av den tyska poeten G.-A. Burgher "Lenora", som kom ut 1808 under namnet "Lyudmila". Den tragiska avslutningen av balladen (Lyudmilas död) uttrycker tydligt idén om underträdet av en person som är maktlös i kampen mot ödet.

Idén att visa balladens hjälte "med en rysk själ" förverkligades i "Svetlana", skriven 1808-1812. Här avviker poeten mycket längre från det tyska originalet och introducerar en nationell-rysk smak i verket. Handlingen äger rum på "Epifany-kvällen", som länge har betraktats som tiden för mirakel i Ryssland. Balladen är full av tecken på ryskt liv, traditioner och övertygelser: spåmålsförsäljning på en sko, "sub-tefat" -sånger, förmögenhet med ett ljus och en spegel. Samtidigt behåller poeten de traditionella attributen hos en ballad: handlingen äger rum vid midnatt, en fantastisk resa med en död brudgum åtföljs av oroande signaler ("Svart ligga visslande med en vinge / vinka över en släde"), en atmosfär av dyster mysterium ("Månen är svagt glödande / I dimmaens dimma ... . ”) Förstärks av omnämnandet av döden (på väg till Guds tempel ser Svetlana” mitt i en svart kista ”). Allt detta förbereder en fantastisk scen i kojan: "... under en vit duk / De döda rör sig."

Genom att skapa en psykologiskt tillförlitlig bild av en rysk tjej betonar Zhukovsky att hon kombinerar folkidéer med religiösa idéer. Svetlana klagar inte över ödet, behåller en djup tro på Guds barmhärtighet, bön stärker henne i svåra tider och bilden av "snövitduvan" symboliserar de högre krafter som skyddar den troende. Det är därför den "fruktansvärda" balladen förvandlas till en saga, där ljus och god seger, och ett fruktansvärt möte med en död brudgum visar sig vara en dröm. Och sedan, som i en saga, inträffar ett verkligt mirakel: Svetlanas förlovade återvänder säkert och sundt, och allt slutar med ett lyckligt bröllop.

Förmodligen är detta slut kopplat till det faktum att "Svetlana" är tillägnad Zhukovskys systerdotter Alexandra Protasova (Voeikova) och presenterades för henne som en bröllopspresent. Det kanske också är anledningen till att poeten återigen vred sig till en välkänd komplott, eftersom han ville lägga in en ballad ord till en flicka som gifter sig: "Vår bästa vän i detta liv är / Faith in Providence."

Men det viktigaste är att i balladen "Svetlana" lyckades Zhukovsky verkligen uppfylla uppgiften - att förkroppsligja den nationell-ryska karaktären. Därefter blev han grunden för skapandet av sådana bilder av verkligen ryska hjältinnor som Tatyana Larina, Natasha Rostova och många andra.

Balladen av V. A. Zhukovsky "Svetlana" är ett av de mest berömda romantikerna, en litterär trend, vars grund var begreppet dubbelvärld (enhet i drömvärlden och den verkliga världen), intresse för folklore, historia, nationellt förflutna.

Den romantiska karaktären i V. Zhukovskys dikt "Svetlana" är uppenbar från de allra första linjerna. Stycket börjar med en spådomsscen:

En gång på den epifaniska kvällen
Flickorna undrade:
Toffel bakom porten,
Efter att ha tagit det från sina fötter kastade de det;
Vi hällde snö; under fönstret
Lyssnade; matad
Räknade kornhöna;
Brinnande vax upphettades ...

Zhukovsky avslöjar en nära bekantskap med folkritualer och traditioner. Fortune-telling är en speciell ceremoni. Vad är allvarligt med det och vad är ett spel? Mest troligt är detta ett spel, men ett farligt spel - med öde, med andra världsliga krafter. Det är inte för inget som det krävs för att förmögenheten ska ta bort pectoral korset, överge Guds beskydd under en tid och överlämna sig till kraften i mörka krafter. Du måste ha antingen frivolitet eller mod att sitta ensam, i ett tomt rum, framför en spegel, och vänta på att de förlovade ska dyka upp.

Svetlana tvingades sitta framför spegeln av ångest för sin älskade:

Året har gått - det finns inga nyheter;
Han skriver inte till mig;
åh! och de har bara rött ljus
Endast hjärtat andas dem ...

Rädd framför spegeln. Mörkret, den döda tystnaden, det klagande ropet om en cricket ... Svetlana sovnade. somnade du? Hur kunde hon somna när "rädsla dimmar hennes ögon"?

Svetlana hade en fantastisk dröm. Det blev ett glädjande möte med en älskad, och en snöstorm vinterväg, och en olycksbådande svart kråke som förutspådde sorg och ett Guds tempel, och en fruktansvärd död man som sträckte ut händerna till flickan, och ... en lycklig uppvaknande, som löste allt.

Vad är meningen med arbetet? Zhukovsky förklarar det till läsaren:

Här är mina ballader:
Vår bästa vän i det här livet
Tro på försyn.
Byggarens lag är bra:
Här är elände en falsk dröm;
Lyckan vaknar.

Men upptäckte poeten hela sanningen? Eller talades dessa ord bara för att lugna den oroliga flickan? Om detta är hela sanningen, varför är de mest livliga bilderna av Svetlanas dröm kvar i minnet och inte tröstande moral? Och varför lämnar inte ångest oss? Och lämnade hon Svetlana? Det finns inga svar på dessa frågor.

Livet är fullt av faror. Kanske är hon bara en dålig dröm. Allt i henne är spöklik, skakig, ömtålig, det är så svårt att hitta och behålla din lycka. Och finns det lycka, väntar den i slutet av en lång och fruktansvärd väg?

I Zhukovskys ballade är fantasi och verklighet så sammanflätade att de inte kan separeras. Utan fantastiska bilder skulle historien om verkliga händelser vara ofullständig. Fantasin i balladen raderar som sagt gränsen mellan filistin och höga idéer om livet, visar en person som en invånare i två världar, ger livet en hög mening.

Fråga 2. Inföding i sagan var MM Prishvina "Pantry of the Sun".

MM Prishvin kom in i litteraturen inte bara som en begåvad författare, utan också som etnograf och geograf.
Hans födelselands natur hade ett stort inflytande på allt hans arbete. Den framtida författaren föddes på Khrushchevo gods. Det var här som han lärde sig att lyssna och höra ljuden i naturen, dess ibland tysta och ibland höga tal. Prishvin var mycket begåvad med att höra "till fågelns vissling, örts andedräkt och djurens mumling." Han försökte sitt bästa för att förmedla naturens röst, att översätta den till människans språk. Vi är förvånade över denna förmåga hos hans och läser berättelsen "The Pantry of the Sun".
När han pratar om resan mellan Nastya och Mitrashi, placerar författaren oss i naturens underbara värld, medan han försöker sitt bästa för att visa människans förhållande till denna naturliga värld: ”fattiga fåglar och djur, hur de alla led, försöker uttala något gemensamt för alla underbart ord! Och även barn så enkla som Nastya och Mitrasha förstod deras ansträngning. De ville alla bara säga ett vackert ord. Man kan se hur fågeln sjunger på en kvist, och varje fjäder bevarar av ansträngning. Men samtidigt kan de inte säga ord, som vi gör, och de måste sjunga, ropa ut, trycka ut.
- Tek-tek! - en enorm capercaillie-fågel i en mörk skog tappar knappt hörbart.
- Schwark-swark! - en vild drake flög i luften över floden.
- Quack quack! - gräsandand på sjön.
- Gu-gu-gu ... - en vacker fågeljurfink på en björk.
Författaren framträder här som en person med ett starkt öra, som kan höra och förstå det underbara språket hos fåglar, växter och djur. Prishvin använder en mängd olika metoder för konstnärligt uttryck. Men den viktigaste tekniken med hjälp av hjältarna i den naturliga världen kommer till liv på sidorna i verket är personifiering. Förmågan att tänka finns i en saga - det fanns inte bara djur, utan också fåglar och till och med träd. Det här är korpen och korpen som pratar med varandra och kranar tillkännager solens ankomst och solnedgången, och stönen av vuxit furu och gran.
Naturen är inte ledig, hon hjälper aktivt människan. Varna Mitrasha om problem och de gamla kvinnor-äta, de försöker förgäves att blockera hans väg till den förstörande Elani. Och den svarta korpen skrämmer honom med hennes rop. Vad man ska säga om en intelligent, snygg och lojal hund Travka!
Således var huvudtemat i - temat för människans enhet med naturen. I sina verk "förtjockar Prishvin det goda", han förkroppsligar sina ideal och uppmanar därmed läsarna för gott.

Regionala vetenskapliga föreningen för studenter "Poisk"

MBOU "Ivanovskaya gymnasium"

LEU "Landmark"

Folklore traditioner i verk av A. A. Zhukovsky på exemplet av balladerna "Svetlana" och "Lyudmila"

Genomförde:

Irina Kovaleva

klass.

Ledare:

Mekina Yu.S.

lärare i ryska språk och litteratur

MBOU "Ivanovskaya SSh"

Ivanovka - 2013

Mål och mål för arbetet:

1. Att spåra folklore-traditioner i ryska författares verk.

3. Att studera de teoretiska grunderna och genren originalitet folklore former. Analysera och identifiera hur aktivt V. Zhukovsky använder folklore-motiv i ballader.

4. Att avslöja sagan, sånger och trollformler i fiktion.

5. Gör en analys av deras aktiviteter och resultaten av vad som har gjorts för att fastställa verkets perspektiv och praktiska betydelse.

Kapitel 1 Allmänna folkloriska fenomen och nationella

Originaliteten i ryska folklore.

Ordet "folklore" själv, översatt från engelska, betyder etnologi, folklore. Detta är sättet att känna folket genom folkkonst. Kunskap om folket, och därför om sig själv. Det är inte för ingenting som folket själva kallar dem som bryter sig från sina rötter "Ivans som inte kommer ihåg släktskap."

Folklore är poesi skapad av folket och rådande bland massorna, där han återspeglar sin arbetsaktivitet, sociala och vardagliga liv, kunskap om livet, naturen, kult och tro. Folklore förkroppsligar människors åsikter, ideal och ambitioner, deras poetiska fantasi, den rikaste världen av tankar, känslor, upplevelser, protest mot exploatering och ilska, drömmar om rättvisa och lycka. Detta är en muntlig, verbal konstnärlig skapelse som uppstod i samband med bildandet av mänskligt tal. Liksom litteratur är folklore ett utvecklande fenomen som har gått igenom vissa stadier i dess utveckling. Användningen av genrer av folkkonst var ett kännetecken för många ryska författare. Klassisk litteratur har alltid lånat från folklore, inte bara information om folkeliv och ideal, utan också teman, diagram, bilder och poetiska tekniker. I dag, på 2000-talet, kan själva ordet "folklore" låta ganska konstigt. Det ursprungliga målet med arbetet är att lyfta fram funktionerna i innehållet. För att uppnå målet sattes följande uppgifter:

Läs och analysera balladerna från VA Zhukovsky "Lyudmila" och "Svetlana".
För att studera de teoretiska grunderna och genren originalitet folklore former. Analysera och identifiera hur aktivt V. Zhukovsky använder folklore-motiv i ballader.

Analysera dina aktiviteter och resultaten av vad som har gjorts för att bestämma utsikterna och praktiska betydelsen av arbetet.

Folklore är folkkonst, mycket nödvändigt och viktigt för studien av folkpsykologi idag. Folklore innehåller verk som förmedlar de viktigaste idéerna för människorna om de viktigaste värdena i livet: arbete, familj, kärlek, social skyldighet, hemland. Barn växer upp på dessa verk även nu.

Diktare och prosaskribenter har alltid varit intresserade av folklore som en källa till folkmytologi, som en möjlighet att beröra livets mörka sidor. Appellen till folklore berikad litteratur, ofta var det folklore som hjälpte författare att skapa nya genrer, ny prosa eller poetiska former. Folklore bildmedel, folkbilder och symbolik, införandet av folkritualer och trosuppfattningar i texten skapade en speciell poetisk atmosfär av verken.

Men folklore betyder berikad litteratur, inte bara från den formella sidan, de bidrog till avslöjandet av dess ideologiska innehåll. I folklore är den ursprungliga texten till ett verk nästan alltid okänd, eftersom verkets författare är okänd. Texten överförs från mun till mun och når våra dagar i den form som författarna skrev den. Men författare återberättar dem på sitt eget sätt så att verken är lätta att läsa och förstå.

Det finns många exempel på författare som vänder sig till traditionella folkloregenrer. Hur kan detta förklaras? Det kanske faktumet att folklore är den äldsta formen av kreativitet som döljer outforskade djup

Ballader ägnas åt kärlek upptar en speciell plats bland Zhukovskys verk: "Lyudmila", "Svetlana", "Aeolian Harp" och andra. Det viktigaste här för poeten är att lugna ner, på den sanna vägen för en kär man som har upplevt en tragedi i kärlek. Zhukovsky kräver också härskning av själviska önskningar och passioner.
Hans olyckliga Lyudmila fördöms hårt eftersom hon hänger med passion, önskan att vara lycklig med sin älskling till varje pris. Passionen för kärlek och bitterheten i förlusten av brudgummen förblindade henne så mycket att hon glömmer sina moraliska skyldigheter gentemot andra människor. Zhukovsky försöker på romantisk väg bevisa hur orimligt och till och med farligt för en person denna själviska önskan om sin egen lycka trots allt:

“Kista, öppen;
lev fullt ut;
Dubbelhjärta
att inte älska. "

Så här utropar Lyudmila, upprörd av sorg. Kistan öppnas, och den döda mannen tar Lyudmila i sina armar. Hjältinnens skräck är fruktansvärt: de vänder sig till sten, hennes ögon blir svaga, hennes blod blir kallt. Och det är redan omöjligt att återfå livet, så avvisat avvisas av det. Men Zhukovskys fruktansvärda ballad är glad. Poeten föredrar det verkliga livet, trots att det skickar en person allvarliga prövningar.
Balladen "Svetlana" ligger nära "Lyudmila" på sin tomt, men också djupt annorlunda. Denna ballad är ett gratis arrangemang av den tyska poeten GA Burger "Lenoras" ballad. Den berättar hur en flicka undrar om hennes brudgum: han har gått långt och inte skickat nyheter på länge. Och plötsligt uppträder han i en charmig dröm inspirerad av spådom. Darling ringer bruden att gifta sig, de rider genom snöstormen på galna hästar. Men brudgummen förvandlas oväntat till en död man och drar nästan bruden i graven. Men allt slutar bra: uppvaknandet kommer, brudgummen verkar i verkligheten, levande, och det önskade, glada bröllopet äger rum. Zhukovsky går långt ifrån originalen och introducerar en nationell rysk smak i balladen: han inkluderar en beskrivning av förmögenheten i "Epifany kvällen", och kommer också att tullar.

Själva genren "Svetlana", "Lyudmila" är ballader. Ballads, eller balladslåtar, är medelstora verk: de är kortare än epiker och längre än lyriska låtar. Detta är en poetisk genre. Balladerna berättar om händelser och beteenden hos människor. Deras tomter är mycket motstridiga. Konflikter är vanligtvis tragiska till sin natur. Balladens psykologiska innehåll är mycket djupt. Allt detta ger verk av den här genren en stor känslomässig stress. ...

Balladgenren har ingen match i ryska folklore. Det har sitt ursprung i väst (i Tyskland, i England). I ryska folklore är det en historisk låt som är närmast en historia, men det finns ingen fantasi i den. En ballad utan fantasi, mysterium, mysterium, legend, tradition, utan en exceptionell, ovanlig händelse är omöjlig. I balladen måste nödvändigtvis hända något obegripligt, skrämmande, skrämmande, ofta underbart.

Balladen av Vasily Andreevich Zhukovsky "Svetlana" skrevs 1812. ... Som bröllopspresent är balladen tillägnad Zhukovskys systerdotter A. Protasova. Författarens strävan att fylla det ryska nationella temat i poesi krönades med den största framgången. Han gav en uppsättning tecken på den ryska nationella stilen: vinter, klockikonen. Hydda. Han använde stilen med berättelser om berättelser, början. Här återspeglas folkloreurs ursprung i de fraser som är traditionella för sagor. Den etnografiska sidan av folkelivet visas också: Epifanis fest med dess ritualer. I bilden av Svetlana beskriver Zhukovsky för första gången de karakteristiska egenskaperna hos den ryska kvinnliga typen, som han förstår det: lojalitet, ödmjukhet, poesi. Zhukovsky använder balladsgenren och en speciell stavelse ("Once in the Epiphany evening"), speciella fraser ("gyllene ring", "silke tillfälle"), som ger verket originalitet, likhet med folklore (i detta fall en saga).

Kapitel 2. Forskning om metoderna för att använda V.A. Zhukovsky

Folkloregenrer i balladerna "Svetlana" och "Lyudmila".

En saga är en mycket populär genre av oral folkkonst, en episk, prosaisk plottgenre. Det sjunger inte som en låt utan berättas. Ämnet med berättelsen i det är ovanliga, fantastiska och ofta mystiska och fruktansvärda händelser; handlingen har en äventyrskaraktär. Detta avgör till stor del tomtens struktur. Det är känt för dess flera avsnitt, fullständighet, dramatiska spänningar, tydlighet och dynamik i utvecklingen av handlingen. Den positiva hjälten, som övervinner svåra hinder, når alltid sina mål. En saga har ett lyckligt slut. I verk av den här genren är allt centrerat kring huvudpersonen och hans öde.

Balladen börjar med en beskrivning av en gammal tjejs förmögenhetsförklaring. I gamla dagar i Ryssland fanns det en vidskeplig idé att före epifanis religiösa helgdag upptäcktes en person för hans framtida öde. Men när Zhukovsky blev förmögenhet på Epifany kvällar hade blivit ett slags spel, där flickorna undrade om frisörerna. Flickor kastade sina skor på gatan, och man trodde att den flickan skulle vara den första att gifta sig, vars sko skulle lyftas av en främling. Flickorna satte ringar i en stor skål eller skål med vatten och tog, medan de sjöng, ut dem en åt gången: under vilken sång ringen togs ut, betyder det att den låten innehåller en antydan om ett framtida liv.

Inklusive den traditionella tomten i en ny form kopplade Zhukovsky balladen till en saga, tack vare vilken plotklichéerna, traditionella för balladen, tolkades om. Särskilt är vägens bild typisk för både ballader och sagor. I sagan får hjälten en välförtjänt belöning i slutet av resan, och så händer det i Svetlana. Hur förtjänade hjältinnan "utmärkelsen"? För det första genom deras engagemang, lojalitet, mentala styrka. För det andra genom sin tro på Gud, till vilken hon ständigt vänder sig till andligt stöd

("Innan ikonen föll till dammet, bad till Frälsaren ...").
Divine Providence, poeten visar, skyddar en levande själ, tillåter inte den att förgås. Om hon inte avviker från den sanna tron, ersätts natten av dag - en lätt tid fylld med färger och ljud: "... en bullrig tupp slår sin vinge ...", "... snön i solen lyser, ångan blir röd tunn ... ". I "Svetlana", till skillnad från traditionella ballader, triumferar en glad och lätt uppfattning av liv, folkprinciper, vars bärare är Svetlana.

Författaren använder epiteter som konstnärliga uttrycksmedel - brinnande, rent, guld, vitt, cirkulärt, heligt. I balladen sker handlingen på natten, vilket innebär att allt är höljet i något mystiskt.

En ballad är en poetisk berättelse av en övervägande fantastisk eller heroisk-historisk natur.

”... tja? .. Det finns en kista i kojan; täckt

Vit manschett ...

Spasovs ansikte står vid hans fötter;

Ett ljus framför en ikon ... "

Författarens strävan att fylla det ryska nationella temat i poesi krönades med den största framgången. Han gav en uppsättning tecken på den ryska nationella stilen: vinter, klocka, ikon, koja. Han använde stilen med berättelser om berättelser, början.

Fantasiens natur i sagor definieras inte alltid exakt. Vanligtvis pratar de om "fiktion". Men det finns fiktion i alla folkloregenrer. Maginens början avslutar de så kallade överlevande, och framför allt de religiösa och mytologiska synen på den primitiva människan, spiritualiseringen av saker och naturfenomen av honom, tillskrivningen av magiska egenskaper till dessa saker och fenomen, olika religiösa kulter, seder, ritualer. Berättelsen är full av motiv som innehåller tron \u200b\u200bpå existensen av den "andra världen" och möjligheten att återvända därifrån, idén om döden, innesluten i något materiellt objekt.

Här återspeglas folkloreurs ursprung i de fraser som är traditionella för sagor. Den etnografiska sidan av folkelivet visas också: Epifanis fest med dess ritualer. I bilden av Svetlana beskriver Zhukovsky för första gången de karakteristiska egenskaperna hos den ryska kvinnliga typen, som han förstår det: lojalitet, ödmjukhet, poesi. Vidare innehåller balladen också ett lyriskt tema förknippat med längtan efter en kär vän. De ursprungliga texterna till den spådomssägande sången ges i en bearbetad form, med vädjan till den mytologiska smeden.

Alla hjältar och händelser är förbundna med tro på framsyn, oenigheten mellan förnuft och verklighet, kampen mellan gott och ont. Handlingen är ett avsnitt från Svetlanas liv - förmögenhet på Epifany natt och en fruktansvärd dröm där hon ser en död brudgum.

Rite - detta definieras strikt av tullen för en eller annan åtgärd. Syftet med dessa och många andra rituella åtgärder är att hjälpa till att uppnå ett mål. Ritualerna bygger på verkliga oro för en god skörd, allmänt välbefinnande och ett välkoordinerat familjeliv.

Alla typer av förmögenheter är förknippade med nyårsdagen, inklusive tjejers förmögenhetsföreläsning med sång av så kallade sub-dish-låtar. Låtar som framfördes under förmögenhet med hjälp av en maträtt kallades underrätter. På kvällen samlades flickorna i en koja, täckte bordet med en vit bordsduk och satte en skål med rent vatten på den. Varje tjej doppade något i vattnet (oftast örhängen, en ring eller andra smycken), och skålen var täckt med en halsduk. Sedan satt flickorna ner vid bordet och började sjunga sånger.

Medan hon sjöng subtila sånger tog en av flickorna (oftast inte med i spåra) med slutna ögon och tog ut föremålen i skålen en efter en. Till den vars ämne mottogs och innehållet i den låt som framfördes vid den tiden tillhörde.

Underlåtarna var mycket små i volym - från fyra till tio vers. Grunden för deras innehåll var en slags bild som har magisk och symbolisk betydelse. Så på grund av hushållsdesignen av bilden av ringen, som är en symbol för kärlek och äktenskap, skapades en underskålssång.

Flickan, vars lilla sak togs ur skålen under framförandet av den här låten, tros vara gift under det kommande året. V.I.Zhukovskys ballad "Svetlana" innehåller en beskrivning av just sådana subtila låtar:

"I en skål med rent vatten

De satte en guldring

Örhängen är smaragd;

Sprid ut det vita tavlan

Och de sjöng i ton över skålen

Låtarna är subtila. "

Specificiteten i det figurativa innehållet i sub-saber-låtar är att de i fantasi kombinerar den verkliga världen och den ideala världen.

Det problematiska med drömmar som används i fiktion är stort och varierat. Vissa av dem har en uttalad politisk konnotation, i andra fall hjälper drömmar att bättre förstå hjältarnas subjektiva upplevelser, det finns allegoriska drömmar, och ibland visas en dröm i ett verk som ett sätt att hjälpa till att göra texten mer underhållande. Men det är som möjligt, drömmar i fiktion tjänar alltid till att bättre återspegla sambandet mellan författarens kreativa fantasi och verkliga livet. Problemet med sömn och drömmar har intresserade författare och poeter hela tiden. I detta arbete görs ett försök att betrakta sömn och drömmar som ett sätt att återspegla verkligheten, allegorier och allegorier om exemplet med verk från rysk litteratur från 1800-talet samt världslitteratur från 1900-talet. Finns det några skillnader i åsikter om fenomenet sömn och drömmar bland författarna i Ryssland, Japan och Latinamerika? Denna fråga undersöks i arbetet tillsammans med andra frågor, på ett eller annat sätt som påverkar forskningsämnet.

Valet av ämne beror på det växande intresset för poeter och författare för allt fantastiskt, övernaturligt och mystiskt. Syftet med forskningen är fiktionens verk som en konstform som skapas av poeter och författares kreativa fantasi. Av alla verk som kunde bli föremål för forskning valdes bara de där drömmar tilldelas en dominerande roll i berättelseteksten. Samtidigt beaktades inte bara drömmenas innehållssida utan också den journalistiska, ideologiska orienteringen.

Att romantiska poeter vädjar till människans inre värld, hans upplevelser orsakade behovet av att söka efter nya konstnärliga medel som kan förmedla själens subtilaste rörelser. Från sentimentalisterna V.A. Zhukovsky kännetecknades av en strävan, kännetecknande av romantiker, för en underbar och mystisk värld, som om den finns utanför det jordiska verkliga livet.

Balladens romantik är i ett konventionellt landskap, en ovanlig händelse, i en indikation på att det huvudsakliga och eviga är i någon annan värld, och det jordiska livet är kortlivat och illusoriskt.

Med bilden av Svetlana V.A. Zhukovsky kopplar samman idén om kärlekens triumf över döden. En viktig plats i denna ballad ges att sova, Svetlanas mardröm. Det var en dröm att hennes ”kära vän är död”. Svetlana kan inte ta reda på dess väsen, men hon är mycket rädd för denna fruktansvärda, fruktansvärda dröm. Författaren ger själv svaret i sin ballad: ”... här är elände en falsk dröm, lycka vaknar”. För första gången i rysk litteratur V.A. Zhukovsky berättade för läsningspubliken att lycka måste sökas i den verkliga världen, som är den verkliga sanningen, och allt annat är en lögn och bedrag.

Flickorna har kul, bara Svetlana är ledsen (det finns ju inga nyheter från hennes förlovade). I kärlekens namn beslutar hjältinnan att pröva lyckan och börjar spåra. För henne blir detta ett svårt test: hon lämnas ensam med okända krafter och grips med rädsla:
Blygheten i henne väcker bröstet,
Det är skrämmande för henne att se tillbaka
Rädsla fördunklar ögonen ...
Men då hörs slottets knackning och sedan "en tyst, lätt viskning." De förlovade återvände, han kallar hjälten till kyrkan, och Svetlana, utan att tveka, åker ut på vägen med sin fantasi.
I folklore traditionen är vägens bild kopplad till idéer om livets väg. Så i "Svetlana" symboliserar vägen hjälteins livsväg - från kronan till graven. Men Svetlana tar denna väg med en inauthentisk trolov, som förklarar hennes vaga, alarmerande förbud, skakningen från hennes "profetiska" hjärta.

”Plötsligt finns en snöstorm överallt;

Snö faller i tuvor;

Svart lögn vissla med en vinge,

Sväva över släden;

Ensam i mörkret

Kasta från en vän

... På fruktansvärda platser jungfrun;

Runt en snöstorm och en snöstorm. "
Hästar rusar genom en snöstorm och snöstorm över den snötäckta och övergivna stappen. Allt profeterar besvär, talar om förekomsten av onda krafter: vit snö (förknippad med dödsslöjan - ett hölje), en svart korp, månens flimmer. Kistan nämns också två gånger - ett tydligt tecken på döden. Svetlana och hennes "brudgum" hoppar först till Guds tempel och sedan till ett "fredligt hörn", "en koja under snön" (en metafor för en grav). "Brudgummen" försvinner, och Svetlana lämnas ensam med en okänd död man och förutser överhängande död: "Vad är flickan? .. Skakande ... Döden är nära ..."
Den kulminerande händelsen är scenen för den plötsliga "väckelsen" av den döda mannen ("Stönande, han slipade tänderna fruktansvärt ..."), där hjältinnan känner igen hennes fästman. Men i nästa ögonblick sitter hon vaken från sömnen och sitter i sitt lilla rum vid spegeln (framför vilken spåningen började) Det förflutna skräcket ligger bakom, och hjältinnan belönas både för hennes rädsla och för hennes villighet att följa sin älskade på ett okänt avstånd: en klocka ringer, och Svetlanas riktiga, levande brudgum - statlig och "älskvärd" - kommer upp till verandan ...
Inklusive den traditionella tomten i en ny form, kopplade poeten balladen till en saga, tack vare vilken de traditionella plotklichéerna för baladen omprövades. Särskilt är vägens bild typisk för både ballader och sagor. I sagan får hjälten en välförtjänt belöning i slutet av resan, och så händer det i Svetlana. Hur förtjänade hjältinnan "utmärkelsen"? För det första genom deras engagemang, lojalitet, mentala styrka. För det andra, genom sin tro på Gud, till vilken hon ständigt vänder sig till andligt stöd ("Innan ikonen föll hon till damm, bad hon till Frälsaren ...").

Balladen berättade inte bara om ett avsnitt från livet för en ung varelse, utan presenterade också hennes inre värld. Hela balladen är full av liv, rörelse, både inre och yttre, någon slags flickig fåfänga. Svetlanas mentalvärld är också full av rörelse. Hon vägrar sedan Epiphany-spelen, samtycker sedan till att gå med i spetsförsäljare; hon är både rädd och hoppas få det önskade meddelandet, och i sömnen övervinnas hon av samma känslor: rädsla, hopp, ångest, förtroende ... till brudgummen. Hennes känslor är extremt anspända, känslorna förhöjs, hennes hjärta svarar på allt. Baladen är skriven i en snabb takt: balladhästar tävlar, en tjej och hennes fästman tävlar på dem, och hennes hjärta går sönder.
Intressant i balladen "Svetlana" och färger. Hela texten är genomsyrad med vitt: för det första är det snö, vars bild visas omedelbart, från de första linjerna, snö som Svetlana drömmer om, en snöstorm över släden, en snöstorm runt. Vidare - detta är en vit halsduk som används under spåmöjligheter, ett bord täckt med en vit duk, en snövit duva och till och med en snöduk som en död man täcker med. Vitt är förknippat med namnet på hjältinna: Svetlana, ljus, och: på folkliga sätt - vitt ljus. Zhukovskys färg här är vit, utan tvekan en symbol för renhet och renhet.
Den andra kontrastfärgen i balladen är inte svart utan snarare mörk: den är mörk i spegeln, avståndet till vägen som hästar tävlar är mörk. Den svarta färgen på en fruktansvärd balladnat, en natt med brott och straff, i denna ballad är mjukgörad, markerad.

Slutsats. Slutsatser.
Så med hjälp av exemplet på de bästa och viktigaste balladerna av V. A. Zhukovsky försökte vi ta isär de grundläggande principerna för balladgenren. Jag måste säga att efter Zhukovsky, ryska författare aktivt vände sig till den här genren: detta är A. Pushkins "Song of the Prophetic Oleg" ( 1822) och M. Yu. Lermontov "luftskip" (1828), "sjöjungfru" (1836) och A. Tolstoj "Vasily Shibanem" (1840)

Det utförda arbetet gör det möjligt för oss att utvidga vår förståelse för oral folklig konst, vittnar om den stora genrsdiversiteten i folklore och dess användning i litteratur.

I verk av V. Zhukovskij observerar vi således användningen av genren av rysk folklore: familj och hushåll och kalenderritual poesi, konspiration, sagor, legender, legender, historiska och ballad låtar ..

I balladvärlden vill inte naturen ta upp det onda, att bevara det, det förstör det, tar det bort för alltid från att vara världen. Zhukovskys balladvärld påstår: i livet utförs ofta en duell av gott och ont. I slutändan triumferar alltid en hög moralisk princip. Poeten tror fast att en ond handling verkligen kommer att straffas. Och det viktigaste i Zhukovskys ballader är den moraliska lagens triumf.

Vi tror att materialen i detta arbete kan användas i litteraturundersökningar om ämnet "Folklore." Dessutom kommer folklore traditioner att hjälpa till att bättre förstå verk av rysk klassisk och modern litteratur.

Referenslista.

1. Kravtsov N.I. Rysk oral folkkonst. M., 1983.

2. Veselovsky A.N. Poetisk syn

I den här lektionen kommer du att lära dig många intressanta litterära fakta om födelsen av en ny genre - balladen av V.A. Zhukovsky, bekanta dig med balladen "Svetlana", överväg hur författaren förmedlade den nationella smaken i detta arbete, genomför en plottanalys av balladen "Svetlana".

Ryska läsare hälsade det nya verket med entusiasm. Belinsky (fig. 2) noterade senare:

« Det dåvarande samhället kände omedvetet i denna ballad en ny ande av kreativitet, en ny ande av poesi. Och samhället var inte fel. "

Figur: 2. V.G. Belinsky ()

Genren av litterär ballad

Genren för litterär ballad var relativt ny och dök upp först på 1700-talet. Innan dess var balladen uteslutande en folkloregenre. 1700-talet är en period av passion för oral folkkonst, där poeter och forskare försöker gissa och förstå den nationella karaktären. Detta leder till det faktum att verken av oral folkkonst aktivt samlas in och publiceras.

Från början var den litterära balladen inriktad på folklore. Poeterna satte balladen med ovanligt uttrycksfulla emotionella tekniker. Allt detta lovade balladen en stor framtid, och faktiskt efter att ha uppstått på 1700-talet etablerade balladen sig väl bland litterära genrer och lyckligtvis finns till vår tid.

Baladen har en korthet och extraordinär uttrycksfullhet, känslomässig intensitet. Folkloreballaden berättade om fruktansvärda saker: mord, incest, förråd. I det dök spöken, de återupplivade döda och till och med djävulen själv.

Således är balladen en lyrisk-episk genre, där känslor och passioner kommer från texter; och från det episka - berättelsen, handlingen.

Balladens tomt innehåller:

fantastiska bilder;
mystiska bilder;
mirakel, extraordinära berättelser.

Ofta börjar en ballad med en landskapsintroduktion och kan sluta i ett landskap. Men detta är valfritt.

Det finns historiska ballader - till exempel Pushkins Song of the Prophetic Oleg eller Lermontovs Borodino (fig. 3), som faktiskt också är ballader, eftersom de berättar om en historisk händelse och det finns en dialog.

Figur: 3. M.Yu. Lermontov ()

Dialog är ett karakteristiskt inslag i baladen som en genre. Ibland kan det vara en monolog, men det innebär fortfarande en tyst samtalare.

Det kan finnas fantastiska ballader, till exempel Goethes "The Forest Tsar" (fig. 4), som vi också känner tack vare Zhukovskys översättning.

Figur: 4. Johann Wolfgang Goethe ()

Utåt ser balladen ut som en kort dikt. Men det finns vissa skillnader mellan en ballad och en dikt:

stor spänning;
stor känslomässig mättnad;
mer livlig tomt.

Tack vare dessa möjligheter (att kombinera texter med epos) har balladen blivit en av de ledande genrerna i bokpoesi.

Zhukovskys "Lyudmila" var en rysk översättning av balladen "Lenora" av den berömda tyska poeten Gottfried August Burger (fig. 5).

Figur: 5. Gottfried August Burger ()

Denna ballade är en litterär anpassning av en mystisk intrig om hur en död brudgum ser ut för en flicka. Den ryska läsepubliken på 1700-talet fördes ut på utbildningslitteratur, och i upplysningen fanns en kult av förnuft, det vill säga allt mystiskt och oförklarligt utesluts. All slags irrationalism förvisades helt enkelt från litteraturen. Därför kan man föreställa sig med vilka sjunkande hjärtan de läste Zhukovskys nya verk (särskilt de unga damerna), vilken effekt sådana, till exempel, linjer hade på dem:

”Solen är bortom bergen;
Här täckt med stjärnor
Natt är himmelens lugna valv;
Dalen är dyster och skogen är dyster.

Här är den ståtliga månaden
Han stod över en lugn ekskog:
Det kommer att blinka från molnet
Det går utöver molnet;
Långa skuggor är utsträckta från bergen;
Och skogarna i det täta taket,
Och en spegel med ostabilt vatten
Och ett avlägset himmelvalv
Klädd i en ljus skymning ...
De avlägsna kullarna sover
Bor somnade, dalen sover ...
Chu! .. midnatts timmen låter.

Skakade ek toppar;
Här är ett andetag från dalen
Migrationsbris ...
Åkaren galopperar över fältet:
En gråhund häst och andas.
Plötsligt ... kommer de ... (Lyudmila hör)
På gjutjärns veranda ...
Ringen klängde tyst ...<…>

”Månen lyser, dol är silver;
Döda rusar med flickan<…>

”Chu! ett blad skakade i skogen.
Chu! det föll en visselpipa i vildmarken.
Den svarta korpen väckte sig;
Hästen började och recoiled;
En lampa blinkade i fältet. "
"Är det nära, kära?" - "Vägen är långt."<…>

Hur ser det ut till Lyudmila? ..
Till en ny häst som rusar till graven
Boom i henne och med en ryttare.
Plötsligt - en tråkig underjordisk åsk;
Brädorna knakade fruktansvärt;
Ben till ben skratrade;
Dammet flög upp; klappring
Tyst, tyst öppnades kistan ...
Vad är det i Lyudmilas ögon? ..
Åh, brud, var är din älskling?
Var är din bröllopskrone?
Ditt hus är en kista; brudgummen är en död man.<…>

”Vägen är över: för mig, Lyudmila;
Vår säng är en mörk grav;
Slöjor - en kista hölje;
Det är sött att sova i en fuktig mark. "

Tja Lyudmila? .. vänder sig till sten,
Ögon dunka, blod blir kallt,
Hon föll död till dammet.
Stönande och skrikande i molnen;
Skrik och slipning under marken;

Plötsligt är de döda i en folkmassa
Dras ut ur gravarna;
Den tysta, fruktansvärda kören tjutade:
”Dödliga mumlar är hänsynslösa;
Den Allsmäktige kungen är rättvis;
Din skapare hörde stönan;
Din timme har gått, slutet har kommit. "

Så straffades hjälten från balladen "Lyudmila" för att ha vågat knurra vid gudomlig godtycklighet.

"Svetlana" var bara den tredje balladen skriven av Vasily Andreevich Zhukovsky. Före henne skrev han den redan nämnda "Lyudmila" och balladen "Cassandra", som var en översättning av verket av den stora tyska poeten Schiller (fig. 6), och den behandlade händelserna i forntida historia.

Figur: 6. Johann Friedrich Schiller ()

"Svetlana" är utan tvekan den mest berömda balladen av Zhukovsky, som var avsedd för den kommande ära i århundraden.

Även om tomten för balladen "Svetlana" är baserad på samma berättelse om hur en död brudgum ser ut för en tjej, har denna ballade förvärvat en helt unik, imiterbar färg. Hon var helt original i lösningen på denna konflikt.

Arbetet med Svetlana fortsatte i fyra år (från 1808 till 1812).

Inte bara handlingen har förändrats, utan också namnet på hjältinnan, som inte är oavsiktlig och mycket viktig. Faktum är att det inte finns något namn Svetlana i den ortodoxa kalendern. Samtidigt vill Zhukovskij ge sin nya ballade en rysk smak, och i Svetlana-namn kan du tydligt höra samma rot som i ordet ljus färgad... Och detta extraordinära ljus, denna utstrålning som kommer från balladen och från dess hjältinna, kände mycket av tidens läsare och känns nu.

Dessutom kan valet av namnet Svetlana förknippas med karaktären av prototypen på hjälten från denna ballade - Alexandra Andreevna Protasova-Voeikova.

Svetlanas prototyp

Balladen "Svetlana" publicerades, liksom balladen "Lyudmila", i tidningen "Vestnik Evropy", i nummer en och två för 1813. Denna ballade ägnades åt Alexandra Andreevna Protasova (fig. 7).

Figur: 7. Alexandra Andreevna Protasova ()

Alexandra Protasova var systerdotter till Vasily Zhukovsky, dotter till hans halvsyster Ekaterina Afanasyevna Protasova.

Alla som kände Sasha Protasova talade om henne som en person med extraordinär charm och attraktivitet. Hon hade varit så sedan barndomen och den mogna Sasha beundrades av berömda ryska poeter: Nikolai Mikhailovich Yazykov (fig. 8), Ivan Ivanovich Kozlov, Evgeny Abramovich Baratynsky. De ägnade dikter till henne.

Figur: 8. N.M. Språk ()

Nikolai Yazykov älskade till och med Alexandra Protasova. Han skrev:

"Hon fascinerade mig,

Jag hittade all skönhet i henne

All perfektion av idealet

Av min sublima dröm. "

Samma beundrande linjer om Alexander Protasova lämnades av den stora poeten Yevgeny Baratynsky (fig. 9):

"Skönhetens charm

Hos dig är vi rädda:

Väck oss inte som solen, du

Till den upproriska fåfängen;

Från ett långt liv, som månen,

Beckon till kanten av jorden

Och med dig är min själ full

Helig tystnad. "

Figur: 9.E.A. Baratynsky ()

Men i Alexandra Andreevna Protasovas liv visade hon sig vara en olycklig person. Vid arton års ålder gifte hon sig med den berömda författaren Alexander Fedorovich Voeikov (fig. 10), som visade sig vara en inhemsk tyrann.

Figur: 10. A.F. Voeikov ()

Dessa omständigheter förde Alexandra till graven. Hon dog vid 34 års ålder på grund av konsumtion. Men hon förblev för alltid odödlig i den fängslande bilden av Svetlana Vasily Andreevich Zhukovsky.

Förutom hjältinna-namnet, var ett viktigt motiv som skapar den nationella smaken av balladen "Svetlana" tidpunkten för händelserna som ägde rum i balladen till en mycket specifik tid - Epifanien. Läs öppningsbaladen:

"En gång på den epifaniska kvällen
Flickorna undrade:
Toffel bakom porten,
Efter att ha tagit det från sina fötter kastade de det;
Vi hällde snö; under fönstret
Lyssnade; matad
Räknade kornhöna;
Brinnande vax upphettades;
I en skål med rent vatten
De satte en guldring
Örhängen är smaragd;
Sprid ut det vita tavlan
Och de sjöng i ton över skålen
Låtarna är subtila. "

Tillsammans med denna början omfattade balladen hela det ryska nationella livet, seder, traditioner, moral. Kom ihåg beskrivningen av julspådom i Pushkins roman "Eugene Onegin" (fig. 11).

Figur: 11. A.S. Pushkin ()

Eller den ovanligt poetiska beskrivningen av dem i den episka romanen av Leo Tolstoj (fig. 12) "Krig och fred".

Figur: 12. Leo Tolstoj ()

Den välkända kritikern då, Nikolai Alekseevich Polevoy (bild 13), skrev inte av misstag:

"Den som förstår allt som händer i Ryssland om Christmastide kommer att förstå det ryska folks anda."

Figur: 13. N.A. Fält ()

Zhukovsky lyckades förmedla den extraordinära smaken av ryska nationella folkliv. När allt kommer omkring var denna speciella julkristallvärld, världen av förmögenhetsföreställningar och olika julklappsgläder nära och förståelig inte bara bland vanliga människor, bönderna, utan också adeln. Det var verkligen en rikstäckande värld.

Efter att ha fått en nationell smak förblev baladen fortfarande en ballad - ett verk mättat med irrationella, mystiska, övernaturliga händelser.

Utåt behåller Zhukovsky samma tomt: en död brudgum ser ut för flickan. Men nu skapar Zhukovsky någon form av speciell romantisk stämning i baladen och för detta introducerar han bilder som är karakteristiska för romantik: falsk månsken, natt, dimma.

"Månen lyser svagt
I dimma dimma -
Tyst och ledsen
Söta Svetlana.
”Vad, vän, med dig?
Säg ett ord;
Lyssna på cirkulära låtar;
Ta ut din ring.
Sjung, skönhet: "Smeden,
Ge mig guld och en ny krona,
Skaffa den gyllene ringen;
Jag måste gifta mig med den kronan
Förlovas med den ringen
Med helig skatt "".

”Hur kan jag, flickvänner, sjunga?
Kära vän långt borta;
Jag är dömd att dö
I ensam sorg.
Året har gått - det finns inga nyheter;
Han skriver inte till mig;
åh! och de har bara rött ljus
Endast hjärtat andas dem ...
Eller kommer du inte ihåg mig?
Var, vilken sida är du i?
Var är din bostad?
Jag ber och tårar!
Lugna min sorg
Hjälparen ängel. "

”Här i rummet är bordet uppsatt
Vitt hölje;
Och på det bordet står
Spegel med ett ljus;
Två instrument på bordet.
”Gissa, Svetlana;
I rent spegelglas
Vid midnatt, inget bedrag
Du vet vad du vet:
Din älskling kommer att knacka på dörren
Med en enkel hand;
En förstoppning kommer att falla från dörrarna;
Han kommer att sitta vid sin enhet
Nattvarden med dig. "

Här är en skönhet;
Sitter ner till spegeln;
Med hemlig blyghet hon
Ser i spegeln;
Det är mörkt i spegeln; runt om
Dödstyst;
Stearinljus med dirrande eld
Lite glans ...
Blygheten i henne väcker bröstet,
Det är skrämmande för henne att titta tillbaka
Rädsla fördunklar ögonen ...
Ljuset pustade av en krasch,
Kricket skrek piteously,
Midnight Herald.

Stöds med en armbåge,
Svetlana andas lite ...
Här ... bara ett litet lås
Någon bankade, hör;
Hon ser blyg i spegeln:
Bakom axlarna
Någon tycktes glitter
Med ljusa ögon ...
Anden var engagerad av rädsla ... "(fig. 14)

Figur: 14. Illustration för balladen "Svetlana" ()

Trots att hjältinnan är en död brudgum (även om hon inte vet det ännu), trots denna mystiska bild, känner läsaren hur den allmänna tonen i balladen påtagligt har förändrats i jämförelse med "Lyudmila". Dysterhet och svårighetsgrad försvann och en mild förtroende uppstod:

”Plötsligt flyger ett rykte in i henne
Tyst, lätt viskning:
”Jag är med dig, min skönhet;
Himlarna tämdes;
Din mumling hörs! "

Såg tillbaka ... kära för henne
Räcker ut armarna.
”Glädje, ljuset i mina ögon,
Det finns ingen separering för oss.
Nu går vi! Pop väntar redan i kyrkan
Med en diakon, sexton;
Kören sjunger en bröllopssång;
Templet glittrar med ljus. "
Det var ett anbudsblick som svar;
De går till en bred gård
Vid Tesovas portar
Vid grinden väntar deras slädar;
Hästarna riva
Skälen är silke. "

”De satte sig ner ... hästarna på en gång;
Rök med näsborrar;
Från deras hovar steg
Snöstorm över släden.
De hoppar ... allt är tomt,
Steppe i Svetlana ögon:
Det finns en dimmig cirkel på månen;
Glades glinser lite.<…>

Hästar springer längs kullarna;
De trampar djup snö ...
Här är Guds tempel på sidan
Den ensamma är synlig.

Men också här finner läsaren skillnader från bilden skapad i "Lyudmila". Allt var dyster och hotfull där:

”Ryttaren och Lyudmila tävlar.
Den blyga jungfrun omfamnade
En vän med en öm hand
Luta huvudet mot det.
Dappa, flyga genom dalarna,
På kullar och slätter;
Hästen andas, jorden skakar;
Gnistor från hovspray;
Damm rullar efter klubbar;
De hoppar förbi dem i rader
Vätskor, åkrar, kullar, buskar;
Broar skakar av åska. "

Det verkar som om i balladen "Svetlana", som i balladen "Lyudmila", allt utgör ett fruktansvärt, tragiskt slut - hjältinnans död. Men Zhukovsky introducerar en bild - en omöjlig, otänkbar i "Lyudmila", en bild som går tillbaka till den religiösa handlingen av förklaringen:

”Plötsligt finns en snöstorm överallt;
Snö faller i tuvor;
Svart lögn, visslande med en vinge,
Sväva över släden;
Korpen skurkar: sorg!
Hästarna har bråttom
De tittar känsligt på avståndet,
Att höja manen;
Ett ljus gryker i fältet;
Ett lugnt hörn syns
En koja under snön.
Greyhound hästar snabbare
Spräng snö, rakt till henne
De tävlar i ett vänligt lopp.

Här rusade de ... och på ett ögonblick
Har försvunnit från dina ögon:
Hästar, släde och brudgum
Som om de inte hade gjort det.
Ensam i mörkret
Kasta från en vän
På fruktansvärda platser jungfrun;
Runt snöstormen och snöstormen.
Att återvända - det finns inget spår ...
Hon kan se ljuset i kojan:
Här korsade hon sig själv;
Han bankar på dörren med en bön ...
Dörren rullas ... den kommer att gömma ...
Tyst upplöst.

Tja? .. Det finns en kista i kojan; täckt
Vit manschett;
Spasovs ansikte står vid hans fötter;
Ett ljus framför en ikon ...
åh! Svetlana, vad är fel med dig?
Vems kloster har du gått in?
Läskig koja tom
En obesvarad invånare.
Kommer med skräck, i tårar;
Innan ikonen föll till damm,
Jag bad till Frälsaren;
Och med hans kors i handen,
Under de heliga i hörnet
Hon gömde sig blyg.

Allt har lugnat ... det finns ingen snöstorm ...
Svagt ljusstänkarna
Det kommer att kasta ett skakande ljus
Det blir mörkare igen ...
Allt ligger i en djup, död sömn,
En fruktansvärd tystnad ...
Chu, Svetlana! .. i tystnad
Lätt mumling ...
Här ser han: till hennes hörn
Snövit duva
Med ljusa ögon
Breezing tyst, flög
Han satte sig tyst på hennes Persie,
Han omfamnade dem med sina vingar. "

Förtroende för Guds barmhärtighet räddar Svetlana. Allt fruktansvärt och tragiskt i denna ballad visar sig vara bara en dröm, och i själva verket känner hjältinnan lycka:

“Allt är tyst igen runt ...
Här tänker Svetlana
Vad är under den vita duken
De döda flyttar ...
Skyddet rivs; död man
(Ansiktet är mörkare än natten)
Hela är synlig - en krona på pannan,
Ögonen är stängda.
Plötsligt ... finns det en stön i de stängda läpparna;
Han försöker skjuta det isär
Mina händer blev kalla ...
Vad är flickan? .. Skakande ...
Doom är nära ... men sover inte
Duvan är vit.

Skakade upp, orullad
Han är lätt krills;
Jag flög till den döda mans bröst ...
Avstängd av all styrka
Stönade, knakade
Läskigt med tänderna
Och lyste på piken
Med hotfulla ögon ...
Återigen blekhet på läpparna;
I rullade ögon
Döden dök upp ...
Se, Svetlana ... åh skapare!
Hennes kära vän är en död man!
Ah! .. och vaknade. "

Och inte längre i en dröm, men i verkligheten framträder Svetlanas förlovade, levande och väl:

"Satte sig ner (bröstet i håret är hårt)
Svetlana under fönstret;
Från fönstret en bred stig
Synlig genom dimman;
Snö glister i solen
Ångan blir röd tunn ...
Chu! .. på avståndet tomma åska
Ringklocka;
Snödamm på vägen;
De rusar som på vingar
Slädehästar är ivriga;
Närmare; precis vid grinden;
En ståtlig gäst går till verandan ...
Vem? .. Svetlanas brudgum. "

Som om han i en brådska med att lugna läsaren avslutar Zhukovsky baladen med en moraliserande anmärkning:

"Leende, min skönhet,
Till min ballad;
Det finns stora mirakel i det,
Mycket lite lager.
Lyckligt med blicken
Jag vill inte heller ha berömmelse;
Härlighet - vi lärde oss - rök;
Ljus är en listig domare.
Här är mina ballader:
"Vår bästa vän i det här livet
Tro på försyn.
Byggarens lag är bra:
Här är elände en falsk dröm;
Lyckan vaknar. "

Så straffades Lyudmila för att knurra och Svetlana tilldelades för sin tro på Guds plan.

Referenslista

Litteratur. 8: e klass. Lärobok på 2 timmar Korovin V.Ya. och andra - 8: e upplagan - M .: Utbildning, 2009.
Merkin G.S. Litteratur. 8: e klass. Lärobok i 2 delar. - 9: e upplagan - M .: 2013.
Kritarova Zh.N. Analys av rysk litteraturverk. 8: e klass. - 2: a upplagan, Rev. - M .: 2014.

Internetportal "Encyclopedia of Ryssland" ()
Internetportal "Festival med pedagogiska idéer" Öppen lektion "" ()
Internetportal "Lit-helper" ()

Läxa

Definiera konceptet ballad... Vilka är huvudkaraktärerna i balladgenren?
Gör en jämförande beskrivning av Zhukovskys ballader "Svetlana" och "Lyudmila".
Lär dig ett utdrag ur balladen "Svetlana" utanför.

Ballad-episka låtar om tragiska händelser i familjen och vardagen, balladens hjälte är en namnlös person som upplever, lider, ibland dör under svåra livsförhållanden.

Tomterna i balladerna är baserade på brott, ofta mord. Detta ger balladerna en tragisk karaktär. I epiker och ofta i historiska sånger segrar den positiva hjälten, i ballader dör han, och skurken får inte direkt straff. Hjältarna i balladerna är inte hjältar, inte historiska figurer, men vanligtvis vanliga människor. Betydelsen av ballader är att uttrycka moraliska bedömningar av karaktärernas beteende, i att skydda den fria manifestationen av känslor och ambitioner för individen.

Eftersom olika genrer drar medel för att skapa en bild från det allmänna folklore-systemet med medel, används ett antal traditionella formler (ilska, irritation, sorg) som förmedlar vissa känslor både i ballader och i epiker och historiska låtar, men orsakerna som orsakar dessa känslor, och dess konsekvenser är olika i varje genre. De flesta karaktärer har inte ens ett namn, än mindre en karaktär. De skiljer sig bara i familjeförhållanden (make, bror, svärmor). Balladerna avslöjar en mer komplex, motsägelsefull inre värld av förstöraren. Den grymma svärmor, i en episod som trakasserar sin svärmor, i en annan framträder hon som en kärleksfull mamma, och i den tredje skyller hon sig själv och lider. Allt detta gör bilderna på balladkaraktärerna viktigare och övertygande.
"Ballads är låtar med en episk plotbas, men genomsyrade av lyrisk stämning och kännetecknas av intensivt drama"
Ballad och besläktade genrer i processen att vara har ett ömsesidigt inflytande. BN Putilov talade om möjliga fall av övergång av en historisk låt till en ballad, liksom en ballad till en historisk låt.
Det bör noteras att balladerna också innehåller fantastiska motiv. Till exempel, i balladen "The Prince and the Eldress", återupplivas Prince Mitrius med levande vatten. I motsats till sagor, i ballader är det inte bra som vinner utan ondska.

Ballader gör det möjligt att djupt inse glädjen av att vara och uppleva en själ-rena medkänsla för de döende. En balladhjälts död uppfattas som en exponering av ondska, ett påstående om moraliska normer. "Ballads har en sådan specifik karaktär att man kan tala om dem som en genre" [Propp].

Tematiska cykler (Anikin):

1) familj

2) kärlek

3) historiska

4) sociala (sociala)

Den viktigaste platsen i balladsgenren upptas av verk av familj och hushåll. Sådana texter avslöjar akuta familjekonflikter. Deras karaktärer är hustru, make, svärmor. Handlingen är baserad på förhållandet mellan make och hustru eller svärmor / svigerdotter.

1) medeltida despotism - makans dominans i familjen, mannen dödar sin fru

2) I henne förstörs en ung kvinna av sin svärmor, dramaet ligger i det faktum att svärmor dödar inte bara sin svärmor utan också hennes barnbarn. Sonen, efter att ha lärt sig om brottet från modern, begår självmord.

3) mamman själv förgiftar sin son och hans utvalda flicka.

Verken, kallade kärleksballader, är också baserade på tomter som avslöjar en kvinnas svårigheter. ("Dmitry och Domna")

Historiska ballader är relaterade till historiska händelser. De återspeglade det ryska folks tragiska situation under invasionen av Mongol-Tatar. Två grupper av verk sticker ut bland de historiska:

Om Tatar Polon, avslöjar poloniernas frihetsälskande och oförsonliga natur, "Tatar Polon"

Om de tragiska mötena med släktingar. visar tragedin för ryska kvinnor, drivna bort till fullo, och berättar om möten med mor och dotter (till exempel "Moder Polonyanka").

Sociala ballader kännetecknas av två teman:

Social ojämlikhet i personliga relationer, människor med olika social status lever i kärlek: en drottning och en enkel karl, en prinsessa och en hushållerska. Detta är grunden för deras tragiska öde "Bra gjort och drottningen"

Kyrkans destruktiva roll. De uttrycker tydligt den populära protesten mot individens begränsning i hans ambitioner och önskemål; grymheten mot offentlighet och kyrklig moral motsägs av försvaret av den fria, naturliga manifestationen av mänskliga känslor, "Tvingad tonsur"

Tomter med temat incest (från Lat. Incestum - incest) var mycket populära. Innehållet i den klassiska folkbaladen är riktad till familjens tema. En sådan ballad väcker den moraliska sidan av förhållandet mellan fäder och barn, man och hustru, bror och syster. Även om onda segrar i balladens intrig är temat väckt samvete viktigt.