Reparere Design Møbler

En som regnes som en dårlig foreleser. Fem «dødssynder» til foreleseren. kjenner ikke det spesifikke publikummet, tilnærminger til det, dets behov

Grunnlaget for talekulturen er det litterære språket. Det utgjør den høyeste formen for nasjonalspråket. Det er språket for kultur, litteratur, utdanning, massemedier.

Litterært språk tjener ulike sfærer av menneskelig aktivitet. La oss nevne de viktigste: politikk, vitenskap, kultur, verbal kunst, utdanning, lovgivning, offisiell forretningskommunikasjon, uformell kommunikasjon av morsmål (daglig kommunikasjon), internasjonal kommunikasjon, presse, radio,

et fjernsynsapparat.

Hvis vi sammenligner variantene av nasjonalspråket (vernacular, territoriale og sosiale dialekter, sjargonger), så spiller det litterære språket en ledende rolle blant dem. Den inkluderer de beste måtene å utpeke konsepter og objekter, uttrykke tanker og følelser.

Det er et konstant samspill mellom det litterære språket og ikke-litterære varianter av det russiske språket. Dette er tydeligst sett i sfæren av dagligtale. Dermed kan uttaletrekkene til en bestemt dialekt karakterisere den daglige talen til mennesker som snakker et litterært språk. Med andre ord, utdannede, kultiverte mennesker beholder noen ganger trekkene til en bestemt dialekt resten av livet, for eksempel okane (nordlendinger), [u] frikativ (sørlendinger). Og uttalen av unstressed [a] etter solid susing - f[a] ra, sh[a] ry - og mangelen på assimilativ oppmykning, som er utbredt i talen til innfødte på det litterære språket, er nå i ferd med å bli normen for det litterære språket.

Sjargonger har innvirkning på dagligtale, spesielt innen ordforråd. For eksempel har slike slangord som feil, sovne (på eksamen), kopek-brikke (mynt), svømme ved tavlen (dårlig svar), osv. blitt mye brukt.

Til slutt er samtaletalen påvirket av bokstilene i det litterære språket. I direkte kommunikasjon kan foredragsholdere bruke termer, utenlandsk vokabular, ord fra den offisielle forretningsstilen (funksjoner, reagerer, absolutt, fra prinsippet, etc.).

I den naturvitenskapelige språklitteraturen fremheves hovedtrekkene ved det litterære språket. Disse inkluderer:

Bearbeidet (ifølge det figurative uttrykket til M. Gorky er et litterært språk et språk bearbeidet av ordets mestere, dvs. forfattere, poeter, vitenskapsmenn, offentlige personer);

Bærekraft (stabilitet);

Obligatorisk for alle som har morsmål;

normalisering;

Tilstedeværelsen av funksjonelle stiler.

Grunnleggende om talekultur -

§en. Muntlig og skriftlig tale

Russisk litterært språk finnes i to former - muntlig og skriftlig. Hver form for tale har sine egne spesifikasjoner.

MUNTLIG TALE

Dette er en klingende tale, den bruker et system av fonetiske og prosodiske uttrykksmidler;

Det skapes i prosessen med å snakke;

Den er preget av verbal improvisasjon og noen språklige trekk (frihet i valg av ordforråd, bruk av enkle setninger, bruk av insentiv, spørrende, utropssetninger av ulike slag, repetisjoner, ufullstendig tankeuttrykk).

SKRIFTLIG TALE

Dette er tale, grafisk fikset;

Det kan tenkes ut og korrigeres på forhånd;

Det er preget av noen språklige trekk (overvekt av bokvokabular, tilstedeværelsen av komplekse preposisjoner, passive konstruksjoner, streng overholdelse av språknormer, fravær av ekstralingvistiske elementer, etc.).

I en av utgavene av Journalisten ble det publisert et lite lesernotat under tittelen "Feil?" Forfatteren trakk oppmerksomheten til en merkelig detalj. Når materialet til intervjuer, samtaler, møter ved "rundebordet" blir gitt i pressen, blir det ikke alltid tatt hensyn til særegenhetene ved muntlig tale. Når vi snakker om et intervju med en poet, skriver en leser:

Begynner som begynnelse: poeten svarer at Efim Zozulya var redaktør for hans første bok. Jeg understreker: Efim. Slik skal det være i en live-samtale. Og så: «Han var også leder av den litterære foreningen ved bladet, som inkluderte M. Aliger, Evg. Dolmatovsky, M. Matusovsky...” og så videre. Er det ikke rart? Var det slik de snakket? Slik sa dikteren: «Evg. Dolmatovsky"? Jeg tror det ikke. Sannsynligvis sa dikteren ganske enkelt: "Dolmatovsky" eller "Eugene Dolmatovsky." Jeg gjentar: samtalen er den samme (Journalist, 1982. Nr. 12. S. 60).

Dessverre, selv i offentlige taler, bruker noen foredragsholdere noen ganger

Kultur og talekunst -

de bruker bare initialer. Dette er selvfølgelig uakseptabelt, og forårsaker en negativ reaksjon fra publikum.

Muntlig tale skiller seg fra skriftlig tale også i form av adressat. Skriftlig tale er vanligvis rettet til de som er fraværende. Den som skriver ser ikke leseren sin, men kan bare mentalt forestille seg ham. Skriftlig tale påvirkes ikke av reaksjonen til de som leser den. Tvert imot, muntlig tale forutsetter tilstedeværelsen av en samtalepartner. Taleren og lytteren hører ikke bare, men ser også hverandre. Derfor avhenger muntlig tale ofte av hvordan den oppfattes. Reaksjonen på godkjenning eller avvisning, publikums kommentarer, deres smil og latter - alt dette kan påvirke talens natur, endre det avhengig av denne reaksjonen.

Taleren skaper, skaper talen sin med en gang. Han jobber samtidig med innhold og form. Forfatteren har mulighet til å forbedre den skrevne teksten, gå tilbake til den, endre, rette.

Naturen til oppfatningen av muntlig og skriftlig tale er også forskjellig.

Skriftspråk er laget for visuell persepsjon. Mens du leser, er det alltid mulighet for å lese et uforståelig sted flere ganger, lage utdrag, klargjøre betydningen av enkeltord og sjekke korrekt forståelse av begreper i ordbøker. Muntlig tale oppfattes med øret. For å reprodusere det igjen, er det nødvendig med spesielle tekniske midler. Derfor bør muntlig tale være konstruert og organisert på en slik måte at innholdet umiddelbart blir forstått og lett assimilert av lyttere.

Her er hva I. Andronnikov skrev om den forskjellige oppfatningen av muntlig og skriftlig tale i artikkelen "Ord skrevet og talt":

Hvis en person går på en kjærlighetsdate og leser sin elskede en forklaring fra et stykke papir, vil hun le av ham. I mellomtiden kan det samme notatet som sendes med posten berøre henne. Hvis en lærer leser teksten i leksjonen fra en bok, har denne læreren ingen autoritet. Hvis en agitator bruker et jukseark hele tiden, kan du vite det på forhånd - denne agiterer ingen. Hvis en person i retten begynner å vitne på et papir, vil ingen tro på disse vitnesbyrdene. En dårlig foreleser er en som leser med hodet

Grunnleggende om talekultur -

nesen inn i manuskriptet med hjemmefra. Men hvis du skriver ut teksten til dette foredraget, kan det være interessant. Og det viser seg at det er kjedelig ikke fordi det er tomt, men fordi skriftlig tale har erstattet levende muntlig tale i avdelingen.

Hva er i veien her? Poenget, ser det ut til, er at den skrevne teksten er et mellomledd mellom mennesker når levende kommunikasjon er umulig mellom dem. I slike tilfeller fungerer teksten som en representant for forfatteren. Men hvis forfatteren er her og kan snakke selv, blir den skrevne teksten en hindring i kommunikasjonen.

§2. Varianter av muntlig tale

Den muntlige formen til det litterære språket presenteres i to av dets varianter: dagligtale og kodifisert tale.

Talt tale tjener en slik språklig kommunikasjonssfære, som er preget av: enkel kommunikasjon; uformelle forhold mellom høyttalere; uforberedt tale; direkte deltakelse av høyttalere i kommunikasjonshandlingen; muntlig form som hovedform for gjennomføring; sterk avhengighet av en utenomspråklig situasjon, noe som fører til at den utenomspråklige situasjonen blir en integrert del av kommunikasjonen, "smeltet sammen" i tale; bruk av ikke-verbale kommunikasjonsmidler (gester og ansiktsuttrykk); den grunnleggende muligheten for taler-lytterutveksling [14, 12].

Disse funksjonene har stor innflytelse på valg av verbale og ikke-verbale kommunikasjonsmidler for samtale. For eksempel til spørsmålet "Vel, hvordan?" avhengig av den spesifikke situasjonen, kan svarene være svært forskjellige: "Fem", "Møtt", "Jeg fikk det", "Lost", "Enstemmig". Noen ganger, i stedet for et verbalt svar, er det nok å gjøre en gest med hånden, gi ansiktet ditt det rette uttrykket, og samtalepartneren forstår hva partneren ønsket å si.

I motsetning til samtale, brukes kodifisert tale hovedsakelig i offisielle kommunikasjonsområder (symposier, kongresser, konferanser, møter, møter, etc.). Oftest er det forberedt på forhånd (levering med foredrag, rapport, melding, informasjon, rapport) og ikke alltid

Kultur og talekunst - __^

basert på en utenomspråklig situasjon. Kodifisert tale er preget av moderat bruk av ikke-verbale kommunikasjonsmidler.

§3. Normativitet av det litterære språket

Det viktigste trekk ved det litterære språket er dets normativitet, som manifesteres både i skriftlig og muntlig form. Variasjonen av definisjoner av dette konseptet i den språklige litteraturen kan reduseres til følgende formulering: norm - en enhetlig, eksemplarisk, allment anerkjent bruk av språkelementer (ord, setninger, setninger); regler for bruk av talemidler i en viss periode med utvikling av det litterære språket.

Karakteristiske trekk ved normen til det litterære språket:

Relativ stabilitet, - prevalens,

Fellesskap, generalitet,

Overensstemmelse med språksystemets bruk, skikk og muligheter.

Språknormer er ikke oppfunnet av vitenskapsmenn. De gjenspeiler vanlige prosesser og fenomener som forekommer i språket og støttes av talepraksis. Hovedkildene til språknormen inkluderer verkene til klassiske og samtidige forfattere, analyse av massemedienes språk, generelt akseptert moderne bruk, data fra live- og spørreskjemaundersøkelser, vitenskapelig forskning av lingvister.

Normer hjelper det litterære språket til å opprettholde sin integritet og generelle forståelighet. De beskytter det litterære språket fra flyten av dialekttale, sosial og faglig slang og folkespråk. Dette lar det litterære språket fylle sin hovedfunksjon – det kulturelle.

Den litterære normen avhenger av forholdene som tale utføres under. Språkmidler som passer i en situasjon (daglig kommunikasjon) kan vise seg å være latterlig i en annen (offisiell forretningskommunikasjon). Normen deler ikke språkets virkemidler i gode og dårlige,

Grunnleggende om talekultur -

og indikerer deres kommunikative hensiktsmessighet.

Språknormer er et historisk fenomen. Endringen i litterære normer skyldes den stadige utviklingen av språket. Det som var normen i forrige århundre og til og med for 15-20 år siden kan bli et avvik fra det i dag. For eksempel, på 1930- og 1940-tallet ble ordene hovedfagsstudent og diplomstudent brukt for å uttrykke det samme konseptet: "En student som gjør en avhandling." Ordet diplom var en dagligdags versjon av ordet diplom. I den litterære normen på 1950- og 1960-tallet var det en forskjell i bruken av disse ordene: den tidligere uteksaminerte i dagligtale betegner nå en student, en student i perioden med å forsvare en avhandling, motta et diplom. Ordet diplomat begynte å bli kalt hovedsakelig vinnere av konkurranser, prisvinnere av anmeldelser, konkurranser tildelt et diplom (for eksempel en diplomat fra All-Union Piano Competition, en diplomat fra International Vocal Competition)

Normen for bruken av ordet deltaker har også endret seg. På 1930- og 1940-tallet ble både de som ble uteksaminert fra videregående og de som kom inn på universitetet kalt søkere, siden begge disse begrepene i de fleste tilfeller refererer til samme person. I etterkrigsårene ble ordet graduate tildelt de som ble uteksaminert fra videregående, og ordet entrant i denne betydningen falt i bruk. Søkere begynte å ringe de som består opptaksprøvene ved universitetet og teknisk skole.

Historien til ordet dialektikk er interessant i så måte. På 1800-tallet den ble dannet av substantivet dialekt og betydde "tilhøre denne eller den dialekten". Adjektivet dialektisk ble også dannet fra det filosofiske begrepet dialektikk. Homonymer dukket opp i språket: dialektisk (dialektisk ord) og dialektisk (dialektisk tilnærming). Gradvis ble ordet dialektikk i betydningen «tilhøre en eller annen dialekt» foreldet, ble erstattet med ordet dialektikk, og ordet dialektikk ble tillagt betydningen «særlig for dialektikk; basert på dialektikkens lover.

I en av utgavene av Literary Gazette, i en artikkel om talens korrekthet, ble en slik sak fortalt. Foreleseren reiste seg på talerstolen og begynte å snakke slik: «Noen mennesker spytter på normene for litterær tale. Vi, sier de,

Kultur og talekunst -

alt er lov, det sier vi som familier, de vil begrave oss sånn. Jeg grøsset da jeg hørte dette, men motsatte meg ikke ... "

Til å begynne med var publikum forvirret, så var det en mumling av indignasjon, og til slutt ble det latter. Foreleseren ventet på at publikum skulle roe seg ned og sa: «Du ler forgjeves. Jeg snakker det beste litterære språket. Språket til klassikerne ... "Og han begynte å sitere, der det var" feil "ord fra forelesningen hans, og sammenlignet dem med vitnesbyrdet fra den tidens ordbøker. Med denne teknikken demonstrerte foredragsholderen hvordan normen for språket har endret seg over mer enn 100 år.

Ikke bare leksikalske, aksentologiske, men også morfologiske normer endres. Ta for eksempel slutten på nominativ kasus av flertall av hankjønnssubstantiver: hage - hager, hage - hager, bord - bord, gjerde - gjerder, horn - horn, side - sider, kyst - kyst, øye - øyne.

Som du kan se, i nominativ flertall, slutter substantivene på -ы eller -а. Tilstedeværelsen av to avslutninger er assosiert med deklinasjonshistorien. Faktum er at i det gamle russiske språket, i tillegg til entall og flertall, var det også et dobbelttall, som ble brukt når det handlet om to objekter: en tabell (en), tabeller (to), tabeller (flere) . Siden XIII århundre begynner denne formen å kollapse og elimineres gradvis. Imidlertid finnes spor etter det for det første i slutten av nominativ flertall av substantiver som angir sammenkoblede objekter: horn, øyne, ermer, kyster, sider; for det andre går formen til genitivkasus av entall av substantiver med tall to (to tabeller, to hus, to gjerder) historisk tilbake til formen til nominativkasus av dobbelttallet. Dette bekreftes av forskjellen i stress: to timer har ikke gått, to rader ut av raden.

Etter at dobbelttallet forsvant, sammen med den gamle endelsen -ы, hadde hankjønnssubstantiver i nominativ flertall en ny endelse -а, som, som en yngre, begynte å spre seg og fortrenge endelsen -ы.

Grunnleggende om talekultur -

Så på moderne russisk har toget i nominativ flertall endelsen -a, mens normen på 1800-tallet var -s. "Togene på jernbanen stopper på grunn av kraftig snøfall i fire dager," skrev N. G. Chernyshevsky i et brev til sin far 8. februar 1855. Men slutten -a vinner ikke alltid over den gamle slutten -s. For eksempel ble ordet traktor lånt på 1900-tallet fra engelsk, der traktor er et suffiksavledet av det latinske traho, trahere - "dra, dra". I det tredje bindet av Forklarende ordbok for det russiske språket, utgitt i 1940, er det bare traktorer som anerkjennes som en litterær form, og endingen på -a (traktor) regnes som dagligdags. Tjuetre år senere utgis det 15. bindet av Dictionary of the Modern Russian Literary Language. I den er begge formene (traktorer og traktorer) gitt som like, og etter ytterligere tjue år setter Orthoepic Dictionary of the Russian Language (1983) slutten -a på første plass som mer vanlig. I andre tilfeller forblir nominativ flertall i -a utenfor det litterære språket, kvalifiserer som ukorrekt (ingeniør) eller slang (sjåfør).

Hvis den gamle, opprinnelige normen er merket med bokstaven A, og den konkurrerende versjonen med bokstaven B, så foregår konkurransen mellom dem om en plass i det litterære språket i fire trinn og ser grafisk slik ut: Trinn I

u "gamle. A

f * B - forts.

På det første stadiet dominerer den eneste formen A, varianten B er utenfor det litterære språket og anses som feil. På det andre trinnet trenger alternativ B allerede inn i det litterære språket, anses som akseptabelt (tilleggskull) og kvalifiserer, avhengig av graden av distribusjon, som

Kultur og talekunst - ____

samtalespråk (kullspråklig) i forhold til normen A eller lik denne (kull I). På det tredje stadiet mister den eldre normen A sin dominerende rolle, viker til slutt for den yngre normen B og går over i kategorien foreldede normer. På det fjerde trinnet blir B den eneste normen for det litterære språket. Kildene til endringer i det litterære språkets normer er forskjellige: levende, daglig tale; lokale dialekter; folkespråk; profesjonelle sjargonger; andre språk.

Endringen av normer er innledet av utseendet til deres varianter som virkelig eksisterer i språket på et visst stadium av dets utvikling, brukes aktivt av foredragsholderne. Varianter av normer gjenspeiles i ordbøkene til det moderne litterære språket.

For eksempel, i Dictionary of the Modern Russian Literary Language, er aksentvarianter av slike ord som normalisere og normalisere, markere og merke, tenkning og tenkning fiksert som like. Noen varianter av ordene er gitt med tilsvarende merker: cottage cheese og (samtaler) cottage cheese, agreement og (enkel) avtale. Hvis vi vender oss til "Orthoepic Dictionary of the Russian Language" (M., 1983), kan vi følge skjebnen til disse alternativene. Så, ordene normalisere og tenke blir å foretrekke, og normalisere og tenke er merket som "tillegg". (tillatelig). Av alternativene for å merke og merke, blir det den eneste riktige å markere. I forhold til cottage cheese og cottage cheese er normen ikke endret. Men varianten av kontrakten fra folkemunnen har flyttet inn i kategorien samtalespråk, den har merket "tillegg" i ordboken.

Forskyvninger i normalisering er tydelig sett i eksemplet med uttalen av kombinasjonen - kap.

La oss representere det i Word-tabellen

Snakke. spiste russisk lang. 1935-1940

Russisk ortopisk ordbok. lang. 1983

hverdags bakeri diner leke med vilje

shn shn shn shn

[h] og legg til. [sh] [sh] og legg til. [h] [h] [h] [sh]

Grunnleggende om talekultur - anstendig

skikkelig

kremete

legge til. Utdatert [sn]

eple

Som du kan se, av 10 ord er det bare to (med vilje, eggerøre) som beholder uttalen [shn]; i ett tilfelle (bakeri), foretrekkes uttalen [shn], men [ch] er også tillatt, i to - begge uttalene anses like (se.

anstendig, anstendig), i de andre fem uttalen vinner [ch], mens det i to ord (snackbar, leketøy) anses som den eneste riktige, og i tre (hverdaglig, kremaktig, eple) er uttale [shn] også tillatt .

Indikatorene til ulike normative ordbøker gir grunnlag for å snakke om tre grader av normativitet:

norm 1 grad - streng, stiv, tillater ikke alternativer;

normen for 2. grad er nøytral, den tillater tilsvarende alternativer;

normen for 3. grad er mer mobil, tillater bruk av samtale, så vel som foreldede former.

Den historiske endringen i det litterære språkets normer er et naturlig, objektivt fenomen. Det avhenger ikke av viljen og ønsket til individuelle morsmål. Samfunnsutviklingen, endringen i den sosiale livsstilen, fremveksten av nye tradisjoner, forbedring av relasjoner mellom mennesker, litteraturens og kunstens funksjon fører til stadig fornyelse av det litterære språket og dets normer. -

IFØLGE VITENSKAPER VITNER, har PROSESSEN MED ENDRING AV SPRÅKNORMENE blitt spesielt aktiv de siste tiårene.

§4. Å snakke om de nye normene du trenger å vite

I tale er det viktig å observere normene for grammatisk, leksikalsk (vokabular), ortopisk (uttale) og aksentologisk (stress).

Grammatiske normer er reglene for bruk av morfologiske former for ulike deler av tale og syntaktiske konstruksjoner.

Kultur og talekunst

Grunnleggende om talekultur -

De hyppigste grammatiske feilene knyttet til bruken av kjønn på substantiver. Du kan høre feil setninger: jernbaneskinne, fransk sjampo, stor callus, registrert pakke, lakksko. Men når alt kommer til alt, er substantivene rail, shampoo maskuline, mais, pakke, sko er feminine, så du bør si: jernbaneskinne, fransk sjampo, stor mais, spesiallaget pakke, lakksko.

Ikke alltid riktig brukt i tale og verb, for eksempel refleksiv og ugjenkallelig. Så, i setningene "Dumaen bør bestemme datoen for møtet", "Varianter bør bestemme det foreslåtte lovforslaget", er det refleksive verbet å bestemme samtale. I eksemplene som er gitt, skal verbet brukes uten -sya: "Dumaen må bestemme datoen for møtet", "Varmedlemmer må bestemme deres holdning til det foreslåtte lovforslaget." En språklig nyanse har et verb å bestemme i en setning som: "Vi må bestemme", dvs. "Vi må bestemme vår holdning til noen / noe."

Brudd på grammatiske normer er ofte forbundet med bruk av preposisjoner i tale. Så forskjellen i semantiske og stilistiske nyanser mellom synonyme konstruksjoner med preposisjoner på grunn og takk, blir ikke alltid tatt i betraktning. Preposisjonen takk beholder sin opprinnelige leksikalske betydning assosiert med verbet takk, derfor brukes den til å indikere årsaken som forårsaker det ønskede resultatet: takket være hjelp fra kamerater, takket være riktig behandling. Med en skarp motsetning mellom den opprinnelige leksikalske betydningen av preposisjonen takk og angivelsen av en negativ grunn, er bruken av denne preposisjonen uønsket: han kom ikke på jobb på grunn av sykdom. I dette tilfellet ville det være mer riktig å si - på grunn av sykdommen.

I tillegg brukes preposisjoner takket være, i motsetning til, i henhold til moderne normer for det litterære språket, bare med dativsaken: "takk til aktivitet", "mot reglene", "i henhold til timeplanen", "mot jubileet».

Leksikale normer krever spesiell oppmerksomhet,

dvs. regler for bruk av ord i tale. M. Gorky lærte at ordet må brukes med den strengeste presisjon. Ordet skal brukes i betydningen (bokstavelig eller billedlig) som det har og som er registrert i ordbøkene til det russiske språket. Brudd på leksikalske normer fører til en forvrengning av utsagnets betydning. Mange eksempler på unøyaktig bruk av enkeltord kan nevnes. Så adverbet et sted har én betydning "på et sted", "det er ikke kjent hvor" (musikk begynte å spille et sted). Imidlertid har dette ordet nylig blitt brukt i betydningen "omtrent, en gang": "Et sted på 70-tallet av 1800-tallet", "Klasser var planlagt å holdes et sted i juni", "Planen ble fullført et sted av 102 %.

En talefeil bør betraktes som hyppig bruk av ordrekkefølgen i betydningen "litt mer", "litt mindre". På russisk, for å betegne dette konseptet, er det ord: omtrentlig, omtrentlig. Men noen bruker ordrekkefølgen i stedet. Her er eksempler fra taler: "Før revolusjonen studerte rundt 800 mennesker på byens skoler, og nå er det rundt 10 tusen"; "Boarealet til de reiste husene er omtrent 2,5 millioner kvadratmeter, og den grønne ringen rundt byen er omtrent 20 tusen hektar"; "Skaden forårsaket av byen er rundt 300 tusen rubler."

Ord et sted, rekkefølge i betydningen "omtrent", "omtrent" finnes ofte i dagligtale:

Hvor mange eksempler er det på temaet?

Et sted rundt 150.

Hvor mange utskrevne ark er kontrollert?

Ca 3 trykte ark.

Hvilket vær er forventet?

I nær fremtid vil været ligge et sted rundt null grader. (Opptak av muntlig tale).

Misbruk av verbet løgn i stedet for yugast er også en feil. Verbene legge ned og sette har samme betydning, men sette er et vanlig litterært ord, og løgn er dagligdags. Uttrykkene høres ikke-litterære ut: «Jeg legger boken på plass», «Han legger permen på bordet» osv. I disse setningene skal verbet å sette brukes: «Jeg legger bøkene på plass», « Han legger mappen på bordet”.

Kultur og talekunst -

Det er nødvendig å ta hensyn til bruken av prefikserte verb sette, legge til, legge til. Noen sier "sett det tilbake", "sett tallene sammen", i stedet for det riktige "legg det tilbake", "legg til tallene".

Brudd på leksikalske normer er noen ganger forbundet med det faktum at høyttalere forveksler ord som er like i lyd, men forskjellige i betydning. For eksempel brukes ikke alltid verbene å gi og presentere riktig. Noen ganger hører vi ukorrekte uttrykk som: "Ordet er presentert for Petrov", "La meg gi deg Dr. Petrov." Verbet å gi betyr "å gi muligheten til å bruke noe * (å gi en leilighet, ferie, stilling, kreditt, lån, rettigheter, uavhengighet, ord, etc.), og verbet å presentere har betydningen "å overføre, gi, presentere noe, til hvem som helst» (send inn en rapport, attest, fakta, bevis; send inn for en pris, for en ordre, for en tittel, for en pris, etc.). Ovennevnte setninger med disse verbene høres riktig ut slik: "Ordet er gitt til Petrov", "La meg introdusere deg for Dr. Petrov."

Substantivene stalagmitt og dryppstein blir noen ganger misbrukt. Disse ordene er forskjellige i betydninger: stalagmitt - en konisk kalkholdig utvekst på gulvet i en hule, galleri (kjegle opp); dryppstein - en konisk kalkholdig utvekst på taket eller hvelvet i en hule, galleri (kjegle ned).

Ordene er forskjellige i betydningen: college / college (videregående eller høyere utdanningsinstitusjon i England, USA) og college (videregående utdanningsinstitusjon i Frankrike, Belgia, Sveits); effektiv (effektiv, fører til ønskede resultater) og spektakulær (gjør et sterkt inntrykk, effekt); krenkende (fornærmende, fornærmende) og følsom (lett fornærmet, tilbøyelig til å se fornærmelse, fornærmelse der det ikke er noen).

For å tydeliggjøre de leksikale normene til det moderne litterære språket, anbefales det å ta forklarende ordbøker for det russiske språket, spesiell referanselitteratur: "Riktigheten av russisk tale. Ordbok-referansebok" (sammensatt av Yu. A. Belchikov, M. S. Panyusheva); Vanskeligheter med ordbruk og varianter av normene til det russiske litterære språket. Ordbok-referansebok" (under redaksjon av K. S. Gorbatsjovich); "Vanskeligheter med det russiske språket. Slo-

Grunnleggende om kulygura-tale -

var-referansebok for journalister" (under redaksjon av L. I. Rakhmanova); "Grammatisk korrekthet av russisk tale. Erfaring med den frekvensstilistiske ordboken over varianter» (K. L. Graudina, V. A. Itskovich, L. P. Katlinskaya) og

En språknorm er ikke et dogme som hevder å være strengt håndhevet. Avhengig av målene og målene for kommunikasjon, på særegenhetene ved funksjonen til språkmidler i en bestemt stil, i forbindelse med en viss stilistisk oppgave, er et bevisst og motivert avvik fra normen mulig. Her er det på sin plass å minne om ordene til vår bemerkelsesverdige språkforsker akademiker L. V. Shcherba:

Når en følelse av normen er innpodet i en person, begynner han å føle all sjarmen av berettigede avvik fra den (understreket av oss. - Auth.) (Russisk tale. 1967. Nr. 1. S. 10).

Eventuelle avvik fra normen bør være situasjonsmessig og stilistisk begrunnet, og reflektere de variantformene som virkelig eksisterer i språket (samtaler eller faglig tale, dialektale avvik osv.), og ikke talerens vilkårlige ønske.

Kontroller spørsmål og oppgaver

1. Hva er "litterært språk"? Hvilke områder av menneskelig aktivitet tjener den?

2. Hva er hovedtrekkene ved det litterære språket.

3. Hvordan skiller muntlig tale seg fra skriftspråk?

4. Definer begrepene "samtaletale", "kodifisert tale". .

5. Gi en definisjon av begrepet "norm for det litterære språket." List opp de karakteristiske trekk ved normen

6. Fortell oss om variantene av det litterære språkets normer.

7. Beskriv det litterære språkets grammatiske, leksikalske normer.

Kultur og talekunst -

Hvis en person går på en kjærlighetsdate og leser sin elskede en forklaring fra et stykke papir, vil hun le av ham. I mellomtiden kan det samme notatet som sendes med posten berøre henne. Hvis en lærer leser teksten i leksjonen fra en bok, har denne læreren ingen autoritet. Hvis en agitator bruker et jukseark hele tiden, kan du vite det på forhånd - denne agiterer ingen. Hvis en person i retten begynner å vitne på et papir, vil ingen tro på disse vitnesbyrdene. En dårlig foreleser er en som leser med nesen begravet i et manuskript med hjemmefra. Men hvis du skriver ut teksten til dette foredraget, kan det være interessant. Og det viser seg at det er kjedelig ikke fordi det er tomt, men

fordi skriftlig tale erstattet levende muntlig tale i avdelingen.

Hva er i veien her? Poenget, ser det ut til, er at den skrevne teksten er et mellomledd mellom mennesker når levende kommunikasjon er umulig mellom dem. I slike tilfeller fungerer teksten som en representant for forfatteren. Men hvis forfatteren er her og kan snakke selv, blir den skrevne teksten en hindring i kommunikasjonen.

Jeg vil ikke si at levende tale opphever skriftlig tale. Et diplomatisk notat, et telegram eller en rapport rik på tall skal ikke resiteres utenat. Hvis en forfatter kommer på scenen for å lese en roman, er det ingen som forventer at han forteller det. Og naturligvis satte han seg ned og leste den. Både foran et livepublikum og foran et tenkt - på radio, på TV. Men hele poenget er at en tekst som leses eller memoreres, og deretter resiteres utenat, ikke er teksten, ikke ordene, ikke talestrukturen som er født i direkte levende tale samtidig med tanken. For å skrive betyr ikke «snakke med papir». Å snakke er ikke det samme som å snakke høyt. Dette er veldig forskjellige prosesser.

Du kan komponere en artikkel, en roman, et skuespill og låse deg unna alle. Men en samtale uten en samtalepartner vil ikke fungere. Og du kan ikke snakke i et tomt rom. Og hvis du øver på det, så forestill deg publikum, det spesielle publikummet du skal snakke foran. Og likevel, i forestillingens øyeblikk, vil andre farger dukke opp, andre ord, ellers vil en frase bli bygget - improvisasjon vil begynne, uten hvilken levende tale er umulig og hva som skiller den så mye fra skriftlig tale.

Men hva skiller likevel denne muntlige improvisasjonen, der tankene dine er nedfelt, fra talen skrevet av deg, og setter frem de samme tankene?

Først av alt, intonasjon, som ikke bare levende uttrykker talerens holdning til det som diskuteres, men kan gi helt forskjellige nyanser til de samme ordene, utvider deres semantiske kapasitet uendelig. I den grad ordet vil få en direkte motsatt betydning. La oss si at keeperen kjørte pucken i sitt eget nett, og de roper til ham: «Godt gjort, kom igjen! Det finnes ingen andre som det!" Men den irritert-ironiske intonasjonen eller hånlig godmodig tenker om disse ordene.

Hva annet skiller talespråket? Det er alltid adressert – henvendt til et spesifikt publikum. Og derfor er det i prinsippet den beste og korteste måten å uttrykke tanker på i akkurat denne situasjonen ... Hvis publikum er foran deg, er det lettere for deg å bygge en tale, en leksjon, en forelesning. For du forstår hvem som sitter foran deg ... Det er klart for deg hvordan og hva du skal si til dette publikummet. Og det er lett for henne å følge tankene dine, fordi du tilpasser deg henne, til publikum, og ikke hun til deg. Hvis du begynner å lese, må publikum anstrenge oppmerksomheten, fordi du ikke lenger henvender deg til dem, men til en eller annen imaginær leser ... Og hvis du heller ikke behersker denne komplekse kunsten (kunsten å lese), så vil du lese utrykkelig, med monotone, "lulling" intonasjoner. Følgelig, hvis du begynte å lese, lytter publikum ikke lenger til levende tale, men til en mekanisk gjengivelse av det som ble skrevet.

I muntlig tale kan vi understreke et hvilket som helst ord med intonasjon. Og uten å endre rekkefølgen på ordene, understreke et hvilket som helst ord, mens du endrer betydningen av uttrykket. Du kan si: "Jeg er på vakt i dag (ikke deg)", jeg er på vakt i dag (ikke i morgen)", jeg er på vakt i dag (jeg kan ikke gå på kino)".

I skriftlig tale, for dette er det nødvendig å endre rekkefølgen på ordene i en setning, eller hver gang å fremheve det understrekede ordet i skrift ...

Dette er ikke nok: muntlig tale er ledsaget av en uttrykksfull gest. Når vi sier ja, nikker vi bekreftende på hodet. "Nei" etterfølges av en negativ "risting" på hodet. Og andre ord kan ikke sies uten hjelp av en gest. Prøv å si «Gå dit» uten å peke fingeren eller hodet dit du vil. Jeg har ennå ikke snakket om ansiktsuttrykk, som understreker og forsterker effekten av det talte ordet. All oppførselen til en talende person - pauser i talen, tilfeldig droppede fraser, et smil, latter, overraskede bevegelser, rynkede øyenbryn - alt dette utvider kapasiteten til det klingende ordet, avslører flere og flere nye semantiske reserver, gjør talen uvanlig tilgjengelig, visuelt, uttrykksfullt, emosjonelt. Det er derfor, når de sier: «Jeg hørte selveste Gorky da han laget en rapport», forstår vi godt at dette er mer enn den samme rapporten som er lest i en bok. "Han hørte den levende Mayakovsky" - dette er heller ikke bare poesi i en bok.

Men for å snakke foran et publikum, må du ha en veldig viktig kvalitet - evnen til å tenke offentlig. Dette er vanskelig fordi foredragsholderen ofte er bekymret foran et stort eller nytt publikum, og for å formulere tanker i taleprosessen, må du kontrollere deg selv, være i stand til å konsentrere deg, underordne oppmerksomheten din til det viktigste, husk at du jobber. Når du på forhånd vet hva du vil si, må du snakke fritt, ikke bekymre deg for om du får en harmonisk setning, og ikke prøve å uttale en tekst skrevet og memorert hjemme. Hvis du ikke kler tanken i en levende frase som er født akkurat der, i talens prosess, vil det ikke være kontakt med publikum.

Dette betyr imidlertid ikke i det hele tatt at du kan klatre på prekestolen eller tribunen uten å være forberedt. Ikke i det hele tatt! Det er nødvendig å forberede seg på en tale nøye og ikke bare tenke over den, men kanskje til og med skrive en test, men ikke lese den eller huske den ordrett, men snakke uten frykt for at setningen ikke vil vise seg like "glatt" som skrevet en, at det er andre, ikke avrundede perioder, at talen vil ha en annen stil. Dette er en god stil - samtale. Ord vil umiddelbart forsterke levende, uoppfunne intonasjoner, en gest vil dukke opp, en pause, et blikk vendt mot publikum - det vil være kontakt og den overtalelsesevnen som bare et ord har i dette øyeblikket, i dette publikum.

Posttekstoppgaver:

1. Bestem emnet og hovedideen (ideen) til dette resonnementet.

2. Spesifiser typen tale og dens funksjoner.

2. Arbeid med tekst. Les teksten Tittel teksten Lag en plan for teksten.

Malaria har alltid vært ansett som et av de vanskeligste problemene innen medisin. Spredningen av denne sykdommen over hele verden, de millioner av ofre som den hevdet, vakte naturligvis stor oppmerksomhet fra forskere fra forskjellige land.

Det var et virkelig heroisk epos, fordi. for å løse en rekke viktige problemer, gikk forskerne til de heroiske eksperimentene som de satte på seg selv. Man kan bare meget kort liste opp de viktigste historiske milepælene i historien til studiet av malaria og utviklingen av metoder for å bekjempe den.

Malaria dukket opp på planeten vår for rundt 4-12 tusen år siden, etter at klimaet endret seg, og et stort antall innsjøer ble dannet der mygg kunne avle.

I 1880 oppdaget den franske forskeren Alphonse Laveran årsaken til malaria, malaria Plasmodium. I 1884 ble den russiske forskeren V.Ya. Danilevsky oppdaget Plasmodium malaria hos fugler. Denne oppdagelsen gjorde det mulig å eksperimentelt studere mange spørsmål knyttet til malarias natur, spesielt den eksperimentelle studien av forebygging og behandling av denne sykdommen.

Fakta om malariabehandling av andre sykdommer, spesielt psykoser, er ekstremt interessante. I 1917 innpodet den berømte østerrikske psykiateren Julius Wagner-Jauregg malaria for terapeutiske formål hos pasienter med syfilis i perioden med progressiv lammelse som allerede utviklet seg. Denne metoden reddet mer enn én pasient og var samtidig nok et bevis på overføring av sykdommen gjennom blodet til en malariapasient.

På slutten av 1925, fra det engelske psykiatriske sykehuset i Gorton (nær Epsom), kom en melding om behandling av pasienter med progressiv lammelse med en spesiell malariastamme. Resultatene av vaksinasjoner utført fra juli til oktober 1925 ga et positivt resultat i nesten 100 prosent av tilfellene.

Den wienske psykiateren Wagner-Jauregg ble tildelt Nobelprisen i 1927 for behandling av progressiv lammelse med malariaterapi.

I svært lang tid forble spørsmålet uløst: hvordan oppstår infeksjon? Ved midten av 1800-tallet ble ulike teorier forkastet: «sump», «drikking», «miasmatisk» osv. Bare «mygg»-teorien gjensto. I 1848 ble det antydet at malaria, som gul feber, ble overført av mygg.

Men alle antakelsene om myggens rolle i overføringen av malaria ble ikke støttet av avgjørende bevis.

Myggens endelige rolle i overføringen av malaria til mennesker ble bevist av den engelske forskeren Ronald Ross i 1895-1897. Etter ham forklarte den italienske zoologen Giovanni Battista Grassi at bæreren av årsaken til malaria er hunnmygg fra Anopheles-slekten, som lever av blod fra mennesker eller dyr. Dette lukket i utgangspunktet sirkelen av ideer om egenskapene til malaria som en smittsom sykdom.

Historien om kampen mot malaria er ekstremt rik på anspente dramatiske situasjoner.

Den første som bestemte seg for å undersøke malaria ved hjelp av et eksperiment på seg selv, var Ross sin assistent, den unge legen Appiah. Hans erfaring er enkel. Han lot seg bitt av mygg, som tidligere hadde sugd blodet til en malariapasient. Eksperimentet er imidlertid ukjent av hvilke årsaker som mislyktes.

Et år senere, i Italia, gjentok Grassi dette eksperimentet på seg selv. Ved denne anledningen skrev han: «Da jeg begynte å studere malaria, anså jeg det som nødvendig å foreta eksperimenter på mennesker. Imidlertid klarte jeg ikke å overvinne den indre protesten som alltid har vært og fortsatt er forårsaket i meg av noen eksperimenter på en person som kan skade ham. Så jeg bestemte meg for å gjøre det første eksperimentet på meg selv.

Den første tilsiktede infeksjonen med malaria gjennom et myggstikk ble utført av Grassis student, professor Amigo Bignami i Bologna. I 1908 kunne han bevise at Anopheles-myggen (malariamygg), som tidligere hadde sugd blodet til en malariapasient, kunne infisere en frisk person.

For å teste påstanden til de wienske legene, satte professor Erich Martini ved Hamburg Institute of Tropical Medicine, en strålende zoolog, lege og spesialist i malaria, opp flere eksperimenter. Han bestilte et parti malariainfiserte mygg i Wien og utførte en rekke eksperimenter med dem på seg selv og på sine frivillige assistenter. Den ene opplevelsen fulgte den andre. Våre lokale leger deltok også i dem.

Så N.A. Sakharov, som oppdaget spesielle former for patogener av tropisk malaria, eksperimenterte på seg selv og ble syk med en alvorlig form for tropisk malaria. Den kjente innenlandske malariologen V.V. Favre studerte malaria i mange år. Han var spesielt interessert i myggens rolle i overføringen av malaria til mennesker. V.V. Favre, på en av sine ekspedisjoner, i sentrum av malaria, utsatte seg for myggstikk og ble alvorlig syk. Bare disiplenes uselviske aktivitet reddet livet hans.

3. Arbeid i små grupper. Øvelse 1. Når du avslører denne oppgaven, bruk følgende kommunikasjonsmidler: a) for det første, for det andre, for det tredje, til slutt; b) etter min mening, etter min mening; c) absolutt, utvilsomt, uten tvil; d) imidlertid også, forresten; e) så derfor derfor. Skriv ut setninger med midlertidige konstruksjoner fra teksten.

Oppgave 2. Spesiell mening. Bli kjent med meningen til den berømte russiske forfatteren, nobelprisvinneren AI Solsjenitsyn. Forbered deg på en diskusjon. Statsstrukturen må absolutt ta hensyn til folkets tradisjoner. Folket har en utvilsomt rett til makt, men folket ønsker ikke makt, men stabil orden. Platon, etterfulgt av Aristoteles identifiserte og navnga tre mulige styreformer: det er et monarki, makten til en; aristokrati, makten til de beste og for de beste formål; og folkets makt (demokrati). De advarte også om formene for degradering av hver av de tre typene: til tyranni, til oligarki; inn i demokrati, pøbelmakt. Alle tre formene kan være gode hvis de tjener til det beste for mennesker. Siden den gang ser det ut til at ingen har skapt noe praktisk. Vi må velge demokrati. Når vi velger demokrati, må vi tydelig forstå hva vi valgte og til hvilken pris. Og vi velger som et middel, ikke som et mål. Den moderne filosofen Karl Popper sa: «Vi velger demokrati bare for å unngå tyranni».

Aristotel (384-322 f.Kr.) - gammel gresk filosof og vitenskapsmann Platon (428-348 f.Kr.) - gammel gresk filosof.

Monarki er en styreform der den øverste makten tilhører eneherskeren.

DEMOKRATI er et politisk system basert på anerkjennelse av prinsippene om demokrati, frihet og likhet for innbyggerne.

Degradering er degenerering av personlighet.

Tyranni er styre basert på vilkårlighet og vold.

Oppgave 3. Forklar betydningen av medisinske termer, oversett dem til kasakhisk.

Malaria, Plasmodium, patogen, psykose, syfilis, lammelser, gul feber, psykiater, erfaring, eksperiment, vitenskapsmann.

3. Situasjonsbestemt oppgave. Er du enig i påstanden om at ingen kjenner grensene for sinnet sitt? Begrunn svaret ditt..

6. Litteratur:

Hovedlitteratur:

Ytterligere litteratur:

Tema nummer 44. Komposisjonell-semantisk struktur av vitenskapelig tekst. Utvidet innholdsplan. Et omriss av brettet, kortfattet innhold.

2. Mål:å gi en idé om planen for detaljert innhold (introduksjon, hoveddel, konklusjon), utviklingen av tankens logikk og planen for foldet (komprimert) innhold (tittel på arbeidet, abstrakt og innholdsfortegnelse);

3. Læringsmål:

Studenten skal vite:

- dannelse av ferdigheter i å utarbeide detaljerte og komprimerte planer

Studenten skal kunne:

For å formulere forskningsproblemer, en presentasjon av de første dataene om emnet tale, om oppgavene og metoder for forskning, forfatterens vurdering av deres løsning, for å formulere ny kunnskap, som vil bestemme den videre oppfatningen av innholdet i teksten ved å adressaten.

4. Hovedspørsmål om emnet:

1. Komposisjonell og semantisk struktur av en vitenskapelig tekst.

1. Planlegg for detaljert innhold.

2. En plan med foldet, fortettet innhold.

Strukturen til et vitenskapelig arbeid bestemmes av tankens logikk. Det er logikken til vitenskapelig forskning som bestemmer de viktigste strukturelle elementene i hvert vitenskapelig arbeid, dets sammensetning og rubrikk (inndeling av teksten i dens bestanddeler, grafisk separasjon av en del fra en annen, samt bruk av overskrifter, nummerering osv. .) Rubrisering i et vitenskapelig arbeid gjenspeiler logikken i vitenskapelig forskning.

Hele løpet av vitenskapelig forskning kan representeres i form av følgende logiske skjema:

Begrunnelse av relevansen av vitenskapelig forskning og en positiv effekt (begrunnelse av en hypotetisk nyhet og en positiv effekt som kan oppnås som et resultat av å løse det foreslåtte vitenskapelige problemet);

Identifikasjon av emnet (objektet) for forskning (forskningsobjektet er et empirisk eller abstrakt objekt, tidligere beskrevet eller fortsatt kjent for vitenskapen);

Valg av en metode (teknikk) for å utføre forskning (en forskningsmetode er et sett med handlinger utført av en forsker for å løse et vitenskapelig problem);

Beskrivelse av forsknings(eksperiment)prosessen (foreslå og underbygge en hypotese er assosiert med bruk av ulike typer slutninger: sammenligning, analyse, modellering, induksjon i dens ulike former, deduksjon);

Diskusjon av forskningsresultater (å løse et vitenskapelig problem betyr å bevise eller motbevise en gitt påstand, å utlede mulige konsekvenser);

Formulering av konklusjoner (resultatet oppnådd er løsningen av et vitenskapelig problem, som er formulert i et vitenskapelig arbeid som en konklusjon, konklusjonene angir konsekvensen som oppstår av arbeidet som er utført).

Dette logiske opplegget varierer selvfølgelig avhengig av vitenskapsfeltet, sjangeren og til en viss grad av forfatterens individuelle stil, som igjen bestemmer sammensetningen og rubrikken til et vitenskapelig arbeid.

Komposisjon er strukturen, forholdet og den relative plasseringen av delene av verket.

Komposisjonsmessig inneholder ethvert vitenskapelig arbeid, uavhengig av vitenskapsfelt og sjanger, to innbyrdes beslektede deler - beskrivende (review) og hoved. Den beskrivende (revisjons)delen reflekterer forløpet til vitenskapelig forskning, mens innledningen gir en begrunnelse for relevansen av vitenskapelig forskning, formulerer emnet og den valgte forskningsmetoden, angir problemstillingens historie (om nødvendig) og forventet resultat.

Hoveddelen av det vitenskapelige arbeidet fremhever metodikken og teknikken for forskning, det oppnådde resultatet. Alt materiale som ikke er avgjørende for å forstå problemstillingen er inkludert i vedlegget.

Valget av sammensetningen av et vitenskapelig verk, dets detaljering avhenger av en rekke faktorer - av typen vitenskapelig problem som skal løses, den valgte forskningsmetoden, vitenskapsfeltet, sjangeren, tradisjonene, forfatterens individuelle stil, etc. . Dermed skiller for eksempel sammensetningen av et vitenskapelig arbeid i matematikk seg naturlig fra sammensetningen av et vitenskapelig verk i historien.

Det vitenskapelige arbeidet består av tre deler: 1.2.3.

Nummeret angir seksjonen. Avsnittet er delt inn i kapitler:

1.1, 1.2, 1.3, 1.4…

2.1, 2.2, 2.3, 2.4…

3.1, 3.2, 3.3, 3.4…

Det første tallet indikerer seksjonen, det andre - kapittelet.

Kapittelet er delt inn i seksjoner:

1..1.1, 1.1.2, 1.1.3…

1.2.1, 1.2.2, 1.2.3, 1.2.4.

1.3.1, 1.3.2, 1.3.4…

Det første tallet er et avsnitt, det andre er et kapittel, og det tredje er et avsnitt. Følgelig er avsnittene i kapitlene i andre og tredje seksjon utpekt:

2.1.1., 2. 1. 2, 2.1.3, 2.1.4…

2.2.1, 2.2.2, 2.2.3, 2.2.4…

Bruken av et slikt nummereringssystem gjør det mulig å ikke bruke ordene "del", "seksjon", "kapittel", "avsnitt" etc. Overskrifter og underoverskrifter er også viktige midler for rubrikk. Tittelen er alltid et strukturelt element i teksten. Det lar deg reflektere emnet for et vitenskapelig arbeid i en ekstremt kort form. Ofte hovedideen. Tittelen skal være kort (entydig, ikke-motsigende).

2. Planen kan være enkel og detaljert, eller kompleks når innholdet i hovedpunktene avsløres.

Ved kompilering enkel plan du må formulere hovedideen til hvert avsnitt: finn et nøkkelord og transformer det til et abstrakt substantiv, streng avhengige ord til det, og du vil få en plan i nominell form. Det er lett å konvertere en navneplan til en spørreplan, og omvendt.

Ved kompilering kompleks plan teksten skal deles inn i kompositoriske deler: innledende, hoved og avsluttende. Deretter, i hver komposisjonsdel, er det nødvendig å formulere hovedideen, som vil være tittelen. Hver av komposisjonsdelene kan kombinere to eller flere avsnitt, som reflekterer (avslører) visse aspekter av problemet som gjenspeiles i tittelen (hver av komposisjonsdelene)

Det utarbeides en detaljert innholdsplan for avhandlinger, avhandlinger og ulike studier.

En detaljert plan implementeres ved å bryte ned teksten i komposisjonsblokker: introduksjon, hoveddel, konklusjon. Detaljplanen uttrykker formelt utviklingen av tankelogikken.

Innledningen er formuleringen av forskningsproblemet, presentasjonen av de innledende dataene som er nødvendige for leseren om emnet, forskningsoppgaven, forfatterens vurdering av måtene å løse det på.

Hoveddelen er viet til avsløring, detaljering, bevis på hovedbestemmelsene i arbeidet. Først gis informasjon av oversiktskarakter, deretter - ny informasjon. Gir og forklarer informasjon om resultatene av studien. Konklusjon (konklusjoner) er en oppsummering av det konseptuelle hovedinnholdet i arbeidet, samt en kort redegjørelse for hovedkonklusjonene.

Presentasjon , jobbe med tekst , arbeid i små grupper

1. Arbeid med tekst. Les teksten.

Teksten er et produkt av kreativitet, den oppstår når språket brukes i livet eller i skjønnlitteraturen. Denne teksten skiller seg fra slike fenomener som et ord, en setning, en setning, en parallellkobling av setninger, et avsnitt. De tilhører språkets struktur, og teksten tilhører brukssfæren. Tekstens mening skapes fra språket, men skapes i kreativitetsprosessen. Og kreativitet er noen av våre utsagn, for hver gang vi velger ordene vi trenger for å uttrykke tankene våre, velger vi den syntaktiske konstruksjonen som vil hjelpe oss å formidle tanken med størst nøyaktighet og realisere valget - dette er kreativitet. Som M.M. Bakhtin, en ytring er ikke en refleksjon eller uttrykk for noe som allerede er forberedt. "Det skaper alltid noe som aldri har vært før det, helt nytt og unikt: dessuten alltid relatert til verdi (og sannhet, godhet, skjønnhet, etc.). En hel ytring er ikke lenger en enhet av språk, men en enhet for talekommunikasjon, som ikke har mening, men mening.

Og vi trenger inn i tekstens mening gjennom dens språklige stoff, samtidig som vi legger merke til hvordan språket tjener til å formidle meningen.

(R.I. Albetkova "Studying the topic of text" på litteraturtimen. Russisk språk nr. 31, 2001)

Posttekstoppgaver:

1. Marker de semantiske delene i teksten og tittel dem.

2. Formidle hovedbetydningen av teksten i én kompleks setning.

3. Bestem typen og stilen til teksten.

2. Arbeid med tekst. Les teksten.

Psykologer kaller ungdomstiden den vanskeligste alderen. På dette tidspunktet endrer mange ting seg i en person. Han innser at han ikke vil leve slik voksne pålegger ham. Men han kan fortsatt ikke klart definere livets retningslinjer. Han vil inn i den store verden, finne sin egen plass i den, og samtidig utsette denne verden for hard kritikk. Tankene og ønskene til en tenåring i denne perioden er motstridende, uforståelige for ham.

Å kjenne seg selv, forstå ansvar for sine handlinger er grunnlaget for dannelsen av en tenårings personlighet. Tidligere ble handlinger utført impulsivt, under påvirkning av øyeblikkelige følelser. Barnet hevdet oppriktig at "koppen falt av seg selv", men problemet "ble ikke løst". Det eneste ønsket samtidig var at stormen skulle gå over så fort som mulig og foreldrene skulle slutte å være sinte. Men nå, selv om ingen problemer har skjedd, begynner den smertefulle prosessen med opplevelser, refleksjon over ens handlinger.

Dette skjer også fordi ungdomsårene er forbundet med behov for ekstern evaluering, erkjennelse av betydningen av egen personlighet. En moden person ønsker å vite hva han egentlig er. Det er en interesse for deres egen indre verden. For seg selv virker han ikke som alle andre, men spesiell, og strever etter å bli et individ. Følelsene hans er motstridende, de kan variere fra tillit til hans geni til vantro på seg selv.

Gjennom denne vanskelige perioden vokser en tenåring opp: han realiserer seg selv på en ny måte og prøver å ta alvorlige avgjørelser på egen hånd. Han får erfaring med å kommunisere med andre og går inn i voksenlivet med de mest verdifulle personlighetstrekkene: ansvarsfølelse, samvittighetsfullhet, bevissthet om sin egen unikhet.

Ppost-tekst oppgaver:

1. Gi teksten tittel.

2. Marker de semantiske delene i teksten.

3. Skriv ned nøkkelsetningene for hvert avsnitt.

4. Lag en enkel (navn og spørsmål), komplekse planer.

Skriv ut termer fra teksten. Bruk en terminologisk ordbok for å definere dem.

3. Arbeid i små grupper . Les teksten og uttrykk dine tanker.

Henry Ford (1863-1947) Fords livshistorie eksemplifiserer og eksemplifiserer den tradisjonelle amerikanske drømmen som går i oppfyllelse. I Amerika kalles slike mennesker «en mann som skapte seg selv». Han ble født nær Dearborn, Michigan, og døde som milliardær i en alder av 83. Livet hans er fullt av motsetninger. Han var en strålende arrangør som doblet arbeidernes minstelønn, reduserte arbeidstiden deres og innførte to rullende fridager, 11 12 57, for å få fart på arbeidsflyten. Han leide også inn svindlere som spionerte på arbeiderne og kjempet mot fagforeningene med brutal makt og terror. Fords personlige liv er også kontroversielt. Han fungerte alltid som en streng vokter av moral og grunnlaget for familielivet, men samtidig er det bevis på at et uekte barn ble født fra ham. Fords familieliv virker perfekt. Han så Clara Jane Bryant, en bondedatter, på en fest i en liten by, og ble forelsket i henne ved første blikk. Da de giftet seg var han 24 år gammel, og hun var 22. Etter 4 års ekteskap fikk de et barn. Clara var en smart, rolig kvinne, og Ford, som viet seg til arbeidet sitt, følte alltid hennes omsorg og støtte. Clara blandet seg selvfølgelig aldri inn i ektemannens handlinger. Bare én gang prøvde Clara å påvirke Fords avgjørelse. Hun ba ham bokstavelig talt om å stoppe krigen med fagforeningene. Ford fulgte konas råd. I løpet av livet brukte Clara millioner av dollar på veldedige formål og stoppet Fords sokker selv da han allerede var millionær. Clara døde i 1950, tre år etter Fords død. Utseendet til John Dalingers The Secret Life of Henry Ford i 1978 var en bombe. I boken hevder John at han ble født i 1923 og at faren hans er Henry Ford. Ifølge Dalinger la Ford umiddelbart merke til en vakker ung jente ved navn Evangeline Cote da hun begynte å jobbe på et kontor på fabrikken hans. Evangeline var 30 år yngre enn Ford, men dette plaget ham ikke i det hele tatt. Snart ble han virkelig forelsket i henne. Ford sørget for at Evangeline giftet seg med en av hans ansatte, som het Ray Dalinger. Da hun fikk barn etter en tid. De kalte ham John. Ford overøste lille John Dalinger med gaver og høfligheter av alle slag, og han fikk alltid leke med milliardærens barnebarn. En gang, da kunstneren trengte en modell for å fremstille Ford som barn, ba Henry John om å posere for portrettet, ikke et av barnebarna hans. Både Evangeline og mannen hennes hadde viktige stillinger i Ford-selskapet til hans død.

Huske!

Veldedig - handlinger rettet mot allmennheten. Moral - moralske normer for oppførsel i forhold til mennesker, så vel som selve moralen. Uro - generell plutselig angst, begeistring Motsigelse - en uttalelse eller handling rettet mot noen eller noe. Filantropi - veldedige aktiviteter, hjelper fattige og trengende.

Uttrykk din holdning til Ford ved å bruke følgende konstruksjoner: Jeg tror ... Etter min mening ... jeg tror ... jeg fordømmer Ford for ... Det virker for meg at ... jeg ikke er enig i oppfatningen om at . .. 6. Er du enig i oppfatningen om at enhver stor personlighet er motstridende? 7. Hvilke positive egenskaper hadde Henry Ford?

6. Litteratur:

Hovedlitteratur:

1.Aikenova R.A. R.A. Russisk språk: en lærebok for medisinstudenter. - Aktyubinsk, 2012.

2. Zhanpeis U.A. Russisk språk: Lærebok for studenter ved medisinske universiteter (bachelorgrad) - Almaty: Evero, 2012.

Ytterligere litteratur:

1. Zhanalina L.K. Praktisk kurs i russisk språk: Lærebok - Almaty, 2005.

2. Zueva N.Yu. En praktisk veiledning til utvikling av vitenskapelige taleferdigheter: for universiteter i humaniora på 2 timer Hovedkurs. Almaty, 2007 (elektronisk versjon)

3. Ippolitova, N. A. Russisk språk og talekultur [Tekst]: lærebok / N. A. Ippolitova, O. Yu. Knyazeva, M. R. Savova. - M. : Prospekt, 2008. - 440 s. : jeg vil.

4. Dairbekova S.A. My Motherland Kasakhstan// Lærebok om russisk språk for studenter ved kasakhiske grupper av ikke-språklige universiteter. - Almaty, 2003.

5. Mukhamadiev H.S. En guide til den vitenskapelige talestilen. Russisk språk. - Almaty, 2009.

6. Tlegenova S.E. etc. Pedagogisk og metodisk manual for studenter på 1. kurs. - Almaty, 2006.

7. Akzhalov B.T. Stilistikk av det russiske språket og talekultur. 2 deler - Semey, 2011. (elektronisk lærebok)

8. Egeubaeva G.B., Akzhalov B.T. Samling av tekster på russisk språk for oralman-studenter. Lærebok - Semey, 2013. (elektronisk versjon)

9. Kudaibergenova Zh.M., Akzhalov B.T. Praktisk kurs i det russiske språket i spesialiteten "Generell medisin". Lærebok - Semey, 2013. (elektronisk versjon)

10. Russisk språk: lærebok for studenter ved de kasakhiske avdelingene ved universiteter (bachelorgrad) / red. K.K.Ahmedyarova, K.K.Zharkynbekova, - Almaty, 2008. (elektronisk lærebok)

1. Tema nummer 45. Sitering i det vitenskapelige feltet. Grunnleggende regler for sitering.

2. Formål: bli kjent med reglene for bruk av anførselstegn, gjenta reglene for formatering av anførselstegn.

3. Læringsmål:

  • Studenten skal vite:

Hva er et sitat.

- tilbudsregler

Studenten skal kunne:

- utvikle ferdigheter i evnen til å utarbeide sitater, utvikle interesse for å lese og analysere litteratur i spesialiteten, utvide den vitenskapelige horisonten til fremtidige spesialister.

4. Hovedspørsmål om emnet:

1. Sitering i det vitenskapelige feltet.

2. Grunnleggende regler for sitering.

Den syvende utgaven av Dictionary of Foreign Words, utgitt av det russiskspråklige forlaget i 1979, gir følgende definisjon:

Et sitat er et eksakt, bokstavelig utdrag fra en tekst.

En nødvendig betingelse for ethvert vitenskapelig arbeid er sitering. Et sitat fra en autoritativ vitenskapsmann bekrefter riktigheten av ditt synspunkt, gjør rapporten, abstraktet, semesteroppgaven mer tungtveiende og betydningsfull. Men her er det viktig å observere tiltaket.

Sitatet skal støtte poenget ditt, ikke skjule det. Sitatet er introdusert i teksten og for dens tilbakevisning.

Et sitat kan settes i sammenheng på en rekke måter:

Generelle krav til sitert materiale.

Sitatet må være uløselig knyttet til teksten (for å bevise eller bekrefte forfatterens bestemmelser).

Sitatet skal angis i anførselstegn, nøyaktig i teksten, med samme skilletegn og i samme grammatiske form som i originalkilden. Utelatelse av ord, setninger, avsnitt ved sitering er indikert med ellipse. Ved sitering er det ikke tillatt å kombinere flere passasjer hentet fra forskjellige steder i ett sitat. Hver slik passasje bør presenteres som et eget sitat. Ved sitering skal hvert sitat være ledsaget av en angivelse av kilden (bibliografisk referanse).

Grunnleggende regler for sitering. Et sitat som en uavhengig setning (etter et punktum som avslutter forrige setning) må begynne med en stor bokstav, selv om det første ordet i kilden begynner med en liten bokstav. Et sitat som inngår i teksten etter en underordnet konjunksjon er omgitt av anførselstegn og skrives med liten bokstav, selv om det begynner med stor bokstav i den siterte kilden.

Hvis setningen ikke er fullstendig sitert, brukes en ellipse i stedet for den utelatte teksten. Tegnsettingstegn foran utelatt tekst blir ikke bevart. Et ord eller en setning kan siteres. I dette tilfellet er det omsluttet av anførselstegn og introdusert i setningen.

Når du ikke siterer fra originalkilden, bør du angi: "cit. på:". Som regel gjøres dette kun hvis kilden er vanskelig tilgjengelig (sjelden utgave).

Hvis du ønsker å formidle forfatterens tanke med dine egne ord (indirekte sitat), må du gjøre dette ganske nøyaktig, ikke glemme å referere til det, for eksempel: Bare de som bestemmer seg for å forbli uvitende er uvitende (Platon). Vitenskapelige siteringsregler: jo flere siteringer, jo bedre Det er ingen abstrakte siteringer.

Ethvert sitat har sine egne regler, siden det brukes til å oppnå spesifikke mål. Du kan klare deg uten anførselstegn.

Men vitenskapelig sitering eller bruk av fragmenter av verk av andre forfattere i en artikkel, monografi av en forsker er et obligatorisk krav. Uten sitater fra verkene til klassikerne fra en eller annen vitenskapelig skole, uten å demonstrere at forfatteren er klar over prestasjonene til det valgte vitenskapsfeltet, kan ikke et eneste vitenskapelig arbeid betraktes som seriøst. I vitenskapelig sitering ser et sitat ut som ett eller flere utdrag fra andre forskeres verk, basert på hvilke forskeren illustrerer sine teser, bekrefter sine antagelser, kritiserer eller bestrider argumentene han ikke er enig i. Jo flere siteringer som gis og jo større liste over referanser som kreves i vitenskapelig sitering, desto mer seriøst blir arbeidet vurdert og jo høyere poengsum gis forfatteren.

Tegnsetting ved sitering Sitering er mye brukt innen sosiokulturell kommunikasjon, hvor normene foreskriver sitater som er nøye formatert.

1. Sitater er angitt i anførselstegn, som viser grensene for andres tale.

3. Hvis det er hull i sitatet, er dette markert med en ellipse. Hvis det allerede er en ellipse i sitatet, brukes ellipsen i parentes når den forkortes.

4. En angivelse av kilden etter sitatet er gitt i parentes. Prikken plasseres etter parentesene. Hvis sitatet ikke ender med en prikk, men med en ellipse, spørsmålstegn eller utropstegn, plasseres de foran anførselstegnene.

5. Deler av fraser, ord eller kombinasjoner av ord sitert i en setning krever anførselstegn. De er ikke innledet av et kolon. Unntaket er utsagn med ordene frase, setning, utsagn, tanke osv.

6. Poetiske sitater, hvis de er gitt med inndeling i linjer, er gitt uten anførselstegn. Forfatterens navn er oppgitt nedenfor.

Regler for utforming av fotnoter i vitenskapelige artikler (sammendrag, semesteroppgaver og avhandlinger, sammendrag, artikler) Materialet ble utviklet for å øke standardiseringen av sitering i kvalifiserende, metodiske og vitenskapelige artikler i rettsvitenskap. Basert på GOST R 7.05-2008, men har et enklere og mer praktisk fokus.

Sitasjon i et vitenskapelig arbeid Sitat er inkludering i et vitenskapelig arbeid av et fragment av teksten til et annet verk, som indikerer de nøyaktige utdataene som lar deg finne verket og stedet som fragmentet av teksten ble hentet fra.

Når du siterer, bør du etterstrebe å:

Bokstavelig eller nær teksten for å formidle meningen i det originale fragmentet av teksten (for å bevare betydningen til forfatteren av verket);

Angi i en fotnote alle utdata for en bestemt arbeidsform og siden til verket hvor tekstfragmentet ble tatt (for å lette leserens søk etter kildeteksten);

Korrekt formater fotnoter i et tekstredigeringsprogram Word.

Riktig utforming av fotnoter gjør at veilederen kan være mer oppmerksom på innholdssiden av arbeidet, noe som forbedrer kvaliteten betydelig.

Siteringstyper: Ordrett sitering Ved ordrett sitering er utsagnet hentet fra kildeteksten "som den er" og begrenses på begge sider av anførselstegn (""). Fotnotenummeret er plassert mellom det andre sitatet og prikken.

5. Metoder for læring og undervisning: presentasjon , jobbe med tekst , arbeid i små grupper

1. Arbeid med tekst. Les teksten. Tittel det.

Hovedkomponenten i et sivilisert samfunn er demokrati. Dette ordet er av gresk opprinnelse. Det betyr en styreform der hele folket er utstyrt med den øverste makt og utøver den gjennom sine valgte representanter eller direkte. Demokratiets fødested er Athen.

I ordboken er «demokrati» definert som «en form for statspolitisk samfunnsstruktur basert på anerkjennelse av folket som en maktkilde».

Med ordene til Abraham Lincoln, er demokrati "regjering av folket, av folket for folket."

Ordet «demokrati» brukes ofte sammen med ordet «frihet». Men disse to ordene er ikke synonyme. Demokrati er en befolkning med demokratiske prinsipper. Demokratiske prinsipper er konseptet som de fleste anser som det viktigste i et demokratisk samfunn.

Grunnpilarene for demokrati er følgende demokratiske prinsipper:

Demokrati;

Flertallsstyre samtidig som man beskytter minoriteten;

Garantier for grunnleggende menneskerettigheter;

Frie og rettferdige valg;

Alle likhet for loven;

Åpenhet av makt, ansvar for loven;

Sosial, økonomisk, politisk pluralisme;

Kontroll over maktmisbruk;

Separasjon av makter.

Ingen nasjon er fysisk i stand til å utøve makt. På vegne av folket gjøres dette av dets valgte representanter: parlamentet, presidenten.

I et demokratisk samfunn må det være rettferdige lover. I det gamle Egypt sa de: "Ron i landet er i rettferdighet."

Oppgaver til teksten.

2. Arbeid i små grupper. Øvelse 1. Ordne disse ordtakene som sitater, og følg dem med forfatterens ord. Steder hvor disse ordene skal inkluderes er merket med "//".

1) // Demokrati er styret av folket for folkets skyld. (A. Lincoln)

2) Frihet er bare mulig med demokrati, det vil si med deltakelse i viljen tilgjengelig for alle //. (K. Jaspers.)

3) Mot // oppdras fra dag til dag i hardnakket motstand mot vanskeligheter. (N.A. Ostrovsky)

Oppgave 2. Form genitiv flertall av følgende ord.

Folk, makt, demokrati, frihet, garanti, møte, oppgave.

Oppgave 3. Lag mulige fraser ved å bruke de gitte substantivene og adjektivene:

1. Skriv ned noen setninger med ulike typer kommunikasjon. Lag ordkombinasjoner i henhold til modellen.


Modell: fri mann

2. Type kommunikasjon - koordinering.

3. Type frase - nominell

4. Finn komplekse setninger i teksten, angi kommunikasjonsmidlene i dem.

5. Svar på spørsmålene:

Hva er demokrati?

Hva er de grunnleggende prinsippene for demokrati?

Er demokrati et ideelt politisk regime?

Oppgave 4. Her er en type tilbud, fortell reglene for tilbud, skriv ned opplegget.

2. Arbeid med tekst. Les teksten Hvilken tegnsetting og grafiske virkemidler brukes i de gitte tekstene for å distribuere informasjon? Kommenter det funksjonelle formålet med virkemidlene som brukes i tekstene for å formidle grunnleggende, tilleggs- og bakgrunnsinformasjon (teksten er hentet fra læreboken: Mechkovskaya N. B. Social Linguistics. M., 1996).

Kan tabu1 betraktes som en «bevisst påvirkning på språket»? Ikke alle aktive holdninger fra folk til språket deres representerer faktisk en innvirkning på språket. For eksempel er tabu i arkaiske samfunn ikke en påvirkning på språket, men et forsøk på å påvirke virkelighetsfenomenene bak språket (påvirkningen på udyret, sykdom, fare, guddom).

Verbale tabuer kan tilsynelatende være av ulik opprinnelse. Den fremtredende etnografen og folkloristen D.K. Zelenin mente at de første verbale forbudene oppsto fra primitive jegers enkle varsomhet: de trodde at sensitive dyr som forsto menneskelig språk kunne overhøre dem og derfor unngå feller eller piler (se: Zelenin 1929, 119). Med de eldgamle ideene om at dyr forstår menneskelig tale, assosierte Zelenin også forhandlinger med dyr i hverdagen, som senere utviklet seg til trollformler.

Kilden til tabuet kan også være den ikke-konvensjonelle (ubetingede) tolkningen av tegnet av den arkaiske bevisstheten: den gamle mannen behandlet ordet ikke som et betinget, ytre merke for objektet, men som dets integrerte del (på det ikke). -konvensjonell oppfatning av tegnet av den religiøse bevisstheten, se s. 72-75). For ikke å irritere "taigaens mester", for å unngå sykdom eller annen ulykke, for ikke å forstyrre sjelene til den avdøde, var det forbudt å uttale "deres" navn.

Slik oppsto ordets magi, hekseri, der ordet er et redskap, et instrument. Tabubelagte ord ble erstattet av eufemismer 2, men de ble snart tabubelagt og erstattet av nye eufemismer – dette førte til en rask fornyelse av ordboken i antikken (se s. 144-151).

3. Arbeid i små grupper. Bestem temaet og ideen til følgende sitater. Hvem tror du sa det og når? Skriv din mening om tankene som er sitert her.

I. Ungdommene våre elsker luksus, de er dårlig oppdratt, de håner myndighetene og har ingen respekt for de eldre.

II. Jeg har mistet alt håp for fremtiden til landet vårt hvis ungdommen i dag tar regjeringens tøyler i egne hender, for disse ungdommene er uutholdelige, hemningsløse, rett og slett forferdelige.

III. Vår verden har nådd et kritisk stadium. Barn adlyder ikke lenger foreldrene sine. Tilsynelatende er verdens ende ikke veldig langt unna.

IV. Denne ungdommen er korrupt inntil kjernen. Unge mennesker er ondskapsfulle og uaktsomme. De vil aldri bli som ungdommen i gamle dager. Dagens yngre generasjon vil ikke være i stand til å bevare vår kultur.

(Den første uttalelsen tilhører Sokrates (470 - 399 f.Kr.), den andre - til Hesiod (720 f.Kr.), den tredje - til en egyptisk prest som levde 2000 f.Kr., den fjerde funnet på en leirkrukke blant ruinene av Babylon, alderen på potten er mer enn 3000 år.)

6. Litteratur:

Hovedlitteratur:

1.Aikenova R.A. R.A. Russisk språk: en lærebok for medisinstudenter. - Aktyubinsk, 2012.

2. Zhanpeis U.A. Russisk språk: Lærebok for studenter ved medisinske universiteter (bachelorgrad) - Almaty: Evero, 2012.

Ytterligere litteratur:

1. Zhanalina L.K. Praktisk kurs i russisk språk: Lærebok - Almaty, 2005.

2. Zueva N.Yu. En praktisk veiledning til utvikling av vitenskapelige taleferdigheter: for universiteter i humaniora på 2 timer Hovedkurs. Almaty, 2007 (elektronisk versjon)

3. Ippolitova, N. A. Russisk språk og talekultur [Tekst]: lærebok / N. A. Ippolitova, O. Yu. Knyazeva, M. R. Savova. - M. : Prospekt, 2008. - 440 s. : jeg vil.

4. Dairbekova S.A. My Motherland Kasakhstan// Lærebok om russisk språk for studenter ved kasakhiske grupper av ikke-språklige universiteter. - Almaty, 2003.

5. Mukhamadiev H.S. En guide til den vitenskapelige talestilen. Russisk språk. - Almaty, 2009.

6. Tlegenova S.E. etc. Pedagogisk og metodisk manual for studenter på 1. kurs. - Almaty, 2006.

7. Akzhalov B.T. Stilistikk av det russiske språket og talekultur. 2 deler - Semey, 2011. (elektronisk lærebok)

8. Egeubaeva G.B., Akzhalov B.T. Samling av tekster på russisk språk for oralman-studenter. Lærebok - Semey, 2013. (elektronisk versjon)

9. Kudaibergenova Zh.M., Akzhalov B.T. Praktisk kurs i det russiske språket i spesialiteten "Generell medisin". Lærebok - Semey, 2013. (elektronisk versjon)

10. Russisk språk: lærebok for studenter ved de kasakhiske avdelingene ved universiteter (bachelorgrad) / red. K.K.Ahmedyarova, K.K.Zharkynbekova, - Almaty, 2008. (elektronisk lærebok)

  • III. Siste ord fra læreren. Boris Vasiliev så i The Quiet Don en refleksjon av det viktigste i borgerkrigen: "monstrøse svingninger, kaster normalt
  • III. Siste ord fra læreren. I sluttscenen - arrestasjonsscenen - avsluttes kulminasjonen av romanens filosofiske plot: en person kommer i kontakt med de ledende historiske mønstrene.

  • ORDET SKREVET OG ORDET SOM TALES

    Hvis en person går på en kjærlighetsdate og leser sin elskede en forklaring fra et stykke papir, vil hun le av ham. I mellomtiden kan det samme notatet som sendes med posten berøre henne. Hvis en lærer leser teksten i leksjonen fra en bok, har denne læreren ingen autoritet. Hvis en agitator bruker et jukseark hele tiden, kan du vite det på forhånd - denne agiterer ingen. Hvis en person i retten begynner å vitne på et papir, vil ingen tro på disse vitnesbyrdene. En dårlig foreleser er en som leser med nesen begravet i et manuskript med hjemmefra. Men hvis du skriver ut teksten til dette foredraget, kan det bli veldig interessant. Og det viser seg at det er kjedelig ikke fordi det er tomt, men fordi skriftlig tale har erstattet levende muntlig tale i avdelingen.

    Hva er i veien her? Poenget, ser det ut til, er at den skrevne teksten er et mellomledd mellom mennesker når levende kommunikasjon er umulig mellom dem. I slike tilfeller fungerer teksten som en representant for forfatteren. Men hvis forfatteren er her og kan snakke selv, blir den skrevne teksten en hindring i kommunikasjonen.

    En gang, for veldig lenge siden, var litteratur kun muntlig. Poeten, forfatteren var en historieforteller, var en sanger. Og selv når folk ble lesekyndige og lærte å lese, var det få bøker, skriftlærde var dyre, og litteratur ble delt ut fra munn til munn.

    Så ble trykkpressen oppfunnet, og i nesten fem hundre år har menneskeheten lært å overføre sin tale på papir, blottet for > lyden av levende tale. Store litteraturer oppsto, stor journalistikk, store vitenskapelige verk ble skapt, men uansett kunne ingenting erstatte fordelene ved muntlig tale. Og folk fortsatte til enhver tid å sette pris på foredragsholdere, forelesere, lærere, predikanter, agitatorer, historiefortellere, historiefortellere, samtalepartnere. Store skrevne sjangre av litteratur oppsto, men levende tale mistet ikke førstefødselsretten.

    Men akk! Ettersom tiden gikk ble folk mer og mer vant til skriftspråket. Og streber allerede etter å skrive og lese i alle tilfeller. Og nå, når radio og fjernsyn har kommet inn i livene våre for alltid, befinner litteratur og journalistikk seg i en ganske vanskelig posisjon. Takket være den nye teknikken går ordet tilbake til sin tidligere betydning, forstørret millioner av ganger av lyden på lufta, og litteratur og journalistikk fortsetter å handle i henhold til et jukseark.

    Jeg vil ikke si at levende tale opphever skriftlig tale. Et diplomatisk notat, et telegram eller en rapport rik på tall skal ikke resiteres utenat. Hvis en forfatter kommer på scenen for å lese en roman, er det ingen som forventer at han forteller det. Og naturligvis satte han seg ned og leste den. Både foran et livepublikum og foran et tenkt - på radio, på TV. Men hele poenget er at en tekst som leses eller memoreres, og deretter resiteres utenat, ikke er teksten, ikke ordene, ikke talestrukturen som er født i direkte levende tale samtidig med tanken. For å skrive betyr ikke «snakke med papir». Å snakke er ikke det samme som å snakke høyt. Dette er veldig forskjellige prosesser.

    Du kan komponere en artikkel, en roman, et skuespill og låse deg unna alle. Men en samtale uten en samtalepartner vil ikke fungere. Og du kan ikke snakke i et tomt rom. Og hvis du øver på det, så forestill deg publikum, det spesielle publikummet du skal snakke foran. Og likevel, i forestillingens øyeblikk, vil andre farger dukke opp, andre ord, ellers vil fraser bli bygget - improvisasjon vil begynne, uten hvilken levende tale er umulig og hva som skiller den så mye fra skriftlig tale.

    Men hva skiller likevel denne muntlige improvisasjonen, der tankene dine er nedfelt, fra talen skrevet av deg, og setter frem de samme tankene?

    Først av alt - intonasjon, som ikke bare levende uttrykker høyttalerens holdning til det som diskuteres, men de samme ordene kan gi helt forskjellige nyanser, utvide sin semantiske kapasitet uendelig. I den grad ordet vil få en direkte motsatt betydning. La oss si at en person brøt noe, sølte det, ble skittent, og de sier til ham: "Godt gjort!" Han kom for sent, og han ble møtt med ordene: «Du ville ha kommet senere!» Men irritert-ironisk intonasjon eller hånlig godmodig tenk over disse ordene.

    Hvorfor har folk en tendens til å formidle samtalene sine med andre mennesker i lang tid, ordrett, i form av en dialog? Ja, fordi denne dialogen inneholder den rikeste underteksten, den underliggende betydningen av talen, uttrykt gjennom intonasjoner. Ikke rart vi så ofte hører ordrett overføringer av hvem og hvordan hilst. For det enkle ordet "hei" kan sies ondsinnet, brått, kjærlig, tørt, dystert, kjærlig, likegyldig, innbydende, arrogant. Dette enkle ordet kan uttales på tusen forskjellige måter. Hva med å skrive? For å gjøre dette trenger du noen få kommentarer for ett "hei", hvordan nøyaktig dette ordet ble uttalt. Utvalget av intonasjoner som utvider den semantiske betydningen av talen kan betraktes som ubegrenset. Det ville ikke være en feil å si at den sanne betydningen av det som ble sagt hele tiden ikke ligger i ordene selv, men i intonasjonene de uttales med. "Her," skrev Lermontov om Pechorins kjærlighetsforklaring med Vera, - begynte en av de samtalene som ikke gir mening på papiret, som ikke kan gjentas og ikke engang kan huskes: betydningen av lyder erstatter og utfyller betydningen av ord, som i italiensk opera. Lermontov uttrykte den samme ideen i et av sine mest strålende dikt:

    Det er taler - mening

    Mørk eller ubetydelig

    Men de bryr seg ikke

    Det er umulig å ta.

    Hvor full av lydene deres

    Vanvittig lyst!

    De er separasjonstårer

    De har gleden av farvel.

    Får ikke svar

    Midt i verdens støy

    Av flamme og lys

    født ord;

    Men i templet, midt i kampen

    Og hvor enn jeg skal være

    Hører ham jeg

    Jeg vet overalt.

    Uten å fullføre bønnen

    Jeg skal svare på den lyden.

    Og kaste meg ut av kampen

    Jeg er mot ham.

    Dette ordet er født fra "flamme og lys" - et levende, muntlig ord, der intonasjon utfyller og utvider betydningen av vanlige ord. Og Lermontovs dikt er en "hymne to intonation", en uttalelse om dens grenseløse muligheter!

    Så intonasjon formidler de mest subtile nyanser av tanke og forsterker derved virkningen av ordet i folks kommunikasjon. Det er derfor i en samtale utveksling av tanker og gjensidig forståelse mellom mennesker oppnås lettere enn gjennom korrespondanse, selv om de begynner å sende notater til hverandre mens de sitter i samme rom, på samme møte. For i muntlig tale blir hvordan en person ytret veldig ofte til det han sa.

    Hva annet skiller talespråket?

    Det er alltid adressert – henvendt til et spesifikt publikum. Og derfor representerer det i prinsippet den beste og korteste måten å uttrykke tanker på i denne spesielle situasjonen.

    Forfatteren forestiller seg leseren. Selv om han skriver et brev adressert til en bestemt person. En samtalepartner, en lytter i direkte kommunikasjon kan ikke forestille seg. Selv om du snakker i telefonen, er han involvert i fødselen av ordet ditt. Arten av samtalen din avhenger av hans mottakelighet, beredskap, interesse. Hvis publikum er foran deg, er det lettere for deg å bygge en tale, en leksjon, en forelesning. Fordi du forstår hvem som sitter foran deg: talens natur og struktur, dens "tone" avhenger av den. Det er klart for deg hvordan og hva du skal si til dette publikummet. Og det er lett for henne å følge tankene dine, fordi du tilpasser deg henne, til publikum, og ikke hun til deg. Hvis du begynner å lese, må lytterne anstrenge oppmerksomheten. For du henvender deg ikke lenger til dem, men en imaginær leser. Og fungere som en utøver av din egen tekst. Men selv en utmerket leser er vanskeligere å lytte til når han leser fra en bok. Og hvis du ikke også kjenner denne komplekse kunsten, vil du lese utrykkelig, med monotone, "soporiske" intonasjoner. Følgelig, hvis du begynte å lese, lytter publikum ikke lenger til levende tale, men til en mekanisk gjengivelse av det som ble skrevet.

    I muntlig tale kan vi understreke et hvilket som helst ord med intonasjon. Og, uten å endre rekkefølgen på ordene, understreke et hvilket som helst ord, mens du endrer betydningen av uttrykket. Du kan si: «Jeg er på vakt i dag» (og ikke du); «Jeg er på vakt i dag» (og ikke i morgen); "Jeg er på vakt i dag" (jeg kan ikke gå på kino). I skriftlig tale, for dette er det nødvendig å endre rekkefølgen på ordene i en setning, eller hver gang å fremheve det understrekede ordet i skrift. I muntlig tale er ordene av ordene mye friere enn skriftlige.

    Dette er ikke nok: muntlig tale er ledsaget av en uttrykksfull gest. Når vi sier ja, nikker vi bekreftende på hodet. "Nei" etterfølges av en negativ "risting" på hodet. Og andre ord kan ikke sies uten hjelp av en gest. Prøv å forklare «Gå dit» uten å peke fingeren eller bevege hodet nøyaktig hvor du skal gå. Jeg har ennå ikke snakket om ansiktsuttrykk, som understreker og forsterker effekten av det talte ordet. All oppførselen til en talende person - pauser i talen, tilfeldig droppede fraser, et smil, latter, overraskede bevegelser, rynkede øyenbryn - alt dette utvider kapasiteten til det klingende ordet, avslører flere og flere nye semantiske reserver, gjør talen uvanlig tilgjengelig, visuelt, uttrykksfullt, emosjonelt. Det er grunnen til at når vi blir fortalt: «Jeg hørte Gorky selv da han laget en rapport», forstår vi godt at dette er mer enn den samme rapporten som er lest i en bok. "Han hørte den levende Mayakovsky" - dette er heller ikke lett, poesi i en bok.

    Men for å snakke foran et publikum, må du ha en veldig viktig egenskap – evnen til å tenke offentlig. Dette er vanskelig fordi foredragsholderen ofte er bekymret foran et stort eller nytt publikum, og for å formulere tanker i taleprosessen, må du kontrollere deg selv, være i stand til å konsentrere deg, underordne oppmerksomheten din til det viktigste, husk at du jobber. Når du på forhånd vet hva du vil si, må du snakke fritt, ikke bekymre deg for om du får en harmonisk setning, og ikke prøve å uttale en tekst skrevet og memorert hjemme. Hvis du ikke kler tanken i en levende frase som er født akkurat der, i talens prosess, vil det ikke være kontakt med publikum. I dette tilfellet vil hele budskapet til foredragsholderen bli vendt ikke fremover - til publikum, men tilbake - til juksearket. Og all hans innsats er rettet mot å gjengi en ferdig utarbeidet tekst. Men samtidig er det ikke tenkt som fungerer, men minne. Fraser gjengir skriftlige uttrykk, intonasjoner blir monotone, unaturlige, tale - lik diktat eller svarene til eksaminatoren, som svarer ikke ved å tenke, men ved å huske den memorerte teksten. Hvis det samtidig ikke er noen prekestol eller bord foran høyttaleren å legge et stykke papir på, så ser hele han, ifølge det figurative uttrykket til en musikkforsker, ut som om han hadde hamret et stykke. av papir mellom frontalbenet og hjernehalvdelene og vil titte dit, og det er grunnen til at ansiktet hans får et uttrykk, noe vendt innover: "Ah, ah, hva vil skje hvis jeg glemmer?"

    Dette betyr imidlertid ikke i det hele tatt at du kan klatre på prekestolen eller tribunen uten å være forberedt. Ikke i det hele tatt! Det er nødvendig å forberede seg nøye på en tale og ikke bare tenke over, men kanskje til og med skrive en tekst, men ikke lese den eller huske den ordrett, men å snakke uten frykt for at setningen ikke blir like "glatt" som skrevet , som det vil være annerledes, ikke avrundede perioder, at talen vil ha en annen stil. Dette er en god stil - dagligdags! Ord vil umiddelbart forsterke levende, uante intonasjoner, en gest, en pause, et blikk vendt mot publikum vil dukke opp - det vil være kontakt og den overbevisningsevnen som bare dette ordet har, i dette øyeblikket, i dette publikum.

    Det er derfor det er vanskelig å snakke på TV, at man som oftest må snakke, forestille seg publikum. Hvis den imaginære kontakten ikke fungerte, begynner høyttaleren å huske den skrevne teksten eller "diktere" den - uttal rykkvis, velg ord. Tankens bevegelse hindres ikke så mye av spenning som av fraværet av et publikum. Bare én ting hjelper her - fantasien: du snakker, de lytter til deg!

    Det samme fraværet av et publikum oppfordrer radiohøyttalere til å lese fra det som er skrevet, og ikke snakke, ikke improvisere. Og hvor forskjellige var programmene til Sergei Sergeevich Smirnov, som "snakket" boken hans på radioen, fortalte den før han skrev den!

    Spørsmålet om "samtaler", som er nødvendig både i muntlig levende tale og i vers, og fordelene med dikterens direkte kommunikasjon med publikum, viet Mayakovsky en hel artikkel - "Utvidelse av den verbale basen".

    "PÅ. I. Kachalov, - skrev Mayakovsky, - leser bedre enn meg, men han kan ikke lese som meg.

    V. I. leser:

    Men jeg til ham

    Til samovaren!

    Si, ta en samovar (fra min "Sun").

    Og jeg leser:

    Men jeg gir ham...

    (på en samovar)

    (peker på samovaren). Ordet "punkt" er utelatt for å sette samtaletalen. Dette er et grovt eksempel. Men i hvert vers er det hundrevis av de fineste rytmisk målte og andre aktive trekk, som ikke overføres av andre enn mesteren selv, og av ingenting annet enn stemmen. Verbal dyktighet er gjenoppbygd ... Poesi har sluttet å være det som er synlig for øynene ... - skriver han i samme artikkel. – Jeg vil ha 15 minutter på radio. Jeg krever høyere enn fiolinister rettighetene til en grammofonplate. Jeg tror det er riktig at det ikke bare legges ut dikt for høytidene, men også lesere, arbeidere, for å lære dem å lese fra forfatterens stemme.»

    Nesten alt Mayakovsky drømte om gikk i oppfyllelse. Offentlige fremføringer av poeter og prosaforfattere kom med sin lette hånd inn i vårt litterære liv, ble vår tradisjon. Mestere i kunstnerisk lesing, som på 1920-tallet var få, utgjør nå en viktig avdeling av kunsten. Radioens stemme høres over hele landet. Millioner av mennesker samles nær skjermene hver kveld TV-kunngjørere. Hvert år hører vi ordet mer og mer, og ikke bare leser det. Lydfilm, radio, fjernsyn, lydopptakere konkurrerer med aviser og bøker. Det muntlige ordet fikk en "sirkulasjon" mange ganger større enn de millioner av eksemplarer av bøkene våre og til og med artikler i aviser.

    Men dette «klingende ordet» mangler fortsatt «muntlighet». Og dette er ikke skuespillernes feil, ikke forkynnerne, grunnen til dette er forfatternes gamle vane - å skrive, ikke å snakke, å lage tekster designet for å lese med øynene, blottet for livlige intonasjoner, det ubegrensede konstruksjon av en livlig frase. Skrevet uten å tenke på at de skal snakkes høyt.

    Har ikke blitt vant til det enda. Radio- og TV-sjangre av litteratur har ennå ikke oppstått, tradisjoner har ikke blitt dannet, normene for en ny litterær tale er ikke etablert. Og som et resultat sender kunngjøreren mer enn han snakker, uttaler det som er skrevet, designet for leseren, og ikke for lytteren. Men hvis du skriver annerledes, vil sendingen på lufta høres ut som ordet til en taler, lærer, historieforteller, agitator - mestere leser ikke, men snakker, snakker og sier ikke høyt. Mayakovsky skrev om slik samtale.

    Tross alt, jo rikere språkets uttrykksfulle virkemidler er, jo bedre er det i stand til å avsløre tankens dybde. Å flytte fra et papirark til "klingende papir" - til en film, til en båndopptaker, til en TV-skjerm, materialisert i stemmen til en skuespiller, kunngjører, forfatteren selv, skriftlig tale får all rikdommen av dagligdagse intonasjoner, som er de nye uttrykksmulighetene som skrevne sjangre av litteratur ikke har.

    Og dette vil være styrken til sjangrene som bør fødes på radio og TV.

    Unnskyld meg, - du protesterer mot meg, - men hva med fiksjon? Formidler hun ikke intonasjoner i karakterenes tale eller i de verkene der forfatteren bruker «skaz»-måten med muntlig fortelling? Oppfatter vi teksten uten intonasjoner når vi leser «Døde sjeler», «Krig og fred», historiene om Tsjekhov, Gorkij, Babel?

    Tross alt formidles intonasjonene her ikke bare i karakterenes direkte tale, men også i forfatterens kommentarer, som forklarer hvordan helten sa denne eller den setningen, enten han fulgte den med et smil eller en hoste, eller sa den, vifter håpløst med hånden, eller hever øyenbrynene overrasket, eller omvendt, rynker pannen. Hver forfatter gjengir intonasjonene til karakterene sine på sin egen måte, men samtidig velger hver enkelt det mest karakteristiske i sin tids samtaletale.

    Rettferdig! Det er nødvendig å skille klart mellom skriftlig tale generelt og kunstnerisk tale.

    Russisk litteratur, både i dramatiske dialoger, og i narrativ prosa, og på vers, med ekstraordinær kunst og fullstendighet, reflekterte det levende folkespråkets intonasjonale rikdom. Ta Gogol. «Kvelder på en gård nær Dikanka» ble skrevet på vegne av birøkteren Rudy Pank med alle de karakteristiske trekkene fra hans muntlige tale. Pasechnik på sin side gjenforteller for oss talene til Cherevik, og Head, og Kalenik og Solokha ... Intonasjonene til muntlig tale, kan man si, blomstrer både i dialog og i fortelling. Og hvis du åpner The Inspector General, Marriage, Dead Souls, så ga Gogol rett og slett full omfang til det muntlige språkelementet. Det er der alles tale blir presentert med alle intonasjonens finesser, så mye at en respektabel person som vanligvis leser for seg selv, og dessuten med det mest alvorlige uttrykket i ansiktet og uvanlig raskt, og han blader gjennom Gogols ene- volumbok, vil stoppe og snu seg til sin kone eller til en annen til personen som skjedde i rommet, utbryte med latter: "Vel, hør på samtalen mellom Chichikov og Nozdryov da han kom til hotellet sitt! Hvilket språk er det! Hvor levende!" Og han vil begynne å lese høyt med forskjellige stemmer, som om han var spesialtrent i kunstnerisk lesing.

    Samtaler der, ifølge Lermontov, "betydningen av lyder erstatter og utfyller betydningen av ord" og som etter hans mening "ikke gir mening" uten intonasjoner, klarer Gogol å formidle med slik kunst nettopp fordi, i motsetning til Lermontov, han legger vekt på samtalelighet, beskriver, og enda mer «skildrer» heltene sine, parodisk tykkere deres taler med alle deres spesielle uttrykk, slagord, utelatelser, og til og med formidler deres manglende evne til å uttrykke seg fullt ut ved hjelp av ord: her er tale, fra som i høy grad utstråler bokaktighet, og lukt av geistlige vendinger, og bygget utelukkende på superlative overdrivelser, og strødd med en mengde ord som betyr absolutt ingenting, og lange perioder som dyktig skjuler fraværet av tanke, og rykkete tale, bestående av separate , ikke-relaterte setninger. I samsvar med Gogols plan fremkaller disse talene en komisk effekt og avslører ubetydeligheten til eierne av livegne sjeler og embetsmenn, store og mindre store, og av et veldig lite kaliber.

    Men i «Overfrakken» er det et annet emne og et annet mål. Og Gogol viser hvordan stakkars Akaki Akakievich snakker for det meste "i preposisjoner, adverb, og til slutt i slike partikler som absolutt ikke har noen betydning": "Så det er det ...", "det er det, akkurat, ikke i det hele tatt. uventet, det ... Men her, ved å ta til det ekstreme måten å skildre det mest karakteristiske i tale, vise ikke bare hva karakteren sier, men enda mer hvordan han sier det, presenterte Gogol på en briljant måte en undertrykt, ordløs skapning. Man kan forutse innvendingen om at, sier de, direkte tale - en dialog, en monolog - alltid er dagligdags, og historien er også ført fra noens ansikt, og hva har narrativ prosa med det å gjøre?

    Men i den samme Gogol beholder fortellingen, som ikke er utført på vegne av birøkteren Rudy Pank, men på vegne av forfatteren selv, all rikdommen og variasjonen av dagligdagse vendinger og intonasjoner. Man kan nevne dusinvis, hundrevis av eksempler på hvor briljant han brukte teknikkene for muntlig historiefortelling i raskt tempo, talt i ett åndedrag og samtidig de mest detaljerte, mest detaljerte beskrivelsene-digresjonene.

    La oss huske avsnittet fra Dead Souls der postmesteren uttrykker sin fantastiske gjetning om hvem Chichikov er, og plutselig roper:

    Dette, mine herrer, er ingen ringere enn kaptein Kopeikin!

    Hvem er denne kapteinen Kopeikin? postmesteren sa:

    Så du vet ikke hvem kaptein Kopeikin er?

    Alle svarte at de ikke visste hvem kaptein Kopeikin var.

    Kaptein Kopeikin, - sa postmesteren og åpnet snusboksen sin ... - Kaptein Kopeikin, - sa postmesteren, etter å ha snust på tobakken ... "osv.

    Alt dette betyr slett ikke at talekarakterisering nødvendigvis må være basert på en overdrivelse av talemangler og at den bare kan være avslørende, og forfatterens holdning til karakteren, som Gogols, er kun ironisk og ikke noe annet. I prosaen til Dostojevskij, Leo Tolstoj, Tsjekhov, Gorkij, Bunin, Alexei Tolstoj, Sholokhov, Kataev, Kazakevich, Antonov, er alle karakterene preget av deres individuelle tale. I Krig og fred har Kutuzov, Bagration, Karataev og Pierre Bezukhov sin egen spesielle tale. Til og med medlemmer av samme familie - Natasha, Nikolai og Petya Rostov - Og de, mens de opprettholder en felles familiestil i samtale, snakker samtidig hver på sin egen måte. Når vi husker romanen, forestiller vi oss den ikke bare i synlige bilder. Vi hører stemmen til den gamle prins Bolkonsky – når han begynner å protestere, irritert og støyende, mot Akhrosimov med hennes avgjørende og høylytte samtale. Kaptein Tushin har en "hjertelig tone", og hvor godt han uttrykker sin delikatesse! Og når Andrei Bolkonsky først hører stemmen hans i låven - svak, tynn, ubesluttsom, og så ser ham i kamp, ​​hvordan leseren blir truffet - i motsetning - det rolige motet til kaptein Tushin, hans uselviske oppfyllelse av sin plikt. Når det gjelder Denisov, gjengir Tolstoj gresset hans gjennom hele romanen.

    Så alle er utstyrt med sine egne taleegenskaper. Og alle sammen snakker de annerledes enn Leo Tolstoj selv sier i romanen. For dialog som bruker vokabularet og den syntaktiske strukturen til dagligtale skiller seg kraftig fra vokabularet og strukturen til Tolstojs narrative prosa. Med all hennes frihet, bevaring av stilen til Tolstojs muntlige tale både i lange perioder og i akkumulering av samme type fraser ("uansett hvor hardt folk prøvde ... uansett hvordan de renset det ... uansett hvordan de røykte ... uansett hvordan de kuttet av ...", osv. i "Resurrection") , på samme tid, mye mer enn karakterenes tale, skyldes det normene til det litterære språket.

    Hvis forfatteren er i stand til å høre levende tale og gjengi den i en bok, og kommuniserer til hver person bare sine egne karakteristiske trekk, beriker helten hans litteraturspråket med sin tale. Tvert imot, en fiktiv karakter, ikke sett i livet, men antatt, skrevet uten noen "natur", er uunngåelig utstyrt med forfatterens tale, og i en slik forfatter snakker alle karakterene på samme måte, til tross for at de handler i forskjellige bøker, tidsepoker og byer.

    Et kraftig angrep av dagligtale på vers på 1900-tallet skjedde i Mayakovskys poesi. Nå bygger Tvardovsky, på de dagligdagse intonasjonene som til nå har dominert, kanskje i eventyr, i diktene sine både narrative vers og dialog, og forlener karakterene med så individuelle stemmer at Morgunka og Terkin ikke kan forveksles på noen måte, selv om begge er Smolensk og av samme sosiale opprinnelse .

    I et dramatisk verk blir karakterens tale hovedmidlet for å avsløre karakter, for enda mer enn i handlinger avsløres karakter i dialog. Ellers må man konkludere med at i dramaer med et komplekst detektivplott, avsløres karakterene mer fullstendig enn for eksempel i skuespillene til Tsjekhov eller Gorkij. Heldigvis viser teatrets erfaring at det ikke er slik. Handlingsutvikling i dialogen, selv i fravær av eksterne hendelser, kan vekke mye mer interesse enn scener med forkledning og forfølgelse. Riktignok må hver karakter for dette være utstyrt med sin egen tale, og ikke med de nøytrale kommentarene som bare uttales av hensyn til utviklingen av plottet og er skrevet uten respekt for skuespillerens arbeid.

    I stykket "At the Bottom" er det ingen handling som en kjede av utviklende hendelser. Folk bor i rom, de kommer og går, i dag, som i går, tilfeldige samboere i seng. Karakterer avsløres i forretningsbemerkninger, i intime samtaler - i de komplekse forholdene til dette teamet, forent av en felles sosial skjebne. All handlingen i stykket er inneholdt i den nøyaktige, figurative, dypt individualiserte talen til hver karakter. La oss huske hvordan den store Kachalov leser samtalen mellom Satin og baronen! To forskjellige mennesker, to karakterer, to verdener, to filosofier. «Hendelsen trenger ikke å skje i historien. Det kan også skje i dialog. Disse ordene, som jeg hørte i 1935 fra Aleksei Maksimovich selv, ble sagt om en muntlig historie bygget på dialog, men de uttrykte Gorkys dramatiske prinsipper. Derfor ser Gorkys skuespill anspente ut, der det nesten ikke er noen utvikling av det ytre plottet. Men i dialogen oppnås slike konflikter som i løpet av kvelden deler karakterene inn i to leire, to verdener - arbeidere og eiere. Uttrykket: «En mann – det høres stolt ut», sagt i en dosshuskjeller av en mann i filler, er øyeblikket med den høyeste spenningen i forestillingen.

    Disse ordene har blitt en verdensberømt aforisme. Men ikke alle engang kloke fraser er bestemt til å bli dagligdagse, "vingede". For å gjøre dette må hun selv være i tale - både i korthet og i struktur og i intonasjon. Hvis vi husker navnene på Krylov, Griboedov, Gogol, Shchedrin, Gorky, Mayakovsky, Babel, Tvardovsky, Isakovsky, som oftest er sitert i samtale, blir det klart at folks daglige tale inkluderer sitater fra verk der dagligdagse intonasjoner er mye brukt, som er gode skrevne verk, folk husker utenat hva som er "godt sagt" i dem.

    Når vi snakker i et møte, i en krets av venner, kolleger, improviserer vi i samsvar med oppmerksomheten til ordene våre, i samsvar med situasjonen. Når vi holder et foredrag, kan vi trekke det litt ut eller avslutte noen minutter tidligere. Men når du snakker på TV, ser de deg, kan man si, "fra Ural til Donau" og til og med utover det, og du tenker på hvordan du passer inn minutt for minutt, munnen begynner å tørke ut, og bare et korn av vanlig salt umerkelig plassert under tungen kan hjelpe. Og det er fullt forståelig hvorfor vi er så ivrige etter å uttale den skrevne teksten. Dessuten har vi for mye respekt for glattheten i vår egen skriftlige setning til å enkelt avvise den. Og dessuten er teksten allerede lest, godkjent ... du kan ikke komponere bedre. I mellomtiden, etter selve meningen med saken, bør taleren snakke til betrakteren, og ikke lese foran ham, selv utenat. Hvis du snakker, er holdningen til ordene dine annerledes. Slik er naturen til direkte kommunikasjon mellom mennesker. Men vi har allerede snakket om dette.

    Nylig befant jeg meg i den mest elendige posisjon. Jeg henvendte meg til seerne og sa at jeg ikke kom til å snakke med dem i dag, "men jeg vil gjerne rådføre meg om noe." Og så glemte jeg min eksakte – skrevne og allerede godkjente – tekst. Å se på et stykke papir betyr å mislykkes i forestillingen. Jeg tar en slurk te ... Og erfarne folk la merke til at jeg ikke så ned - på et stykke papir, men så opp - under frontalbeinet, i håp om å se en kjent, godkjent tekst der ... Jeg insisterer: vår vane med å bokstavelig talt gjengi forberedte fraser motsier selve naturen av å snakke på TV.

    Enda en betingelse. En person som er vant til å kommunisere med et publikum, plages av å kun se det røde øyet til et fjernsynskamera foran seg. Det er vanskelig å snakke uten publikum, uten kontakt, å forestille seg et publikum. Riktignok ville det vært mulig å sette noen få personer i studio, som de som hører på en forestilling hjemme. Og uten å se på denne "mikropublikummet", vil foredragsholderen rette sine ord til henne. Ikke! Ikke inviter gjester til studio! Fra hva? Av frykt for at en av dem skal hoste eller, gud forby, le. En annen ting, hvis de ble vist på skjermen. Igjen er det umulig: da blir det ikke lenger en studiooverføring. Hvis publikum er i studio, så mener man at det skal gjøre noe, reagere, delta i samtalen. Med andre ord, "å være" i overføring. Men er det virkelig så skummelt hvis noen hoster eller flytter på en stol, og seeren ikke ser hvem som har gjort det? Hele tiden står vi overfor dette ønsket om å eliminere fra TV- og radiosendinger alt som følger med vår livlige tale: gjenfortelle setningen, slengte bordet med hånden, lo - "det er umulig!". Noen ganger kuttes så viktige taleelementer som aspirasjon ut av magnetbåndet.

    Ukjente opptegnelser om Vladimir Yakhontov, en fantastisk leser, ble funnet. Stemmen hans ble spilt inn på CDer før krigen. Diskene var i dårlig stand. Transkribert til magnetbånd - lyden har blitt bedre. Men du kan ikke gi dikt på rad: det ene høres lyst ut, det andre kjedelig, det ene høyere, det andre lavere. Overføringen kunne bygges ved å legge en annen stemme mellom de enkelte opptakene. De tildelte meg denne oppgaven. Etter å ha byttet til en annen klangfarge, er defektene til Yakhontovs innspillinger ikke lenger hørbare. De la programmet på lufta – det er bra! De ønsket å inkludere poster i «gullfondet» – de bestod ikke. Ikke kvaliteten på Yakhontovs innspillinger. "Du kan være i" gullfondet ". Men Yakhontov kan ikke.»

    Men han er ikke i verden! Og det er ingen annen Yakhontov og det vil det ikke være! Det er som å kaste Pushkins manuskripter ut av Pushkin-huset med den begrunnelse at de har kommet ned til oss i utkastform og ikke er skrevet av Pushkin på en skrivemaskin og ikke på den ene siden av arket. Dette er dagen da jeg skammet meg over at jeg passet inn i "gullfondet". Jeg skammet meg over å "passe"!

    La meg komme inn på en annen side av saken. Jeg mener det kreative utseendet til radiomeldingen vår. Slå på mottakeren. Pek på det første programmet i Moskva. Og for det meste vil vi umiddelbart navngi foredragsholderen. Vi kjenner og elsker dem. Og derfor må de fortelles at det i deres talemåte, mer og mer, begynner å merkes en unødvendig likhet. Hovedårsaken er den samme som vi allerede har snakket om - monotonien i konstruksjonene til skrevne fraser. Og derav den uunngåelige begrensningen av den intonasjonale rikdommen til levende samtale. Men, dessverre, hevdes det, vil jeg si, og en viss "klangstandard". Den høye, tenorstemmen til kunngjøreren E. Tobias ble tidligere oppfattet som en av stemmene til Moskva-radioen, nå - som et unntak. En "standard for måte" blir bekreftet. Og dette skjer fordi, det virker for meg, at alle kunngjørere generelt gjør den samme jobben - de leser et bredt utvalg av materialer. Det er ingen kunngjører "roller". Men la oss si, dokumenter av nasjonal betydning leses hver gang av én - Yuri Levitan, en fremragende kunngjører. Og selve klangen i stemmen hans, artikulasjonen, måten å uttale setningen på, den innasjonale fargen på hvert ord viser allerede betydningen av nødmeldingen. Men alle skal ha sin egen. Spiller en heroisk skuespiller ofte karakter- eller komiske roller?

    Oppgavene en fjernsynsmelder står overfor er enda mer komplekse og omfattende enn de radiokunngjørere løser. Først av alt merker vi at når vi diskuterer kvalitetene til en TV-kunngjører, har vi ofte i tankene forskjellige aspekter av arbeidet hans, og derfor kan vi ikke alltid forstå hverandre i en tvist. Dette forklares av det faktum at kunngjøreren utfører en hel haug med oppgaver på TV: i dag leder han et program, i morgen leser han en kompleks voice-over-tekst, kommenterer et TV-program, leser siste nyhetene, kunngjøringer, anbefaler en agronom, forfatter, ingeniør til betrakteren. Og det er tydelig at den ene er flink til å lese TASS-meldinger og leder en konsert dårligere, den andre takler tekst utenfor skjermen spesielt godt. Den tredje er født for å snakke med barn. Og det er en veldig spesiell ting - å motta gjester fra Central Television i studio, ganske enkelt, rolig, for å føre en samtale med dem, bestemme stilen og karakteren til samtalen. Kan dette være ansvaret til hver kunngjøring? Er det mulig å kreve fra ham de universelle egenskapene til en skuespiller og en samtalepartner?

    Jeg måtte på en eller annen måte være tilstede ved konkurransen av kunngjørere annonsert av Central Television. Ungdom og jenter kom inn i studio og vekslet på å sitte ved bordet. De ble spurt om hva de hadde lært. Hver leser et stykke prosa, en fabel eller poesi, etter eget valg. Så – noen få linjer fra en TASS-reportasje eller en TV-reklame. De ble bedt om å reise seg, deres høyde og figur ble vurdert. Diskuterte deres utseende, frisyre. Og da de spurte hva som førte dem til konkurransen, viste det seg at de ikke snakket fritt, uttrykksløst.

    For meg virker det som om selve tilnærmingen til å avklare foredragsdata burde være en helt annen. De som søkte på konkurransen må først inviteres til en samtale. Og undersøk dem ikke, men snakk hjerte til hjerte: under eksamen snakker ikke enhver person, men leter etter ord. Og først da, en annen gang, rett lys mot dem, sett en "tone" på ansiktene deres og se hvordan de ser ut på TV-skjermen. I mellomtiden ble de undersøkt som om de skulle gå inn på teaterskolen oppkalt etter Shchepkin eller Shchukin. Og hvem vet, kanskje denne søkeren aldri trenger å lese verken prosa eller fabler fra TV-skjermen, men å snakke med seeren, eller å snakke i studio for seeren er hans sak, direkte og obligatorisk.

    Resultatene av konkurransen tilfredsstilte ikke kommisjonen, selv om det var personer med utvilsomt skuespillerkompetanse blant søkerne. Men de kunne ikke bli kunngjørere. Annonsøren presenterer på skjermen ikke seg selv, men sovjetisk fjernsyn. Han må være fri i sin samtale, i oppførsel, rolig, intellektuell - han snakker på vegne av hele landet og for hele landet. Nina Kondratova, Valentina Leontyeva - kunngjørerne til Central Television, som var de første som dukket opp på TV-skjermen - de er sjarmerende, frie i oppførsel, de har intelligent tale i ordets sanneste betydning. Dette sikret suksess helt fra begynnelsen, deres popularitet blant seerne. De behandler TV-publikummet som bekjente, de vet hvordan de skal skape en atmosfære av lett samtale. Dette er ikke lenger kunngjørere - dette er elskerinnene til studioet. De annonserer ikke gjester – de tar imot dem. Avdøde Olga Chepurova hadde disse egenskapene. Det er andre foredragsholdere som oppfyller disse kriteriene. Men valget av nye utføres ofte i henhold til prinsippet om eksterne, og ikke radiostemmedata. Og vi, seere, lyttere, trenger ikke dobbelt- og understudier ... Det trengs individer – nye, annerledes, forskjellige. Og vi kommer igjen til ideen om behovet for å utvide "rollen" - denne gangen som TV-kunngjører. Hvorfor kjenner vi igjen rollen i teatret? På scenen? I litteraturen, i billedkunsten? Forfatteren av sketsjen skriver vanligvis ikke tragedier. Tegneren opptrer sjelden i kampsjangeren. Er det ikke mulig å se for seg kunstneren Alexei Konsovsky på skjermen som en forkynner? Kunne Igor Ilyinsky, Sergei Bondarchuk, Dmitry Zhuravlev ikke være i stand til å føre en samtale fra skjermen? Eller Alexander Mikhailov fra Moskva kunstteater, Ariadna Shengelaya, Tatyana Samoilova? Jeg forstår selv at de har et annet yrke, som de elsker mer enn noe annet i verden og ikke kommer til å bytte til yrket som en forkynner. Jeg forstår at dette er drømmer. Men er det ikke mulig å tenke at folk med forskjellig personlighet, forskjellig karakter, forskjellig oppførsel ville komme til TV-skjermen vår?!

    Det ser ut til at begrensning av kunngjørernes alder og ytre kvaliteter til en viss grad bestemmer kriteriet om "TV-akseptabilitet" i seerens øyne. Alt som avviker fra denne daglig godkjente normen begynner å virke uakseptabelt for ham. Han begynner å diskutere utseende, ansiktstrekk, frisyre, oppførsel, oppførsel i forhold til TV-praksisen, trekker oppmerksomheten mot det som ville ha gått ubemerket for ham, for eksempel i en nyhetsserie eller i en dokumentarfilm. Hvis vi ønsker å tiltrekke tusenvis av sovjetiske mennesker til skjermen, som vil dele sine inntrykk og erfaringer med oss, må vi utvide familien av kunngjørere, velge dem, som i en teatertrupp, der det er utøvere for en rekke roller .

    Det er nødvendig å tiltrekke seg TV-folk som fritt kan bygge en samtale. En gang mottok filmregissøren Sergei Yutkevich den franske skuespillerinnen Simone Signoret i Central Television-studioet. Han fungerte som hennes samtalepartner, hennes tolk, hennes kommentator, og som vår samtalepartner, sittende på denne siden av skjermen. Han forente oss med gjesten, snakket med oss ​​om henne og med henne - om oss. Han klarte å introdusere oss. Og han gjorde det hele med en slik enkelhet og letthet, som om han tok oss og henne med hjem. Med alt dette forble han regissør Sergei Yutkevich, som snakket med skuespillerinnen Signoret - det var en naturlig og profesjonell samtale. Denne _ forestillingen kan tjene som modell for en samtale på TV.

    Det er andre utmerkede samtalepartnere: Evgeny Ryabchikov, som oppfører seg på en forretningsmessig måte i studioet, snakker fritt, naturlig og ressurssterkt. Eller Yuri Fokin. Han snakker selvsikkert, oppfinnsomt, livlig! Når Fokin og Ryabchikov snakker, ser du folk som kan snakke med den lettheten, med den roen, som om det ikke var noe TV-kamera foran dem.

    I vår samtale og oppførsel er vi ikke likegyldige til fjernsynskameraet, til mikrofonen. Spesielt hvis vi blir overført eller tatt opp uventet.

    En gang snakket en bemerkelsesverdig sovjetisk forfatter i en smal krets av dramatikere om sesongens siste premierer. Bare menn satt, det var varmt, det var flasker med narzan og limonade, forfatterne tok av seg jakkene. Taleren begynte å snakke på en helt hjemmekoselig måte: de sier, alt vi hørte her er tull, samtalen er ikke seriøs. Hvis vi respekterer betrakteren vår, bør dramatikeren som gjorde ham lei ham bli knust. På dette tidspunktet kom en skribent med nedsatt hørsel inn og, som ønsket å vite hvem som skulle knuses og for hva, satte høreapparatet sitt til munnen til den som snakker. Han myste mot mikrofonen som plutselig dukket opp foran ham og med en stemme som vanligvis høres ut på overfylte møter, ropte han: «Kamerater! Vår dramaturgi står overfor ansvarlige oppgaver ... ”Så mikrofonen som dukket opp, gjenoppbygde umiddelbart hele talestrukturen hans.

    Kan en reporter ta opp en tale uten å spørre deg? Jeg tror det er riktig. Vi har ikke noe imot når en fotograf klikker på lukkeren på et øyeblikk vi minst venter det. Et annet spørsmål er at forfatteren bør støtte en slik rekord. Funnet til fotografen er at han fanget det karakteristiske øyeblikket. Kan han fange en karakteristikk hvis høyttaleren poserer? En journalist som jobber på radio og fjernsyn bør tilnærme seg saken på samme måte: rapportere når samtalepartneren ikke husker mikrofonen. Vi må legitimere dette i praktiseringen av vårt arbeid. Og de vil snart venne seg til det.

    Jeg ønsker å bli forstått riktig: det er nødvendig å forberede seg til hver forestilling, å forberede seg nøye. Noen deler av den kommende forestillingen hvisker jeg personlig til meg selv. Riktignok vil jeg si noe annet foran mikrofonen. Men jeg vet hva jeg skal si, hvor jeg skal begynne, hvor jeg skal lede historien, hvordan jeg skal bygge den og hvordan jeg skal avslutte den. Men dette betyr ikke at rapporten først må skrives, for så å sitte og smertelig huske ferdige fraser. En reporter på TV og radio må fortelle – fascinerende, interessant, figurativt. Han må mestre samtalens kunst. Det er ingen rapport uten dette.

    I de siste årene av sitt liv sa K. S. Stanislavsky at en skuespiller som øver på et skuespill ikke burde vite før den siste dagen hvilken av de fire veggene i rommet som vil åpne og hvilken side auditoriet vil være på. Slik at mise-en-scenen ikke står på linje "mot publikum", slik at skuespilleren lever sitt eget uavhengige liv, ikke prøver på seerens fremtidige reaksjon. Dessuten tror jeg vi må trene journalister for vår sak. Slik at de, mens de studerer, ikke vet på prøven om mikrofonen er på eller av, om TV-kameraet fungerer i det øyeblikket.

    For å lære å snakke foran et TV-kamera uten å se publikum – og dette er ikke en lett oppgave – må du lære høyttaleren å forestille seg et levende publikum. Og dette er bare mulig hvis han er vant til å opptre foran henne. Og når han lærer å snakke med dem som sitter foran ham, vil det være lettere for ham å forestille seg de millionene som, etter å ha samlet seg hjemme hos seg for te, ser på ham, og setter stor pris på hans evne til å kommunisere med og snakke med mange "mikropublikum".

    Ord På den dagen, da Gud bøyde sitt ansikt over den nye verden, da ble Solen stoppet av et ord, byer ble ødelagt av Ordet. Og ørnen flakset ikke med vingene, Stjernene krøp sammen i forferdelse til månen, Hvis, som en rosa flamme, Ordet svevde over. Og for det lave livet var det tall. hvordan

    Fra boken There, at War forfatter Vulfovich Teodor Yurievich

    Ord mot ord ... Hvis vi rett og slett ikke elsket hverandre, ville det vært halve bryet. Nei: vi opplevde en sykelig nysgjerrighet på hverandre, en gjensidig tiltrekning og frastøtelse på samme tid. Og disse merkelige svingningene ble ledsaget av hatutbrudd. Bare her er vektene

    Fra boken Dikt om meg forfatter Weil Petr

    ORDET "Jeg" Vladislav Khodasevich 1886-1939 Foran speiletNel mezzo del cammin di nostra vita I, I, I. For et vilt ord! Er det virkelig meg der borte? Elsket mor slikt, Gulgrå, halvgrå Og allvitende, som en slange? Er det en gutt som danset på countryball i Ostankino om sommeren - Det er meg,

    Fra boken Hvor mye koster en person. Bok tolv: Tilbakekomsten forfatter

    Fra boken Hvor mye koster en person. Historien om opplevelsen i 12 notatbøker og 6 bind. forfatter Kersnovskaya Evfrosiniya Antonovna

    Mitt "ord" reiser jeg meg. Sakte - det er bare noen få skritt - går jeg til podiet og setter på kanten av det lille pappomslaget, der forretningsbrev og duplikater av artikler sendt av meg til forskjellige aviser og magasiner, løsner klokken, legger den ved siden av til meg og spør: - Hvor mange minutter

    Fra Monsieur Gurdjieff forfatteren Povel Louis forfatteren Andronikov Irakli Luarsabovich

    ORDET SKREVET OG ORDET SOM TALES 1 Hvis en mann går ut på en kjærlighetsdate og leser sin elskede en forklaring fra et papir, vil hun le av ham. I mellomtiden kan det samme notatet som sendes med posten berøre henne. Hvis en lærer leser teksten i leksjonen fra en bok, vil autoriteten

    Fra boken til Anti-Akhmatov forfatter Kataeva Tamara

    ET ORD TIL DEN VIDSTE Isaiah Berlin, en emigrant fra Riga som bodde sammen med sine foreldre i St. Petersburg som barn, en æret person som fikk tittelen sir i England

    Fra boken Memory of a Dream [Dikt og oversettelser] forfatter Puchkova Elena Olegovna

    "ordet ..." ordet barn i millioner av betydningsnyanser vil løpe over, hoppe over ilden som bare brenner ved, så vil det falle av gnister, så vil det stige opp som en fakkel selv i asken som er igjen, det samme slukket brann, slukte seg selv i selvtenning i fremtidens tette tykkelse i lungene

    Fra boken Man-Fire forfatter Kochegin Pavel Zakharovich

    SVORD OG ORD 1 Aldri før i sin århundregamle historie har det gamle Smolensk sett en slik glede blant innbyggerne som på denne solfylte novemberdagen. Fremmede, fremmede håndhilste, klemte, kysset. Alle har gledestårer i øynene Seier! rød hær

    Fra boken til Rychkov forfatter Ukhanov Ivan Sergeevich

    DET SÅS VIL BLIVE GLEMT, SKRIFTLIG VIL FORBLIVES Salig er den som ærer sine forfedre med et rent hjerte. I. Goethe En fin oktoberdag i 1768 stoppet den tyske reisende Peter Simons Pallas i Spasskoye og kunngjorde på forhånd.- Akademiker, medlem av det russiske keiserlige vitenskapsakademi,

    Fra boken Tales of the officer's cafe forfatter Kozlov Sergey Vladislavovich

    En manns ord Under min tjeneste i Kaukasus hadde vi en offiser i enheten vår, som jeg først og fremst husker for hans utseende. Nei, han var ikke den høye og slanke kjekke mannen som pleide å tjene i kavalerivaktene. Det motsatte. Aserbajdsjanske Chingiz Gasimov var


    Oppgave 28. Les uttalelsen til litteraturkritikeren I.L. Andronikov og et utdrag fra memoarene til akademiker B.M. Kedrov, som snakker om rapporten til den berømte mineralogen, en av grunnleggerne av geokjemi, akademiker A.E. Fersman, dedikert til D.I. Mendeleev. Hva er deres vurderinger om egenskapene til muntlig og skriftlig tale?

    1. Hvis en person går på en kjærlighetsdate og leser en forklaring til sin elskede fra et stykke papir, vil hun le av ham. I mellomtiden kan det samme notatet som sendes med posten berøre henne. Hvis en lærer leser teksten i leksjonen fra en bok, har denne læreren ingen autoritet. Hvis en agitator bruker et jukseark hele tiden, kan du vite det på forhånd - denne agiterer ingen. Hvis en person i retten begynner å vitne på et papir, vil ingen tro på disse vitnesbyrdene. En dårlig foreleser er en som leser med nesen begravet i et manuskript med hjemmefra. Men hvis du skriver ut teksten til dette foredraget, kan det være interessant. Og det viser seg at det er kjedelig ikke fordi det er tomt, men fordi skriftlig tale har erstattet levende muntlig tale i avdelingen.

    Hva er i veien her? Poenget, ser det ut til, er at den skrevne teksten er et mellomledd mellom mennesker når levende kommunikasjon er umulig mellom dem.I slike tilfeller fungerer teksten som en representant for forfatteren. Men hvis forfatteren er her og kan snakke selv, blir den skrevne teksten en hindring i kommunikasjonen (I.L. Andronikov).

    2. Etter å ha mottatt ordet, reiste Fersman seg, bøyde seg, begynte å snakke, uttalte de første ordene om Engels' vurdering av Mendeleevs vitenskapelige prestasjon. Og så... Så forsvant ordene plutselig. De talte frasene hørtes ut som tonesatt, og smeltet sammen til en felles akkord som så ut til å fylle hele salen. De rolige menneskene, taket og veggene, presidiumsbordet og selve taleren forsvant, bare stemmen sto igjen som malte det ene bildet etter det andre. Det var en virkelig poetisk improvisasjon. Talerens tanker, og til og med så levende presentert for publikum, ble bokstavelig talt født foran øynene deres.<...>

    Høyttaleren er ferdig. Stillheten hersket i salen, og alle satt, som fortryllet, lamslått av den uvanlige talen, som var som poesi.

    (Talen av A.E. Fersman ble besluttet publisert. B.M. Kedrov fikk med seg den dechiffrerte transkripsjonen.)

    Jeg begynte å lese den. Ordene var de samme, men grå, vanlige. Dette er hva det betyr - å frata et ord en lydform, der alt avhenger av intonasjon, på stress. Alt dette kan ikke overføres til papir, all musikalitet forsvinner. Og jeg følte meg trist (B.M. Kedrov).

    Oppgave 29. Hvilke former for tale og deres trekk gjør A.S. Pushkin?

    Oppgave 30. Hvilke trekk ved skriftlig og muntlig tale er nevnt i ordspråk? Hva er deres mening?

    Det som skrives med penn kan ikke hugges ned med øks. Ordet er ikke en spurv, det vil fly ut - du vil ikke fange det.

    Oppgave 31. Les et utdrag fra historien om A.I. Kuprin "Det magiske teppet". Hvilke trekk ved muntlig og skriftlig tale er nevnt i teksten? Hvordan forklarer du forskjellen i karakteren til ulike former for språket til samme person?

    Vitenskapelige spesialister er vanligvis de mest kjedelige, tilbaketrukne og arrogante menneskene i verden. Denne mest lærde professoren viste seg å være et fantastisk og uventet unntak i deres midte. Han snakket villig, livlig, om enn kanskje for høyt og – viktigst av alt – i høyeste grad fengslende. Han hadde en fantastisk evne til å få lytteren til å se, høre, nesten ta på objektet eller personen det gjelder. Denne kunsten kostet ham ingen innsats: han lette ikke etter velrettede ord for henne, som vellykkede sammenligninger, kom de selv til hodet hans og flyktet fra tungen hans. Han visste hvordan han skulle snu enhver ting, ethvert fenomen han snakket om med en ny, uventet og lys side, noen ganger morsom, noen ganger rørende, noen ganger skremmende, men alltid dyp og sann.

    Oppgave 32. Les teksten og si hvilke krav L.K. Chukovskaya til trykksakens språk.

    Enhver forfatter, uansett hvem han er, uansett hva han skriver om, uansett hvilke spesielle oppgaver han setter seg, er forpliktet til å snakke med leseren på et korrekt, forståelig, presist språk: ellers blir artikkelen hans ubrukelig. Og ikke bare er det ubrukelig - det vil skade leseren, og venne ham til å tenke unøyaktig og tilfeldig uttrykke tankene sine. Kort sagt, hver artikkel skal være skrevet på russisk litterært språk.

    Skriftformen til det litterære språket er vitenskapelig, kunstnerisk, journalistisk litteratur. Når vi plukker opp en bok, tenker vi sjelden: hva kostet det forfatteren å skrive den? Hvor mye tid brukte han på det? Her er hva N.V. Gogol om forfatterskapet hans:

    Først må du skissere alt som det skal, i hvert fall dårlig, vassen, men avgjørende alt , og glem denne notatboken. Så, om en måned, om to, noen ganger mer (dette vil påvirke seg selv), ta ut det som er skrevet og les det på nytt: du vil se at mye er galt, mye er overflødig, og noe mangler. Gjør rettelser og noter i margene – og kast notatboken på nytt. Med en ny revisjon av den - nye notater i margene, og der det ikke er nok plass - ta en egen brikke og fest den på siden. Når alt er skrevet på denne måten, ta og kopier notisboken med din egen hånd. Her vil ny innsikt, kutt, tillegg, rensing av stilen dukke opp av seg selv. Mellom de førstnevnte vil det hoppe opp ord som må være der, men som av en eller annen grunn ikke vises umiddelbart. Og legg fra deg notatboken igjen. Reis, ha det gøy, ikke gjør noe, eller skriv i det minste noe annet. Timen vil komme - en forlatt notatbok vil bli husket; ta den, les den på nytt, korriger den på samme måte, og når den er skitten igjen, kopier den med egen hånd. Samtidig vil du legge merke til at sammen med styrkingen av stavelsen, med avslutningen, fjerningen av fraser, ser det ut til at hånden din også blir sterkere; bokstavene er satt fastere og mer resolutt. Slik bør det gjøres, synes jeg. åtte en gang. For andre trengs kanskje mindre, og for andre enda mer. Jeg gjør det åtte ganger. Først etter den åttende korrespondansen, uten feil med egen hånd, er verket helt kunstnerisk ferdig, og når skapelsens perle. Ytterligere rettelser og revisjoner ville sannsynligvis ødelegge saken; hva kalles av malerne: skisse. Selvfølgelig er det umulig å følge slike regler hele tiden, det er vanskelig. Jeg snakker om idealet. La den andre gå og før. Mennesket er fortsatt et menneske, ikke en maskin.

    Det viser seg at det ikke er nok å være et geni, man må også være en stor arbeider. Prøv for eksempel minst tre ganger å omskrive «The Night Before Christmas» eller ... «Dead Souls», så vil du bli overbevist om dette.

    I løpet av N.V. Gogol hadde ennå ikke en skrivemaskin, som ble oppfunnet på midten av 1800-tallet. Den er nå erstattet av datamaskinen. Spørsmålet oppstår: har forholdet mellom muntlig og skriftlig tale endret seg med bruken av datamaskinen, Internett, mobiltelefoner, videotelefoner, lydkassetter? Hva tror du? Det er verdt å diskutere dette problemet, utveksle meninger i leksjonen. Prøv det.

    En av heltene i verkene til Alexander Green, professor Grant, snakker om hvor fantastisk, komplekst og subtilt nervesystemet vårt er. Takket være henne skiller vi falske notater i en samtale, grimaserer på en unøyaktig eller feil gest; vi smitter andre med vårt morsomme eller deprimerte humør, vi gjetter andres tanker og derfor hører og sier vi ofte: «Jeg visste at du ville si dette», «jeg trodde det var mest». Vi er i stand til å forstå på et øyeblikk eller til og med på et øyeblikk hva de ønsker fra oss. Vi kjenner når de ser på ryggen vår, og ufrivillig snur oss. Men alle disse, ifølge forskeren, er elendige og vanlige eksempler på kraften i vår nervøse oppfatning. Mennesket er i stand til mer. Og Grant spør:

    Tror du ikke nå at tiden kanskje snart kommer da alle betingede barrierer og kommunikasjonsmidler vil forsvinne i dette plexus, i denne sammenslående opphopningen av nervekraft? At ordet blir unødvendig, fordi tanken vil erkjenne tanke gjennom stillhet, at følelser vil bli bestemt i de mest komplekse former?

    A.I. Kuprin har en historie "The Star of Solomon". Her er hva han skriver om helten sin:

    Med den samme mirakuløse evnen til "dobbeltsyn" som Tsvet kunne se relieffet av keiserinnen og pregeåret på en gullmynt knyttet i Toffels knyttneve, eller gjette et hvilket som helst kort fra kortstokken - like lett kunne han lese i tankene til hver person. For å gjøre dette måtte fargen se intenst og naturlig på ham, forestille seg hans gester, bevegelser, stemme i seg selv, i hemmelighet gjøre ansiktet hans som om ansiktet hans, og umiddelbart etter en øyeblikkelig, nesten uforklarlig mental innsats, som ligner på ønsket om å reinkarnere, - før Fargen, avsløres alle tankene til en annen person, alle hans eksplisitte, skjulte og til og med skjulte ønsker, alle følelser og deres nyanser. Denne tilstanden lignet på det faktum at Color trengte gjennom en ugjennomtrengelig hette inn i midten av en ekstremt kompleks og delikat mekanisme og kunne observere det umerkelige fra utsiden, innpakket arbeid av alle delene: fjærer, hjul, gir, ruller og spaker. Nei, selv ellers: han selv ble så å si skapt i et minutt av denne mekanismen i alle dens detaljer og forble samtidig seg selv, Fargen, som kaldt observerte mesteren.

    En slik evne til å gå dypt av ytre tegn, ved de minste, knapt merkbare forandringene i ansiktet, inn i dypet av andre menneskers sjeler, hadde kanskje ikke noe mystisk i grunnlaget. Den eies i større eller mindre grad av gamle rettsetterforskere, dyktige kriminelle etterforskere, erfarne spåkoner, psykiatere, portrettmalere og klarsynte klostereldste. Den eneste forskjellen var at for dem var det et resultat av mange års hard livserfaring, mens det for Tsvet var ekstremt enkelt.

    Eller kanskje i nær fremtid vil en person ikke bare utvikle sine evner, men også bruke teknologi, hvis utvikling nå tar gigantiske skritt? De vil finne opp en miniatyrplate som skal festes til templet - og du begynner umiddelbart å forstå tankene til en annen. Er du enig i dette? Eller tror du det blir annerledes?

    Ved to årtusenskiftet kan vi bare fantasere! I mellomtiden er det bare språket som står til vår disposisjon, og akademiker L.V. Shcherba skriver:

    Det litterære språket vi bruker er virkelig den mest verdifulle arven vi har mottatt fra tidligere generasjoner, den mest verdifulle, fordi det gir oss muligheten til å uttrykke våre tanker og følelser og forstå dem ikke bare blant våre samtidige, men også blant de store. mennesker fra svunne tider.

    Det litterære språket, i tillegg til skriftlige og muntlige former, presenteres i formidlingshandlingen i formen bokhandel og samtaletale. For å forstå hvordan de forholder seg til hverandre, er det nødvendig å huske funksjonene til taleformer. Skriftlige og muntlige former er forskjellige på tre måter:


    Alternativer

    Skriftlig form

    muntlig form

    Gjennomføringsskjema

    Grafisk fiksert; følger reglene: stavemåte, tegnsetting

    klingende; følger reglene: ortopisk,

    intonasjon


    gyte

    Behandling, redigering mulig

    Opprettet spontant

    Adresserens forhold til adressaten

    Indirekte; adressatens fravær har ingen effekt

    Umiddelbar; adressatens tilstedeværelse

    Når du implementerer hvert av skjemaene, velger forfatteren eller foredragsholderen ord, kombinasjoner av ord for å uttrykke tankene sine og lager setninger. Avhengig av materialet som talen er bygget av, får den en boklig eller dagligdags karakter. La oss sammenligne ordspråkene for eksempel: Begjær er sterkere enn tvang og Jakt er verre enn fangenskap. Tanken er den samme, men innrammet annerledes. I det første tilfellet brukes verbale substantiv på -ne (ønske, tvang), gir talen en bokaktig karakter. I det andre - ord jakt, gir et snev av samtale. Det er ikke vanskelig å anta at det første ordtaket vil bli brukt i en vitenskapelig artikkel, diplomatisk dialog, og det andre ordtaket i en tilfeldig samtale. Følgelig bestemmer kommunikasjonssfæren utvalget av språklig materiale, og det danner og bestemmer i sin tur typen tale. Boktale tjener de politiske, lovgivende, vitenskapelige kommunikasjonssfærene (kongresser, symposier, konferanser, møter, møter), og taler i dagligtale brukes ved halvoffisielle jubileer, feiringer, ved vennskapelige høytider, møter, fortrolige samtaler mellom sjefen og underordnede , i daglige husholdninger, familiemiljøer.

    Boktale er bygget i henhold til normene for det litterære språket, deres brudd er uakseptabelt; setninger må være fullstendige, logisk relatert til hverandre. I boktale er brå overganger fra en tanke som ikke er ført til sin logiske konklusjon til en annen ikke tillatt. Blant ordene er det abstrakte, bokaktige ord, inkludert vitenskapelig terminologi, offisielt forretningsvokabular.

    Samtaletale er ikke så streng når det gjelder å observere normene for det litterære språket. Det tillater bruk av skjemaer som i ordbøker kvalifiserer som dagligdagse. Teksten til slik tale er dominert av felles vokabular, dagligdagse; preferanse gis til enkle setninger, partisipielle og adverbiale setninger unngås.


    lavere og daglig tale har skriftlige og muntlige former.

    H


    En geolog skriver for eksempel en artikkel for et spesialtidsskrift om mineralforekomster i Sibir. Han bruker boktale i skrift. Forskeren lager en rapport om dette emnet på den internasjonale konferansen. Talen hans er boklig, men formen er muntlig. Etter konferansen skriver han et brev til en arbeidskollega om sine inntrykk. Brevets tekst - samtaletale, skriftlig form. Hjemme, i familiekretsen, forteller geologen hvordan han snakket på konferansen, hvilke gamle venner han møtte, hva de snakket om, hvilke gaver han hadde med seg. Hans tale er dagligdags, dens form er muntlig.

    Oppgave 33. Studer tabellen nøye. Skriv tekster om samme emne, bruk boktale i det ene tilfellet, og dagligtale i det andre. For eksempel: "Hvil på sjøen", "En hund er en manns venn."


    bok tale

    Samtaletale

    Unionskonstruksjoner brukes uten: uten slik logg

    Design blir erstattet hvis det ikke er noe slikt

    Blad


    Sammensatte setninger med konjunksjoner fordi, siden, siden

    Ikke brukt

    konstruksjoner med ord som følge av, som følge av, pga

    Brukes mye sjeldnere, erstattet av adnexal

    Konstruksjoner ikke bare ..., til og.,.; som så...; samtidig som; hvis da...

    Ikke brukt

    Partisippomsetning

    Er erstattet av adnexal

    Mindre vanlig brukt

    Retoriske spørsmål

    Mindre vanlig brukt

    Leksikalske, syntaktiske repetisjoner