https://accounts.google.com

Lysbildetekster:

Begrepet "antikk" kommer fra det latinske ordet antiquus - eldgamle. Det er vanlig å referere til en spesiell periode i utviklingen av antikkens Hellas og Roma, så vel som de landene og folkene som var under deres kulturelle innflytelse. Den kronologiske rammen for denne perioden, som ethvert annet kulturelt og historisk fenomen, kan ikke bestemmes nøyaktig, men det faller i stor grad sammen med tidspunktet for eksistensen av de gamle statene selv: fra 1000- til 900-tallet. f.Kr., tidspunktet for dannelsen av det gamle samfunnet i Hellas og frem til 500-tallet. AD - Romerrikets død under slagene fra barbarene.

Et av de mest bemerkelsesverdige fenomenene i gammel gresk kultur er teater. Det oppsto fra folkesanger og danser under høytider til ære for guden Dionysos. Fra de rituelle sangene som ble sunget mens de var kledd i geiteskinn, ble tragedien født (tragos - geit, ode - sang); En komedie ble født av rampete og muntre sanger. Teater i det gamle Hellas Teaterforestillinger ble ansett som en skole for utdanning, og staten ga stor oppmerksomhet til dem. Forestillinger fant sted flere ganger i året på store høytider og varte i flere dager på rad. 3 tragedier og 2 komedier ble satt opp. Under den greske kulturens storhetstid (VI - V århundrer f.Kr.) bodde og arbeidet de mest fremragende greske tragiske dikterne, klassikere fra ikke bare gresk, men også verdenslitteratur, i Athen.

De ledende arkitektoniske strukturene i det klassiske Hellas var templer, teatre og offentlige bygninger. Men den viktigste arkitektoniske strukturen er tempelet. De mest kjente eksemplene som har overlevd frem til i dag i den athenske Akropolis er Parthenon- og Erechtheion-templene. Stiler i gammel gresk arkitektur endret seg suksessivt: dorisk, jonisk korintisk. Et særtrekk ved disse stilene er formen på søylene - en uunnværlig egenskap ved gamle greske bygninger. Hovedtempelet i det gamle Athen - Parthenon

Gresk skulptur var opprinnelig dårligere enn skulpturen i det gamle østen. Men fra 500-tallet. f.Kr. nådde enestående velstand. Det formidler ikke bare figuren og ansiktet, men også bevegelsen og til og med følelsene til menneskene som er avbildet. Følgende skulptører nøt særlig berømmelse og ære: Myron, Polykleitos, Phidias, Praxiteles, Scopas, Lysippos. Miron. "Discokaster" Skulptur av de tidlige klassikerne

Maleri var utbredt i antikkens Hellas i form av fresker og mosaikker som dekorerer templer og bygninger, men de har knapt overlevd til i dag. Eksempler på overlevende malerier inkluderer de berømte greske vasene med svart figur og rød figur. Gammelt gresk maleri. Vaser med svart figur

Forhåndsvisning:

For å bruke forhåndsvisninger av presentasjoner, opprett en Google-konto og logg på den: https://accounts.google.com

Lysbildetekster:

Antikkens romersk kultur gikk gjennom en kompleks utviklingsvei fra kulturen til det romerske samfunnet, absorberte de kulturelle tradisjonene i det gamle Hellas, og falt under påvirkning av etruskiske, hellenistiske kulturer og kulturene til folkene i det gamle østen. Romersk kultur ble grobunn for kulturen til de romersk-germanske folkene i Europa. Colosseum eller Flavisk amfiteater

Romersk kultur, som gresk kultur, er nært forbundet med de religiøse ideene til befolkningen i det gamle Roma. I det romerske sinnet hadde hvert objekt, hvert fenomen sin egen ånd, sin egen guddom. Hvert hus hadde sin egen Vesta - ildstedets gudinne. Gudene kjente alle menneskets bevegelser og åndedrag fra fødsel til død. Et annet merkelig trekk ved tidlig romersk religion og folks verdensbilde er fraværet av spesifikke bilder av guder.

Roma og andre byer i imperiet ble dekorert med praktfulle bygninger - templer, palasser, teatre, amfiteatre, sirkus. Amfiteatre og sirkus der dyr ble forgiftet, gladiatorkamper og offentlige henrettelser var et trekk ved Romas kulturliv. Forum Romanum Torgene i Roma og andre byer ble dekorert med triumfbuer til ære for militære seire, statuer av keisere og fremtredende offentlige personer i staten. I mange byer ble det bygget hus med 3 til 6 etasjer. Bue på Piazzale Roma

Palasser og offentlige bygninger ble dekorert med veggmalerier og malerier, hvor hovedtemaene var episoder fra gresk og romersk mytologi, samt bilder av vann og grøntområder. I løpet av den keiserlige perioden fikk portrettskulptur spesiell oppmerksomhet, et karakteristisk trekk var eksepsjonell realisme i å formidle trekkene til den avbildede personen. Mange skulpturverk var vakkert utførte kopier av greske og hellenistiske kunstverk. En særlig utbredt kunstform var mosaikk, bearbeiding av edle metaller og bronse.

Antikkens kultur er et unikt fenomen som hadde stor innvirkning på utviklingen av hele den europeiske sivilisasjonen. Prestasjonene til gresk kunst dannet delvis grunnlaget for de estetiske ideene fra påfølgende epoker. Romersk kultur, med sine utviklede ideer om hensiktsmessigheten av ting og handlinger, rettferdighet i samfunnets liv, var i stand til å utfylle den greske kulturen. Syntesen av disse to kulturene skapte en unik gammel kultur, som ble grunnlaget for europeisk kultur.

Lysbilde 1

Lysbilde 2

Selv på slutten av yngre steinalder i Europa begynte overgangen fra stadiet av villskap og barbari til de første sivilisasjonene. Manifestasjoner av en slik overgang kan spores allerede i det tredje og andre årtusen f.Kr. Men likevel, det første årtusen f.Kr. og første halvdel av det første årtusenet av den nye æra regnes for å være de gamle sivilisasjonenes storhetstid. Dette forklares av konsekvensene av den neolittiske revolusjonen, begynnelsen av kobberalderen (bare husk Homer, hvis dikt nesten hver side nevner et kobberskarpt spyd, et kobberskjold eller til og med et "kobberrikt hagl"). og så bronsealderen. Men en spesielt viktig rolle i begynnelsen av scenen til gamle sivilisasjoner ble spilt av overgangen til jernalderen, som skjedde like i begynnelsen av det første årtusen f.Kr. Bruken av jern ga ny drivkraft til utviklingen av produksjonen og ga opphav til nye former for menneskelig økonomisk aktivitet.

Lysbilde 3

Ikke mindre endringer skjedde i løpet av denne perioden i den åndelige sfæren angående en persons livsstil, hans levemåte, skikker, skikker, ideer om moral og omvurdering av verdier. Relasjoner i familie og samfunn har også endret seg, og en ny type bevissthet har oppstått. Dannelsen av stat skjedde, assosiert med overgangen til det første klassesamfunnet - et slavesamfunn. Alt som er sagt kan imidlertid ikke tilskrives Europa som helhet, siden det meste fortsatt var på barbariets stadium. Når de snakker om overgangen til sivilisasjonsstadiet, mener de vanligvis bare regionen i det europeiske middelhavsområdet, der den gresk-romerske sivilisasjonen utviklet seg, som italienske humanister fra renessansen kalte gammel (fra latin "antiquis" - eldgammel).

Lysbilde 4

Det ville tilsynelatende vært mer nøyaktig å snakke om tre påfølgende sivilisasjoner i denne regionen. For det første om antikkens gresk (tredje årtusen – slutten av det 4. århundre f.Kr.) med dens inndeling i de antikke, homeriske, arkaiske og klassiske periodene. For det andre om det hellenistiske (sent IV - I århundrer f.Kr.), som representerte en slags symbiose av gresk kultur med kulturene i det antikke østen og territorielt strekker seg langt utenfor Europas grenser. Og for det tredje om den romerske sivilisasjonen (8. århundre f.Kr. - 5. århundre e.Kr.), som igjen er delt inn i etruskiske, kongelige, republikanske og keiserlige perioder. Antikkens sivilisasjon hadde en enorm innflytelse på all påfølgende utvikling av menneskeheten. Og det er ikke overraskende at mange av datidens materielle kulturmonumenter som har overlevd til i dag har blitt verdensarvsteder. Både kronologisk og territorielt kan de deles inn i monumenter fra antikkens Hellas og hellenisme og monumenter fra antikkens Roma.

Lysbilde 5

MONUMENTER I ANTIKKEHELLAS Åtte slike monumenter er inkludert på listen over verdensarvsteder. Tre av dem (Akropolis i Athen, Delphi og Vergina) ligger i den nordlige, fastlandsdelen av Hellas, tre (Olympia, Epidaurus og Bassai) - på Peloponnes-halvøya og to - på øyene i Egeerhavet.

Lysbilde 6

MONUMENTER AV ANTIKKE ROMA Monumenter i det antikke Roma er først og fremst byfora, templer, palasser, basilikaer, triumfbuer, amfiteatre, akvedukter, festningsmurer - gjenstander som hadde stor innflytelse på utviklingen av alle etterfølgende europeiske sivilisasjoner. Og vi kan være ganske enige med geograf professor E.N. Pertsik, at i det antikke Romas kunst - arkitektur, skulptur - geografien til den største slaveeiende makten, som sammen med antikkens Hellas la, med Engels ord, "grunnlaget for det moderne Europa", ser ut til å " komme til liv."

Lysbilde 7

Monumentene i det gamle Roma kan deles inn i tre territorielle grupper. Den første av dem inkluderer selve byen Roma - den mest levende og komplette konsentrasjonen av mesterverk av gammel arkitektur. Den andre inkluderer andre gamle monumenter på territoriet til det moderne Italia. Og den tredje inkluderer ganske mange arkitektoniske og historiske gjenstander som har blitt bevart utenfor dets grenser, i andre europeiske land som en gang var en del av Romerriket.

1 av 25

Presentasjon om temaet: Gammel kultur

Lysbilde nr. 1

Lysbildebeskrivelse:

ANTIKKULTUR Antikken er perioden på halvannet tusen år fra opprinnelsen i 1000 f.Kr. Antikkens Hellas frem til Romerrikets død på 500-tallet. AD Antikkens kultur er kulturen i antikkens Hellas og antikkens Roma i den tilsvarende historiske perioden. Egeerhavet (kritisk-mykensk kultur) - III-II årtusen f.Kr. e. Kulturen i det antikke Hellas – XI-I århundrer f.Kr. - Homerisk periode - XI-VII århundrer f.Kr. - arkaisk periode - VII-VI århundrer f.Kr. - klassisk periode - V-IV århundrer f.Kr. - Hellenistisk periode – IV-I århundrer f.Kr. e. 3. Etruskisk kultur - VIII-VI århundrer f.Kr. 4. Kultur i det gamle Roma - V århundre. f.Kr. - V århundre AD - perioden av republikken V – I århundrer. f.Kr. - periode av imperiet av det 1. århundre. f.Kr. – V århundre AD

Lysbilde nr. 2

Lysbildebeskrivelse:

Egeerhavets kultur. Kreta. Mykene. Egeerkunst, som noen ganger kalles Kreta-mykensk, er frukten av en kultur som oppsto i bronsealderen i Egeerhavsbassenget: på øyene i dette havet, på fastlandet i Hellas (på Peloponnes-halvøya) og på vestkysten. av Lilleasia. Hovedsenteret var Kreta, og deretter Mykene.

Lysbilde nr. 3

Lysbildebeskrivelse:

EEGISK KULTUR KRETA MYCENEA (minoisk) (Achaean) Øya Kreta Fastlands-Hellas, Asia Mindre byer Knossos, Festus i byen Mykene, Tiryns-byen Troy 1. Du er sikkert kjent med uttrykket «Platon er min venn, men sannheten er kjærere." Hvem sa det og av hvilken grunn? 2. I hvilke greske sagn og myter er øya Kreta nevnt?

Lysbilde nr. 4

Lysbildebeskrivelse:

Mykene nådde sitt høyeste punkt mellom 1500- og 1200-tallet. f.Kr e., noe som betyr at de blomstret selv etter sammenbruddet av Kreta, der egeisk kunst tilsynelatende oppsto. Men Mykene ble gravd ut før de kretiske palassene, og derfor burde mannen som oppdaget Mykene betraktes som oppdageren av den egeiske kulturverden. Denne mannen er tyskeren Heinrich Schliemann (1822-1890). Hans lidenskap brakte suksess til en sak som ingen andre enn ham trodde på lenge. Som barn kunngjorde Heinrich Schliemann til sin far: "Jeg tror ikke at det ikke er noe igjen av Troja." Jeg finner henne. Og han fant det... Men før det gjorde han fortsatt mange ting. Sønnen til en beskjeden pastor, som ble stående uten midler på slutten av livet, ble Heinrich Schliemann tvunget til å slutte på skolen for å tjene til livets opphold. Så, litt etter litt, lykkes han med handel, blir en velstående mann og tjener til slutt en betydelig formue. Hans andre prestasjon på dette tidspunktet var kunnskapen hans om språk. Etter eget system studerer han språk for språk. Kunnskap om språk hjalp Schliemann i hans handelsvirksomhet, og millionene han skaffet tillot ham å begynne å realisere sin elskede drøm: fra under jordens lag, stablet opp over tusenvis av år, for å oppdage ruinene av en stor by langs med sin konges skatter. Han begynte utgravninger på et sted som stemte best med Homers beskrivelser. Det var Hissarlik-høyden på Lilleasia-kysten av Egeerhavet. Han fant en gyllen skatt, bestemte at det var skatten til kong Priamos, og kunngjorde at han hadde funnet Troja.

Lysbilde nr. 5

Lysbildebeskrivelse:

Deretter viste det seg at Schliemann tok feil: byen Priam lå over den han tok for Troja. Men den virkelige Troy, selv om den var sterkt skadet, gravde han fortsatt opp. Skatten Schliemann fant tilhørte en konge som levde tusen år før Priamos. Og så dro Schliemann til Peloponnes, igjen etter instruksjonene fra Homer, for å oppdage Mykene, der trojanernes erobrer, lederen av Achaeerne og lederen av den allierte hæren, «mennenes herre» Agamemnon, en gang regjerte. Schliemann gravde opp Mykene og fant et skattkammer der i kongegravene med en haug med uvurderlige gullsmykker. Kanskje ikke Agamemnon selv, men Schliemann kunne med rette erklære: "Jeg har oppdaget en helt ny verden for arkeologi, som ingen engang mistenkte." Schliemann oppnådde enestående berømmelse; man kan si at han var en av de mest kjente menneskene i sin tid. Og på Kreta fortsatte og fullførte den engelske arkeologen Arthur Evans sitt arbeid.

Lysbilde nr. 6

Lysbildebeskrivelse:

Lysbilde nr. 7

Lysbildebeskrivelse:

Knossos-palasset Ved begynnelsen av det 2. årtusen f.Kr. e. Mange palasser ble bygget på Kreta. Palasset var en stor gruppe bygninger bygget rundt en gårdsplass og beregnet for både religiøse og sekulære behov. Palasset kan tjene som residensen til herskeren og regjeringens sentrum for hele regionen. Det var både en by og en festning. Det var palasser i flere byer på Kreta: Knossos, Phaistos, Gournia, Mali og Kato Zaro. Alle kretiske palasser har en rekke fellestrekk. Gårdsplassen var et rektangel med sider 52 ganger 28 meter. Nesten alle palasser er orientert mot kardinalpunktene - gårdsplassen deres strekker seg fra nord til sør. Hvert palass er orientert mot et "hellig fjell", godt synlig fra det.

Lysbilde nr. 8

Lysbildebeskrivelse:

Kretisk kunst unngår immobilitet, tunge støtter og ettertrykkelig stabile strukturer. Til tross for den enorme størrelsen på palassene og den tilsynelatende enkelheten til strukturene, er disse strukturene ganske komplekse. Ulike indre rom er knyttet til hverandre på den mest bisarre måten, og lange korridorer fører uventet til blindveier. Etasjene er forbundet med mange trapper. Den besøkendes reise gjennom palasset – med dets kontraster av lys og mørke, isolasjon og åpenhet, mørke og klangfulle, rike farger, konstante opp- og nedstigninger – ligner selve livet med sin uforutsigbarhet og ustanselige bevegelse.

Lysbilde nr. 9

Lysbildebeskrivelse:

Foran den vestlige fasaden til Knossos-palasset var det en teaterplattform for rituelle sceneforestillinger, og der ble det også holdt overfylte høytider. Etter all sannsynlighet ble palasser ansett som en jordisk refleksjon av habitatene til himmelen; sistnevnte inkluderte gudinner som ble tilbedt i helligdommer. I helligdommene ble det utført ofringer og rituelle måltider, og gaver i form av fat og terrakottafigurer ble presentert til gudene. Selv om konger bodde i palasser, er det mulig at disse bygningene ble ansett som gudinnenes eiendom. Herskeren, hvis opprinnelse ble antatt å være guddommelig, fungerte som sønn eller ektemann (og ofte sønn-ektemann) til gudinnen. Herskerens kone var prestinne og representerte gudinnen i de viktigste ritualene.

Lysbilde nr. 10

Lysbildebeskrivelse:

Ved Knossos-palasset var hovedinngangen, prosesjonskorridoren, dekorert med et maleri av gudinnen som ble overrakt gaver og nye klær. Høytider som ble holdt i forbindelse med begynnelsen av det nye året var svært populære i gamle tider. I Knossos deltok for det meste unge menn i prosesjonen til monstransbærerne. De bar dyrebare kar og en spesiell gave - en kretisk culotte for den "nyfødte" gudinnen. Prestinnen-gudinnen tok imot gavene stående, og holdt de kretiske symbolene på makt i begge hender - doble økser (labryses), som tilsynelatende navnet på palasset kom fra - labyrinten (Palace of Labryses).

Lysbilde nr. 11

Lysbildebeskrivelse:

MYKENISKE PALASSER Mykenske byer, mer som festninger, ble bygget på bortgjemte steder i fjellene. Omsluttet av kraftige vegger er de virkelige høyborg. Slik er Mykene og Tiryns på Peloponnes-halvøya, bygget av enorme blokker av naturstein. Denne typen murverk kalles "cyklopeisk". Mykenske palasser er vesentlig forskjellig i struktur fra de kretiske - formene deres er enkle og strenge. Palassbygningen er en megaron - en langstrakt struktur, orientert mot kardinalpunktene, uten en gårdsplass. Bygningen består av tre hovedrom trukket langs hovedaksen.

Lysbilde nr. 12

Lysbildebeskrivelse:

Lysbilde nr. 13

Lysbildebeskrivelse:

Blant de største prestasjonene til mykensk kunst er monumentene for begravelseskunst. Ved siden av det mykenske palasset lå den kongelige nekropolis (grav). Nekropolisen lå under veinivået og hadde form som en sirkel omgitt av en steinring. I disse nekropolene som dateres tilbake til 1500-tallet. f.Kr e. alle de mykenske kongenes rikeste skatter ble bevart. I hver "sirkel" er det flere dype skaftgraver hvor medlemmer av kongefamilien ble gravlagt. Gravene har en rektangulær form, er laget svært grovt, og har ikke engang den innvendige foringen av veggene med stein. Gylne masker ble funnet i begravelsene, svært stiliserte, men som tydelig formidler trekkene til de mykenske herskerne. Uttalte indoeuropeiske trekk er noen ganger virkelig edle (masken til Agamemnon).

Lysbilde nr. 14

Lysbildebeskrivelse:

Bildene av kretenerne på freskene i palassene samsvarer med deres ideer om verden. Figurene på bildene er alltid skjøre, med vepseliknende midjer, som klare til å knekke. Deltakere i den hellige prosesjonen i prosesjonskorridoren går med hodet stolt kastet bakover og overkroppen vippet bakover. Mannsfigurene er malt i brune nyanser, kvinnefigurene i hvitt. MESTERVERK I EGENSKA MALERI

Lysbildebeskrivelse:

Gudinnen dukket opp fra undervannsverdenen, hvor hun opplevde midlertidig død, noe som fremgår av de kuttede liljene som er avbildet i veggene. Gudinnen selv er avbildet som i en "overgangstilstand" - i skilleveggen nær døren som forbinder rommene. Prestinnen gikk høytidelig til hjørnet av rommet, hvor det på et av de åtte vinduene var et alter dekorert i kretisk stil med delfiner som dykket blant korallrev. Her, til alteret, bar de unge prestene bunter med fisk. tilsvarende historisk periode.

Lysbilde nr. 19

Lysbildebeskrivelse:

Lysbilde nr. 20

Lysbildebeskrivelse:

I fresken som viser "Taurocatapsia" - en rituell kamp med en okse - kjemper ikke bare menn, men også kvinner med oksen. Den kvinnelige gudinnen var hovedmotstanderen til okseguden, hennes sønn-ektemann. Hun ofret ham hvert år på en lignende festival - slik at han, etter å ha overlevd sin årlige syklus, kunne bli født på ny. Taurocatapsy-fresken viser hvor dynamisk og livlig minoisk kunst var. Frosne positurer, faste blikk og selvopptatthet er fremmede for ham - det vil si alt som var så kjært for egypterne og innbyggerne i det gamle Mesopotamia. For kretisk kunst er det viktige øyeblikket, den riktig fangede bevegelsen, spenningen ved nåtiden. Her er en ung mann som tar en salto over ryggen på en okse, nå har oksen allerede gjennomboret en av motstanderne med hornet.

Lysbilde nr. 21

Lysbildebeskrivelse:

EGEISK SYKLADISK SKULPTUR I III årtusen f.Kr. e. Kunsten til øyene i Egeerhavet og kysten av Lilleasia nådde en høy topp. De såkalte kykladiske idolene (“Harper”) ble universelt kjent. Dette er marmorfigurer funnet i begravelser av Kykladene, så vel som på Kreta og Balkan Hellas. Idolene - noen ganger i miniatyr, og noen ganger når en og en halv meter høye - er figurer av nakne mennesker som står i begrensede positurer ("Store gudinne"). Disse gudene skulle hjelpe de døde med å finne et nytt liv. Figurene med sammenkoblede ben, svakt skisserte armer og bryst er komplettert med et veldig konvensjonelt bilde av hodet, der bare nesen skiller seg ut. Forskere antyder at de gjenværende ansiktstrekkene ble malt, men spor av dem er ikke bevart.

Lysbildebeskrivelse:

VASER I KAMARES-STILEN Kretiske vasemalere nådde sjeldne ferdighetshøyder. De laget kar av forskjellige former og størrelser, fra små kopper med tynne, nesten gjennomsiktige vegger til enorme leire ovoid pithoi, som nådde to meter i høyden. Korn, vann og vin ble lagret i pithos. Minoiske vaser har ikke brede, tunge paller; de graviterer mot volumetriske, sfæriske former. For større stabilitet ble de noen ganger begravd i bakken, helt eller delvis.

Lysbilde nr. 24

Lysbildebeskrivelse:

Vasene ble malt i lyse farger med rød, hvit, blå og svart maling. Komposisjonene inkluderte både geometriske former og bilder av levende natur. Vaser avbildet ofte bløtdyr, korallrev og blekkspruter som flettet inn tentaklene gjennom hele fartøyet. Kretiske kunstnere var spesielt glad i blomster - liljer, tulipaner, krokus. Blomster ble avbildet både i blomsterpotter og vokser i blomsterbed. Bemerkelsesverdige komposisjoner representerer blomster som bøyer hodet under vindkast av sterk vind. De vakreste vasene fra den minoiske tiden ble funnet i Kamares-hulen nær Festa, som er der navnet deres kom fra - "Kamares"-vaser.

Lignende dokumenter

Kjennetegn ved periodiseringen av kulturen i det gamle Egypt: eldgamle, midtre, nye kongedømmer. Funksjoner av arkitekturen til egyptiske templer og graver. Fremveksten av nye sjangre i kunsten til antikkens Hellas. Den greske arkitektoniske orden er grunnlaget for all gammel arkitektur.

sammendrag, lagt til 03.03.2012


Kultur fra den arkaiske epoken. Skapelse av sjangeren tragedie og komedie i den klassiske perioden med kulturell utvikling. Monumenter av gammel gresk arkitektur (Akropolis i Athen, Parthenon). Oppblomstringen av skulptur og maleri. Kjennetegn ved hellenismen. Kultur i det gamle Roma.

sammendrag, lagt til 20.04.2010


Konseptet "sivilisasjon", dens opprinnelse og hovedtyper. Kultur i antikkens Hellas. Homers dikt "Iliad" og "Odyssey", deres betydning. Kultur i det gamle Roma. Originaliteten til romersk arkitektur. Antikkens vitenskap, dens egenskaper og forskjeller fra moderne vitenskap.

abstrakt, lagt til 21.12.2008


Religion og kunst i antikkens Hellas. Utvikling av arkitektur, skulptur, vasemaleri og teater i den antikke greske perioden. Kultur og mytologi i det gamle Roma. Funksjoner av kunstnerisk kultur, arkitektur og kunst. Romersk lovs historie.

kursarbeid, lagt til 26.11.2012


Antikkens begrep i kulturen i antikkens Hellas og Roma, de viktigste periodene for utviklingen. Funksjoner ved dannelsen av gresk kultur, religion, trender innen teaterkunst og litteratur. Kjennetegn ved steinarkitektur, arkitektur og filosofi.

abstrakt, lagt til 04.10.2016


Fremveksten av gresk kultur i skjæringspunktet mellom de historiske rutene i Middelhavet. Mytologi og religion, litteratur, teater i det antikke Hellas. Studerer skulptur, musikk, maleri. Studie av bolig, klær og mat. Grunnleggende om familie og ekteskap, utdanning av barn.

kursarbeid, lagt til 28.05.2014


Litteratur, kunst, filosofi i antikkens Hellas. Fremragende representanter for gammel kultur. Palace-citadeller som et særtrekk ved den mykenske sivilisasjonen. Antikk skulptur og arkitektur. Demokrati er en styreform i antikkens Hellas.

sammendrag, lagt til 25.04.2010


Gammel kultur som et unikt fenomen som ga generelle kulturelle verdier på alle områder av åndelig og materiell aktivitet. Studie av kulturen og livet i antikkens Hellas og antikkens Roma. Trender i utviklingen av moderne kultur og dens fremtid.

test, lagt til 29.09.2017


Konkurransekraften til gammel gresk kultur. Vurdere verdenssyn i antikkens Hellas. Politisk struktur i de greske slavestatene. Liv og levesett i det gamle Hellas. Betraktning av grekernes levemåte, trekk ved bryllupsseremonien.

sammendrag, lagt til 10.12.2014


Stedet for kulturen til antikkens Hellas i verdenshistorien. Utvikling av vitenskap, filosofi, litteratur og kunst i Hellas. Monumenter av gammel gresk skulptur fra V-VI århundrer. f.Kr. Kreativiteten til eldgamle forfattere. Teater som en obligatorisk egenskap ved arkitektur.

Periodisering av gammel kunstnerisk kultur

• I - homerisk (XI-IX århundrer f.Kr.)
• II - arkaisk (VIII-VI århundrer f.Kr.)
• III - klassisk (V-IV århundrer f.Kr.)
• IV – Hellenistisk

(sent IV-I århundrer f.Kr.)

Republikanske antikkens Roma V-I århundrer f.Kr

Det keiserlige antikke Roma I-V århundrer f.Kr.

• (sent IV-I århundrer f.Kr.) Republikansk antikkens Roma V-I århundrer f.Kr Det keiserlige antikke Roma I-V århundrer f.Kr.

Homerisk periode Kretisk-mykensk kultur III-II årtusen f.Kr.

• Egeerhavets kultur blomstret på øyene og kysten av Egeerhavet (Kreta, Mykene, Tiryns, Troja)

• Arthur John Evans i mars 1900 Han begynte utgravninger på øya Kreta - Knossos-palasset (Legenden om Minotauren, Ariadne og Theseus).

Fresker av Knossos-palasset

Fresco "Pariser", prestinne av guddommen, 1400-tallet f.Kr. e.

Kongeprest, freskomaleri i Knossos-palasset

Arkaisk VII-VI f.Kr Ordresystem

• ORDER - en viss kombinasjon av bærende og støttede deler av en stolpe-og-bjelkestruktur, deres struktur og kunstneriske bearbeiding.
• Bestillingen inkluderer bærende deler (Kolonne Med hovedstad , utgangspunkt, noen ganger med en pidestall) og båret (architrave, frise og gesims, sammen komponentene entablatur ).

Arkaisk periode skulptur Mennesket er bæreren av naturlig skjønnhet

• Kouros fra Attika. Marmor. Rundt 520 f.Kr Nasjonalt arkeologisk museum. Athen.
• Bark i peplos. Marmor. Rundt 530 f.Kr Akropolis museum. Athen.

Klassisk V-IV århundrer f.Kr.

• Sokrates
• Jeg vet at jeg ikke vet noe.
• Det er umulig å leve bedre enn å bruke livet på å streve etter å bli mer perfekt.
• Det er bare ett gode - kunnskap. Det er bare ett onde - uvitenhet

Portrett av Sokrates av Lysippos, oppbevart i Louvre

Gammelt gresk drama

Hadde en enorm innvirkning

For utviklingen av verdensteater.

"Tragedies far"

ARISTOFANES

AESCHYLUS

SOPHOKLES

Gammel gresk byste

Støpt av gammel gresk skulptur

Zeus tempel i Olympia (gjenoppbygging)

Phidias i sine skulpturelle bilder klarte han å formidle overmenneskelig storhet. Zeus statue .

Gull dekket kappen som dekket en del av Zevs kropp, septeret med en ørn, som han holdt i venstre hånd, statuen av seiersgudinnen - Nike, som han holdt i sin høyre hånd, og kransen av olivengrener på Zeus sitt hode. Zevs føtter hvilte på en krakk støttet av to løver. Fire dansende Nikes ble avbildet på tronens ben. Kentaurer, lapither, Theseus og Hercules bedrifter og fresker som skildrer grekernes kamp med amasonene ble også avbildet. Basen på statuen var 6 meter bred og 1 meter høy. Høyden på hele statuen sammen med sokkelen var, ifølge ulike kilder, fra 12 til 17 meter.

Klassisk stil i skulptur

• Harmoni
• Letthet
• Enkelhet
• Proporsjonalitet til mennesket
• Praktisk
• Høytidelighet

Klassisk periodeskulptur

• M Jern. Diskoskaster. Rundt 450 f.Kr Romersk marmorkopi av en gresk bronseoriginal.

Termisk museum Roma.

Klassisk periodeskulptur

• Polykleitos. Doryphoros. V århundre f.Kr. Rekonstruksjon i bronse fra en romersk marmorkopi. Nasjonalt arkeologisk museum. Napoli.

• Balansen i figuren oppnås ved at den hevede høyre hoften tilsvarer den senkede høyre skulderen, og omvendt tilsvarer den senkede venstre hoften den hevede venstre skulderen. Dette systemet for å konstruere den menneskelige figuren (den såkalte "chiasmus") gir statuen en avmålt, rytmisk struktur.

Skulptur fra den høyklassiske perioden

Phidias

(490 f.Kr. - 430 f.Kr.) - gammel gresk billedhugger,

en av de største kunstnerne i den høyklassiske perioden

• Nike fra Samothrace. Marmor.

Rundt 190 f.Kr Louvre. Paris.

• Agesander, Polydorus, Athanodorus. Laocoon med sønnene sine. Marmor. Rundt 40 f.Kr Romersk kopi. Vatikanmuseene, Roma.
• Agesander, Polydorus, Athanodorus. Laocoon med sønnene sine. Marmor. Rundt 40 f.Kr Romersk kopi. Vatikanmuseene, Roma.

• Agesander (?)
• Venus de Milo, ca. 130-100 f.Kr e.
• Marmor. Høyde: 2,02 m
• Louvre, Paris

Antikkens Roma I-V århundrer

• Kapitolinsk ulv, OK. 500-480 f.Kr e. bronse. Høyde: 75 cm Capitoline Museums, Roma
• Etruskisk bronseskulptur, stilistisk datert tilbake til det 5. århundre f.Kr. og har blitt holdt i Roma siden antikken. Viser en hun-ulv som mater melk til to babyer - Romulus og Remus

Caesars forum- det første av de keiserlige fora i Roma.

Triumphalnaya

Titusbuen- en bue med ett spenn som ligger på den gamle Sacred Way sørøst for Forum Romanum. Bygget av Domitian kort tid etter Titus død i 81 e.Kr. e. til minne om erobringen av Jerusalem i 70 e.Kr. e. Tjente som modell for mange triumfbuer i New Age.

Colosseum, Flavisk amfiteater

arkitektonisk monument i det gamle Roma

Byggingen av det største amfiteateret i hele den antikke verden tok åtte år, som en kollektiv konstruksjon av keiserne fra det flaviske dynastiet: byggingen begynte i 72 e.Kr. under keiser Vespasian, og i 80 e.Kr. Amfiteateret ble innviet av keiser Titus.

Pantheon- "tempel for alle guder" i Roma, et monument av sentrisk-kuppel arkitektur

Det er ingen vinduer i Pantheon. Den eneste lyskilden er et 9 meter rundt hull på toppen av kuppelen, som symboliserer det himmelske altseende øyet

Romersk skulpturportrett

Keiser Augustus

Roma nasjonalmuseum (Palazzo Massimo).

Antikken, en verden av høykultur, var det åndelige grunnlaget for mange generasjoner av hellenere og romere.

Den eldgamle maksimen "Mennesket er alle tings mål" ble kilden til utviklingen av den europeiske sivilisasjonen.

Fra slutten av 500-tallet. En ny periode av europeisk historie begynner, opplyst av kristendommens verdier.