Analyse av diktet "Requiem". Anna Akhmatova, "Requiem": analyse av verket

Analyse av diktet "Requiem"

Dikt – dette er både en lyrisk dagbok, og et begeistret vitnesbyrd om et øyenvitne fra tiden, og et verk med stor kunstnerisk kraft, dypt i sitt innhold. Med årene blir en person klokere, oppfatter fortiden mer akutt og observerer nåtiden med smerte. Så Akhmatovas poesi ble dypere og dypere med årene, jeg vil si mer akutt, mer sårbar. Poetinnen tenkte mye på hvordan generasjonen sin, og resultatet av tankene hennes er "Requiem." I et kort dikt kan og bør du se nøye på hver linje, oppleve hvert poetisk bilde.

Først av alt, hva sier tittelen på diktet?

Selve ordet "requiem" (i Akhmatovas notatbøker - Latin Requiem) betyr "begravelsesmesse" - en katolsk gudstjeneste for de døde, så vel som et sørgelig musikkstykke. Den latinske tittelen på diktet, samt det faktum at på 1930-1940-tallet. Akhmatova var seriøst engasjert i å studere Mozarts liv og verk, spesielt hans "Requiem"a, som antyder en sammenheng mellom Akhmatovas verk og den musikalske formen for rekviem. Forresten, i Mozarts "Requiem"e er det 12 deler, i Akhmatovas dikt er det samme antall (10 kapitler + dedikasjon og epilog).

« Epigraf" Og "I stedet for et forord"- unike semantiske og musikalske tangenter til verket. " Epigraf" til diktet ble linjer (fra diktet fra 1961 "Så det var ikke forgjeves at vi led sammen ..."), som i hovedsak er en anerkjennelse av involvering i alle katastrofene i vårt hjemland. Akhmatova innrømmer ærlig at hele livet hennes var nært forbundet med skjebnen til hjemlandet hennes, selv i de mest forferdelige periodene:

Nei, og ikke under en fremmed himmel,

Og ikke under beskyttelse av fremmede vinger -

Jeg var da sammen med mitt folk,

Der mitt folk, dessverre, var.

Disse linjene ble skrevet mye senere enn selve diktet. De er datert 1961. Allerede i ettertid, og husker hendelsene fra de siste årene, innser Anna Andreevna igjen de fenomenene som trakk en linje i folks liv, og skiller et normalt, lykkelig liv fra en forferdelig umenneskelig virkelighet.

Diktet "Requiem" er ganske kort, men for en kraftig effekt det har på leseren! Det er umulig å lese dette verket med likegyldighet; sorgen og smerten til en person som forferdelige hendelser skjedde med, tvinger en til nøyaktig å forestille seg hele tragedien i situasjonen.

"I stedet for et forord"(1957), og tok opp temaet " min mennesker", tar oss til " Deretter"- fengselslinjen i Leningrad på 30-tallet. Akhmatovs Requiem, som Mozarts, ble skrevet "på bestilling"; men i rollen som "kunde" - "hundre millioner mennesker". Lyrisk og episk i diktet er det smeltet sammen: når hun snakker om sorgen hennes, snakker Akhmatova på vegne av millioner av "navnløse"; bak hennes forfatterlige "jeg" står "vi" til alle dem hvis eneste kreativitet var livet selv.

Diktet «Requiem» består av flere deler. Hver del bærer sin egen emosjonelle og semantiske belastning.

"Dedikasjon" fortsetter temaet prosaisk "I stedet for et forord." Men omfanget av de beskrevne hendelsene endres:

Fjell bøyer seg foran denne sorgen,

Den store elven renner ikke

Men fengselsportene er sterke,

Og bak dem er "domfangshull"

Og dødelig melankoli.

De fire første versene i diktet ser ut til å skissere koordinatene til tid og rom. Det er ikke lenger tid, den har stoppet opp («den store elven renner ikke»);

"det blåser en frisk vind" og "solnedgangen soler seg" - "for noen", men ikke lenger for oss. Rimet «fjell - hull» danner en romlig vertikal: «ufrivillige venner» befant seg mellom himmelen («fjell») og helvete («hull» der deres slektninger og venner tortureres), i et jordisk helvete.

"Dedikasjon"– dette er en beskrivelse av følelsene og opplevelsene til mennesker som tilbringer all sin tid i fengselskøer. Diktinnen snakker om "dødelig melankoli", om håpløshet, om fraværet av selv det minste håp om å endre dagens situasjon. Hele folks liv var nå avhengig av dommen som skulle falle over en kjær. Denne dommen skiller for alltid familien til den domfelte fra normale mennesker. Akhmatova finner fantastiske figurative midler for å formidle sin egen og andres tilstand:

For noen blåser vinden friskt,

For noen soler solnedgangen -

Vi vet ikke, vi er like overalt

Vi hører bare den hatefulle slipingen av nøkler

Ja, soldatenes skritt er tunge.

Det er også ekko av Pushkin-Decembrist-motiver, et ekko av den åpenbare boklige tradisjonen. Dette er mer som en slags poetisk erklæring om sorg, snarere enn selve sorgen. Men noen flere linjer - og vi er oppslukt av den umiddelbare følelsen av sorg - et unnvikende altomfattende element. Dette er sorgen som har løst seg opp i hverdagen, i hverdagen. Og fra sorgens kjedelige prosaikk, vokser bevisstheten om uutsletteligheten og uhelbredeligheten til denne ulykken, som har dekket livet med et tett slør:

De reiste seg som til tidlig masse,

De gikk gjennom den ville hovedstaden,

Vi møttes der, flere livløse døde,

Solen er lavere og Neva er tåkete,

Og håpet synger fortsatt i det fjerne.

"Frisk vind", "solnedgang" - alt dette fungerer som en slags personifisering av lykke og frihet, som nå er utilgjengelige for de som vanser i fengselslinjer og de bak murene:

Dommen... Og umiddelbart vil tårene renne,

Allerede skilt fra alle,

Som med smerte ble livet tatt ut av hjertet,

Som om den ble brutt veltet,

Men hun går... Hun vakler... Alene.

Hvor er de ufrivillige vennene nå?

Mine to gale år?

Hva forestiller de seg i den sibirske snøstormen?

Hva ser de i månesirkelen?

Til dem sender jeg avskjedshilsener.

Først etter at heltinnen overbringer "avskjedshilsener" til de "uvitende vennene" i hennes "besatte år", gjør "Introduksjon" til et rekviemdikt. Bildenes ekstreme uttrykksevne, smertens håpløshet, de skarpe og dystre fargene forbløffer med sin gjerrighet og tilbakeholdenhet. Alt er veldig spesifikt og samtidig så generelt som mulig: det er rettet til alle, til landet, dets folk og til den ensomme lidende, til det menneskelige individet. Det dystre, grusomme bildet som dukker opp foran leserens sinnsøyne fremkaller assosiasjoner til apokalypsen - både i omfanget av universell lidelse og i følelsen av de kommende «siste tider», hvoretter enten døden eller den siste dommen er mulig:

Det var da jeg smilte

Bare død, glad for fred.

Og dinglet som et unødvendig anheng

Leningrad er nær fengslene.

Og når, gal av pine,

De allerede fordømte regimentene marsjerte,

Og en kort avskjedssang

Lokomotivfløytene sang.

Dødsstjernene sto over oss.

Og uskyldige Rus vred seg

Under blodige støvler

Og under dekkene til "svarte Marus".

Hvor trist det er at en meget talentfull person måtte møte alle vanskelighetene til et monstrøst totalitært regime. Det store landet Russland lot seg utsette for slik hån, hvorfor? Alle linjene i Akhmatovas arbeid inneholder dette spørsmålet. Og når man leser diktet, blir det vanskeligere og vanskeligere å tenke på den tragiske skjebnen til uskyldige mennesker.

Motivet til den "ville hovedstaden" og "vanvittige år" "Dedikasjoner" i "Introduksjon" legemlig i et bilde med stor poetisk kraft og presisjon.

Russland er knust og ødelagt. Diktinnen synes av hele sitt hjerte synd på hjemlandet, som er fullstendig forsvarsløst, og sørger over det. Hvordan kan du forsone deg med det som skjedde? Hvilke ord skal du finne? Noe forferdelig kan skje i en persons sjel, og det er ingen flukt fra det.

I Akhmatovas «Requiem» er det et konstant skifte i planene: fra det generelle til det spesielle og konkrete, fra horisonten til mange, alle, til horisonten til én. Dette oppnår en slående effekt: både det brede og smale grepet til uhyggelig virkelighet utfyller hverandre, trenger inn i hverandre og kombinerer. Og som om det på alle nivåer av virkeligheten er ett ustanselig mareritt. Så, etter den første delen "Introduksjoner"("Det var da han smilte ..."), majestetisk, ser på handlingsscenen fra en eller annen kosmisk superstellar høyde (hvorfra Leningrad er synlig - som en gigantisk svingende pendel;

flytte "hyller av straffedømte"; hele Rus', som vrir seg under bødlenes støvler), presenteres som en nesten intim, familiescene. Men dette gjør bildet ikke mindre hjerteskjærende - ekstremt spesifikt, jordet, fylt med tegn på hverdagsliv og psykologiske detaljer:

De tok deg bort ved daggry

Jeg fulgte deg, som på en takeaway,

Barn gråt i det mørke rommet,

Gudinnens lys fløt.

Det er kalde ikoner på leppene dine,

Dødssvette på pannen... Ikke glem! -

Jeg vil være som Streltsy-konene,

Hyle under Kreml-tårnene.

Disse linjene inneholder enorm menneskelig sorg. Det gikk "som om det ble tatt ut" - dette er en påminnelse om begravelsen. Kisten tas ut av huset, etterfulgt av nære slektninger. Gråtende barn, et smeltet stearinlys - alle disse detaljene er et slags tillegg til det malte bildet.

De sammenvevde historiske assosiasjonene og deres kunstneriske analoger ("Khovanshchina" av Mussorgsky, Surikovs maleri "The Morning of the Streltsy Execution", A. Tolstoys roman "Peter 1") er ganske naturlige her: fra slutten av 20-tallet til slutten av 30-tallet, Stalin ble smigret av sammenligningen av hans tyranniske styre siden Peter den stores tid, som utryddet barbariet med barbariske midler. Den grusomste, nådeløse undertrykkelsen av opposisjonen mot Peter (Streltsy-opprøret) var åpenbart assosiert med den innledende fasen av Stalins undertrykkelse: i 1935 («Innledningen» til diktet stammer fra dette året) strømmet den første «Kirov» inn i Gulag begynte; utbredt Yezhov kjøttkvern 1937 - 1938 var fortsatt foran... Akhmatova kommenterte dette stedet i Requiem: etter den første arrestasjonen av ektemannen og sønnen i 1935 dro hun til Moskva; Gjennom L. Seifullina tok hun kontakt med Stalins sekretær Poskrebyshev, som forklarte at for at brevet skal falle i hendene på Stalin selv, må du være under Kutafya-tårnet i Kreml rundt klokken 10, og så vil han levere over brevet selv. Det er derfor Akhmatova sammenlignet seg med "streltsy-konene."

1938, som brakte, sammen med nye bølger av voldelig raseri fra den sjelløse staten, den gjentatte, denne gangen irreversible arrestasjonen av Akhmatovas ektemann og sønn, oppleves av poeten i forskjellige farger og følelser. En vuggevise lyder, og det er uklart hvem og til hvem som kan synge den - enten en mor til en arrestert sønn, eller en nedstigende engel til en kvinne fortvilet av håpløs sorg, eller en måned til et ødelagt hus... Synspunktet "fra utsiden" kommer umerkelig inn i sjelen til Akhmatovs lyriske heltinner; i munnen hennes forvandles vuggevisen til en bønn, nei, til og med til en forespørsel om noens bønn. En klar følelse av heltinnens splittede bevissthet, splittelsen av Akhmatovas lyriske "jeg" skapes: ett "jeg" observerer våkent og nøkternt hva som skjer i verden og i sjelen; den andre hengir seg til galskap, fortvilelse og hallusinasjoner som er ukontrollerbare innenfra. Selve vuggevisen er som en slags delirium:

Den stille Don flyter stille,

Den gule månen kommer inn i huset,

Han går inn med hatten på skrå.

Ser den gule måneskyggen.

Denne kvinnen er syk

Denne kvinnen er alene.

Ektemann i graven, sønn i fengsel,

Be for meg.

Og - et skarpt avbrudd i rytmen, blir nervøs, kvalt i et hysterisk klap, avbrutt sammen med en spasme av pust og uklar bevissthet. Diktinnens lidelse har nådd sitt klimaks, som et resultat av det merker hun praktisk talt ingenting rundt seg. Hele livet mitt ble som en uendelig forferdelig drøm. Og det er derfor linjene er født:

Nei, det er ikke meg, det er noen andre som lider.

Jeg kunne ikke gjøre det, men hva skjedde

La den svarte kluten dekke

Og la lyktene bli tatt bort...

Temaet for heltinnens dualitet utvikler seg i flere retninger. Så ser hun seg selv i den rolige fortiden og sammenligner seg med sitt nåværende jeg:

Jeg burde vise deg, spotter

Og favoritten til alle venner,

Til den muntre synderen til Tsarskoye Selo,

Hva vil skje med livet ditt -

Som en trehundredel, med overføring,

Du vil stå under korsene

Og med dine varme tårer

Brenn nyttårsis.

Forvandlingen av hendelser med terror og menneskelig lidelse til et estetisk fenomen, til et kunstverk, ga uventede og motstridende resultater. Og i denne forbindelse er Akhmatovas arbeid intet unntak. I Akhmatovas "Requiem" blir den vanlige sammenhengen mellom ting forskjøvet, fantasmagoriske kombinasjoner av bilder, bisarre assosiasjonskjeder, obsessive og skremmende ideer blir født, som om de går utenfor bevissthetens kontroll:

Jeg har skriket i sytten måneder,

Jeg ringer deg hjem

Jeg kastet meg for føttene til bøddelen,

Du er min sønn og min redsel.

Alt er rotete for alltid

Og jeg kommer ikke ut

Hvem er beistet, hvem er mannen

Og hvor lenge vil det være å vente på henrettelse?

Og bare frodige blomster,

Og røkelseskaret som ringer, og sporene

Et sted til ingensteds.

Og han ser meg rett inn i øynene

Og det truer med snarlig død

En stor stjerne.

Håpet glimter, selv om strofe etter strofe, det vil si år etter år, gjentas bildet av store offer. Utseendet til religiøse bilder er internt forberedt, ikke bare ved å nevne frelsende appeller til bønn, men også av hele atmosfæren av lidelsen til moren, som gir sønnen sin til den uunngåelige, uunngåelige døden. Morens lidelse er forbundet med tilstanden til Guds mor, Jomfru Maria; en sønns lidelse - med Kristi pine korsfestet på korset:

Lungene flyr i flere uker.

Jeg forstår ikke hva som skjedde

Hvordan liker du å gå i fengsel, sønn?

De hvite nettene så ut

Hvordan de ser ut igjen

Med det varme øyet til en hauk,

Om ditt høye kors

Og de snakker om døden.

Kanskje er det to liv: et ekte - med kø ved fengselsvinduet med en overføring, til mottakskontorene til tjenestemenn, med stille hulk i ensomhet, og et fiktivt - hvor alle i tanker og minner er i live og fri?

Og steinordet falt

På mitt fortsatt levende bryst.

Det er greit, for jeg var klar

Jeg skal takle dette på en eller annen måte.

Den annonserte dommen og de dystre, sørgmodige formeldingene knyttet til den kommer i konflikt med den naturlige verden, livet rundt: «steinordet» i dommen faller på «det fortsatt levende brystet».

Avskjed med sønnen, smerte og angst for ham tørker ut et mors hjerte.

Det er umulig å forestille seg hele tragedien til en person som led slike forferdelige prøvelser. Det ser ut til at det er en grense for alt. Og det er derfor du trenger å "drepe" minnet ditt slik at det ikke forstyrrer, ikke trykker som en tung stein på brystet ditt:

Jeg har mye å gjøre i dag:

Vi må fullstendig drepe minnet vårt,

Det er nødvendig for sjelen å bli til stein,

Vi må lære å leve på nytt.

Ellers... Sommerens varme suset,

Det er som en ferie utenfor vinduet mitt.

Jeg har ventet på dette lenge

Lys dag og tomt hus.

Alle handlingene som utføres av heltinnen er unaturlige, syke av natur: å drepe minnet, forsteine sjelen, prøve å "lære å leve igjen" (som etter døden eller en alvorlig sykdom, dvs. etter å ha "glemt hvordan man skal leve").

Alt Akhmatova opplevde tar fra henne det mest naturlige menneskelige ønsket - ønsket om å leve. Nå har betydningen som støtter en person i de vanskeligste periodene av livet allerede gått tapt. Og slik snur poetinnen "Til døden", ringer henne i håp om at hun ikke kommer raskt. Døden fremstår som en befrielse fra lidelse.

Du kommer uansett – hvorfor ikke nå?

Jeg venter på deg - det er veldig vanskelig for meg.

Jeg slo av lyset og åpnet døren

Til deg, så enkelt og flott.

Ta hvilken som helst form for dette<…>

Jeg bryr meg ikke nå. Yenisei virvler,

Nordstjernen skinner.

Og den blå gnisten av elskede øyne

Den siste redselen overskygger.

Døden kommer imidlertid ikke, men galskapen gjør det. En person kan ikke tåle det som rammer ham. Og galskap viser seg å være frelse, nå kan du ikke lenger tenke på virkeligheten, så grusom og umenneskelig:

Galskapen er allerede på vingen

Halvparten av sjelen min var dekket,

Og han drikker brennende vin,

Og lokker til den svarte dalen.

Og jeg skjønte at han

Jeg må innrømme seier

Lytter til din

Liker allerede andres delirium.

Og vil ikke tillate noe

Jeg burde ta det med meg

(Uansett hvordan du ber ham

Og uansett hvordan du plager meg med bønn...)

De mange variasjonene av lignende motiver som er karakteristiske for Requiem, minner om musikalske ledemotiver. I "Dedikasjon" og " Introduksjon" de hovedmotivene og bildene som vil utvikle seg videre i diktet er skissert.

I Akhmatovas notatbøker er det ord som karakteriserer den spesielle musikken til dette verket: "... et begravelsesrequiem, det eneste akkompagnementet som bare kan være Stillhet og de skarpe fjerne lydene av en begravelsesklokke." Men stillheten i diktet er fylt med lyder: den hatefulle kverningen av nøkler, sangen om separasjon av lokomotivfløyter, gråt fra barn, hyl av kvinner, rumling av svart marus ("marusi", "ravn", "voronok" - dette er hva folk kalte bilene for transport av fanger), tråkking av døren og hyl fra den gamle kvinnen ... Gjennom disse "helvete" lydene er knapt hørbare, men fortsatt hørbare - håpets stemme, kurren fra en due, vannspruten, røkelseskaret som ringer, sommerens varme suset, siste trøsts ord. Fra underverdenen ("fengselsdømte hull") - " ikke en lyd- og, hvor mange uskyldige liv er det / slutter..." En slik overflod av lyder forsterker bare den tragiske Stillheten, som eksploderer bare én gang - i kapittelet "Korsfestelse":

Englekoret priste den store timen,

Og himmelen smeltet i ild.

Han sa til faren sin: "Hvorfor forlot du meg!"

Og til moren: "Å, ikke gråt for meg ..."

Her snakker vi ikke om den kommende oppstandelsen fra de døde, oppstigningen til himmelen og andre mirakler i evangeliets historie. Tragedien oppleves i rent menneskelige, jordiske kategorier – lidelse, håpløshet, fortvilelse. Og ordene som Kristus talte på kvelden før hans menneskelige død er fullstendig jordiske. De som vender seg til Gud er en bebreidelse, en bitter klage over deres ensomhet, forlatthet og hjelpeløshet. Ordene som snakkes til moren er enkle ord til trøst, medlidenhet, en oppfordring til ro, med tanke på uoppretteligheten, irreversibiliteten til det som skjedde. Gud Sønnen står alene igjen med sin menneskeskjebne og død; det han sa

De guddommelige foreldrene – Gud Faderen og Guds Mor – er håpløse og dødsdømte. I dette øyeblikket i sin skjebne er Jesus ekskludert fra konteksten av den guddommelige historiske prosessen: han lider og dør foran øynene til sin far og mor, og hans sjel "sørger dødelig".

Det andre kvadet er dedikert til å oppleve korsfestelsens tragedie fra utsiden.

Jesus er allerede død. Ved foten av korsfestelsen er det tre: Maria Magdalena (elsket kvinne eller elsker), elsket disippel - Johannes og Jomfru Maria, Kristi mor. Akkurat som i det første kvadet er fokuset på "trekanten" - den "hellige familien" (forstått ukonvensjonelt): Gud Faderen, Guds Mor og Menneskesønnen, har det andre kvadet sin egen "trekant": Elskede, den elskede disippelen og den kjærlige mor. I den andre "trekanten", som i den første, er det ingen harmoni.

"Korsfestelse"- det semantiske og emosjonelle sentrum av arbeidet; For Jesu mor, som den lyriske heltinnen Akhmatova identifiserer seg med, så vel som for hennes sønn, har den "store timen" kommet:

Magdalene kjempet og gråt,

Den elskede studenten ble til stein,

Og der mor sto stille,

Så ingen turte å se.

Den elskedes sorg er uttrykksfull, visuell - det er hysteriet til en kvinnes utrøstelige sorg. Sorgen til en mannlig intellektuell er statisk, taus (noe som ikke er mindre forståelig og veltalende). Når det gjelder morens sorg, er det umulig å si noe om det. Omfanget av hennes lidelse er uforlignelig med verken en kvinnes eller en manns: det er grenseløs og uutsigelig sorg; hennes tap er uopprettelig, fordi dette er hennes eneste sønn og fordi denne sønnen er Gud, den eneste frelser for alle tider.

Magdalene og hennes elskede disippel ser ut til å legemliggjøre de stadiene av korsveien som moren allerede har gått gjennom: Magdalene er opprørsk lidelse, da den lyriske heltinnen "hylte under Kreml-tårnene" og "kastet seg for føttene til bøddelen," John er den stille nummenhet til en mann som prøver å "drepe hukommelsen", gal av sorg og roper på døden.

Den forferdelige isstjernen som fulgte heltinnen forsvinner i kapittel X - "himmelen smeltet i ild" Stillheten til moren, som "ingen turte å se på", men også for alle, "millionene drepte billig, / som tråkket stien i tomrommet." Dette er hennes plikt nå.

"Korsfestelse" i "Requiem" - en universell dom over det umenneskelige systemet, som dømmer moren til enorm og utrøstelig lidelse, og hennes eneste elskede sønn til glemsel. I den kristne tradisjonen er Kristi korsfestelse menneskehetens vei til frelse, til oppstandelse gjennom døden. Dette er utsiktene til å overvinne jordiske lidenskaper for evig livs skyld. For Akhmatova er korsfestelsen håpløs for Sønnen og Moren, akkurat som den store terroren er uendelig, hvor utallig er rekken av ofre og fengselslinjen til deres koner, søstre, mødre ... "Requiem" gir ingen vei ut, gir ikke svar. Det åpner ikke engang opp for håpet om at dette skal ta slutt.

Følgende "Korsfestelse" i "Requiem" - "Epilog":

Jeg lærte hvordan ansikter faller,

Hvordan frykt titter frem under øyelokkene dine,

Som kileskrift harde sider

Lidelse vises på kinnene,

Som krøller av askegrå og svart

De blir plutselig sølv,

Smilet blekner på leppene til den underdanige,

Og frykten skjelver i den tørre latteren.

Heltinnen skiller seg mellom seg selv, ensom, forlatt, unik og en representant for "hundre millioner mennesker":

Og jeg ber ikke for meg selv alene,

Og om alle som sto der sammen med meg

Og i bitende kulde og i julivarmen

Under den røde blendende veggen

Avslutning av diktet "Epilog""bytter tid" til nåtiden, og returnerer oss til melodien og den generelle betydningen "I stedet for Forord" Og "Dedikasjoner": bildet av fengselskøen "under den blendende røde veggen" vises igjen (i 1. del).

Nok en gang nærmet begravelsestimen seg.

Jeg ser, jeg hører, jeg føler deg.

Det er ikke beskrivelsen av de torturerte ansiktene som viser seg å være finalen i begravelsesmessen til minne om millioner av ofre for det totalitære regimet. Heltinnen i Akhmatovs begravelsesdikt ser seg selv på slutten av sin poetiske fortelling igjen i en fangeleirlinje - som strekker seg gjennom det langmodige Russland: fra Leningrad til Jenisej, fra den stille Don til Kreml-tårnene. Hun slår seg sammen med denne køen. Hennes poetiske stemme absorberer tanker og følelser, håp og forbannelser, den blir stemmen til folket:

Jeg vil gjerne kalle alle ved navn,

Ja, listen ble tatt bort, og det er ikke noe sted å finne det ut,

Til dem vevde jeg et bredt deksel

Fra de fattige har de overhørt ord.

Jeg husker dem alltid og overalt,

Jeg vil ikke glemme dem selv i en ny trøbbel.

Og hvis de lukker min utmattede munn,

som hundre millioner mennesker roper til,

Måtte de huske meg på samme måte

På tampen av begravelsesdagen min.

Til slutt er Akhmatovas heltinne på samme tid en lidende kvinne - en kone og mor, og en poet, i stand til å formidle tragedien til folket og landet som har blitt gisler av et pervertert demokrati, som hever seg over personlig lidelse og frykt, og hennes ulykkelige, skrudde skjebne. En poet oppfordret til å uttrykke tankene og følelsene til alle ofre for totalitarisme, til å snakke med deres stemme, uten å miste sin egen - individuelle, poetiske; poeten, som er ansvarlig for å sørge for at sannheten om den store terroren blir kjent for hele verden, når frem til påfølgende generasjoner, og viser seg å være historiens (inkludert kulturhistorien) eiendom.

Men som om hun for et øyeblikk glemmer ansiktene som faller som høstløv, frykten som skjelver i hvert blikk og hver stemme, om den tause universelle underkastelsen, forutser Akhmatova et monument reist over seg selv. Verden og russisk poesi kjenner til mange poetiske meditasjoner over temaet "monumentet ikke laget av hender." Den nærmeste til Akhmatova er Pushkins, som "folkets vei ikke vil vokse", som belønner poeten posthumt for det faktum at han "forherliget friheten" i sitt ikke så "grusomme århundre" sammenlignet med det tjuende og "oppfordret til nåde for falt.» Akhmatova-monumentet ble reist midt på folkets vei som fører til fengselet (og fra fengselet til veggen eller til Gulag):

Og om noen gang i dette landet

De planlegger å reise et monument over meg,

Jeg gir mitt samtykke til denne triumfen,

Men bare med tilstanden - ikke legg det

Ikke i nærheten av havet der jeg ble født:

Den siste forbindelsen med havet er brutt,

Ikke i den kongelige hagen i nærheten av den dyrebare stubben,

Hvor den utrøstelige skyggen leter etter meg...

"Requiem" ble et monument i ord til Akhmatovas samtidige - både døde og levende. Hun sørget over dem alle med sin «gråtende lyre». Personlig, lyrisk tema Akhmatova fullfører episk. Hun gir samtykke til feiringen av å reise et monument for seg selv i dette landet bare på én betingelse: at det skal være et monument

Til dikteren ved fengselsmuren:

...her hvor jeg sto i tre hundre timer

Og hvor de ikke åpnet bolten for meg.

Da, selv i den velsignede død, er jeg redd

Glem tordenen fra den svarte marusen.

Glem hvor hatefullt døren ble klemt

Og kjerringa hylte som et såret dyr.

«Requiem» kan uten å overdrive kalles Akhmatovas poetiske bragd, et godt eksempel på ekte samfunnspoesi.

Det høres ut som den endelige tiltalen i en sak om forferdelige grusomheter. Men det er ikke dikteren som klandrer, men tiden. Det er derfor de siste linjene i diktet høres så majestetiske ut - utad rolige, behersket - der tidens flyt bringer til monumentet til alle dem som døde uskyldig, men også til de i hvis liv deres død trist gjenspeiles:

Og selv fra stille- og bronsealderen,

Smeltet snø renner som tårer,

Og la fengselsduen drøne i det fjerne,

Og skipene seiler stille langs Neva.

Akhmatova er overbevist om at "i dette landet" vil det være mennesker i live som åpent vil fordømme "Yezhovshchina" og opphøye de få som motsto terror, som lett skapte et kunstnerisk monument for det utryddede folket i form av et requiem, som delte med menneskene deres skjebne, sult, vanskeligheter, baktalelse...

Nei! og ikke under en fremmed himmel
Og ikke under beskyttelse av fremmede vinger, -
Jeg var da sammen med mitt folk,
Der mitt folk, dessverre, var.

I STEDET FOR ET FORORD

I løpet av de forferdelige årene med Yezhovshchina tilbrakte jeg sytten måneder i fengselslinjer i Leningrad. En dag "identifiserte" noen meg. Da våknet en kvinne med blå lepper bak meg, som selvfølgelig aldri hadde hørt navnet mitt i sitt liv, fra stuporen som er karakteristisk for oss alle og spurte meg i øret (alle der snakket hviskende):

– Kan du beskrive dette?

Og jeg sa:

Så krysset noe som et smil det som en gang hadde vært ansiktet hennes.

DEDIKASJON

Fjell bøyer seg foran denne sorgen,
Den store elven renner ikke
Men fengselsportene er sterke,
Og bak dem er "domfangshull"
Og dødelig melankoli.
For noen blåser vinden friskt,
For noen soler seg i solnedgangen -
Vi vet ikke, vi er like overalt
Vi hører bare den hatefulle slipingen av nøkler
Ja, soldatenes skritt er tunge.
De reiste seg som til tidlig masse,
De gikk gjennom den ville hovedstaden,
Der møttes vi, flere livløse døde,
Solen er lavere og Neva er tåkete,
Og håpet synger fortsatt i det fjerne.
Dommen... Og umiddelbart vil tårene renne,
Allerede skilt fra alle,
Som med smerte ble livet tatt ut av hjertet,
Som om den ble brutt veltet,
Men hun går... Hun vakler... Alene.
Hvor er de ufrivillige vennene nå?
Mine to gale år?
Hva forestiller de seg i den sibirske snøstormen?
Hva ser de i månesirkelen?
Til dem sender jeg avskjedshilsener.

INTRODUKSJON

Det var da jeg smilte
Bare død, glad for freden.
Og svaiet med et unødvendig anheng
Leningrad er nær fengslene.
Og når, gal av pine,
De allerede fordømte regimentene marsjerte,
Og en kort avskjedssang
Lokomotivfløytene sang,
Dødsstjerner sto over oss
Og uskyldige Rus vred seg
Under blodige støvler
Og under de svarte dekkene er det marusa.

1

De tok deg bort ved daggry
Jeg fulgte deg, som på en takeaway,
Barn gråt i det mørke rommet,
Gudinnens lys fløt.
Det er kalde ikoner på leppene dine,
Dødssvette på pannen... Ikke glem!
Jeg vil være som Streltsy-konene,
Hyle under Kreml-tårnene.

Høsten 1935, Moskva

2

Den stille Don flyter stille,
Den gule månen kommer inn i huset.

Han går inn med hatten på skrå.
Ser den gule måneskyggen.

Denne kvinnen er syk
Denne kvinnen er alene.

Ektemann i graven, sønn i fengsel,
Be for meg.

3

Nei, det er ikke meg, det er noen andre som lider,
Jeg kunne ikke gjøre det, men hva skjedde
La den svarte kluten dekke
Og la lyktene bli tatt bort...
Natt.

4

Jeg burde vise deg, spotter
Og favoritten til alle venner,
Til den muntre synderen til Tsarskoye Selo,
Hva vil skje med livet ditt -
Som en trehundredel, med overføring,
Du vil stå under korsene
Og med dine varme tårer
Brenn gjennom nyttårsisen.
Der svaier fengselspoppelen,
Og ikke en lyd – men hvor mye er det
Uskyldige liv tar slutt...

5

Jeg har skriket i sytten måneder,
Jeg ringer deg hjem
Jeg kastet meg for føttene til bøddelen,
Du er min sønn og min redsel.
Alt er rotete for alltid
Og jeg kommer ikke ut
Nå, hvem er udyret, hvem er mannen,
Og hvor lenge vil det være å vente på henrettelse?
Og bare frodige blomster,
Og røkelseskaret som ringer, og sporene
Et sted til ingensteds.
Og han ser meg rett inn i øynene
Og det truer med snarlig død
En stor stjerne.

Til min kjære og elskede eneste sønn, Levushka Gumilyov, som lider for foreldrene sine. Akhmatovas Requiem regnes som toppen av hennes kreativitet, det maksimale følelsesmessige stresset til en person som lider av tyranni, som har blitt hverdagsnormen i hjemlandet hennes, og det er enda mer forferdelig fordi det er normen.

Requiem for et døende imperium, Petersburg som drukner i blod, kald stein og frossent, ubevegelig vann. Tårer, sult og gråt. Evige bilder i ansiktene til mødre og koner som står under fengselsmurer - alt dette er små detaljer som legger opp til et bilde av Apokalypsen, et forvarsel om mørke og katastrofe.

Requiem for et svunnet liv, tidligere glede og munter lediggang. Hulkene til en munter synder, en gråøyd dronning, som ble til en ny blek skygge, skjerpet av sorg. Requiem for en skutt ektemann, som ble mye mer elsket i døden enn han var i livet.

Requiem for en sønn som ble tatt bort. Til den eneste, elskede sønn, som lider for syndene fra sin opprinnelse. En sønn som hun praktisk talt ikke vil se under hans ekspedisjoner, eksil og fengslinger.

Requiem for alle som ydmykt bærer sin sorg.

Alt dette høres bra ut, for godt til å være sant.

Men ville du vite hva slags søppel poesi vokser?

«Requiem» ble først utgitt i 1963 i Tyskland, ble samlet over nesten 30 år og ser slik ut – et lappeteppe av vidt forskjellige deler. Siden 1935 ble Akhmatovas aktiviteter overvåket av NKVD, så hun skrev ned utkast til arbeidet på utklipp, leste det, memorerte det selv og hennes besøkende, og brente konstant nervøst utkast i askebegre. Så, litt etter litt, ble diktet sakte til, men frem til 1963 var det ikke en eneste person som leste det i sin helhet. Vi kan trygt si at det var "Requiem" som gjorde Anya Gorenko, en evig forelsket dame, til Russlands første poetinne. Fordi en av de største offentlige underholdningene er ødeleggelsen av selvskapte tyranner.

"I løpet av de forferdelige årene med Yezhovshchina tilbrakte jeg sytten måneder i fengselslinjer i Leningrad. En dag "identifiserte" noen meg. Da våknet kvinnen som sto bak meg, som selvfølgelig aldri hadde hørt navnet mitt, av stupor som er karakteristisk for oss alle og spurte meg i øret (alle der snakket hviskende):
– Kan du beskrive dette?
-Og jeg sa:
- Kan.
-Så gled noe som et smil over det som en gang hadde vært ansiktet hennes.
1. april 1957, Leningrad"

Et slags litt mindre enn naivt mellomspill. De "gjenkjente" dem i linjer, når for eksempel Lyovushkas sønn sier at etter å ha møtt moren sin et år før fengselet, i 1956, kjente han henne knapt igjen, og det er usannsynlig at hun viet de følgende månedene til igjen å bli den Akhmatova fra maleriet i lilla toner:

«Da jeg kom tilbake, var det en stor overraskelse for meg og en slik overraskelse som jeg ikke engang kunne forestille meg. Moren min, som jeg hadde drømt om å møte hele livet, hadde forandret seg så mye at jeg nesten ikke kunne gjenkjenne henne. Hun forandret seg både fysiognomisk, psykologisk og i forhold til meg. Hun hilste veldig kaldt på meg. Hun sendte meg til Leningrad, men hun ble selv i Moskva, for åpenbart ikke å registrere meg (uten registrering ble de utvist fra byen - forfatterens notat).»

Uansett, Anna Andreevna sto i køene, dette er imidlertid et faktum, hvem som så på hvem der, og hvordan bare dødelige gjenkjente henne - historien er taus. Men la oss være ærlige: Dramadronningen av alle Rus klarte desperat ikke å takle rollen som en mor. En muse og elskerinne, en munter synder og temmer av unge løver kan ikke være en god forelder. Det tar for mye tid å elske deg selv; du vil ikke være i stand til å lære barnet ditt å lese og skrive samtidig. Men la oss tilgi dette, la oss si, disse aristokratene har det på denne måten, og barneoppdragelse er ikke det store sinn bør gjøre. La oss si.

Diktet ser ut til å være dedikert til sønnen hans. Løven ble fengslet tre ganger. For pappa, for mor, bare automatisk, fordi en slik person ikke kan elske sovjetisk makt. Den første gangen han ble tatt bort var i 1935, varm i hælene til Gumilyov Sr. Akhmatovas nye ektemann, Nikolai Punin, ble deretter tatt med ham. Det var sammen med ham Akhmatova bodde i fontenehuset på Liteiny Prospekt. I den vakre leiligheten, krysset som du kan bli sliten, hvor Lev bodde i korridoren på en kiste, i en del dekket med gardiner. Og det er fortsatt uklart hvem hun prøvde å redde: mannen som vennlig innlosjerte henne i sentrum eller sønnen hennes, som var som et vedlegg i hennes poetiske biografi. Akhmatova elsket Fountain House veldig mye. Mer enn mennesker.

Imidlertid skrev Akhmatova et brev direkte til Stalin, gjennom Bulgakov, Pasternak, Pilnyak - gjennom tusen hender og garantier. Og denne dristige gesten hennes reddet samtidig sønnen hennes og studentene arrestert med ham og ødela henne: NKVD ble aktivt interessert i hennes personlighet. Så hun ofret seg selv, selv om det ser ut til at hun ikke var helt ved bevissthet.

Akhmatova lider for overdrevet. Alle disse "jeg ber ikke for meg selv alene", "denne kvinnen er syk, denne kvinnen er alene" (vel, noen Samuel Marshak, gode Gud) er et rop for henne selv, for hennes forkrøplede skjebne, vel, et par minner om at hun ikke er alene, at dette er en forferdelig sykdom i hele landet:

Og hvis de lukker min utmattede munn,
som hundre millioner mennesker roper til...

Et øyeblikk smelter hun sammen med strømmen av de samme lidende kvinnene, men så igjen sier hun til seg selv sin elskede og et verdenstestamente med de mest presise instruksjonene om hva slags monument hun trenger å reise. Poesi regnes tilsynelatende ikke lenger som et monument som ikke er laget av hender, et evig.

Akhmatova svarte en gang hvorfor hun likte Bryusovs roman "The Fiery Angel" så mye. "Jeg elsker kjærlighet," - kort og poetisk. Dessverre tyder observasjonen på at hun hovedsakelig elsket seg selv. Til tross for 5 ekteskap, utallige intriger og romanser mellom og under ekteskap; til tross for sønnen hans, hvis biografi vil være mer interessant enn Solsjenitsyns romaner.

Hun elsket aldri Gumilyov Sr., hennes gråøyde konge. Det hun elsket med ham var at han elsket henne så sløvt og tragisk. Hun nektet ham tre ganger, han prøvde to ganger å begå selvmord (han kunne ha skutt seg selv, men omtenksomheten hans kom tydeligvis i veien). Alt smakte direkte kalkulasjon, men ikke den typen som kunne dukke opp i hodet til en ren dødelig.

Gumilyov, som vi husker, var også en poet. Og med ethvert svar fra Anya Gorenko på ekteskapsforslaget, forble han en vinner: med samtykke (som hun vil gi først i 1910), mottar han familielykke og sin gråøyde muse; med neste avslag - en grunn til lidelse, og derfor en kilde til inspirasjon. En person kan bare skape i to tilstander: enten når han er et geni og alltid kan skape, eller når han er forelsket. Glad eller ulykkelig er ikke viktig i det hele tatt. Gumilyov var ikke et geni, men han gjorde seg veldig flittig til det. Lidelse gjorde poesien hans mer gripende. "Romantiske blomster" er ikke frukten av den første mislykkede matchmakingen, men dette er Gumilyovs første seriøse uttalelse som poet.

Akhmatova trodde at hun virkelig likte å bli elsket. Opphøyet. Hvis de også dedikerer poesi til deg, skaper dette generelt et bilde av et idyllisk ekteskap. «Han skriver merkelige ord til meg. Han elsker meg så mye at det til og med er skummelt.»

Gumilyov vil slutte å elske sin vakre dame om et år.

Han forestiller seg som Edgar Allan Poe, han vil forelske seg i sin fetter, et år senere blir Lev født, et år senere reiser Gumilyov til Afrika, og et år senere vil han melde seg frivillig til krigen. Hvor som helst å være, så lenge det er langt unna deg.

Hele denne tiden han skriver, bedre og bedre, er hans afrikanske verk fulle av farger, eksotisme, gåter og sjiraffer. Han var den beste i "Workshop of Poets", men Anyas dikt tok slutt.

De var ikke rådvill, de forlenget ekteskapet til 1918, i 1921 ville han bli skutt, og hun ville ha tid til å få en ny skilsmisse. Sammen med Sovjetunionen vil nye leveregler komme: hjemløse nomader er ikke velkomne her, hvis du vil bo her, skaff deg et boareal. Kanskje var dette også en av grunnene til rekken av ekteskap og skilsmisser. Og fra 1924 startet en aktiv heksejakt og Akhmatova ble utvist fra Forfatterforbundet som ikke-proletarisk forfatter. Det er et uuttalt forbud mot navnet hennes, alt som gjenstår for henne er oversettelser. Hun strever og prøver å finne et smutthull, bekymrer seg for Gumilyovs publikasjoner mer enn sine egne, og gjennom hele livet vil hun elske de døde mye mer enn de levende og være mye mer hengiven til dem.

Hun vil overleve alt. Hun vil overleve krig og hungersnød, fattigdom, ektemenn, tjue år med publiseringsavslag og den truende trusselen fra regjeringen. Hun vil få fire hjerteinfarkt, men etter det fjerde vil dagene hennes begynne å telle.

Og alle barna hennes vil følge henne: Brodsky, Rein, Tarkovsky. Alle vakre navn og ansikter. Leo vil begrave henne. Sønnen som hun ikke var nok for, som hun prøvde å vie det viktigste arbeidet i livet til, men dessverre, selv dette fungerte ikke:

"Mor ble påvirket av mennesker som jeg ikke hadde noen personlig kontakt med, og de fleste av dem jeg ikke engang kjente, men hun var mye mer interessert i dem enn jeg var, og derfor ble forholdet vårt alltid forverret i løpet av de første fem årene etter at jeg kom tilbake i den forstand at vi beveget oss bort fra hverandre. Inntil hun til slutt, før hun forsvarte doktorgraden min, like før bursdagen min i 1961, uttrykte sin kategoriske uvilje mot at jeg skulle bli doktor i historiske vitenskaper, og kastet meg ut av huset. Dette var et veldig sterkt slag for meg, som jeg ble syk fra og kom meg med store vanskeligheter. Men ikke desto mindre hadde jeg nok utholdenhet og styrke til å forsvare doktoravhandlingen min godt og fortsette mitt vitenskapelige arbeid. Jeg møtte ikke min mor de siste 5 årene av hennes liv. Det var i løpet av disse siste 5 årene, da jeg ikke så henne, at hun skrev et merkelig dikt kalt "Requiem". Requiem på russisk betyr gravferd. Etter våre eldgamle skikker regnes det som syndig å tjene en minnestund for en levende person, men de serverer den bare når de vil at den som minnestunden blir servert for skal komme tilbake til den som tjener den. Det var en slags magi som moren sannsynligvis ikke visste om, men på en eller annen måte arvet den som en gammel russisk tradisjon. I alle fall, for meg var dette diktet en fullstendig overraskelse, og faktisk hadde det ingenting med meg å gjøre, for hvorfor servere en minnestund for en person du kan ringe på telefonen. De fem årene jeg ikke så moren min og ikke visste hvordan hun levde (akkurat som hun ikke visste hvordan jeg levde, og tilsynelatende ikke ville vite det) endte med hennes død, noe som var helt uventet for meg. Jeg oppfylte min plikt: Jeg begravde henne i henhold til våre russiske skikker, bygde et monument med pengene jeg arvet fra henne på boken, og rapporterte pengene jeg hadde - gebyret for boken "Xiongnu."

Anna Akhmatova

Nei! og ikke under en fremmed himmelhvelving Og ikke under beskyttelse av fremmede vinger - jeg var da med mitt folk, Der mitt folk, dessverre, var. 1961

I STEDET FOR ET FORORD

– Kan du beskrive dette?

Og jeg sa:

Så krysset noe som et smil det som en gang hadde vært ansiktet hennes.

DEDIKASJON

Før denne sorgen bøyer fjellene seg, den store elven renner ikke, men fengselsportene er sterke, og bak dem er "domfangshull" og dødelig melankoli. For noen blåser den friske vinden, for andre soler solnedgangen - Vi vet ikke, vi er like overalt, vi hører bare den hatefulle knusingen av nøkler og de tunge fottrinnene til soldater. De reiste seg som til en tidlig messe, De gikk gjennom den ville hovedstaden, Der møttes de, flere livløse døde, Solen er lavere, og Neva er tåkete, Og håpet synger fortsatt i det fjerne. Dommen... Og straks renner tårene, Allerede skilt fra alle, Som om livet var tatt ut av hjertet med smerte, Som grovt veltet, Men hun går... Hun vakler... Alene. Hvor er de uvitende vennene fra mine to gale år nå? Hva ser de i den sibirske snøstormen, Hva ser de i månens sirkel? Til dem sender jeg avskjedshilsener. mars 1940

INTRODUKSJON

Det var da bare de døde smilte, glade for freden. Og Leningrad svaiet som en unødvendig forstillelse nær fengslene. Og da, fortvilet av pine, de allerede fordømte regimentene gikk, Og lokomotivfløytene sang en kort adskillelsessang, Dødsstjernene sto over oss, Og uskyldige Rus vred seg Under de blodige støvlene Og under dekkene til svarte Marus. De tok deg bort ved daggry, De fulgte deg, som om de ble tatt bort, Barna gråt i det mørke rommet, Helligdommens lys fløt. Det er kalde ikoner på leppene dine, dødelig svette på pannen... Ikke glem! Jeg vil, som Streltsy-kvinnene, hyle under Kreml-tårnene. Høsten 1935, Moskva Den stille Don flyter stille, Den gule månen kommer inn i huset. Han går inn med hatten på skrå. Ser den gule måneskyggen. Denne kvinnen er syk, denne kvinnen er alene. Ektemann i graven, sønn i fengsel, be for meg. Nei, det er ikke meg, det er noen andre som lider, jeg kunne ikke gjøre det, men det som skjedde, La dem dekke det med svart tøy, Og la dem ta bort lyktene... Natt. 1939 Jeg skulle ønske jeg kunne vise deg, den hånende og favoritten til alle venner, den muntre synderen til Tsarskoe Selo, hva som vil skje med livet ditt - Som det trehundrede, med overføringen, vil du stå under korsene og brenne gjennom nyttårsisen med dine varme tårer. Der svaier fengselspoppelen, Og ikke en lyd - og hvor mange uskyldige liv slutter der... 1938 Jeg har skriket i sytten måneder, Kaller deg hjem, Kaster meg for bøddelens føtter, Du er sønnen min og min redsel. Alt er for alltid blandet sammen, og jeg kan ikke finne ut nå hvem som er udyret, hvem som er mannen, og hvor lenge det vil ta å vente på henrettelsen. Og bare frodige blomster, og røkelse og fotspor Et sted til ingensteds. Og han ser rett inn i øynene mine, og en stor stjerne truer med en snarlig død. 1939 Lungene flyr i flere uker. Jeg forstår ikke hva som skjedde, Hvordan så du, sønn, inn i fengselet? De hvite nettene så ut, Hvordan de igjen ser ut med det varme øyet til en hauk, Om ditt høye kors Og de snakker om døden. Våren 1939

SETNING

Og steinordet falt på mitt fortsatt levende bryst. Det er greit, for jeg var klar, jeg skal takle det på en eller annen måte. Jeg har mye å gjøre i dag: Jeg trenger å fullstendig drepe hukommelsen min, jeg trenger at sjelen min blir til stein, jeg må lære å leve på nytt. Ellers... Sommerens varme sus er som en ferie utenfor vinduet mitt. Jeg har lenge ventet på denne lyse dagen og et tomt hus. 22. juni 1939

Du kommer uansett – hvorfor ikke nå? Jeg venter på deg - det er veldig vanskelig for meg. Jeg slo av lyset og åpnet døren for deg, så enkelt og flott. Ta på deg hvilken som helst form for dette, brøt inn med et forgiftet skall, eller snik deg opp med en vekt som en erfaren banditt, eller forgift med tyfusbarn. Eller et eventyr oppfunnet av deg Og kjent for alle til kvalme – Slik at jeg kunne se toppen av den blå luen Og bygningssjefen, blek av frykt. Jeg bryr meg ikke nå. Yenisei virvler, Polarstjernen skinner. Og den blå glansen av elskede øyne tilslører den siste redselen. 19. august 1939, Fountain House Madness har allerede dekket halvparten av sjelen med sin vinge, og mater seg med brennende vin, og lokker inn i den svarte dalen. Og jeg skjønte at jeg måtte gi opp seieren til ham, lytte til mitt eget, som om noen andres, delirium. Og det vil ikke tillate meg å ta noe med meg (uansett hvor mye du ber om det og uansett hvor mye du plager det med bønn)! Ikke sønnens forferdelige øyne - Forstenet lidelse, Ikke dagen da tordenværet kom, Ikke fengselsmøtets time, Ikke hendenes søte kjølighet, Ikke lindetrærnes bekymrede skygger, Ikke den fjerne lyslyden - Ord av siste trøst. 4. mai 1940, Fontenehuset

KRUSFIKSJON

"Ikke gråt for meg, mor, du vil se meg i graven"

1 Englekoret priste den store timen, og himmelen smeltet i ild. Han sa til faren sin: "Hvorfor forlot du meg!" Og til Moren: «Å, ikke gråt for Meg...» 1938 2 Magdalene kjempet og hulket, Den elskede disippel ble til stein, Og der Moren stod stille, våget ingen å se. 1940, Fontenehuset

1 Jeg lærte hvordan ansikter faller, hvordan frykt titter frem under øyelokkene, hvor harde kileskriftsider lidelse bringer frem

I 1987 ble sovjetiske lesere først kjent med A. Akhmatovas dikt "Requiem".

For mange elskere av poetinnens lyriske dikt ble dette verket en virkelig oppdagelse. I den utløste en "skjør... og tynn kvinne" - som B. Zaitsev kalte henne på 60-tallet - et "feminint, morsrop", som ble en dom over det forferdelige stalinistiske regimet. Og flere tiår etter at det ble skrevet, kan man ikke lese diktet uten et gys i sjelen.

Hva var kraften i verket, som i mer enn tjuefem år ble holdt utelukkende i minnet til forfatteren og 11 nære personer som hun stolte på? Dette vil bidra til å forstå analysen av diktet "Requiem" av Akhmatova.

skapelseshistorie

Grunnlaget for arbeidet var den personlige tragedien til Anna Andreevna. Sønnen hennes, Lev Gumilyov, ble arrestert tre ganger: i 1935, 1938 (gitt 10 år, deretter redusert til 5 tvangsarbeid) og i 1949 (dømt til døden, deretter erstattet med eksil og senere rehabilitert).

Det var i perioden fra 1935 til 1940 at hoveddelene av det fremtidige diktet ble skrevet. Akhmatova hadde først til hensikt å lage en lyrisk syklus av dikt, men senere, allerede på begynnelsen av 60-tallet, da det første manuskriptet til verkene dukket opp, ble beslutningen tatt om å kombinere dem til ett verk. Og faktisk, gjennom hele teksten kan man spore den umåtelige dybden av sorg til alle russiske mødre, koner, bruder som opplevde forferdelige mentale lidelser, ikke bare i løpet av Yezhovshchina-årene, men gjennom alle tider av menneskelig eksistens. Dette viser kapittel-for-kapittel-analysen av Akhmatovas "Requiem".

I et prosaisk forord til diktet snakket A. Akhmatova om hvordan hun ble «identifisert» (et tegn i tiden) i en fengselslinje foran korsene. Så spurte en av kvinnene, som våknet av stupor, i øret hennes - så sa alle det -: "Kan du beskrive dette?" Det bekreftende svaret og det skapte verket ble oppfyllelsen av det store oppdraget til en ekte poet - å alltid og i alt fortelle folk sannheten.

Komposisjon av diktet "Requiem" av Anna Akhmatova

Analysen av et verk bør begynne med en forståelse av dets konstruksjon. En epigraf datert 1961 og "Instead of a Preface" (1957) indikerer at tankene om hennes opplevelse ikke forlot dikteren før slutten av livet hennes. Sønnens lidelse ble også hennes smerte, som ikke slapp taket et øyeblikk.

Deretter følger «Dedication» (1940), «Introduksjon» og ti kapitler av hoveddelen (1935-40), hvorav tre har tittelen: «Sentence», «To Death», «Crucifixion». Diktet avsluttes med en todelt epilog, som er mer episk. Realitetene på 30-tallet, massakren av desembristene, Streltsy-henrettelsene som gikk ned i historien, endelig en appell til Bibelen (kapittel "Korsfestelse") og til enhver tid den uforlignelige lidelsen til kvinner - dette er hva Anna Akhmatova skriver Om

"Requiem" - tittelanalyse

En begravelsesmesse, en appell til høyere makter med en anmodning om nåde for den avdøde... Det store verket til V. Mozart er et av dikterinnens favorittmusikalske verk... Slike assosiasjoner fremkalles i menneskesinnet ved navn på diktet "Requiem" av Anna Akhmatova. Analyse av teksten fører til konklusjonen at dette er sorg, erindring, tristhet for alle de "korsfestede" i løpet av årene med undertrykkelse: de tusenvis som døde, så vel som de hvis sjeler "døde" av lidelse og smertefulle opplevelser for deres elskede seg.

"Dedikasjon" og "Introduksjon"

Begynnelsen av diktet introduserer leseren inn i atmosfæren til de "vanvittige årene", da den store sorgen, før hvilken "fjellene bøyer seg, den store elven renner ikke" (hyperboler understreker omfanget) kom inn i nesten alle hjem. Pronomenet "vi" vises, og fokuserer oppmerksomheten på den universelle smerten - "ufrivillige venner" som sto ved "Korsene" og ventet på dommen.

En analyse av Akhmatovas dikt "Requiem" trekker oppmerksomheten mot en uvanlig tilnærming til å skildre hennes elskede by. I "Introduksjonen" fremstår blodig og svart Petersburg for den utslitte kvinnen som bare et "unødvendig vedheng" til fengslene spredt over hele landet. Hvor skummelt det enn er, har «dødsstjerner» og varsler om problemer «svarte marusi» som kjører rundt i gatene blitt vanlig.

Utvikling av hovedtema i hoveddelen

Diktet fortsetter beskrivelsen av åstedet for sønnens arrestasjon. Det er ingen tilfeldighet at det her er en likhet med populær klagesang, den formen Akhmatova bruker. "Requiem" - analyse av diktet bekrefter dette - utvikler bildet av en lidende mor. Et mørkt rom, et smeltet stearinlys, "dødelig svette på pannen" og en forferdelig setning: "Jeg fulgte deg som om jeg ble tatt ut." Etterlatt alene er den lyriske heltinnen fullt klar over grusomheten over det som skjedde. Ytre ro gir plass til delirium (del 2), manifestert i forvirrede, usagte ord, minner om det tidligere lykkelige livet til en munter "spotter". Og så - en endeløs linje under korsene og 17 måneder med smertefull venting på dommen. For alle pårørende til de undertrykte ble det en spesiell fasett: før - det er fortsatt håp, etter - slutten på alt liv ...

En analyse av diktet "Requiem" av Anna Akhmatova viser hvordan heltinnens personlige opplevelser i økende grad får den universelle skalaen av menneskelig sorg og utrolig motstandskraft.

Kulminasjonen av arbeidet

I kapitlene "Setning", "Til døden", "Korsfestelse" når morens følelsesmessige tilstand sitt klimaks.

Hva venter henne? Døden, når du ikke lenger frykter et skjell, et tyfusbarn eller til og med en "blå topp"? For en heltinne som har mistet meningen med livet, vil hun bli en frelse. Eller galskap og en forsteinet sjel som lar deg glemme alt? Det er umulig å formidle med ord hva en person føler i et slikt øyeblikk: "... det er noen andre som lider. Jeg kunne ikke gjøre det..."

Den sentrale plassen i diktet inntar kapitlet «Korsfestelse». Dette er den bibelske historien om Kristi korsfestelse, som Akhmatova tolket på nytt. "Requiem" er en analyse av tilstanden til en kvinne som har mistet barnet sitt for alltid. Dette er øyeblikket da "himmelen smeltet i ild" - et tegn på en katastrofe i universell skala. Uttrykket er fylt med dyp mening: "Og der moren stod stille, var det ingen som våget å se." Og Kristi ord, som prøver å trøste den nærmeste personen: "Ikke gråt for meg, mor ...". "Korsfestelse" høres ut som en dom for ethvert umenneskelig regime som dømmer en mor til uutholdelig lidelse.

"Epilog"

Analysen av Akhmatovas verk "Requiem" fullfører bestemmelsen av det ideologiske innholdet i den siste delen.

Forfatteren tar opp i "Epilogen" problemet med menneskelig hukommelse - dette er den eneste måten å unngå fortidens feil. Og dette er også en appell til Gud, men heltinnen spør ikke for seg selv, men for alle som var ved siden av henne ved den røde veggen i 17 lange måneder.

Den andre delen av "Epilogen" gjenspeiler det berømte diktet av A. Pushkin "Jeg reiste et monument for meg selv ...". Temaet i russisk poesi er ikke nytt - det er dikterens bestemmelse av sin hensikt på jorden og en viss oppsummering av kreative resultater. Anna Andreevnas ønske er at monumentet som er reist til hennes ære, ikke skal stå ved kysten der hun ble født, og ikke i hagen til Tsarskoye Selo, men nær korsets vegger. Det var her hun tilbrakte de mest forferdelige dagene i livet. Akkurat som tusenvis av andre mennesker i en hel generasjon.

Betydningen av diktet "Requiem"

"Dette er 14 bønner," sa A. Akhmatova om arbeidet sitt i 1962. Requiem - analysen bekrefter denne ideen - ikke bare for sønnen hans, men for alle de uskyldig ødelagte, fysisk eller åndelig, innbyggerne i et stort land - det er akkurat slik diktet oppfattes av leseren. Dette er et monument over lidelsen til et mors hjerte. Og en forferdelig anklage kastet mot det totalitære systemet skapt av "Usach" (dikterinnens definisjon). Det er fremtidige generasjoners plikt å aldri glemme dette.